Å appropriere er en faktisk kunstform, men ikke alle er like begeistret over at andre bare tar idéene deres. Billigere kjeder vil for alltid hente inn trendene fra de store catwalkene rundt et år i ettertid, men av og til blir detaljene litt for like.
Tidligere i dag ble det klart at sjefsredaktøren gir seg etter 25 år på tronen.
Da det i 1992 ble klart at Alexandra Schulman skulle bli den nye sjefsredaktøren for Britiske Vogue, skrev den britiske pressen at hun ikke var velkledd nok til å ha en slik rolle. Hennes forgjenger, Liz Tilberis, var viden kjent for sine Chanel-drakter, men Schulman hadde en mer nedtonet stil med mye sorte plagg, lange skjørter og platform-sko.
– Hun var ikke særlig «fashion». Hun så ut som en «rock chick» og ikke på en god måte, skal en kjent moteredaktør ha sagt ifølge The guardian.
Det ble også stilt spørsmålstegn ved hennes manglende moteerfaring, siden hun gikk fra mannebladet GQ til Vogue. Likevel visste man hva britiske Anna Wintour hadde klart å få til som sjefsredaktør for magasinets amerikanske motstykke, og stemmene stilnet ettersom Schulman overbeviste i rollen. Millenniumsutgaven som kom ut i desember i 1999 ble magasinets mest solgte noensinne med over 240 000 solgte eksemplarer.
Tidligere i dag ble det altså klart at hun gir seg etter 25 år.
Schulman ble sterkt kritisert for å ha startet ‘heroin chic’ og 90-tallets ekstreme tynnhets-fokus blant modeller, da hun i 1993 viste en skrapa Kate Moss på forsiden og innsiden av magasinet. Men i løpet av sin tid som dukkemester for den britiske blekka ble hun etterhvert meget bestemt på at de ikke skulle skrive om hverken dietter eller plastisk kirurgi. I 2009 skrev hun et klagebrev til de store motehusene der hun jamret seg over at klærne de lager er så små at det ikke gir redaktører annet valg enn å måtte bruke modeller med utstående bein, uten pupper eller hofter.
Det er foreløpig ikke kjent hva 60-åringen nå vil begi seg ut på, men det kan godt tenkes hun vil skrive en oppfølger til den skjønnlitterære boka hun ga ut i 2012 kalt «Can we still be friends», som mottok god kritikk i blant annet The Guardian. Det er heller ikke avslørt hvem som vil ta over stafettpinnen hos det som – fremdeles – utvilsomt er et av verdens aller mest prestisjetunge motemagasiner.
Siri Sveen Haaland startet klesmerket Black Rat i 2012. På drøye fire år har hun hatt flere samarbeid med Norges mest aktuelle musikere og solgt kolleksjonen sin i Londons største handegate. Nå står en ny mulighet for tur – i februar skal hun holde visning i motebyen New York City.
Haaland kommer fra Sveio utenfor Haugesund. Hun ble ferdigutdannet fra ESMOD Oslo i 2009, og få år etter startet hun sitt eget merke.
– Konseptet bygger på rotter. De er fargeblinde, lever i flokk i undergrunnen og er det mest overlevelsesdyktige pattedyret i verden etter mennesket.
Siri omringet av Black Rat og bunader
I tillegg til å drive sitt eget klesmerket jobber Haaland i det familiedrevne selskapet Sidserk Systue som har sydd bunader siden 1800-tallet. At Haaland lager de tradisjonelle norske draktene har hatt lite å si for designet til Black Rat, men har gjort henne dreven på teknikk.
– Det at jeg har sydd bunader siden jeg var 15 år har gjort at jeg er veldig god på å sy. Det er veldig praktiske egenskaper å ha når man skal fremstille helt ferske ideer.
I fjor fikk Black Rat mulighet til å ha en popup-butikk på Topshop i Oxford Street i London. Det var en boost for Haaland og Black Rat.
– Jeg så ikke det komme, men det ble en utrolig lærerik prosess med å jobbe opp kvantum av plagg i produksjon, samt se hva som solgte i en så gigantisk butikk midt i London. Alt i alt en utrolig positiv erfaring og det var utrolig moro å oppleve at Black Rat faktisk solgte seg selv til et publikum som var helt nytt.
Topshop april 2016. Foto: Katy Dillon/Appear Here
Black Rat gjør mange samarbeid med norske musikere. På listen finner vi blant andre OnklP & De Fjerne Slektningene, Bendik og Arif.
– Majoriteten av mitt personlige nettverk er i musikkbransjen, så det er nok derfor de samarbeidene føles så naturlige. Når jeg designer klær så er et av kriteriene at det skal være eye-catching på en scene. At så mange artister velger å bruke Black Rat er jo bare smigrende.
Black Rat sitt nyeste samarbeid er med Highasakite.
– Highasakite har et uttrykk både på scenen og i musikken som matcher veldig bra med Black Rat, og akkurat det samarbeidet er jo det største så langt. Jeg hadde egentlig lovet meg selv å holde meg unna merch-bransjen, men å få lage Norges feteste merch til Norges feteste band er liksom noe en ikke takker nei til.
Ingrid Helene Håvik fra Highasakite i Highasakite-genser laget av Black Rat. Foto: Jørgen Freim
Denne sesongen har Black Rat fått muligheten til å vise sin nyeste kolleksjon under New York Fashion Week. Arrangørene tok kontakt med Haaland gjennom Instagram, noe hun først så på som useriøst. Men det viste seg å være alvor i tilbudet og om få uker tar Siri og teamet turen til det store eplet. Black Rat ser ikke på det som en mulighet til å satse internasjonalt, men heller som en sjanse til å få gjøre noe hun ikke ha gjort tidligere.
– Det er helt utrolig fett. New York er en av favorittbyene mine. Jeg forventer ikke store internasjonale resultater av det, men alternativet var å ha visning i Oslo. Det har jeg gjort før, så gøy å prøve noe nytt.
Visingen skal være i samarbeid med fire andre designere; to fra USA, en fra Puerto Rico og det nye norske merket «Flesh» av Malin Molden.
– Jeg gleder meg veldig til å se hva Malin kommer med. Jeg var å så avgangsvisningen til ESMOD da hun ble uteksaminert for noen år siden. Hun skilte seg virkelig ut med Putin-refferanser og crazy bananas farger. Et skikkelig friskt pust.
Haaland kan røpe at kolleksjonen som skal vises under NYFW går tilbake til røttene til Black Rat, og minner mer om uttrykket til den aller første kolleksjonen som ble vist på Astrup Fearnley Museet under Oslo Fashion Week i februar 2013, enn kolleksjonene hun har laget de siste årene.
Produksjonen av den nye kolleksjonen er godt i gang, og alle merker blir sydd på for hånd i Oslo. I takt med bransjen som beveger seg fortere enn noen gang er noen av plaggene allerede klar før de skal vises på catwalken i motehovedstaden.
– Det er jo blitt så in å selge klær rett fra runwayen, så jeg tenkte prøve å være enda tidligere ute. Ferskere enn fersk, avslutter Haaland.
Forrige uke markerte slutten på herremoteukene i Europa. London, Milano og Paris har i den siste måneden vært fylt med fasjonable folk som speider etter de neste trendene fra AW’17-visningene.
Melk & Honning har saumfart moteshowene og funnet fram til de største trendene – alt fra farger, mønster og snitt.
Grønt
At grønn er årets farge er det ingen tvil i når man ser på catwalken. Nesten alle merker og motehus hadde valgt seg ut fargen til å prege store deler av kolleksjonene sine – gjerne fra topp til tå.
Gult
Selv om grønt blir årets farge både på og utenfor catwalken, ser det ut til at en annen palett kommer på en god andreplass. Gult blir tydeligvis veldig kult til høsten.
Militær
Mange motehus har tatt inspirasjon i den politiske uroen i verden for øyeblikket i etterkant av Brexit og den nye presidenten i USA. Militære trekk, både fra tradisjonelle uniformer til mer futuristiske, var å se på flere av visningene.
«My country is in the toilet. And when my country is in the toilet, the world is in the toilet. We have to fight for everything we believe in. That’s the expression I wanted to use» forklarte Jeremy Scott, sjefsdesigner hos Moschino, om kolleksjonen.
Ruter
Ruter i alle former, klassisk britiske samt mer street og punk, preget catwalken gjennom flannelskjorter, rutete dresser og frakker.
Belter
At beltene ikke bare er til for å holde buksene oppe er ikke noe nytt, men nå skal de ta enda mer av oppmerksomheten enn tidligere. De skal gjerne være ekstra lange og pimpet opp med anheng.
Fløyelsmykt
Den sporty trenden går ikke av moten med det første, heldigvis hvis man liker å kle seg i komfortable og myke materialer. På visningene så man spor av alt fra velour til kordfløyel – både i form av den sporty tracksuiten og den mer formelle dressen.
Alpeluer og sixpence
Gjennom militærpreget kom også militærluene, men mer klassiske varianter av alpeluen var det også mye av. Capsen er byttet ut med sixpencen, som gjerne er bak fram.
Ørepynt
Både subtil og noen mer ekstrem ørepynt ble sett på catwalken. Astrid Andersen har kanskje dratt det lengst med en lang fjær til å pynte opp det ene øret.
Jon Snow?
Det er tydelig at savnet etter Games of Thrones også har nådd klesdesignerne. Flere av antrekkene på catwalken så nesten ut som de kunne bli tatt ut av en scene fra Winterfell med skinn og pels. Hvis du ser nøye legger du også merke til at designerne har satt sin elsk på orientalske smykker laget av tre, skinn, bein og steiner – for eksempel hos Prada og Damir Doma.
Selv med et aldri så lite presidentbytte, er det lite som har fylt sosiale medier mer enn helgens kvinnemars de siste dagene. To professorer tror hele 4,6 millioner amerikanere vandret med samme mål!
I 2011 kom den romantiske komedien «No Strings Attached», der Ashton Kutcher spiller mot Natalie Portman. Samme år vant Portman en Oscar for «Black Swan», men i et nylig intervju med britiske Marie Claire kan hun fortelle at Kutcher fikk det trippelte i lønn. For to år siden tjente kvinner 86 % av det menn tjente – og det her i Norge; landet som ligger på tredjeplass over verdens mest likestilte land.
Denne problematikken ønsker Bianco nå å rette fokuset på i deres seneste kampanje kalt «Equal Pay Is Not Enough». Det danske skomerket er lei av hvor mye dyrere det er å være kvinne enn mann og spør om det virkelig er nok å tjene like mye som en som smører body lotion i ansiktet.
– Hvis noen provoseres av filmen, kan vi bare si at vi ikke finner den halvparten så provoserende som virkelighet, der likelønn fortsatt ikke er en realitet, forteller hun i en pressemelding.
Se kampanjevideoen som merkets PR Manager, Ane Rahbek Petersen, kaller en appell i debatten:
Motebransjen er full av kreativitet, historie, luksus og en rekke magiske, uforglemmelige øyeblikk. Designerne begraver seg i stoff og tråd i månedsvis for å kréere kolleksjoner som skal kulminere med en maks tjue minutter lang motevisning. Mens noen tar til takke med å la kreasjonene bekle sylfider i et minimalistisk og rent miljø nedover catwalken, slår andre på stortromma og skaper fantastiske show, foreviget i folks hukommelse. Visse designere har latt det gå sport i nettopp dette og laget motevisninger som minner mer om en teaterforestilling, konsert eller et performance art show.
Alexander McQueen, som tok sitt eget liv i 2010, var kjent for å ha en grenseløs kreativitet og skape surrealistiske show hele moteeliten gledet seg til å overvære. Under hans SS’98-visning lot han de hvitkledde modellene komme utfor en voldsom skur mot slutten av showet, under SS’99-visningen ble supermodell Shalom Harlow spraymalt av to roboter foran de fremmøtte, og SS’06-visningen ble vist med et hologram av Kate Moss på midten av catwalken, som en hyllest til henne i etterkant av hennes meget velkjente kokain-skandale. For å nevne noe.
Internett og sosiale medier har gjort motevisninger hakket mindre mystiske – nå er det ikke bare moteredaktører og fotografer som får komme inn bak de lukkede dørene. Showene sendes ofte live og man trenger ikke kjøpe Vogue for å se bilder av antrekkene som ble vist – alt deles på Instagram og Snapchat før modellene i det hele tatt har gått finalerunden. Likevel er fordelen ved sosiale medier og delingskulturen at all informasjon spres i en rasende fart og hyper skapes – det tok ikke lang tid før for eksempel Rick Owens SS’16-visning, som var lastet med kvinner som bar andre kvinner på rygg og mage, var blitt til memes og poppet opp overalt på nettet.
Vi har tatt et tilbakeblikk på noen av tidenes mest spesielle motevisningene gjennom tidene – de det fremdeles snakkes om med blikk full av nostalgi blant dem som var der og sjalusi blant de som ikke var like heldige.
Versace – FW’1991
Gianni Versace definerte i stor grad nittialls-looken, og var alle de legendariske supermodellene – Linda, Christy, Cindy, Claudia og Naomi sin absolutte favorittdesigner. Her er alle sammen samlet da den italienske moteskaperen viste sin høstkolleksjon i 1991.
Fendi – FW’2007
Karl Lagerfeld liker tydeligvis å vise muskler i blant. Etter ett år i dialog med kinesiske myndigheter klarte han nemlig å få til kunststykket å vise Fendi sin høstkolleksjon på verdens eldste byggverk – Den kinesiske mur. Prislappen lå ifølge Wmagazine på rundt 90 millioner kroner, og Lagerfeld, som på det tidspunktet hadde vært sjefsdesigner for Fendi i 35 år, hadde booket inn nesten 100 modeller til showet.
Chanel – FW’2010
Når man først snakker om legendariske motevisninger har Karl Lagerfeld mer på lager. Som sjefsdesigner for et annet av verdens største motehus, nemlig Chanel, har han vist frem kolleksjoner i kulisser som har bestått av svære privatfly og koraller, eller som har liknet innsiden av kjøpesentre, flyplasser og barer i ville vesten. Under sin høstkolleksjon for 2010 hadde han et iskaldt tema for showet – modellene manøvrerte seg, ikke ulikt et visst stort uheldig cruiseskip i 1912, mellom store isfjell på catwalken.
Alexander McQueen – SS’1999
McQueen var en av de som virkelig laget enestående moteshow. Dette, fra 1999, var inspirert av ‘arts and crafs’-bevegelsen og avsluttes som tidligere nevnt med en roterende Shalom Harlow som blir spraymalt fra alle kanter.
Med Marc Jacobs i sjefsstolen presenterte det franske motehuset en vårkolleksjon helt tydelig inspirert av mod-looken fra 60-tallet. I samarbeid med kunstneren Daniel Buren skapte de et speilblankt set inne i Palais Royal i Paris, med fire rulletrapper modellene kom ned fra.
Tommy Hilfiger – SS’2016
Med Gigi Hadid som fast ansikt uttad har Hilfiger igjen klart å bli populær blant en yngre målgruppe. Moteshowet de viste under New York fashion week appelerte også klart til disse, med et sommerleir-aktig, tropisk sett med en innsjø i midten av det hele.
Man kommer ikke unna en liste over legendariske moteshow uten å nevne den supermystiske designeren Martin Margiela. Han evner alltid å skape en særegen følelse rundt sine motevisninger, som gjerne lener seg mot kunst og avantgarde. Denne visningen viser tydelig dette. Modellens ansikter er enten dekket av parykker eller stoff, noe som føles foruroligende, og antrekkene har noe utenomjordisk og uniformellt ved seg.
Craig Green – SS’2015
Craig Green blir av mange regnet som en av de mest spennende nye London-designerne. Hans første solo-kolleksjon etter han var ferdig med masteren hos Central Saint Martins endte med at mange av de fremmøtte felte tårer. Ifølge Craig selv var bakgrunnen for kolleksjonen et ‘stille opprør’ mot de etablerte kjønnsnormene, noe han har jobbet mot i de fleste av de etterfølgende kolleksjonene også.
Simons har hittil holdt kortene tett til brystet, og man har ikke fått noe innblikk i hans visjoner for det amerikanske merket – til nå.
I går slapp nemlig Calvin Klein den første smakebiten på hvilken retning Simons vil ta det New York-baserte merket. Kampanjen er for merkets nye linje «Calvin Klein By Appointment».
– Den handler om å feire amerikanske kvinner og amerikansk mote. Modellene er alle distinktive individer som bringer ideen til liv. De er valgt for hvem de er, hvor en sterk karakter er nøkkelen, sier 49-åringen om kampanjen.
Med seg på laget har han blant andre Stranger Things-stjernen Millie Bobby Brown, skuespiller Abbey Lee og modellene Kiki Willems og Selena Forrest. Kampanjen er skutt av Willy Vanderperre som fotograferte alle kampanjene til Dior under Simons sin tid.
– Calvin Klein er ikke bare ikonisk undertøy og jeans – det handler om så mye mer, forteller Raf i en pressemelding.
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland:
– Den norske streetwear-butikken FUTUR, som er plassert midt på Grünerløkka, utvider og skal åpne nettbutikk. Nettbutikken er en naturlig ekspansjon etter at grunnleggerne har opplevd stor interesse også utenfor Oslo.
– På fredag ble Donald Trump president i USA, og det har vært mye snakk om hvem som kommer til å kle opp presidentfruen. For designerne står ikke akkurat i kø for å la deres kreasjoner prege Melania Trump. Tom Ford er blant designerne som har uttalt at han ikke ønsker å kle opp Melania, noe som tydeligvis ikke plager den nye presidenten eller førstedamen ettersom de ikke er fan av den amerikanske designeren sine kolleksjoner.
– Nike er det mest populære merket til å pryde føttene til trendy Osloborgere – med adidas pustende i nakken. 2017 vil sannsynligvis også bli et godt år for det amerikanske sportsmerket.
– Raf Simons forlot Dior i 2015, og det tok en liten stund før erstatteren Maria Grazia Chiuri tok over sjefsstolen hos det franske motehuset. I mellomtiden stod designeren Serge Ruffieux, sammen med Lucie Meie, for Dior sine kolleksjoner. Nå går Ruffieux videre og skal fra og med februar begynne som kreativ leder hos Carven.
– Pamela Anderson, mest kjent for å løpe langs strandkanten i rød badedrakt, er stjernen i vårkampanjen til Vivienne Westwood. Kampanjen er fotografert i hete omgivelser av Jürgen Teller.
Det er lenge siden netthandling føltes skummelt. Sakte men sikkert har det blitt integrert i våre handlevaner og i dag klikker vi hjem store deler av det vi trenger gjennom nettet, enten det gjelder shampo, klær, musikk eller vitaminer.
Innovasjonsforsker Peder Inge Furseth på BI forteller Melk & Honning at veksten i netthandel er to til tre ganger så stor som veksten i tradisjonell handel i en rekke bransjer. Fysiske butikker legges ned og flytter inn på nettet, og vi benytter oss også stadig mer av nye kanaler for handel, slik som å kjøpe ting via mobilen.
Gjennom Facebook får vi spesialisert reklame ut i fra google-søk vi tidligere har foretatt som frister med gode tilbud, Influencerne sponses for å få massen av folk de har innflytelse på til å kjøpe produkter på nett, og både Instagram og Pinterest er i ferd med å innføre en ‘buy now’ knapp. Alt sammen for å lede oss fram i jungelen av nettbutikker- og få oss til å konsumere mer.
– Facebook fremstiller seg som en gratis tjeneste hvor du lett kan holde kontakt med vennene dine, men egentlig er det en salgsmaskin som leser av dine preferanser gjennom ‘likes’ for så å markedsføre eller selge deg ting du selv har sagt at du ‘liker’. Brukere legger igjen over 3 milliarder ‘likes’ eller innlegg på Facebook daglig – alt dette blir analysert nøye. Ikke bare får vi mer relevante varer og tjenester tilbudt, men vi får flere og flere. Det er i hovedsak en negativ utvikling slik jeg ser det, selv om det kan være positivt at noen av tilbudene er basert på hva hver enkelt person ser som relevant, forteller Furseth.
Fysiske butikker bør se nærmere på kombinasjon med digitale kanaler. En del av de fysiske butikkene legger trolig ned for raskt. De bør kombinere sine strategier til en integrert strategi for alle sine kanaler – en såkalt multikanal-strategi
Den nye drop-ship- modellen.
Samtidig som butikker flytter inn på nett og netthandling øker voldsomt, er også systemet innenfor netthandel i ferd med å forandre seg. Karolina Hellström som er salgs- og markedssjef for det norske skomerket Diemme forteller at den kanskje største forandringen innenfor netthandel er at det skjer en bevegelse mot en marketplace-modell, også kalt drop-ship.
– Det vil si at i stedet for at store nettbutikker kjøper inn varer fra merkene, lagrer de, og sender ut til konsumentene, så fungerer
Bilde: Karolina Hellström
de nå bare som et mellomledd mellom merke og konsument der butikken gjør salget mens varen shippes direkte fra merkets eget lager. På denne måten senker nettbutikkene sin avanse betraktelig, men de kan ha en mye enklere organisasjon ved at de ikke tar noen risiko ved vareinnkjøp og de får en helt annen likviditetssituasjon, forteller Hellström til Melk & Honning.
Harvey Nichols og Opumo skal begge relansere og kjøre drop-ship-modellen fra og med våren 2017. Style.com ble også lansert mer eller mindre som en ren drop-ship modell. Flere andre nye retailkonsepter baserer seg nå kun på drop-ship.
Utfordringen for bransjen som helhet i denne nye situasjonen mener Hellström er det at den setter de mindre merkene under angrep.
– Den eneste måten du kan håndtere drop-ship er hvis du har utviklet en logistikkløsning for din egen ecommerce slik at du kan håndtere logistikken. Eventuelle drop-ship partnere nekter å ta noen investering eller risiko og fungerer bare som en «extension» av din nettbutikk, men små merker, nystartede merker og nisjemerker har ofte ikke en nettbutikk. Så når de mindre multibrandbutikkene er under angrep, og de små og nystartede merkene er under angrep, hva skjer da etterhvert med mangfoldet innen mote?, sier Hellström.
Hva må man gjøre som merkevare for å overleve gjennom alle disse forandringene som er i ferd med å skje, tror du?
– De tradisjonelle businessmodellene er i ferd med å bli utdatert. De som vinner er de som klarer å jobbe mer direkte mot konsument i forhold til salg og kommunikasjon, og som klarer å skape gode kundeopplevelser. Viktigheten av et sterkt merkeunivers og en tydelig profil er ekstremt viktig. Man har så kort tid i dag til å vinne kunden, så hvis budskapet ikke er tydelig nok klarer man ikke å vekke interessen og trigge kjøp. De første 7 årene våre har vi nesten utelukkende vært produkt- og kvalitetsfokuserte, vi har gjort veldig lite rundt merket. Vår 2017 er første sesongen det vi har utviklet en ordentlig kampanje for å få visuelt begynt å fortelle historien om hvor Diemme kommer fra og hvem vi er, forteller Hellström.
Bilde: Style.com i relansert versjon
Fremtiden for netthandel
Mot slutten av 2016 valgte Condé Nast å foreta en totalforandring på den velkjente motesiden Style.com. Alt av redaksjonellt stoff skulle flyttes over på Vogue sine hovedsider. De følte tiden var moden for å starte en egen kuratert nettbutikk under det gamle Style.com-domenet.
– Bakgrunnen for re-lanseringen av Style.com er vel at Condé Nast ønsker å ta en bit av retail, ved å kombinere redaksjonelt innhold med kommersielle interesser. Jeg er litt usikker på hvor godt de vil lykkes. De har hatt mye oppstartsproblemer og jeg opplever ikke siden som brukervennlig nok. Samtidig er det mye makt som ligger bak, med store økonomiske muskler. Sånn sett bør egentlig alt de tar i bli til gull, forteller Jostein Wålengen som nylig flyttet sin 5-år gamle klesforretning inn på nett for å få mer tid til å fokusere på andre prosjekter.
Peder Inge Furseth tror Condé nast sitt relanserings-trekk er et glimt av fremtidens netthandel.
– Jeg vil tro at de fleste magasiner på nett blir nettbutikker innen få år. Magasinene kommer til å bli plattformer for informasjon, for relasjonsbygging med kundene eller leserne, og å bli en salgskanal. Når det er sagt risikerer disse magasinene at leserne går trøtte av salgspresset som ligger der det meste av tiden, forteller han.
Bilde: Innovasjonsforsker Peder Inge Furseth – via nettsiden hans – https://bypif.org/ – Twitter: @PIFurseth
Innovasjonsforskeren tror også at det meste av handelen i verden vil foregå på plattformene til Facebook, Google, Apple og Amazon om ti års tid.
– Det kom nylig ut en bok om amazon.com med den treffende tittelen «The everything store». Bransjeskillene som vi kjenner dem i dag er i ferd med å viskes ut. De nevnte plattformene har tilgang til nesten all vår informasjon, epost, dokumenter osv, og vil trolig sende oss en strøm av tilbud basert på vår tidlige handling i fremtiden. I årene som kommer vil vi få levert mer og mer av det vi trenger på døren hjem. Butikkene blir til showrooms, det blir et kontantløst samfunn der vi bare registerer oss med mobilen når vi går inn i en forretning, tar med oss det vi vil ha og går ut igjen. Robotisering og automatisering vil overta mange av jobbene i handelsnæringen, forteller Furseth.
Business of Fashion skrev i går at de tror netthandlingen vil nå et platå i første omgang og stå for 20-25 prosent av markedet. Det vil bety at mesteparten av salgene som foretas vil skje i fysiske butikker i den overskuelige fremtiden.
– Fysiske butikker bør også se nærmere på kombinasjon med digitale kanaler. En del av de fysiske butikkene legger trolig ned for raskt. De bør kombinere sine strategier til en integrert strategi for alle sine kanaler – en såkalt multikanal-strategi, sier Furseth.
Siden den globale motebransjen er sterkt avhengig av geopolitiske og økonomiske faktorer som er vanskelig å forutsi med sikkerhet, mener Karolina Hellström hos Diemme at det er vanskelig å vite med sikkerhet hvordan ting vil bli i fremtiden.
– Verden er i forandring og både handlemønstre og rikdom flytter seg. Jeg tror det er viktig for nye aktører som vil inn i motebransjen å se bort fra hvordan ting har vært og søke mot innovative businessmodeller. Jeg vil anta at fremtiden innebærer en ytterligere sentralisering, både når det gjelder merker og butikker, så mitt håp mer enn noe annet er at forbrukere innser at hvor man legger pengene sine avgjør hvordan lokalsamfunnet vil se ut i morgen. Vern om de konseptene du setter pris på, konkluderer hun.
I kveld finner visningen av Hermés sin FW’17-herrekolleksjon sted i Paris.
Da vil vi få se hva den kreative lederen for Hermés herrekolleksjoner gjennom 26 år, Véronique Nichanian, har kréert denne gangen.
Det 180 år gamle franske motehuset har denne gangen valgt å kjøre en moderne twist på det hele. Har man ikke vært så heldig å fått plass på radene rundt catwalken sender de nemlig hele showet live på nettet.
Når en først har fått et visst image stemplet over seg er det ikke så enkelt å riste det av seg. Det viser seg dog at selv de med over 10,9 millioner følgere på en Instagramkonto fylt med tøyeste memes kan gå nedover catwalken med seriøs mine.
Anderson skinner nemlig i Vivienne Westwoods vårkampanje, en bildeserie skutt av Jürgen Teller i Hellas. Den blonde skjønnheten har faktisk stilt opp for Westwood tidligere og forteller Dazed hvor mye designerens sterke meninger har betydd for henne.
– Vivienne har lært meg at hver dag er en mulighet. At jeg ikke kan leve i stillhet. Jeg må være spesifikk og jobbe hardt hver dag for å engasjere verden. Som en leser og kunstelsker og aktivist, sier 49-åringen.
Det er vanskelig å ikke komme over nyheter om Donald Trump i disse dager, ettersom han tok over det hvite hus i går. Men det er som vanlig ikke bare innenfor politikk han skaper overskrifter.
Melania Trump har alles øyne på seg med sin kommende rolle som fruen i det hvite hus. Skoene til Michelle Obama blir store å fylle. Flere designere og motehus har dog gått ut å sagt klart i fra at de ikke støtter Donald Trump og vil dermed ikke kle opp kona hans. Blant dem er den amerikanske designeren Tom Ford, som er i godt selskap med Phillip Lim, Humberto Leon fra Kenzo og Marc Jacobs.
Tom Ford har vært kreativ leder hos både Gucci og Saint Laurent, men har siden 2006 drevet sitt eget selvtitulerte merke.
– Jeg ble spurt om å kle henne opp for noen år siden og jeg avslo. Hun passer ikke mitt image. Men å få jobbe med Michelle Obama har vært en ære, fortalte Ford i fjor.
I et nylig intervju med med Fox News – som er en av de få nyhetskanalene Trump har sagt seg villig å bli intervjuet av etter han vant presidentkampanjen – forteller han at verken han selv eller kona hans er fan av den amerikanske designeren.
– Melania liker ikke Tom Ford. Hun liker ikke designet hans. Tom Ford sier han ikke vil kle opp den nye førstedamen – vel, han ble aldri spurt. Steve Wynn (journ.anm: amerikansk hotelleier) ringte meg å sa at det var forferdelig det Tom Ford sa om Melania, så han kastet alle klærne hans ut av hotellet sitt i Las Vegas. Jeg er ikke fan av Tom Ford og har aldri vært det, sier Trump i intervjuet.
Under innsettelsen i går hadde Melania på seg en skreddersydd kjole av Ralph Lauren, som i tillegg til Tommy Hilfiger har gått ut å sagt at de gjerne kler opp den nye presidentfruen.
Carlyne Cerf de Dudezelle har et navn som både er corny og adelig på en og samme tid. De fire ordene hinter kraftig om maksimalisme og en stor personlighet, og dama er nettopp det; en storkjefta fransk stylist-diva med et skikkelig maksimalistisk uttrykk.
Saint Tropez-fødte Dudezelle flyttet til Paris på 60-tallet for å prøve lykken i moteverden. Ikke lenge etter plasserte hun bena innenfor dørstokken til franske Vogue og ble der de påfølgende ti årene. Likevel er det som moteredaktør for Vogue-dronninga Anna Wintour sitt første nummer i høysete hos amerikanske Vogue i 1988, at Carlyne virkelig fikk fart på karrieren. Hun valgte nemlig å style en israelsk modell kalt Michaela Bercu i casual lyseblå jeans og en collegegenser fra Christian Lacroix Haute Couture-kolleksjon med et stort juglete kors på.
Dette sto i såpass sterk kontrast til Vogues sedvanelige elegante estetikk at mange lurte på om det var skjedd en feil; var det virkelig dette bildet de hadde valgt å bruke?
– Det brøt alle regler. Modellen så ikke inn i kameraet, hun hadde øynene nesten lukket og ansiktet var omtrent dekket av hår. Det så enkelt, casual ut.(…) Etterpå prøvde folk å tolke bildet på alle mulige måter: Det handlet om å mikse høykultur med lavkultur, Michaela var gravid, dette var et religiøst standpunkt. Men ingenting av dette var sant. Jeg hadde bare sett på bildet og følt at det var noe som var tid for en forandring, skrev Anna Wintour i en mimresak om bildet hos Vogue.com i 2012.
Med ett hadde da både Wintour tatt med Vogue inn i en ny tidsalder og Dudezelle fått vist fram sin signatur på forsiden av verdens viktigste motemagasin. Juggel mikset med blå denim ér og blir nemlig selve kjernen i hennes kreative univers.
Gjennom samarbeid med noen av de mest ikoniske motefotografene gjennom tidene – Lindbergh, Avedon, Meisel og Penn – var hun med på å definere den ikoniske glamorøse, maksimalistiske looken man så på supermodeller som Linda, Christy og Naomi på 80- og 90-tallet. Versace, da ledet an av avdøde Gianni Versace, har også Dudezelle å takke for den vågale, maksimalistiske «bling bling» tilnærmingen til styling hun brakte merket, som igjen gjorde at det hadde sin absolutte storhetstid da.
– Hun oppfant praktisk talt «mote-mash ups». På catwalkene i dag ser du mye store gullsmykker båret sammen med denim og rene «arm-parties» av armbånd på modellenes håndledd. I mine øyne er hun det originale gatemote-ikonet, har Eva Chen, tidligere redaktør for Lucky Magazine (der Dudezelle var moteredaktør fra 2013 til 2015) og nå ansvarlig for Instagrams motesamarbeid, fortalt til New York Times.
Rolling Stones Magazine – Juli 2015Moschino FW’2015Vogue US mars 1994
Dudezelle sa i samtale med designeren Azzedine Alaïa i Interview magazine i 2011 at hun ikke liker den oppmerksomheten stylister og designere får i dagens samfunn – «man bør heller holde seg i bakgrunn». Men med hennes kraftige sigarett-raspede franske stemme og gestikulering virker det ikke akkurat som hun ønsker å være veggpryd. Instagramkontoen hennes florerer av selfier med kjendiser som Kim Kardashian og Miley Cyrus – som hun stylet for henholdsvis forsidene av Rolling Stones Magazine og V magazine, og hun får stadig oppmerksomhet for sin unge, knallfargede stil og gullsmykker.
I en alder av 67 år er Dudezelle ganske sikkert en av de stylistene med mest konsekvens i sin styling. Hun har selv uttalt at hun aldri følger trender, men likevel klarer hun å holde seg relevant. De siste årene har hun – ikke overraskende – samarbeidet med den likesinnede designeren Jeremy Scott hos Moschino, både på catwalken og i kampanjer. Hun var også hjernen bak stylingen for den første Fenty Puma-kolleksjonen til Rihanna.
Gjennom en karriere som strekker seg over mer enn fire tiår og en portfolio som ikke kjenner noen grenser blir hun stadig kalt en levende legende.
Da New York Times spurte om hun blir flau over å bli kalt det svarte hun enkelt og greit følgende:
I går kveld på catwalken i Paris så vi kanskje det tydeligste tegnet på at streetwear har fått elevert statusen og kommet inn i varmen i high-fashion. Dette var ikke Alexander Wang som viser en sporty New York-look eller Gosha Rubchinksiy som viser joggedresser á la 90-talls Russland – men et av verdens eldste og mest eksklusive motehus som mikset seg sammen med et kult-skatemerke fra downtown Manhattan.
Louis Vuitton x Supreme er med tanke på den pågående populærkulturelle bølgen av hip hop-influenser, streatwear og sneakers ikke helt søkt, men likevel, for 16 år siden saksøkte det franske merket Supreme for å lage skateboard-decks med LV-logoer uten deres tillatelse. Da var det ikke greit å assosiere seg med et laverestående merke som utelukkende hadde gatekred – i dag, med den enorme hypen rundt Supreme, ønsker Louis Vuitton tydeligvis å få en bit av kred-kaka deres likevel.
Ifølge Kim Jones, kreativ leder for herrekolleksjonen til Louis Vuitton, er kolleksjonen som helhet inspirert av sosialiseringen på kryss og tvers av «uptown og downtown» New York som skjedde mellom 70 og 90-tallet.
– Nettopp dette er kjempeviktig akkurat nå, for det ser ut som det er i ferd med å smuldre opp og forsvinne i dagens samfunn, fortalte han til Sarah Mower hos Vogue.com
Her er bildene noen bilder av samarbeidskolleksjonen:
Hver sesong stiller designere og motehus med visninger rundt om i verden for å vise fram sin nyeste kolleksjoner. Et baluba av innkjøpere, presse og bloggere reiser fra moteby til moteby i takt med kalenderen for å observere, rapportere og ikke minst la seg fascinere.
De «fire store» moteukene blir regnet som Milano, New York, London og Paris. Men i de siste årene har mindre kjente motebyer markert seg på kartet også.
Så, hvilke moteuker skal det norske motefolket på – og hva er favoritten?
@annabelrosendahl
Annabel Rosendahl er innkjøper på Høyer og blogger. Hun drar på moteukene for både «business and pleasure». Denne sesongen tar hun turen til København, New York, Milano og Paris.
– Jeg gleder meg aller mest til New York, dit reiser jeg på egenhånd utenom jobb så da får jeg sjansen til å nyte visningene og inntrykkene uten en fullstappet kalender med innkjøpsavtaler. De andre byene reiser jeg til for innkjøp og shows.
Hun gleder seg aller mest til visningen til Alexander Wang i New York.
– Den er alltid på lørdag kveld og det blir en helt egen stemning når visningene er på kvelden. Musikken er ofte litt høyere og sist åpnet veggen seg med et sinnsykt afterparty etter showet. Jeg gleder meg også alltid til å se kolleksjonene til 3.1 Phillip Lim, Proenza Schouler og Isabel Marant som alle er personlige favoritter.
Men Paris er den motehovedstaden som ligger nærmest Rosendahl sitt hjerte.
– Generelt liker jeg Paris aller best. Lokasjonene på visningene er ofte de mest praktfulle og stemningen er enda mer trykket og hektisk på en spennende og inspirerende måte til sammenligning med de andre byene.
Foto: @stormpedersen
Storm Pedersen er stylist, blogger og en favoritt blant streetstyle-fotografene. Han velger å dra til Paris Mens og Couture Fashion Week denne sesongen.
– Det er en egen stemning i Paris som har så lang og sterk motehistorie, og det føles spesielt å være i en by og i et miljø jeg har drømt om siden jeg var barn. Jeg har også mange venner som jeg treffer der akkurat denne uken. For meg er det veldig godt å møte de med samme tankegang og tilnærming til mote som meg selv, og jeg trenger dette påfyllet av kreativ energi. Paris er også byen som viser mange av mine favorittdesignere innenfor alle sjangre, så det er et naturlig førstevalg.
Storm tror Rick Owens kommer til å vise den mest minneverdige visningen i Paris – i år også.
– Rommet fylles av en helt egen energi som rører rett i sjela. Jeg satt og gråt under den siste visningen han hadde, og det inspirerer meg at man kan putte så mye følelser i klær og i et konsept, som blir delt mellom de som er tilstede. Mange av tilskuerne, særlig under Rick Owens sine visninger, er også mennesker jeg ser opp til, så det å få dele denne tiden med dem er magisk for meg.
Han gleder seg også til å få kreative impulser fra andre likesinnede.
– Ellers gleder jeg meg rett og slett bare til å eksistere under moteuken sammen med mennesker som betingelsesløst lever mote, uavhengig av trender. Det å omgås likesinnede er utrolig frigjørende, og gir meg et ekstra gir for å skape når jeg kommer tilbake til Norge.
Foto: @celineaagaard_
Celine Aagaard er motejournalist og grunnlegger av Envelope.no. Denne sesongen tar hun turen til Berlin, København, Stockholm, London, Milano, New York og Paris.
Hun er på Berlin Fashion Week for tredje året på rad, og mener det skjer mye spennende i den tyske byen. Aagaard drar også alltid til de store moteukene for å dekke visningene, samt hente inspirasjon. Hun gleder seg aller mest til blant annet Raf Simons debutkolleksjon for Calvin Klein i New York.
– Det har skjedd mye i motebransjen den siste tiden og jeg håper på noen kreative overraskelser. Det blir spennende å se hva Raf Simons gjør for Calvin Klein og ikke minst gleder jeg meg til å se nye kolleksjoner fra Balenciaga, Céline og J.W. Anderson, samt å følge utviklingen til Mulberry som med Johnny Coca hadde en fet visning i fjor. Jil Sander og Marni var av høydepunktene i Milano forrige sesong- så det er to visninger jeg ser frem til.
Foto: @tineandreaa
Tine Andrea Storløs, stylist og bloggeren bak The Fashion Eaters, tar turen til København, Paris og muligens Tbilisi.
– Jeg drar til disse byene fordi de er urbane, kulturrike og spennende. Samtidig som det er korte flyturer! Og mange av mine favorittdesignere kommer fra disse byene!
Storløs er stor fan av Copenhagen Fashion Week.
– Jeg er nok veldig fan av København og dansk mote. Kanskje fordi det er ganske avslappet og komfortabelt, og kanskje fordi man kan få tak i det meste i den byen. Det er veldig vanskelig å si hvilke som huser de beste visningene, fordi det har vært så forskjellig fra år til år.
Foto: Privat
Alexander Norheim, motefotograf og modelbooker for blant annet Oslo Runway, skal til Paris. Den franske motebyen er den evige favoritten.
– Alt er best i Paris. Jeg synes det er verdt å gi credz til London som har virkelig fornyet sin image med kule designere og en veldig bra organisert fashion week og Milano med deres «rebirth of fashion» med merker som Gucci, f.eks. Men likevel, det er en grunn til hvorfor Paris er sist – man sparer jo det beste til slutt. Det er noe med byen som gjør at folk er mer seg selv og tør å kle seg mer vågalt og vise frem personligheten i klærne. Større designere betyr bedre modeller og gjerne kjente eller mer eksklusive modeller.
Han gleder seg mest til selve stemningen i byen når Paris er fylt med fashionistaer og bransjefolk – og ikke minst til alle de potensielle fine bildene han kan få tatt.
– Jeg ser egentlig mest fram til å ligge midt på gata mens jeg prøver å få riktig vinkel på bildene. Neida, jeg bare gleder meg til å gå rundt med musikk i ørene fra show til show og se den flotte arkitekturen mens man blir fylt opp av inspirasjon av mote, kunst og kule mennesker.
Foto: @darjabar
Darja Barannik er moteredaktør i KK og blogger. Barannik skal minst ta turen til Paris Fashion Week.
– Forrige sesong hjalp jeg og Janka Polliani YME med innkjøp og det var skikkelig gøy. Man ser og lærer å kjenne kolleksjonen på en helt annen måte.
Hun mener stemning i «lysenes by» er unik under moteuka.
– Atmosfæren i Paris er bare helt unik og ekstra inspirerende under moteuken. I tillegg viser flere av mine favorittmerker kolleksjonene sine på helt fantastiske og unike venues.
Da de største motehusene ble grunnlagt var det gjerne navnefar eller navnemor som sto for designet.
I dag er det derimot fullt mulig å ikke vokse på slektstreet for å sitte i sjefsstolen, noe 2016 sine mange utbytter har bevist. I høst kunne for eksempel Diors nye designer Maria Grazia Chiuri presentere sin første kolleksjon. Hun forlot Valentino for å ta over hos Dior bare noen måneder før og ble dermed motehusets aller første kvinnelige sjefsdesigner.
Før Maria fikk hjørnekontoret var det Raf Simons som gjorde jobben, men mellom disse to var det Diors designere Serge Ruffieux og Lucie Meier som passet på at modellene fikk gått påkledd nedover catwalken. Nå kan Ruffieux dog se sitt design på en helt annen visning, da han etter i dag jobber hos Carven. Ifølge Elle starter han 1. februar og den nyansatte designeren gleder seg masse.
– Jeg er henrykt over å omfavne min nye kreative rolle hos Carven og føler en ekte tilhørighet til Madame Carven og hennes mote-visjon. Jeg ser frem til og er veldig beæret over å få lede den kreative retningen i husets nye kapittel, sier han.
De siste årene har sneakers plutselig blitt noe alle tilsynelatende er interessert i. Mens det før i tida bare var en liten gruppe «sneakerheads» som fulgte med på når nyhetene skulle droppe, står nå ofte mengder av folk i kø for å få fatt i de mest hypede modellene. Nike, verdens aller største sportsmerke, er klart markedsledende og hadde i fjor en omsettning på 240 millarder kroner.
–Vårt aller mest solgte merke er helt klart Nike. Det de gjør riktig er at de klarer å treffe en veldig bred og stor målgruppe og ha rett modell ute til rett tid, forteller Eirik Werge, Daglig leder hos Stress i Grensen.
Med populære modeller som Huarache, Air Max ’97, ’95, Thea, Flyknit og Air Force 1 er Nike et meget sedvanelig syn i gatebildet. Også hos den bergenske sneakerssjappa Tennis, som inntok Oslo i fjor, leder Nike an.
– Nike er vårt klart best solgte merke gjennom tidene. De har kommersielle kolleksjoner som vi alltid kan regne med at selger bra. Det har vi erfaring med både fra Oslo- og Bergenavdelingene våre. De er veldig flinke til å ta fine historiske modeller fra 90’tallet, oppdatere opp og underdelen med moderne finesser, og på den måten gjøre de populære igjen, forteller Andreas Knudsen, Daglig leder for Tennis Oslo.
Nike Air Huarache (Bilde via solecollector.com)Nike Air Max ’97 (Bilde via highsnobiety.com)
Adidas puster Nike i nakken
Men ett annet stort, legendarisk sportsmerke er i ferd med å puste Nike tungt i nakken – nemlig Adidas.
– Adidas klarer ofte å skape en større hype rundt modellene sine og enkelte måneder i fjor så vi faktisk at Adidas-salget var bedre enn Nike. De har klart å treffe trendene skikkelig og er veldig frempå når det gjelder utvikling og innovasjon. Også er det selvfølgelig alt dette rundt Kanye West og Yeezy-kolleksjonene som har bidratt til at Adidas har fått et løft, forteller Knudsen.
High-end konseptet Yme på Paléet har klart å bli en av Oslos viktigste destinasjoner for sneakers, mye på grunn av nettopp det at de er alene i Norge om å få inn de sterkt ettertraktede Yeezy-sneakersene. Når nye modeller lanseres opplever de at folk ligger dagevis i kø utenfor butikken for å skaffe seg et par – enten til eget bruk eller for å «re-sell» for en høy sum på nettet.
– Grunnen til at Nike og Adidas har fått en sånn suksess handler mye om disse samarbeidene de gjør, som virkelig må sies å være den store trenden innenfor sneakers-verdenen nå. Det er ofte tilknytningen til disse kjente personene som gjør at folk gidder å stille seg i kø, ikke sneakers-modellen i seg selv, forteller Fredrik Josefsson, innkjøper og ansvarlig for sneakers hos Yme.
Rihanna har vært Puma sin ambassadør de siste årene, og designet to egne samarbeidskolleksjoner for det tyske merket. Sammen med The Weeknd og Kylie Jenner har hun vært med på å – slik Kanye har gjort med Adidas – løfte det tyske merket.
– Puma har hatt en enorm vekst hos oss på grunn av disse stjernene. Vi har tilgang på Creepers-kolleksjonen til Rihanna som selger kjempebra, forteller Andreas Knudsen hos Tennis.
Trender for 2017
Når det gjelder trendene for 2017 tror både Stress, Tennis og Yme på at Nike vil fortsette å regjere med Adidas hakk i hæl.
– Både nye modeller av Adidas Ultra Boosts og NMD selges ut på dagen og det kommer til å fortsette. Vi er de eneste i Norge som selger Nike Air Jordans og de selger også innmari bra nå. Det er mye courtsko med litt flatere såler som tradisjonellt er blitt brukt på bane som er populære nå. Det tror jeg kommer til å fortsette. Også har du Puma, Asics, New Balance, Converse og Vans som alle vil gjøre det relativt bra, forteller Werge hos Stress.
Knudsen hos Tennis mener at også Reebok har en del bra ting på gang i disse dager, og at New Balance har gjort lurt i å gå tilbake til røttene sine med fokus på modellene 998 og 997.
Adidas Ultra Boost (Bilde via onpointfresh.com)
– Ellers er Diadora en underdog det muligens kan skje ting med i år. Også har jeg meget stor tro på Adidas EQT som blant annet i kommer i en del rosaaktige farger. Tror den kommer til å gjøre det veldig bra, forteller han.
Den nyeste Yeezy boost 350 “Triple White” kommer til å slippe tidlig i våres og selvsagt bli en av de aller største hypene hos Yme.
– Adidas Ultra Boost og NMD kommer også til å fortsette å fly av hyllene. Jeg har også troen på Nike Air Max 97 som har 20 års jubileum i år. Den vil være en av vinnerne, forteller innkjøper og sneakersansvarlig, Fredrik.
Når et plagg eller et tilbehør blir omtalt som et «statement» er det som regel fordi det er dét man legger merke til ved antrekket. Et «statement» løfter antrekket og skal gjerne si noe om deg og definere klesstilen din – tenk Anna Wintour sine solbriller. Betegnelsen blir ofte brukt om halskjeder, øredobber, et par sko eller en kåpe. Men nå er et nytt plagg i sentrum – nemlig sokkene.
I en stund nå har den sporty trenden ført til at tennissokker og sokker med logoer som Nike, adidas og Calvin Klein vært på alles føtter. Synlige sokker i sandaler og slippers var lenge et «no go», men i takt med at normcore-bevegelsen ville være så uanstrengte og «anti-fashion» som mulig, har etter hvert sokker i åpne sko blitt definisjonen på trendy.
Populariteten til «statement»-sokker har gjort at rene sokkermerker slik som Stance og Happy Socks satser høyere enn noen gang. Sistnevnte har hatt et samarbeid med de norske kunstnerne BROSLO og Stance har fått Rihanna med på laget.
At sokk er topp gjør at åpne sko ikke er begrenset til kun de korte sommermånedene.
– Et virkelig flott par med sokker kan gjøre et antrekk så kult at det vil ta pusten fra deg. (…) Sokker er den hemmelige helten til vinter-garderoben, jeg lover, skrev Man Repeller nylig.
Sokkene må altså gjerne stjele oppmerksomhetene fra skoene dine – og resten av antrekket. Merker og motehus slik som blant andre Vetements, Gucci, Off-White og Givenchy har tatt dette på alvor. Og det er ikke tvil om at det er populært. Sokkene til Vetements har blitt utsolgt gang på gang, og Gucci – med Alessandro Michele i spissen – sine sokker med røde og grønne striper har også gått unna som varmt hvetebrød.
Vi har samlet noen av våre favoritter:
1/ Vetements x Reebok via Net-a-porter (ca 700,-) 2/ Gucci via Net-a-porter (ca 3600,-) 3/ Stance via Zalando (1195,-) 4/ Givenchy via My Theresa (ca 1500,-) 5/ Weekday (50,-) 6/ Monki (50,-) 7/ Gucci via My Theresa (ca 1500,-) 8/ Alexander McQueen via My Theresa (ca 1900,-) 9/ H&M (79,90)
I dag ble ryktene bekreftet og samarbeidet mellom streetwear-merket og det franske motehuset skal vises under Louis Vuitton sitt show under Paris Mens Fashion Week senere i dag.
Kim Jones forteller at kolleksjonen er inspirert at Supreme sin hjemby, New York. Jones har vært kjent med Supreme siden det ble startet opp på 90-tallet. Han mener at samarbeidet var logisk, i og med at streetwear er så stor del av motebildet for øyeblikket.
– Du kan ikke snakke om New York mens wear uten å nevne Supreme akkurat nå, fordi det er et så stort globalt fenomen. (…) Jeg føler at styrken til deres uttrykk og styrken til Louis Vuitton sitt uttrykk, og den følelsen av Pop Art – det fungerer perfekt sammen, forklarer Jones til WWD.
Kolleksjonen består av blant annet denim- og camo-jakker, skjerf, sneakers og flere forskjellige vesker/sekker – med logomania fra begge merkene. Veskene og sekkene kommer i tre materialer og farger; rødt skinn, svart skinn og kamuflasje.
– Folk forventer det ikke, og det er noe av det som gjør det så bra. Alle snakker om det, men ingen gjør det, men vi gjør det!
Supreme er kjent for sine mange samarbeid, men til nå har deres samarbeid med Louis Vuitton vært av det uoffisielle slaget. Det franske motehuset saksøkte streetwear-merket etter at de brukte LV-monogrammet på et av deres skateboards. Nå kan man dog få hendene i et offisielt Supreme x Louis Vuitton-skateboard, samt et verktøysett.
– Vi synes det var ganske greit å få gjøre det ordentlig, forteller Jones og referer til det falske skateboardet fra 2000.
Kolleksjonen vil være tilgjengelig fra og med 17. juli i noen av Louis Vuitton sine flaggskipsbutikker. Trolig blir det også noen popup-butikker hvor begge merkene er populære.
Om det var en fan som fikk gå for Zegna er uvisst, men at mannen har 10,9 millioner følgere for å legge ut festlige memes er et faktum. Elliot Tebele er kanskje mer kjent under kallenavnet @FuckJerry, men nå under moteuka i Milano fikk han ifølge Dazed gå for italienske Ermenegildo Zegna.
– For en superkul opplevelse å få gå under Zegnas høst/vinter 2017-motevisning i går kveld i Milano, skriver han på Twitter.
I starten av september i fjor åpnet FUTUR dørene midt i smørøyet på Grünerløkka. Butikken er den eneste som fører merker som MISBHV, Represent, C2H4 og HAN København i Norge, og har derfor blitt et «go to» spot for folk som digger high-end streetwear. Det er også foreløpig den første butikken som fører det norske merket Mayow.
Undergrunns-sjappa har også fått mye oppmerksomhet for sin grillz-sone der kjente fjes som Makeupmalin og Marianne Theodorsen har gjort tenna sine gylne.
Nå har grunnleggerne Eleonora Si Lang og Thomas Angell bestemt seg for å utvide FUTUR og starter opp nettbutikk i tillegg.
– Vi kommer til å fortsette sjappa som vanlig med grillzone og klær, men vi merker at flere etterspør plagg på Intsagram og Facebook. Det er jo ikke alle som bor i Oslo så vi ønsker å gi folk muligheten til å handle klærne uansett , forteller Eleonora til Melk & Honning.
Alle varene i den fysiske butikken vil være tilgjengelig på nett fra og med i dag, med 50% på fjorårets kolleksjoner ut februar.
Vi lever i en tid der flere og flere velger å kutte ut fysiske butikker og heller flytte inn på nett, med Jostein Wålengen og Nr.9 som det ferskeste eksemplet.
Dere velger å fortsette å ha butikken på Løkka. Hvilke fordeler mener dere en fysisk butikk har som veier opp for utgiftene det fører med seg?
– For vår del var det viktig å åpne en fysisk butikk i starten for å kunne få frem det uttrykket og den viben vi ønsket å skape med FUTUR. Vi ønsker å engasjere ungdom og være mer enn bare en klesbutikk. Fremover kommer vi til å ha flere happenings både i og utenfor butikken også. I tillegg så finner man foreløpig ikke mange av merkene vi fører i andre butikker her, så for å introdusere merkene ordentlig var det viktig at kundene kunne prøve plagg og sjekke kvaliteten fysisk. Grillz-sonen er også en viktig faktor. Dette er noe nytt for de fleste i Norge, og alt av konsultasjon og avstøp skjer i butikken, forteller Thomas.
Bilder fra ‘Hello Youth’-shooten – Samuel John Ditta @thelosthype
I sammenheng med butikkåpningen har de sluppet en teaser kalt «Hello Youth» som viser noen av plaggene som er tilgjengelig i nettbutikken. Eleonora og Thomas har teamet opp med den franske filmfotografen Franck Trozzo Kazagui (@FranckTrozzoKazagui) for å lage en teaser til åpningen av nettbutikken og den Oslo baserte fotografen Samuel John Ditta, kjent som @thelosthype.
– For oss er det viktig å bruke kreative venner og partnere som også jobber med det de brenner for. Sammen skaper vi freshe uttrykk som forhåpentligvis gir den viben vi ønsker å skape i FUTUR-universet, sier Thomas.
– Den nyeste kampanjen til Urban Outfitters får massiv kritikk etter at det ble kjent at «plus size»-modellen Barbie Ferriera, som er en del av reklamen, ikke passer inn i klærne som selges hos kleskjeden.
– Etter at Hedi Slimane forlot Saint Laurent i fjor er det mange som har undret seg om hva hans neste steg vil være. Nå har han avslørt at han ikke skal fokusere på klesdesign med det første, men hans andre lidenskap – fotografering.
– Nike sitt nyeste samarbeid er med den britiske artisten FKA Twigs. Hun har vært kreativ leder for en kampanje som setter spotlighten mot en rekke atleter som tradisjonelt ikke får så mye oppmerksomhet.
Rosie Huntington-Whiteley er flere ganger kåret til verdens mest sexy kvinne. Hun har vært vingekledd modell for Victoria’s Secret og ansiktet til det erkebritiske merket Burberry i lang tid.
– Jeg kan aldri huske at folk i min oppvekst sa til meg at jeg var pen eller vakker. Man fikk ros for gode karakterer(…). Vi ble aldri oppfordret til å være oppmerksom på hvordan vi så ut. Det er jeg veldig glad for, har hun tidligere uttalt.
De siste årene har hun i tillegg til den suksessrike modellkarrieren prøvd seg som skuespiller i filmer som Transformers og Mad Max. Hun har forøvrig også forlovet seg med den actionfigur-liknende skuespilleren Jason Statham.
Lisa Eldrigde, en av verdens mest kjente makeup-artister, publiserte i går en «Get ready with»-video med den kjente supermodellen. Se den her:
I likhet med motetrender er det også nye trender innenfor mat hvert eneste år, og da spesielt sunn mat og dietter. For en tid tilbake siden havnet alle plutselig på smoothie-kjøret, så var det juicer som gjaldt, så ble det acai bowls og deretter chiapuddinger. Du har sikkert hørt om spirulina og alger, hvor fantastisk grønnkål er, at kokosolje er supert både innad og uttad og at bipollen, eplecideredikk og Manuka honning er noe alle bør ha på hylla.
Vi lar oss friste gang på gang av fargesprakende bilder på instagram og stikker på nærmeste helsekost for å handle 20 forskjellige superfoods til en svindyr penge.
Nå skriver vi Januar og det er på tide å finne ut hvilke superfoods – med navn ingen helt klarer å uttale – som alle kommer til å snakke høyt om at de har merket «at de har fått så mye mer energi av».
Blå alger
Selv om den offisielle Pantone fargen for 2017 er knallgrønn, er grønt «so last year» når det kommer til alger. Nå er det blå alger som gjelder om du skal følge superfoods-trendene. Disse kommer i pulver- eller kapselform, og inneholder alle aminosyrer man trenger, noe som vil si at det er en fullgod erstatning for kjøtt.
Ghee
En av de største trendene de siste årene, nemlig det å se på mat som medisin, vil fortsette å være gjeldende dette året. Ghee er en typisk komponent i Indisk mat og lages ved at man klarner smør fra Bøffel-melk. I likhet med kokosolje kan Ghee tilsynelatende brukes til alt fra massasjeolje til stekeolje, tas i kaffe eller te. Visstnok skal Gheen smøre tarmene dine og forsterke vevet i kroppen.
Nudler
Nei, ikke av den typen du kjøper til 5 kroner på nærmeste asiatiske sjappe når du har dårlig råd. Grunnen til at denne velkjente ingrediensen plutselig regnes innenfor superfoods er fordi de nå aller helst skal være laget av søtpotet, rødbete, squash eller agurk. Kjøp deg en såkalt spiralizer og lag en sunnere variant av Mr. Lee sine.
Adaptogene urter
I likhet med Ghee er dette også noe som har base i Ayurveda, en 5000-år gammel lære om at mat kan lege kroppen. Adaptogene urter er en gruppe urter som bidrar til å få kroppen tilbake i balanse, demper alle typer stress og styrker nervesystemet. Eksempler på disse er Ashwaganda (Vi er på det første eksemplet, på det første punktet, og allerede har vi en «tongue twister».), som i tillegg til å få ned stressnivået i kroppen også skal hjelpe med søvn, dempe depresjon og øke utholdenheten.
Sjøgrønnsaker
I det japanske kjøkken er grønnsaker, blader og gress fra under havets overflate et velkjent syn på kjøkkenet, men i Norge er det foreløpig ikke så vanlig. Kelp, Kombu, dulse, hijiki og wakame er blant de aller sunneste planetene du kan få i det, og er rike både på jern, jod, zink og kalsium. Strø det på toppen av middagen din som garnityr og du vil følge deg sykt sunn og i tillegg pro på kjøkkenet.
Mylk
Mylk er «gøyale» navnet veganere og vegetarianere har kalt all melk som ikke er laget av dyr, det vil si for eksempel av nøtter, frø eller bønner. De fleste kjenner til soyamelk – eller mylk – men har du hørt om gresskarfrømylk, sesamfrømylk eller hempmylk? Kanskje 2017 er året for å utvide horisonten på melkefronten.
Blomkål
Den trauste grønnsaken du kanskje er mest vant til å se blant frossen brokkoli og gulrøtter er en av de mest trendy i år. Den inneholder folater, c-vitamin, antioksidanter osv. Har du en venn som er – eller er du selv – en fullstendig sunnhetsfreak har du kanskje allerede laget pizza med blomkålbunn eller erstattet ris med smuldret blomkål. I år skal man tydeligvis bruke den i smoothien eller bruke den som en erstatning for toast. Kos deg.
Les også: Dette gleder Melk & Honning seg til i 2017
Mangfoldighet i motebransjen har vært et mye omtalt tema i året som var, og forhåpentligvis blir det viet enda mer oppmerksomhet i 2017. Men Urban Outfitters sitt forsøk på å vise et bredt spekter av modeller er muligens en dårlig start på året.
I deres nyeste kampanje «Class of 2017» har den amerikanske kleskjeden hentet inn blant andre den transkjønnede modellen Hari Nef og «plus size»-modellen Barbie Ferreira – og flere medier har hyllet den mangfoldige reklamen.
Ferreira passer nemlig ikke inn i klærne som selges hos Urban Outfitters. Den største størrelsen er Large, og ifølge hennes eget modellbyrå vil hun ikke passe noen av klærne som tilbys – heller ikke t-skjorten som hun har på seg i kampanjen.
– Vi er glade for å vise en mangfoldig samling av kreative folk i denne kampanjen, og vi håper på å fortsatt vise folk som avspeiler våre kunder. Vi tilbyr XL-produkter for utvalgte plagg, og vi er i en prosess hvor vi skal øke vøres tilbud. Vi innrømmer at en utvidelse av størrelser er det riktige for oss, og vi er i en prosess hvor endringer er på vei, er Urban Outfitters sitt offisielle svar på kritikken.
Aúma har vært et friskt pust i den norske motelufta sammen med de andre F5-merkene under de to siste rundene av Oslo Runway. Denne gangen viser det norske klesmerket kolleksjonen sin uten at de tre brødrene bak F5 er kapteiner. Men helt på egenhånd er de likevel ikke. I forrige uke ble det nemlig kjent at designerne bak Aúma, Magne Risnes og Gloria Aúma, har valgt å samarbeide med Madeleine Holth om den nye kolleksjonen.
– Da vi bestemte oss for å gjøre vår første samarbeidskolleksjon falt valget umiddelbart på Madeleine Holth fordi hun innånder vår samtid og uttrykker et upolert nikk til det internasjonale streetstyle-bildet. Hun har en stil som er uvanlig for den typiske motejenta noe vi syns er spennende og i tråd med den type personen vi ønsker å designe for i fremtiden. Men viktigst av alt var personligheten hennes; hun er en morsom, litt sprø, uhøytidelig og fet dame, forteller Gloria Aúma til Melk & Honning.
Madeleine Holth er motejounalist med utdannelse fra London College of Fashion, men har aldri jobbet innenfor design. Selv forteller hun at hun ikke på noen måte har lyst til å bli designer, men ble fristet av muligheten til å knytte bånd mellom design og tekst.
– Jeg har et litt annerledes syn på moteindustrien og forhåpentligvis var måten jeg kler meg på og jobber på en viktig del av deres beslutning om å jobbe med meg. Da jeg fikk beskjed om at muligheten til å samarbeide om en kleskolleksjon lå på bordet kunne jeg jo ikke si nei!, sier Holth til Melk & Honning.
Både Holth og Aúma er opptatt av kjønnsnøytral mote, noe som vil komme sterkt til syne i kolleksjonen.
– Garderoben min består hovedsaklig av herreklær, men de bærer ingen form for «tag» som sier at kun menn kan gå i dette. Jeg elsker å jobbe med det kjønnsnøytrale. Jeg er all-for kjønnsroller i det daglige samfunn, men det er noe vakkert med det uidentifiserte og ukjente, forteller Holth.
Alles beste venn i kampen mot røde øyne, Clear eyes, er også med som samarbeidspartner for kolleksjonen. Hovedinspirasjonen bak plaggene Madeleine har vært med på å kréere er i tråd med it-designere som Gosha Rubchinskiy og gjengen bak Vetements post-sovjetisk ungdomskultur og arbeidstøy.
– I teorien ga jeg kolleksjonen navnet Gopnik 2000, men har latt den stå uten navn fordi den skal snakke for seg selv. Gopnik er den øst-europeiske versjonen av en britisk Chav, og årstallet 2000 faller perfekt inn på rave-kulturen jeg har fanget med noen av piecesene, forteller Holth.
Det første «promobildet» av kolleksjonen er skutt av Martine Stenberg, med Rumi Baumann som modell.
– Dette bildet er på en måte kjernen av kolleksjonen fordi jeg ønsket å fange en voksen mann som er oppgitt, sliten, trøtt og rebelsk. Rumi er den perfekte mannen til å representere kolleksjonen fordi han er kunstnerisk, ung, lovende og kul, forteller Holth.
Gloria Aúma forteller at samarbeidet har gått som smurt.
– Det har vært så utrolig gøy å få et innblikk i Madeleines univers, og det hele har vært fylt med så mye latter. Nå gleder vi oss masse til å vise frem den designeren hun har inne i seg!
By Aúma x Madeleine Holth vises i Sentralen den 7.februar.
Nike er ikke fremmed for å samarbeide med kjente fjes, men deres nyeste kampanje er dog litt utenom det vanlige. I Nike Women sin kampanje for «Zonal Strengt Tights» teamer de opp med ingen ringere enn artisten Tahliah Debrett Barnett aka FKA Twigs – som har med seg en hel gjeng rå damer og menn.
Den britiske stjerna er kreativ leder for kampanjen som skal kaste lys over makten av bevegelse og understreke sport som en viktig uttrykksform. 28-åringen er nemlig litt av atlet selv – før hun slo igjennom som artist jobbet hun som bakgrunnsdanser for andre.
– Da Nike først kom til meg angående dette prosjektet, så jeg på det som en mulighet til å vise unge mennesker at de har makten til å bli den beste versjonen av seg selv, forteller FKA Twigs i en pressemelding.
Twigs står for idéen bak kampanjen og har regissert videoen «do you believe in more», hvor hun har med seg 12 atleter som hun har møtt gjennom karrieren og beundrer – som driver med sport som normalt ikke får så mye oppmerksomhet fra Nike. Med på laget har hun blant andre fiolinist og danser Saskia Horton, danseren Paleta CalmQuality, fekteren Miles Chamley-Watson og Jay Kirton som driver med karate.
Soundtracket til videoen er det også Twigs som står for. Hun valgte en sang hun allerede hadde laget før hun inngikk samarbeidet med det amerikanske sportsmerket.
– Jeg skjønte at sangen «Trust In Me» passet perfekt fordi teksten sier «put your trust in me», slik at vi på en måte spør folk om å stole på meg og de andre fantastiske atletene i videoen. Vi har jobbet hardt med å perfeksjonere våre uttrykk og skape våre egne skjebner, og vi føler oss komfortable i kroppene våre, forteller hun.
Det er mange fordeler med sosiale medier. Problemet med ekstrem tilgjengelighet er på en annen side at det plutselig blir veldig åpenlyst for alle rundt deg at du er fan av noen.
Kommentarfelt og feeder hos 10-åringer blir liksom i overkant synlig. Ikke er det så lett å fjerne alle spor heller. Da var det litt enklere for 20 år siden, den gangen en kunne sende et enkelt brev fylt med klistremerker og lovord. Nettopp dette gjorde Fiona fra den lille britiske byen Hereford og nå, etter 23 år, ble det endelig oppdaget.
Som stor fan av Kate Moss sendte Fiona et brev i 1994, der hun lurte på om Kate virkelig datet Johnny Depp og om hun burde bli modell eller frisør. Noe svar fikk hun dog ikke før nå nylig, da Moss sitt modellbyrå delte tidskapselen via Instagram.
Hun dater nok ikke Johnny Depp lengre og om Fiona har blitt modell eller frisør er uvisst. Byåret beklager i det minste forsinkelsen med en signert Kate Moss-bok.
«Funnet – uåpnet fanbrev fra 1994! Fiona fra Hereford, det er en usignert Kate Moss-bok her for deg… Beklager ventetiden», skriver de under bildet.
Teknologi og mote forenes som aldri før, selv om ikke alle forsøk blir like vellykket. Smarte klokker er det mest kjente «wearables», men 2017 er muligens året hvor flere nyvinninger finner fram til garderoben.
I første uken av januar ble CES (Consumer Electronics Show) avholdt i Las Vegas, hvor flere selskaper presenterte deres nyeste innovasjoner innen blant annet wearble technology.
Det mest spennende designet var det selskapet Spinali Design som sto for. De lanserte jeansen «essential» som er utstyrt med vibrerende sensorer i beltet som kan bli koblet opp mot smarttelefonen din. Via bluetooth kan jeansen vise deg veien og gi beskjed når du mottar meldinger og blir ringt.
Prislappen på jeansen ligger på omtrent 900 kroner, og man kan vaske de i vaskemaskin. Buksene har en batteritid på omtrent 4 år, og går i sovemodus når de ikke er bruk.
Foto: @spinalidesign
Et annet interessant konsept var skjerfet «Wair» som skal beskytte deg mot luftforurensning. Skjerfet, som kommer i mange farger og stiler, har et teknologisk filter som stopper uvelkomne partikler som pollen og bakterier. Skjerfet kobles opp mot en app som forteller deg om kvaliteten på luften du puster inn.
Det amerikanske sportsmerket Under Armour lanserte også pyjamaser med et søvn- og restitueringsystem. Nattøyet skal kobles opp til en app som forteller deg og dine sovevaner, samt at pysjamasen ved hjelp av infrarøde bølger gjør restitusjon etter trening raskere.
22-åringen med det stålgrå håret er en del av Stockholms kreative it-crowd, med jenter som har en mengde skråstreker i setningen som beskriver deres arbeidstitler.
I likhet med 90% av alle i hennes generasjon har hun blogget siden tidlig i ungdomstida.
– Blogger har alltid hatt en høy status i Sverige. Vi var raske til å se verdien i Sosiale medier og ta det på alvor fra starten av. Jeg brukte det i utgangspunktet bare som et sted jeg kunne publisere bilder, giffer og andre ting jeg synes var gøy, forteller hun til Melk & Honning.
Nå er Frida signert fotograf for ACNE/influencer med titusenvis av lesere på blogg og følgere på Instagram/redaktør for magasinet hun grunnla i fjor kalt Nuda Paper/ modell/podcast-stemme.
På diverse instagram-profiler finner man gjengen hennes på eventer med poseringer som sier «I dont give a f*ck». Alle snakker de høyt og uhemmet om tabubelagte emner, og tar makten over sitt eget kjønn og seksualitet i form av vågale klesvalg og livsstilen de har.
Bilde: @nimsundstrom
Bilde: @fridavega
Bilde: @fridavega
Den samme «girlpower» stemmen er tydelig til stede i podcasten Frida driver sammen med Flora Wistrøm. De snakker om såre tema som psykiske problemer, kjærlighetsbrudd og usikkerhet, og diskuterer seksuelle opplevelser, feminisme, kroppshår, karrierejag og generelle frustrasjoner. De ble nominert til Sveriges podcast-pris i fjor.
– Det finnes ikke et eneste tema jeg ikke kunne pratet om i podcasten. Jeg er en veldig åpen person og jeg tenker som så at er det noe jeg har opplevd som kanskje kunne bidra til å hjelpe noen andre, så er det viktigere å fortelle om det enn å holde det privat. Samtidig er jeg veldig oppmerksom på at lytterne våre er «a tough crowd to please». De er alle sammen veldig opplyste om politikk og feminisme og slår oss på fingrene med en gang vi trår feil, forteller Frida.
Bilde: bon.se/blogs/frida-vega-salomonsson/
I fjor håndplukket hun personer fra sin omkrets for å starte et nytt indiemagasin kalt Nuda Paper. Det er det andre magasinet hun har startet – Hun grunnla bladet ‘Paper Light’ da hun var 20 år og la det ned tidlig i 2016.
– Idéen bak magasinet er å løfte kunst, bilde og form vi synes er spennende og i tiden, og samarbeide med unge kreatører som vi kjenner eller har funnet gjennom internett. Vi publisererer også mye eksisterende materiale, enten det er «outtakes» fra portfolioer eller folks tidligere arbeid. I det forrige nummeret var Landon Metz, Jennifer Mehigan, Roxy Farhat, og Sarah Elisabeth Blais blant de vi hadde valgt å ha med. Min oppgave i Nuda Paper er å samkjøre og holde i alle tråder i magasinet. En helt sykt kul gjeng jenter driver magasinet. Minda Jalling er AD og står for alt det formmessige, og Nora Hagdahl er vår eksemplariske Art Editor, forteller Frida.
Første utgave ble lansert på en fest i Stockholms Bonniers konsthall og er for lengst utsolgt. Nå er gjengen i gang med andre nummer. Denne gangen har de valgt å løfte frem både etablerte profiler og kunstnere fra Sverige og Berlin, og ha flere, men kortere saker. Hun lover enda merkeligere og samtidig enda mer interessante kunstnere og moteskapere i Nuda Paper #2.
– Mitt håp for fremtiden er at jeg kan få fortsette å jobbe med kule greier og utvikle meg, gjøre fine fotoprosjekt og øke opplaget for Nuda. Også er virkelig podcasten mitt favorittprosjekt akkurat nå. Hør på den om du orker å høre på svensk! Vi svensker er i alle fall ganske gærne etter norsk nå pga. Skam. Det er HELT umulig å gå ut på byen uten å høre noen skrike «drittsekk», avslutter Frida.
Om under én måned sparker Oslo Runway i gang. Denne sesongen står det foreløpig 11 visninger på kalenderen, både gjengangere og nykommere.
Arrangementet vil gå over to dager, tirsdag 07.02 og onsdag 08.02. Visningene vil holde hus i Sentralen og Munchmuseet – samt et par lokasjoner som ikke har blitt offentliggjort enda. Sentralen var også hovedbasen i fjor, mens Munchmuseet er nytt for denne gang.
Årets første måned blir sett på som en gylden mulighet til å starte med blanke ark. Det gjelder også butikkene – hyllene skal tømmes for å gi plass til sesongens nyheter. Januarsalget har en lang tradisjon rundt om i verden og i Norge, i motsetning til nyere salg slik som Black Friday som bare inntok landet for noen år siden.
Årets største salgsperiode har tradisjonelt startet i januar, men flere og flere butikker begynner i romjulen eller til og med før jul. Bror Stende, direktør for faghandel i Virke, påpeker at salg for sesongvarer alltid har forekommet.
– Det et viktig å få omsatt varene for å ha økonomi til nye innkjøp. Det kommer nyheter og moten skifter stadig så det er viktig for butikkene å få realisert verdiene mens interessen er der, forteller Stende.
Odd Gisholt, dr.oecon i markedsføring og retail på BI, mener at før hadde handelsåret fire sesonger; vår, sommer, høst og vinter. Nå går alt over i hverandre og det er ikke bare sesongsalg lenger.
– I mange bransjer er det salg hele tiden – tenk bare på sport og brune/hvitevarer. Mange bransjer har lite vekst; folk er mette og har klær nok, pleier jeg å si. I mettede markeder bryter det neste alltid ut priskrig, sier Gisholt.
Gisholt mener dog at dette kan føre til gode kjøp for forbrukerne. Men i et virvar av salgsplakater og tilbud er det ikke alltid enkelt å finne fram til kuppene. Det beste tipset er å sjekke ut om det er noe som har vært på ønskelisten din en stund har kommet på salg. Kanskje du endelig har råd til jakka eller skoene som du har siklet etter, men som du ikke har hatt råd til?
– Det som ofte gir den beste effekten er kvalitet til et bedre pris. Hvis du har funnet et merke og type som du liker godt, så følg med på om det kommer på salg, forteller administrerende direktør i Oslo Handelsstands Forening (OHF), Gunnar Larssen.
Foto: Skjermdump fra Sex og Singelliv
I storbyer verden over blir det ofte lang kø utenfor populære varehus og butikker når januarsalget sparker i gang. For eksempel stod en haug å ventet utenfor Selfridges i London da de åpnet dørene til nyttårssalget i fjor, som forøvrig resultere i deres mest profitable time i deres hundre års historie. Det ble også slåsskamp over en Oscar De La Renta-kjole som var priset ned til 32 000 fra 150 000.
Men det kan være lurt å ikke stå først i køen og heller ha litt is i magen når det kommer til salg. Det blir ofte bedre og bedre tilbud utover januar, og du kan ha muligheten til å kapre deg varen enda billigere. Men hvis det er noe på ønskelisten som endelig havner innenfor budsjettet ditt er det heller ikke så dumt å være tidlig ute. Jo lengre ut i salget det kommer, jo vanskeligere kan det blir å få tak i det du har lyst på.
– Det mye mindre utvalg jo nærmere salgsslutten kommer. Det kan bli vanskelig å finne riktig størrelse og farge. De vanligste størrelsene er ofte utsolgt, men de største og minste er igjen. Som vanlig forbruker lønner det seg derfor å være tidlig ute, forteller direktøren i OHF.
Foto: Skjermdump Sex og Singelliv
Men Larssen mener også at det er viktig å tenke på at man må være bevisst på hva man faktisk trenger. For hvem har vel ikke kjøpt noe på salg som man angrer på rett etter at man har dratt kortet?
– Selv om du får 30% rabatt så må du fortsatt betale 70% av prisen. Så hvis det var noe du egentlig ikke har behov for så lønner det seg aller mest å unngå i kjøpe det i det hele tatt, forteller Larssen.
Martin Skaug Halsos som er kommunikasjonsrådgiver i Forbrukerrådet, tipser om at man burde sette seg inn i hva varene vanligvis koster før man slår til på et tilbud. Han råder også til at man burde sjekke skuffer og lommebøker for gavekort og tilgodelapper, for januarsalget er en ypperlig mulighet til å få «brukt opp» dette. Han minner også på at man burde spare på kvitteringen når man har gjort et kupp på salg.
– Selv om du har kjøpt varen på tilbud så har du de samme muligheten til å klage, avslutter Halsos.
På tross av at mange stemmer har ropt om printmagasinets død i lang tid nå, kommer det stadig nye titler på kioskhyllene. Noen av dem overlever, mens andre faller fra. Selv om Melk & Honning utelukkende eksisterer på nettet betyr det dog ikke at vi ikke digger fysiske magasiner.
Her har vi samlet noen av magasinforsidene vi synes var finest i året som var:
Mange favoritter har hatt sterke returer. Ikke bare noen av de største trendene vi kunne se i fjor, men også ting som skatersko og selv Drakes gamle Apple-jakke fikk mye oppmerksomhet. Nå kan unge nostalgikere juble enda mer, da Lil Yachty ifølge WWD har fått en designerrolle hos Nautica.
Rapperen blir dermed kreativ designer hos det amerikanske merket som fra 1985 til 1988 økte salget fra 1 million til 20 millioner dollar. De startet opp i 1983 og den siste tiden har folk kanskje heller tenkt på en preppy seiler med sølv i håret ved nevnte merke, fremfor en gatesmart person med hip-hop på ørene. Med 19 år gamle Lil Yachty, Lil Boat eller like gjerne Miles Parks McCollum, ønsker Nautica nå å nå et yngre marked igjen. Merkets president, Karen Murray, forteller at den stilige hip-hop-artistens medfødte lidenskap og tilhørighet for merket gjør ham til en perfekt partner for dem. McCollum gleder seg minst like mye:
– Nautica er som en del av meg. Det er for barn, seilere, voksne menn og kule folk. Designene, de gamle, de nye, jeg synes det er dope. Det er ikke mye annet der ute som Nautica, forteller han magasinet.
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland:
– Moteuke-sesongen er i gang med Mens Fashion Week i London, og de andre moteukene i Europa følger etter om et par uker. Programmet for Oslo Runway, Norges svar på moteuken, er nettopp offentliggjort og flere gjengangere og noen nykommere skal vise fram i begynnelsen av februar.
– Den eksklusive nisjebutikken Nr. 9 på Frogner skal legges ned. Grunnleggeren og driveren Jostein Wålengen forteller at butikken fortsatt vil drives videre på nett.
– Det har nok en gang vært rykter om omrokkeringer i sjefsstoler i motebransjen denne uken. Chloé sin kreative leder, Clare Waight Keller, har valgt å ikke fornye sin kontrakt med det franske motehuset som går ut i mars. Det er trolig Natacha Ramsay-Levi fra Louis Vuitton som skal ta over stillingen.
– Louis Vuitton har vært ovenfor enda et rykte denne uken. Skatemerket Supreme, som er kjent for sine mer og mindre overraskende samarbeid, har muligens teamet opp med det franske motehuset. Dette er 17 år etter at Louis Vuitton saksøkte det amerikanske merket for plagiat av logoen deres på et skateboard.
– Det norske brillemerket Kaibosh er på nippet til konkurs etter at grunnleggerne har mistet mye av kontrollen på grunn av sterk vekst på kort tid. Gründerne Helge Flo og Michelle Rowley har dog prøvet å redde seg inn igjen, og vil selskapet vil fungere som før om kort tid.
– Det svenske sportsmerket PeakPerformance lanserer denne vinteren sitt aller første designsamarbeid med den britiske designeren Nigel Cabourn. Resultatet er en unisex-kolleksjon inspirert av den svenske skipatruljen.
Det er ikke mange som pusher 70 og samtidig fortsatt kan kalle seg it-kvinne. Beverly Grace Jones fyller 69 år i mai, men de som så henne under Øyafestivalen i fjor sommer kan bekrefte at hun likevel holder koken.
Grace Jones er både modell, skuespiller, sanger og plateprodusent. Jamaicaneren forbindes kanskje mest med det androgyne uttrykket som fikk fritt spillrom på 80-tallet, med venner som Keith Haring og Andy Warhol i omgangskretsen. Dette tiåret skal jo visstnok ta over 2017, så kanskje er det derfor en dokumentar om Jones kommer nettopp i år?
Produksjonen har dog vært pågående i snart ti år, men utpå året vil «Grace Jones – The Musical of My Life» endelig være et faktum. Ifølge filmskaper Sophie Fiennes vil vi få se klipp fra konserter, men også fra litt mer personlige øyeblikk.
– Dette prosjektet med Grace har vært en ekstraordinær reise, forteller Fiennes til Screen Daily.
Peak Performance ble grunnlagt i Sverige på midten av 80-tallet av tre kompiser som alle hadde en forkjærlighet for alpint. De var lei av alle de flashy, knallfargede skidraktene tiåret hadde bydd på og startet derfor å lage sine egne mer funksjonelle, minimalistiske klær. Dette fenget tydeligvis massene og Peak Performance har fortsatt å være et relevant sportsmerke i nå over 30 år.
Denne vinteren lanserer det svenske sportsmerket sin aller første samarbeidskolleksjon sammen med den legendariske britiske designeren Nigel Cabourn. I Over 40 år har han jobbet med å redefinere sports-, militær- og arbeidsklær under sitt egentitulerte merke.
Resultatet er en kolleksjon på 20 unisex plagg bestående av alt fra kåper i saueskinn til skibukser, inspirert av den svenske skipatruljen.
– Vi brukte måneder på å lete gjennom Nigels omfattende arkiv av militærklær for å finne frem til det perfekte plagget å gjenskape. Gatemote har for tiden mye fokus på aktivitet og det militære, noe som passet oss begge godt, sier Sofia Gromark Norinder. I dag ønsker ikke folk bare å se bra ut, de integrerer sport inn i livsstilen sin. Vi har utnyttet dette fenomenet i konstruksjonen av kolleksjonen., forteller Sofia Gromark Norinder, designsjef for Urban hos Peak Performance.
Peak Performance er forøvrig et av yndlingsmerkene til den norske spellemanns-nominerte RnB-stjernen Unge Ferrari. Han laget nylig en mini-limited edition kolleksjon bestående av 50 t-skjorter for det svenske merket, i forbindelse med butikkåpningen deres på Karl Johan.
Peak Performace x Nigel Cabourn FW17 blir tilgjengelig i utvalgte butikker i september 2017.
En motehovedstad er en by som har stor innvirkning på den internasjonale motescenen. «De fire store» blir regnet som Paris, London, Milano og New York. I det siste har dog Los Angeles markert seg stadig sterkere som moteby.
De seneste årene har både Louis Vuitton, Saint Laurent og Burberry holdt motevisninger i englenes by. I år har også de New York-baserte designerne Tommy Hilfiger, Rebecca Minkoff og Rachel Comey valgt LA til fordel for den tradisjonelle motehovedstaden i USA. Maria Grazia Chiuri har også valgt å holde sin første cruise-visning for det franske motehuset Dior i Los Angeles. Motemessen og arrangementet Made L.A som holdes én gang i året er også blitt en viktig motebegivenhet. I fjor holdt blant andre Hood By Air, Tyler the Creator og Jeremy Scott visning under eventet.
Mange designere velger også å ikke bare vise frem sine seneste kolleksjoner der, men ser på LA som sitt hjem og arbeidsplass. Da Hedi Slimane tok over skuta hos Saint Laurent, som han forøvrig forlot i fjor, tok han med seg hele det franske motehuset sin base til Los Angeles. Det fikk mange til å heve øyenbrynene, men Slimane selv mente at det tradisjonelle parisiske motehuset trengte den moderne tilnærmingen California hadde å by på.
Foto: @willnichols
Mariann Vik er fotograf og grunnlegger av magasinet 2minutter. Hun valgte å ha base i Los Angeles da hun etablerte bladet som fokuserer på kjendiser hun gjerne vil tilbringe et par minutter med.
– Det som trekker oss til LA er at hvert gatehjørne kan brukes som bakgrunn til fotoshoots, det fantastiske miljøet innad i bransjen, modeller som virkelig vet hva de driver med og de utrolig kule klærne som løfter bildene opp. Det blir aldri en kjedelig fotoshoot i LA, bildene blir unike og utendørslyset er perfekt – man trenger bare blitz så har man skapt fantastiske bilder.
Vik forteller at de har møtt mange interessante og talentfulle mennesker i byen – slik som sminkøren til Meghan Trainor og stylister som jobber med blant andre Bebe Rexha og Miley Cyrus.
– Slike mennesker finner du bare i LA som er kreativitetens by, og hvor folk gjerne hjelper hverandre, forklarer fotografen.
Hun tror Los Angeles har hevdet seg som moteby de siste årene fordi kjendiskulturen og moteverdenen smelter mer og mer sammen.
– Jeg tror det er fordi LA er fullt av «Insta-famous» og sosialiteter som har blitt modeller, slik som Gigi Hadid, Kendall Jenner og Sofia Richie, som de store designerne har satt sin elsk på.
Vik mener byen bare vil fortsette å etablere seg mer og mer i motebransjen.
– LA vil bli en viktig brikke i moteverdenen fremover fordi de aller største byråene har etablert kontorer her, muligens fordi det har blitt mer fokus på at en modell også skal ha mange følgere på sosiale medier og gjerne være «it»-jenter/gutter. LA har noen fantastiske butikker som blant annet JoyRich, Kitson og Wildfox som alle har sine hovedkontorer i byen fordi de bruker mye tid på nettopp unike billedserier som selger California-livsstilen og bruker mye ressurser på å kle opp kjendiser som byen bugner av.
Foto: Mariann Vik
Den norske klesdesigneren Pernille Fristad bak merket Kepaza har tilbragt tid i både Los Angeles og New York. Hun var praktikant for den amerikanske designeren Jeremy Scott som holdt visning i Los Angeles i fjor, og har selv holdt visning under New York Fashion Week.
– Jeg tror LA hevder seg som en moteby fordi den er full av inspirasjon – det er nye og kreative bygninger, steder og detaljer over alt. Jeg opplevde LA som en kreativ by der det blir lagd film, serier, musikk, kunst og også endel klær. Disse bransjene går litt hånd i hånd så jeg tror LA kan komme sterkt og bli et populært sted å vise i fremtiden. LA Fashion Week har også blitt flinkere på å tilby en mer profesjonell plattform for designerne og da er det også lettere å takke ja til LA som moteby. Rebecca Minkoff skal til og med ha en hel dag med fashion show og shopping-muligheter på The Grove i LA for å kunne være mer tilgjengelig for kundene sine.
Fristad mener dog at det ikke er fare for at New York vil miste sitt fotfeste som motehovedstad med det første til fordel for Los Angeles.
– Som designer må du tenkte nytt og være kreativ og se på forskjellige steder å vise og være tilstede der kundene dine er. Men jeg tror ikke LA er like stor som NYC enda, og LA må få enda flere store designere til å vise i flere sesonger i LA for å kunne etter hvert komme på linje med NYC. LA har et stort potensiale til å ta over, men jeg tror NYC og LA er så forskjellige at de begge ville blitt til store fashion week som alle følger med på.
Selv velger hun å ha visning i «den gamle» motehovedstaden.
– Jeg velger jo å vise i NY under Fashion Week så jeg tror fortsatt at det er den største av de to. Men håper å en dag vise i LA også, avslutter hun.
Kepaza by Pernille Fristad under New York Fashion Week
Helt siden damplokomotiv sjokkerte og gledet menneskeheten, har teknologien skutt fart som et lyntog. Hvem skulle for 20 år siden trodd at telefonen kunne noe annet enn å ringe?
Det er dog ikke kun telefonen som har blitt smartere, snart kan til og med hårbørsten din hjelpe snedig til. Om et par måneder kommer nemlig L’Oréals undermerke Kérastase med en børste kalt Hair Coach som for 1700 NOK kan kobles til telefonen din.
Via en mikrofon hører børsten ifølge Hypebae ditt børstemønster og en sensor analyserer hvor hardt du børster. Så blir denne infoen sendt over til en app i telefonen og du kan få gå i dybden på hvordan håret kjemmes.
De to siste årene har vært preget av at designere forlater sjefsstolen hos store motehus og merker. Det virker ikke som om 2017 blir annerledes, for bare noen dager inn i det nye året kommer første nyhet om en kreativ leder som skal forlate sin post.
Det er nemlig rykter om at Clare Waight Keller, som har vært sjefsdesigner hos Chloé siden 2011, skal gi seg hos det franske motehuset. Ifølge Elle.com vil hun ikke fornye kontrakten med Chloé fordi hun er lei av å pendle mellom Paris og London, hvor hun har familien sin.
Det er trolig Natacha Ramsay-Levi, som nå er designer hos Louis Vuitton og høyre hånd til kreativ leder Nicolas Ghesquière, som skal ta over stillingen. Hun har jobbet med Ghesquière i over et tiår, også da han var sjefsdesigner i Balenciaga. Ramsay-Levi har også jobbet som kreativ konsulent for blant annet Acne Studios og Hermés.
Verken Chloé eller Louis Vuitton har bekreftet ryktene.
2016 er (endelig) et tilbakelagt kapittel. Et år med hjerteskjærende kriger og konflikter på verdensbasis, hårreisende valgseire og superstjerners bortgang. Flere av disse tingene vil følge oss inn i 2017, men såpass tidlig i året kan man fremdeles unne seg et snev av håp om at 2017 blir hakket bedre enn det foregående.
I motebransjen er det i alle fall flere ting man kan glede seg over i år.
Vi har laget en liten liste over det vi gleder oss mest til.
De siste årene har moten vært voldsomt preget av 70- og 90-tallet. «Alle» har gått med chokers, cropped tops og glittersminke, eller blitt inspirert av Alessandro Michele sine mønster og slengbukser for Gucci. Nå snur moteskuta nok en gang i retning av 80-tallet i stedet med skulderputer og dressjakker, skinnende stoffer, volanger og «power suits». Vi gleder oss faktisk!
Raf Simons debut hos Calvin Klein:
Da Raf Simons sluttet som sjefsdesigner for Dior høsten 2016 var det ifølge designeren selv etter et ønske om å fokusere på personlige prosjekter og ha mer tid til privatlivet. Likevel tok det ikke lang tid før ryktene om at Raf var på vei inn som sjefsdesigner for Calvin Klein begynte å spre seg, og i august i år ble det bekreftet. Under moteuka i New York i februar vil han vise frem sine første kolleksjoner for merket, som vil være en stor felles dame- og herrevisning.
Filmen om Alexander McQueen:
Foto via V Magazine
Alexander McQueen regnes av mange som en av tidenes mest talentfulle og geniale designere. Da han tok sitt eget liv i 2010 full av sorg etter morens bortgang noen dager tidligere, sjokkerte det en hel moteverden. I år kommer endelig filmen om designerens liv, basert på biografien «Blood Beneath the Skin» av Andrew Wilson. Filmen er regissert av regissøren bak filmene Weekend og 45 years, Andrew Haigh, og vil ha premiere mot slutten av 2017.
Alexa Chung sin første egne kleskolleksjon:
Alexa Chung er en av nåtidens største moteikoner og it-girls. Hun har datet rockestjerner og Hollywood-skuespillere, vært modell og muse for merker som Chanel og Longchamp, skrevet bøker om stil og inspirasjon, vært programleder både på tv og for en Vogue nettserie og designet små kolleksjoner i samarbeid med Madewell, Eyeko, Marks & Spencer og Superga. I mai 2017 tar hun steget ut som motedesigner på egenhånd under et selvtitulert ready-to-wear merke for damer. Selfridges, Galeries Lafayette, SSense og MyTheresa står visstnok klare til å selge merket.
Oslo Runway i Munchmuseet:
Moteuka i Norge, Oslo Runway, vil finne sted for fjerde gang i februar i år. Tidligere har motebegivenheten holdt visninger i Kulturkirken Jakob, i Operahuset og i Sentralen. Denne runden vil de norske motedesignerne vise høstkolleksjonene sine både i Sentralen og i Munchmuseet. Mote med verdenskjent norsk kunst som ramme? Ja takk.
Maria Grazia Chiuri sin nye kolleksjon for Dior:
Den italienske motedesigneren Maria Grazia Chiuri tok over stillingen som sjefsdesigner for Dior tidligere i år etter Raf Simons. Det markerte en helt ny æra for det franske motehuset – Chiuri er nemlig deres aller første kvinnelige sjefsdesigner i løpet av deres 70 år i eksistens. Hennes debutkolleksjon, SS17, fikk god kritikk og en del oppmerksomhet fordi den fokuserte på feminisme både på og mellom linjene. Dior har alltid handlet om femininitet og det å fremheve det kvinnelige, og Chiuri tar det tydelig med inn i hennes moderne tolkning av merkets DNA. Vi gleder oss til å se hva designerens neste kolleksjon har å by på.
Los Angeles fortsetter å øke sin betydning som moteby:
LA har ikke akkurat blitt sett på som en motedestinasjon tidligere, men det ser ut til å være i ferd med å endre seg. De siste årene har både Louis Vuitton, Tommy Hilfiger, Saint Laurent og Burberry holdt motevisninger i englenes by, og kommende mai skal Maria Grazia Chiuri vise Dior sin resort-kolleksjon i Los Angeles. I tillegg er motemessen og eventet MADE L.A i juni hvert år blitt viktigere å få med seg de siste par årene. I fjor holdt for eksempel Hood by Air, Tyler the Creator og og Jeremy Scott visninger der.
Lena Dunham er et friskt pust i en verden fylt med filter og Photoshop. Hun er forkjemper for et positivt kroppsbilde og beviser at kropp er topp uansett hvilken fasong du måtte ha – blant annet har hun holdt det ekte i en undertøyskampanje.
Denne måneden pryder Dunham og resten av jentegjengen bak HBO-serien Girls forsiden av Glamour. I den forbindelse forteller serieskaperen på sin Instagram-profil om hvordan hun har vært usikker på utseendet gjennom hele oppveksten, selv om hun på utsiden har virket selvsikker. Hun sier at hun ikke hatet hvordan hun så ut, men hun hatet kulturen som fortalte henne at hun burde hate det.
– Da karrieren min skøyt fart var det noen som feiret hvordan jeg så ut, men det var alltid i vinklingen «er hun ikke modig» og «det er så modig gjort og vise DEN kroppen på TV», skriver hun.
Skuespilleren, forfatteren og serieskaperen har tidligere bannlyst magasiner fra å redigere bildene av henne. Hun fortsetter med å takke motemagasinet og andre kvinner som prøver å fremme et positivt kroppsbilde.
– Takk for at dere viser fram cellulittene mine i bladhyllene overalt i dag, avslutter Dunham.
Hele Girls-gjengen er ikledd Marc Jacobs’ vårkolleksjon 17 fra topp til tå – blant annet har alle de berømte plattform-skoene. Dunham har på seg hotpantsen som Irina Shayk hadde på seg på catwalken under visningen til Marc Jacobs i fjor.
Dette er en spesialtutgave av det amerikanske motemagasinet hvor alt innholdet er produsert av kvinner. Etter en gjennomgang fant Glamour ut at selv om de fleste leserne er kvinner er det faktisk menn som produserer det meste av innholdet – spesielt når det kom til fotografer, stylister og makeup-artister som står bak bildene til printmagasinet.
– Likestilling er i alle sine tanker om dagen og det skjer ikke bare på CEO eller «president av USA»-nivå. Det starter hjemme, og når jeg så disse tallene var det veldig klart: Vårt hjem kunne trenge en shake-up. Den starter med dette nummeret, hvor bildene fra første til siste side er produsert av kvinner, sier sjefsredaktøren Cindi Leive ifølge WWD.
Ordet på gatene bloggene er at Supreme har collabo på gang med Louis Vuitton.
Ifølge Racked så skriver Mrbld at genseren nedenfor er via en modell på casting, og at LV-style director Kim Jones dessuten delte et bilde av et Supreme-klistremerke i en LV-bag.
For så å bli slettet.
Never forget:
I 2000 ble James Jebbia og hans Supreme truet med søksmål fra Louis Vuitton, og streetwear-merket måtte trekke tilbake skateboardet nedenfor.
(Never forget 2: Året etter ville LV være gateorientert, da daværende kreative capo Marc Jacobs og designer Stephen Sprouse laget Louis Vuitton-graffitivesker.)
Supreme har tidligere hatt samarbeid med alt fra Thom Browne, Comme des Garcons, Visvim, A.P.C. og Stone Island, til Vans, Levi’s, Timberland og Nike.
Før jul slapp Louis Vuitton bomberen nedenfor via Dover Street Market.
Om litt over en måned vil den fjerde runden av Oslo Runway finne sted. I likhet med sist gang vil Sentralen være hovedbase, men denne gangen introduseres også Munchmuseet som visningslokale.
Da nyheten om lokasjonene slapp fortalte prosjektleder for Oslo Runway, Ditte Kristensen, at hun var stolt av å ha fått med det velkjente museet på laget, ettersom selve bygget og dets unike kunstsamling gir gode muligheter for å bygge opp spennende konstellasjoner mellom mote og kunst.
På programmet for Oslo Runway FW17 dukker gjengangerne Holzweiler, Iben, Veronika B. Vallenes, Moods of Norway, ByTimo, Admir Batlak og Cathrine Hammel opp. Av nykommere finner man Tom Wood og Anne Karine Thorbjørnsen, i tillegg til Elisabeth Stray Pedersen som har vist under Oslo Runway en gang tidligere.
– Vi føler for første gang at vi har en sterk nok kolleksjon til å vise den under Oslo Runway. Det har vært hardt arbeid, der vi blant annet har jobbet sammen med Sam Frenzel på deler av kolleksjonen, som tidligere har vært sjefsdesigner for Giambattista Valli og designet for Alexander Wang, forteller Mona Jensen, grunnlegger og sjefsdesigner hos Tom Wood til Melk & Honning i dag.
Det norske smykkemerket som startet opp i 2013 med tre statement-ringer ble på kort tid et it-merke og omsetter nå årlig for omkring 15 millioner kroner. Høsten 2015 lanserte de sin første damekolleksjon, og tidlig i våres kom den første herrekolleksjonen til. Tom Wood kommer til å vise både dame- og herreklær under dag 2 av Oslo Runway.
– Kolleksjonen kommer nok til å overraske på flere områder. Vi har jobbet med den norske illustratøren Chris Reddy som har gjort det mulig å gjøre fantastisk kule og unike plagg med hans streker. Vår administrerende direktør Morten har også brukt sitt nettverk og sin erfaring fra over 7 år som markedssjef i Levi Strauss, og tatt frem en bold denim kolleksjon som vi for første gang viser under Oslo Runway. Det føltes veldig naturlig med denim nå og vi håper det kan bli en ny og viktig del av oss, avslutter Jensen.
Elisabeth Stray Pedersen er en norsk designer med et stort, brennende fokus på bærekraftighet. I 2015 kjøpte hun sin egen ullfabrikk i Drammen for å kunne produsere kolleksjonene sine så lokalt som mulig, under nøye oppfølging. Da hun viste under Oslo Runway for ett år siden var det med det eksklusive kjøpesenteret EGER i ryggen. Denne gangen står hun på egne ben.
– Foreløpig gjør merket vårt kun høst/vinterkolleksjoner. Vi vil heller gjøre en sesong ordentlig i starten før vi bygger opp et større sortiment. Kolleksjonen vår er nå helt klar, og vi ønsker å vise den frem for innkjøpere og presse, forteller Elisabeth Stray Pedersen til Melk & Honning.
Spesielt kjent er hun for sine store, velsydde ullkåper og plagg. Hun forteller at man kan forvente en kolleksjon med større variasjon og flere samarbeid denne gangen.
– Kanskje en mer nostalgisk og voksen kolleksjon men fortsatt med det lille surrealistiske eller rare som vi pleier å ha med, avslører Pedersen.
På snaue fem år har Kaibosh etablert seg som et av Skandinavias mest kjente brillemerker. Fashionistaer både her og utenfor landets grenser bærer brillene med stil. Kaibosh har åpnet tre butikker i København, en i Bergen og i Oslo – og sikter på internasjonal ekspansjon.
Rett før jul kom det dog en dårlig nyhet fra det norske brillemerket. Bergens Tidende kunne melde at de var konkurs og har en gjeld på 20 millioner kroner.
Men etter hard jobbing resten av 2016 har gründerne Michelle Rowley og Helge Flo klart å finne en løsning som kan redde det populære brillemerket.
– Det var moderselskapet FLO AS som gikk konkurs. Men Helge og jeg klarte å komme til en enighet med banken og skifteretten slik at Kaibosh kan fortsette. Vi brukte hele julen på dette slik at vi kunne starte opp som normalt 2. januar, forklarer Rowley til Melk.
Årsaken til konkursen skyldes et for stort omkostningsnivå som ikke stod i stil med inntektene. Det er spesielt de siste seks månedene duoen bak for alvor har blitt oppmerksom på de finansielle utfordringene som firmaet stod ovenfor. Grunnleggerne beskriver konkursen som et klassiske tilfelle hvor de mistet kontroll. Ettersom virksomheten vokste kom eksterne krefter og investorer til som ikke klarte å holde hodet over vann.
Løsningen blir at de selv går tilbake som de bærende investorene. Gründerne ser frem til å sitte i førersetet til selskapet de grunnla i 2012 igjen. Rowley forteller at de vil fortsette som tidligere med de fysiske butikkene og håper å ha nettbutikken oppe igjen så fort som mulig.
– Planen framover er å drive Kaibosh på en bærekraftig måte og bygge et sterkt fundament for vekst. Vi skal ta tilbake kontrollen og fortsette med vårt mål som er å bidra til at kjøp av briller blir en morsom og fasjonabel opplevelse, avslutter Rowley.
Om det er innafor å sprade rundt i tøy som representerer noen en ikke aner hvem er eller ei, produksjonen kjører på. Denne gangen er det faktiske designere som slenger seg på, rettere sagt Modern Man som for 1300 NOK gir deg T-skjorter med designere på.
I samarbeid med franske Colette kan du velge mellom merch-inspirerte skjorter med enten Karl Lagereld, Alexander Wang, Raf Simons, Antwerp 6, Riccardo Tisci, Rick Owens, Demna Gvasalia, Rei Kawakubo, eller Nicolas Ghesquiére:
Nyttårsaften er rett rundt hjørnet – hvor man skal feire årets siste dag og det nye årets første natt. Det krever selvfølgelig et festlig antrekk.
Men det er ikke hver dag man drar på seg paljettkjolen og glitterskoene, derfor har vi funnet fram til noen budsjettvennlige nyttårsantrekk. Du kan nemlig se ut som en million dollar selv om du ikke har brukt en formue på antrekket.
Så hvis du fortsatt ikke har antrekket i boks (eller det du hadde planlagt strammer seg litt for mye rundt midjen på grunn av for mye ribbe), her er våre beste tips til nyttårsantrekk på budsjett:
1. Chokers fra Zara (139,-) 2. Metallisk overdel fra H&M (349,-) 3. Glittertopp fra Monki (150,-) 4. Paljettkjole fra Zara (799,-) 5. Kjole fra Ivy Revel via Zalando (349,-) 6. Glitterstrikker fra Monki (80,-) 7. Metallisk skjørt fra H&M (349,-) 8. Glitterbukse fra Monki (250,-) 9. Sølvsko fra Zara (559,-) 10. Rompetaske fra H&M (199,-) 11. Glittersko fra Zara (399,-)
1. Metallisk bukse fra Zara (559,-) 2. Paljettjakke fra Zara (1395,-) 3. Paljettkjole fra H&M (699,-) 4. Paljettkjole fra Mango (699,-) 5. Sko fra Mango (349) 6. Velourkjole fra Weekday (600,-) 7. Sokker fra Weekday (50,-) 8. Sko fra Carvella via Asos (1124,-) 9. Clutch fra Weekday (150,-) 10. Plissért kjole fra H&M (349,)
Rett før helgen slapp nyheten om at Jostein Wålengen skal legge ned sitt hjertebarn Nr.9. Den eksklusive nisjebutikken har eksistert i fem år på to forskjellige lokasjoner, men vil for fremtiden kun bli å finne på nett.
Vi tok en kort prat med Jostein om valget han har foretatt og om hva som venter han nå.
– Jeg har lært ALT av Nr. 9. Jeg vokste opp med butikken og de fem årene jeg har drevet den føles som min mastergrad. Nr. 9 har blitt en veldig stor identitetsmarkør, på både godt og vondt. I det året som kommer vil jeg ha muligheten til å fritt gjøre andre ting, uten å måtte tenke på administrativ drift, budsjetter og lignende, forteller han om grunnen til at han kaster inn håndkle.
Hvor vemodig er avgjørelsen på en skala fra 1 til 10?
– Det er en ganske veloverveid avgjørelse som ble tatt for mer enn 6 måneder siden, så sånn sett har jeg hatt god tid til å forberede meg. Det er selvfølgelig trist, men mer som å gjøre det slutt med en kjæreste man er glad i men ikke funker med, enn å bli dumpet av ditt livs kjærlighet. Så… 5?
Jostein forteller at han i utgangspunktet mener det er liv laga for små klesbutikker overalt – så lenge man klarer å tilpasse nisjen til lokale forbrukerne.
– Grunnen til at Nr.9 har vært vanskeligere å drive i 2016 enn for eksempel i 2015 har handlet mest om økte utgifter, og mindre kontroll fra min side. Selv om det hadde vært digg å kunne skyve nedlegging over på Oslo som by, handler dette mest om endrede prioriteringer og en håndfull halvdårlige avgjørelser fra meg. Når det er sagt har 2016 vært et veldig tungt år for retail generelt, forteller han til Melk & Honning.
Hva er forutsetningene for å kunne ha en sunn drift av en uavhengig, semi-upscale klesbutikk i Norge da?
– God kontroll over kostnader, forutsette som uforutsette, nøyaktig statistikk på både salg og innkjøp, dyktig medarbeidere og en sterk tilstedeværelse både lokalt og på nett, sier Jostein.
Hva slags andre prosjekter har du på gang nå fremover?
– Jeg jobber mye med produksjon og strategi for flere norske og utenlandske merker, og starter opp et par-tre nye prosjekter i løpet av våren, forteller Jostein.
Fra og med i dag og frem til 10. januar har Nr.9 salg med 40 – 80 % rabatt.
Åpningen av den omstrukturerte nettbutikken vil skje i løpet av januar eller februar.
Det er trist å ta farvel med folk og dette året har det vært flere moteprofiler som har takket for seg. Her er åtte av dem som dessverre gikk bort i 2016:
Bill Cunningham, 87 år…
… ble et velkjent syn i New Yorks gater, der han syklet rundt i sin blå jakke og fotograferte gatemote. Han valgte å leve et enkelt liv og kom med mange kloke ord opp gjennom livet.
China Machado, 86 år…
…var både modell, redaktør og TV-produsent med aner fra Kina og Portugal. I 1959 havnet hun på forsiden til Harper’s Bazaar, noe som også gjorde henne til den aller første ikke-hvite til å representere coveret av et amerikansk motemagasin.
Franca Sozzani, 66 år…
… var redaktør i italienske Vogue og Sozzanis meninger har hatt stor betydning opp gjennom tidene. Hun skapte mye blest ved å ta et knippe vågale valg for magasinet, men gikk dessverre bort nå nylig.
David Bowie, 69 år…
… regnes kanskje som musiker, men var på mange måter først og fremst artist. Hans ekstravagans sto sterkt og har hatt stor betydning både hos musikken, kunsten og moten. At norske Iselin Steiro fikk være med i en musikkvideoene til mannen som ikke tok seg selv høytidelig er jo også ganske stort.
Sonia Rykiel, 86 år…
… gikk etter en lang kamp med Parkinsons dessverre bort i høst. Designeren med det flammerøde håret ble kalt dronningen av strikk, noe som ikke var helt tilfeldig da Rykiel var kjent for sine strikkede gensere og i høst ble hun hedret på catwalken.
… havnet ofte på den internasjonale listen over de best kledde etter 1970 og gift inn i slekta som skapte varehuset Bloomingdale’s ble hun et selvsagt syn i sosieteten. I 2009 kom hun også på listen til Hall of Fame.
James Galanos, 92 år…
… var en designer og skredder som har hatt kunder som Diana Ross, Nanzy Reagan, Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, Grace Kelly og Judy Garland for å nevne noen.
Designere liker å se tilbake i tid for inspirasjon til nye kolleksjoner – gjerne et spesifikt tiår. 2015 ble tydelig preget av 70-tallet med slengbukser og off-shoulder topper, mens 2016 tok inspirasjon fra 90-tallet med slip-kjoler, chokers og grunge.
Nå som vi nettopp har tatt steget inn i et nytt år, kan man spørre seg selv om hvilket tiår som vil sette sitt preg på 2017? Det er kanskje ingen overraskelse, for det har vært tilstede i motebildet i noen sesonger, men i 2017 vil det være året hvor 80-tallet virkelig tar av, melder analyseselskapet innen detaljvarehandel Edited.
– 1980-tallet vil bli stort – alt fra «power suits» og mer avslappende dressbukser til treningsklær og overdrevne volanger, står det i rapporten fra analyseselskapet.
Det som blant annet burde stå på ønskelisten din hvis du vil følge trenden i år er dermed blazers eller jakker med brede skuldre, løse dressbukser med høyt liv, band-t-skjorter, topper og kjoler med volanger og jeans.
Brede skulder hos Saint Laurent, Celine, Balenciaga og Stella McCartney. Foto: Vogue Runway
Denne uken har du kanskje hatt andre ting å tenke på enn å oppdatere deg på motenyheter. Men fortvil ikke, Melk & Honning oppsummerer kort og godt høydepunktene:
– Dior sin nye sjefsdesigner, Maria Grazia Chiuri, har valgt å holde visningen av cruise-kolleksjonene i Los Angeles i mai. Flere designere har valgt «englenes by» som visningssted den siste tiden.
– Nå som det nærmer seg slutten av året er det dags for litt mimring. Hva var de mest stilte motespørsmålene i 2016? Man skulle tro det faktisk er et par spørsmål som er for dumme, men det er det tydeligvis ikke.
– Melk & Honning har i løpet av 2016 fått en del følgere på Instagram – mye takket være «fashion-memes». Vi har samlet de morsomste bildene.
Første dagen av det nye året er vel perfekt for å oppdatere seg på det du muligens har gått glipp av i løpet av romjulen.
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter:
– 2016 har vært et år hvor mange moteprofiler har takket for seg. Blant andre Bill Cunningham, Franca Sozzani, Sonia Rykel og Prince gikk dessverre bort i løpet av året.
– Det er ingen tvil om at søstrene Gigi og Bella Hadid er nåtidens supermodeller. For mens Gigi gikk av med den gjeve tittelen årets modell i 2015, var det lillesøster som tok over stafettpinnen i 2016.
Benjamin Marthinsen og Filip Wibe startet GRAA i 2012. Nå er det selvlærte Marthinsen som alene er designer og eier av det norske klesmerket. Sammen med brødrene Alexander og Emil er han også medeier i F5 Concept Store.
GRAA ble startet med et mål om å lage den perfekte grå college-genseren, som navnet stammer fra.
Hvordan og når startet interessen din for klesdesign?
– Jeg har vært interessert i klær så lenge jeg kan huske, jeg var alltid veldig opptatt av hva jeg hadde på meg da jeg var liten, husker jeg hadde en snekkerbukse som var kul og «saggete», så jeg brukte alltid en stor genser over for å skjule at det var snekkerbukse. Hadde også en periode der jeg fikk moren min til å hjelpe meg å sy glidelåser over hele buksen min, inspirert av en kompis som hang mye på blitz. Jeg har alltid vært glad i å skape ting, det har ikke så mye å si hva det er. Jeg landet nok på klesdesign først og fremst fordi jeg ikke kom inn på møbel- og interiørlinjen på Khio.
Beskriv ditt design med få ord.
– Mitt design består av motsetninger. Det er rent, enkelt, vågalt og utfordrende.
Hvem designer du for?
– Jeg er ganske egoistisk, jeg designer mest for meg selv, jeg lager det jeg vil ha, det jeg mener ser bra ut. Kundene våre er alt fra 10 til 70 år gamle, både menn og kvinner. Jeg liker det, jeg er glad for at så mange forskjellige typer mennesker som setter pris på det jeg lager.
GRAA SS17. Foto: Tuva Winslöw Dyvik
Hva er din største inspirasjonskilde?
– Mennesker og klærne deres.
Hvilke designere ser du opp til?
– Jeg liker spesielt det Guillaume Henry gjorde hos Carven og jeg synes Lemaire er fantastisk.
Hvem drømmer du om at skal gå i ditt design?
– David Byrne på første plass og jeg skulle gjerne sett Michael Richards aka Kramer i en av silkeskjortene våre.
Hva er planene framover?
– Vi har noen ganske spesielle planer for neste sesong, stay tuned.
Nå er endelig nyttårsaften her og vi står klar til å ta fatt på et nytt år. Som en siste avrunding har vi snakket med noen utvalgte fashionistas om hvordan deres jul har sett ut, på hvilken måte de skal feire i kveld og hva deres nyttårsforsetter er.
I dag har vi tekstet vi med moteredaktør- og influencer Darja Barannik.
For kort tid siden ble det kjent at Franca Sozzani er gått bort etter lang tids sykdom. Hun ble 66 år gammel.
Mest kjent er hun for å ha sittet i sjefsredaktør-setet hos toneangivende Italienske Vogue i hele 25 år. I løpet av karrieren gjorde hun vågale ting, som å dedikerer hele numre til plastisk kirurgi eller svarte modeller – ikke uten motstand eller kritikk.
Tidligere i år hadde dokumentaren om hennes liv, Franca: Chaos & Creation, premiere. Den ble regissert av hennes egen sønn.
Anna Wintour minnes sin Vogue-kollega i et lengre innlegg på magasinet sine hjemmesider i dag, og snakker varmt om minnene de har sammen og hennes ekstraordinære egenskaper både som profesjonell, som mor og som venn.
Noen ting når en populæritetsgrense mange av oss ikke skjønner noe av. Visse øyeblikk virker å ta over alt av feeder i de sosiale medier, men det er kanskje fordi de faktisk gjør det.
Trender kan spottes tidlig via blant annet Instagram og med et visst antall klikk kan et enkelt bilde være spredt for alle vinder. Med ett har alle fått med seg at Daniel har hvite vans eller at du skal stå helt i ro om noen spiller Rae Sremmurds «Black Beatles» over høyttalerne. Men hva har ifølge Dazed trendet i år?
Her er, i tilfeldig rekkefølge, de 10 moteøyeblikkene som fikk mest oppmerksomhet disse 365 dagene:
1. Rihanna i Saint Laurents hjerteformede jakke/cape/kåpe.
(INSTAGRAM)
2. La oss aldri glemme at Supreme slo an med en murstein.
3. Da Beyoncé slapp albumet «Lemonade» var det ikke bare tekstene som fikk oppmerksomhet. De høytbudsjetterte antrekkene til musikkvideoene skapte minst like mye prat. At norske Peter Dundas sto bak den gule Cavalli-kjolen var heller ikke noe minus.
4. Rapperen Young Thug tok et viktig standpunkt i kjønnsdebatten da han frontet sitt albumcover i kjole:
5. «Du kan ikke tenke, du må bare gjøre ting», forklarte Frank Ocean etter at han trådte opp i statsmiddag i det hvite hus med Vans på beina.
(Tumblr)
6. Om det å matche sin date er artigst når det er planlagt eller tilfeldig er uvisst, men da Kim Kardashian og lille North begge spradet rundt i paljettkjoler fra Vetements var det mange hjerter som smeltet.
(INSTAGRAM)
7. Apropos Vetements, her er Céline Dion i deres Titanic-genser. For de som ikke tar referansen: Dion synger «My heart will go on» i filmen.
8. Igjen, Vetements har hatt et sterkt år og at også Whoopi Goldberg troppet opp i en av deres hettegensere var ganske gøy.
(INSTAGRAM)
9. Stefani Joanne Angelina Germanotta er bedre kjent som Lady Gaga. Lady Gaga er igjen best kjent for musikken, men selv med sine 155 cm fra strømpelesten gikk hun nedover catwalken for Marc Jacobs tidligere i år.
(INSTAGRAM)
10. Harry Styles sine hele tre forsider for Another Mag.
Juleferien har for noen allerede begynt, mens for andre er den forhåpentligvis rett rundt hjørnet. Førjulstida er ofte preget av stress med å fikse julegaver til nære og kjære, samt å komme seg etter et julebord før det er tid for det neste festlige laget.
Juleferien derimot, skal helst være fylt med litt ro. Kanskje du til og med har tid til en film eller to?
Vi har samlet noen motefilmer du kan kose deg med i ferien:
Bill Cunninghams New York (2010)
Bill Cunningham regnes som streetstyle-fotografering sin far. Han døde i år, derfor er det kanskje ekstra interessant å se tilbake på dokumentaren som ble laget for seks år siden. Filmen følger Cunningham sin hverdag da han syklet rundt i New Yorks gater for å fange antrekkene til stilsikre innbyggere.
The Devil Wears Prada (2006)
Denne ikoniske motefilmen hadde tiårsjubileum i år, men er likevel fortsatt relevant. Filmen er basert på en roman med samme navn skrevet av Lauren Weisberger. Vi følger Andrea (Anne Hatheway), som tilfeldigvis blir assistenten til redaktøren i motemagasinet Runway, Miranda Priestly (Meryl Street), på tross av at hun ser på motebransjen som både overfladisk og latterlig. Gjennom filmen må Andrea arbeide hardt for å beholde både jobben og fornuften.
Zoolander (2001)
Derek Zoolander (Ben Stiller) sin modellkarriere begynner å lunkne. Da han ikke drar i land sin fjerde tittel på rad i «årets mannlige modell», som heller går til hans rival Hansel (Owen Wilson), raser verdenen hans sammen. Han tror dog han har en opptur i karrieren da han får sitt første modelloppdrag på lenge av en moteguru, men det viser seg å være et hemmelig oppdrag til å drepe statsministeren i Malaysia.
Zoolander 2 (2016)
Når du først har sett nummer én, kan du like så godt se nummer to? Oppfølgeren, som kom i år, tar for seg Derek og Hansel da de er nødt til å få fart på modellkarrieren igjen og gå «undercover» når en mystisk organisasjon står for å rydde verdens mest attraktive kjendiser av banen.
The September Issue (2009)
I denne dokumentaren får vi en titt bak sceneteppe da amerikanske Vogue skal gi ut sin ikoniske septemberutgave. Vi får et innblikk i hva som skal til og møter designere, modeller, fotografer, nervøse assistenter og ikke minst redaktøren Anna Wintour.
The First Monday in May (2016)
Enda en dokumentar som blant andre følger Vogue-redaktør Anna Wintuour. «The First Monday in May» som kom ut i år, tar for en av de mest eksklusive begivenheten i moteindustrien, «The Met Ball». Gallaen markerer åpningen av Metropolitan Museum of Arts vårutstilling, og seerne får innblikk i fjorårets utstilling, «China: Through the Looking Glass». Regissør Andrew Rossi følger Anna Wintour gjennom de siste forberedelsene før den store dagen.
Iris (2014)
Selv om Iris Apfel har bikket 95 år har hun mange jern i ilden. Bare i løpet av det siste året har hun blant annet lansert sine egne emojis og kleskolleksjon. Denne dokumentaren fra 2014 følger moteikonet og interiørdesigneren hvor hun viser hvordan hun setter sammen sine fargerike antrekk både på seg selv og andre, og et innblikk til hennes samling med accessoirer.
Dior and 1 (2014)
Etter bare drøyt tre år i sjefsstolen forlot Raf Simons Dior. I år ble det kjent at Simons neste stilling er hos Calvin Klein og mange er spente på hvor det vil føre. Derfor kan det være spennende å se tilbake på dokumentaren som tok for seg Simons første periode hos det franske motehuset. I filmen får vi se hvordan den nye kreative lederen følger i fotsporene til Jil Sander, og hvordan han tolker Christian Dior sitt design.
At mote- og skjønnhetsbransjen samarbeider med kjente fjes er intet nytt, men 2016 har dog bydd på mange av slaget.
I løpet av året har vi sett en haug kjendiser som har designet sin egen kleskolleksjon eller fått navnet sitt underskrevet på en sminkelinje. Nesten hver uke har et nytt samarbeid blitt sluppet.
Melk & Honning oppsummerer de beste kjendissamarbeidene i løpet av 2016:
Man kan vel godt si at Rihanna ikke bare har vært dronninga av hitlistene, men også samarbeid i år? Hun har nemlig også teamet opp med den spanske skodesigneren Manolo Blahnik. Den lukseriøse kolleksjonen består av fire forskjellige denimsko og ligger i den høyere prisklassen.
Rihanna x Dior
Nei, det stopper nemlig ikke der. Riri har også samarbeidet med Dior om en kolleksjon med solbriller. For et par år siden ble artisten ambassadør for det franske motehuset, og det er første gang luksushuset lar noen av deres ambassadører få være med i designprosessen. Rihanna skal ha valgt både materialer og farger selv, og har kanskje bidratt til at raske briller plutselig er på alles ønskelister.
Pharrell Williams sitt samarbeid med Adidas har vært meget vellykket med sine fargerike tolkninger av den ikoniske joggeskoen Superstars, og han booster til og med salget til det tyske sportsmerket mer enn kollega Kanye West. I år ble samarbeidet ytterligere utvidet med en full sportslig og sommerlig kolleksjon under navnet «Pink Beach», inspirert av øylivet i Karibien.
Gigi Hadid x Tommy Hilfiger
Supermodellen Gigi Hadid ble slått av lillesøster Bella som årets modell, men hun har ikke bare gjort modelljobber i år. Amerikanske Gigi designet nemlig sin første, men helt sikkert ikke sin siste, kleskolleksjon med Tommy Hilfiger. Kolleksjonen skulle fange supermodellens California-vibe som er moderne og ungdommelig mikset med Tommy Hilfigers mer tradisjonelle amerikanske uttrykk og hadde et tydelig maritimt tema.
Gigi Hadid x Stuart Weitzman
Når Gigi Hadid først er ved tegneblokka virker det ikke som hun har lyst til å slutte med det første. Hadid lanserte nemlig også en skokolleksjon i samarbeid med den amerikanske skodesigneren Stuart Weitzman nå nylig. «The Gigi Boot» kommer i krokodilleskinn og metallisk overflate i enten gull eller sølv, til rett under fem norske tusenlapper.
Victoria Beckham x Estée Lauder
Victoria Beckham nøyer seg ikke bare med sin egen kleslinje, hun vil også bidra til at kvinner føler seg sexy og selvsikre med sin samarbeidskolleksjon med sminkemerket Estée Lauder. I et begrenset opplag kom Posh Spice med til sammen fjorten produkter, inkludert blant annet leppestifter, highlightere, øyenskygger, bronzer og linere.
Jenny Skavlan x Vero Moda
«Sy om»-stjerna og skuespiller Jenny Skavlan lanserte i år en kolleksjon i samarbeid med den danske kleskjeden Vero Moda. Kolleksjonen var en del av kjedenes bærekraftige linje «GREEN ATTITUDE» og var kun tilgjengelig på det norske markedet. Gjenbruks-dronninga fokuserte både på bærekraftige materialer og at snitt og farger i kolleksjonen skulle ha et tidløst uttrykk.
Kat Von D x Too Faced
Tatovøren Kat Von D har blitt kjent for sine feilfrie eyeliner og har lansert sitt eget selvtitulerte sminkemerke. Men i år teamet hun også opp med sminkemerket Too Faced om en øyeskyggepalett. Når to motsetninger, men likevel geniale på hver sin måte samarbeider, kan det jo ikke slå feil.
Det 12 år siden siste episode av «Sex and the City» gikk på skjermen, men ånden lever i beste velgående. Siden har det forsåvidt kommet to filmer i tillegg, men det er fortsatt HBO-serien som står der som selve bautaen.
Carrie Bradshaw henger likevel igjen som det store ikonet og i det siste har Dan Clay gjort seg såpass populær via Instagram at selv SJP har lagt merke til det. Han har nemlig dedikert bildene til Bradshaws antrekk og kaller seg selv «Carrie Dragshaw»
Sammen med passende tekster som kunne kommet rett ut av manuset til Carie finner du blant annet disse bildene på hans konto hos bildedelingstjenesten:
År 2016 nærmer seg slutten – et år som ofte har fått vedhenget «the worst year ever» på sosiale medier.
Vi har valgt å tekste med et knippe forskjellige motepersonligheter om deres slutt på året, hvordan de skal feire nyttårsaften – og hva slags nyttårsforsetter de har satt seg for 2017. Først ut er grunnleggeren av nettstedet envelope.no, Celine Aagaard.
Tidligere denne uken skrev Melk & Honning om it-merket Glossier som har blitt superpopulært på kort tid – mye takket være sine følgere på sosiale medier. Instagram er blitt et voldsomt viktig verktøy for å markedsføre seg selv og businessen man driver. Et konkret eksempel på dette er makeup-artister som bruker appen for å vise sminkelooks de gjør enten på seg selv eller andre, behind-the-scenes bilder fra shoots, eller bilder fra beautyserier i magasiner.
Vi har samlet noen av de vi synes det er mest verdt å følge for å skaffe seg litt sminkeinspirasjon fra de som er ordentlig proffe.
Lisa Eldridge er utvilsomt en av verdens aller mest kjente og suksessrike makeup-artister. For nordmenn ble hun først kjent gjennom diverse britiske «Bli ny»-serier på midten av 2000-tallet, men Lisa har vært i gamet i over tjue år og gjort alt av shows, magasiner og er fast sminkør for en rekke av verdens største stjerner. På Instagram deler hun vintage sminke-looks hun selv får inspirasjon fra, looks hun har gjort på kjendiser før den røde løperen og modeller i beauty-serier i magasiner. Hun deler også bilder fra de nyeste sminke-tutorialsene hun har lagt ut på Youtube – som vi også kan sterkt anbefaler å ta en titt på. Følg henne på @lisaeldridgemakeup
Lottie S
Makeup-artisten Lottie S gjør stadig vekk makeup for de største glossy magasinene i verden, i tillegg til merker som Calvin Klein og Tarte Cosmetics. Instagramfeeden hennes er full av #makeupgoals og rett og slett perfekte sminkelooks med «flawless» hud. Følg henne på @lotstar
Tatjana Weddegjerde
Norske Tatjana har på kort tid bygget seg opp til å bli en anerkjent Norsk makeup-artist. Hun har jobbet mye under Oslo Runway, gjør stadig makeup for forskjellige moteserier sammen med norske team, og bruker instagrammen sin aktivt for å vise fram en rekke makeup-looks – som oftest på seg selv, med i hovedsak produkter fra MAC. Farge-inspo deluxe. Følg henne på @tatjanaweddegjerde
Sir John
Er du som *alle andre her i verden* fan av Beyonce og kaller henne «Bey» eller «queen» som om hun var din aller beste venninne er dette instagram-profilen for deg. Denne drives nemlig av makeup-artisten hennes Sir John, som også er brand ambassador for L’Oreal Paris, og feeden bugner selvsagt av bilder av RnB-dronninga, andre vakre babes han har sminket og sassy quotes . Følg han her @sirjohnofficial
Charlotte Tilbury
En annen ukronet dronning i sminkeverdenen er britiske Charlotte Tilbury som har gjort uttallige motevisninger, moteserier og kjendis-looks i sin karriere. For få år siden lanserte hun også et selvtitulert sminkemerke som tilsynelatende har blitt en stor hit blant beauty-vloggere og bloggere – og sikkert kvinnen i gata også. Instagram-feeden til dama som ALDRI blir sett uten sin sotede «cateye» sminke-look er full av høykvalitets bilder med glammy vibes, hennes egne produkter og masse kjendiser og vakre fjes. Følg henne på @ctilburymakeup
Val Garland
Val Garland har hatt en lang og suksessrik karriere der hun har jobbet med supermodeller som Kate Moss, hun har jobbet for MAC og gjort makeup for showene til Giambattista Valli og Vivienne Westwood. Hun har en mye mer avant garde stil enn de tidligere nevnte Tilbury og Eldridge, noe også instagramprofilen hennes viser. Feeden har et veldig kunstnerisk preg med mye rare looks, kunstverk og teatralske tendenser. Følg henne på @thevalgarland
Kendall Jenner er muligens en av de modellene som har fått mest oppmerksomhet i år. Hun har blant annet prydet forsiden av septemberutgaven av Vogue, gått Victoria´s Secret Fashion Show og kommet med sin egen kleslinje i samarbeid med søsteren Kylie – som hun selvfølgelig også stod modell for. Jenner er også en av ambassadørene til skjønnhetsmerket Esteé Lauder.
Når hun pryder kampanjer og forsider er hun nødt til å ha plettfri hud – noe som ikke Jenner alltid har hatt. Hvis du har vært trofast seer av «Keeping Up With The Kardashians» vet du at den eldste av Jenner-søstrene har slitt med acne opp gjennom årene.
Men selv om Jenner er en av de best betalte modellene i verden for øyeblikket, bruker hun ikke store summer for å få slutt på problemene. Hun tyr faktisk til noen ingredienser du sannsynligvis allerede har på kjøkkenet for å bli kvitt urenhetene.
På sin egen nettside har hun fortalt om sine beste hjemmelagde oppskrifter på ansiktsmaske og anti-kvise behandling:
Kendalls ansiktsmaske for acne:
Miks en pisket eggehvite sammen med saften fra en halv sitron, og legg masken i et jevnt lag på ansiktet. La sitte på i en halvtime.
Ifølge Kendall minsker ansiktsmasken porer og balanserer PH-verdiene.
Kendalls anti-kvise behandling:
Bland 1/2 teskje sitron, 1/2 teskje bakepulver og 1 teskje honning sammen. Ta anti-kvise behandlingen rett på urenheten og la virke en liten stund.
Sitronen og bakepulveret skal angivelig tørke ut urenhetene, mens honningen skal gi lindre det berørte området.
Kan det være for godt til å være sant, lurer vi nok alle på nå?
Hudpleiere og dermatologer har dog gått ut å støttet uttalsene til supermodellen, og forklarer at ingrediensene faktisk kan hjelpe på uren hud. Så da er det kanskje verdt å prøve?
Ekspertene oppsummerte 2016 som et år fylt av mange høydepunkter. Gucci og Vetements satt tydelige preg på året og de var imponerte av den norske designerscenen.
Men et nytt år er rett rundt svingen, som betyr at nye trender og tendensen vil falle over oss. Vi har tatt en prat med et knippe moteeskeperter om hva de tror vil prege 2017.
Hva vil være den viktigste trenden, hvilke designere vil utpeke seg, og hvilke forhåpninger har de?
Madeleine Holth, motejournalist.
Foto: @madeleineholth
Hva blir den viktigste trenden i 2017?
– Jeg er ikke fan av trender, det er for meg hjerteknusende å se folk i like klær. Jeg håper derimot at folk blir mer særegne og ikke kopierer andre bare fordi det er i motebildet.
Hvilke merker/designere tror du vil utpeke seg i det kommende året?
– Jeg ser frem til Oslo Runway og jeg gleder meg til å se Admir Batlak som er bedre enn noen gang. Internasjonalt så må jeg gi cred til A-Cold-Wall som har gått fra å være et lite London-basert merke, til å ha egne vinduer på Barneys i New York. Veien deres videre gleder jeg meg til å se.
Hvilke forhåpninger har du for moteåret 2017?
– Jeg håper å se samarbeid og nye designere med nye visjoner og ideer.
Hege Aurelie Badendyck, tidligere redaktør i Costume og nåværende kreativ konsulent.
Foto: @hegeaurelie
Hva blir den viktigste trenden i 2017?
– Den viktigste trenden tror jeg ikke lenger finnes. Det vil fortsette å være mange ulike strømninger om hverandre. Men fellesnevneren tror jeg blir at folk fortsetter å ville stikke seg frem i form av farger, mønstre, logo-pieces, sære silhuetter og tydelig tilbehør. Jeg tror på et enda større mangfold, og at forbildene våre kommer til å bli enda mer varierte enn hva vi har sett til nå.
Hvilke merker/designere tror du vil utpeke seg i det kommende året?
– Internasjonalt tror jeg Loewe vil være en av de som kommer til å få et storhetssår. Vårkolleksjonen var en av de store snakkisene under moteukene og J.W. Anderson er den alle snakker om i bransjen. Jeg må også nevne Jacquemus og deres SS17-kolleksjon. De har ligget og ulmet lenge, men med vårkolleksjonen tror jeg de kommer til å få mer oppmerksomhet enn noen gang.
– Fra norsk ståsted så har jeg tro på Anne Karine Thorbjørnsen blant de «up and coming». Av de kommersielle så tror jeg ikke vi vil se så store endringer. Jeg håper at de som allerede har markert seg vil fortsette å ha den posisjonen de har opparbeidet, og at folk fortsetter å kjøpe norsk.
Hvilke forhåpninger har du for moteåret 2017?
– At flere og flere begynner å bry seg om miljø og bærekraft, og at flere oppsøker mer genuint innhold med mening. Rett og slett mer “kjøtt på beinet”. Forgjengelighet og «fast fashion» er utmattende og hele bransjen ser at det er nye tider som stiller nye krav til oss alle, i alle ledd.
– Når det kommer til uttrykk har jeg troen på opplevelser, et levd liv og et pent smil. Når det gjelder moteindustrien tror jeg den største trenden blir mer nettshopping og større makt til butikkene. Mindre merker vil måtte forholde seg til en kommisjonsmodell (på grunn av frakt). Butikkene vil slippe å risikere noe som helst.
Hvilke merker/designere tror du vil utpeke seg i det kommende året?
– Tod`s, hvis de fortsetter å investere i hele kleskolleksjoner. Anya Hindmarch kommer garantert til å få mer oppmerksomhet. Hun har allerede kred-stempelet og får sikkert større distribusjon.
Hvilke forhåpninger har du for moteåret 2017?
– Mer kvalitet, mindre kulhet, færre koblinger til subkulturer og mindre bruk- og kast. Gjør det enkelt.
Amar Faiz, grunnlegger og eier av modellbyrået Idol Looks.
Foto: Privat
Hvilke trender og tendenser tror du vil prege modellverdenen?
– Motebransjen er tilbake mot de veldig vakre og allsidige modellene. Den klassisk pene og 80-talls supermodelllooken er tilbake. Det har lenge vært snakk om «return of the supermodel» – takk og lov at vi endelig kommer til å oppleve det gjennom jenter som Gigi Hadid, Sara Sampio, Taylor Hill, danske Frederikke, Iman Hamam osv. Det er vanskelige tider i klesbransjen med tanke på salg og det er veldig mye konkurranse og nå må kunder og casting ansvarlige tilbake til den looken som alltid har fungert, nemlig supervakre mennesker. (…) Det er ikke rom for å eksperimentere i og med at det gjenspeiler seg på salget og i forretninger. Det er for stor risiko nå å bruke et mer «edgy» ansikt. Du kommer sikkert til å se det her og der men «mainstream» er fokusert på beauty.
Hvilke norske modeller har du troen på i 2017?
– De vi spår til å gjøre det veldig bra i 2017 er Marie Victoria og Ellen Koivisto. Marie er klassisk skjønnhet med litt «edge». Hun har på veldig kort tid fått representasjon i alle motemetropoler som London, Paris og Milano. I de 3 månedene vi har representert henne har hun rukket å jobbe for blant annet Stella McCartney, Porter Magazine, Schon Magazine, Elle og kommer til å fronte 3 store norske merker til neste år. Hun er helt nyttansikt og det her er bare starten. Ellen Koivisto er en levende definisjon på «blonde bombshell», hun er smellvakker og er alle våre kunders førstevalg, både innen mote og kommersielt. Vi jobber for tiden veldig tett med å bygge hennes image for «high end» kommersielle kunder. Så mye spennende er på gang.
Marie Victoria/Ellen Koivisto. Foto: LDTH Photography/Hieu Le
Den norske vinteren kan være tøff mot den sarte ansiktshuden. Kombinasjonen av et varmt inneklima og bitende kalde vintervinder så fort man kommer utenfor dørstokken kan føre til tørr og gusten hud.
Vi har snakket med to eksperter hos Gimle Parfymeri og Heaven Scent for å få deres beste tips for å føle seg hakket mer «glowy», fresh og fuktig.
Det kan være fristende å stå klar med fuktighetskrem med en gang man føler seg litt stram i maska, men riktig forarbeid er essensielt for at fukten i det hele tatt skal trekke inn.
– Det er lurt å peele en gang i uken i vintermånedene for å få vekk død hud. Det må til for at fuktigheten du tilfører skal fungere optimalt. Santa Maria Novella har en veldig god ansikts peeling og Pearl Enzyme mask fra Själ er helt fantastisk, forteller Henia Gamborg, hos parfymeriet Heaven Scent i Oslo.
Ifølge henne er det også veldig lurt å ikke bruke for sterke renseprodukter om vinteren som vil strippe huden for den normale fettbalansen, men heller bruke en renseolje.
– Jeg kan spesielt anbefale renseoljene fra Tata Harper eller norske NYKR, sier hun.
Lil-Ann Furuknap Schjelderup, Grunnlegger og daglig leder av Gimle Parfymeri i Oslo, stemmer i at grunnlaget man legger før fuktighetskremen kommer inn i bildet er alfa og omega.
– Bruk en rens for tørr hud, gjerne en rik balm, for eksempel Omorovicza «Thermal Cleansing Balm» og The Organic Pharmacy «Carrot Butter Cleanser». Denne type rens stripper ikke huden for dens eget immunforsvar. Vi anbefaler også et «prepping»-produkt – som er det hotteste i hudpleieverdenen akkurat nå – som forbereder huden og gjør den maks klar for resten av hudpleierutinen. Her anbefaler vi Omorovicza «Omoressence» og La mer «The Treatment Lotion», forteller Schjelderup til Melk & Honning.
Hun anbefaler også at man investerer i litt forskjellige gode ansiktsmasker.
– Det er kjempelurt å booste vinterhuden med fuktmasker som gir langvarig fukt og er rik på fettstopper. Vi elsker sovemasken til Omorovicza «Instant plumping cream» som er rik på hyaluronsyre og fettstoffer, blant annet Omega 6. En annen favoritt er The Organic Pharmacy «Honey & Jasmin mask». En fuktgivende maske som gir deg en fantastisk fuktig overflate og glød, forteller hun.
Oljer passer alle hudtyper
Med den ukentlige peelingen, daglige oljerensen og tidvise ansiktsmasken i bunn, kan man tenke på fuktighetskrem.
– Reperative moisturizer fra Tata Harper er en reparerende fuktighetskrem for tørr og dehydrert hud, og for alle hudtyper om vinteren og i tørre klima. Ellers er Elemental Hydrating Cream fra Aesop utviklet for de som er eksponert for kulde og kald vind, forteller Henia Gamborg.
Hva slags ingredienser bør man generelt se etter?
– Rike oljer av god kvalitet og hyalorinsyre er viktig for å få opp fuktnivået i huden, sier hun.
Lil-Ann Furuknap Schjelderup hos Gimle Parfymeri anbefaler spesielt kultkremen «Creme de La Mer» for å få huden til å føles som den bader i fukt.
– Den er rik, deilig og effektiv og er perfekt for vinterhud. Ellers har vi og kundene våre forelsket oss i Omorovicza «Gold Rescue Cream» som er en intensiv rik fuktighetskrem som styrker huden med omega 6. Perfekt for den tørreste vinterhuden. Virker umiddelbart reparerende og gir masse glød, forteller Schjelderup.
Hun mener også at man ikke skal være redd for å bruke mye oljer om vinteren, og at de passer for absolutt alle hydtyper.
– Husk at vi fra naturens siden har oljer i huden, så dette kjenner huden igjen. Oljer passer for alle – selv de med fet kombinasjonshud! Oljer er med på å balansere huden og tilfører masse fukt. Finn en olje som passer ditt behov og det kan brukes alene, som serum, blandes inn i fuktighetskremen eller til og med inn i foundationen for å få et fuktig, glødende uttrykk, forteller hun.
Ikke bruk dusjen som sauna
Når snøen lager hvite formasjoner ute på fortauene og kalde vinder trekker inn gjennom vinduskarmene kan det være fristende å søke tilflukt under brennhete stråler i dusjen. I øyeblikket kan man kjenne at huden føles fuktig, glødende og fresh – men det vil ikke vare.
Ifølge en artikkel hos More.com er det å ta altfor lange og varme dusjer – eller bad – noe av det verste du kan gjøre mot huden din. Det varme vannet vasker vekk alt som heter naturlige oler i huden og sammen med en kraftig dusjsåpe eller ansiktsrens vasker man faktisk vekk det som kalles «stratum corneum», som er det ytterste laget av hudceller og -talg.
Skulle man likevel ha falt for fristelsen med å dusje i skikkelig varmt vann, kan man prøve å redde seg inn igjen på andre måter.
– Man bør alltid smøre huden mens den er fuktig, og bruke dusjolje på kroppen og – som sagt – oljerens i fjeset i stedet for såpe eller gelé, forteller Henia hos Heaven Scent.
Hun er av den oppfatning at det er flere ting som må være til stede hva gjelder livsstil og diett for at man skal få en fuktig og sunn hud.
– Drikk mye vann og bruk gjerne en fuktspray i løpet av dagen i et tørt inneklima – og så skader det ikke å få i seg nok Omega 3 heller.
Hos Gimle Parfymeri har de et holistisk syn på hudpleie og mener derfor at en sunn og bevisst livsstil fører til frisk og vakker hud.
– Huden er det største organet vi har og det siste organet som får utbytte av alle næringsstoffene vi inntar. Derfor anbefaler vi at man passer på å få i seg rikelig med fettsyrer slik at man får smurt huden innenifra og ut også. Både oljer fra planteriket og fra fisk. Drikk godt med vann, vær i bevegelse og få tilstrekkelig søvn, konkluderer Lil-Ann.
Memer på Facebook eller Instagram får mange av oss til å skratte høyt på trikken eller i dypet av sofaen på daglig, om ikke timentlig, basis. Ordet ble første gang nevnt i boken «The Selfish Game» av Richard Dawkins så tidlig som i 1976 for å beskrive den egenskapen ting har, enten det gjelder gener, musikkstykker eller trender, til å kopiere seg selv.
Nå om dagen har memer fått en litt mer konkret betydning i form av morsomme bilder som møter «on point» setninger for å beskrive en stemning eller situasjon, som ender opp med å spres over hele verden gjennom internett og sosiale medier.
Her har vi har samlet noen av de beste mote-memesene vi har sett i år.
ELSA HOSK, ANAIS MALI, HILARY RHODA & BARBARA PALVIN (INSTAGRAM)
Fra undertøy til uten tøy for Victoria’s Secret-representanter.
Vel, det ville kanskje vært en større nyhet om disse modellene stilte påkledd, ettersom Lui har kjørt naken, elegant stil siden 60-tallet.
Kalenderen er intet unntak, og årets siste nummer har fire forskjellige covere med hver sin naken Victoria’s Secret-jente som hjelper deg å holde styr på hvert sitt kvartal.
De usjenerte englene er svenske Elsa Hosk, fransk-tsjadiske Anais Mali, amerikanske Hilary Rhoda og ungarske Barbara Palvin (Sports Illustrated Swimsuits Rookie of the year 2016).
Bildene er skutt av den franske, profilerte mote- og arkitekturfotografen David Bellemere.
Store aldersforskjeller i par er fortsatt litt tabu, men når de skjer i film er det plutselig ikke så nøye. Ta for eksempel filmen «Focus» fra 2015, der rollefiguren til Will Smith med sine 46 år (spoiler alert) datet karakteren til 24 år gamle Margot Robbie – mens 37 år gamle Maggie Gyllenhaal for en annen film fikk høre at hun var for gammel til å spille flørten til en 55-åring.
Det er ikke bare i filmbransjen du helst ikke skal eldes, også i modellbransjen blir en nærmest som pensjonist å regne ved passerte 25. Unge jenter blir signert så fort de blir speidet, Kate Moss var for eksempel bare 14 år da hun ble oppdaget. Som det ikonet hun er får hun fortsatt kampanjer kastet etter seg i en alder av 42 og hun er ikke alene.
Under høstens Fashion Week i New York var det opptil flere selv i 60-åra som gikk nedover catwalken, men også Amber Valletta og Liya Kebede som såvidt er 40 var å se. Gemma Ward overrasket også mange da hun i januar gjorde comeback på catwalken og norske Jenny Sinkaberg er absolutt tilbake igjen.
PR- og kommunikasjonssjef hos Team Models, Alexander Norheim, føler ikke dette er noe nytt. Han sier motebransjen alltid har hatt en fascinasjon for det å putte alder ut av kontekst og legger til det faktum at mange av disse disse modellene har vært – eller fortsatt er – muser til mange folk gjennom tidene, noe som gjør at en forstår industriens etterspørsel.
– Jeg tror det også har noe å gjøre med at mote ønsker å få en mer kvinnelig look. Mange foretrekker kvinner fremfor jenter. Tom Ford er et klart eksempel på nettopp dette. Industrien lytter til diverse mennesker i industrien som ikke bare prøver å utvide, men også å redefinere skjønnhet. Og hvorfor ikke? Carmen Dell’Orefice er for eksempel minst like vakker som mange andre ansikt. Alder er også skjønnhet, sier Norheim.
Iselin Steiro for Versaces parfyme «Bright Crystal» i 2006
Norske Iselin Steiro er bare 31, men siden karrierestarten i en alder av 17 har hun rukket å lande kampanjer for velkjente navn som blant andre Chanel, Versace, Valentino, Givenchy, Balenciaga og H&M. I tillegg rangerte models.com Steiro til en fjerdeplass i 2006 på listen over de største modellene i verden akkurat da og i 2013 spilte hun selveste David Bowie i den avdøde stjernens musikkvideo til «The Stars (Are Out Tonight)».
Med andre ord er det ikke uten grunn vi nordmenn kan være stolte, men med både barn og studier, hva er det som holder motivasjonen oppe? Modellen som vokste opp i Harstad kan fortelle Melk at hun ikke har vært tilbake på skolebenken siden hun fikk barn, men at planen absolutt er å fullføre studier.
– Så der kan jeg si at det ikke er mulig å kombinere alt. I hvert fall ikke med samme intensitet i alle leire. Det som fikk meg til å fortsette i modellyrket er kort sagt fordi jeg fortsatt syns det er gøy! For å utbrodere litt, så tenkte jeg vel at dette har jeg nå og det kommer mest sannsynlig ikke til å vare for evig. Så her gjelder det å utnytte sjansen mens jeg har den. Og det viste seg jo at det var mer å hente for meg i jobben, forteller Steiro som siden 2013 har samarbeidet med det norske ullmerket Le Backhand.
Bransjen er i stadig endring og hun merker selv hvordan sosiale medier bestemmer mye av hvem som får jobber nå om dagen og setter spørsmålstegn ved det om mange følgere sier noe om en er bra modell eller ei. Samtidig fastslår hun at det går mer utover de som starter opp i dag sammenlignet med de som etablerte en karriere før sosiale medier tok over. Iselin kan også fortelle at hun selv er mer avslappet til bransjen nå enn da hun først begynte og lar seg ikke stresse like mye.
– Jeg lar meg ikke like lett stresse, er ikke så redd for å gjøre noe feil og tenker ikke så mye på hvorfor jeg eventuelt ikke fikk en jobb. Jeg har blitt veldig mye tryggere på meg selv og vet hva jeg kan levere foran kamera. Nå har jeg jo ting i livet som er mye viktigere enn hvilke jobber jeg booker, særlig etter at jeg fikk barn.
Akkurat nå pryder den norske modellen nok en svært H&M-kampanje og en kan jo lure på om det fortsatt finnes modelljobber å strekke seg etter med en såpass tykk portefølje, men det er det altså.
– Jeg har absolutt ting jeg drømmer om å oppnå som modell, men jeg kan fortelle at jeg har nådd et av mine topp tre karrieremål (som jeg satte meg for ca ti år siden) i år; Coveret på Vogue Paris. Det var veldig gøy – siden jeg anses som en senior i yrket.. Jeg kan røpe at et av de andre to karrieremålene var H&M-kampanje, som jeg for første gang fikk i 2013 (H&M x Isabel Marant) og så igjen to ganger i år, og én til som kommer til våren. Det tredje karrieremålet holder jeg hemmelig, av overtroiske årsaker – hehe, sier Iselin Steiro til Melk & Honning.
Se videoen til David Bowie der Steiro spiller en ung versjon av musikeren:
Året 2016 er på vei til å gå mot slutten og 6-tallet må sakte men sikkert omprogrammeres til et 7-tall.
Mens folk skaper seg nyttårsforsetter og tenker på alt som skal gjøres annerledes i det nye året, er det samtidig viktig å se tilbake på det året som var. På godt og vondt. Vi har dessverre vært nødt til å ta farvel med noen, men heldigvis fått nye navn å lære oss både i Norge og generelt i verden.
Søstrene har begge vært godt synlig i kampanjer og på catwalken, så at prisen foreløpig ikke forlater familien er ikke veldig overraskende. Da gjenstår det bare å se om 2017 blir lillebror Anwars store år!
De seneste årene er det blitt et tilsynelatende økt kunnskapsnivå blant jenter når det gjelder sminke. Mens ungdom født på 80- og tidlig 90-tall måtte ta til takke med å etterape kjendiser og modellers looks uten sosiale medier og youtube-tutorials i ryggen, har dagens ungdom øyenbryn «on fleek» og konturering som går Kardashians en høy gang allerede fra 13-års alderen.
På Youtube har beauty-vloggerne millionvis av dedikerte følgere som kjøper produktene de anbefaler og snakker om i såkalte «hauls» (red.anm: videoer der de viser frem en stor mengde nye produkter de har kjøpt fra et konkret merke, i en butikk eller fra en nettside) eller i «Best of»-videoer. Tidligere har det vært MAC, Benefit og NARS som ble nevnt i annehver setning. Men den aller nyeste hypen er merket Glossier.
Det amerikanske merket ble startet av It-girlen Emily Weiss. Hun hadde allerede drevet skjønnhetsbloggen Into The Gloss i flere år. Der intervjuet hun kvinner og menn om deres syn på skjønnhet og deres hudpleierutiner, hun anmeldte produkter, lagde guider og diskuterte ingredienser. Etterhvert som siden ble mer og mer populær ble det for mange baller i lufta å opprettholde for én person, så flere og flere kom med på laget. Bloggen ble et nettmagasin, et «go to» sted for informative, morsomme artikler om skjønnhet, som i snitt hadde over 1 million lesere i måneden.
Med en grundig kjennskap til markedet og hva som finnes så Emily et hull hun ønsket å fylle: Enkle og ekstremt effektfulle skjønnhetsprodukter som snakker direkte til såkalte «Millenials» gjennom brandingen. Lanseringen skjedde i 2014, i første omgang med et lite utvalg hudpleie- og skjønnhetsprodukter.
I løpet av 2015 hadde Glossier en omsetning på mange millioner. Per dags dato har merket 55 faste ansatte og Weiss forventer at omsetningen vil vokse med 600% innen slutten av 2016 – og det samme i 2017.
De absolutt mest hypede produktene i utvalget på 20 er «Boy Brow» som er en farget pomade for øyenbrynene, og Haloscope som er en highlighter-stick med ekte perlestøv. Begge blir stadig vekk utsolgt og ventelistene har til tider ligget på mellom 10- 60.000 navn.
Nøkkelen bak Glossier sin suksess er at de har klart å skapt engasjement og emosjonell tilknytning for unge folk til merket. Modellene de velger er annerledes, har ofte naturlig hår, fregner og er av masse forskjellige etnisiteter. Glossier fronter naturlig skjønnhet, at man skal gjøre det aller beste med det utgangspunktet man har, og stemmen de snakker med er leken, morsom og ungdommelig. Følgerne på sosiale medier har dermed gladelig spredd bilder og fortalt om produktene i en rasende fart. Emily Weiss selv mener av 90% av merkets inntjening er takket være fansene.
– Vi har ikke brukt penger på markedsføring. Dette har skjedd gjennom «word-of-mouth». (…) Vi synes det er kjempemotiverende å tenke på at enhver kvinne kan være en influencer, forteller Emily Weiss i et intervju med Quartz.
Roscoe Ramone er makeup-artist for MAC i New York og har kontor rett ved siden av showroomet til Glossier i Soho. Hun elsker merket og mener de har vært geniale i det å knekke en helt konkret kode.
– Emily Weiss brukte lang tid i forkant av lanseringen på å forsikre seg om at det var dette folk ville ha, hun fant ut ting gjennom intervjuene på Into The Gloss, hun kjørte spørreundersøkelser på siden og skaffet seg en stor following på Instagram. Dermed laget hun de produktene folk faktisk savnet og var på utkikk etter. Det måtte jo bli en suksess! Samtidig har hun klart å snakke til Millennials gjennom designet, som er en klar throwback til 80-talls produkter etter min mening, foteller Ramone til Melk & Honning.
Selv bruker hun merket sin Priming moisturize hver eneste dag og ansiktsmaskene mange ganger i uken.
– Også ELSKER jeg The Balm Dot Com, som er merkets leppepomade, i kirsebærsmaken. Den minner meg skikkelig om barndommen, sier Ramone.
I slutten av November fortalte Weiss ifølge Forbes at de nå har fått flere investorer med på kjøpet, slik at de har mulighet til å åpne egne butikker, ekspandere internasjonalt og lansere enda flere produkter. Dermed vil kanskje produktene som foreløpig bare sendes innad i USA endelig kunne havne i fanget på oss nordmenn.
Men når det kommer til sin egen garderobe er det ikke like mange overraskelser. Den 55-årige designeren forklarer at han tar begrepet «uniform» på alvor. Han bruker det samme antrekket på treningsstudioet, på rave og i operaen.
– Jeg er egentlig ikke interessert i klær, sånn personlig mener jeg. Jeg kjøper aldri klær. (…) Hva jeg har på meg er et logisk svar til hvor jeg bor og hva jeg trenger i gjøre. Jeg har egentlig ikke noe jeg vil si hver dag med klærne jeg har på meg, så det har blitt som en slags uniform. Jeg har tjue kopier av det samme antrekket, forteller klesdesigneren til BoF.
Owens, som også er interiørdesigner, forteller at han begynte å gå i sin uniform på 90-tallet. Den har forandret seg litt opp gjennom årene, men består av det samme i lang tid før noe forandres av praktiske grunner.
– Jeg har en look i et par år før jeg gjør en liten forandring. Når jeg ser folk som forandrer stil stadig vekk får det meg til å lure: Vet du ikke hvem du er? Jeg mener ikke å være kritisk, men jeg setter spørsmålstegn ved deres oppriktighet.
Uniformen hans består av baggy shorts, en høyhalset genser i kasjmir, jersey singlet og et par av sine egne sneakers.
– Jeg har blitt veldig kjent for sneakersene mine, noe som er ironisk siden da jeg først startet å designe dem var det nesten en parodi. Jeg syntes sneakers var det kjedeligste på planeten. De representere en komplett banalitet for meg. Men jeg begynte å gå på treningssentret og jeg trengte noen, så derfor startet jeg å lage noen overdrevne versjoner, og nå har blitt en av mine signaturer. Det er det jeg selger mest av nå.
At jula nærmer seg betyr også at overgangen til 2017 ikke er alt for langt unna heller. Nyttårsaften smeller det nye året inn med kraftig salutt og det er tiden for mimring av året som har gått. Har en klart å holde nyttårsforsettene? Hva har vært de største trendene? Hvilken motepersonlighet gjør det best på Instagram? Hvem er den mest googlede designeren?
Nettene blir lange og spørsmålene mange. For nøyaktig et år siden delte vi 2015 sine mest googlede motespørsmål, men hva har folket lurt på i 2016? Se topp ti her:
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter:
– Mens årets farge har vært pasteller i dus rosa og blå, er fargen for 2017 et par hakk sterkere. Pantone spår nemlig at det er fargen grønn, nærmere bestemt «greenery», som vil prege det kommende året.
– 2016 er ikke langt unna veiens ende. Ifølge motenettstedet Polyvore har årets største trender vært bomberjakker, chokers og adidas Superstars.
– Den tidligere kreative lederen for Lanvin, Alber Elbaz, har sannsynligvis et samarbeid med Converse på gang. Sneakeren vil bli tilgjengelig i begynnelsen av neste år.
– Man skulle tro moteverdenen har lært, men som vi snart går inn i 2017 er det fortsatt en ekskluderende bransje. Det er heldigvis noen som tør å gå i mot strømmen. Denne uken satt BoF-redaktør Tim Blanks seg ned med blant andre supermodellen Joan Smalls og snakket om diskriminering og hvordan bransjen kan bli mer mangfoldig.
– Alexander Wang slår et slag for dagen derpå i sin seneste kampanje. Den amerikanske designerens kule #wangsquad tusler rundt i New Yorks gater tidlig på morgenen tydelig preget av gårsdagens festligheter.
– Love Magazine har en egen adventskalender som (forståelig nok) får mye oppmerksomhet. Hver dag åpnes en ny virtuell luke med en video av kjente fjes (og kropper) laget av anerkjente filmskapere. Hittil i desember har blant andre Kendall Jenner, Bella Hadid, Irina Shayk og Kim Kardashian fått underholdt hver sin dag fram til juleaften. Fredagens luke åpnet seg med halvt norske Chrissy Teigen i hovedrollen hvor hun både trener og spiser junk på samme tid <3
PS: Apropos nedtelling til den store kvelden tar også Melk & Honning jula på alvor. Vi har dessverre ikke vår egen adventskalender (enda), men vi har gjort vårt beste i å hjelpe deg med julehandelen. Så, hvis du fortsatt ikke har fått alle gavene i boks kan du få våre tips til gaver under en hundrings og 500-lappen. Vi har også vært så snille å samlet gavene som absolutt ikke kommer til å havne under treet ditt i år.
Om én uke ringes julen inn for fullt. Vi har alle notert ned ting på ønskelistene våre innenfor rimelighetens grenser, og fangsten under tréet vil vise hvor snille eller slemme vi har vært i år.
Men hva om du ikke hadde trengt å forholde deg til et budsjett på ønskelista di? Hva om mor var milliardær eller man hadde en ekstremt snill onkel i Amerika?
Her har vi samlet noen av gavene man kanskje hadde ønsket seg da. Det er jo lov å drømme!
London er en by av kontraster med et markant skille mellom øst og vest. Et sammensurium av turister, studenter, brune puber og diamantsjapper med verdensrekord i karat. Hipstere, privatskoler, pretensiøse kaffebarer, nedslitte, falleferdige bygninger og mannlige supermodeller som skater forbi deg. London er mer laidback enn Paris og Milano, og har de siste sesongene gjort comeback på arenaen som en relevant motemetropol – men forkjærligheten for de yngre og mer alternative trendene er beholdt.
London er også selvsagt en av verdens mest populære shoppingdestinasjoner, spesielt før jul. Mange velger å traske opp og ned Oxford Street til armene er blitt 20 cm lenger av vekten fra alle bæreposene, men bare få tube-stopp unna er det masse kule, interessante butikker og områder det er verdt å sjekke ut.
Vi har satt sammen en liten oversikt over noen av våre favoritter.
I området Shoreditch, et tidligere nedslitt kunstner-område som har vært gjennom en kraftig gentrifisering, finner du gata Rechurch Street. Masse kule designbutikker, kaféer og restauranter befinner seg langs denne gata, blant annet en Mast Brothers-forretning, som er kjent for sine instagramvennlige sjokoladeplate-forpakninger, og Monologue, som har et kuratert utvalg minimalistisk interiør.
GOODHOOD
Den 8-årige butikken fører mer enn 200 merker fordelt på herre, dame, interiør, livsstil og hudpleie. Tross det massive utvalget er Good Hood skarpt kuratert, og med merker som Jil Sander Navy, Gosha Rubschinsky, Gosha Rubschinskiy og PB0110 får man litt for lyst på altfor mye. (41 Coronet Street, Shoreditch)
MACHINE-A
Den fete konseptbutikken Machine-A selger masse up-and-coming små merker sammen med mer etablerte navn som J.W Anderson og MM6. (13 Brewer St, Soho,)
DOVER STREET MARKET
Comme Des Garcons Rei Kawakubo startet Dover Street Market for 12 år siden. Siden den gang har den blitt en slags institusjon for fashionfolket og finnes i flere av verdens motemekkaer. Den nye forretningen i Haymarket i London strekker seg over flere etasjer og byr på alt fra sære streetwear-merker til superluksus i form av Gucci og The Row. (18-22 Haymarket)
COLUMBIA ROAD MARKET
Hver søndag våkner Columbia Road sitt marked til liv med masse blomster og krimskrams. Gata i seg selv består av mengder av små, interessante indie-butikker med navn som «Jump like Alice», «Glitterati» og «A Portoguese Love Affair». Ekstra koselig er det nå i juletiden med mye dekorasjoner, lys og juletrær. (Columbia road, Mellom Hackney og Bethnal Green)
69B
Denne butikken har som fokus å fronte designere som produserer etisk riktige produkter. Blant merkene finner du Marimekko, Good Guys, Lowie, This Works og Birkenstock. (69b Broadway Market)
MAGCULTURE
Dette er som å komme til himmelen for de mange magasin-junkiene i blant oss. Med over 350 forskjellige publikasjoner på hyllene kan man finne magasiner som enten er svindyre eller man ikke får tak i i Norge her. (270 St John Street, Clerkenwell)
SUPREME
Streetwear-merket Supreme har en «cult-following» uten sidestykke. Det finnes kun seks butikker i hele verden og når det slippes nye ting hver torsdag er det kø langt bortover gata. Absolutt en opplevelse å få med seg. (2/3 Peter Street, I nærheten av Piccadilly Circus)
LN-CC
Konseptbutikken LN-CC er full av avant garde design og fungerer like mye som et slags galleri for idéer, som en klesbutikk. Det romskips-liknende lokalet i Dalston ligger med vilje godt skjult og man må ringe på en dørklokke for å få komme inn. Egentlig foretrekker de faktisk at man ringer på forhånd for å avtale tid for når man skal komme dit. Tenk det kjøpepresset du da føler når du først er der! (Late Night Chameleon Cafe, The Basement 18-24 Shacklewell Lane, Dalston)
NORWEGIAN RAIN
Et besøk i flaggskipbutikken til Norwegian Rain i Piccadilly er vel et must for envher nordmann på reise i Englands hovedtad. Forretningen åpnet tidligere i år, og melder om gode salgstall og fin respons så langt. (193 Piccadilly, St. James’s)
Takk til Cecilie Olsen, Madeleine Holth og Juliette Aleksine Piiksi.
Macy’s i New York blir regnet som det første varehuset som tok julevinduet på alvor. Allerede på 1870-tallet installerte de flotte utstillinger i vinduene under høytiden.
Nå er dette en av varehusverdenen sine viktigste markedsføringsaktiviteter.
Planleggingen starter allerede med en gang fjorårets utstillingen er ryddet bort – og de sparer ikke på ressursene. Mange butikker og kjøpesentre legger inn flere millioner kroner årlig i kampen om å presentere det fineste og mest stemningsskapende julevinduene.
I storbyer slik som New York passerer det rundt 500 000 mennesker forbi varehusene som ligger i de største gatene. Jul er viktige for retailere – i USA står julehandelen for omtrent 25% av det årlige salget, ifølge det globale markedsundersøkelsesselskapet NPD Group. Utstillingene til de største aktørene har også blitt en turistattraksjon og trekker enda flere til å gjøre julehandelen i storbyene.
Vi har samlet det vi mener er årets fineste julevinduer:
10. Bloomingdales i New York
Foto via Instagram
Foto via Instagram
Bloomingdales i New York sitt tema for årets juleutstilling er «Light». Ved hjelp av forskjellige kunstnere har de laget mange forskjellig tolkninger av lysekronen.
9. Harrods i London
Foto via Instagram
Foto via Instagram
Vinduet til kjøpesentret i Knightsbridge har i år et samarbeid med det erkebritiske merket Burberry. Historien tar for seg et «Very British Fairytale» som handler om noen barn som er på eventyr på den britiske landsbygda.
8. Printemps i Paris
Foto via Instagram
Foto via Instagram
Temaet hos det franske varehuset i år er eventyr. Vindusutstillingen tar for seg to fiksjonelle karakterer som er inne i kjøpesentret etter stengetid kvelden for juleaften.
7. Macy’s i New York
Foto: Macy’s
Foto: Macy’s
Foto: Macy’s
Macy’s har et pågående samarbeid med veldighetsorganisasjonen «Make a Wish». Årets julevindu er intet unntak og er en del av kampanjen «Believe». Utstillingen består av tradisjonelle julehendelser – slik som å feire og å gi bort gaver.
6. Selfridges i London
Foto via Instagram
Foto via Instagram
Foto via Instagram
Foto via Instagram
Årets tema hos Selfridges er en av julens hovedpersoner – nemlig julenissen. I vinduene får du ser han i mer eller mindre tradisjonelle settinger.
5. Tiffany & Co i New York
Foto: Tiffany & Co
Foto: Tiffany & Co
Den ikoniske smykkebutikken tar med kundene til «Tiffany New York Christmas». Utstillingen består av blant annet noe som skal forestille en piknik i Central Park og utsikten over Manhatten skyline.
4. Liberty i London
Foto via Instagram
Årets tema på varehuset Liberty er nøtteknekkeren. De har inngått en samarbeid med «The Royal Ballet» og utstillingen består av tradisjonelle julemotiver fra forestillingen.
3. Galeries Lafayette i Paris
Foto via Instagram
Foto via Instagram
Temaet for årets utstilling på Galleries Lafayette er «Arctic Christmas». Vinduene er fylt med papirfigurer og følger historien til isbjørner som flukter fra en smeltende Nordpolen – og til slutt ender opp på varehuset.
2. Barneys i New York
Foto via Instagram
Foto via Instagram
Foto via Instagram
Foto via Instagram
Barneys New York ser bort i fra det tradisjonelle juletemaet i år, og har heller en utstilling med utgangspunkt i «Love Peace and Joy». Med hjelp fra flere kunstnere, som blant andre Rob Pruitt, Nick Cave, Ebony G. Patterson, Studio Job og Trey Parker and Matt Stone fra South Park, har de laget ulike installasjoner med kjærlighet, fred og glede i bakhodet.
1. Saks Fifth Avenue i New York
Foto: Saks Fifth Avenue
Foto: Saks Fifth Avenue
Foto: Saks Fifth Avenue
Årets tema på Saks Fith Avenue i NYC er «Land of 1000 Delights». Utstillingen består av magiske landskap og overdimensjonert godteri blandet med produkter varehuset tilbyr.
Snart er året omme. Før vi tar tak i hva 2017 har å by på skal vi se tilbake på året som har gått.
Melk & Honning har snakket med noen eksperter om hva de mener har preget moteåret 2016. Hva var høydepunktet? Har det vært noen nedturer? Hva var de største trendene? Har det vært noen overraskelser? Hvilke designere har utpekt seg – både i norsk og internasjonal sammenheng?
Madeleine Holth, motejournalist, synes det er vanskelig å peke på ett motehøydepunkt i løpet av 2016, men trekker fram både samarbeidet mellom Alyx x Fragment og Bjørn Borg x Craig Green. Årets nedtur mener hun er at Richard Nicoll fikk et hjerteinfarkt som førte til at han gikk bort.
Foto: @madeleineholth
– Dette var veldig trist, han skulle egentlig bli en del av Adidas familien i Januar 2017, noe jeg hadde gledet meg veldig til.
Hun mener Raf Simons var designeren som ba på flest overraskelser.
– Raf Simons overrasket veldig med å gå til Calvin Klein, samt viste han key items fra sin karriere i forbindelse med SS17-visningen som var et samarbeid med fotograf Robert Mapplethorpe.
Holth syntes det er mange spennende designere som har utpekt seg i løpet av året. I internasjonal sammenheng trekker hun spesielt fram Y-Project og Wesley Berryman. Holth mener vinneren av «Bik Bok Runway Award», Anne Karine Thorbjørsen, er den norske designeren som har utpekt seg mest i løpet av året.
– Anne Karine Thorbjørnsen har et utrolig talent og er en av de mest undervurderte talentene vi har i dette landet. Hun har tydelig vist at hun har dyp historiekunnskap innenfor faget og hennes bruk av folder metter min evigvarende Maison Margiela sult.
Bjørn Borg x Craig Green/Wesley Berryman/Anne Karine Thorbjørnsen
Hege Aurelie Badendyck, tidligere redaktør og nåværende kreativ konsulent, sitt motehøydepunkt var å oppleve Seoul Fashion Week.
– Det var spennende å bli mer kjent med koreanske merker – vanvittig mye fett som snakker helt til det skandinaviske markedet, men som samtidig er forfriskende og annerledes.
Den tidligere redaktøren i Costume mener det har vært to store og ulike designere som har preget trendene i 2016 – Gucci og Vetements.
– Sistnevnte har vært rebellen og opprøreren, mens Gucci har vært årets store motehus-comeback. Begge har på hver sin måte farget motebildet sterkt i året som har gått.
Hun peker på den canadiske designerduoen bak Beaufille som noe hun har latt seg bite merke til i løpet av året.
– Fortsetter det sånn kan de bli store tror jeg. Og så er jeg helt klart veldig imponert over den kreative hjernen til Guccis designer Alessandro Michele. Å se kolleksjonen og alle dens crazy detaljer på nært hold på showrommet i Milano etter visningen var veldig kult.
I norsk sammenheng mener hun Admir Batlak leverte en bra kolleksjon under Oslo Runway.
– Det var også spennende at Michael Nybråten debuterte i år – blir gøy å følge med videre på han.
Gucci/Vetements/Admir Batlak
Lars Midstjø, motejournalist, sitt personlige motehøydepunkt var å besøke Massimo Osti sitt arkiv i Bologna, Italia. Han forklarer at Osti revolusjonerte moteindustrien på 70, 80- og 90-tallet.
– Dette var mannen bak C.P Company og Stone Island. Tenk bare alle de tekniske materialene til merker som North Face, Patagonia med flere, som nå har sitt største momentum. Massimo Osti var gudfaren for disse. Blant kjennere har han i mange år blitt omtalt som designernes designer. Prada, Jil Sander, Helmut lang med flere var inspirert av han.
Noe som overrasket motejournalisten var New York Fashion Week. Han påpeker at flere merker hadde tatt den nye «see now, buy now» tilnærming til hjertet.
– Det var påtagelig få store brands som viste? Fra å være den mest interessante scenen bare noen sesonger i forveien. Det gikk vel fort. Tipper det snur like fort neste sesong.
Han mener at det tyske sportsmerket adidas har utpekt seg i 2016.
– Adidas har uten tvil fått gleden av å ha ansatt Mark Miner. Det har vært morsomt å se hvordan Adidas har gått fra å være en slags «underdog» til å ligge i tet på så kort tid. Nå er ikke jeg noen sneakerhead, men synes det har vært spennende å se på, sånn litt fra avstand.
Midstjø mener også at Vetements og Gosha Rubchinskiy har satt nye kriterier for hva som er god smak i løpet av året som har gått.
– Personlig synes jeg det er «billig», forutsigbart og lite interessant, men det er nå slik at de har fått mye oppmerksomhet. Jeg tror det appellerer til en kundegruppe som aldri opplevde Fila på 90-tallet.
I norsk sammenheng mener Midtsjø at Michael Olestad sin debutkolleksjon var veldig spennende. Han peker også på Anne Karine Thorbjørnsen om et fint tilskudd til den norske bransjen.
– Nå er jo Oslo en veldig liten by, men jeg synes det er morsomt å se smykkene hennes på så mange. Også ser de veldig fine ut! Hadde jeg vært fra utlandet og sett på designerscenen i Oslo ville jeg tenkt at det var noe nytt og spennende som foregikk her.
Samtidig som det virker som alle motehus har rullert på designerne, jobbes det hardt med å skape både nye kolleksjoner og å tiltrekke seg oppmerksomhet. Gucci kan vise til gode tall etter å ha satt Alessandro Michele i sjefsstolen og Diors første kvinnelige designer Maria Grazia Chiuri hyllet kvinner i høst.
Men hvem er den mest googlede designeren i 2016? Søketjenesten har svaret og her er topp 10:
Det er vel ingen tvil om at etternavnet Trump er blitt flittig brukt i nyere tid. Merket til den nyvalgte presidentens datter har fått masse kritikk og anklagelser, men Nordstrom huser fortsatt klærne til dama ikke alle designere ønsker å kle opp.
8. Anita Dongre
Vakre kjoler er det den indiske designeren er mest kjent for. Navnet føk også opp da Kate Middleton hadde på seg en kjole designet av Dongre under et India-besøk.
7. Sonia Rykiel
Den franske designeren gikk dessverre bort i høst, men hun har etterlatt seg mang et spor med blant andre sine strikkekolleksjoner.
De lever sine liv på hver sin kant, der Kylie gjør braksukess med sitt sminkemerke og Kendall lever livet som modell. Søstrene har på samme tid deres eget merke som i år har sluppet kolleksjoner.
4. Zendaya
Den stilsikre 20-åringen er mer enn bare en Disney-stjerne. I vinter kom hun nemlig med sitt eget klesmerke med plagg som strakk seg helt fra str 0-22, men alt holdt seg under 160 dollar (omtrent 1400 NOK).
3. Angela Simmons
Datter av Joseph Simmons, kanskje bedre kjent som (Rev) Run fra blant andre Run–D.M.C., har med søsteren Vanessa skomeret «Pastry Footwear».
Hvem i alle dager er dette, spør du kanskje? Vel – etter Beyoncés album «Lemonade» svirret ryktene om utroskap av Jay Z løst og alle ville vite hvem denne «Becky with the good hair» var. Roy fikk dermed masse gratis PR, da folk skulle ha det til at hun var denne Becky.
Trender endrer seg hele tiden og en catwalk kan finne på å inneholde hele regnbuen – når det kommer til klærne. For de som er ansvarlige for castingen har en tendens til å omtrent trykke copy+paste på modellene.
Heldigvis finnes det de som biter i det sure eplet og banker på dørene før de til slutt må bryte dem opp. Det er nemlig ikke industrien som tar kontakt, men i et ferskt intervju kan IMG-president Ivan Bart fortelle hvordan for eksempel Barbie-aktuelle Ashley Graham sin Vogue-forside var et 36 måneders prosjekt å få satt igang.
For et par dager siden satte BoF-redaktør Tim Blanks seg ned med Bart, den latinamerikanske modellen Joan Smalls, den transkjønnede modellen og skuespilleren Hari Nef pluss IMGs Ivan Bart. De fikk snakket litt om dette med diskriminering og hvordan mangfoldet kunne vært bredere.
– Jeg ser på publikum, vakre fjes fra forskjellige bakgrunner og dét er den verdenen jeg ser. Så når jeg ser en catwalk med alle de samme modellene som bare er klonet, tenker jeg «er dette din skjønnhet? Er dette din verden?», er noe av det Smalls sier i videoen.
Nå er tiden inne for å tipse deg om julegavene du gir til de du spanderer litt mer enn en hundrelapp på. For eksempel en god venn, en du har et godt øye til eller rett og slett en du har lyst til å gi en ekstra oppmerksomhet til fordi de er så bra.
Men det er viktig å ikke gjøre som Kanye å føle seg «spendy» for å så bli usikker på egen økonomi. Det er altså ikke lurt å gå over stokk og stein med juleshoppingen. Derfor har vi begrensa oss til gaver mellom 100- 500 kroner.
Her er våre beste tips til julegaver under 500-lappen:
1. Fragrance Primer fra Maison Margiela via YME (499,-) 2. Where Chefs Eat skrevet av Joe Warwick via Ark (175,-) 3. Selfish av Kim Kardashian via Ark (112,-) 4. Bad Girls of Fashion skrevet av Jennifer Croll via Tanum (209,-) 5. Naked Palette 2 fra Urban Decay via Kicks (430,-) 6. Skjerf fra Weekday (400,-) 7. Fine Fabric Care fra A.P.C. (310,-) 8. Håndsåpe fra Aesop (320,-) 9. T-skjorte fra Ganni via YME (499,-) 10. Duftlys fra Rituals via Kicks (215,-) 11. Relaxing gavesett fra Rituals via Kicks (215,-) 12. Fargeleggingsbok «Colour me good: Kate Moss» via Tanum (129,-)
Podcasten er for mange blitt en trofast følgesvenn i ørene på vei fra A til B. Ordet som er en miks av «Ipod» og «Broadcast» ble valgt ut til «årets ord» av New Oxford American Dictionary i 2005. 11 år senere finnes det podcaster i uendelig mange sjangre, lengder og nivåer, og hvem som helst kan starte det.
I det som kan fremstå som en litt uoversiktlig jungel har vi forsøkt å finne fram til et knippe av de kuleste, morsomste og mest tankevekkende podcastene om mote, skjønnhet og livsstil.
Fat Mascara
Jennifer Goldstein og Jessica Matlin, henholdsvis skjønnhetsredaktører for Marie Claire og Cosmopolitan, deler av sin ekspertise i podcasten Fat Mascara. De snakker usensurert og funny om sine livserfaringer, de aller nyeste funnene i skjønnhetsverdenen, kvinner og helse. Hør den nyeste episoden her der de intervjuer duftlegenden Jo Malone, diskuterer hvor tidlig de mener det er greit å begynne å bruke sminke og forteller hva «The french face» er.
Oh Boy by Manrepeller
Bilde: Fat Mascara
Bloggen Manrepeller ble startet av New Yorkeren Leandra Medine for å dokumentere sine egne «manne-avstøtende» antrekk på internett. Siden den gang er Medine blitt superkjendis i moteverdenen og Manrepeller er blitt et nettmagasin med mange ansatte. Som et utspring fra bloggen ble podcasten «Oh Boy by Manrepeller» startet i 2015, med filmskaperen Jay Buim som programleder. Fokuset for podcasten er å snakke med interessante, sterke kvinner og alt fra politiske aktivister til Cosmopolitan-redaktører er blitt intervjuet. Hør episoden med blogger, fotograf og forfatter Garance Doré her.
Filler
Filler er en podcast ledet av Harry Hitchens og Matt Shore, som tar for seg den kreative bransjen i møtet med internett. Innspilt på en kafé i London får man innblikk i livet til Youtube-personligheter, skribenter, fotografer og Facebook-designere gjennom dybdeintervjuer om deres kreative tilværelse. Hør en episode med Youtuberen Estée Lalonde aka Essiebutton her.
Stuff you should know
Er du en superfan av fun facts eller av typen som alltid går rundt og lurer på rare ting er dette podcasten for deg. De tar nemlig for seg alt mellom himmel og jord fra fakta om maneter til Stradivarius-fioliner, til hvordan gossip, tatoveringer eller sminke egentlig fungerer, til hvorvidt ting og opplevelser egentlig gjør oss glade. Hør episoden om hvordan sminke fungerer her.
STIL
Sveriges Radio sitt program «Stil» tar for seg et bredt spekter av emner innenfor mote og livsstil, ledet an av Susanne Ljung. Tidligere episoder har handlet om for eksempel det at en skilsmisse kan være en ypperlig sjanse for å gjennomgå en stilforandring, de har tatt for seg Canada sin president Justin Trudeaus stil og de har diskutert hva som egentlig er greia med Vetements. Hør episoden deres om Francois Henri-Pinault – den mektige mannen bak store deler av dagens mote her.
The Minimalists Podcast
Som en motstrøm til et samfunn som renner over av overforbruk har en minimalistisk livsstil blitt populært de siste årene. Det handler i bunn og grunn om å eliminere negativt støy i livet, enten det gjelder ting, aktiviteter, pengefokus, venner med dårlige vibber, eller andre aspekter, for å skape en tilstand av såkalt minimalisme. To av foregangspersonene bak bevegelsen er Joshua Fields Millburn og Ryan Nicodemus, som har utgitt bøker, laget dokumentarer – og denne podcasten. Hør episoden deres kalt «Stuff» her, som handler om hvordan man bør tenke når det kommer til tingene vi fyller hjemmene og livene våre med.
Uansett hvor en snur og vender seg, fargene er tilstede. Selv om den norske vinteren kanskje benytter seg mer av en heller gråtonet palett, så er det umulig å unnslippe kulørenes eksistens.
Om det er én farge som har fått kjørt seg det siste halvåret så må det jo nesten være dusrosa. Putt den Tumblr-godkjente nyansen pluss litt beige ut i Instagram-feeden din og du kan se likerklikkene ramle inn. Eller, etter nyårsskiftet må du nok finne deg et nytt favorittfilter, da neste års tone er noen oktaver opp.
Pantone har nemlig klart å lage business av farger og hvert år presenterer fargereferansesystemsfirmaet hvilket pigment som vil representere det neste avsnittet. I 2016 ble, faktisk, «Rose quartz» og «Serenity» utpekt (som vist på bildet øverst). Med andre ord kom vinnerne vel til sin rett via bildedelingstjenesten Instagram.
Da spørs det bare om 2017 følger like mye etter siden neste års farge er «Greenery», en grønnfarge vi nordmenn ikke ser før i mai.
Året er snart omme og 2017 står for tur. Før vi tar fatt på det neste året med alle deres nye trender og tendenser, ser vi over hva som har satt sitt preget på 2016.
Motenettstedet Polyvore har nemlig sporet seg fram til de største trendene innen mote og skjønnhet rundt om i verden – alt fra hvilke personer som inspirerer mest til hvilke plagg som ble mest søkt på.
Blant statistikken har de funnet fram til de kjendisene som folk flest søker etter inspirasjon fra. Det er ingen tvil om at alle Kardashian/Jenner-søstrene har stor innvirkning i motebransjen, men det er den yngste i klanene, Kylie Jenner, som flest ser opp til som stilikon. Den 19 år gamle reality-stjernen har i løpet av året utvidet sitt eget kosmetikkmerke og til lansert kleslinje med en av storesøster Kendall.
Hakk i hjel kommer Rihanna. Artisten og designeren har lansert både en egen skolinje med Manolo Blahnik, solbriller i samarbeid med Dior og sitt eget merke i samarbeid med Puma – og hadde en mye omtalt visning under Paris Fashion Week. På tredjeplass kom nok en Jenner, nemlig supermodellen Kendall, mens bestevenninne og modellkollega Gigi Hadid går av med fjerdeplassen som stilikon rundt om i verden.
Når det kommer til guttene, er det Harry Styles som stikker av med tittelen som årets stilikon. One Direction-medlemmet sine lange lokker inspirerer tydeligvis mange gutter rundt om i verden. På andreplass kommer ingen ringere enn Justin Bieber som har tatt foten inn i motebransjen med en suksessrik merch-linje.
I tillegg til hvem som inspirerer det unge motefolket har nettstedet også funnet ut hva ungdommen har lyst til å ha på seg. Selv om den sporty trenden har vært over oss noen år, viser det seg at det absolutt ikke i ga seg i løpet av 2016. Stiletter ble byttet ut med sneakers, og Adidas Superstar var de mest populære joggeskoene på verdensbasis. Også Nike Air Max Thea og Vans slips-ons var populært.
Når det kommer til jakker var den klassiske bombereren den største vinneren. 90-tallet er som kjent et populært årstall for tiden, noe som gjenspeilet seg i at chokers og mini-sekker havnet på topplisten over det mest trendy tilbehøret.
Det mest populære luksusmerket i løpet av året har vært Gucci, med Alessandro Michele i spissen, hvor vintage-uttrykk og farger preget kolleksjonene. Dermed slår det italienske motehuset både Chanel og Valentino. Det mest søkte på innen luksusmarkedet var vesker og annet tilbehør.
I kategorien skjønnhet er det «nude»-leppestift som desidert stikker av som det mest trendy sminkeproduktet, mens den røde fargen har dalt. Trenden har muligens fått mye drahjelp fra Kylie Jenner som har satt den matte «nude» leppen på kartet igjen med sin egen linje. Sminkemerkene som var mest søkt på var Mac, NARS og Urban Decay.
Så, nå er det bare vente og se hvilke trender som vinner og hvilke som forsvinner i løpet av det kommende året.
Den danske designeren Sophie Bille Brahe kréerer små historier i smykkeform, inspirert av sin tipp-tipp-tippoldefar som var astronom. Med studier hos London’s Royal College of Art i bunn har hun siden 2011 bygget seg opp til å bli en av dagens viktigste smykkedesignerne.
It-smykket «Croissant de Lune» har gitt henne kultstatus, og butikker som Barneys New York, Harrods og Dover Street Market lar gladelig hennes gylne kreasjoner ligge på sine hyller.
Melk & Honning har tatt en prat med henne om livet og smykkene – og linken mellom de to.
Hvor vokste du opp, hva slags person var du da og hvordan påvirker barndommen din hvordan du lever i dag?
Jeg hadde en helt typisk dansk oppvekst. Jeg vokste opp i et familiehjem med vakre ting, gamle malerier og leker, skjulte skatter som pekte tilbake på en gammel familiehistorie. Da jeg var fem år gammel begynte min far å jobbe i Saudi Arabia og vi flyttet derfor dit med han. Det førte selvsagt med seg store forandringer og gjorde at jeg verdsatte livet mitt i København. Vi bodde i Saudi Arabia i to år før vi flyttet tilbake til Nordlige København, ved sjøen. Noe som virkelig definerte min barndom var viktigheten av historier og historiefortelling. Den hadde absolutt poetiske elementer ved seg. Hver eneste kveld gikk faren min og jeg sammen ut i bakhagen for å si god natt til edderkoppene i spindelvevene. Nå gjør jeg det samme med min sønn. Det å være oppmerksom på og takknemlig for omgivelsene mine har alltid vært utrolig viktig for meg.
Jeg har lest at din familie hadde en stor lidenskap for astronomi. Fortell meg litt om det.
Min tipp tipp tippoldefar het Tycho Brahe, og var ganske kjent i astronomi-verdenen fordi han var den som først fant stjernebildet «Cassiopeia». Han hadde en veldig moderne måte å tenke på, og mange av hans tilnærminger til astronomi og funn innenfor feltet påvirker faktisk astronomi i dag, noe som er veldig inspirerende å tenke på for meg.
Fortell meg om merket ditt. Hvordan smykker endte opp med å bli det du arbeider med og hvilke følelser du ønsker å vekke gjennom smykkene du lager?
Jeg er dysletiker og da jeg var veldig ung gikk jeg på en spesiell skole som lærte barn at alle har sitt spesifikke talent og at man kan oppnå hva enn man vil, så lenge man prøver hardt nok. Jeg lærte at det er veldig viktig å forstå hva du er spesielt god i og at enhver type kunnskap er like viktig. Det å ikke klare å lese som barn var veldig tøft selv i et miljø med såpass mye aksept, men jeg forsto etterhvert at det å skape smykker var min egen måte å forklare hvem jeg er på og det å formidle mitt indre liv på. Jeg tror på mange måter at det ikke var noe jeg selv valgte, men noe som valgte meg.
Kjendisene elsker Sophie Bille Brahe sine smykker. Bilder: instagram.com/sophiebillebraheltd
Hvorfor er smykker viktige generelt?
Smykker er som sagt først og fremst en måte vi kan kommunisere tanker og følelser på, si noe om vårt indre liv. De er viktige fordi de bærer med seg historier, enten giftemål, viktige merkedager, barn, familie, kjærlighet. Det er derfor smykker er viktige – fordi de er små, viktige historiefortellere.
Hvilke tre adjektiver vil du bruke for å formidle Sophie Bille Brahe-smykkene?
Jeg liker å tenke at smykkene mine er poetiske, uanstrengte og flott utformet.
Hva i din karriere er du aller mest stolt av å ha oppnådd?
Det er så mange ting å velge mellom, men jeg tror kanskje det å lage en kapselkolleksjon i samarbeid med Sacai var ekstra spesielt. Jeg var så stolt over å se smykker sammen med de vakre klærne den sesongen.
Beskriv en dag i ditt liv med få ord.
Babyen min, Bordercollien min og businessen min. De tre B’er!
La oss bli litt filosifiske: Hva er meningen med livet for deg?
Sønnen min, hunden min, å gå langs en vindfull strand, drikke sprudlevann og alle sånne små ting. Det å virkelig nyte hver eneste dag er meningen med livet for meg.
– Den svarte modellen Debbeh Howard har skapt billedserien «Black Mirror» hvor hun gjenskaper kjente reklamer hvor hvite modeller er brukt. Dette gjør hun for å sette fokuset på at alle hudfarger er like vakre og fortjener like mange kampanjer som hvite modeller.
Melk & Honning elsker julen – og spesielt julegaver. I år har vi søkt etter inspirasjon til julegaveinnkjøpene på ønskelistene til et knippe velkjente, moteriktige personer – og denne gangen en liten stilig hund kalt Truls.
Man skulle kanskje tro at han «har alt fra før» med Storm Pedersen som far, men Truls har mange ting han håper ligger under treet den 24 desember.
– Hva er den beste og verste gaven du noensinne har fått?
Den beste gaven jeg har fått, var et opphold på The Thief Spa. De skjønte hva jeg trengte og jeg har aldri fått så god «dog treatment» i mitt liv. Den verste gaven var nok da eieren min kom med et humlekostyme og trodde det var kult. Det var ikke det.
– Hva (tror du) er den beste og verste gaven du har gitt?
Hmmmm….jeg tror den beste gaven jeg kan gi, er å bare være meg selv. Det er viktig for meg å vise verden at det er greit å ikke være som alle andre, og at det er slik man blir lykkeligst. Den verste gaven gir jeg hver eneste dag, når jeg og pappaen min går tur. Jeg legger gaver overalt, men jeg tror han liker det, for de blir plukket opp og pakket inn hver eneste gang. For en dust.
1. Jeg elsker å leke, men det virker som om eieren min tror jeg kan leke med hva som helst. Som modellhund er det viktig å ha leker som reflekterer et mål og hvem du vil asossieres med. Jeg er en målrettet hund og ønsker meg nye leker fra Chewy Vuiton.
2. Pappaen min elsker streetwear, så jeg vil gjerne matche han når han sprader rundt som en sirkushest. Jeg tenker det kunne gjort seg med en «I fell like Pablo» – genser fra Kanye West.
3. Jeg ønsker meg en mørk designerseng i dansk stil. Til nå har jeg måttet ta til takke med å sove på sofaen til pappaen min, eller i et standard plastbur, og jeg føler det ødelegger imaget mitt.
4. Jeg har et par låtskrivere på saken for å produsere en singel for meg. Jeg tenker man får lære av de største i bransjen, så jeg ønsker meg dette settet som verdens eldste popstjerne, Madonna, gikk med i sin tid. Det er på tide det blir tatt fram i lyset igjen. Jeg skal selvsagt gjøre dette maskulint, og på min egen måte, men dette kler musikken min veldig godt.
5. Jeg har aldri skjønt hvorfor hunder skal ha egne hundeskåler…Har du? Jeg vil bare ha en pen skål å drikke av og en pen skål å spise fra. Maten blir ikke bedre av en hundeskål, så derfor ønsker jeg meg de sorte Lotus-bollene fra Arne Clausen. Passe kule, og så matcher de «day beden» jeg ønsker meg.
Det sies at sex selger, men opp gjennom historien har det oftest vært hvite ansikt som fronter diverse kampanjer.
Reklamene prøver å trigge en gjenkjennelsesfølelse, men når du ikke er høy, slank, hvit og blond kan det fort ha motsatt effekt. Enten har bildene vært såpass mange runder gjennom Photoshop at det er fysisk umulig å sette seg nye idealer, eller så blir du ikke inspirert fordi du er litt mørkere i huden.
Siden dagens samfunn bare tar musesteg i rett retning, er det bra for unge jenter/gutter at visse folk tar et kjempesprang. Modellen Deddeh Howard er en av dem og for å ytre sin mening har hun med fotograf-kjæresten Raffael Dickreuter gjenskapt flere kjente kampanjer der en hvit modell er benyttet.
– Modellbyråer kunne ofte si «vi liker din look, men vi har allerede en svart jente». Det burde ikke være begrenset til bare én svart jente, der kan være flere enn en! Det er som om de skammer seg for å representere mangfold. Det gjør veldig vondt og det fikk meg til å føle meg usikker og dårlig om meg selv, sier hun.
Denne serien har fått navnet «Black Mirror» og både hun og kjæresten jobbet hardt for å gjøre bildene så like som mulig, de brukte til og med to måneder bare til å finne samme motorsykkel som Gigi Hadid benytter i en reklame for Guess. Til Buzzfeed forteller Howard at hun med bildeserien prøver å vise at alle hudfarger er like vakre og fortjener like mange kampanjer som hvite modeller.
Juleklokkene ringer for fullt med bare to uker igen til den store dagen. Gaver klikkes hjem i en rasende fart og det gjelder å få unna flest mulig for å unngå de villeste køene rett før julaften.
For mange er det fast tradisjon å kjøpe deilige dufter til sine nære og kjære, men for å forsikre oss om at vi ikke trår helt feil har vi snakket med noen eksperter. Hva er de aller mest populære parfymene hos de største kjedene? Og hva anbefaler nisjebutikkene av litt mer særegne og eksklusive lukter?
Bestselgerne er sikre julegavekjøp.
Katharina Walnum er markedsansvarlig hos Markedssupport Østlandet, som blant annet har kosmetikkjeden Fredrik & Louisa. Hun forteller at de selger mest av de største klassikerne til jul.
– Chanel troner øverst på lista for både kvinner og menn. Av kvinneparfymer selger vi mest av «Coco Mademoiselle» og «Chanel Nr.5», og av herreparfymer selges «Bleu» og «Allure Homme sport» mest, forteller hun til Melk & Honning.
Walnum spår at Chanel sin nyeste duft «No. 5 L’Eau» kommer til å selge superbra.
– Andre dufter som er veldig populære for damer er Dior sin «J’adore» i Eau de Parfum, Versace «Bright Crystal» og Guerlain «La petit robe noir». Herreduftene som gjør det best borsett fra Chanel sine er Hugo Boss «bottled + the scent», Armani «Code» og Guerlain «Homme ideal». I tillegg til dette kan jeg nevne at nykommeren Abercrombie selger superbra akkurat nå, forteller Walnum.
Linnea Hansson er parfymeinnkjøper hos Kicks, som er Nordens ledende kosmetikkjede. Hun anbefaler noen av Kicks mest solge favoritter til årets julegavekjøp.
– For damer kan jeg tipse om YSL «Mon Paris», Lancome «La vie est Belle», «Hugo Boss «The Scent for her», D&G «L’Imperatrice» og Versace «Bright Crystal». For menn har jeg troen på Paco Rabanne «One Million», Dior «Sauvage», Hugo Boss «The Scent», YSL «L’Homme» og Armani «Code Profumo», forteller hun Melk & Honning.
Fra dufter inspirert av Provence, til kaviar og tobakk.
Hos Travel Retail Norway, som står for taxfree butikkene på flyplassene i Oslo, Bergen, Trondheim, Stavanger, og Kristiansand, har de 2000 parfymeprodukter i sitt sortiment. Hanne Sundby som trener parfyme- og kosmetikkselgerne hos Travel Retail Norway, har god kunnskap om parfymeverdenen og deler gladelig sine beste anbefalinger.
Kvinner:
L’Occitane «Terre de Lumiére» – En duft inspirert av den gylne timen under sol- oppgang eller nedgang i Provence
Miss Dior «Absolurely blooming – En parfyme til å bli besatt av med saftige røde bær, mairose, damask rose, pioner og hvis musk.
Guerlain «La Petite Robe Noir Intense» – Dette er en varm og lun duft, dyp men ikke for kraftig og duftingredienser som blåbær, bringebær, sukkerspinn og vanilje gjør at duften er nesten spiselig og uimotståelig.
Tom Ford »Black Orchid» – Fylte 10 år nå i november. Har fransk sjasmin, sort trøffel, ylang-ylang, solbær i seg, men også mørk sjokolade, patchouli, sandeltre, vetiver og vanilje runder av duften og gir den det ekstra dype og rå preget.
Chanel «No. 5 L’Eau» – Denne nye duften er en moderne utgave av den kjente klassikeren og kan beskrives som en krispy, ren og unik duft, forteller hun.
Menn:
Diesel «BAD» – En nyere duft fra Diesel, en modig og samtidig sofistikert duft som kombinerer lukten av kaviar med tobakk.
Hermés «Terre d’Hermes» – En av mine absolutte favoritter for menn, Inspirert av elementer som jord og røtter, er dette virkelig en varm og maskulin duft. Treaktig og krydret, med ingredienser som pepper, sedertre og vetiver.
Zadig & Voltaire «This is Him» – Denne er totalt uimotståelig! Røff, maskulin og sensuell. Kraftfull, men allikevel myk og litt søtlig. Den inneholder noter som pepper, grapefrukt, vanilje og sandeltre. Den er skikkelig avhengighetsdannende, jeg må bare lukte på den mer og mer…
Prada «L’homme» – En sofistikert «fougére» duft. Inneholder Pradas signatur-ingredienser: Iris og Amber og passer godt til den kjekke dressmannen!
Mont Blanc «Legend» – En klassisk fougére duft fra Mont Blanc, men renere og mer crispy enn de tradisjonelle noe som passer perfekt for de litt yngre gutta. Lett sitrus i toppnoten bringer det freshe til dufte. Mens duften hovedkarakter er magnetisk og avhengighetsdannende!
Særegne luksusdufter fra Gimle Parfymeri
Gimle Parfymeri på Frogner har spesialisert seg på nisjedufter. I løpet av de siste 15 årene har de opparbeidet seg en stor portefølje av veldig spesielle og eksklusive parfymer.
– Veldig mange av parfymene vi fører er håndlaget med fantastiske flakonger. Kundene som kommer til oss ønsker seg det unike. De vil ha parfymer som ikke er tilgjengelig for alle og som er laget med naturlige ingredienser, forteller Lill-Ann, som er grunnlegger av parfymeriet.
Blant deres utvalg av særegne luksusparfymer kan hun tipse om følgende til årets julegaver:
En siste viktig ting å tenke på er at Eau de Parfums fungerer bedre på vinteren enn Eau de Toilettes, ettersom den har en høyere prosent av duftoljer (12-20% versus 8-10 %)
Henia Gamborg er duftekspert, og jobber på den eksklusive kosmetikkforretningen Heaven Scent på Egertorget. Hun fortalte Melk & Honning i fjor, da vi kjørte en liknende sak, at folk gjerne foretrekker tyngre lukter og Eau de Perfumes, i vintermånedene.
– Alt lukter mindre når det er kaldt. Ting som på sommertid kan virke overveldende, fungerer plutselig godt om vinteren. Eau de Perfumes sitter bedre på huden, og lukter derfor sterkere lengre. Noe man ønsker om vinteren, fortalte hun.
Det er 9. desember og det er mest sannsynlig en del folk som har innsett at planen om å ha julegavene klar i september ikke gikk helt som først antatt. Som vanlig.
Vi har selv prøvd å komme med noen tips til gaver under 100-lappen og lar et knippe kjente fjes fortelle om deres julegave-erfaringer opp gjennom årene. Det er likevel ikke alle i vennekretsen som er så enkle å skjenke, spesielt om de er av den fashionable typen og du helst ikke bør trå feil.
Men fortvil ikke, Nordstrom er på saken! Nettbutikken huser merker som Chanel, Valentino, Rodarte, Saint Laurent, Versace for å nevne noen. Så utvalget er stort, men om det er noe som har fått mest oppmerksomhet fra den kanten i det siste så er det noe så praktisk som et steinhylster. Ja, du leste riktig og for 85 dollar (knappe 720 NOK) kan en stein med et formsydd etui bli din – eller en venn sin.
– En brevpresse? Et stykke samtale? Et kunstverk? Det er opp til deg, men denne smoothe steinen fra Los Angeles-området – pakket inn i tykk, naturfarget amerikansk skinn, sikret av solide sting vil nok dra til seg oppmerksomhet uansett hvor den ligger, heter det i beskrivelsen av varen.
nordstrom is selling a rock for $85…. a literal rock. the reviews are glorious pic.twitter.com/YqmbMQaJuW
En kan le så mye en vil, men produktet er i skrivende stund ikke lengre tilgjengelig – hvem vet, kanskje steinen selges til det trippelte på auksjon om et år. Internett er i alle fall begeistret (som vist via en av mange tweets ovenfor) og det er jo forsåvidt en utmerket gave til de som er for evig singel.
«Sharewear»-tjenestene er i ferd med å etablere seg i Norge.
Moteindustrien er den nest mest skitne bransjen i verden – bare slått av oljeindustrien. Den består av en lang og kompleks kjede av ledd som går fra råmateriale, tekstilproduksjon, klesfabrikker, frakt, forretninger, bruk og – til slutt kast. Mange av leddene i kjeden fører til enorme miljøutslipp og forbruk av vann – det går med 2100 liter vann for å produsere én enkelt t-skjorte. 40% av alle plagg som blir produsert er i tillegg laget av Polyester, som ikke er biologisk nedbrytbart.
Ettersom produksjonen har økt og kleskjedene har senket prisene har overforbruk blitt et faktum. Det resulterer i at nordmenn også kaster stadig mer – hele 5 bæreposer i gjennomsnitt per person i året.
De siste årene har det samtidig begynt å bli mer og mer trendy å bry seg om miljøet – å spise mindre kjøtt, kjøre Hybrid eller sykle til jobben. Å etterstrebe å være en omtenksom, ansvarlig forbruker i alle deler av livet. Når det gjelder moteindustrien er det blitt en økt bevissthet blant folk rundt alle baksidene av det å ha et uendelig bredt og billig utvalg av klær.
Helt i tråd med denne trenden har det den siste tiden dukket opp flere norske såkalte «sharewear»-tjenester, der man betaler for å låne klær i en gitt periode slik at man skal «slippe» å handle så enormt mye nytt hele tiden.
En lignende tjeneste har allerede eksistert i årevis i Amerika med stor suksess, nemlig «Rent the Runway». Men til forskjell fra de nye norske tjenestene som henger seg på trenden med delingsøkonomi, låner man gjennom «Rent The Runway» klær fra et svært lagerbygg med en stor kommersiell aktør bak det hele. Tidligere denne uken åpnet de et nytt kjempestort flaggskip midt på Manhattan. Fra før av har de 5 andre lokasjoner i Statene som låner ut klær til seks millioner registrerte medlemmer.
Anjali Bhatnanger bak siden Something Borrowed – «SoBo» -gjorde grundig research og skaffet seg nyttig brukerinnsikt før hun startet lånetjenesten for å forsikre seg om at dette ville ha grobunn i Norge. Hun gjennomførte gruppeintervjuer og dybdeintervjuer med kvinner fra 15 til 50 år, og en kvantitativ undersøkelse med 115 besvarelser.
– Det vi fant ut er at 60% av jentene vi snakket med var villige og hadde tidligere brukt mellom 1-5000 kroner på en kjole til en anledning de ville være stilige på, en fest på en ny jobb for eksempel, og mellom 5- 10 000 kroner på en kjole til en enda større anledning. 75% av alle vi snakket med var positiv til å låne fine klær av fremmede, og 90% lånte allerede klær av venninner i blant, forteller Bhatnanger til Melk & Honning
Hun forteller at det i første rekke handler om å endre folk sine vaner, og senke folks skepsis mot å låne bort til fremmede folk.
– Vår side baserer seg på en «invitation only» løsning der du inviterer dine venner til å bli med, de inviterer sine igjen og så videre. Vi mener at det fører til at folk føler seg litt sikrere på hva slags folk man låner til. Man lager en egen profil, tar bilde av plaggene og tilbehøret man kunne tenke seg å låne bort, og så er det bare å sette i gang. Utleier velger selv prisen, og vi tar 20% av gevinsten og i det inngår det en forsikring i tilfelle noe blir ødelagt. Det er viktig også å påpeke at vi kun godkjenner ting av en viss kvalitet, atså ikke fra billige kjedebutikker, og det kan ikke være slitt eller stygt, sier hun.
Èn kleskjede har også foreløpig kastet seg på utleie-bølgen. I fjor lanserte Filippa K nemlig et tilbud til sine kunder om utleie av plagg. Du betaler 20% av fullpris og får låne klesplagget i 4 dager før du leverer det tilbake.
– Vi vil skape mote hvor holdbarhet er guiden til vekst. Til dels fordi vi synes at dette er det rette, og delvis fordi vi vil fortsette å være et fremgangsrikt selskap i fremtiden. (…) Vi skal fortsette å gjøre det vi alltid har gjort – produsere klær som kan leve lenge både når det gjelder stil og kvalitet. Men det bygger også på sirkulær mote. (…) Vi vil ta ansvar og ta vare på alle ressurser hele veien hvor ingenting overflødig skal skapes. Det innebærer alt fra at de produktene vi skaper lever så lenge som mulig hos forbrukeren gjennom klesverdi og at alle plagg får sjansen til et andre eller tredje liv gjennom second hand eller uleie. I den sirkulære modellen spiller utleie en viktig rolle, foralte Elin Larsson, som er ansvarlig for bærekraftighet hos den svenske kleskjeden, til Melk & Honning tidligere i år.
Hun påpekte samtidig at de er innstilte på at det kommer til å ta litt tid før utleie blir normalt ettersom det er en stor forandring som må til før folk vender seg til dette.
Professor og leder for instituttet for Markedsføring hos BI, Bendik Samuelsen, påpeker at utleie av klær ikke er helt nytt, men at man tidligere har gjort det ved større anledninger som for eksempel bryllup.
– Det som nå kan synes å skje, er at det kan leies klær til flere «anledninger». Faktum er jo at visse plagg brukes svært sjelden, fordi anledningene ikke byr seg så ofte. Og da kan det jo være like greit å leie som å eie, forteller Samuelsen til Melk & Honning.
Han tror ikke det blir «hverdagslig» at man begynner å gjøre dette med alle klærne i garderoben.
– Men jeg er ingen spåmann og er svært usikker på hvor stort dette kan bli. Jeg tror vi skal ha litt is i magen her: mange vil nok kunne føle det litt «ugreit» å gå i lånte fjær, det kan også ha noe med folks følelse av hygiene/renhet å gjøre – uten at jeg har empirisk belegg for det. Samtidig vil det i et større bilde være samfunnsnyttig om vi får mer effektiv utnyttelse av ressurser, og mindre kasting av blant annet klær. Så større oppmerksomhet knyttet til samfunnsnytten, mer kritiske holdninger til «kasting» av fullt brukbare (ofte lite brukte) klær vil kunne bidra til at dette øker, konkluderer han.
Moiré er grunnlagt av Charlotte Fische og Linn Sannes Brevik-Ribeiro. Det Oslo-baserte klesmerket ble skapt etter et felles ønske om å få skreddersøm tilbake i faget, samt å skape mote med mening som har lang levetid.
Hvordan startet Moiré?
Vi møttes i forbindelse med designstudier i England for 11 år siden. Etter dette har vi tilsammen fått med oss over 20 års erfaring fra bransjen og har jobbet som designere og stylister for firma som Bestseller, Varner, Bonnier, Helly Hansen, Reebok, Matthew Williamson og Topshop. Etter flere år i London, Barcelona, Amsterdam og Beijing kom trangen til å flytte tilbake til Norge og kort tid etter ble Moiré Agency skapt.
Moiré er det kreative utspringet til designbyrået «Moiré Agency». Klesmerket ble skapt etter et felles ønske om å få skreddersøm tilbake i faget og lage noe med mening og som samtidig har en lengre levetid. Vi ville også skape en egen friplass utenfor byrået hvor vi kunne leke litt mer med faget igjen.
Foto: Therese Fische
Hvordan og når startet interessen deres for klesdesign?
Skapertrangen har vel vært der fra veldig ung alder. Kreativ leder Charlotte har alltid hvert opptatt av form og farge i tillegg til å skape konsepter som lever gjennom klærne. Designleder Linn har alltid hatt et øye for detaljer og en fasinasjon for skreddersøm. Det er vel kanskje nettopp denne kombinasjon som ligger bak filosofien til Moiré.
Beskriv deres design med få ord.
Unikt, kvalitet, detaljert, uventet og lekent.
Hvem designer dere for?
Kjernen ligger vel på kvinner mellom 30-45år , men mange av plaggene vi lager funker like godt på en 25-åring som en sprek 70-åring. Fellesnevneren må vel være en genuin interesse for design, detaljer og kvalitet.
Foto: Therese Fische
Hva er deres største inspirasjonskilde?
Kunst, foto, folk ,skreddersøm og ikke minst sterke karakterer fra filmer eller bøker. Ofte kan en hel kolleksjon starte med en fasinasjon av en filmkarakter. Vi tiltrekkes begge av ting som er litt «off», det kan være en uventet farge eller detalj som nettopp gjør plagget interessant. I tillegg er vi genuint interessert i skreddersøm og gode passformer ligger alltid som et fundament for nye kolleksjoner.
Hvilke designere ser dere opp til?
Kym Ellery for Ellery, Phoebe Philo for Celine, Raf Simons, Martin Margelia, Balenciaga og Jil Sander.
Hvem drømmer dere om at skal gå i deres design?
Bra, sterke damer som driver med det de ønsker å drive med og kjøper Moiré fordi klærne våre treffer dem.
Hva er planene framover?
Det er mye spennende på gang siden vi debuterte denne våren. Vår første kolleksjon havner snart i butikkhyllene på blant annet Retro butikkene og F5 i Oslo. Ny kolleksjon er rundt hjørnet og spennende samarbeider er under planlegging.
Nåværende designer i Dior Homme, Kris Van Assche (INSTAGRAM)
Helt siden 1946 har Diors kreasjoner kunnet fryde øyet til folket og selv om «New Look» og dets nye former etter krigen ikke falt i smak ved første øyekast, skapte den store forandringer i motebildet på 50-tallet.
Det franske luksusmerket er i historiebøkene vel som nå kjent for sine fabelaktige kvinneklær, men etter 1970 har også menn kunnet ikledd seg plagg fra merket Christian Dior startet opp. De tettsittende dressene under Heidi Slimanes periode i designerstolen ble såpass populære at Karl Lagerfeld visstnok gikk ned 40 kg kun for at han skulle passe i en.
Siden 2008 er det dog belgiske Kris van Assche som har styrt skuta og selv om 40-åringens design er nogenlunde minimalistisk, er fokuset på detaljer svært stort. Nå kan en få se hvordan en av skoene fra 2017 sin vårkolleksjon blir lagd, fra datategninger til håndmalte flekker direkte på sneakeren:
Snart er det tid for et nytt år med nye muligheter. Men, før vi tar tak i det nye året så la oss lære det vi kan av året som snart er forbi. Inspirert av våre gode venner hos 730.no, har vi saumfart Instagram og funnet fram til de mest populære bildene til det norske motefolket i løpet av 2016 – og for ordens skyld sortert de deretter.
Så nå kan du lære en ting eller to hvis du har lyst til å bedre deg på insta-fronten neste år. Vi er dog forsatt usikker på suksessoppskriften, men noen hint er kanskje at litt nakenhet og selfies i speilet aldri skader (det skader heller ikke å være mannlig modell).
Vi skriver 6. desember i dag, noe som vil si at det er 18 dager igjen til jul. Tiden er inne for å prøve å ikke hyperventilere mens man tenker over hvor mange man må kjøpe julegave til.
Ofte går det med noen tusen til julegavekjøp, men det er kanskje ikke alt av venner og familie man er like lysten på å bruke masse penger på? Kanskje har du en venn du har avtalt å kjøpe gave til som du egentlig synes er litt slitsom eller litt kjip? Kanskje du har lite cash om dagen og er mer keen på å bruke penger på å se smashing ut på julebordet?
Eller kanskje du bare generelt er like gnien som Ebenezer Skrue?
Uansett hva grunnen din er – her har vi samlet litt forskjellige gaver til rundt en hundrings som du enkelt kan klikke hjem fra nettet.
PS: Er du ikke dreven i nettshopping kan du få noen tips av oss her
H&M er allerede godt etablert i det norske markedet og i Oslo sine gater. Men nå satser den svenske kleskjeden enda større her til lands og åpner en av verdens største flaggskipsbutikker i hovedstadens gågate.
Butikken skal nærmere bestemt ligge i Karl Johans Gate 14. Adressen er historisk – bygningen Wattgården ble reist i 1858 og har tidligere rommet blant annet landets første universitet, Storting og hovedpostkontor.
Det nye lokalet vil gå over fem etasjer og være på omkring 4500-5000 m2. Den vil inneholde alle H&M sine konsepter for dame, herre, ungdom og barn, samt undertøy, accessoirer, kosmetikk og H&M Home.
– I H&M skal vi overraske og inspirere kundene våre, og det gjør vi blant annet gjennom å by på helt unike handleopplevelser. Det er det denne nye butikken handler om, og vi er veldig stolte av å etablere en av verdens største flaggskipsbutikker her i Norge, sier Lucas Seifert, adm. dir. i H&M Norge, i en pressemelding.
Den nye flaggskipbutikken understreker H&M sin tro på det norske markedet.
– Interessen for H&M i Norge har vært, og er, enorm. Vi har vært her i Norge nå i 52 år, og selv om H&M globalt nå er etablert i hele 62 land, er Norge fortsatt et stort og viktig marked. Det at vi nå åpner en av verdens største flaggskipbutikker i Oslo, understreker en sterk tro på H&M i Norge, også i fremtiden. Vi gleder oss veldig til å by på en helt unik handleopplevelse i historiske omgivelser i Oslos hovedgate, forteller Kristin Fjeld som er PR og kommunikasjonssjef i H&M til Melk & Honning.
Når dørene til det nye flaggskipet åpner i løpet av 2018 vil H&M gamle adresse i Karl Johans Gate 16 stenge.
Å oversminke seg fordi en føler et press fra skjønnhetstyrannen er selvsagt ingen gladsak, men så lenge en har det gøy er det jo bare å kjøre på. Ved hjelp av «Storybook Cosmetics» blir dette i alle fall ikke vanskelig. Sminkemerket skapt av trillingene Erin, Mandy og Missy Maynard er nemlig skapt basert på deres forkjærlighet for det magiske og mystiske.
Dermed kommer sminke inspirert av deres favoritthistorier på løpende bånd. De dyrevennlige palettene presenterer til nå «Trollmannen fra Oz», «Romeo og Julie», «Mean Girls» og «Harry Potter». Tryllestav-kostene har gått som en farsott over nettet og ble utsolgt på et blunk:
Pudder Agency startet opp i 2009 og var i utgangspunktet et rent stylingbyrå. I løpet av årene har de utvidet og fronter nå kreative innen hele livsstil- og motesegmentet. De ble også det aller første byrået i Norge til å tilby et komplett team til mote- og reklameoppdrag. Nå ekspanderer de ytterliggere og skal fokusere enda mer på fotografi med sitt eget nettgalleri.
Pudder Agency drives av daglig leder Maren Helly-Hansen Sørbye og fotografagent Hilde Holta. De forteller at grunnen til at de ønsker å starte opp dette er den enorme interessen folk har både for foto og interiør. De tror mange er ute etter det unike som gjør at byrået har troen på at mange vil like bildene de skal selge via nettgalleriet «Pudder Print».
– Våre kreative jobber i en visuell verden treffer mange. I forbindelse med ett enkelt fotoopptak kan det tas tusenvis av bilder, og bildene som ikke blir valgt gjøres det vanligvis aldri noe mer med. Det er ikke sjelden at de kreatives favoritter ikke blir valgt, og det finnes så mange magiske øyeblikk! Vi ønsker å dele disse. Når man til daglig jobber mye med kommersielle kunder er det også gøy med en kreativ «lekeplass» der man kan utfolde seg og jobbe uten for mange rammer. Det å ha en mulighet til å både vise og selge dette er selvfølgelig en bonus, forteller Holta.
Motivene på Pudder Print skal ha sterke referanser til mote, interiør og arkitektur. Bildene er primært tatt av fotografer tilknyttet foto- og stylingbyrået slik som Julie Pike, Lasse Fløde, Kim Jakobsen To, Baard Lunde, Renate Torseth, Truls Qvale, Einar Aslaksen og Birgit Fauske.
Foto: Lasse Fløde
Fotografiene skal trykkes på miljøvennlig høykvalitets fotokunstpapir, og leveres med sertifikat. Prisene vil ligge fra kr. 3000 og oppover, avhengig av størrelse, opplag og motiv.
Pudder Agency mener at den økende interessen for mote- og interiørfotografi gjør at det er en etterspørsel etter unike bilder i en prisklasse som er overkommelig for «mannen i gata».
– I Oslo har man sett flere foto-gallerier komme til de siste årene. Det er nok med på å åpne manges øyne for fotografiet! Mote, interiør og livsstil glir også i sterkere grad mer inn i hverandre. Det å tilby noe i et mellom-sjikte prismessig gjør det også tilgjengelig for flere. Dette gjør at vi har tro på et produkt som Pudder Print, forteller fotogragent Hilde Holta.
I forbindelse med lanseringen av nettgalleriet den 7. desember åpnes det også en popup-utstilling i Eufemias Hage Visningsenter i Barcode. I en ukes tid vil det være mulig å stikke innom å ta en titt på utvalgte motiver som vil være til salgs på Pudder Print i et miljø innredet av Norwegian Icons.
Melk & Honning elsker julen – og spesielt julegaver. I år har vi søkt etter inspirasjon til julegaveinnkjøpene på ønskelistene til et knippe velkjente personer.
Man skulle kanskje tro disse menneskene «har alt fra før», men de kunne ramse opp mange ting de håper ligger under treet den 24 desember.
Her er det artisten Anna of The North avslørte.
Hva er den beste og den verste gaven du noensinne har fått?
– Jeg kommer aldri til å glemme den dagen jeg fikk min første telefon av mamma og pappa. Det var en Nokia 3310. Jeg var i ekstase. Det betød ikke bare at jeg hadde en telefon, men at jeg kunne starte å sende sms med guttter. Den verste er vel en veske jeg fikk av mamma for mange år siden.. jeg har flyttet mye og den er fortsatt med meg fordi jeg ikke har samvittighet til å bare kaste den.
Hva er den beste og den verste gaven du har gitt bort?
– Den verste gaven må ha vært da jeg ga pappa et bilde av meg selv der det sto på baksiden at jeg ikke synes han var snill, så han fortjente ikke noe annet. Men jeg lovte at han skulle få noe fint neste år hvis han oppførte seg. Han har fått mye fint siden. Den beste gaven jeg har gitt må ha vært da jeg gjemte en Iphone innimellom en pose fylt av cheese burgere fra McDonalds.
1. Ti par Adidas equipment running shoe white vintage – så jeg aldri trenger å tenke på sko igjen.
2. Personlig trener. Jeg behøver virkelig et push i ryggen.
3. Norsk oppholdstillatelse til min venn og band mate Brady. Det er mitt aller største ønske i år.
4. En 15 tommer Macbook Pro.
5. Jeg klipper alltid håret selv, så en time hos en god frisør hadde vært bra.
6. Fjellsko.
7. Burberryskjerf i ull.
8. Høyhalsede gensere i alle farger og kvaliteter.
9. Ett år med behandlinger fra Dr. Schrammek/GREEN PEEL®.
10. At hun jeg leier av klarer å fikse vinduet mitt før det blir alt for kaldt.
Bilde: Ole Martin Halvorsen – Photoshop: Eva Dufey
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter:
– Om få måneder skal Oslo Runway arrangeres for fjerde gang. Denne uken ble det kjent at Norges svar på moteuka skal beholde Sentralen som hovedbase, men at det også vil være flere visinger på Munchmuseet på Tøyen.
– Den russiske designeren GoshaRubchinskiy pleier å vise sin forkjærlighet til hjemlandet gjennom kolleksjonene sine, men denne gangen har han hentet inn inspirasjon fra Italia hvor han har samarbeidet med sportsmerkene Kappa og Fila.
– Det italienske dekk-selskapet Pirelli har mange år ved hjelp av kjente folk både bak og foran kamera laget ikoniske kalendere. Neste års utgave er det fotograf Peter Lindbergh som står for. Bildene portretterer en haug kjente kvinner hvor temaet er at de skal være uretusjerte og sminke og styling er nede i det minimale.
– Flere merker og motehus har i de siste ukene vist sin støtte eller misnøye for den nyvalgte presidenten i USA. Historisk sett har førstedamen preget mannen i det hvite hus med designerklær fra topp til tå. Men nå virker det kanskje som Melania Trump kan ha trøbbel med å fylle garderoben ettersom flere designere nekter å kle opp hustruen til den kommende presidenten.
Koreanske kvinner og menn er like opptatt av skjønnhet som stjernene i Hollywood – eller kanskje til og med hakket mer. Det er helt vanlig å ha hudpleierutiner som består av opp mot 10 steg, de har nesten 2000 koreanske kosmetikkmerker å velge mellom – og tusenvis av hudpleieforretnnger i et land som bare er 1/4 av Norges størrelse. Det er også det landet i verden der folk bruker mest penger på plastisk kirurgi.
Korea har virkelig blitt et foregangsland når det kommer til utvikling og innovasjon innenfor skjønnhets- og hudpleieprodukter. Marita Vestland er leder for den superpopulære norske gruppa «Koreansk kosmetikk» på Facebook, som har over 20 000 medlemmer. Hun forteller at hovedgrunnen til at bransjen der borte er så stor er at regjeringen støtter forskning på kosmetikk med flere milliarder kroner årlig. Dermed har de mulighet til å stadig vekk komme med nye og bedre produkter.
– De oppdager og drar nytte av det vi kanskje vil se på som «merkelige» ingredienser her hjemme nettopp på grunn av dette, fortalte Marita Vestland til Melk & Honning tidligere i år.
Med det ekstreme utseendefokuset som finnes der borte, ledet an av «K-Pop-stjerner», og en industri som stadig tester ut nye produkter, får man selvsagt et fantastisk bredt og innholdsrikt utvalg. Inkludert en god del sykt snåle – og ganske kule – produkter.
Her har vi derfor samlet et utvalg av de aller rareste:
Tony Moly High Nose! My Petit Esthe Nose Up!
Et produkt for deg som har ambisjoner om å få nesa mer i sky! 10-15 minutter med denne stramme neseklemmeren skal ifølge dem selv både gi deg en smalere og høyere nese.
Beyond Hippo Patch
En såkalt «flak-maske» for deg som føler deg feit som en flodhest – av forpakningen å dømme. Flaket er infisert med alle mulige kjølende og oppstrammende remedier, og skal, ifølge produsenten, bidra til mindre cellulitter på magen etter kun tjue minutter…
Tony Moly Pure Eco Snail Moisture Gel
Snegleslim er en velbrukt og -kjent ingrediens innenfor den koreanske hudpleieverdenen. Denne snegleslim-gelen skal være både meget fuktighetsgivende, antibakteriell og anti-aldrende.
The Face Shop Sharp Face Modeling Gel Patch
Har du en litt rund eller firkantet hake? Det er ikke koreanerne spesielt fan av. Derfor har hudpleieprodusenten The Face Shop kommet med denne masken, som faktisk påstår at de kan forandre hvordan ansiktet ditt er bygget opp slik at en spiss hake er innen rekkevidde. 15 minutter er alt som trengs.
Too Cool for School Egg Mousse Body Oil
Denne moussen virker kanskje litt som noe du skulle lagd marengs av, men den er ment til å smøres utover kroppen. Så fort den kommer i kontakt med huden forandres den på «magisk vis» til en olje, som ifølge produsenten selv vil gi deg silkemyk og digg hud.
Berrisom – Animal face masks
En annen stor trend innenfor den koreanske skjønnhetsindustrien er å ha på ansiktsmasker som får deg til å se ut som et søtt dyr i stedet for Hanibal Lecter i hans «killer mask».
Etude House HELP MY FINGER nail finger pack
Har desemberkulda gjort fingrene dine til tørre skrukketroll og neglene flassete kan dette være noe. Disse små fingertupp-maskene skal visstnok gi nytt liv og fuktighet til selv de mest ekstreme tilfellene.
Pig Collagen Jelly Cream
Desember er høytid for svinekjøtt, og Grisen Babe sine slektninger havner på mang en tallerken på julaften. Likevel er vel ikke det å skulle smøre inn ekstrakt av grisehud noe som frister noen spesielt mye. Grisekollagen en av de mest kjente koreanske ingrediensene, som mange der borte sverger til for både anti-aldring og fuktighet.
Det er nærmest umulig å scrolle seg innom internettmaskinen uten å lese minst én overskrift om amerikas nyvalgte president. Om du hittil i dag ikke har kommet over en er vi her for deg nå.
Donald prøver å jobbe med politikk, men har også hatt stor innvirkning på motebransjen – enten modeller i hans modellbyrå saksøker ham eller det lages anti-merch i form av T-skjorter og capser. Og der POTUS går følger FLOTUS med.
Theallets brev til Twitter (trykk på bildet for å få det større)
Melania Trumps kommende rolle som fruen i det hvite hus har mange øyne på seg, da skoene Michelle Obama legger igjen ved inngangsdøra blir store å fylle. Michelle henger dog neppe igjen resten av garderoben og Melania blir dermed nødt til å få tak i noen flere plagg i fremtiden, noe ikke alle designere er gira på å hjelpe til med.
Den amerikanske designeren Sophie Theallet, en av Michelle Obamas favoritter, la for noen uker tilbake ut et brev via Twitter der hun fortalte at hun ikke ønsket å se Melania i sitt design og oppfordret andre designere til å ta samme standpunkt. I ettertid har det bare dukket opp flere og flere som ytrer sine meninger og mens Tom Ford nylig fortalte The View at han allerede for mange år siden takket nei, sier Tommy Hilfiger til WWD at han gladelig kler opp både Ivanka og Melania fordi de er så pene.
– Jeg synes ikke folk burde blande inn politikk. Alle var også glade for å kle opp Michelle. Jeg synes de ser bra ut i klærne. Du blir ikke særlig mye penere enn Ivanka og Melania, mener Hilfiger.
Andre designere som er for er blant andre Diane Von Furstenberg, Thom Browne og Carolina Herrera, mens Vera Wang sitter litt på gjerdet. Phillip Lim, Kenzos Humberto Leon, Marc Jacobs og Derek Lam er derimot på samme side med Tom Ford.
Tommy Hilfiger er for å se fine folk i sine klær (INSTAGRAM)
