Home Blog Page 49

Melk & Honnings Oslo-guide: mars

Dette skjer i hovedstaden i årets første vårmåned.

Utstillinger denne uken:

Kunstplass: «Hva betyr det at Martin Heidegger er vestens største tenker i det 20. århundre?». Victor Lind. 15. februar til 27. mars.

QB Gallery: «Still Life». Marit Følstad, Ingrid Eggen, Munan Øverlid, Christian Tunge, Frants Bøe. 8. – 30. mars.

Galleri Riis: «New Work». Stein Rønning. 9. – 30. mars.

Shoot Gallery: «Reise uten tittel / Untitled Journey». Erle M. Kyllingmark. 28. febriar – 20. mars.

Standard: «On the way to work». Kim Hiorthøy. 22. februar – 30. mars.

Galleri Norske Grafikere: «Nattesvette». Ørjan Aas, Cathrine Dahl. 8. – 30. mars.

Kunstnerforbundet: Elisabeth Haarr. 1. – 31. mars.

OK – Oslo Kunstforening: «Is this OK?». Martin White, Matthew Berka. 15. februar – 31. mars.

Astrup Fearnley Museet: «Frank Benson – Verk fra Astrup Fearnley samling». Frank Benson. 1. februar – 24. april.

Galleri Riis: «Conversation». Siri Aurdal. 9. mars – 27. april.

Kunstnernes Hus: «Karmaklubb* pres. Tony Cokes: Miktrohaus ++». Tony Cokes. 2. mars – 4. april.

Fotogalleriet: «Women in Three Acts». Marthe Ramm Fortun, Paz Errázuriz, Gluklya & Tsaplaya / Factory of Found Clothes, Anastasia Khoroshilova, Ditte Lyngkær Pedersen, Maya Schweizer, Lilla Szász. 15. mars – 4. april.

Henie Onstad Kunstsenter: «Yayoi Kusama – Hymn of Life». Yayoi Kusama. Til 31. desember.

Kilde: Ufoguide.no.

Møt Zuzana Spustova fra Neva Oslo

28. mars

Torsdag får luksusbutikken Vincci besøk av Zuzana Sputstova fra Neva Oslo. Hun skal presentere en ny kolleksjon med ringer, og det blir mulighet for prøving og bestilling av disse. Butikken byr også på forfriskninger og 20 prosent på sesongens RTW. Mer her.

Shop på vareprøvesalg

26. – 28. mars

I slutten av mars holder Samsøe & Samsøe vareprøvesalg i butikken i Kongens gate. Her kan du gjøre flere kupp, men noter deg at størrelsene for merkets vareprøver er L for menn og S for kvinner. Mer her.

Gjør et kupp hos Stay Hungry

26. – 27. mars

Mer vareprøve- og lagersalg får du denne måneden hos agenturet Stay Hungry. Her får du plagg fra merkene Lee, Whyred, Wrangler og Svea til gode priser. På Whyred er det opp til 80 prosent. Mer her.

Bli kjent med oransje vin

27. mars

Bar Albatross inviterer til vinsmaking hvor fokuset er rettet mot oransje vin fra Tsjekkia. Her blir man introdusert for nyhetene som kommer denne våren og sommeren, samt andre spennende viner. Mer her.

Art Night på Astrup Fearnley

28. mars

Astrup Fearnley Museet inviterer til Art Night. Kunstutstillingen holder åpent til 23:00, det blir musikk fra DJ og drinker. Miniomvisning av utstillingene «Sol og vår i januar – Neste generasjon i norsk samtidskunst» og «Frank Benson – Verk fra Astrup Fearnley Samlingen». Mer her.

Ikke gå glipp av noen av månedens mest spennende kinopremierer:

«Solnedgang i Budapest» finner sted i Budapest i 1913. Irisz kommer hit for å søke jobb i den berømte hattebutikken Leiter. Butikken var tidligere eid av hennes foreldre, men brant for 20 år siden ned til grunnen. Iris mistet både mor og far i brannen, og ble som toåring sendt for å bo med fosterforeldre i Trieste. Her ble hun også utdannet i hattekunsten, og ønsker nå å jobbe i foreldrenes butikk. Men når innehaveren av hattebutikken forstår hvem hun er, blir hun bestemt avvist og får en returbillett tilbake der hun kom fra. Premiere 8. mars.

«Ut og stjæle hester» er filmen basert på romanen til den norske forfatteren Per Petterson. Trond er 67 år gammel og har flyttet til en øde plass. Nyttårsaften 2000 skal han feire helt alene. Han oppdager en nabo, en mann som han kjente sommeren 1948. Den samme sommeren faren hans sviktet ham. Sommeren Trond ble voksen og kjente på lukten av en kvinne han ønsket å være nær. Den samme kvinnen faren ønsket å leve livet sitt med. Premiere 8. mars.

«Gloria Bell» fra den Oscar-vinnende regissør Sebastián Lelio er en sofistikert romantisk komedie med Julianne Moore i hovedrollen. Hun viser at kjærligheten kan inntreffe når som helst, at ingen forhold er enkle, og at alt ordner seg så lenge man fortsetter å danse. Premiere 8. mars.

«Baby Jane» er basert på romanen med samme tittel fra den finske forfatteren Sofi Oksanen. Jonna er 19 år og hun lever i en småby. Hun er akkurat ferdig med utdannelsen og forlater byen den samme kvelden. Jonna ankommer byen og alt er nytt og spennende. Hun nyter sin nye frihet inntil hun blir angrepet av en mann midt på natten. Premiere 8. mars.

«Men alle vet» har Penélope Cruz og Javier Bardem i hovedrollene. Den to ganger Oscarvinnende regissøren Asghar Farhadis intense drama hvor hemmeligheter og svik kommer til overflaten i en idyllisk spansk landsby. Premiere 15. mars.«

Høydepunkter på Cinemateket:«

Etter åtte år i utlandet vender den mystiske Hilmar Hodiak hjem til Norge for sin mors begravelse. Hjemme har han kone og et barn som han aldri har møtt, men er de der fortsatt? Og hva slags følger får hjemkomsten for dem rundt ham? «Hodiak» er en norsk kultklassiker laget av to av våre beste samtidsforfattere, Hans Petter Blad og Thure Erik Lund. Visning 13. mars.

Hovedbilde: Galleri Riis «Conversation». Siri Aurdal

Les også: 9 utstillinger vi vil se i 2019

Vi streamer live fra Hermès-visningen i Paris

Se visningen direkte her.

Lørdag viser det erkefranske motehuset Hermès sin AW19-visning under moteuka i Paris. Se visningen live her fra kl. 19:

Nisjeduftmerkene du får tak i i Norge

Du må ikke lenger til utlandet for å få tak i disse.

Nisjeduftbegrepet er omdiskutert, for hva skjer egentlig dersom «alle» skal ha en bit av nisjekaka? Uansett er det ikke til å stikke under en stol at noen dufter rett og slett er mer spesielle og også vanskeligere å få tak i enn andre. Men flere av duftene du før måtte til utlandet for å få tak i, får du nå her hjemme.

Atelier Cologne

Bak det franske dufthuset står Sylvie Ganter og Christophe Cervasel. De to møttes for første gang i New York i 2006 da de jobbet sammen i Christophes første selskap.

En felles forkjærlighet for Eau De Cologne var det som førte dem sammen, og da Sylvie fortalte om sin drøm om å skape sin helt egen Maison de Parfum, tilbør Christophe å være hennes partner – både profesjonelt og privat.

Siden 2009 har de to skapt det de kaller «Cologne Absolue» – en ny duftfamilie med colognes friskhet, eleganse og enkelhet, men med varigheten til ekte parfyme. Hver duft har en gjennomsnittlig oljekonsentrasjon på 18 prosent til forskjell fra tradisjonell Eau de Colognes 5 prosent.

I Norge er det Gimle Parfymeri på Frogner i Oslo som fører merket eksklusivt.

Le Labo

Kultfavoritt Le Labo ble grunnlagt i 2006, og er kjent for sine unike dufter, apotekerflasker og helt spesielle navn. Hvert produktnavn består nemlig av et ord og et nummer som utgjør den mest fremtredende duftnoten og antall ekstrakter i duften.

Kanskje aller best kjent for duften «Santal 33» utvikles duftene fra det amerikanske dufthuset av noen av verdens fremste parfymører i parfymebyen Grasse i Sør-Frankrike.

Siden høsten 2017 har merket vært tilgjengelig blant annet på Sanatorium på St. Hanshaugen i Oslo som Melk & Honning tidligere har testet.

Ormonde Jayne

Linda Pilkingtons interesse for duft startet allerede i tenårene da hun solgte blomster langs landeveien ved barndomshjemmet sitt på den britiske landsbygda. I voksen alder ble hobbyen til karriere da Pilkington etter å ha bodd og arbeidet i blant annet Sør-Amerika, Afrika og Asia for alvor lærte å sette pris på eksotiske oljer og essenser – en forkjærlighet hun tok med seg hjem til London der hun utviklet sitt helt eget duftmerke, Ormonde Jayne.

Fun fact: Pilkington startet sin karriere med å lage duftlys for Chanel.

I november 2001 åpnet flaggskipbutikken i Old Bond Street i London. I dag selges merket blant annet på Saks Fifth Avenue, Selfridges og Harrods i tillegg til i både USA, Europa, Midtøsten, India, Australia og Russland.

I Norge er det Gimle Parfymeri i Oslo som fører Ormonde Jayne.

Cire Trudon

Cire Trudon er verdens eldste og kanskje mest prestisjefylte voks- og stearinprodusent.

De har hatt butikk og produksjon i Paris siden 1643, og har levert lys i århundrer til alt fra franske konger, hoff og kirker til Napoleon.

Først i 2017 kom duftene «Trudon» – fem dufter skapt av det som i utgangspunktet skulle være fem ulike neser, men som endte opp som tre.

De får du blant annet hos nisjeparfymeriet Heaven Scent på Eger i Oslo.

Le Couvent des Minimes

Det franske parfymemerket ble lansert eksklusivt, og kanskje litt overraskende, hos Kicks før jul i fjor.

Le Couvent des Minimes’ historie går tilbake til 1600-tallet og den kongelige botanisten Louis Feuillées. Han bodde i klosteret Couvent des Minimes i Sør-Frankrike, og hans oppdagelse av sjeldne plantearter gav oppgav til det som kalles Remarkable Botany: Botanica Nobilis. Det franske parfymemerket henter inspirasjon fra nettopp denne unike arven for å gjenskape Art of Singular Perfume: Parfymer blandet med naturlige og sjeldne ingredienser i tråd med French Haute Parfumeries tradisjon.

Duftene er inspirert av Feuillées’ mange reiser, og serien består i tillegg til parfymer av både duftlys og hudpleie.

Agonist Parfums

Det svenske parfymemerket Agonist ble lansert i 2008, og forhandles i dag over hele verden.

Reisen er ikke helt ulik svenske Byredos, og merket har gjort stor suksess med sine unisex-dufter utviklet av et team av internasjonalt anerkjente parfymører. Bak merket står ekteparet Nicolas og Christine.

I Norge er merket tilgjengelig blant annet på Heaven Scent og Holzweiler i Oslo samt Ikke Butikk i Ålesund.

[soliloquy id=’65696′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde via Cire Trudon.

Les også: Hudpleiemerkene som holder det de lover

Disse veldedighets-t-skjortene er laget på Bangladesh-fabrikk anklaget for å utnytte arbeidere

Nå er salget stoppet.

Du har kanskje allerede sett de i sosiale medier. «Girl power»-t-skjortene har blitt avbildet på en rekke kjendiser, blant dem den britiske modellen og programlederen Holly Willoughby og Emma Bunton kjent fra Spice Girls.

T-skjortene med påskriften «girl power» forhandles online av motemerket F= som skal fremme female empowerment. Av de 28 pundene t-skjortene er priset til går 10 til Worldreader, en veldedig organisasjon som skaffer e-bøker til barn med spesielle behov.

Nå kan storavisa The Guardian avsløre at t-skjortene er laget på Dird Composite Textiles – fabrikken der over 100 arbeidere mente de hadde fått sparken etter å ha protestert mot lave lønninger. En kvinnelig ansatt hevder å ha blitt slått på ordre fra ledelsen og truet på livet.

Etter å ha blitt gjort kjent med avsløringene har motemerket stoppet salget av t-skjortene inntil videre. På sine nettsider har de publisert en respons på The Guardians artikkel.

T-skjortene skal stamme fra Stanley/Stella. Den Belgia-baserte leverandøren som nylig var i medienes søkelys da veldedighets-t-skjorter med påskriften «gender justice» ble promotert av Spice Girls. Også disse t-skjortene skal ha blitt laget på en fabrikk anklaget for å utnytte arbeidere. I en uttalelse sa Spice Girls-medlemmene at de var «sjokkerte og forferdet» over avsløringene.

Willoughby som tidligere i år delte et bilde av seg selv og Bunton iført t-skjortene på Instagram har ikke villet kommentere saken overfor The Guardian. Det har heller ikke Bunton, men grunnleggerne bak F= sier til avisa at ingen av de to fikk betalt for å reklamere for t-skjortene. Worldreader sier at de har stoppet å ta imot donasjoner fra salget av t-skjortene inntil videre.

Dette er t-skjortene som Spice Girls måtte beklage at de hadde promotert.

Hovedbilde via Instagram.

Les også: Raser mot Sats Elixia etter treningstøykritikk

Her gjør norske Polina Sova comeback på den internasjonale catwalken

– Riktig timing, mener modellagent.

Polina Sova ble født i Estland, men vokste opp i Norge. Etter å ha vært bosatt og jobbet som modell i New York, Sydney, London og Paris, endte hun i Berlin hvor hun i dag har base.

Hun ble først kjent gjennom norske Top Model i 2007 der hun kom på andreplass. Signert modellbyråer i både Paris, London, Milano, Hamburg og Oslo er hun her hjemme i stallen til Idol Looks.

Det er lenge siden vi har sett Sova på den internasjonale catwalken. Torsdag gjorde hun comeback under visningen til franske Y/Project under moteuka i Paris.

Les også: Dette er Norges nye modellhåp

– En forandring på gang

– Vi bestemte oss for fire år siden at Polina ikke skal gjøre moteukene i utlandet, forteller Amar Faiz ved Idol Looks.

– Det er ulike grunner til det. Men hovedsakelig på grunn av mye press og fordi både casting-ansvarlige og designere alltid er ute etter «the new face». Men det er en forandring på gang.

– Designere og motehus er nå ute etter jenter med attitude. De vil at de skal være erfarne og gjøre andre ting enn bare å være modeller, sier Faiz.

– Sånn sett er Polina en «tripple threath» – hun er stylist, fotograf og motekonsulent i tillegg til å være modell.

Faiz mener det er riktig timing at Sova nå gjør sitt comeback på den internasjonale catwalken.

– Y/Project er et av de mest originale og kredible merkene akkurat nå. Det er det alle snakker om, avslutter han.

Men catwalk-comebacket var langt fra planlagt.

– Catwalk happens when you make other plans, sier Sova.

Polina Sova på catwalken for Y/Project under moteuka i Paris.

Hovedbilde via Vogue.

Les også: Insider-tipsene til Berlin: Polina Sova

M&H toppliste: 13 freshe par joggesko å møte våren med

På tide å pakke bort vinterskoene?

Vinteren er kanskje ikke over helt enda, men i de sørlige delene av vårt langstrakte land er det i alle fall et snev av vår i lufta. Solen er hos oss flere timer lengre enn den var midt på vinteren, og det er ikke lengre helt søkt å ha på solbriller eller joggesko.

Her har vi samlet 13 freshe par du kan klikke hjem eller stikke innom en butikk for å skaffe:

Les også: M&H toppliste: Hverdagskjoler du kan bruke om vinteren

Tre par joggesko, og et bilde av en kvinne iført et par joggesko
(Instagram @annejohannsen) – [Annonse] Joggesko med gylne detaljer fra Isabel Marant, 5599 kr via Wakakuu – Joggesko med sorte og rosa detaljer fra Nike, 1215 kr via Stress – Joggesko i hvitt fra Adidas, 1155 kr via Yme Universe
Tre par trendy joggesko, og et bilde av en kvinne iført jumpsuit og joggesko
(instagram @mariejedig) – [Annonse] Joggesko med brune detaljer fra Adidas, 1399 kr via Wakakuu – Joggesko med rosa og blå detaljer fra Adidas, 1226 kr via Stress – [Annonse] Joggesko med blått skinn fra Eytys, 3399 kr via Wakakuu
Fire par joggesko
Joggesko med orange detaljer fra Reebok, 1099 kr via Pharma Bergen – Joggesko i hvit og lilla fra Dagmar x Superga, 995 kr der Dagmar selges – Joggesko i hvitt fra Diemme, 3005 kr via Yme Universe – Joggesko med slankeskinnsdetaljer i grønt, 4000 kr fra Acne
Tre par joggesko, og et bilde av en kvinne iført joggesko
(Instagram @Idabroen) – Joggesko med sorte og rosa detaljer fra Puma, 1499 kr via Pharma Bergen – Joggesko i hvitt og sort fra Fila, 1100 kr fra Weekday – Joggesko i lys og mørk rosa fra Diemme, 3680 kr via Yme Universe

Hovedbilde via Kith

Inneholder annonser: All produktomtale på Melk & Honning er basert på redaksjonelle vurderinger. Vi lenker til nettbutikkene der produktene er å få kjøpt. For produkter med kickback der Melk & Honning får en andel av salgsinntektene er disse merket med «annonse».

Les også: M&H toppliste: Ni fargerike skinnjakker- og kåper

J. Lindeberg-sjefen om å finne balansen mellom kunst og kommers

– Det er ikke bare for å vise moten, men også for å få frem selve identiteten til J. Lindeberg.

I desember 2017 tok tyske Jens Werner over som sjefdesigner for det svenske motemerket J. Lindeberg. Merket ble startet av Johan Lindeberg i 1996. Han returnerte til merket etter ti år borte i 2015 før han igjen tok en steg tilbake. Nå gjør han comeback med sitt andre merke BLK DNM med norske eiere med på laget.

Les også: Hvor mye kontroll – og kreativ frihet – bør en designer egentlig få?

Da Werner ble utnevnt til ny kreativ direktør for J. Lindeberg hadde han allerede ett års erfaring fra selskapet. Han har bakgrunn fra blant annet Adidas med fokus på Y-3 der han jobbet tett med Yohju Yamamoto-teamet i Tokyo. Han holdt også stillingen som designdirektør for Tory Burchs sportslinje.

Å designe sportstøy er med andre ord ikke noe nytt for den tyske designeren. Til Melk & Honning avslører han at han aldri selv hadde brukt noe fra J. Lindeberg før han startet å jobbe for det svenske motemerket.

– Men for ti år siden da jeg jobbet for Y-3 og Adidas, begynte jeg å følge med på merkevarens utvikling og da spesielt golflinjen. Jeg ble fort oppmerksom på progressiviteten hos merket og hvordan det påvirket golfverdenen. Det revolusjonerte måten man kledde seg på golfbanen.

Det nye J. Lindeberg

Werner mener selv han er rett person til å videreføre J. Lindeberg-merkevaren i grunnleggeren Johan Lindebergs fotspor. I tillegg til å hedre merkets sterke røtter i sportsverden, mener Werner at han kan utvikle merket i en mer moteriktig retning.

– Bakgrunnen min fra Y-3 og Tory Sport kommer godt med, og jeg tror jeg bidrar til at båndene mellom sport og mote blir sterkere. Målet mitt har vært å fortsette det Johan Lindeberg startet for 20 år siden, og jeg tror jeg har klart å gjøre motelinjen enda mer sporty.

– Merket har et rikt DNA og en kul arv. Jobben min har vært å finjustere, utvikle og tilpasse den for å få frem det nye J. Lindeberg.

J. Lindeberg under moteuka i København
J. Lindeberg nyeste kolleksjon under moteuka i København. Foto: J. Lindeberg

Femsesongs-plan

Det svenske motemerket har fra starten av vært en sport-møter-mote-merke. Det rike DNA-et gjør at Werner har flere elementer å leke seg med – fra sporty referanser som sterke farger og logoer til smale silhuetter og tekniske materialer.

– I dag tror jeg vi virkelig vet hva og hvem vi er. Suksessen vår i sportsverdenen viser at vi er et merke med en sterk identitet som jeg vil bygge videre på internasjonalt. Samtidig ser jeg på oss som et kredibelt motemerke.

Werner sier han hadde en klar tanke om hvordan hans filosofi for merket ville være. Da han først gikk inn i rollen som kreativ direktør la han en plan over fem sesonger for å stake ut kursen for fremtidens J. Lindeberg.

– Tanken med denne tidslinjen er å forklare hva merket er og gi en forelesning i merkets historie ved å bruke visningsplattformen. Det er ikke bare for å vise moten, men også for å få frem selve identiteten til J. Lindeberg.

I kolleksjonene signert Werner mikser han mote med ski- og golftøy. Som arvtakere flest går han også i arkivet når han begynner på en ny kolleksjon. Under moteuken i København i januar viste han sin AW19-kolleksjon for merket inspirert blant annet av hva merket har gjort fra 1996 og frem til i dag.

– Jeg jobbet videre med nøkkelplagg som vi har blitt anerkjent for. Disse ville jeg trekke frem igjen, men vise de på en annen måte, med en annen styling, forteller han.

Jens Werner etter J. Lindeberg-visningen i København

Balanse mellom kunst og kommersielt

I dag er J. Lindeberg er globalt kommersielt merke. Men for Werner er det viktig å finne balansen mellom det å være kommersiell og kunstnerisk i uttrykket.

– Dette er noe man alltid må ha i tankene når man jobber for et kommersielt merke. Jeg er så heldig at jeg har et team som støtter meg og som hjelper meg med å finne balansen mellom kunst og kommers.

Med den nyeste kolleksjonen som ble vist i København – J. Lindeberg er en av flere svenske merker som nå velger å vise under den danske fremfor den svenske moteuka – ønsket Werner at merket skulle komme til uttrykk på en ny måte. Det gjorde han ved å justere på bestselgerne og tilpasse produktene for catwalken.

– Ved å style produktene på en ny og mer edgy måte, i tillegg til å jobbe mye med castingen av modellene våre, kan vi virkelig definere J. Lindeberg-filosofien, avslutter han.

[soliloquy id=’65808′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde: Jens Werner. Foto etter avtale.

Les også: Mathilde Torp Mader om arven etter Malene Birger

Balenciaga-designeren om hvorfor han lagde «Ikea-veska» til 20 000 kroner

– Jeg er ikke en del av «ugly fashion». Jeg har aldri likt stygge ting.

Vetements-designer Demna Gvasalia tok i 2015 over stafettpinnen hos Balenciaga etter Alexander Wang, noe som ble møtt med hoderisting blant de mest ihuga fansene.

Med Gvasalia på topp var mange redde for at Balenciaga skulle bli Vetements 2.0; Et merke som speeder fremover fra hype til hype, der fallhøyden blir stor dersom hypen uteblir.

Les også: Balenciaga saksøkes av det amerikanske svaret på Wunderbaum

For sin aller første kolleksjon for merket, som ble vist frem våren 2017, mottok Gvasalia både ris og ros, men i det store og det hele hadde han maktet å overbevise skeptikerne.

Siden da har Balenciaga blitt et av verdens kanskje mest relevante og populære merker.

Men som noen fryktet, og andre forventet, har den georgiske designeren satset mye på å skape hypede, iøyenfallende accessoirer for det spansk-franske motehuset. De mest omtalte er bagen han lanserte i 2017 som minner om den blå handleposen fra Ikea og de klumpete Triple S-sneakersene som har gått som en farsott blant Instagram-influencers.

Nå forteller den kontroversielle sjefsdesigneren endelig om bakgrunnen for produktene som ble en snakkis i moteverden.

Denne Balenciaga-veska mente mange lignet på Ikeas Frakta-bag
Balenciaga-vesken minner mange om Ikeas blå handleposer

I et intervju med motenettstedet WWD forteller Gvasalia at han har hatt Marcel Duchamp i tankene når han har jobbet med kolleksjonene. Med sin kritiske tilnærming til det tradisjonelle synet på hva som var kunst i kunstverdenen, ble Duchamp spesielt kjent for sin tro på at «et ordinert objekt kunne få status som kunstverk ene og alene fordi kunstneren hadde valgt det ut». Et eksempel på dette er kunstverket hans «fontenen», som bare var et pissoar satt på en pidestall.

Linken mellom Gvasalia og Duchamp er altså tanken om at tilsynelatende hverdagslige eller allerede eksisterende produkter kan få en opphøyd status dersom de blir valgt ut av en kyndig person og plassert i riktig kontekst.

– Ikea-bagen er et perfekt eksempel på en readymade

Når det kommer til den blå bagen som kan minne om den blå handleposen fra Ikea hadde det også en mer konkret bakgrunn, forteller Gvasalia. Som motedesignstudent ved universitetet i Antwerpen brukte han og hans medstudenter gjerne Ikea Frakta-bagen for å bære blant annet materialer. 

– Den er et perfekt eksempel på en ready made, samtidig som det ligger litt mer i det, forteller Gvasalia om Balenciaga-versjonen.

– Vi endret logoen og laget den på utsøkt vis i fra ekte skinn, og det er derfor den koster så mye mer enn originalen.

Triple S Sneakers fra Balenciaga – Bilde: Balenciaga

Når det gjelder de hypede Triple S-joggeskoene var intensjonen aldri å lage «stygge joggesko» – slik mange har kalt de.

– Oppgaven var å skape gode joggesko, og handlet ikke om en gimmick eller å spille på hva som var stygt eller ikke innen skodesign.

Gvasalia selv foretrekker sko som er større proporsjonert som både er mer stabilt og maskulint.

– Jeg er ikke en del av «ugly fashion». Jeg har aldri likt stygge ting, konkluderer han.

Hovedbilde via Getty Images

Les også: Derfor snakker «alle» om denne Balenciaga-kampanjen

Hvor mye kontroll – og kreativ frihet – bør en designer egentlig ha?

– Motehistorien er full av historier hvor denne drakampen har ført til bitre konflikter og avskjedigelser.

I kjølvannet av Raf Simons’ exit fra Calvin Klein har flere spurt seg hvorfor sjefdesigneren egentlig forlot motehuset. Noen mener det er fordi han ikke fikk den fulle kreative kontrollen og friheten han trengte for å kunne utøve sin visjon slik han fikk i tilsvarende stilling hos Dior. Det ryktes nemlig at ledelsen i Calvin Klein ikke hadde troen på at Simons kunne gjøre merket om til en gullgruve. Samtidig mener andre at kolleksjonene hans for det amerikanske motehuset rett og slett ble for lite kommersielle.

En som har hatt stor suksess med tilnærmet full kreativ frihet for sin kreative leder og sjefdesigner er Gucci som med Alessandro Michele ved roret for alvor har fått nytt liv. Forskjellen er at ledelsen tilsynelatende har latt italieneren få gjøre akkurat hva han vil. Han har fullstendig kontroll over alle kampanjer og kreativ ledelse og har blant annet åpnet et Gucci-museum i Firenze. Og når Michele vil la modellene gå nedover catwalken med kloninger av sitt eget hode under armen, sier ledelsen «Ok!».

Hvor mye kontroll og kreativ frihet kan og bør en sjefdesigner egentlig ha, og hvor mye bør man egentlig føye seg etter ledelsen og businessen?

– Intern drakamp

Jorun Sofie Aartun. Foto: Truls Qvale

– Det er svært krevende for en sjefdesigner å både forvalte arven til et motehus på en god måte, og samtidig tilføre kolleksjonene sin egen signatur, sier Jorun Sofie Aartun, journalist i Dagens Næringsliv og D2 til Melk & Honning.

I sin bok «Avkledd: På innsiden av den norske motebransjen» tar hun blant annet for seg hvordan Peter Dundas som nordmann har skapt seg en karriere internasjonalt. Han var sjefdesigner i både Roberto Cavalli og Pucci før han startet sitt eget selvtitulerte motehus i 2017.

– Motehistorien er full av historier hvor denne drakampen har ført til bitre konflikter og avskjedigelser. Dette er nok spesielt vanskelig i motehus hvor familiemedlemmer av grunnleggerne er svært involverte i den kreative prosessen.

Aartun forteller at Laudomia Pucci, datter av grunnlegger Emilio Pucci, beskrev Dundas som en av motebransjens mest talentfulle designere da hun og luksusgruppen LVMH hentet nordmannen til det italienske motehuset.

– Jeg har også snakket med flere andre designere som har jobbet høyt oppe i Roberto Cavalli-systemet som har beskrevet samarbeidet som krevende, sier Aartun som understreker at hun ikke kjenner til hva slags dialog Dundas i sin tid hadde med eierne.

Mange starter for seg selv

Hvor frie tøyler en sjefdesigner får, varierer fra motehus til motehus, forteller Aartun.

– Hvis målet er å utvikle kolleksjonene og dra motebildet i nye retninger, er det en forutsetning at designerne får så frie kreative tøyler som mulig. Dessverre er nok ikke det virkeligheten mange steder, og flere har valgt å starte for seg selv etter mange år som sjefdesignere i andre motehus.

Hun er usikker på om sjefdesigneren i Gucci får så mye frihet som det kanskje kan virke som.

– Alessandro Michele skal med rette ha mye av æren for snuoperasjonen til Gucci, men jeg tror ikke han kan gjøre helt som han vil. Bak i kulissene styrer motehusets toppsjef Marco Bizarri, en av motebransjens mektigste og tøffeste forretningsmenn.

Aartun forteller at det er Bizarri som i all hovedsak har laget strategien bak snuoperasjonen til det italienske motehuset.

– Han har gjort den samme jobben for Bottega Veneta, og er en av de mest innflytelsesrike i hele Kering-systemet.

Høyer: – Må tillate noe krydder

Ørnulf Høyer
Ørnulf Høyer.

– En flink designer har ofte egne ideer som umiddelbart kan være vanskelige å forstå, sier Ørnulf Høyer, grunnlegger og eier i Høyer-gruppen.

– Samtidig må designeren kunne rette seg etter forespørsler som man har. Jeg kan derfor forstå og har selv opplevd tidligere at noen kolleksjoner har fått et løft ved å bytte designer. Men jeg har også opplevd det motsatte.

Han forteller at de i Høyer-gruppen jobber tett sammen, med stor takhøyde.

– Det handler om en stor porsjon tillit begge veier. Som oftest er vi enige, men av og til må vi endre og droppe ideer basert på for eksempel kostnad.

– For at kolleksjonene skal gjør en forskjell så må man tillate noe krydder. Og så må faktisk salgsapparatet gjøre en innsats for å få solgt dette. Men hvis designerne lager produkter som ikke treffer noen av de viktigste kriteriene, så går produktet ut.

– Designerens ansvar å utforme visjonen

Høyer mener det er avgjørende for kolleksjonene at de har en tydelig stemme, og viser til kolleksjonene til Høyer-gruppens merker Maud og Fram. Han mener at det hovedsakelig må være designerens ansvar å utforme denne visjonen.

Hva tenker du om det å legge seg oppi designerens arbeid?

– Vi gir våre designere mesteparten av ansvaret. De har friheten til å utforme kolleksjonene, men vi ivaretar både kreativitet og kommersialitet gjennom arbeidsmøter og tilbakemeldinger fra kunder og butikker.

Høyer mener det er både en fordel og et must at designerne jobber i samarbeid med selgere og andre kommersielle stillinger i bedriften. Dette for å blant annet ivareta bestselgere og riktige prispunkter.

– Heldigvis har vi flinke designere med lang erfaring som vet hva som må til. Vi planla samarbeidet med sjefsdesigneren Thomas Frodahl i Fram i flere år, fordi vi visste hva han sto for. Da vi startet samarbeidet i 2016 så fikk han full frihet til selv å velge designeren til damekolleksjonen Maud, nemlig Sophie Vanay, fordi vi hadde full tillit til ham og vår felles visjon.

– Krever hardt arbeid på alle fronter

Marius Møller i Group88
Marius Møller.

– Alle drømmer om «å gjøre en Gucci», sier Marius Møller, COO i Group88 til Melk & Honning.

Den danske luksusgruppen er franchisepartner for ti luksusbrands i Skandinavia, deriblant Burberry, Gucci, Saint Laurent, Valentino og Balenciaga, og står bak flere av luksusbutikkene som de siste årene har åpnet dørene i Oslo.

– Men å endre kursen som dette motehuset krever hardt arbeid på alle fronter. Det er ikke kun opp til en ny kreativ direktør. Man er også nødt til å ha 100 prosent støtte fra en CEO og resten av ledergruppen. Alle skal være klare for å ta en sjanse.

– Det som Alessandro Michele har gjort for Gucci er unikt. Hvert brand må finne sitt DNA og en kreativ direktør som må få kreativ frihet. For eksempel valgte Severine Merle, CEO i Celine, Hedi Slimane fordi hun vet hva han står for og hva hans stil er. Det er nok helt bevisst at de ikke valgte en ny Phoebe Philo, avslutter Møller.

Millenials mindre redde

Mange vil påstå at det er såkalte millennials, født mellom 1980-tallet og 1990-tallet, som er målgruppen for mange av de mest hypede merkene for tiden. Kanskje ikke så rart ettersom disse har bidratt til hele 85 prosent av salgsøkningen i luksusmarkedet de siste årene. Det er også millennials som kommer til å representere nesten halvparten av all luksusshopping innen 2025.

– Denne bransjen er i konstant endring og det er vi også. Det betyr at både designerne og vårt markedsapparat må evne å utvikle seg i takt med den nye handleatferden. Det er derfor ikke bare sjefsdesignerne man må stole på i denne endringsprosessen, sier Ørnulf Høyer.

Han mener at alt fra kolleksjon til markedsføring via forskjellige handleplattformer er med på å utforme et helhetlig utrykk for å nå målgruppene på best mulig måte.

– Millenials er i mindre grad redde for nye merker og liker ofte å være alene om ting eller teste ut nye looks, i motsetning til tidligere generasjoner som ønsket å være mer like hverandre. De deler også sine handleopplevelser på en helt annen måte, blant sosiale medier og blant venner.

– Det finnes flere måter å tilnærme seg disse nye handlemønstrene. Men det handler om at man tenker på nye måter som innbefatter større samhandling i organisasjonen vår. Man kan med andre ord ikke lenger bare skylde på en designer dersom et varemerke ikke selger like godt som før, sier Høyer som likevel tror det er noe annerledes for de aller fremste luksusmerkene som han mener er avhengig av en signatur og et særpreget design som kunden er villig til å betale mye mer for.

Hovedbilde av Gucci AW18/19 via The New York Post/Calvin Klein AW 18/19

Les også: No more Gucci, please!

Det norske hudpleiemerket får internasjonal oppmerksomhet

– At vi har vårt opphav fra det høye nord er annerledes og skaper nysgjerrighet.

Det er ikke bare norsk mote som er i vinden om dagen. Også norsk hudpleie ser ut til å vekke internasjonal oppmerksomhet.

Det norske hudpleiemerket Cuvget er blant dem.

Fascinasjon for den arktiske naturen

Merket selges i USA, Portugal, Sverige og Finland i tillegg til i Norge. Det er også tatt inn i varmen hos Amazon Luxury Beauty og er blitt en kjendisfavoritt her hjemme og internasjonalt.

Bak står gründer Geir Håvard Kvalheim. Han forteller til Melk & Honning at utgangspunktet ikke var å lage hudpleieprodukter, men en fascinasjon for den arktiske naturen. Født og oppvokst i Tromsø har han alltid hatt et nært forhold til den arktiske naturen. Etterhvert kom også fascinasjonen for hvordan ulike arter kan overleve i det som er et av klodens mest utfordrende klimaforhold.

– Jeg ønsket først og fremst å identifisere noen av de mest potente arktiske ekstraktene og se hvilke egenskaper disse hadde på hudcellene. Etter å ha jobbet med ren forskning i fem år var det klart at det var mange ting som kunne fungere. Men spesielt et ekstrakt fra Chaga-soppen som vokser på bjørketrær og har en rik historie fra naturmedisin. Med min bakgrunn fra produktutvikling kom også ideene for hvordan disse kunne anvendes i ulike produkter, sier Kvalheim til Melk & Honning.

Cuvget er norsk og arktisk hudpleie

«Skogens diamant»

Alger brukt i hudpleie er langt fra noe nytt, men i følge Kvalheim er det nå altså arktiske alger som gjelder.

– Det er mange kontraster i arktisk natur, fra en lang og kald mørketid til midnattssol med UV-eksponering hele døgnet. Alger som lever i vannkanten er ekstra utsatt for vær og vind, flo og fjære. At de da beholder sin form er spesielt, og forskning viser at de har egenskaper som er overførbare til huden. Levekårene er vesentlig tøffere i nord. Derfor har spesifikke planter utviklet spesielle overlevelsesmekanismer som vi igjen kan dra nytte av gjennom våre produkter.

Chaga-soppen spiller en helt spesielt rolle i serien. Kvalheim fattet først interesse for den da han hørte historier om noe som på folkemunne ble kalt «skogens diamant» og «udødelighetens sopp».

–  Vi jobbet i mange tilfeller med å skape hypoteser gjennom å gå tilbake til folklore og tradisjonsbruk av naturlige ekstrakter. I den sammenheng hadde vi hørt flere historier om hvordan den arktiske urbefolkningen, samene, hadde brukt Chaga i både teer og tinkturer.

Resultatet ble hudpleieserien Cuvget. Navnet kommer fra det samiske ordet som betyr «oppdagelse av naturens hemmeligheter». Serien består i dag av rens, serum, ampuller, dagkrem, nattkrem og øyekrem.

Internasjonalt fotfeste

Men trenger vi egentlig «enda en hudpleieserie»?

– Nei! Det finnes allerede mange gode produkter der ute, og derfor har det vært ekstra viktig å være kompromissløs i utviklingen av produktene. Vi har ikke laget, og vil heller ikke i fremtiden lage, et produkt som ikke tilfører dette overfylte markedet noe nytt og bedre. Nettopp derfor bruker vi lang tid på utviklingen. Når vi først lanserer nye produkter så skal forbrukerne være trygge på at vi ikke gjør noen kompromisser når det kommer til kvalitet og innovasjon, sier Kvalheim.

Tross det han referer til som «et overfylt marked» har den norske hudpleieserien allerede fått fotfeste internasjonalt. Det tror han handler om hardt arbeid og en klar visjon. Men også å være på riktig sted til riktig tid.

–  Vi lever i en tid med en «bråkete» informasjonsflyt der man daglig blir utsatt for mye informasjon i ulike kanaler. Derfor blir det enda vanskeligere å trenge gjennom og desto viktigere å skille seg ut. At vi har vårt opphav fra det høye nord er annerledes og skaper nysgjerrighet. Det gir oss mulighet til å fortelle om hvordan den arktiske naturen fungerer. I Norge er nok ikke dette like eksotisk, men å fortelle om livet og tradisjoner nord for polarsirkelen vekker enorm interesse i andre land. Når vi i tillegg kan vise til lang forskning og at produktene også virker, er det noe mange omfavner. Dette har jeg merket fra presse, innkjøpere, influencere, kjendiser og aller viktigst – de som kjøper produktene våre, sier Kvalheim.

Hårete mål

Og målene er hårete, nemlig å inspirere flest mulig mennesker i hele verden til å se mot nord for en bedre hud.

– Vi har bare så vidt kommet i gang, men jobber hver eneste dag for å realisere dette en gang i fremtiden. På nyåret skal vi ekspandere i både eksisterende markeder og lansere i nye land. Parallelt med dette jobbes det kontinuerlig med utvikling av nye produkter og dersom vi får til et prosjekt vi har jobbet med de siste to årene, så blir det spennende produkter i vente også i 2019. 

Hovedbilde via Cuvget.

Les også: Trenger vi egentlig alle maskene?

Dette er treningssentrenes kleskoder

Nei til bar overkropp, sports-bh og «bekledning som kan være støtende».

Mandag skrev Melk & Honning om Loritha Magnussen som ble bedt om å forlate treningssenteret på Ringnes Park i Oslo fordi hun ifølge en ansatt hadde for lite klær på seg.

Siden har debatten rast i kommentarfeltet, og mens noen mener treningssenteret er i sin fulle rett å nekte medlemmer å trene dersom bekledningen strider mot deres kleskoder, mener andre at håndteringen er uheldig og at treningssentrenes egne reklamekampanjer gir et misvisende bilde av hva som er greit å kle seg i på trening – og ikke.

Hva er egentlig reglene for kleskoder på treningssentrene? Vi spurte de fem største treningssenterkjedene i Norge.

Vil unngå kroppsfokus

Sats er landets største treningssenterkjede. Pressekontakt Marianne Orderud forteller til Melk & Honning at det er utfordrende å finne en balansegang når det kommer til kleskoder på treningssenteret.

– Vi har sikkerhets- og trivselsregler som en del av medlemskontrakten vår. Ved å respektere disse reglene skal det være trygt og trivelig å være på Sats. Her står det blant annet at medlemmene må vise hensyn til andre. Bar overkropp eller bekledning som kan være støtende er ikke tillatt på Sats.

Etter Melk & Honnings sak tidligere mandag er det tydelig at reglene ikke alltid er like klare – verken for medlemmer eller for ansatte ved treningssenterkjeden.

– Trivselsreglene hos Sats er under revurdering, men vi ser at det blir utfordrende å beskrive i detalj hva som ikke er tillatt i forhold til bar mage og lengde på klesplagg, sier Orderud.

– Her er det også en dose sunn fornuft som spiller inn. For oss er det viktig at alle føler seg velkommen. Som utgangspunkt ønsker vi ikke et kroppsfokus på våre sentre, men et inkluderende og inspirerende miljø slik at alle skal føle seg vel, avslutter hun.

Flere treningssenter sier nei til bar mage. Bildet viser Karlie Kloss i en kampanje for Stella McCartney x Adidas. Foto: Adidas.

Ikke bar overkropp eller sports-bh

Henning Holm ved Evo Fitness forteller til Melk & Honning at de har enkle regler som skal bidra til trivsel for medlemmene.

– Det er ikke tillatt å trene i bar overkropp eller i kun sports-bh. Videre skal medlemmene bruke rent treningstøy og tørre, rene innesko.

Bakgrunnen for disse reglene er ifølge treningssenterkjeden hygiene.

– De fleste av oss svetter når vi trener og det er derfor greit med disse reglene når vi er i kontakt med apparater som andre skal bruke etter oss. Utover dette så velger folk selvsagt hva de selv ønsker å ha på seg, sier Holm.

Sunn fornuft

Senterleder ved Spenst på Nesttun i Bergen, Marit Rørbakken, forteller til Melk & Honning at de har valgt å ha en «sunn fornuft»-tilnærming når det kommer til bekledning.

– Vi oppfordrer likevel gjennom plakater på senteret at alle som trener kler seg på en måte som ikke virker støtende for andre medlemmer. I tilfeller hvor vi anser det som nødvendig å reagere gjør vi dette på en fin måte som tar hensyn til medlemmet.

«Skal ikke brukes til show off»

Nr1 Fitness har ikke svart på Melk & Honnings henvendelser, men treningssenterkjeden skal etter sigende ha singletforbud.

På Facebook-siden til Nr1 Fitness avdeling Osterøy utenfor Bergen har de tidligere kommentert følgende som svar på et innlegg fra en medlem spør om regler for singlet på trening:

«Nr1 Fitness skal være et sted for alle, utrent, trent, tykk eller tynn, ung eller gammel (..) Reglene er følgende for alle sentrene i Nr1: Singlet kan benyttes i treningssenteret men ikke i apparatområde eller i frivektsområde».

«Hygieneårsaken er selvfølgelig viktig, men vi ønsker også minst mulig kroppsfokus på våre sentre. At enkelte trener for å få muskler, bli store eller mindre er helt ok for oss. Men arenaen skal ikke brukes til show off eller at andre skal føle seg utilpass, på grunn av noen ønsker å speile seg eller studere armene sine! Dette kan gjøres hjemme på badet eller et annet sted hvis man har behov for det».

– Ta hensyn til andre

Hilde A. Sandvoll ved Stamina forteller til Melk & Honning at de oppfordrer medlemmene sine til å kle seg funksjonelt og med hensyn til andre.

– Barbeint eller med bar overkropp er ikke tillatt i treningsstudioet. Vi anbefaler t-skjorte på trening. Det er både behagelig og effektivt i forhold til svette.

Reglene er til for at alle skal føle seg ivaretatt og få en god treningsopplevelse, avslutter Sandvoll.

Hovedbilde: Sats Elixia.

Les også: Produktene som redder tørr vinterhud

Varehusgigant sier nei til eksotisk skinn

Stopper alt salg innen 2020.

Her hjemme går debatten om pels etter at regjeringen gikk inn for å avvikle pelsdyrnæringen helt innen 2025. Internasjonalt er trenden den samme, nemlig å si nei til både pels og eksotisk skinn – noe stadig flere designere, motehus og merker har valgt å gjøre.

Nå stopper også det britiske luksusvarehuset Selfridges salget av eksotisk skinn innen 2020. 

Les også: Hva er status på den utskjelte pelsen i Norge?

Kun skinn fra husdyrhold

Det var motenettstedet WWD som først omtalte nyheten. De skriver at varehuset vil fase ut produkter laget med skinn fra pyton, alligator, øgle og krokodille med et mål om å selge skinn kun fra husdyrhold innen 2020.

«Vi er dedikert til å være i front av fremtidens retail. For oss er det en fremtid der luksus defineres av håndverk og innovative materialer», sier innkjøpsdirektør ved Selfridges, Sebastian Manes til WWD.

Tommelen opp fra dyrevernorganisasjoner

Selfridges sa nei til pels allerede i 2005, og får nå igjen tommelen opp fra dyrevernorganisasjoner.

«Et forbud mot eksotisk skinn som en anerkjennelse av de alvorlige dyrevelferdsspørsmålene som finnes i denne bransjen er et naturlig neste skritt for en ansvarlig forhandler», sier administerende direktør i Humane Society International, Claire Bass, til motenettstedet.

Trend

I desember i fjor kom nyheten om at Chanel dropper bruken av eksotisk skinn og pels i sine kommende kolleksjoner.

Også Jean Paul Gaultier sa nylig nei til pels. Det samme gjorde Coach, og før det både Burberry og John Galliano.

Tidligere denne måneden ble Los Angeles den hittil største amerikanske byen som forbyr pels.

Hovedbilde via WWD.

Les også: Pelsoversikten: Disse designerne sier nei til pels – og disse fortsetter å bruke det

Nye tall viser fortsatt nedgang for kleskjedene

Og utfordringene er neppe over.

De siste årene har en konkursbølge rammet butikker over hele landet. Alt fra store kleskjeder til mindre nisjebutikker er eksempler på at det er utfordrende å holde hodet over vannet i dagens retail-marked.

En ny rapport fra Virke viser at 2018 var nok et år hvor omsetningen i klesbransjen falt. Og de tror ikke at den utfordrende tiden er forbi.

«Jeg tror det er første gang i mine ti år i Virke hvor vi har sett nedgang i antall butikker. Det vi ser her er et skarpt trendskifte», sier bransjedirektør for faghandel, mote og fritid i Virke, Bror Stende, til E24.

Fallet skyldes blant annet konkurranse fra netthandel og fallende priser på klær. Det kan også være et resultat av mange nedleggelser og endret forbruksatferd.

– Noe av nedgangen i omsetningen skyldes fallende priser. Med unntak av 2015 og 2016 da klesprisene økte, har prisene falt de siste ti årene. I 2018 falt prisene med 3,1 prosent og er det sterkeste prisfallet siden 2010, sier Stende i en pressemelding.

Les også: Her er tallene for de norske motebedriftene

Økt konkurranse og utenlandshandel gir nedgang for både kles- og skobransjen. Kjedene klarer seg best og tar markedsandeler fra de frittstående butikkene, mens trenden viser færre butikker og økt omsetning per butikk, heter det i pressemeldingen.

Blant kjedene som får kjenne på den dalende omsetningen er H&M, Gina Tricot, Carlings, Høyer og Zara.

Det samme gjør Varner med et fall på 5,4 prosent. Med det krympet omsetningen med flere hundrevis av millioner i 2018. Det skriver E24.

Tirsdag ble det kjent at Varner-brødrene gjennom selskapet Varner Invest kjøper seg inn i den norske luksusbutikken Yme Universe.

Hovedbilde: H&M via Virke

Les også: Hva er status for norsk motebransje anno 2019?

Varner-brødrene går inn som eier og partner i Yme

– Trygt og godt for Yme fremover, mener gründer.

Varner-brødrene kjøper seg inn i luksusbutikken Yme Universe i Oslo. Det melder Dagens Næringsliv tirsdag.

Det er gjennom investeringsselskapet Varner Invest at brødrene Petter, Marius og Joakim Varner, med virkning fra 1. februar, har kjøpt en eierandel på 49 prosent i konseptbutikken. De resterende 51 prosentene eies av ledelsen og gründerne av Yme Universe.

– Vi er glade for å få på plass en langsiktig partner som har vært i gamet en stund. Det tror vi er trygt og godt for Yme fremover, sier Yme Universe-gründer Kenneth Hjertum til Melk & Honning.

Les også: Dette er tallene for de norske motebedriftene

Økt fokus på online

Marius Varner ser på Yme som et spennende og nytenkende konsept, heter det i en pressemelding.

Formålet med samarbeidet skal være å gi Yme større spillerom for å bygge videre på det unike retail-konseptet som har skaffet konseptbutikken oppmerksomhet både her hjemme og internasjonalt.

Hjertum forteller at de har vært på utkikk etter en ny industriell partner, og mener Varner kan bidra med både kapital og kunnskap.

Han forteller at de ønsker å fortsette med en flaggskipbutikk som nå, men med økt fokus på online.

– Varner jobber som kjent med å bygge sin online-virksomhet i Norge og Skandinavia. Jeg tror noe av det som lokket var at Yme har lykkes på nett også internasjonalt.

Slet økonomisk

Yme Universe, som i år kan feire fem år, åpnet dørene i september 2014, men slet lenge økonomisk før de i 2017 gikk i pluss. 2018 ble et rekordår for selskapet med omsetning på 63 millioner og en økning på 30 prosent i online-salget.

– Vi hadde ingen nettbutikk da vi først åpnet butikken. Den har reddet mye av Yme sin fremtid. Med en gang vi fikk nettbutikken opp og stå ble vi kvitt varene uten så voldsomme rabatter som tidligere, sier Hjertum som forteller at de var «sånn ok fornøyde» med 2018.

– Vi hadde budsjettert med høyere tall – opp mot 70 millioner, men merker blant annet at sneakers-hypen fra 2017 ikke helt lenger har det samme trykket, sier han.

– Nå vil vi satse ytterligere på nett, og flytter lagerlokalene ut av 3. etasje i butikken på Karl Johan til fordel for nye lagerlokaler på 1000 kvadratmeter i sentrum. Tredobbelt lagerplass vil være en god plattform for å utvikle Yme videre, avslutter han.

Hovedbilde: Kenneth Hjertum, Thatiana Campelo Hjertum og Jafar Haidar. Foto: Yme Universe.

Les også: Hva skjer når gigantene entrer resell-markedet?

Dette er den nye sjefredaktøren for norske Elle

Signy Fardals arvtaker er klar.

Siden Signy Fardal i fjor vinter annonserte sin avgang som sjefredaktør i norske Elle etter 20 år ved roret, har ryktene versert om hvem som skal ta over kremjobben i det norske motemagasinet.

Tirsdag kom nyheten. Det er Petra Middelthon som blir ny sjefredaktør for norske Elle. Hun kommer fra stillingen som moteredaktør i samme magasin.

–  Jeg har siden 2006 hatt privilegiet med å jobbe for verdens beste merkevare og jeg er nå utrolig ydmyk og stolt over å ta fatt på rollen som sjefredaktør for norske ELLE, sier Petra Middelthon på motemagasinets nettsider.

– Mote- og mediebransjen befinner seg i en utfordrende, men spennende tid. ELLE er en helt unik merkevare, som jeg ser frem til å videreutvikle sammen med redaksjonen og våre nye eiere. 

– Det å finne en erstatter for Fardal har ikke vært en enkel oppgave. Vi har hatt veldig mange bra søkere, både fra bransjen og andre interessenter, inne til intervju. Petra utmerket seg som den beste kandidaten. Hun er en av Norges mest innflytelsesrike moteprofiler og har den rette holdningen til å kunne ta ELLE videre. Vi huser nå over 30 ansatte på Støperigata med spisskompetanse innenfor digital kommunikasjon, så jeg er sikker på at ELLE er i trygge hender, sier Kjetil Tveter, gründeren bak United Influencers og United Publishing.

Det spøkte lenge for norske Elle etter at Egmont i februar 2017 annonserte at de ikke ville fornye avtalen med de franske lisenseierne. Til manges store overraskelse var det United Influencer som reddet Elle fra magasindøden og som siden har gitt ut det norske motemagasinet på både print og nett.

Den nye sjefredaktøren kommer inn på en tid med mye turbulens i magasinbransjen. I fjor høst ble det klart at det er slutt for Stella-redaksjonen før nyheten kom om at Bonnier Media avvikler hele den norske virksomheten. Costume er blant titlene som vil leve videre, men med en langt billigere produksjonsmodell. Også Egmont har måttet kutte og rigge om sitt såkalte ung kvinne-segment nylig.

Hovedbilde: Isabel Watson.

Les også: Redaksjonell sammenblanding eller motepressens fremtid?

Stilpraten med Sandra Kolstad

– Livet er fullt av utfordringer, både på scenen og i hverdagen. Tanken på at det finnes klær som gjør det bedre og lettere, er god.

Noen mener hun er Norges svar på Robyn, andre at hun er i en kategori helt for seg selv. Sandra Kolstad er både artist, komponist og produsent og lager «elektronisk og ekstravagant popmusikk». Med tre kritikerroste album bak seg, er hun klar for å erobre elektronikalandskapet på nytt med skiva «Burning Love» som slippes i mai.

Sandra Kolstad
Foto: Tonje Thilesen

Hvordan vil du beskrive klesstilen din?

– Den er tilfeldig og gjennomført. Den er – grønn? Nyfødt og frisk, og straks er høsten her.

Hvem ser du til for inspirasjon?

– Jeg ser til naturen, og jeg ser på stilleben. Jeg finner stor inspirasjon i det forgjengelige og det evige. Jeg tror inspirasjon og det vanskelige begrepet smak har mye med intuisjon å gjøre, i alle fall for meg. Jeg kjenner det med én gang noe føles riktig, og da prøver jeg å følge den følelsen.

Hvor henter du inspirasjon til musikken?

– Jeg henter mye inspirasjon i stillhet. Jeg skriver best om morgenen, tidlig, før jeg har vært ute i verden og hørt noe som helst. Jeg tror viktige ting vokser frem fra stillhet. Tekstene kommer nok i stor grad fra der jeg er emosjonelt, men musikken kommer mer fra ulike uttrykk jeg er opptatt av. Teksten er stemmen for mitt indre, mens musikken mer et svar på mye annet jeg hører og det jeg tar inn.

Vil du si at klesstilen påvirker musikken din?

Sandra Kolstad
Foto: Line Møllerhaug

– Jeg tror det glir over i hverandre. Men de kommer fra inspirasjonskilder som ikke nødvendigvis er de samme, men som influerer hverandre. Dypest sett tenker jeg at alt vi lager er uttrykk for spørsmål vi har. Å prøve å finne frem til noe, en måte å være i verden på. Der er både musikk og klær viktig.

Hvordan konstruerer du artisten Sandra Kolstad, versus hverdags-Sandra?

– Jeg jobber ofte ganske konseptuelt. Med det mener jeg at jeg sjeldent skriver en plate med ti låter som er helt uavhengig av hverandre, men som hører sammen fordi alle nærmer seg en eller annen tematikk jeg er interessert i. Fordi det er et forsøk på en helhet i musikken, prøver jeg også å favne den helheten i hvordan jeg fremfører musikken visuelt. Som David Bowie sa: «Jeg prøver å få musikken til å se ut sånn som den høres ut». Og det tror jeg egentlig gjelder litt i hverdagen også. Jeg prøver å se ut sånn som jeg har det. Det er en form for ærlighet og sårbarhet i det som jeg tror på.

Sandra Kolstad San Silva
Foto: Francisco Munoz

Hvordan er sceneantrekkene dine?

– Jeg er velsignet med en mor som er designer, og hun har laget flere av sceneantrekkene mine. Til min forrige plate, «San Silva», lagde hun en fantastisk drakt som vi tenkte frem sammen. Den har jeg brukt på alle turnéene med «San Silva». Hun lagde også den grønne drakten og turbanen som jeg hadde på «Zero Gravity State of Mind»-turnéene.

– Nå, med plata «Burning Love» som kommer i mai, er jeg i ferd med å klekke ut hvordan den skal se ut, på alle måter. Jeg jobber blant annet en del med Karen von Pederstad. Det viktigste av alt er å føle seg mest mulig vel. Livet er fullt av utfordringer, både på scenen og i hverdagen. Tanken på at det finnes klær som gjør det bedre og lettere, er god.

Hovedbilde: Kine Kolstad.

Les også: Nå kan du kjøpe Justin Biebers kleskolleksjon

Raser mot Sats etter treningstøykritikk

– Det føltes som public shaming.

Det var under en treningsøkt på Sats Ringnes Park i Oslo torsdag forrige uke at Loritha Magnussen fikk beskjed av en kvinnelig ansatt ved treningssenteret om at treningstoppen hun hadde på seg ble oppfattet som støtende.

Loritha Magnussen. Foto: Privat

– Jeg ble ganske fornærmet da jeg har vært Sats-medlem i mange år og trent på flere av deres sentre uten å ha fått en slik beskjed tidligere, forteller Magnussen til Melk & Honning.

Hun var kledd i et antrekk fra Soft Sport-kolleksjonen til det svenske motemerket Filippa K bestående av en tights med høyt liv og en kort treningstopp.

– Jeg er totalt uenig i at det jeg hadde på meg var støtende.

Ble bedt om å kle på seg eller gå

– Det kom en kvinnelig ansatt bort til meg og sa at slik kunne jeg ikke gå kledd. Hun understreket at det var reglene ved senteret, men at jeg kunne fullføre økten jeg hadde begynt på, forteller Magnussen om episoden.

Dette treningsantrekk fra Filippa K hadde Magnussen på seg da hun ble bedt om å kle på seg

I ettertid tok hun kontakt med Sats på Facebook for å spørre om deres retningslinjer for treningstøy på senteret. Da fikk hun følgende svar med henvisning til treningssenterkjedens reglement:

«4. Medlemmet må vise hensyn til andre. Bar overkropp eller bekledning som kan være støtende, er ikke tillatt på Sats».

– Dette følte jeg var et veldig vagt svar, så jeg sendte i tillegg en mail, men uten å få svar, forteller Magnussen.

Lørdag dro hun igjen på trening i et tilsvarende antrekk.

– Jeg var inne på styrkerommet da en ansatt kom bort til meg og ba meg kle på meg. Da jeg forklarte at dette var treningstøyet mitt, fikk jeg beskjed om at jeg måtte forlate senteret.

– Det føltes som public shaming. Den ansatte var høylytt og tok meg ikke til siden før hun konfronterte meg. Jeg fikk beskjed om å gå dersom jeg ikke kunne kle på meg mer, forteller Magnussen.

– Nå vil jeg bare slutte på treningssenteret. Det er ikke riktig at de skal kunne bestemme hvor jeg kjøper treningstøyet mitt. Det er hårreisende. Jeg skjemmes og følte meg så liten.

Hun viser til treningssenterkjedens egne kampanjebilder som tidligere blant annet har vist kvinner på trening i korte short og sports-BH-er.

Dette kampanjebildet er Sats’ eget fra tidligere.

– Legger oss paddeflate

Pressekontakt ved Sats, Marianne Orderud, forteller til Melk & Honning at de har retningslinjer for treningstøy for at det ikke skal være sjenerende for andre medlemmer.

Marianne Orderud. Foto: Sats Elixia

Orderud sier at hun synes det er synd at Magnussen føler seg dårlig behandlet.

På spørsmål om hva hun tenker om at Sats selv har brukt flere modeller iført korte shorts og sports-BH, svarer Orderud at hun ikke ønsker å kommentere dette på nåværende tidspunkt.

Etter at Melk & Honning har vært i kontakt med Sats mandag får vi beskjed om at kundeservice nå sitter med saken.

– Kundeservice sitter med saken og vi har tatt det opp internt. Det er tatt grep ovenfor personen det gjelder og vi legger oss paddeflate, sier Orderud.

– Tynn unnskyldning

Magnussen bekrefter overfor Melk & Honning at treningssenterkjeden har beklaget i en mail og at de ønsker å tilby henne én måneds gratis trening som plaster på såret.

– Det føles som en ganske tynn unnskyldning fra kundeservice. For meg virker det som de tar veldig lett på hele hendelsen.

– I mailen skriver de at de snart vil komme med nye retningslinjer for treningstøy. Men jeg er fortsatt usikker på om treningstøyet mitt vil være akseptert på treningssenteret eller ei, avslutter Magnussen.

Hovedbilde: Kampanjebilde fra Sats Elixia og produktbilde fra Filippa K

Les også: M&H toppliste: Yogatøy

Disse tre norske designerne kan se du se i Oslo fredag

0

Viser sine kommende kolleksjoner – og du kan shoppe rett fra catwalken.

For å rette fokus på norsk mote og design inviterer Klarna, i samarbeid med Melk & Honning og produksjonsbyrået 8392, til et mote-event der de tre norske designerne Anne Karine Thorbjørnsen, Michael Olestad og Haik viser sine kommende kolleksjoner på Sentralen i Oslo fredag.

Vil du delta på arrangementet? Send en mail med navnet ditt til [email protected].

– Norsk mote begynner å bli tatt på alvor – også internasjonalt. Vi syntes vi det er viktig å bidra til at norske motedesignere får en lokal plattform å vise seg frem på, sier Sindre Olsson, markedsansvarlig for Melk & Honning. 

Alle de tre designerne er tidligere vinnerne av Bik Bok Runway Award som arrangeres under Oslo Runway med mål om å løfte frem og anerkjenne unge designtalenter. Oslo Runway arrangeres vanligvis i februar, men har denne sesongen tatt en pause for å videreutvikle konseptet i forkant av en ny sesong i august i år.

– Med referanse til både tradisjonelle trunk shows og see now, buy now-formatet vil Marmorsalen på Sentralen dramaturgisk endres til en pop-up-butikk i etterkant av visningene. Via Klarna vil besøkende kunne kjøpe enkeltprodukter umiddelbart, mens andre looks og plagg kan forhåndsbestilles direkte fra designerne, sier Jostein Wålengen, daglig leder i PR- og produksjonsbyrået 8392.

Du kan lese mer om mote-eventet her.

Michael Olestad:

[soliloquy id=’66608′ type=’gutenberg’]

Haikw/

[soliloquy id=’66616′ type=’gutenberg’]

Anne Karine Thorbjørnsen

[soliloquy id=’66624′ type=’gutenberg’]

Hun er den britiske it-designeren internasjonal motepresse snakker om

Vi møtte Supriya Lele under moteuka i London.

Det hviskes i motebransjen om at Supriya Lele er en designer man bør følge med på. En som man nærmest kan regne med at vil få suksess i fremtiden.

Kort tid etter at hun var ferdig med masteren i motedesign ved RCA i London, ble hun tatt inn under vingene til Lulu Kennedy hos Fashion East. Den ideelle organisasjonen som ble startet i 2000 med mål om å hjelpe og fremme unge motedesigntalenter, både økonomisk og PR-messig, har blant annet bidratt til at JW Anderson, Simone Rocha og Craig Green er blitt store.

Da Melk & Honning møter it-designeren under visningen av hennes nyeste kolleksjon under moteuka i London snakker hun varmt om Fashion East.

– Det har selvfølgelig vært utrolig flott å være en del av. Spesielt det å få den typen profilering, jobbe med de fantastiske menneskene som startet det, og å få vise frem det jeg lager sammen med andre fantastiske designere.

– De har også lært meg mye om det å drive min egen business og mitt eget merke, som har vært helt uvurderlig, sier hun til Melk & Honning.

På kort tid har hennes design figurert hos Vogue Italia, Dazed, Purple, Britiske Vogue og i-D, og på kjendiser som Emily Ratajkowski. 

Supriya Lele – (Instagram @fashion_east)

I fjor ble det kjent at hun var blant de utvalgte av British Fashion Council til å motta den prestisjetunge NEWGEN-sponsingen, som både innebærer økonomisk støtte, tilgang til mentorer og mulighet til å vise under moteuka i London.

Mye av grunnen til Lele sin foreløpige suksess som ung designer er måten hun mikser sin kulturelle og etniske bakgrunn på; Foreldrenes indiske oppvekst og hennes egen i Storbritannia.

Den nyeste kolleksjonen har både referanser til moren og farens hjemland, og NHS, det britiske helsevesenet, der begge foreldrene har jobbet.

– Det startet med at jeg tenkte på ulike tema innen medisin og forskjellige medisinske referanser. Jeg tror jeg på et tidspunkt hadde intet mindre enn fem mood boards med bilder av alt jeg følte linket til dette, som for eksempel bilder av de ulike uniformene som blir brukt på sykehus her til lands.

– Tankene gikk videre til uniformer generelt; arbeidstøy, for eksempel. Så tenkte jeg på utsmykning, historisk bruk av farger og mønster – og så forsøkte jeg å samle alt dette under en slags felles silhuett, forklarer hun, før hun, med et skjevt smil, utbryter at hun knapt har sovet de siste dagene i forkant av visningen.

Når det kommer til den indiske inspirasjonskilden har Lele denne gangen sett på sareen; det klassiske plagget, gjerne brukt i festlige anledninger.

– Jeg elsker drapering. Det er noe jeg gjerne starter med i alle mine kolleksjoner, og noe som også har vært tydelig i det jeg har laget nå. Sareen har jo klare elementer av nettopp dette.

Utsendte fra alle de viktigste motemagasinene var tilstede under presentasjonen av AW19-kolleksjonen, og en iøyenfallende fyr fra i-D – med en slags romferd møter rave i 1996-look – står i kø like etter Melk & Honning har fått sine tilmålte minutter med den lovende designeren.

Et siste spørsmål får vi likevel skvist inn:

Hva er drømmen? Hva skjer fremover med Supriya Lele-merket?

– Åh, gud! Hvem vet! Alt kan skje!

Alle bilder (med unntak av portrettet): Anna Rosova

Les også: Han har designet klær for Lady Gaga, Kylie Jenner og SZA

Nå kommer Ralph’s Coffee til Paris

Åpner pop-up i forbindelse med moteuka.

Moteuka i Paris står for tur, og i anledning den kommer Ralph’s Coffee også til den franske hovedstaden.

Det amerikanske motehuset åpner nemlig en pop-up av den originale Ralph’s Coffee i flaggskipbutikken i Saint Germain. Det er første gang konseptet kommer til Paris. Fra før av har kafeen filialer i New York, Tokyo og Hong Kong samt den ikoniske Ralph’s Coffee-trucken på Rockefeller Center.

Kafeen vil være innredet med runde marmorbord og antikke bistrostoler. Som på de øvrige filialene er de ansatte ikledd hvite Ralph Lauren Oxford-skjorter. På menyen står blant annet Ralph Laurens egen kaffe, te, varm sjokolade og bakervarer. Hva med å prøve Ralph’s signatur 5-lags sjokoladekake, for eksempel?

Da Ralph Lauren viste sin SS19-kolleksjon under New York Fashion Week var det nettopp Ralph’s Coffee som var backdrop for visningen.

Pop-upen i Paris står fra 22. februar til 5. mars.

https://www.instagram.com/p/BuJwgNXB3IQ/

Hovedbilde via Vogue.

Les også: Slik vil Chanel ta farvel med Karl Lagerfeld

Kim Kardashian saksøker fast fashion-nettbutikk

Varsler ytterligere søksmål.

Motebransjens egen vaktbikkje Diet Prada reagerte da kjolen Kim Kardashian hadde på seg, en vintage Thierry Mugler fra 1998, på rekordtid ble kopiert av Fashion Nova. De hintet om tette bånd til fast fashion-kjeden, noe Kardashian selv avviste blankt.

Les også: Hvordan kan egentlig fast fashion fortsette å gjøre suksess?

Krever 10 millioner dollar

Det er ikke første gang fast fashion-kjedene kopierer Kardashians antrekk. Både Fashion Nova, Missguided, Pretty Little Thing og Boohoo er blant nettbutikkene som til stadighet kopierer det Kardashian/Jenner-familien har på seg – ofte i et rasende tempo.

Nå saksøker Kim Kardashian Missguided for å bruke hennes navn og bilder uten lov for å markedsføre sin egen kopidesign.

Kjendisnettstedet TMZ var blant aktørene som først omtalte saken.

Dette er et av eksemplene som ligger ved i sakspapirene. Foto via The Fashion Law.

De viser til sakspapirene der Kardashian kommer med en rekke konkrete eksempler der nettbutikken har postet sine egne versjoner av antrekk hun har har blitt avbildet i. Kardashian hevder at kopier av disse antrekkene produseres i rekordfart, ofte på bare noen få dager eller timer. I søksmålet uttrykker Kardashian også frustrasjon over at nettbutikken ofte tagger henne i innlegg i sosiale medier og bruker bilder av henne uten tillatelse. Det, mener Kardashian, kan gi inntrykk at hun samarbeider med Missguided, noe hun understreker at hun ikke gjør.

Nekter for tette bånd

Kim Kardashian har hele tiden nektet for å ha noe å gjøre med fast fashion-kjedene som kopierer henne. I en rekke poster på sin Instagram Stories forrige uke skrev hun at hun blir fortvilet over å se kjedene stjele design andre har jobbet hardt med.

«Jeg har sett selskaper stjele arbeidet til mannen min i mange år og nå går det også ut over designere som har vært så generøs at de har gitt meg tilgang til deres vakre arbeid. Jeg kan ikke lenger holde munn».

Kilder forteller til TMZ at søksmålet mot Missguided skal være det første i en lang rekke av søksmål mot fast fashion-kjedene som kopierer Kardashians antrekk.

Kardashian krever at Missguided stopper bruken av hennes bilder, og krever 10 millioner dollar, rundt 85 millioner kroner, i oppreisning.

https://www.instagram.com/p/Btn7Tm6nEof/

Hovedbilde: Roy Rochlin/Getty Images.

Les også: Burberry legger seg langflate etter kritikk

Se antrekkene fra nattens Oscar-utdeling

Alt fra den røde løperen.

Årets award season fortsetter. Natt til mandag norsk tid gikk Oscar-utdelingen av stabelen på Samuel Goldwyn Theater i Beverly Hills. Hittil i år har vi sett stjernene på den røde løperen under både Golden Globe og Grammy Awards, men det er Oscar-utdelingen som for mange er selve høydepunktet blant prisutdelingene.

Årets Oscar-utdeling ble avholdt uten egen vert. Blant prisutdelerne var navn som Jennifer Lopez, Awkwafina, Amandla Stenberg, Emilia Clarke, Jason Momoa og Constance Wu – en bukett ment for å nå ut til et bredere og yngre publikum. Det er bare ett av tiltakene fra arrangørene som opplever sviktende seeertall og dalende interesse.

Bradley Cooper og Lady Gaga var blant de nominerte til en rekke av nattens viktigste priser for sin innsats i filmen «A Star is Born». Blant annet var de begge nominert i kategorien «Beste skuespiller i en hovedrolle». Sammen med «Black Panther», «BlacKkKlansman», «Green Book», «Roma», «The Favourite», «Vice» og «Bohemian Rhapsody» var filmen også nominert til prisen for «Beste film». Prisen i denne kategorien gikk til «Green Book». Ikke overraskende var Lady Gaga også en favoritt til å vinne prisen for «Beste originale sang» med streaming-suksessen «Shallow» – en pris hun også hentet hjem. D

På den røde løperen var Lady Gaga kledd i en kreasjon signert Alexander McQueen. Hun hadde også på seg et helt spesielt smykke fra Tiffany & Co. Det ble sist sett på Audrey Hepburn i 1961 i forbindelse med filmen «Breakfast at Tiffany’s».

glenn close
Glenn Close var nominert i kategorien «Beste kvinnelige hovedrolle» for filmen «The Wife». Kjolen er fra Carolina Herrera by Wes Gordon. Foto: Getty Images
Ashley Graham og Gemma Chan tok seg tid til å ta selfies sammen på den røde løperen. Foto: Getty Images
Lady Gaga i kjole fra Alexander McQueen og smykke fra Tiffany & Co. Foto: Getty Images
Constance Wu har gjort suksess med filmen «Crazy Rich Asians». Kjolen er custom Versace. Foto: Getty Images
Jennifer Lopez i Tom Ford. Foto: Getty Images
Emma Stone i Louis Vuitton Foto: Getty Images
Michael B. Jordan og Black Panther-gjengen. «Black Panther» fikk pris for Beste kostymedesign og Beste produksjondesign. Foto: Getty Images
Gloria Campano, Bradley Cooper, og Irina Shayk. Foto: Getty Images
billy porter
Billy Porter fikk mye oppmerksomhet fra motepressen for denne kjolen fra Christian Siriano. Foto: Getty Images

Se vinnerne hos vennene våre på 730

Lady Gaga fikk prisen for Beste originalsang med sangen «Shallow» i «A Star is Born». Foto: Getty Images
[soliloquy id=’65520′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde: Lady Gaga. Foto: Getty Images

Les også: – Vil bli husket som en av motebransjens aller mektigste toppdesignere

Dette kan du forvente av årets Oscar-utdeling

Den røde løperen, nominasjonene og – mangfoldet?

Natt til mandag norsk tid går årets Oscar-utdeling av stabelen på Samuel Goldwyn Theater i Beverly Hills. Det er for mange selve høydepunktet i den såkalte award season.

Men hva kan du forvente av årets Oscar-utdeling?

Les også: Se rød løper-antrekkene fra Grammy Awards

Hæ? Ingen vert?

Oscar-utdelingen denne gangen vil være uten vert. Da Kevin Hart, etter å ha blitt konfrontert med en rekke homofobiske Twitter-meldinger han skal ha postet tidligere, trakk seg valgte arrangørene å ikke erstatte han.

Det er imidlertid ikke første gangen det har skjedd.

Fra Oscar-utdelingen 1989.

Oscar-utdelingen var nemlig uten vert både i 1968, 1972 og sist i 1989. Uten at det var en spesielt stor suksess. Det skriver Vogue.

Blant årets utdelere er navn som Jennifer Lopez, Awkwafina, Amandla Stenberg, Emilia Clarke, Jason Momoa og Constance Wu – en bukett ment for å appellere til et bredere og yngre publikum, skriver motemagasinet.

Den røde løperen

Neida, fjorårets «blackout» der den røde løperen gikk i sort som en støtte til #metoo-kampanjen og #timesup-initiativet er langt fra glemt.

Den representerte et sårt tiltrengt paradigmeskifte, og forandret mest sannsynlig rød løper-journalistikken for alltid.

Men det ene utelukker ikke nødvendigvis det andre. Vi er fortsatt opptatt av hva og hvem kjendisene har på seg på den røde løperen.

Oscar-utdelingen er intet unntak, snarere tvert imot – det er en av de årets kanskje aller største festkvelder for motebransjen.

Vi er våkne så du slipper. Se rød løper-antrekkene hos Melk & Honning mandag morgen.

Beste film

Den kanskje gjeveste prisen av dem alle er Beste film.

I år er de nominerte Black Panther, A Star Is BornBlacKkKlansmanBohemian RhapsodyThe FavouriteGreen BookRomaA Star Is Born og Vice. Sistnevnte er også nominert i kategorier som Beste originalmanus og Beste kostymedesign, mens Lady Gaga fra A Star Is Born er nominert til Beste kvinnelige skuespiller. Det samme er også Yalitza Aparicio i Roma og Olivia Colman i The Favourite.

Lady Gaga og Bradley Cooper i «A Star is Born»

Favoritten til å vinne Beste film er nok mest sannsynlig Roma, skutt og regissert av Alfonso Cuarón som allerede har hentet hjem Beste regissør under Golden Globes, BAFTAs og Critics’ Choice så langt i år. Samtidig er konkurransen knalltøff, og det sitter mest sannsynlig ganske langt inne å skulle gi en Oscar-statuett til en Netflix-film – den første til å være nominert i kategorien noensinne.

Det nye Oscar

Det er ingen hemmelighet at arrangørene lenge har forsøkt å oppdatere prisutdelingen som sliter med sviktende seertall og dalende interesse.

Det speiles blant annet i de tidligere nevnte utdelerne som i år skal appellere til en bredere og yngre publikum. Tanken var vel mest sannsynlig den samme ved å utnevnte Kevin Hart til vert. Den bare slo så fryktelig feil.

Oscar-utdelingen, som i år går inn i sitt 91. år, har flere ganger tidligere fått kritikk for mangelen på mangfold når det kommer til både kjønn og etnisitet i nominasjonene.

Det tok de for alvor tak i fjor da blant andre Rachel Morrison ble den første kvinnelige regissøren som var nominert i kategorien Beste foto og den andre mørkhudete kvinnen nominert for Beste oversatte manus. James Ivory ble med sine 89 år den eldste nominerte noensinne i kategorien Beste tilrettelagte manus for filmen Call Me By Your Name. For samme film ble Timothee Chalamet den yngste nominerte til Beste mannlige skuespiller på over 80 år mens Christopher Plummer ble den eldste skuespilleren til å bli nominert for Beste mannlig birolle noen gang. 

«Black Panther» er blant de nominerte til Beste film.

Mangfoldet i nominasjonene fortsetter også i år med blant annet tidligere nevnte Roma som er nominert til Årets film. Ikke bare er den den første Netflix-filmen til å bli nominert i denne kategorien noensinne, men vinner den er den den første fremmedspråklige filmen til å hente hjem Oscar-statuetten for Beste film. Også Spike Lees BlacKkKlansman nominert i samme kategori og superheltfilmen Black Panther bidrar til at hashtaggen #Oscarssowhite forhåpentligvis er historie.

Les også: Fem storfilmer vi gleder oss til

Moteuka oppsummert: Har du gått glipp av dette?

0

Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland.

– Karl Lagerfeld er død, 85 år gammel. Det har lenge ryktes at motedesigneren har slitt med skrantende helse, noe som ble ytterligere underbygget da han for første gang gikk glipp av Chanel haute couture-visningen i Paris tidligere i år. Hans arvtaker hos Chanel er allerede på plass.

– Karl Lagerfelds begravelse blir i tråd med designerens eget ønske en privat seremoni forbeholdt familie og venner. Det bekrefter Chanel i en dødsannonse i den franske avisa Le Figaro torsdag. En farvel-seremoni vil arrangeres på et senere tidspunkt, melder motehuset som viser sin nyeste kolleksjon under moteuka i Paris 5. mars.

– Burberry legger seg flate etter kritikk. Det var den London-baserte modellen Liz Kennedy, som selv var en del av line-upen under det britiske motehusets visning under moteuka i London, som først reagerte på et tilbehør i kolleksjonen formet som en renneløkke. «Selvmord er ikke mote», skriver modellen til bildet på sin Instagram-konto. Nå trekker Burberry tilbehøret fra kolleksjonen.

– Motebransjens egen vaktbikkje Diet Prada hinter om tette bånd mellom Kim Kardashian og fast fashion-kjeden Fashion Nova.

– Mulberry i Oslo er på flyttefot. Det meldte Melk & Honning i fjor høst. Nå er det klart hvor det britiske motehuset åpner dørene.

– Footlocker kjøper seg inn i resell-gruppen Goat. Hva skjer når gigantene nå for alvor entrer annenhåndsmarkedet?

– Nisjekinoene i Oslo går sammen om nytt samarbeid. Det melder Kunstnernes Hus i en pressemelding. Kunstnernes Hus Kino, Vega Scene og Cinemateket i Oslo har alle kuraterte program hvor filmens kunstneriske verdi er et viktig premiss for utvalget og der filmene sees i en sammenheng.

Hovedbilde: Karl Lagerfeld under Chanels SS12-visning i Japan. Foto: Adam Pretty/Getty Images for Chanel.

På luksus og budsjett: Tilbake til basis

Mellomsesongens trender på luksus og budsjett.

Februar er årets korteste måned, og også den siste skikkelige vintermåneden. Med bare 28 dager og en gradestokk som endelig peker oppover, begynner is og snø å forsvinne.

Men er det vinter eller vår? Kanskje verken eller. Mellomsesongen er her, butikkene avslutter salget og med det er merkenes vinterkolleksjoner ute. Nå fylles butikkhyllene opp med vår- og sommerkolleksjonene, men det er kanskje ikke det vi vil kle oss i helt enda?

I mellomsesongen kan noen gode basisplagg være redningen for enhver kleskrise. Finn jeansen som sitter perfekt og en klassisk skjorte. En god genser når du vil holde varmen og en kåpe som tåler at det både er litt kaldt og litt varmt.

Her er noen av de fineste basisplaggene i butikk akkurat nå. 

Luksus:

[soliloquy id=’65488′ type=’gutenberg’]

Midt på treet:

[soliloquy id=’65471′ type=’gutenberg’]

Budsjett:

[soliloquy id=’65497′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde: Toteme

Les også: M&H toppliste: Ni fargerike skinnjakker og -kåper

Mitt skjønnhetsunivers: Tuva Trondsdatter Trønsdal

– Det ligger noe i «beautiful is boring».

Hva legger du i skjønnhet? 

– Man kan finne skjønnhet i nesten alt, så det kan være så mangt. Det handler om karakter, karisma, drift, ydmykhet – ja, så mye annet. Jeg jobber til daglig med visuell kunst, og det er nok et resultat av at jeg er over gjennomsnittet opptatt av blant annet estetikk. Det som er interessant er avvik. Det ligger noe i «beautiful is boring».

Tuva Trondsdatter Trønsdal
Tuva Trondsdatter Trønsdal. Foto: Christoffer Myhre

Du har fem minutter foran speilet. Hva gjør du?

– Morgenen begynner alltid med kaffe i sengen, deretter frokost. Dette resulterer i at det som oftest gjenstår bare fem minutter foran speilet. Det viktigste for meg er at jeg føler meg fin på håret, som kanskje er en liten defekt siden jeg er oppvokst i en frisørsalong. Aveda sin «Shampure»-tørrsjampo er essensielt å ha i skapet, i vesken og på reise. Deretter bruker jeg Shu Uemura «Cleansing oil» som er et produkt jeg har brukt de siste ti årene. Den tar bort sminken, renser huden og tilfører den akkurat nok fuktighet slik at jeg ikke er nødt til å bruke krem hvis jeg har dårlig tid. Det burde være enkelt å føle seg fin, selv om det ikke alltid er sånn!

Hvilke produkter inngår i din hudpleierutine?

– Jeg er en stor tilhenger av Aveda. 90 prosent av alle produktene mine er derfra, både for hår, hud og sminke. I det siste har jeg begynt med Tulasara serien fra Aveda. Både «Radient oil», «Calm consentrat» og «Wedding mask». Jeg bruker også «Botanical kinetics skin toning agent», for å tilføre ansiktet fuktighet utover dagen. Det er viktig at produktene jeg bruker ikke bare er virkningsfulle, men også gode mot kroppen og miljøet. I tillegg må de ha en naturlig lukt, som ikke er for sterk.

Hvilke fem sminkeprodukter digger du mest og hvorfor?

Aveda concealer: Dekker godt, er ikke for våt eller for tørr.
Aveda «Inner light mineral tinted moisture»: Dekker lett, har solfaktor og gir godt med fuktighet.
Aveda rush: Jeg føler meg alltid litt finere med røde roser i kinnene.
Aveda lipliner: Bruker den hver morgen, og påfører Carmex resten av dagen. Den holder fargen og ser naturlig ut.
Carmex: Det er nok det eneste produktet som ikke er så godt for meg, men noen svakheter må man vel ha?
Dior øyenbrynspenn: Jeg går veldig ofte uten noe sminke, men det er viktig for meg at øyenbrynene er stelte.

Hva er dine beste tips for å holde huden fresh?

– For meg, som for de fleste andre er det aller viktigste søvn og kosthold. Siden jeg jobber lange dager og reiser mye, merker jeg det raskt når det blir lite søvn og uregelmessig kosthold. I tillegg så prøver jeg å unngå sol. Det tok noen år å innse at jeg må være fornøyd med den lyse huden min. Jeg jobber hele tiden med å være fornøyd med det jeg faktisk har. Det høres kanskje klisje ut, men det gjelder både psykiske og fysiske.

Hva er din signaturparfyme og hva liker du med den?

– Dufter er veldig spennende, for det trigger så mye minner. Jeg er på konstant leting etter den ultimate duften. I oppveksten bruke min far mye patchouli, amber og andre oljer fra østen, og det har nok satt sine spor. Han blandet de ofte og det har også ført til at jeg liker å blande parfymene mine med andre oljer. Jeg er veldig glad i Frederic Malle, og bruker «Portrait of a lady», «L’eau D’hiver» og «French Lover». Fra Byredo bruker jeg «1996», og fra Aesop bryker jeg «Hwyl». De fleste av parfymene inneholder pudder, tre, musk, amber og patchouli.

Hva er ditt «holy grail»-produkt som ALLE burde skaffe seg?

– Det er vel tross alt ingen produkter alle burde skaffe seg. Vi alle er så forskjellig, men det må være et produkt som er godt for kroppen, sjelen og kloden.

Hva er det rareste du har gjort når det kommer til utseende?

– Det var nok den gangen da Christina Aguilera hadde sorte striper i håret, og jeg ble veldig inspirert. Forskjellen var at hun hadde extensions og jeg stripet det sort. Når man har nest hvitt hår, og striper det sort sier det seg kanskje selv det blir grått, men så langt tenkte jeg ikke.

Hvordan forholder du deg til dagens skjønnhetsideal?

– Jeg prøver å dyrke det rare og unike ved menneskene jeg møter, og ikke bli opptatt av hva som er dagens skjønnhetsideal. Noe av det beste med jobben min er at jeg møter så mange unike, snille, vakre, rare, flotte mennesker. Og absolutt alle har noe vakkert ved seg! Også er jeg omringet av verdens beste venner som har et veldig avslappet forhold til det.

Hovedbilde foto: Julianne Leikanger

Les også: Mitt skjønnhetsunivers: Martine Stenberg

Produktene som redder tørr vinterhud

Rens, skrubb og fukt – og solfaktor.

Til tross for en aldri så liten forsmak på våren er vinteren her fortsatt. Er du også blant de mange som sliter med tørr, grå og gusten vinterhud? Her er produktene som kan redde deg.

Emma S. melting cleansing balm

Den nye rensebalmen fra svenske Emma S. er et smart alt-i-ett-produkt som skal gjøre huden både ren, myk og frisk. Balmen smelter om til en rengjøringsmelk når den blandes med vann, og inneholder ingredienser som aprikoskjerneolje og rapsolje som skal fjerne både makeup og smuss uten å tørke ut huden. Passer for alle hudtyper – også sensitiv hud.

Aesop Parsley Seed Facial Hydrating Cream

En nærende, fuktighetsgivende og lindrende ansiktskrem fra det australske kultmerket. Botaniske ingredienser som hvit te og solrose rike på antioksidanter forsterker og frisker opp huden. Passer for de fleste hudtyper, særlig tørr hud.

Babor Rejuvenating Face Oil

En lett olje som med ekstrakt fra rose og nøtteolje gir glød samtidig som den reparerer hudens barrierefunksjon og styrker beskyttelsen mot både forurensning og frie radikaler. Kan brukes rett på huden eller blandes inn i annen fuktighetskrem.

Babor Suger Oil Peeling

Rens, skrubb og fukt er hudpleiens «holy grail». Denne skrubben fra Babor kommer i form av en sukkerpeeling med naturlig sesam, makadamianøtt- og arganolje, og virker pleiende samtidig som sukkerkrystallene eksfolierer huden. Brukes et par ganger i uken eller etter behov.

Exuviance Rejuvenating Treatment Masque

En favoritt fra Exuviance, og en maske som holder det den lover, nemlig redusert inntrykk av fine linjer og masse, masse fukt. Oppfriskende og dyptrensende med AHA og plantebaserte ingredienser som for eksempel grapefruktekstrakt. Gelemasken er en peel off-maske som stivner og lett kan dras eller vaskes av. Bruk gjerne en peeling før du påfører masken.

ZO Skin Health Daily Sheer

Bruk solkrem – hele året. Denne fra ZO Skin Health har bredspektret UVA-, UVB- og HEV-beskyttelse. Den jobber for å minimere inflammasjon i huden og styrke hudbarrieren i tillegg til å fremme DNA-beskyttelse og reparasjon. SPF 50.

Eau Thermale Avène Cold Cream

Denne klassikeren er både mykgjørende og beskyttende med høyt fettinnhold rik på bivoks for tørr til veldig tørr hud. Passer til alle aldre, og er perfekt som kuldekrem. Påføres to ganger daglig eller etter behov. Bruker du fuktighetskremen som kuldekrem påfør 20 minutter før du går ut slik at vannet rekker å fordampe.

[soliloquy id=’65401′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde Paloma Elsesser via Vogue.

Les også: M&H skjønnhetsfavoritter: Nyhetene vi gleder oss til

M&H toppliste: Ni fargerike skinnjakker og -kåper

Noe av det mest trendy du kan ha på deg denne våren.

De siste årene har minimalismen måttet vike for mer maksimalistiske tendenser. Gucci, med Alessandro Michele i spissen, får mye av æren for nettopp dette selv om merket riktignok er i hardt vær for tiden etter «blackface»-kritikk.

Med det maksimalistiske følger også gjerne mye farger. De siste par sesongene har vi sett at dette har manifestert seg i form av mye voldsomme og fargerike ytterplagg.

Akkurat nå er det fargerike – eller mønstrete – skinnjakker og kåper som gjelder, sett blant annet under vårens internasjonale moteuker.

Her er noen av sesongens aller fineste varianter. 

Les også: M&H toppliste: Hverdagskjolene du kan bruke nå om vinteren

(Instagram @sickymag) – Lang grønn kåpe Fra Alexa Chung, 13 591 kr via Net-a-Porter – Gul jakke, 11 500 kr fra Acne
(Instagram @darjabarannik) – Rosa jakke fra Vila, 479 kr via Zalando – Flerfarget kåpe fra Loewe, 36 900 kr via Vincci
(Instagram @ blancamiro) – Lyselilla jakke, 599 kr fra Only – Brun jakke fra FWSS, 5999 kr via Høyer – Rød jakke fra Karl Lagerfeld, 7795 kr via Zalando

Hovedbilde via Tomas De La Fuente for Mujerhoy Magazine

(Instagram@maria_bernad) – Knallblå kåpe fra Prada, 34 043 kr via Net-a-Porter – Olivengrønn skinnjakke, 4499 kr fra Samsøe Samsøe

Les også: M&H Toppliste: Yogatøy

Nisjekinoene i Oslo med nytt samarbeid

Kvalitet før kvantitet.

Lang fra alle filmer får den samme brede kinodistrubisjonen som de kanskje fortjener. Kunstneriske kvalitetsfilmer kommer til tider litt i skyggen av storfilmene på kinolerretet. Dette vil tre av Oslos nisjekinoer nå gjøre noe med.

Kunstnernes Hus Kino, Vega Scene og Cinemateket i Oslo går sammen om å vise filmer av høy kunstnerisk kvalitet som ellers ikke får bred kinodistribusjon. Første film ut er Paul Schraders kritikerroste «First Reformed».

Den nye kino-alliansen kommer som følge av de senere års oppblomstring av en mer vital og nyskapende filmformidling i Norge der blant annet nye visningskonsepter, samtaler om film og flere uavhengige kinoer står i fokus.

I en pressemelding skriver Kunstnernes Hus at alle de tre visningsstedene har kuraterte program hvor filmens kunstneriske verdi er et viktig premiss for utvalget og der filmene sees i en sammenheng.

Hovedbilde: «First Reformed»

Les også: 9 utstillinger vi vil se i 2019

Hit flytter Mulberry Oslo

Det britiske luksusmotehuset får nye lokaler.

I fjor høst skrev Melk & Honning om Mulberry Oslo som var på flyttefot.

Nå er det klart hvor det britiske luksusmotehusets nye butikk blir.

I Oslo siden 1991

Frem til nå har Mulberry ligget i Akersgata med naboer som blant annet Vincci. Butikken åpnet i Oslo allerede i 1991, og var med det blant de første internasjonale luksusmotehusene i hovedstaden.

Det er danske Group 88 som står bak butikken. De har de siste årene satses stort på luksusmarkedet i Oslo med blant annet Gucci, Burberry, Balenciaga, Bottega Veneta, Saint Laurent og Valentino, og eier 50 prosent av aksjene i Mulberry Oslo AS mens Mulberry Company (Europe) Ltd eier den andre halvparten.

– Nytt og tidsriktig konsept

– Nedre Slottsgate har utviklet seg flott, og med vår seneste åpning av Valentino som en del av de internasjonale luksusmerkene vi representerer, mener vi at Mulberry – som et av nordmens favorittmerker – også bør presenteres i et nytt og tidsriktig konsept, sa COO i Group88, Marius Møller til Melk & Honning da det ble kjent at butikken var på flyttefot i fjor.

Hvor var enda ikke kjent, og Møller hadde følgende kommentar:

– Vi ser frem til å kunne presentere Johnny Cocas nye butikkonsept i løpet av 2019 på en ny og spennende location. De nye lokalene blir både større og lysere, og vil kunne representere Mulberry i sitt rette element.

Til Steen & Strøm

Nå er det klart at den nye Mulberry-butikken vil ligge i forbindelse med Steen & Strøm med egen inngang fra gaten slik som både Balenciaga, Gucci og Valentino gjør i dag.

Mulberry flytter butikken til Nedre Slottsgate.

– Mulberry er inne i en ny æra, og det er tid for å flytte butikken til Nedre Slottsgate hvor den vil ligge side om side med andre luksusmerker som Burberry, Gucci og Saint Laurent, sier Helle Wang, Head of PR & Marketing i Group 88 til Melk & Honning.

Mulberry flytter til sommeren, men eksakt åpningsdato for den nye butikken er fortsatt ikke kjent.

Hovedbilde: Melk & Honning.

Les også: Merker Oslo-butikkene Celine-effekten?

Slik vil Chanel ta farvel med Karl Lagerfeld

Og slik blir begravelsen.

Tirsdag kom nyheten om at moteskaper Karl Lagerfeld er død. Den legendariske designeren døde i Paris, 85 år gammel.

Les også: Slik minnes en hel moteverden Karl Lagerfeld

Kort tid etter dødsbudskapet annonserte Chanel at det er Lagerfelds høyre hånd og hans samarbeidspartner gjennom mer enn 30 år, Virginie Viard, som tar over som kreativ leder.

Chanel med Karl Lagerfeld i spissen er kjent for sine ekstraordinære visninger. Men designerens siste farvel med motebransjen blir noe mer beskjeden.

I en dødsannonse i den franske avisa Le Figaro torsdag skriver motehuset at Lagerfelds begravelse vil være en privat seremoni.

Det bekrefter det en talsperson for Chanel sa til WWD tidligere, nemlig at Lagerfeld vil stedes til hvile i et «veldig, veldig privat øyeblikk» med kun venner og familie til stede. Det skal være i tråd med designerens egne ønsker, skriver motenettstedet.

Pressen vil ikke få tilgang til den private seremonien som vil foregå bak lukkede dører.

En farvel-seremoni vil finne sted på et senere tidspunkt, men motehuset har foreløpig ikke flere detaljer rundt dette.

Lagerfelds siste kolleksjon for Chanel vil bli vist i Paris 5. mars. Det vil bli en svært emosjonell anledning, skriver motehuset.

Lagerfeld har ved flere anledninger gjort det klart at han ikke ønsket seg noen offentlig begravelse. Til magasinet Numéro sa han i fjor at han ville fortrukket å få asken sin spredt i nærheten av moren Elisabeth og katten Choupette dersom den skulle dø før ham. Lagerfeld var også kjent for å nekte å ta del i begravelser. Et unntak fra regelen var imidlertid da hans partner gjennom lang tid Jacques de Bascher døde.

Hovedbilde: Getty Images

Les også: Slik holder verdens fremste motehus seg fortsatt relevant

Fem storfilmer vi gleder oss til

Powerpop, kultfilmer og storslåtte kostymedramaer.

Det er ingen tvil om at filmåret 2019 blir uforglemmelig, og det mangler ikke på kostymedramaene i år heller. Blant høydepunktene finner vi Natalie Portman som powerpop-artist og en Elton John-musikal.

Dette er filmene vi gleder oss mest til i år:

«Vox Lux»

Vox Lux

Bare tanken på Natalie Portman og Jude Law sammen i en film som betegnes som musikal bør gi frysninger – av det gode slaget.

«Vox Lux» er historien om to tenåringssøstre som overlever en grusom hendelse, og som ender opp med å bli verdenskjente på grunn av en sang de skriver og fremfører om episoden. Vi møter den ene søsteren igjen i voksen alder, hvor det kan virke som at hun har latt berømmelsen gå til hodet på henne.

Funfact: Norske Mona Fastvold har vært med på å skrive historien. Kommer 1. mars.

«Mary Queen of Scots»

Mary Queen of Scots

De fleste har hørt historien om hvordan Dronning Elisabeth 1. av Storbritannia regjerte i en tid dominert av menn. Men denne historien tar for seg hvordan vennskapet hennes med kusinen, Maria 1. av Skottland utviklet seg til hat og blodbad.

Gled deg til å se Margot Robbie og Saoirse Ronan sammen på lerretet. For ikke å snakke om kostymene. Kommer 29. mars.

«Rocketman»

Rocketman

Fra ett kostymedrama til et annet. «Rocketman» forteller den fascinerende historien om en av verdens største musikere, Elton John. Den musikkspekkede filmen tar på lik linje med vinterens «Bohemian Rhapsody» om Queens Freddie Mercury, for seg 70-tallets glamrock og homofile ikoner.

Og med tanke på den britiske stjernepianistens eksentriske stil, forventes en real dose glamour, sprø solbriller og elleville kostymer. Kommer 24. mai.

«Once Upon a Time in Hollywood»

Once Upon a Time in Hollywood

En film med blant annet Brad Pitt og Leonardo DiCaprio i hovedrollene, regissert av kultregissør Quentin Tarantino. Det lukter storfilm. «Once Upon a Time in Hollywood» høres kanskje ut som et eventyr, men dette er langt ifra en solskinnshistorie.

Filmen er delvis basert på en sann historie, hvor Margot Robbie spiller den høygravide modellen og skuespilleren Sharon Tate, som ble brutalt drept av Charles Manson sine tilhengere i 1969. Kommer 23. august.

«Downton Abbey»

Downton Abbey

Den som trodde at 2018 var det virkelig store kostymedrama-året, kan tro om igjen. Det kan nemlig virke som at dette er året hvor kostymefilmene kommer som perler på en snor.

Dagen da siste episode av «Downton Abbey» rullet over tv-skjermene var en trist dag for mange. Gleden var dermed stor da nyheten om at en film er i gang slapp i fjor sommer. Med siste episode satt til 1927, blir det spennende å se hvor man befinner seg når filmen har premiere. Kommer 13. september

Hovedbilde: «Once Upon a Time in Hollywood» via The Independent.

Les også: Månedens lesning: februar

Redaksjonell sammenblanding eller motepressens kommersielle fremtid?

Vogue Runway vil ta betalt for å vise bilder fra catwalken. Kan det være løsningen for fremtidens motepresse?

De siste par årene har det blitt snakket høyt om magasindøden både her hjemme og internasjonalt. Skjebnen til den norske utgaven av motemagasinet Elle hang lenge i en tynn tråd før de ble tatt inn under paraplyen hos United Influencers. Den faste Stella-redaksjonen ble i fjor høst byttet ut til fordel for en såkalt spin off-redaksjon og utgivelsene til magasinet mer enn halvert før Bonnier avviklet hele avdelingen i Norge. Det fikk konsekvenser også for Costume som skal leve videre, men med en annen og langt billigere produksjonsmodell. Også Egmont måtte i fjor høst kutte og rigge om sitt «ung kvinne»-segment.

Les også: Det pressede kvinnesegmentet taper i vekst, men det er ikke bare dårlige nyheter

Det er med andre ord ikke til å stikke under en stol at motepressen må tilpasse seg den nye mediehverdagen.

Det har vist seg å være enklere sagt enn gjort. For mens print går en usikker fremtid i møte, sliter mange med å hente inn de tapte annonseneinntektene digitalt. Det tvinger frem nye redaksjonelle så vel som kommersielle løsninger.

Tidligere i år kom nyheten om at Vogue Runway, tidligere Style.com, nå vil tilby en ny type kommersiell løsning som lar merker og designere betale for å få vist bilder fra sine kolleksjoner og visninger på den toneangivende nettsiden.

Business of Fashion skriver at prislappen på avtalen er på 20.000 dollar, rundt 180.000 norske kroner, per år per merke eller designer. Det innebærer å få lookbook- eller runway-bilder på Vogue Runway to ganger i året. Helt ny er den kommersielle løsningen imidlertid ikke. Den skal nemlig ha vært i effekt de siste tre sesongene. Men det er uklart hvor mange som har benyttet seg av muligheten. Med denne modellen kan merker og designere som ellers ikke ville kommet gjennom nåløyet hos Vogue Runway likevel få innpass. Vel og merke etter at de er godkjent av Vogue Runway-redaksjonen.

Får kritikk

Motebransjens egen vaktbikkje, duoen bak Instagram-kontoen Diet Prada, var tidlig ute med å omtale Vogue Runways kommersielle løsning.

I en post på sin Instagram-konto skriver duoen at de «har mange spørsmål» knyttet til satsningen, blant annet om det er luksusmerkene som allerede annonserer i Vogue som må ta regninga og om det ikke vil gå på bekostning av merker og designere som faktisk gjør seg fortjent til en ubetalt plass på nettsiden.

https://www.instagram.com/p/Bs_CeQPlwc6/

Internasjonal motepresse har også satt spørsmålstegn ved det presseetiske aspektet ved Vogue Runways kommersielle løsning.

«Vil den gjennomsnittlige forbrukeren skjønne det dersom et merkes runway-bilder dukker opp på Vogue Runways Spring/Summer 2019 couture-seksjon utelukkende på grunn av en avtale verdt 20.000-dollar? Jeg tror ikke det. Spesielt ikke ettersom nettsiden tidligere har postet runway-bilder uten at merker har måttet betale», skriver The Fashion Law.

Dette sier presseetikken

I Norge er det Vær Varsom-plakaten som setter etiske normer for pressen.

I punkt 2.8 heter det at kommersielle interesser ikke skal ha innflytelse på journalistisk virksomhet.

«2.8 Skjult reklame er uforenlig med god presseskikk. Kommersielle interesser skal ikke ha innflytelse på journalistisk virksomhet, innhold eller presentasjon. Hvis redaksjonelt stoff er sponset, eller et program har produktplasseringer, skal dette være åpenbart for publikum (…)».

elin floberghagen norsk presse
Generalsekretær i Norsk Presseforbund, Elin Floberghagen

En løsning der redaksjonen selv kan velge og vrake blant annonsørene ville altså her hjemme ikke vært forenlig med god presseskikk. Denne type avgjørelser måttet i så fall ligge hos den kommersielle avdelingen.

Generalsekretær ved Norsk Presseforbund, Elin Floberghagen, forteller til Melk & Honning at hun ikke kjenner til hvordan Vogue opererer, men kommenterer ut fra norske forhold.

– Det er viktig at journalistene ikke bidrar i det kommersielle, og motsatt.

Dersom norsk motepresse skulle ha satset på den samme kommersielle løsningen som Vogue Runway forteller Floberghagen at merkingen og organiseringen av samarbeidet ville ha vært avgjørende for om presseetiske utfordringer meldte seg eller ei.

– Vær Varsom-plakaten slår fast at skillet mellom journalistikk og reklame ikke skal svekkes, og det må være åpenbart for leserne hva som er kommersielt innhold, avslutter Floberghagen.

Viktig med merking

– Det er ingen tvil om at digital motepresse og digital presse generelt, må finne flere økonomiske ben å stå på. Mye nyhetsstoff ligger allerede bak betalingsmur. Men for magasinstoff vil det være nødvendig å se på andre løsninger, mener sjefredaktør i KK, Ingeborg Heldal.

Ingeborg Heldal
Ingeborg Heldal, sjefredaktør for KK og Topp

Hun forstår at Vogue Runway ønsker å se på muligheter for å ta betaling fra annonsører på en ny måte, og tror at vi på sikt vil se at løsninger hvor brukerne betaler for ulikt innhold vil bli prøvd ut på flere sider.

Men kunne Vogue Runways kommersielle satsning fungert i Norge?

– Jeg tror nøkkelen her ligger i merkingen. For å bruke KK som eksempel, så har vi gjort flere brukerundersøkelser på hvor annonsesensivite leserne er. Det viser seg at de både aksepterer og til og med liker annonser i ulike formater så lenge det er tydelig merket om det er redaksjonelt eller kommersielt stoff.

Dersom Vogue Runway unnlater å merke det kommersielle innholdet godt nok har ikke Heldal tro på suksess.

– Klarer de derimot å finne en måte å merke det på som gjør at leserne ikke blir forvirret, er det interessant å se hva de kan få ut av det, avslutter hun.

– Svekket kredibilitet

Markedssjef hos det norske motemerket ByTiMo, Elisa Mollatt, tror en kommersiell løsning a la det Vogue Runway nå går for kan være en del av motepressens fremtid. Men tror faren er at merkene som takker ja til en slik avtale kan miste sin kredibilitet.

timo
byTiMo under Oslo Runway i august 2018. Foto: Ignat Wiig

– Uten å vite resultatet av denne nye kommersielle plattformen og dens suksess, tenker vi automatisk at dette kommer til å bli et nytt sted for å annonsere og få synlighet, sier Mollatt.

– Det kan være dette blir fremtiden i pressen, men vi er redd de annonsere visningene mister sin kredibilitet.

– Innkjøpere og beslutningstakere vil ikke da som i dag se på dette som et sted man leter etter det nye. Det blir kjøpt og betalt, sier Mollatt som understreker at Bytimo selv har fått omtale på Vogue Runway.

– Da på et organisk vis som ikke er betalt for, noe som gir det hele stor kredibilitet.

Hovedbilde: Vogue Runway

Les også: Hvorfor har så mange motemerker det samme grafiske uttrykket?

Han har designet klær for Lady Gaga, Kylie Jenner og SZA

Vi tok en prat med designer Wesley Harriott backstage under moteuka i London.

Forrige fredag kicket moteuka i London i gang etter å ha tatt over stafettpinnen fra New York uka før.

Motescenen i London preges av flamboyante karakterer, tilsynelatende grenseløse, gender-bending, self-love-dedikerte klesmerker, stor takhøyde og mangfold. Og til forskjell fra i en del andre motebyer er veien fra det å være en ung designer til å faktisk oppnå suksess – og at kolleksjonen blir båret av superstjerner og motepersonligheter – ikke så lang.

En av de som på kort tid har opplevd dette er Ricky Wesley Harriott, som står bak merket Wesley Harriott.

Siden han gikk ut fra London College of Fashion – kåret av Business of Fashion i fjor til den tredje beste moteskolen i verden – har han både vunnet ASOS Fashion Discovery-prisen og fått superstjerner som Lady Gaga, Jorja Smith, SZA og Kylie Jenner på kundelisten.

Melk & Honning fikk komme backstage i forkant av presentasjonen av hans nyeste kolleksjon for å ta en prat.

– Herregud, jeg har aldri vært så stressa i hele mitt liv. Men jeg har heller aldri vært så fornøyd med noe jeg har laget, forteller en energisk, smilende Harriott til Melk & Honning.

Bak han summer ti hårstylister og makeup-artister rundt modeller ikledd sorte og hvite kreasjoner, noen med en halvspist croissant i hånda, før de skal sprade ut og stille seg på podier.

FW19-kolleksjonen Harriott viser frem denne gangen er ifølge ham selv inspirert av Cixi, den siste keiserinnen av Kina, som døde på starten av 1900-tallet. Ifølge Harriott støtte hun på problemer som fremdeles er relevant for dagens kvinner.

– Folk hadde ekstremt delte meninger om henne, de enten elsket eller hatet henne, noe som inspirerte fargevalget mitt for kolleksjonen som går fra kritthvitt til sort, forteller han.

– Jeg ønsket å utforske akkurat dette med at en del sterke kvinner som er en del av offentligheten også i dag ofte blir elsket og hatet nettopp fordi de er så sterke og synlige.

Harriotts egen mor fikk ham da hun bare var 17 år gammel på et tidspunkt da hun også var hjemløs.

– Moren min er grunnlaget for alt jeg gjør, hun er alltid den jeg har i tankene når jeg skaper. Hun gikk imot alt som var forventet av henne. Det å se hennes styrke gjennom min oppvekst har vært ekstremt viktig for meg, forteller han.

– Å skape klær som forsterker og bringer frem den typen styrke hos kvinner er mitt ultimate mål.

Når det kommer til hvem han ønsker å se designet sitt på svarer han først ydmykt at han skaper klær for alle kvinner.

Men så:

– Rihanna! Jeg kan rett og slett ikke ikke si Rihanna, utbryter han.

– Den store drømmen min er jo at mine favoritt-celebriteter skal komme til meg fordi de forstår greia mi. Fordi de skjønner meg og ser det større budskapet i det hele.

Alle bilder: Anna Rosova

Les også: Ett år med Edward Enninful hos British Vogue

– Vil bli husket som en av motebransjens aller mektigste toppdesignere

0

Norske motepersonligheter minnes Karl Lagerfeld.

Tirsdag kom nyheten om at moteskaper Karl Lagerfeld er død. Lagerfeld døde i Paris, 85 år gammel. Kort tid etter at nyheten ble kjent bekreftet Chanel dødsfallet i en uttalelse der de også annonserte Lagerfelds høyre hånd Virginie Viard som ny kreativ leder for motehuset. Viard har holdt rollen som sjef for Chanels kreative studio og vært den avdøde sjefdesignerens nærmeste samarbeidspartner gjennom mer enn 30 år

Les også: Slik minnes moteverden Karl Lagerfeld

Melk & Honning har spurt norske motepersonligheter om deres forhold til Karl Lagerfeld, og hva hans død betyr for en hel moteverden. 

Jobbet tett med Lagerfeld

Den norske toppmodellen Siri Tollerød har i løpet av sin karriere som modell flere ganger jobbet med Karl Lagerfeld.

Siri Tollerød under visningen av Chanel AW11/12 i mars 2011. Foto: Getty Images

– Dette er helt forferdelig trist. Moteverdenen har mistet et stort geni. Jeg synes det er ufattelig at han er død, sier Tollerød.

– Han har betydd så enormt mye for hele moteindustrien. Han holdt i flere motehus samtidig, og lagde virkelig de vakreste kreasjonene. Jeg traff ham første gang i 2007, og har fått lov til å både åpne og lukke visningene hans.

Tollerød har bare gode ord å si om den nå avdøde designeren.

– Han var så snill mot meg. Jeg har jobbet tett med ham, og vi har vært på flere turer sammen. Han tok alltid vare på meg. Som designer var han så on point, og aldri redd for å si hva han mente. Han hadde utrolig mye kunnskap, og var både smart og veldig dyktig. Jeg tror han hadde skikkelig klisterhjerne, for han husket alltid alt og var veldig belest, minnes Tollerød.

– At han tegnet skissene selv gjorde alt enda bedre. Spesielt når man går couture-visningene og vet at kreasjonen er laget spesielt for meg. Han så deg på en helt spesiell måte og var opptatt av å få frem kvinnen såvel som klærne.

– Den aller største

Melk & Honning-redaktør Ida Elise Eide Einarsdóttir sier moteverden med Lagerfelds død har mistet en av sin aller største.

Ida Elise Eide Einarsdóttir. Foto: Yvonne Wilhelmsen.

– Han var verdens kanskje mest ikoniske designer og moteskaper. Ofte referert til som kongen av mote kan vi med sikkerhet si at moteverden aldri helt blir den samme igjen.

Einarsdóttir understreker at dødsfallet nok ikke kom som en stor overraskelse ettersom ryktene om Lagerfelds skrantende helse allerede har versert en stund, og ble ytterligere forsterket da han for første gang noensinne gikk glipp av finalen under Chanel haute couture-visningen under couture-uken i Paris tidligere i vår.

– Men det er såklart et stort sjokk når det først skjer, og en uendelig trist nyhet. Han betydde mye for mange – det er det bare å scrolle gjennom Instagram for å se, sier Einarsdóttir med referanse til minneordene som de siste 24 timene har oversvømt sosiale medier.

– Karl Lagerfeld sammenliknet det å designe med det å puste. Det kan nok forklare hvorfor han stadig tok på seg nye prosjekter. I en årrekke sjonglerte han hele tre jobber som både kreativ leder for Chanel, Fendi og sitt selvtitulerte merke Karl Lagerfeld. For ikke å snakke om de helt spektakulære moteshowene han har gjort for førstnevnte med Grand Palais som sitt blanke lerret. Å kalle ham et kreativt geni er nærmest for en underdrivelse å regne. 

Einarsdóttir tror det nå blir store sko å fylle, spesielt hos Chanel.

– Lagerfeld etterlater seg en arv på lik linje med husets grunnlegger Gabrielle Chanel. Samtidig har har bygget sten på sten i et motehus som både har lang arv og tradisjoner og som nå også er rustet for fremtiden. Som han selv har sagt; Nå handler det om for Chanel og Virginie Viard å fortsette å omfavne nåtiden og å skape fremtiden.

– Karl Lagerfeld er for meg «la belle epoque»

Karl Lagerfeld var et geni, mener moteredaktør i Elle, Petra Middelthon.

– Han var nok en av de mest ikoniske og talentfulle designerne i vår tid. Han viet sitt liv til mote og skjønnhet, og var en stor inspirasjon for oss alle.

– Jeg ble engang fortalt at da syerskene fra Chanels atelier gikk hjem om kvelden kom Karl i løpet av natten for å gå gjennom dagens arbeid og gjorde korrekturer på små lapper som de så fant neste morgen.

– En legende. Karl Lagerfeld er for meg «la belle epoque», avslutter Middelthon.

– Vil ikke bli husket for å fremme mangfold

– Karl Lagerfeld vil bli husket som en av motebransjens aller mektigste toppdesignere. Designeren som alltid var iført sorte solbriller, hvit hestehale, sykkelhansker og hvit snipp opp til kjeven, skal ha mye av æren for at Chanel har beholdt sin posisjon i motebransjen, sier Jorun Sofie Fallmo Aartun, journalist i Dagens Næringsliv og forfatter.

Jorun Aartun. Foto: Truls Qvale

Hun beskriver Lagerfeld selv som en superstjerne og et moteikon alltid omgitt av livvakter.

– Lagerfeld likte seg i rampelyset og ble ofte observert på rød løper med en smellvakker, høyaktuell skuespiller eller langbent modell ved sin side.

Aartun omtales Lagerfeld som svært produktiv.

– Han har både vært sjefdesigner for Chanel og Fendi, i tillegg til sitt eget merke under samme navn. Han drev et eget forlag, bemerket seg som  motefotograf og hadde flere kunstprosjekter på si.

Men det er ikke det eneste Lagerfeld vil bli husket for, mener Aartun.

– Den frittalende designeren vil bli husket for de mange svært kontroversielle og til dels sjikanerende uttalelsene han har liret av seg.  Lagerfeld er ikke designeren som vil bli husket for å fremme mangfold, sier Aartun som mener han ikke var redd for å demonstrere sin makt. 

– Da den respekterte amerikanske journalisten og Pulizer-prisvinneren Robin Givhan skrev en kritisk artikkel om designeren i tidsskriftet Newsweek , mistet hun den faste plassen sin på første rad.

– Et ikon

– Det finnes knapt en mer markant skikkelse i de siste tiårs motehistorie. Han er noe så sjeldent som et ikon, mener redaktør i KK, Ingeborg Heldal.

Hun mener Karl Lagerfeld vil huskes aller best for sin mangeårige forvaltning av Chanel – både ready-to-wear og haute couture.

– Personlig er min favoritt Karl-epoke det han gjorde for Chanel på 80- og begynnelsen av 90-tallet. Tro mot merkets DNA, men allikevel nyskapende – og ganske så dekadent. Folk gikk av skaftet da Linda Evangelista danset seg nedover catwalken behengt med tykke Chanel-chains utenpå den klassiske tweeden. Karl Lagerfeld var den som for satt Chanel på motekartet igjen.

– Hele moteverden er i sorg, og sosiale medier flommer over av hyllest. Han har satt uutslettelige spor, sier Heldal.

– Det er bare å komme seg på Ebay og søke «vintage Karl Lagerfeld» før prisene skyter i været. Hvis de ikke allerede har gjort det.

– Allerede satt spor

Motejournalist Madeleine Holth mener Lagerfelds bortgang allerede har satt spor.

Madeleine Holth. Foto: Martine Stenberg

– Karl Lagerfeld etterlater seg et motehus som han har redefinert og perfeksjonert. Han har gjort det svært få har klart før ham, nemlig å identifisere en ny figur, en ny silhuett og en identitet som er singulært forbeholdt huset vi kjenner som Chanel, sier Holth.

– Han var ikke en som la vekt på trender, men har bevart 80- og 90-tallets tradisjoner om å tolke historie og epoker gjennom klær, noe man kunne se blant annet under hans Pre-Fall 2019-kolleksjon for Chanel som så til oldtidens Egypt for inspirasjon. Jeg håper folk virkelig tenker over hva Karl Lagerfeld har tilført moteindustrien og hva han etterlater oss, enten man liker tweed eller ikke. 

Hovedbilde: Getty Images

Les også: Slik holder verdens fremste motehus seg fortsatt relevant

Hinter til tette bånd mellom Kim Kardashian og fast fashion-kjeder

Avviser samarbeid.

Det er ingen hemmelighet at fast fashion-kjedene er raske på labben med kopiere designerplagg både fra catwalken og sett på kjendiser og motepersonligheter som for eksempel Kardashian-familien.

Søndag gjestet Kim Kardashian Hollywood Beauty Awards. I den anledning hadde hun på seg en vintagekjole signert Thierry Mugler fra 1998.

Bildene av Kardashian i den tettsittende svarte kjolen med høy splitt og åpne partier på brystet spredte seg som ild i tørt gress på sosiale medier. Det var ikke bare på grunn av det dristige designet, men også fordi det tok mistenkelig kort tid før kjolen var blitt kopiert og lagt ut for forhåndsbestilling hos fast fashion-nettbutikken Fashion Nova.

Det fikk motebransjens egen vaktbikkje Diet Prada til å reagere.

Kopiert i rekordfart

Skjermdump via Diet Prada

Allerede tirsdag lå en nærmest identisk kjole klar for forhåndsbestilling på nettsiden til Fashion Nova. Da under navnet «Winning Beauty Cut Out Gown». Modellen som viser frem kjolen på produktbildene skal i sosiale medier ha delt en video fra dagen bildene ble tatt. Etter filnavnet å dømme skal bildene ha blitt tatt fire dager før Kardashian dukket opp i Mugler-kjolen søndag. Og som om ikke det var nok var filnavnet «Kim dress».

Det er ikke første gang verken Diet Prada eller andre har stilt spørsmål ved om ikke Kim Kardashian – og også andre medlemmer av Kardashian/Jenner-familien – har et samarbeid med Fashion Nova, og også andre fast fashion-aktører for den slags skyld. Både Missguided, Pretty Little Thing og Boohoo er blant nettbutikkene som til stadighet kopierer det familien har på seg – ofte i et rasende tempo.

https://www.instagram.com/p/BuDB6RxlPab/

Kim Kardashian: «Ikke tro alt du leser på nett»

Etter Diet Pradas avsløringer har kritikken mot Kardashian haglet. Selv tok hun til Instagram stories for å forsvare seg.

Her skriver hun at hun blir fortvilet over å se kjedene stjele design andre har jobbet hardt med.

«Jeg har sett selskaper stjele arbeidet til mannen min i mange år og nå går det også ut over designere som har vært så generøs at de har gitt meg tilgang til deres vakre arbeid. Jeg kan ikke lenger holde munn».

Kardashian trekker frem Mugler-kjolen som eksempel, men avviser at hun har et samarbeid med fast fashion-nettbutikken Fashion Nova.

«Ikke tro på alt du leser og ser på nettet. Jeg har ikke noe forhold til disse sidene og jeg deler ikke looksene mine med noen. Jeg støtter ikke det disse selskapene gjør».

[soliloquy id=’65264′ type=’gutenberg’]

Svaret falt imidlertid ikke i særlig god jord hos Diet Prada som svarte med å publisere et klipp fra et tidligere intervju Kardashian har gjort. Her forteller hun at hun lenge har hatt en idé om gjøre klar kopier av antrekkene sine som kunne legges ut for salg like etter hun hadde brukt de.

Ikke første gang

Det samme skjedde tidligere denne måneden da Kim Kardashian postet et bilde på sin Instagram-konto der hun er iført en gullkjole designet av ektemannen Kanye West.

«Denne gullkjolen lagde Kanye til meg for reisen min til Miami i fjor sommer (…) P.S. fast fashion-merker, kan dere vente til jeg faktisk har på denne i det virkelige liv før dere kopierer den?», skrev Kardashian i caption.

https://www.instagram.com/p/Btn7Tm6nEof/

På rekordtid var kjolen blitt kopiert av fast fashion-nettbutikken Missguided som la ut en bilde av kjolen med caption:

«Djevelen arbeider hardt, men Missguided arbeider hardere. @kimkardashian du har bare noen dager før denne dropper online».

Det fikk Diet Prada til å reagere, og i en post datert 8. februar spør de: «Her er det ugler i mosen. Dieters, er dette et dårlig forkledd samarbeid eller har Missguided små magiske hjelpere som lager kjoler døgnet rundt skutt på Kim K-dobbeltgjengere?».

https://www.instagram.com/p/BtotMo9Fbak/

Både Kim Kardashian og også mannen Kanye West har begge tidligere måttet tåle krass kritikk for å kopiere andre motehus.

Melk & Honning kommer tilbake med mer.

Les også: Hvordan kan fast fashion fortsette å gjøre suksess?

Burberry legger seg langflate etter kritikk

Fjerner kontroversiell renneløkke fra kolleksjonen.

Burberry med sjefdesigner Riccardo Tisci i spissen viste sin nyeste kolleksjon under moteuka i London søndag.

Nå legger det erkebritiske luksusmotehuset seg langflate etter kritikk, og fjerner et tilbehør formet som en renneløkke fra kolleksjonen.

«Selvmord er ikke mote»

Liz Kennedy på catwalken for Burberry. Foto via The Telegraph

Det var den London-baserte modellen Liz Kennedy som først reagerte på tilbehøret som hun så under fittingen i forkant av motevisningen søndag. Hun skal selv aldri ha blitt bedt om å bære tilbehøret, men skal «ha vært flau over å ha vært en del av showet», skriver The Telegraph.

Kennedy postet bildet av renneløkka på sin Instagram-konto med caption «selvmord er ikke mote». Hun skriver at hun er skuffet over Burberry og Riccardo Tisci spesielt siden han dedikerte showet til jenter og unge kvinner.

«Det finnes hundrevis av måter å knyte et rep på, og de valgte å knyte det som en renneløkke og ignorere det faktum at det henger rundt en hals», skriver Kennedy som understreker at hun ikke poster bildet for å fornærme designeren eller merket, men for å sette søkelyset på et tema hun selv er opptatt av.

https://www.instagram.com/p/Bt_e9OpgGG3/?utm_source=ig_embed

Trekker produktet

Burberry var raskt ute med å fjerne tilbehøret fra både nettsiden og sosiale medier.

Sjefdesigner Riccardo Tisci har også kommet med en offentlig beklagelse der han skriver at han er lei seg for hendelsen.

«Designet var inspirert av et maritimt tema, men jeg forstår at det var ufølsomt. Det var aldri min hensikt å støte noen. Det reflekterer ikke verdiene til Burberry, og vi har fjernet det fra kolleksjonen. Jeg skal sørge for at dette aldri skjer igjen», skriver Tisci.

Også administrerende direktør i Burberry, Marco Gobbetti, beklager både på vegne av motehuset og direkte til Kennedy.

«Vi skal reflektere over dette, lære av det og sørge for at tiltak som gjør at dette aldri vil skje igjen blir iverksatt umiddelbart», forsikrer han.

Burberry er ikke de eneste som er i hardt vær for tiden.

Nylig trakk Gucci en genser fra sin kolleksjon på grunn av «blackface»-kritikk. Både sjefdesigner Alessandro Michele og Gucci-topp Marco Bizzari har måttet svare på kritikken.

Det samme gjorde Prada for kort tid siden.

Også Katy Perry trakk nylig et par sko fra sin kolleksjon etter rasismekritikk.

Les også: Hun tar over som ny kreativ leder i Chanel

Hva skjer når gigantene entrer resell-markedet?

Resell er blitt big business. Nå vil de store selskapene ha sin bit av kaka.

Tidligere denne måneden ble det kjent at sportsgiganten Footlocker har gått inn med 800 millioner kroner for å sikre seg en solid bit av kaka i Goat-gruppen, en populær markedsplass for såkalt resell av ekte sneakers.

Ifølge Business of Fashion har Goat, som ble etablert i 2015, en estimert verdi på omkring 12 milliarder kroner.

Footlocker, som ble etablert i 1974, har mer enn 3000 butikker verden over – også i Norge. I 2017 hadde selskapet driftsinntekter på 60 milliarder kroner, men opplevde en markant nedgang det påfølgende året. Det har ført til at grep har måttet tas, blant annet beslutningen om å entre annenhåndsmarkedet via investeringen i Goat-gruppen.

Ifølge de to er planen å «legge en felles innsats i det å bygge ut både de digitale og fysiske retail-plattformene». Det er foreløpig ikke klart om det innebærer å ha førstehånds- og annenhånds-salg under samme fysiske og digitale tak.

Men hva er egentlig status for resell? Har det blitt stuereint? Og hva skjer når gigantene nå entrer markedet? Vi har snakket med ekspertene.

Les også: Er det egentlig innafor med sneakers i snøen?

Resale har blitt «en greie»

De siste årene har sneakers-gamet endret seg fullstendig. Fra å være for de kanskje spesielt interesserte har sneakers blitt noe «alle» snakker om, søker etter og samler på. Sneakers står også sterkt i motebildet, og de store motehusene har for lengst begynt å implementere sneakers i sine kolleksjoner med utsalgspriser nærmere 10.000 kroner.

Samtidig har resale for alvor blitt en greie. Og det er selvsagt dette Footlocker nå håper å kunne håve inn på.

– Sneakers-fanatikere har eksistert i flere tiår, hvor trades og kjøp ofte foregikk på Ebay eller ved personlig meet-up. Disse har også stilt seg i kø for noen releases tidligere, men det er nok de siste årene man har sett at det har eskalert og blitt mer systematisk, forteller Helge Reyes, grunnlegger og eier av sneakers-butikken Pharma i Bergen til Melk & Honning.

Han mener dette er taktikk fra merkenes side.

Helge Reyes. Foto: Robin Frøderberg

– Både merkene og butikkene vet å dra nytte av disse eksklusive releasene. Folk stiller seg i kø for å få tak i de eksklusive limited edition-modellene som ellers er vanskelige å få tak i til en retail-pris. Noen står i kø for å selge de videre, andre vil ha de selv. For sistnevnte er dette en hobby, en lidenskap. Disse sneakerheadsene er kanskje mer opptatt av historien, materialer, funksjonen, utseende og designet på skoen.

Med økende etterspørsel etter de mest eksklusive sneakers-modellene, men fremdeles kun et begrenset opplag, har mange privatpersoner – og etter hvert også bedrifter – gjort god butikk på reselling til mange ganger originalsummen.

– Folk betaler proxy for å få andre til å stille seg i kø for dem og investerer i bots på nettet. Samspillet mellom disse har gjort at streetwear-kulturen i dag er blitt større og større. Diverse forum og grupper på nett og sosiale medier har oppstått, hvor kampen om å få tak i sjeldenhetene til rimeligst pris foregår, men også diskusjoner om nye releases og kolleksjoner som er på vei eller droppes i nærmeste fremtid, forteller Reyes.

– I stedet for å jobbe ekstra på matbutikken, står du i kø for å skaffe deg sneakers

Fredrik Josefsson, innkjøper hos YME, er enig i at reselling har blitt en business for noen.

– Vi ser at folk forstår verdien i det, og at det rett og slett har blitt en jobb for visse. I stedet for å jobbe ekstra på matbutikken, så står du i kø for å skaffe deg sneakers, forteller han til Melk & Honning.

– Som butikk ønsker vi jo at skoene skal bli brukt i Oslo for å bygge opp miljøet og interessen for dette lokalt, men på den annen side kan vi jo ikke gjøre annet enn å selge skoene til de som står i køen. Har man lyst på sneakersene så kommer man i tide. Har man ikke tid så kan det hende man må betale ekstra for dem via resell-markedet.

Men den aller største manien har lagt seg, mener Josefsson.

– Tiden der folk sov i fem dager utenfor butikken vår er forbi. Men det hender folk sitter i alle fall et døgn.

En gjeng sneaker-heads hadde ligget utenfor YME i fire dager YME i forbindelse med et en ny Yeezy-modell skulle droppe, sommeren 2016 (Bilde @melkoghonning)

Får dobbelt betalt

På nettet foregår imidlertid reselling fremdeles i et rasende og stadig økende tempo. Når Footlocker nå har valgt å holde hender med andrehånds-selgeren Goat betyr det at de vil kunne nyte godt av både det første og det andre salget.

– Hva som konkret blir resultatet av en slik merge blir spennende å følge med på. Kundene vil nok ikke merke noe særlig til det med det første. Men på sikt kan det gjøre det vanskelig for mindre aktører å konkurrere med de store selskapene og deres investeringer. Det kan bli flere av de store og færre av de mindre, sier Reyes, som ser en økende trend.

– Vi har allerede sett at større selskaper kjøper seg inn i kult-brands som Supreme og A-Cold-Wall samt streetwear-konsepter som Sneakersnstuff.

Fredrik Josefsson, YME

– Hele moteindustrien er i endring, spesielt retail-industrien. Man må tenke nytt. Så at store selskap investerer i yngre og innovative konsepter for å henge med i utviklingen, er bare helt naturlig.

Fredrik Josefsson hos Yme mener også at dette bare er starten på slike type investeringer fra store aktører.

– Det er nok flere av de store produsentene og kjedene som ønsker å få en større bit av kaka ved å gjøre slik som Footlocker, konkluderer han.

Hovedbilde via Getty Images

Les også: Hvorfor vil folk ha ferdig nedslitte sneakers?

Slik minnes moteverden Karl Lagerfeld

Instagram oversvømmes av kondolanser.

Tirsdag kom nyheten om Karl Lagerfelds død. Den tyske motedesigneren døde i Paris 85 år gammel.

I tillegg til å være sjefdesigner og kreativ leder for det erkefranske luksusmotehuset Chanel siden 1983 har Lagerfeld holdt rollen som det samme hos både Fendi og sitt selvtitulerte merke Karl Lagerfeld.

I en uttalelse fra Chanel tirsdag, som også var den offentlige annonseringen av Karl Lagerfelds død, ble det klart hvem som nå tar over som kreativ leder.

Også motepersonligheter både her hjemme og internasjonalt minnes nå den avdøde motedesigneren.

https://www.instagram.com/p/BuEN73QlQgW/
https://www.instagram.com/p/BuEDKGJhXj4/
https://www.instagram.com/p/BuECrFTAe0A/
https://www.instagram.com/p/BuEA1BEAeff/
https://www.instagram.com/p/BuEM_Q1BxgI/
https://www.instagram.com/p/BuEE9vWBjXY/
https://www.instagram.com/p/BuEF5iGlRob/
https://www.instagram.com/p/BuEExm_gKQV/
https://www.instagram.com/p/BuD_TRIg_JN/
https://www.instagram.com/p/BuD_CEzFKlE/
https://www.instagram.com/p/BuEHcS-Ab0t/
https://www.instagram.com/p/BuEMHk8FjKa/
https://www.instagram.com/p/BuEHecjACcE/
https://www.instagram.com/p/BuD_Fz4geMS/
https://www.instagram.com/p/BuEDhYchLNm/
https://www.instagram.com/p/BuECO4-lVRX/
https://www.instagram.com/p/BuD8y2ghdRQ/
https://www.instagram.com/p/BuEJE75BUOF/
https://www.instagram.com/p/BuELLA2FebJ/
https://www.instagram.com/p/BuD-ErwlwgD/
https://www.instagram.com/p/BuEMCclF7L4/
https://www.instagram.com/p/BuEAN59gqLW/?utm_source=ig_embed
https://www.instagram.com/p/BuD-Abkhwh6/?utm_source=ig_embed
https://www.instagram.com/p/BuEJncEgEFI/
https://www.instagram.com/p/BuETaEzhQcq/

Hun tar over som ny kreativ leder for Chanel

Hans høyre hånd tar over det kreative ansvaret.

Tirsdag formiddag kom nyheten om sjefdesigner i Chanel, Karl Lagerfeld er død 85 år gammel. Lagerfeld døde i Paris.

Allerede nå er hans arvtaker i det erkefranske luksusmotehuset på plass. Det melder Chanel i en pressemelding.

Det er Lagefelds høyre hånd Virginie Viard som nå tar over ansvaret for det kreative arbeidet med kolleksjonene slik at arven etter Gabrielle Chanel og Karl Lagerfeld kan leve videre. Viard har holdt rollen som sjef for Chanels kreative studio og vært den avdøde sjefdesignerens nærmeste samarbeidspartner gjennom mer enn 30 år

Annonserte Lagerfelds død

«Det er med dyp sorg at Chanel kan melde at Karl Lagerfeld, den kreative direktøren for Chanel siden 1983, er død», heter det i uttalelsen som er datert Chanel i Paris, 19. februar 2019.

Huset omtaler Lagerfeld som «et ekstraordinært kreativt individ» som gjenoppfant det franske motehusets koder først skapt av Gabrielle Chanel: Chanel-jakken og -dressen, den lille sorte, tweeden, de to-tonede skoene, de quiltede håndveskene, perlene og smykkene.

«Min jobb er ikke å gjøre det hun gjorde, men hva hun ville ønsket å gjøre», siteres Lagerfeld i uttalelsen.

– En venn og en ekstraordinær kreativ hjerne

Det franske motehuset hyller Lagerfeld som «en produktiv kreativ hjerne med uendelig fantasi». De nevner også hans mange artistiske evner som fotograf og regissør. «Man kan selvsagt ikke referere til Karl Lagerfeld uten å nevne hans raske replikk og selvironi», avslutter huset. De uttrykker sin dypeste kondolanse ovenfor Lagefelds familie, slektninger og venner.

Karl Lagerfeld under Chanel-visningen i desember i fjor. Foto: Dia Dipasupil/Getty Images.

«Takket være hans kreative geni, generøsitet og eksepsjonelle intuisjon var Karl Lagerfeld forut for sin tid noe som er mye av grunnen til Chanels suksess over hele verden i dag. I dag har jeg ikke bare mistet en venn, men vi har alle mistet en ekstraordinær kreativ hjerne som jeg gav carte blanche tidlig på 1980-tallet til å gjenoppfinne merket», sier Alain Wertheimer, administerende direktør ved Chanel i uttalelsen.

Chanel-topp Bruno Pavlovsky hyller også den avdøde designeren:

«Motevisning etter motevisning, kolleksjon etter kolleksjon har Karl Lagerfeld satt sitt avtrykk på legenden Gabrielle Chanel og historien til motehuset Chanel. Han promoterte både talentet og ekspertisen i Chanels atelierer og Métiers d’Art ved å la sin eksepsjonelle know-how skinne gjennom. Den største hyllesten vi kan gi ham er å fortsette å følge i hans fotspor for å – for å sitere Karl – ‘fortsette å omfavne nåtiden og finne opp fremtiden’».

Hovedbilde: Pascal Le Segretain/Getty Images.

Karl Lagerfeld er død

0

Verdens kanskje mest ikoniske designer ble 85 år gammel.

Designer Karl Lagerfeld er død, 85 år gammel. Lagerfeld døde i Paris, og nyheten om hans dødsfall kom tirsdag ettermiddag.

Det har lenge ryktes at Lagerfeld har slitt med skrall helse. Det ble ytterligere spekulert i da han for første gang gikk glipp av Chanel haute couture-visningen i Paris i januar. Hans høyre hånd i Chanel, Virginie Viard, stilte i hans sted. Hun har det siste året stått ved hans side under Chanel-finalene. Det har underbygget ryktene om at det er Viard som blir Lagerfelds arvtaker i det franske luksusmotehuset.

«Å designe er å puste»

Karl Lagerfeld startet sin karriere som assistent for designeren Pierre Balmain i 1955. Han arbeidet i Chanel fra 1983 og frem til sin død. Samtidig var han også kreativ leder for Fendi samt sitt selvtitulerte merke Karl Lagerfeld.

Kjent for sin utrolige arbeidskapasitet og ikke minst evne til å ta på seg stadig nye prosjekter, sammenlignet Lagerfeld det å designe med å puste. «Kan jeg ikke puste, så er jeg i trøbbel», skal han ha sagt til journalister. I mange år sjonglerte han hele tre merker; Chanel, Fendi og sitt selvtitulerte merke, Karl Lagerfeld. «Alle disse designerne som designer eksklusivt for merker vil oppleve å bli helt sterilisert. Ved å gjenskape egne klassikere vil de gå i sirkler og bite seg i halen. Slik jeg ser det er jeg forpliktet til å gjenoppfinne meg selv ved å gå fra et hus til det neste. Det gjør at jeg kan se hva som skjer ved siden av. Jeg beveger meg hele tiden. Det hindrer meg fra å bli navlebeskuende og fossilisert», sa Lagerfeld i et intervju med Numero i fjor.

Chanel-sjefen

Da Lagerfeld ble sjefdesigner i Chanel i 1983, pustet han nytt liv i et merke på vaklende grunn. Samtidig videreførte han motehusets DNA og lange tradisjoner frem til i dag.

Han var kjent for sine ekstravagante kolleksjoner for det erkefranske luksusmotehuset og minst like oppsiktsvekkende motevisninger. Chanels visninger har i en årrekke blitt arrangert i Grand Palais i Paris som i Lagerfelds hender har blitt transformert om til supermarked, flyplass, romstasjon og en fransk gate – for å nevne noe.

For AW18-visningen var Grand Palais omgjort til en høstskog med trær, løv og mose, for Ready-to-wear SS18 en tropisk regnskog med fossefall, for AW17 den mye omtalte romstasjonen med en Chanel-månerakett, for SS16 en flyplass der modellene sjekket inn på Chanel Airlines, for haute couture-visningen for 2015 et casino, for SS15 en parisisk gate der modellene gikk protestmarsj med plakater med påskrifter som  «Ladies first», «Free freedom» og «History is her story» – et grep designere og motehus både her hjemme og internasjonalt en rekke ganger har kopiert i ettertid – og selvsagt supermarkedet fra AW14-visningen der modellene blant butikkreoler- og hyller shoppet det aller nødvendigste; Chanel-melk og -brød. 

Les også: 2000-tallets mest spektakulære Chanel-visninger

Under Lagerfelds ledelse har det Chanel dessuten klart å holde tritt med nye tider. Kanskje er det noe av grunnen til at det over 100 år gamle motehuset lever i beste velgående den dag i dag.

Full kreativ kontroll

Karl Lagerfeld var ikke bare moteskaper, men også fotograf, filmskaper og en dyktig tegner. Han hadde full kreativ kontroll over de ulike merkenes kampanjer, som han ofte knipset selv.

I 2015 samlet Paris-museet Pinacothèque Lagerfelds arbeider i utstillingen «Karl Lagerfeld, A Visual Journey». Utstillingen inkluderte profesjonelle arbeider og private bilder signert tyskeren.

Selv hadde han det som han omtalte som en «Google mind», og hadde et stort ønske om å suge til seg kunnskap som en svamp. Ifølge Business of Fashion fylte han hjemmene sine i Paris, Biarritz, Hamburg og Saint-Tropez med historiebøker, biografier og musikk, og ikke minst kunst og møbler som han byttet ut jevnlig når en ny stilepoke fanget oppmerksomheten hans.

«Alle de andre designerne hater meg»

«Alle de andre designerne hater meg», åpnet moteskaperen i det tidligere omtalte intervjuet med Numéro i fjor.

Som motebransjens enfant terrible – en betegnelse han har måttet dele med andre frittalende designere Jean Paul Gaultier og også John Galliano – var det ikke første gangen Lagerfeld tok bladet fra munnen. Snarere tvert imot. Den tyske designeren var ikke redd for å si hva han mente – verken på godt eller på vondt.

Les også: Karl Lagerfelds fem beste sitater

Også hans fremtoning har gjennom årenes løp fått mye oppmerksomhet. Han var kjent for sin karakteristiske silhuett med den mørke dressen, hvite skjorten, de mørke solbrillene og det kritthvite håret som sitt varemerke. Han fikk sosiale medier til å koke da han nylig anla skjegg som et nikk til et 40 år gammelt bilde av ham selv med goatee tatt av den legendariske motefotografen Helmut Newton. «Det som er morsomt er at jeg med disse værhårene så litt ut som Choupette Vi er som et skikkelig gammelt ektepar. Faktisk vedlikeholder hun det for meg. Vi sover på samme pute, og hun bruker hele livet sitt på å slikke det», sa Lagerfeld i det tidligere nevnte Numero-intervjuet som altså skulle vise seg å bli et av hans aller siste.  

[soliloquy id=’65145′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde: Karl Lagerfeld fotografert av Annie Leibovitz for Vogue.

Les også: Moteåret 2018: Kunstige modeller, krenkefest og nei til pels


De fineste smykkene fra skandinaviske designere

Bokstavsmykker, charms og moderne klassikere.

Det mangler ikke akkurat på skandinaviske smykkedesignere. Her er noen av de aller fineste smykkene fra både etablerte og up and coming norske og danske designere og motemerker.

Bjørg «Nude Alphabet»

I fjor vinter lanserte norske Bjørg sin «Nude Alphabet»-kolleksjon i sølv.

Formgitt etter abstraherte menneskekropper danner anhengene bokstaver som kan bæres som for eksempel egne initialer som en del av den populære navnesmykketrenden. Men uten å herme etter de ettertraktede anhengene fra Celine.

Bjørgs anheng kommer i to ulike størrelser som kan kombineres eller brukes separat, og passer i justerbare halskjeder og på øreringer.

Tom Wood «Charms»

Det norske motemerket Tom Wood kom med et nytt drop med charms i oktober i fjor etter å ha lansert konseptet samme år. I samme drop kom også et tilhørende armbånd.

Flere av charmsene i det andre droppet er inspirert av vintage-smykker som en konvolutt med brev inni med påskriften «Just Us» og bokser med terninger inni.

Kolleksjonen består av totalt 13 charms med priser fra 399 til 7499. Charmsene er tilgjengelig i gull, gull med diamanter, sølv og sølv med krystaller.

«Charmsene minner meg om min egen barndom, da jeg fikk et armbånd fra min farmor. Hun hadde med charms som gave da hun kom hjem fra ulike reiser, og armbåndet ble etterhvert helt unikt med minner fra hele verden hengende. Nå har mine døtre i tur og orden fått arvet det lille armbåndet og jeg kunne tenke meg et eget med mange ulike, små minner», sier kreativ leder i Tom Wood Mona Jensen om kolleksjonen.

Hasla «Rocks»

Norske Hasla fortsetter å imponere, og har de siste årene kommet seg opp og frem med en langt mer trendy estetikk enn de opprinnelig startet ut med. Men fortsatt med respekt for merkets arv og identitet.

Som en liten familiebedrift med hovedsete i Valle i Setesdal har søstrene Anne og Gunnhild vokst til å bli ett av Norges mest ettertraktede smykkemerker – og en stor influencer-favoritt.

Mye av produksjonen og alt design foregår fortsatt på verkstedet i Valle med butikk på Grünerløkka i Oslo som i fjor fylte ti år.

«Rocks» er deres seneste kolleksjon basert på deres fascinasjon for steiner og krystaller. Kolleksjonen kopierer naturelementet, og danner former gjengitt i sølv – basert på mineralet pyritt eller fools gold – tett opp mot det originale og lit tilfeldige uttrykket.

Anni Lu «Dream Sea»

Den danske influencer-favoritten Anni Lus nyeste kolleksjon lanseres i februar.

Den tar deg med på en reise til noen av verdens fremste surferstrender der alt handler om jakten på den neste store bølgen, solbleket hår og solkysset hud, fargerike surfebrett, kald øl og bål på stranden. Eller livet vi alle vil leve.

Designer Helle Vestergaard Poulsen har latt seg inspirere av den californiske og balinesiske surferstilen fra 1980-tallet.

Resultatet er en kolleksjon med fargerike halskjeder, ankelkjeder og de klassiske armbåndene merket er kjent for.

Alva Brosten «Fishy Vol 2»

Norske Alva Brostens «Fishy» kom først i 2017. Det var hennes første prosjekt etter at hun var uteksaminert ved Kunsthøgskolen i Oslo. Tilbehørskolleksjonen bestod av øreringer, armbånd og halskjeder alle som en slags videreføring av hennes uteksamineringsprosjekt «Sexy Brain».

I fjor vinter kom oppfølgeren «Fishy vol. 2 Collection».

Brostens smykker finner du blant annet hos F5 i Oslo.

Foto: Ida-Maria Fiskaa

Romanin

Grunnlagt i 2018 i Oslo står designer og kreativ leder Elizabeth Romanin bak det selvtitulerte smykkemerket.

Hun har bakgrunn både fra kunst og et tiår som motedesigner. Det speiles i designet som også spiller på hennes italiensk-australske arv med utgangspunkt i skandinaviske designprinsipper.

Tidløshet er et stikkord for den norske smykkedesigneren som re-tolker klassikere med et moderne fokus på den perfekte balansen mellom form og proporsjon.

Romanin får du hos FWSS i Prinsens gate.

Maria Black «A Pause»

Danske Maria Black har gjort stor suksess både i hjemlandet Danmark og også her i Norge. I fjor vinter åpnet hun dørene til den første norske butikken – en pop-up shop i Prinsens gate som skal erstattes med en permanent butikk i løpet av 2019.

Hennes nyeste kolleksjon «A Pause» kommer i to drop henholdsvis i januar og mars, og er en refleksjon av de små tingene i livet; Lyden av bølger som slår inn mot land, en hemmelighet hage som du kan oppdage med din kjære eller månen som speiler seg i vannet.

Nytt denne gang er charms for både halskjeder og ørepynt – fortsatt med layering og stacking som grunnprinsipper slik det lenge har vært hos det danske motemerket. Nettopp det er utgangspunktet for dette første droppet med fokus på lag på lag, signaturringer og charms som kan kombineres.

Bonus: By Malene Birger x Caralarga

For sin SS19-kolleksjon, som ble vist på catwalken under moteuka i København i august i fjor, har By Malene Birger samarbeidet med det mexicanske smykkemerket Caralarga.

De håndlagde smykkene lages av lokale kvinner i Mexico, og merket henter inspirasjon fra råmaterialer i naturen med bærekraftige materialer. Ideen kom da grunnleggeren av merket begynte å eksperimentere med smykkedesign basert på overflødige materialer fra en tekstilfabrikk.

Merket jobber også med Fundación Haciendas del Mundo Maya – en veldedighetsorganisasjon som jobber for økt bevissthet rundt Maya-kulturen.

Hovedbilde via Maria Black.

Les også: Maria Black åpner permanent butikk i Oslo

Melk & Honnings vinterferie-guide til Oslo

Vinterferie i byen? Dette skjer i hovedstaden.

Se Bertil Gregings soloutstilling på Galleri Golsa

Hele februar

Galleri Golsa inviterer til årets andre soloutstilling med den norske billedkunstneren Bertil Greging. Med et lekent og eksperimentelt billedspråk er Greging kjent for å la kaoset flomme fritt samtidig som et ønske om å få orden i kaoset kommer klart frem i verkene der det ukontrollerte møtet det kontrollerte. Står til 15. mars. Mer her.

Lei en flytende fjordsauna

Hele februar

Ved Langkaia, knappe to minutter fra Oslo S er den flytende badstuen Kok forankret. Besøk eller gå sammen en gjeng venner for å booke den flytende fjordsaunaen. De aller tøffeste tar også et dypp i den iskalde Oslofjorden. Mer her.

Bilde via Kok Oslo

Oscar-helg på Gimle kino

22.-24. februar

Natt til mandag norsk tid går årets Oscar-utdeling av stabelen. Gimle kino på Frogner feirer de nominerte filmene med en storslagen Oscar-helg blant annet med to eksklusive visninger av «Can you forgive me» – filmen der Melissa McCarthy er nominert i kategorien beste kvinnelige skuespiller. Mer her.

Russlands fremste kunstnere møter Munch

22. februar – 21. april

Munch Museet åpner utstillingen «Svaneprinsessen. Russisk kunst 1880-1910». Her har du muligheten til å se noen av Russlands fremste kunstnere i møte med Edvard Munch og andre folkekjære, nordiske kunstnere. Navn som Erik Werenskiold, Gerhard Munthe, Theodor Kittelsen, Carl Larsson, Anders Zorn og Akseli Gallen-Kallela belyser i denne utstillingen nasjonale myter, eventyr og legender i forbindelse med de russiske kustnerne. Mer her.

Kultur-humor på Latter

22. OG 23. FEBRUAR

Joda, det finnes morsomme kvinner i Norge, deriblant Pernille Sørensen. I februar kan du oppleve henne på Latter med forestillingen «Kultur». Showet handler om kultur i alle former og varianter; Høykultur, lavkultur, populærkultur og eldgammel upopulær kultur. Mer her.

Dans til Tod Louie og Fraunhofer

24. februar

Søndager ikke bare for lange, late frokoster, museumsbesøk og Netflix-maraton. Hva med en skikkelig dansefest på kvelden? Selv om du kanskje ikke har fri dagen etterpå. Det Gode Selskab inviterer til dans til langt på natt med musikk fra Tod Louie og Fraunhofer. Mer her.

Frank Benson på Astrup Fearnley Museet

Få med deg Frank Benson på Astrup Fearnley

HELE FEBRUAR

Fra 1. februar og til slutten av april står utstillingen «Frank Benson – Verk fra Astrup Fearnley Samlingen» på Astrup Fearnley Museet. Benson er en av de mest fascinerende skulptørene i sin generasjon av amerikanske samtidskunstnere. Astrup Fearnley Museet har inkludert flere av hans viktigste verk i samlingen, og utstillingen viser for første gang disse verkene samlet. Mer her.

Ballett + Stravinsky = sant

HELE FEBRUAR

Fra 21. februar kan du se forestillingen «Ildfuglen/Vårofferet» på Operaen. Nasjonalballetten og Operaorkesteret møtes her i skjønn harmoni med musikken som er skrevet for dans: «Ildfuglen og Vårofferet» av Igor Stravinsky. Mer her.

Disse filmene kan du se på kino:

Julia Roberts og Lucas Hedges møtes i et rørende drama mellom mor og sønn i filmen «Ben is Back».

Den norske storfilmen «Amundsen» følger historiens største polfarer, Roald Amundsen.

«Burning» er en mystisk og forførende film fra Sør-Korea. Filmen er basert på en novelle fra suksessforfatter Haruki Murakami. Gimle kino inviterer til førpremiere 21. februar, men Norgespremieren er først 22. februar.

Bilde fra filmen «Burning».

Hovedbilde: «Visp» av Bertil Greging hos Galleri Golsa

Les også: 9 utstillinger vi vil se i 2019

Moteuka oppsummert: Har du gått glipp av dette?

0

Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland.

– Stilikon Lee Radziwill er død. Lillesøsteren til Jackie Kennedy var kjent som en del av den amerikanske sosieteten samt som businesskvinne, interiørdesigner, stilikon og skuespiller. Hun ble 85 år gammel.

– Barneys får en egen cannabis-avdeling. Trist at motehuset fremstiller cannabisbruk som glamorøst og «high end», mener norsk rusorganisasjon.

– Gucci fikk nylig «blackface»-kritikk. Nå tar ledelsen bladet fra munnen, og lover bot og bedring samt en rekke konkrete umiddelbare tiltak som plaster på såret.

– Victoria’s Secret er best på å få ungdom til å føle seg verst, og ble kåret til vinner av den norske «verstingprisen» Gullbarbie.

– Los Angeles forbyr salg av pels, og blir med det den hittil største amerikanske byen som gjør det. Samtidig sier stadig flere designere og motehus, nå sist Victoria Beckham, nei til pels.

– Dolce & Gabbana-skandalen fortsetter. Nå får det italienske motehuset igjen kritikk, denne gangen for deres hyllest til det kinesiske nyttåret.

– Norske Elisabeth Stray Pedersen bak motemerket ESP teamer opp med Røros Tweed og designer Kristine Five Melvær om et helnorsk designsamarbeid.

– Danske Designers Remix gjør store endringer på veien mot en bærekraftig transformasjon av merket.

– Virgil Abloh lanserer ny, permanent herrelinje for Louis Vuitton.

Hovedbilde: Elisabeth Stray Pedersen under Oslo Runway. Foto: Oslo Runway.

Hvordan kan fast fashion fortsette å gjøre suksess?

Vi vet at vi ikke bør, men kjøper likevel.

Motebransjen regnes som en av verdens største industrier. Og ettersom den er basert på flyktige trender er den en av miljøverstingene også. Faktisk er den etter oljeindustrien den nest mest forurensende industrien i verden.

Bruker vi bærekraft for å rettferdiggjøre økt forbruk, spurte vi i fjor. Ja, mener ekspertene som nærmest unisont enes om at det som må til er at forbruket må ned. Vi må rett og slett shoppe mindre – mye mindre.

Men til tross for et stadig økende fokus på å handle brukt er det fortsatt lite realistisk at vi slutter helt å handle nyproduserte klær. For også fast fashion-kjedene har kastet seg på bærekrafttrenden – og da er det jo greit, eller?

Investering i multikanal

H&M sin nye flaggskipbutikk i Oslo. Foto: H&M

Med sine årlige designersamarbeid og bærekraftige kolleksjoner, gjør H&M sitt for å holde på kundene. I fjor høst åpnet fast fashion-giganten en av verdens største flaggskipbutikker i Karl Johans gate i Oslo sentrum.

– Flaggskipbutikken er utviklet med tanke på inspirasjon, opplevelse, multikanal og et høyt service-nivå. Butikken i seg selv med sin 25 meter høye lysgård og historiske detaljer gjør at man kan presentere kolleksjonene på en inspirerende måte, sier Kristin Fjeld, kommunikasjonsrådgiver i H&M Norge til Melk & Honning.

Her tilbys også det nye H&M-konseptet «Take Care»; Produkter, tjenester og veiledning som hjelper kundene å ta godt vare på klærne sine, blant annet gjennom reparasjonstjenester.

– Utover dette har H&M de siste årene gjort store investeringer i multikanal, og dette gjenspeiles også i den nye butikken. Man finner blant annet click-and-collect og scan-and-find, scanning av prislappen med mobil i butikk for å finne størrelser og farger online, forteller Fjeld.

Klimapositiv innen 2040

Kristin Fjeld.

Men hva tenker klesgiganten om sitt ansvar ovenfor miljøaspektene, både de sosiale og bærekraftige?

– Klimaendringene er en av vår tids største utfordringer, og konsekvensene vil påvirke hele planeten og alle som lever på den. Vi ønsker at folk skal kunne fortsette å få uttrykke sin personlige stil gjennom mote. Men den eneste veien fremover i motebransjen nå, som i mange andre bransjer, er den bærekraftige, sier Fjeld.

Hun mener dette er avgjørende både for planetens tåleevne, og for selskapenes fremtid.

– Vi bruker derfor vår størrelse og påvirkningskraft til å lede en endring til en sirkulær og fornybar moteindustri. Vi utforsker og implementerer allerede nye modeller knyttet til resirkulering, gjenbruk, re-design og reparasjon for å få til dette.

Fjeld forteller at de har klesinnsamlinger i alle butikker og bruker fornybar energi. De har som mål å være klimanøytrale innen 2030, og klimapositive senest innen 2040. I desember 2018 forpliktet de seg sammen med andre tekstilaktører til en handlingsplan under FNs klimatoppmøte.

– H&M ønsker å gjøre bærekraftige, moteriktige produkter tilgjengelige og rimelige for alle. Vi kan tilby dette ettersom vi er et stort firma med egne designteam, bestiller store kvantiteter og jobber uten mellomledd.

– En del av løsningen, ikke problemet

H&M har ved flere anledninger fått kritikk for arbeidsvilkårene for sine tekstilarbeidere. Med produksjon i lavkostland, er det egentlig mulig å kalle kolleksjonene bærekraftige? Ja, mener Fjeld.

– En genser som koster så lite som 99 kroner kan absolutt produseres i et lavkostland på en bærekraftig måte, både for mennesker og miljø. Samtidig har vi et stort ansvar ettersom mange av produktene våre er laget i noen av verdens fattigste land.

Fjeld forteller at H&M sammen med leverandørene sine har gjort fremskritt når det kommer til å utvikle bedre sosiale- og miljømessige standarder på fabrikkene, men at det fremdeles gjenstår mye arbeid.

– En rettferdig levelønn, arbeidstakerrettigheter og sikkerhet er sentrale fokusområder, og noe våre team jobber med hver eneste dag i de respektive landene. Vi mener vi kan være en del av løsningen, og ikke problemet.

Også den svenske lavpriskjeden Lindex sier de ønsker å skape inspirerende mote på en mer bærekraftig måte.

– Råmaterialer i vår «Sustainable Choice»-kolleksjon er mer bærekraftig. For eksempel tilbyr vi plagg laget av økologisk bomull, samt fra resirkulert polyester, sier Nina Haugen, pressekontakt i Lindex til Melk & Honning.

– Vi vet at det fortsatt er utfordringer å ta tak i, så vi jobber kontinuerlig med de sosiale og miljømessige utfordringene vi ser innen moteindustrien.

Føles godt å handle bærekraftig

Cathrine von Ibenfeldt ved BI.
Cathrine von Ibenfeldt.

– Forbrukeren har mange ønsker og behov, og det er disse som driver motivasjonen for konsum, sier Cathrine von Ibenfeldt, høyskolelektor ved Institutt for markedsføring ved Handelshøyskolen BI.

– Det å kjøpe produkter og tjenester som lover mer bærekraftig produksjon er tiltalende og føles godt. Det er i forståelsen rundt målprosesser at vi kan se noen forklaringer rundt såkalte irrasjonelle kjøp. Kjøp som du egentlig ikke har behov for, men der du ikke kan styre deg selv og ender opp med en lekker og unødvendig bukse i bærekraftig bomull.

Hun forklarer det som menneskers mål ofte beskrevet i hierarkier.

– Et hovedmål kan være å ta vare på jordkloden vår på den aller beste måten. Samtidige underliggende mål kan være å tilfredsstille behovet for noe nytt og det å oppleve litt spenning. Disse tre målene synes ikke å være helt koblet til hverandre. Men om de er trigget til samme tid vil det være mulig at den lekre buksa i bærekraftig bomull tilfredsstiller alle behov på én og samme gang, sier hun.

– Forskning kan vise til at hedonistiske mål, derav blant annet øyeblikkelig tilfredsstillelse, ofte aktiveres før mål som sikkerhet, sosiale normer og moral. Hvorpå moral er den som trenger litt ekstra hjelp for å bli aktivert. Heldigvis er det slik at aktivering er det viktigste elementet for å la buksa være igjen i butikken. Om du får aktivert dine moralske mål knyttet til det å være en viktig bidragsyter for å redusere forbruk, da er det en målsetning i seg selv å ikke kjøpe noe.

– Alle skal føle seg inkludert

Lindex fast fashion
Lindex SS19.

Også Lindex jobber, på lik linje med H&M, med å utvikle ulike kanaler for å tiltrekke seg og holde på kunder.

– Bærekraft er en stor del av dette. Vi søker stadig etter ny teknologi som kan endre hvordan vi gjør ting. Et eksempel på dette er «Better Denim». Gjennom innovative løsninger kan vi redusere bruk av vann, kjemikalier og energi i jeans-produksjonen betraktelig, forteller Haugen.

I alle Lindex-butikker kan man nå levere gamle klær og tekstiler. Fretex sørger for at plaggene kommer til nytte. Alt som kan gjenbrukes blir solgt videre eller delt ut via Frelsesarmeens sosiale arbeid. Klær som er ødelagte eller svært slitt går til materialgjenvinning.

– Når du velger å kjøpe Lindex-klær, kan du gjøre et bærekraftig valg. Vi jobber med bærekraft i alle deler av vår virksomhet og fra et livssyklus-perspektiv, fra design til gjenbruk og resirkulering.

Den svenske lavpriskjeden har også valgt å viske ut «plus size»-begrepet og heller si at de har størrelser som spenner fra små til store.

– Vi vil at kvinner i alle former og størrelser skal føle seg inkludert og kunne handle fra alle områder i butikkene våre. Ved å gjøre dette får vi positive tilbakemeldinger fra våre kunder som er veldig glad for å ha flere varer å velge mellom, og ikke bli begrenset til en liten avdeling i butikken.

Spanske giganter

På lik linje med svenskene er heller ikke spanjolene fremmed for fast fashion.

En av verdens rikeste menn er Ormancio Ortega som startet spanske Zara og den tilhørende Inditex-gruppen allerede i 1975. Han har ifølge Forbes en nettoinntekt på hele 61,1 milliarder dollar og topper år etter år listene over motebransjens rikeste.

Zara knakk tidlig koden for å lykkes med fast fashion, som vil si å levere varer så raskt som mulig fra tegnebordet til kleshengerne. I desember i fjor åpnet den spanske kleskjeden en ny, gigantisk butikk i Paris, hvor en rekke nye innovasjoner var på plass, blant annet iPads for de ansatte, smarte speil og et automatisert samlingspunkt for nettbestillinger som gjør det mulig for kunder å gå rundt i butikken og bli oppmuntret til impulskjøp.

Spanske Mango fyller 25 år i år, og grunnleggeren Isak Andic har en nettoformue på 1.1 milliarder dollar ifølge Forbes.

Mango ble i 2018 en del av «Better Cotton Initiative», og har på blant annet satt seg som mål at 50 prosent av all bomullen deres skal være bærekraftig innen 2022. De har også en såkalt «Comitted»-kolleksjon bestående av plagg i bærekraftige materialer (som nå forøvrig er på salg).

Det har ikke lyktes Melk & Honning å komme i kontakt med Mango eller Zara for en kommentar.

Endrede forbrukertrender

Fast fashion-aktørenes innsats til tross, den siste tiden kan det virke som om veksten er i ferd med å stoppe opp eller i det minste er i endring. Det skriver Forbes som viser til sviktende omsetning og økt konkurranse som årsaker, men også det de kaller «fast fashion backlash», nemlig Millennials og Gen Z’ pushback som et resultat av økt bevissthet rundt linken mellom miljø og fast fashion som igjen påvirker både holdninger og kjøpsmønstre og også skiftet fra trender til en mer personlig stil.

Det kan vise seg å bli avgjørende for fast fashion-aktørene.

Hovedbilde: H&Ms flaggskipbutikk i Oslo.

Les også: Må norsk mote bli mer bærekraftig for å overleve?

M&H skjønnhetsfavoritter: Nyhetene vi gleder oss til

Økologiske favoritter, norsk hudpleie og helt nye merker.

Det er en jungel der ute med lanseringer av nye skjønnhetsprodukter nærmest hver eneste uke. Her er noen av nyhetene vi gleder oss til som er rett rundt hjørnet:

Nuori Protect + Cleansing Milk & Facial Cream

I februar kommer to nyheter fra danske Nuori. Protect + Cleansing Milk og Facial Cream er begge høykonsentrerte hudpleieprodudukter spesielt fremstilt for å fremme hudens overordnede sunnhet ved hjelp av nærende og fuktighetsgivende ingredienser. Som merkets øvrige produkter er også disse helt ferske – de produseres i små kvanta hver 10. til 12. uke og leveres umiddelbart til forhandlere. Det gjør at ingrediensene kan holdes 100 prosent naturlige og med det også så effektive som mulig. Lanseringsdato er 11. februar, og produktene er tilgjengelige på Gimle Parfymeri i Oslo.

Chanel UV Essentiel Face Gel Cream

Den kommer riktignok ikke før i midten av april, men en av årets nyheter på beautyfronten fra Chanel er deres UV Essentiel Face Gel Cream. Den er beriket med blant annet antioksidanter og SPF 50 som skal skal beskytte huden mot både forurensning og UV-stråler. Lanseringsdato er 15. april.

La Prairie Platinum Life Lotion

Platinum-kolleksjonen til det sveitsiske hudpleiemerket La Prairie må sies å være deres aller mest luksuriøse. Det nyeste tilskuddet i rekken er Platinum Rare Cellular Life-Lotion som introduserer enda et steg i hudpleierutinen og brukes etter rens og toner, men før serum og krem. En essens-i-lotion, som på lik linje med de øvrige produktene i serien er infusert med ren platinum, som skal booste hudens cellefornyelse og gjøre den mer mottakelig for annen pleie. I butikk nå hos blant andre Gimle Parfymeri på Frogner i Oslo og Koch Parfymeri i Stavanger.

Elixir Cosmeceuticals Retinex Advanced Corrective Serum

Et nytt medlem av det norske hudpleiemerkets Retinex-familie. Serumet er anti-aging, og skal virke mot fine linjer samt fremme cellefornyelsen, styrke hudbarrieren, gi glød og jevnere hudtone. Brukes som serum under solbeskyttelse dagtid eller under nattprodukt. Brukes 2-3 ganger i uken, og økes etter tilvenning. Er allerede i butikk-

Dermalogica Redness Relief Essence

Rødhet og sensitivitet i huden kan skyldes mange ulike faktorer som genser, stress, kosthold, ingredienser i hudpleie og sminke, allergier og forurensning. Nyheten fra Dermalogica skal redusere rødhet og lindre sensitiv hud uansett årsak. Inneholder blant annet lakrisrotekstrakt og naturlige antioksidanter fra havre som sammen med vitamin E lindrer og roer irritasjon, rødhet og ubehag, salvieekstrakt som styrker og reparerer hudens beskyttende barriere samt juice fra aloe vera som gir fuktighet for å lindre rødhet som følge av tørr hud. Lanseringsdato er 14. mars.

Byredo Rose of No Man’s Land

Det svenske kultmerket Byredo utvider sin Rose of No Man’s Land-serie med seks nye produkter; body wash, body lotion, body cream, hårparfyme, håndkrem og roll-on-olje. Serien er en hyllest til sykepleierne under første verdenskrig som ofte ble referert til som nettopp Rose of No Man’s Land. Duften har noter av rosa pepper, tyrkisk rose, bringebærblomst og hvit amber. Lanseringsdato er 7. mars hos utvalgte forhandlere og online.

Bobbi Brown Crushed Liquid Lip

Leppestift møter balm møter gloss. Nyheten fra Bobbi Brown er utviklet med ulik superfrukt samt ekstrakt fra tranebær, blåbær og bringebær. Den kommer i 14 ulike nyanser med navn som Juicy Date, Give a Fig, In a Jam og Hippy Shake. Lanseres i februar.

Kérastase Blond Absolu

Hårmerket Kérastases kanskje største lansering i 2019 er Blond Absolu – deres første ultrafiolette hårpleie for blondt hår. Serien som inneholder ingredienser som hyaluronsyre, ultra-fiolette pigmenter og edelweiss skal gi pleie av hårfibrene og nøytralisere kobbertoner for en klarere blond farge. Består av såkalte hårbad, masker og leave-in samt en salongbehandling. Lanseres i februar.

Nytt merke: Budgie

En splitter ny hårserie med fokus på styling, samfunn og kreativitet – med andre ord midt i blinken for millennials-generasjonen. Inspirert av undulaten lanseres merket på det nordiske skjønnhetsmerket i februar. Produktene er utviklet av spesialister innen hår og hudpleie samt utvalgte hår-, skjønnhet-, mote- og livsstilsentusiaster. Serien kommer i tre dufter; Green Vibes, Truly Peach og Natural Stories – alt er produsert i Sverige og er 100 prosent vegansk. I Norge kommer produktet online på Kicks.no.

[soliloquy id=’64621′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde via Vogue.

Les også: Trenger vi egentlig alle maskene?

Skandinavisk high fashion e-handelgigant lanserer eget varemerke

0

Den perfekte basekolleksjonen?

Det er ingen hemmelighet at vi i Skandinavia gjerne sverger til basics og basegarderoben.

Nå lanserer high fashion e-handelgigant Wakakuu sitt eget varemerke og kolleksjon skapt for nettopp den perfekte basegarderoben.

Varemerket og kolleksjonen har fått navnet Wakakuu Icons, og vil inngå i nettbutikkens øvrige sortiment med merker som Moncler, Acne og Isabel Marant. Kolleksjonene vil fokusere på trendbaserte baseplagg som bør finnes i enhver garderobe.

– Vi selger allerede de beste og hotteste varemerkene akkurat nå, og ville også ha den beste basen. Vi bestemte oss for å gjøre den som Wakakuu Icons ettersom vi vet hva våre kunder etterspør, sier Maria Tollemark, CEO og partner.

– Den første kolleksjonen vil omfatte blant annet skinnbukser og ullcaper som kanskje normalt sett ikke regnes som baseplagg. Men for oss er det den nye basen som viser hvordan vi vil jobbe fremover.

Den første kolleksjonen er allerede tilgjengelig både online på Wakakuu.com og i Wakakuu-butikken i Göteborg.

Se og shop den første kolleksjonen her:

[soliloquy id=’64900′ type=’gutenberg’]

Stilikon Lee Radziwill er død

Lillesøsteren til Jackie Kennedy ble 85 år gammel.

Lørdag ettermiddag melder internasjonal motepresse at Lee Radziwill er død 85 år gammel. Radziwill døde fredag i New York.

Født 3. mars 1933 i i Southampton i New York var Caroline Lee Bouvier den yngre søsteren til tidligere førstedame Jacqueline Kennedy Onassis. Hun skal tidligere ha slitt med aldersrelaterte sykdommer, men ifølge kilder nær henne skal hun ha vært i god form de siste ukene. Det skriver WWD.

lee radziwill
Lee Radziwill fotografert av Andy Warhol.

Radziwill var kjent både som medlem av den amerikansk sosieteten, men også både som businesskvinne, interiørdesigner og stilikon – og også skuespiller på starten av 1960-tallet. Hun levde et innholdsrikt liv, giftet seg tre ganger og fikk to barn. Hun reiste også på turne med The Rolling Stones og hadde et nært vennskap til Andy Warhol.

«På dette punktet i livet er jeg helt tilfreds med den jeg er. Jeg har opplevd så mange fascinerende ting, og den største gleden er at jeg fortsatt gjør interessante ting og møter fascinerende mennesker (…) Da jeg var ung tenkte jeg at alle burde dø da de var 70 år. Men mine nære venner som Rudolf og Andy Warhol, og flere av mine nærmeste familiemedlemmer, ble ikke engang det», sa Radziwill i et intervju med New York Times i 2013.

Privat bilde av Andy Warhol og Lee Radziwill.
Jackie Kennedy og Lee Radziwill.

Hovedbilde: Getty Images.

Les også: 9 utstillinger vi vil se i 2019

Her debuterer norske Eskil (18) på catwalken for Burberry

Ble lagt merke til av sjefdesigner Riccardo Tisci.

Suksessen til de norske modellene på den internasjonale motescenen er et faktum. Under herremoteukene tidligere denne sesongen gikk de norske guttene en rekke toneangivende visninger.

Søndag debuterte norske Eskil Rangnes (18) fra Sola i Rogaland for Riccardo Tiscis Burberry under moteuka i London.

Les også: Er Jonas en av Norges nye supermodeller?

Lagt merke til av Tisci

Eskil Rangnes under søndagens Burberry-visning. Foto via Vogue.

Rangnes er tilknyttet modellbyrået Team her hjemme, og beskrives som en som har jobbet hardt for å komme seg dit han er nå.

– Jeg scouta Eskil via Instagram for tre år siden. Da var han 15 år og var på ferie i Hellas. Da han kom hjem reiste han til Oslo, og jeg signerte ham til Team, forteller modellagent Alexander Norheim til Melk.

Norheim forteller at han tidlig skjønte at Rangnes hadde potensiale, men ville avvente å vise ham frem til for mange kunder.

– Iblant trenger modeller riktig kunde å debutere hos for å skape grunnlaget for en god karriere. Så når Burberry byttet sjefdesigner forrige sesong og jeg så hva slags type line-up det var så var jeg helt sikkert på at Eskil var perfekt for showet.

Det viste seg at han fikk rett. Rangnes fikk gå søndagens visning, og Burberrys sjefdesigner Riccardo Tisci la personlig merke til den norske 18-åringen under castingen.

– Han ble bedt av Riccardo Tisco om å holde frisyren slik den er. Det tar vi som et godt tegn, sier Norheim.

– Stort potensiale

Norheim mener Rangnes har et stort potensiale for å lykkes i bransjen ettersom han appellerer til både motemerker og de mer kommersielle merkene.

– Burberry er jo det perfekte eksempel og forhåpentligvis et godt tegn på hvordan hans karriere kan arte seg, sier Norheim.

Hva betyr en slik type debut for en modell?

– En debut hos Burberry betyr en hel del ettersom det står så store aktører bak. Ikke bare Burberry som brand, men også Riccardo Tisci som er ansett som en legende i bransjen. I tillegg er det å lande denne jobben som ny og ikke minst å gjøre det som sin internasjonale debut veldig spennende.

– Han er den første nordmannen som har jobbet for Burberry etter at de hentet inn ny sjefdesigner. Jeenu [Mahadevan, red. anm.] var den siste til å gå for den forrige sjefdesigneren, Christopher Bailey, avslutter Norheim.

Hovedbilde via Vogue.

Les også: Her er Norges nye modellhåp

STILORAMA: Grace Carter

0

Bli bedre kjent med det britiske stjerneskuddet alle snakker om.

Grace Carter er aktuell med singelen «Heal Me» som kom i slutten av januar. Nylig kom hun på tredjeplass på den prestisjefulle kåringen BBC Sound of 2019 som norske Sigrid vant i fjor. Vi tok en prat med den britiske artisten da hun var i Norge rett før jul i fjor.

Fortell litt om deg selv?

– Jeg er Grace og er en 21 år gammel singer/songwriter fra Brighton.

Beskriv garderoben din med tre ord?

– Dresser, dresser og enda flere dresser.

Hva er din «hverdagsuniform»?

– Jeg har fire halskjeder og én ring som jeg bruker hver eneste dag. Alt annet er i mer eller mindre endring. Men jeg elsker som sagt dresser.

https://www.instagram.com/p/BtVdiKxAe9X/

Hva er det kjæreste du har i garderoben?

– Stefaren min gav meg nylig en gammel Jean Paul Gaultier-dressjakke som han pleide å bruke back in the day.

Hva er det mest crazy du har i garderoben?

– Jeg har en gul pvc-bh som jeg hadde på meg i musikkvideoen til låta «Saving Grace». Det er ganske ekstremt for å være meg, men jeg elsker den!

Hva ville du aldri gått med?

– Jeg vil si høye hæler, men jeg gikk faktisk med det her om dagen og det var ikke så galt.

https://www.instagram.com/p/Btop64uAsQm/

Hva er det dyreste du har i klesskapet?

– Jeg har faktisk aldri kjøpt noe skikkelig dyrt, for å være helt ærlig. Jeg pleide å shoppe mye vintage når jeg var yngre, og nå får jeg låne mange fab klær fra diverse designere, men eier ikke selv noe veldig dyrt. Men jeg har mange sneakers da – teller det?

Sminka eller usminka?

– Det komme an på. Jobber jeg så har jeg på makeup, men når jeg er hjemme lar jeg huden få puste. Uansett liker jeg en veldig naturlig og lett makeup-look.

Du har 5 minutter foran speilet. Hva gjør du?

– Setter opp håret i en bun og tar på concealer, mascara og øyenbrynsgele. Men egentlig så tar jeg bare på litt ansiktsolje og går ut døra…

https://www.instagram.com/p/Bq9t5RElxGX/

Hvem er ditt stilikon?

– Jeg elsker Sade og Rihanna.

Aperol Spritz eller øl?

– Øl.

Minimalist eller maksimalist?

– Minimalist.

https://www.instagram.com/p/Bq4cKW0lZub/

Shopper du spontant eller planlegger du hvert kjøp?

– Spontant. Og det er nettopp der jeg gjør feil, og ender opp med å bruke altfor mye penger.

Hva står på ønskelisten din nå?

– En fin håndveske. Jeg har faktisk aldri eid en – er det litt trist?

Hva gjør du på søndager og hva er din «søndagsuniform»?

– Drar ut på middag med venner i en veldig comfy tracksuit.

Hvilket dyr assosierer du deg selv mest med?

– Løve!

https://www.instagram.com/p/BqFohCZFEnh/

Barneys får egen cannabis-avdeling

– Trist, mener norsk rusorganisasjon.

«Snart blir det mulig å ta en matbit på Fred’s før du kjøper med deg litt hasj samme sted som du kjøper Prada-vesker og The Row-gensere. Vel, nesten».

Slik åpner motenettstedet Fashionistas sak om det eksklusive varehuset Barneys som i slutten av mars i år åpner egen cannabis-avdeling.

– Mange av våre kunder har gjort cannabis til en del av sin livsstil

Den 300 kvadratmeter store shop-in-shoppen «The High End» vil ligge i femte etasje på Barneys flaggskip i Beverly Hills. Butikken vil føre upscale cannabis-tilbehør og velværeprodukter med CBD, bedre kjent som cannabis-olje.

Slik vil det se ut. Skisse via Barneys.

Siden 1. januar 2018 har det vært lov å kjøpe cannabis for privatbruk i California med aldersgrense på 21 år.

Barneys kan i utgangspunktet ikke selge cannabis med THC ettersom de ikke har lisens. Det omgår de via et samarbeid med cannabis-selskapet Beboe som storavisa The New York Times har omtalt som «marihuanaens Hermes».

«Jeg er så begeistret for at cannabis-kulturen har kommet så langt at den kan eksistere og føle seg som hjemme i en så prestisjefull kontekst som hos Barneys», sier medgrunnlegger av Beboe Scott Campbell i en uttalelse.

«Barneys New York har alltid vært i front når det kommer til endring i kultur og livsstil. Cannabis er intet unntak. Mange av våre kunder har gjort cannabis til en del av sin livsstil, og The High End møter deres behov med ekstraordinære produkter og service i alle falsetter hos Barneys New York», sier Barneys-topp Daniella Vitale.

«Pott er blitt kult blant de unge»

Barneys tilnærming til den nye cannabis-avdelingen skal være den samme som til varehusets øvrige sortiment.

Det betyr eksklusive luksusprodukter som for eksempel lightere i horn fra italienske Lorenzi Milano, askebeger i skinn og lightere fra Giobagnara, rullepapir i gull fra Shine, custom-made blåste glasspiper fra Siemon & Salzaar samt vintage brukerutstyr. I tillegg vil The High End føre skjønnhets- og velværeprodukter med CBD fra merker som The Good Patch, Vertly, Saint Jane, Foria, Lab to Beauty, Flora and Bast, Tres Monet, Heretic, Malin + Goetz, Body Vibes, Dedcool og Boysmells.

Barneys blir den første store forhandleren til å åpne egen cannabis-avdeling. Men trenden står allerede sterkt i både mote- og skjønnhetsbransjen.

Det gir mening, skriver Fashionista, for en aktør som Barneys å kaste seg på trenden ettersom cannabis er i ferd med å blir en del av velværebegrepet i markeder som Los Angeles og fordi pott «rett og slett er blitt kult blant de unge».

Norsk rusorganisasjon: – Trist

– En svært pengesøkende cannabisindustri har et behov for å nå nye kundegrupper. Det er tydelig at industrien nå retter seg inn mot et pengesterkt marked for å nå nye potensielle forbrukere og øke inntjeningen, sier generalsekretær i Actis – rusfeltets samarbeidsorgan, Pernille Huseby til Melk & Honning.

Pernille Huseby i Actis. Foto: Lene Neverdal/Actis

De synes det er trist at en aktør som Barneys ikke ser risikoen ved å fremme et skadelig rusmiddel.

– Motehuset fremstiller cannabisbruk som glamorøst og «high end». En slik glorifisering og normalisering kan igjen påvirke et større massemarked og senke terskelen for bruk. Det går bra med de fleste som prøver, men vi er bekymret for dem som ikke klarer seg like bra.

Huseby reagerer også på bruk av CBD i skjønnhetsøyemed.

– Selv om CBD ikke er rusgivende, brukes symboler og ord som er forbundet med cannabis som er et avhengighetsskapende og skadelig rusmiddel. Det er en betydelig risiko ved bruk: én av seks unge som bruker blir avhengig, det er økt risiko for psykose og schizofreni samt svekkede kognitive evner og drop out fra skolen, sier Huseby.

Hovedbilde: Barneys New York. Foto: Nicholas Hunt/Getty Images.

Les også: Hva betyr nye lagunen for Bergen sentrum?

Slik feiret motekjendisene valentinsdagen

Roser, intimkonsert, lettkledde bilder og verdens mest romantiske by.

Årets store kjærlighetsdag er over, men gikk langt fra stille for seg på sosiale medier.

Her er noen av motekjendisene som delte sin dag på Instagram:

Frida Aasen

Den norske Victoria’s Secret-modellen, Frida Aasen, ønsket sine 452.000 Instagram-følgere en fin valentinsdag med et nytt bilde.

Emili Sindlev:

Det finnes mange former for kjærlighet, for eksempel til sko – og «Sex and the City». Den danske influenceren Emili Sindlev er singel, men slo likevel et slag for valentinsdagen på Instagram.

Gisele Bündchen

Supermodellen delte et romantisk bilde fra stranden av seg selv og amerikansk fotball-ektemannen, Tom Brady.

Hailey Bieber

Det er ikke lenge siden det ble kjent at modellen hadde giftet seg med Justin Bieber, og dermed også tatt ektemannens etternavn. Denne måneden pryder superparet forsiden på amerikanske Vogue. Hailey Bieber benyttet valentinsdagen til å dele et bilde av seg selv og ektemannen. Kommentarfeltet under bildet holdt hun dog stengt.

Emily Weiss


Grunnlegger av kultmerket Glossier, Emily Weiss, hadde grunn til å trekke på smilebåndet da hun så dette innlegget fra den britiske ambassaden på Twitter. Det gikk kanskje litt fort i svingene da sosiale medier-ansvarlig hos ambassaden skulle sende ut en tweet fra egen konto? Tweeten er fra valentinsdagen i 2017, men Weiss delte den igjen i går.

Maria Mena

Solbriller, vin og bleiekake. Maria Mena holdt ikke tilbake på noe. I tillegg til flere bilder på Insta-story med tittelen «If I was on Tinder, this would be my selection of profile pictures», delte Mena et bilde av seg selv fra en babyshower med vin i hånden og #ImMaHaveaCocktail og #IndependantWoman.

Marc Jacobs

Designeren startet dagen med å overraske forloveden Char Defrancesco med en stor bukett roser på morgenkvisten.

Kim Kardashian

Kanye West vant valentinsdagen. Han overrasket like så greit kona Kim Kardashian med hundre blomster og livemusikk fra saksofonisten Kenny G.

Brooklyn Beckham

Brooklyn Beckham feiret Valentine’s Day i Paris sammen med modellkjæresten Hana Cross. Paret delte hyppig bilder av roser, middager, vin og turer i verdens mest romantiske by.

Bee Shaffer

Det er ikke ofte vi ser noe fra Bee Carrozzini, datteren til Anna Wintour, på sosiale medier. På valentinsdagen benyttet hun dog anledningen til å legge ut et bilde av seg selv og ektemannen, Francesco Carrozzini, sønn av avdøde Franca Sozzani.

Kylie Jenner

Kylie Jenner sparte ikke på noe da hun feiret alle hjerters dag med Travis Scott og datteren.

Hovedbilde: Brooklyn Beckham og Hana Cross i Paris.

Les også: Filmene for deg som elsker (eller hater) Valentine’s Day

Virgil Abloh lanserer ny, permanent herrelinje for Louis Vuitton

Se bildene her.

Det var utvilsomt et kontroversielt valg da Off-White-grunnlegger Virgil Abloh ble utnevnt til ny kreativ leder for Louis Vuittons herrekolleksjoner rundt påsketider i fjor. Helt overraskende var det likevel ikke ettersom linken mellom streetwear og luksus lenge har stått sterkt.

Nå lanserer Virgil Abloh en helt ny, permanent herrelinje for det franske luksusmotehuset.

Den har fått navnet Staples Edition by Louis Vuitton, og lanseres allerede i vår. Kolleksjonen er en basekolleksjon med garderobeklassikere i materialer som bomull, kasjmir, denim og skinn. Fargene er holdt nøytralt i blant annet off-white, taupe og grått, blått og sort.

Kolleksjonen omfatter både ready-to-wear, sko og tilbehør og har fire kjennetegn; Louis Vuitton-logoen i metall sydd inn i materialet, en manual for hvordan man skal brette plagget, broderte knapper og detaljer med det klassiske lyse skinnet.

Abloh viste nylig motehusets hovedlinje og FW19-kolleksjon under herremoteuka i Paris. Den ble tatt langt bedre imot enn debutkolleksjonen i fjor sommer som til tross for lunken kritikk ble revet ut av butikkhyllene.

[soliloquy id=’64869′ type=’gutenberg’]

Alle bilder via Louis Vuitton.

Les også: Castet treåring til sin første Louis Vuitton-kampanje

Nå er Robyns designsamarbeid med Björn Borg her

– Gjenspeiler min kjærlighet for street style og hvordan det signaliseres i ungdomskulturen.

I november i fjor slapp nyheten om at Björn Borg teamer opp med popstjerne og moteikon Robyn. Nå er den er capsule-kolleksjonen her.

Samarbeidet har fått navnet RBN, og er utviklet av Robyn i samarbeid med stylist Naomi Itkes og det svenske motemerkets designteam.

Utgangspunktet for kolleksjonen er Robyn og Itkes perspektiv på det å vokse opp i Sverige og spørsmålet om hva det betyr å være svensk. Kolleksjonen er moderne, unisex og en blanding av sportswear, streetwear og fashion work wear.

Den er inspirert av noen av popstjernens favorittklær og det svenske motemerkets arkivprodukter datert tilbake til 80-tallet. Blant nøkkelplaggene er hoodies i fleece, track suits, polo-skjorter, undertøy og sokker.

– RBN gjenspeiler min kjærlighet for street style og hvordan det signaliseres i ungdomskulturen. Jeg tenkte det ville være kult å lage en kolleksjon jeg både kan bruke når jeg løper og når jeg drar på byen for å danse, sier Robyn om kolleksjonen.

I Norge er kolleksjonen tilgjengelig eksklusivt hos Yme.

[soliloquy id=’64855′ type=’gutenberg’]

Alle bilder via Björn Borg.

Les også: Lanserer helnorsk designsamarbeid

Lanserer helnorsk designsamarbeid

– Skal vi komme noen vei må vi samarbeide.

Det norske motemerket ESP med Elisabeth Stray Pedersen i spissen teamer opp med Røros Tweed og designer Kristine Five Melvær.

De to designerne møttes under et arrangement på Doga for designere og produsenter – et initiativ fra Norway Designs med ambisjon om å økt samarbeid i Norge.

Norsk verdikjede

bag i ull fra esp og røros tweed
Ullbaggene vil koste mellom 3-4000. kroner Foto: Torjus Berglid.

– Kristine har jobbet tett med Røros Tweed og deres kvaliteter passer utmerket til våre produkter og maskiner på vår syfabrikk, forteller Stray Pedersen til Melk & Honning.

– Det er jo veldig gøy at man kan få til noe med full norsk verdikjede.

Samarbeidet kommer ut til høsten, og består av flere skjerf og bagger. Produktene er blitt til via full norsk produksjon fra start til slutt, og er laget av norsk lammeull.

– Inspirasjonen handler om styrke. Uttrykket er grafisk og kraftfullt, inspirert av atletiske motiver som sømmen på en baseball og linjene på idrettsbaner, forteller Five Melvær til Melk.

– Funksjonen skal bidra til å få ting gjort. Enten man frakter det man trenger i et møte med den store bagen eller har armene fri når man bruker den mindre størrelsen.

Viktig å samarbeide

ESP er kjent for kåper og ytterplagg i ull, som hun produserer på egen fabrikk på Økern i Oslo. Fabrikken Stray Pedersen kjøpte for noen år tilbake siden er den gamle Lillunn-fabrikken. Lillunn ble først startet i 1953 og har siden det gjort seg kjent for sine solide ullpledd.

Røros Tweed har også gjort suksess med sine norske ullpledd, men Stray Pedersen ser ikke på merket som en konkurrent for hennes Lillunn.

– Jeg prøver å ha en innstilling til at norske produsenter ikke er konkurrenter, men heller se på synergier og samarbeid. Vi er så små i Norge at om vi skal komme noen vei må vi samarbeide, sier Stray Pedersen, og fortsetter:

– Vi har kjøpt tekstiler fra Røros Tweed i flere år og hovedproduktet til ESP vil alltid være kåper og ytterplagg, selv om vi også lever av pledd.

Hun understreker at samarbeidet er med ESP og fabrikken, og ikke Lillunn-merkevaren.

Hovedbilde: Foto av Torjus Berglid

Les også: Hvorfor har så mange motemerker det samme grafiske uttrykket?

Hyller norsk mote med eget arrangement

Anne Karine Thorbjørnsen, Michael Olestad og Haik viser sine kommende kolleksjoner.

Det er ingen hemmelighet at norsk mote er på vei opp og frem. For å rette fokus på norsk mote og design inviterer Klarna, i samarbeid med Melk & Honning og produksjonsbyrået 8392, til et stort mote-event 8. mars på Sentralen i Oslo.

Her vil de norske designerne Anne Karine Thorbjørnsen, Michael Olestad og Haik vise sine kommende kolleksjoner.

– Norsk mote begynner å bli tatt på alvor – også internasjonalt. Vi syntes vi det er viktig å bidra til at norske motedesignere får en lokal plattform å vise seg frem på, sier Sindre Olsson, markedsansvarlig for Melk & Honning. 

– En stor del av de 4500 norske nettbutikkene Klarna samarbeider med tilhører mote-, skjønnhet- og livsstilsegmentet. Det føles derfor riktig og naturlig å sette fokus på noen av de mest spennende designerne som finnes i Norge. Med plattformen Smoooth Runway ønsker vi å gi utvalgte norske designere en scene for å vise frem sine siste kolleksjoner for et bredt publikum. Vi vil lage et smoooth event som hyller norsk mote og bransjen generelt, sier markedsdirektør i Klarna, Thomas Elvestad.

De tre designerne representerer alle en ny bølge innen norsk mote, og har fått oppmerksomhet både her hjemme og internasjonalt.

– Mote- og retailsegmentet er i rask endring. Michael Olestad, HaiKW/ og Anne Karine Thorbjørnsen går i bresjen for en ny generasjon klesdesignere med et tydelig og særegent DNA. Fredag 8. mars får de muligheten til å nå et bredere publikum, samt sette kolleksjonene sine i ny kontekst, sier Jostein Wålengen, daglig leder i PR- og produksjonsbyrået 8392.

Både Thorbjørnsen, Olestad og Haik-duoen er tidligere vinnerne av Bik Bok Runway Award som arrangeres under Oslo Runway med mål om å løfte frem og anerkjenne unge designtalenter. Oslo Runway arrangeres til vanlig i februar, men har denne sesongen tatt en pause for å videreutvikle konseptet i forkant av en ny sesong i august i år.

– Oslo Runway synes det er positivt at andre aktører ønsker å støtte norsk mote, og vi heier på dem som ønsker å skape oppmerksomhet og synliggjøre norsk design. Vi gleder oss til å hva de tre designerne vil vise 8. mars, sier Ditte Kristensen, medgrunnlegger av Oslo Runway.

[soliloquy id=’65330′ type=’gutenberg’]

Store endringer for dansk motemerke

– Jeg håper og tror at bærekraft vil bli en stadig større del av moteindustrien i de kommende årene.

Under den danske moteuka forrige uke inviterte Designers Remix til event såkalt off schedule – en fashion talk om bærekraft med kreativ direktør Charlotte Eskildsen i spissen etterfulgt av en FW19-presentasjon og -installasjon.

Det hele hadde fått navnet «From Waste to Warderobe» – i tråd med Designers Remix’ nye identitet som ble annonsert tidligere i år som «en bærekraftig transformasjon av merket».

Melk & Honning tok en prat med Charlotte Eskildsens om veien videre, bærekraft og Gen Z.

Charlotte Eskildsen. Foto: Sarah Buthmann

Hvordan vil den nye identiteten til merket komme til uttrykk utad – og hvordan vil den prege fremtidige kolleksjoner?

– Den nye brand-identiteten kommer i forlengelse av den bærekraftige transformasjonen som vi er i ferd med å gjøre i Designers Remix. På tross av at vi gjør store endringer hva angår vår produksjon og bærekraftige tilgang, er det det viktig for oss å understreke at vi holder fast ved vårt design-DNA. Vi vil fortsette å ta utgangspunkt i vår arv samtidig som vi tar fatt på et nytt kapittel som innebærer en ny brand-identitet og store bærekraftige ambisjoner.

Vil den nye identiteten skape en ny målgruppe for dere, tror du?

– Det er ingen tvil om at Gen Z er veldig interessert i bærekraft og vårt sirkulære initiativ. Spesielt er vårt «Preloved»-konsept populært blant de helt unge. Generelt tror jeg bærekraftighet snakker til en kvinne som våger å gjøre et valg. Hun søker et bærekraftig alternativ hvor hun fortsatt ser flott og fasjonabel ut. Vi henvender oss til hun som ikke vil være bærekraftig på «mindfullness»-måten, men på en minimalistisk og moderne måte. Jeg kaller det «modern sustainable».

Er det nye retningen også en måte for dere å fornye dere på i møte med økt konkurranse både hjemme og internasjonalt?

– Vi skaper bærekraftig mote fordi vi lever og ånder for det. Mannen min, Niels Eskildsen, har via sitt verv som formann for Global Fashion Agenda hatt en årelang interesse for og innsikt på området. Så det er absolutt ikke på grunn av internasjonal konkurranse at vi går inn i bærekraft, men utelukkende fordi at dersom vi ikke gjør noe nå så har ikke våre barns barn rent drikkevann i krana.

Hva betyr bærekraft for deg? Og hvor viktig tror du bærekraft vil være for brands i årene som kommer?

– For meg er det utrolig motiverende å rydde opp i naturen og gjenbruke allerede eksisterende ressurser. Da Designers Remix først ble grunnlagt for 17 år siden var nettopp det utgangspunktet for merket. Vi ville bruke overflødige stoffrester og overbestilte metervarer fra andre designere for å på den måten utnytte de eksisterende materialene fullt ut. Det er faktisk denne starten på vår reise som er grunnen til at vi i sin tid fikk navnet Designers Remix. Jeg håper og tror at bærekraft vil bli en stadig større del av moteindustrien i de kommende årene. Dette er spesielt viktig ettersom over 80 prosent av alle klær som produseres enten havner på søppeldynger eller forbrenningsanlegg. Det er derimot kun 1 prosent som blir gjenbrukt til nye klær. Det er vi nødt til å reagere på. Jeg synes Robert Swan-sitatet «The greatest threath to our planet is the belief that someone else will save it» er essensielt ettersom det er så viktig at vi tar det nødvendige ansvaret for miljøet – både som brand og forbruker.

Fra Designer Remix’ talk under moteuka i København. Fra venstre modell og miljøforkjemper Arizona Muse, Designer Remix’ Charlotte Eskildsen og CEO ved Global Fashion Agenda Eva Kruse.

 Som en del av den nye strategien sier dere også nei til både pels og skinn – hva er bakgrunnen for denne avgjørelsen? 

– Jeg mener at å bruke pels og skinn ikke er forenlig med de bærekraftige valgene jeg ønsker å ta i Designers Remix. Hvis vi oppriktig mener at vi har et ansvar for miljøet, har vi også et ansvar for dyrene som lever i det. Jeg synes ikke kreativiteten vår begrenses av det nye tiltaket, de vil bare ikke lenger peke oss i retning av skinn og pels.

 Fortell litt om FW19-kolleksjonen med stikkord som resirkulering og dekonstruksjon i fokus? 

– FW19-kolleksjonen er inspirert av å bruke det vi kaster – i form av overskuddsmaterialer eler plastavfall – til å skape mote. Den drivende faktoren er å rydde opp i naturen og å bruke allerede eksisterende materialer. Det er en svært teknisk prosess som gir liv til en feminin kolleksjon bestående av voluminøse skuldre, kjoler og power suits. Den tar oss med på en reise tilbake til tidene med «Dynastiet» hvor plaggene er oppkalt etter Fallon, Krystle og Alexis. I 1980-årenes oljeindustri var den maskuline silhuetten dominerende, men vi har tilpasset den til den moderne kvinnen med en bærekraftig vri på «big business». Dekonstruksjon og resirkulering er også en stor del av kolleksjonen, og kommer til uttrykk i styles som dobbeltspente frakker, skulpturelle jakker og skreddersydde dresser i materialer som resirkulert polyester, bomull og ull. Vi har også en kolleksjon som heter «Preloved» – et tiltak som har som formål å forlenge levetiden til gamle Designer Remix-styles fra tidligere sesonger.

Hva er planene videre for merket i 2019?

– Vi har satt oss et ambisiøst mål om at vi i 2020 vil være en bærekraftig champion. Vi begynte å jobbe med bærekraftige tiltak allerede i 2017, og ble i forlengelse av det en del av «2020 Circular Fashion Commitment» innledet av Global Fashion Agenda. Vi begrenser oss dog ikke til sirkulær mote, men jobber minst like mye med å bruke de beste bærekraftige materialer. Derfor utvikler vi hele tiden nye kreative ideer for å utfordre vår tradisjonelle måte å tenke og å jobbe på slik at vi kan skape en ny norm. Vi vil skape mote som ikke går på bekostning av vårt miljø- og samfunnsansvar. Vel og merke uten å gå på kompromiss med vårt design-DNA. Derfor kan man forvente å oppleve masse nye og spennende materialer i fremtiden.

Hovedbilde via

Les også: Mathilde Torp Mader om arven etter Malene Birger

Dolce & Gabbana-skandalen fortsetter

Fornærmer kineserne – igjen.

Man skulle kanskje tro at Dolce & Gabbana ville litt lavt i terrenget etter skandalen tidligere i år som ikke bare kostet det italienske motehuset deres gigantvisning i Shanghai, men også det som sannsynligvis er ganske så mye i kroner og øre i omsetning fra kinesiske kunder som nå boikotter motemerket.

Men neida. Nå får Dolce & Gabbana igjen på pukkelen etter å ha sluppet en serie t-skjorter som en hyllest til kinesiske nyttåret som i år er i grisens år.

Les også: Er dette begynnelsen på slutten for Dolce & Gabbana?

«Griske griser»

To av t-skjortene i capsule-kolleksjonen har bilde av en sparegris som enten fores med eller holder mynter og sedler merket med motehusets initialer «D&G».

Det har ikke falt i særlig god jord hos kinesiske kunder. De opplever t-skjortene som en fremstilling av dem selv som «griske griser». Det skriver Hypebeast.

Stefano Gabbana: «Et drittland»

Motebransjens egen vaktbikkje Diet Prada var blant de første til å plukke opp nyheten. De publiserte samtidig en Messenger-samtale med den ene halvdelen av designerduoen bak Dolce & Gabbana, Stefano Gabbana.

«Det ble slettet fra kinesiske sosiale medier fordi selskapet mitt er like dumme som det kinesernes overlegenhet er. Var det opp til meg ville jeg aldri ha slettet posten», skriver Gabbana som videre refererer til Kina som «et drittland».

https://www.instagram.com/p/BtgYEmcFqob/?utm_source=ig_web_copy_link

Beskyldt for rasisme

En kampanjevideo som viser en kinesisk kvinne forsøke å spise italiensk mat med spisepinner gikk fort viralt i fjor. Dolce & Gabbana ble beskyldt både for kulturell appropriasjon og rasisme.

Det førte til at de ble tvunget til å avlyse sin planlagte motevisning i Shanghai.

Det ble ikke akkurat bedre da Stefano Gabbana gikk ut på merkets og sin private Instagram-profil med nedsettende meldinger om kineserne og den kinesiske kulturen.

Designerduoen Domenico Dolce og Stefano Gabbana under Milan Fashion Week i fjor sommer. Foto: Andreas Rentz/Getty Images.

Storstilt boikott

Det hele førte til en storstilt boikott av motemerket. Kunder ødela, brant og vasket toaletter med produkter fra det italienske motehuset i videoer postet på kinesiske sosiale medier. Mens forhandlere, blant dem Kinas største e-handelgiganter samt den internasjonale luksusnettbutikken Yoox Net-a-Porter, kuttet merket fra sine sortiment.

Fra Dolce & Gabbanas Kina-kampanje i fjor.

I følge Business of Fashion var det i slutten av november i fjor fortsatt for tidlig å si noe om langtidsvirkningene av boikotten. Men innvirkningen på salget på kort sikt kan være massiv, hevdet de, og viste til at Kina er et svært viktig marked for verdens luksusmerker. Kinesiske forbrukere skal alene stå for rundt en tredjedel av det som totalt brukes på luksusvarer i verden. Tallet er forventet å stige til nærmere 46 prosent i løpet av 2025. Dersom kinesiske kunder bare utgjør 20 prosent av Dolce & Gabbanas totale salg og halvparten av disse forsvinner på grunn av en boikott, vil det bety 129 millioner euro i tapt fortjeneste for merket, skrev motenettstedet.

«Enda et vestlig luksusmotehus som ikke forstår seg på vestlig kultur»

Dolce & Gabbana er ikke de eneste som har fått kritikk for sin fremstilling av kinesere og den kinesiske kulturen i sin hyllest til det kinesiske nyttåret.

Erkebritiske Burberrys hyllest tidligere i år ble slaktet av kritikere som sammenlignet motekampanjen, som skulle forestille en kinesisk storfamilie, med «noe hentet ut fra en skrekkfilm».

Gucci, som selv sliter med en rasisme-skandale etter «blackface»-kritikk slapp langt billigere unna da de hyllet grisen i sin kampanje.

Hovedbilde: Skjermdump fra Dolce & Gabbanas egne nettsider.

Les også: Får norsk «verstingpris»: Disse er best på å få ungdom til å føle seg verst

Los Angeles forbyr salg av pels

Blir den hittil største amerikanske byen som sier nei til pels.

Pelsdebatten koker over store deler av verden. Stadig flere designere og motehus sier nei til pels. Her hjemme går debatten rundt regjeringens forslag om å legge ned pelsdyrnæringen.

I august i fjor kom nyheten om at Los Angeles kan bli den hittil største amerikanske byen som forbyr salg av pels. I et forslag fra dyrevelferdsaktivister understrekes det at pelshandel er brutal, umenneskelig og unødvendig. Tidligere har San Francisco forbudt salg og produksjon av ekte pels.

Denne uken kom nyheten om at storbyen nå sier nei til pels.

Los Angeles Times skriver at forbudet vil gjelde fra 2021. Men det gjenstår fremdeles for ordfører Eric Garcetti å skrive under på avtalen ettersom avstemningen ikke var enstemmig. Dersom han gjør det vil salg av klær, sko og tilbehør med pels samt andre pelsprodukter bli forbudt i LA. De eneste som kan få tillatelse til å selge pels vil være godkjente vintage- og second hand-butikker.

Om flere byer nå vil følge i fotsporene til den amerikanske storbyen gjenstår å se. Men det er ikke til å stikke under en stol at stadig flere velger å ta avstand fra både pels og eksotisk skinn. Bare i år har det ledende motehuset Chanel annonsert at de vil gi seg med all bruk av begge materialene. Nærmest hakk i hæl fulgte Victoria Beckham som denne uka annonserte at hun fra høsten av vil kutte bruken av eksotisk skinn. Victoria Beckhams selvtitulerte motemerke har forøvrig aldri benyttet ekte pels i sine kolleksjoner.

Hovedbilde: Kendall Jenner på catwalken for Dsquared2. Foto: Getty Images.

Les også: London Fashion week blir pelsfri

Vi viser Boss-visningen live fra New York Fashion Week

0

Se livestream her.

Moteuka i New York er godt i gang. Melk & Honning viser livestream fra Boss-visningen FW19, som denne gangen er en delt dame- og herrevisning, fra kl. 20:15 onsdag.

Les også: Dette kan du forvente av New York Fashion Week

Nå svarer Gucci-toppen på kritikken

Legger seg langflat.

Forrige uke trakk Gucci tilbake en genser fra butikkhyllene etter å ha fått massiv kritikk for såkalt «blackface». Nå snakker det italienske motehusets kreativ direktør, Alessandro Michele, ut.

Truet med boikott

Hip hop-legende og tidligere Gucci-samarbeidspartner Daniel Day, bedre kjent som Dapper Dan, var blant dem som støttet opp under kritikken.

I en Instagram-post etterlyser han svar, og bekreftet at Gucci-topp Marco Bizzarri hadde sagt ja til å komme fra Italia til Harlem for å møte ham.

«Først og fremst er jeg en svart mann, før det at jeg er en merkevare. Nok et motehus har gjort et stort feiltrinn. Det er ikke noen form for forklaring eller unnskyldning som kan viske vekk denne typen fornærmelse», skrev Day.

Lovet bot og bedring

Det er denne genseren fra Gucci som har fått «blackface»-kritikk.

Dagen etter publiserte motenettstedet Fashionista et internt notat fra Bizzarri adressert «Kjære kolleger».

I notatet lover Gucci-toppen bot og bedring samt en rekke umiddelbare og helt konkrete tiltak.

Han skriver også at han har vært i kontakt med kreativ direktør, Alessandro Michele, hvis uttalelse visstnok skulle være nært forestående.

Michele: «Jeg er virkelig lei meg»

Tirsdag tok Michele bladet fra munnen.

I et personlig brev adressert til sine kolleger, som senere ble publisert på Fashionista, legger han seg langflat.

«Det er viktig for meg at dere vet at genseren hadde helt spesifikke referanser. Helt andre enn det den ble tilskrevet», skriver Michele. Han mener genseren var en hyllest til den australske kunstneren og moteskaperen Leigh Bowery.

«Det faktum at genseren, til tross for mine hensikter, fremkalte et rasistisk bilde gjør meg dypt ulykkelig. Men jeg er klar over at våre handlinger noen ganger kan ende opp med å ha utilsiktede effekter. Det er derfor nødvendig å ta ansvar for disse effektene», fortsetter han.

«Jeg har alltid kjempet for å gi meg selv og andre muligheten til å være annerledes. Jeg har tatt denne kampen hele mitt liv, og jeg tok den med inn i arbeidet mitt. Jeg har alltid forsøkt å støtte opp om de marginaliserte, de som historien kneblet eller fikk til å tro at var verdiløse».

«Jeg lider virkelig på vegne av alle jeg har fornærmet. Og jeg er virkelig lei meg for dette», avslutter Michele.

Du kan lese hele brevet i sin helhet her.

Gucci med Michele i spissen viser sin FW19-kolleksjon under moteuka i Milano neste uke.

Hovedbilde: Alessandro Michelle under Gucci Cruise 2018-visningen. Foto: Pietro D’Aprano/Getty Images.

Les også: Motedesigner rundlurt – booket fake Kanye West

Victoria Beckham lanserer eget skjønnhetsmerke

– Produktene er de jeg selv trenger i livet mitt.

Onsdag postet Victoria Beckham en video på sin Instagram-konto der hun avslører nyheten om at hun nå lanserer sin egen skjønnhetslinje.

«Jeg er så glad for å avsløre at jeg skal lansere Victoria Beckham Beauty».

Det sier Beckham i videoen mens hun filmer seg selv og et speil hvor det med leppestift er skrevet «#VBBeauty».

Harpers Bazaar skriver at skjønnhetsmerket blir tilgjengelig til høsten, og vil bestå av sminke, duft, hudpleie- og velværeprodukter signert Beckham.

«Jeg ønsker å ta vare på kvinner fra innsiden og ut ved å tilby dem must have-produktene innen skjønnhet, duft og velvære. Produktene er de jeg selv trenger i livet mitt», heter det i en pressemelding.

Beckhams skjønnhetslinje vil imidlertid ikke bli solgt hos parfymerier eller via kosmetikkjeder, men på hennes egen nettside og via sosiale medier. Det for å knytte merkevaren tettere til kunden, skal vi tro den britiske motedesigneren.

«Jeg pleide å gå rett til kunden med kleskolleksjonene mine før jeg fikk min egen butikk, så dette er ikke noe nytt for meg. På lik linje som jeg liker å bruke mye tid ved prøverommet for å lære hva kundene ønsker å ha på seg, vil jeg nå spørre kvinner om produktene de ønsker seg. Det er viktig for meg å vite hva de vil ha», sier Beckham.

https://www.instagram.com/p/Btz-B0YAhA7/

Det er ikke første gang Victoria Beckham lefler med skjønnhet. I 2016 hadde hun et eget samarbeid med skjønnhetsgigant Estée Lauder hvor hun fikk lansere sin helt egen sminkekolleksjon med produkter inspirert av noen av hennes favorittbyer.

Hovedbilde: Getty Images

Les også: Dette er de største hudpleietrendene i 2019

Filmene for deg som elsker (eller hater) Valentine’s Day

Sex, knuste hjerter og ekte kjærlighet.

Enten du omfavner alle hjerters dag for det den er verdt eller du ser på morgendagen som en helt vanlig torsdag; Her er seks filmer som garantert ikke vil skuffe.

Les også: M&H toppliste: 12 fine Valentine’s Day-gaver

«Valentine’s Day»

Den ultimate Valentines-filmen? Her er du flue på veggen, og får oppleve flere små historier fra ulike par og single med både store og små forventninger til alle hjerters dag. Dagen blir for noen en bekreftelse på kjærligheten, mens andre får hjertet knust. Den store kjærlighetsdagen er selvsagt langt fra knirkefri, men byr på mye latter, kjærlighet, vennskap og ærlighet.

«How to be Single»

Singel? Ikke noe problem. I hvert fall ikke når Rebel Wilson kan lære deg den riktige måten å være det på. I New York møter vi Alice, Robin, Lucy, Meg, Tom og David, single sjeler som tar oss med på en hysterisk morsom og humpete reise. Det blir kjærlighet, vennskap, krangler, fest, dater, flørtete meldinger og «one night stands».

«The Women»

Fortellingen om en venninnegjeng i New York er en smart komedie om kvinner i dag og styrken som ligger i forholdene vi går inn i, både kjærlighetsforhold og vennskap. Men selv for moderne kvinner kan et eldgammelt problem oppstå, nemlig utroskap. Vi får være vitne til et sterkt vennskap og enda sterkere personligheter og deres opp- og nedturer.

«The First Wives Club»

Denne 90-tallsfilmen vil garantert få deg til å le. Diane Keaton, Bette Midler og Goldie Hawn spiller middelaldrende fruer fra Manhatten som har vært venner i en årrekke. Felles for de tre damene er at de har brukt sine beste år på å hjelpe ektemennene sine med å nå toppen av karrieren for så å bli dumpet til fordel for noen yngre utgaver. Men det setter ikke en stopper for trioen som sammen kommer opp med en felles plan for hvordan de kan hevne seg på sine eks-menn.

«Kill Bill»

Ikke fan av kliss-klass? Da er denne Tarantino-filmen et godt alternativ. Snikmorderen Black Mamba, spilt av Uma Thurman, våkner opp etter fire år i koma og det eneste hun kan tenke på er hevn. Hun ble forrådt av tidligere kollegaer og sjefen Bill, da de på bryllupsdagen hennes drepte alle, inkludert bruden selv. Eller? Det de ikke visste var at de ikke gjorde jobben godt nok, og nå er hun tilbake for å hevne seg.

«The Love Witch»

Regissør Anna Biller står bak denne filmen som både er sterkt feministisk og som tar for seg en slags magi ved sex. Filmen er som et sexy mareritt med heksen Elaine som har en helt spesiell makt over menn.

Hovedbilde fra filmen «How to be Single»

9 utstillinger vi vil se i 2019

Alexander McQueen, Jeff Koons og Foundation Louis Vuitton.

Med det nye året går også startskuddet for flere interessante utstillinger rundt om i hele verden. Se for eksempel en hyllest til det røde håret i Paris, en norsk fotograf i Stockholm og arven etter den nå avdøde moteskaperen Alexander McQueen i London.

Dette er noen av utstillingene vi gleder oss til å se i år:

Foundation Louis Vuitton

I Paris står nå to utstillinger på plakaten på det erkefranske luksusmotehuset Louis Vuittons eget kunstmuseum, Foundation Louis Vuitton.

20. februar og helt frem til 17. juni kan du se «The Courtauld Collection: A Vision for Impressionism». Denne utstillingen samler 110 verk, inkludert 60 malerier som ellers blir vist på Courtald Gallery i London. Utstillingen inkluderer noen av Frankrikes viktigste og mest kjente malerier fra slutten av det 19. århundret til begynnelsen av de 20. århundret samt verk fra blant andre Manet og Gauguin.

20. februar åpner museet også en annen utstilling, «A Vision for Painting – New Selection of Work», som står helt til 26. august. Her kan du se 75 verk fra museets egen samling signert kunstnere som Yayoi Kusama og Alex Katz.

Arven etter Alexander McQueen

I anledning den nye flaggskipbutikken til Alexander McQueen i London, har det britiske motehuset gått tilbake i arkivet og funnet frem til kreasjoner fra ulike kolleksjoner signert Alexander McQueen. Den øverste etasjen i butikken vil huse en utstilling dedikert til historien og de spektakulære kreasjonene fra designeren.

«In Character» av Anja Niemi

Den norske kunstneren Anja Niemi er fra 8. februar til 7. april aktuell med utstillingen «In Character» på Fotografiska i Stockholm.

I fotografiene sine bruker Niemi to estetiske strategier: skjønnheten og det uhyggelige. Hun blander det sammen i en verden med Hitchcock-blondiner i et landskap som kan minne om David Lynchs filmer.

«Roux»

I Paris kan du også oppleve en utstilling til ære for det røde håret.

På Jean-Jacques Henner-museet kan du frem til 20. mai se utstillingen med det passende navnet, «Roux».

Opplev verk fra ulike kunstnere som Jean-Jacques Henner og Sonia Rykiel som alle har det til felles at de hyller det røde håret.

Utstillingen omfatter både malerier, skulpturer, fotografier, skisser og historier som alle fokuserer på den røde fargen – fra sensuelle Andromeda til skjønnheten Edgar Maxences «Woman with Orchid».

jean paul guiltier
Jean-Paul Gaultier i samarbeid med Sonia Rykiel.

Popkunst fra Jeff Koons

En av vår tids mest anerkjente samtidskunstnere Jeff Koons inviterer til utstilling på Ashmolean museum i Oxford i London.

Fra 7. februar helt til 9. juni kan du oppleve kunstnerens velkjente popkunst i form av surrealistiske skulpturer og bilder.

«Christian Dior: Designer of Dreams»

I februar åpner Victoria and Albert Museum i London dørene til utstillingen «Christian Dior: Designer of Dreams», basert på suksessen utstillingen tidligere har hatt i Paris.

Opplev motehusets historie fra 1947 og frem til i dag. Det hele starter med en krigslei verden og Diors The New Look. Følg historien til det erkefranske motehuset fra begynnelsen og gjennom epokene med flere store designere som Yves Saint Laurent, John Galliano, Raf Simons og Maria Grazia Chiuri. Utstillingen står til 14. juli.

Erwin Blumenfeld

Foam i Amsterdam inviterer fra 15. februar til 14. april til utstilling med den tidligere motefotografen Erwin Blumenfeld.

I 1930 startet han karrieren i Paris og gjorte seg fort bemerket ved å fotografere i svart hvitt og med dobbel eksponering. I 1941 reiste han til New York og regnes i dag som en av sin tids mest anerkjente motefotografer.

Blumenfeld har gjort flere jobber for blant andre Vogue og har fotografert storheter som blant andre Audrey Hepburn.

Audrey Hepburn av Erwin Blumenfeld

«Margiela, årene med Hermès»

I Stockholm kan du på kunstmuseet Artipelag oppleve utstillingen om samarbeidet med den banebrytende belgiske designeren Martin Margiela og erkefranske Hermès.

Samarbeidet, som varte fra 1997 til 2003, anses i dag som et av motehistoriens viktigste samarbeid.

I 1988 startet Martin Margiela sitt eget merke under navnet Maison Martin Margiela. I 1997 ble han utnevnt som kreativ leder for Hermès’ damekolleksjoner – et samarbeid som varte i seks år, og som er utgangspunktet for utstillingen som tar for seg de 12 kolleksjonene Margiela skapte i perioden. Utstillingen står på Artipelag til 28. april.

«Per Krohg og den franske impulsen»

For første gang siden 1989 åpner en stor utstilling av Per Krohgs kunst i Oslo, nærmere bestemt på Munchmuseet i bevegelse.

Utstillingen gir et godt innblikk i tiden Krohg tilbragte i Paris og interessen hans for avantgarde og teater, og hvordan han responderte på første verdenskrig.

Kunsthall Oslo viser bilder fra offentlige og private samlinger.

Utstillingen står frem til 17. mars.

Foto: Munchmuseet i bevegelse/Kunsthall Oslo

Hovedbilde: «In Character» av Anja Niemi er en av ni utstillinger vi gleder oss til å se i år.

Les også: Melk & Honnings Oslo-guide: februar

M&H toppliste: 12 fine Valentine’s Day-gaver

Enten til din kjære – eller deg selv.

Den 14. februar står alle hjerters dag igjen for tur. Feiringen hadde sin opprinnelse på 1500-tallet, men det er spesielt i løpet av de siste 50 årene den virkelig har fått fotfeste i Vesten – mye takket være (?) handelsstanden som har sett sitt snitt til å kjøre på med ulike Valentine’s Day-kampanjer og -produkter.

Enten du er i et forhold eller ei, har lyst til å la bankkortet gå varmt eller kjøre en lavbudsjettsvariant; Her er våre beste tips til gaver i ulike prisklasser som du kan kjøpe til din kjære – eller unne deg selv med et «self love»-fortegn.

Les også: Dette er de største hudpleietrendene i 2019

(Via Love Magazine) – Enkel sølvring med ‘Paris Oslo’ inngravert, 3473 kr fra Tom Wood – Sort ‘Womanizer’ vibrator, 1899 kr via Kondomeriet – Oransje champagneglass fra Magnor, 319 kr per stykk via Kitchn
(Instagram @agentprovocateur) – Kopp med ‘Love’, 60 kr fra Monki – Verso Intense facial mask, 800 via Heaven Scent – ‘Tubereuse’ duftlys fra Diptyque, 700 kr via Heaven Scent
Truse fra Love Stories, 399 kr via Høyer – Rødt medaljong fra Miss Mathiesen, 1299 kr via Høyer – Asjett fra Marimekko, 185 kr via Kitchn
(Instagram @vogueitalia) – Plakat ‘Root’ fra Hein Studio, 585 kr via Oslodeco – Luxury Spa Evening på hotellet The Thief i Oslo, 1795 kr per person via The Thief – Massasjeolje ‘French Lavender’, 198 kr fra The Bodyshop

Hovedbilde: Agent Provocateur

Les også: Dette er merkenes egne Valentines-kolleksjoner

Månedens lesning: februar

Kroppspositivisme, hvordan Kardashian-familien forandret moten og J.Los 30 år i showbusiness.

The Cuts Allison P. Davis: «It’s just a matter of time till everybody loves Lizzo. As much as she loves herself»

Lizzo
Foto: Pari Dukovic via The Cut

«Når Lizzo spiller fløyte, er det et forsiktig «fuck you, yes I can» til alle som er overrasket over å se henne gå på scenen i en spandex-bodysuit og spille en sang komponert av en gammel franskmann».

Rapperen, artisten og fløytisten Lizzo er en såkalt «bop star» som spiller fløyte mens hun synger – og twerker. En Aretha Franklin anno 2019 om du vil. Hvis du ikke fikk med deg hennes første tv-opptredener på «The Ellen Show» eller «Tonight Show» med Jimmy Fallon nylig, bør du sjekke henne ut øyeblikkelig. For som hun selv sier: «Jeg har sagt det før, bare det at jeg eksisterer er revolusjonerende».

Til The Cut snakker den forfriskende frittalende artisten om blant annet kroppspositivisme.

«Det er ikke en label jeg ønsker å putte på meg selv. Det er kun eksistensen min. Jeg sier jeg elsker meg selv, og folk sier «Oh my gosh, hun er så tapper. Hun er så politisk». Hvorfor det? Jeg sa bare at jeg elsker meg selv ».

The New York Times’ Vanessa Friedman: «The Treasure Behind the Wall

Det er ikke uvanlig at renovasjoner blir utsatt, og ofte sprenger de budsjettet også. Men at en butikkåpning blir det på grunn av oppdagelsen av et mystisk kunstverk skjult bak veggene – det er heller sjeldent.

Den nye butikken til Oscar de la Renta i Paris skulle etter planen åpne allerede i fjor. Men da et gigantisk oljemaleri fra 1674 åpenbarte seg under oppussingen, ble alt satt på pause.

Det viser seg at maleriet som dekker en hel vegg, fra gulv til tak, er malt av Arnould de Vuez. Han jobbet med Charles Le Brun, som var den første kunstneren til kong Ludvig 14 av Frankrike, og som var interiørdesigneren ved Versailles.

Harper’s Bazaars Carina Chocano:«Jennifer Lopez is (still) on top of the world»

Jennifer Lopez
Foto: Camilla Akrans via Harper’s Bazaar

Det er selveste J. Lo som pryder coveret av amerikanske Harper’s Bazaar denne måneden. I coverhistorien snakker hun om det å være kvinne, mor og hvordan hun har overlevd over 30 år i show business.

– På dette punktet i livet mitt forsøker jeg å gi meg selv mer credit. Det er vanskelig når folk alltid sier til deg at du ikke er god til noenting eller spør «hvorfor er hun suksessfull?». Du får høre det ganske ofte når du er en suksessfull kvinne, men ikke når du er mann.

The Guardians Sirin Kale: «They can sell anything: How the Kardashians changed fashion»

«Korsetter. Ortopediske sko. Crop tops. Sykkelshorts. Sykkel-solbriller. Slip dresses med paljetter. Bodysuits i blonder. Neon. Latex. Høye støvletter. Alle disse trendene har Kardashian-familien gjort populære.»

Slik åpner artikkelen om hvordan kanskje verdens mest berømte familie har skapt seg et imperium innen både reality tv, fast fashion– og skjønnhetsbransjen og sosiale medier.

For å kle opp jenter og kvinner verden over som ønsker å ligne på the Kardashians viser seg å være god butikk for lavpriskjedene. Merkene kaster seg på trend etter trend, som jenter shopper for å så legge ut på sosiale medier, i håp om å få drøssevis av likes.

Er det noe som har vært viktig i prosessen rundt å bli dette århundrets Medici-familie i motebransjen, så er det sosiale medier. Kardashian-familien har faktisk samlet mer er enn 536 millioner følgere på Instagram. Men ekspertene er bekymret.

En ny undersøkelse gjort av University of Birmingham viser at presset ved å poste flatterende selfies online øker oppfattelsen av negativt kroppsbilde og tristhet blant skolebarn. Og den mest populære kroppsfiguren blant unge? Den med smal midje, store bryster og enorme hofter- høres kjent ut?

Rhidian Brook: «The Aftermath»

Aftermath

Det er mange bøker man bør lese i vinter før de kommer på det store kinolerretet senere i år. «The Aftermath» med Keira Knightley og Alexander Skarsgård er en av dem.

Som alltid med filmer hvor Knightley har hovedrollen, er også dette et historisk drama lagt til etterkrigstidens Tyskland. Skarsgård spiller en tysk enkemann som må dele huset sitt med en britisk oberst og hans kone.

Justine Picardie: «Coco Chanel: The legend and the life»

Det er ikke til å legge skjul på at sjefredaktør i britiske Harper’s Bazaar, Justine Picardie, forguder Chanel. I boken hennes «Coco Chanel: The legend and the life» tar hun for seg hva som ligger under den glossy overflaten til det mytiske moteikonet.

Basert på intervjuer med Coco Chanels gjenlevende venner, ansatte og familie, har Picardie skapt et spennende portrett av en av moteverdenens aller mest berømte designere.

Boken er full av nydelige fotografier og tegninger, som sammen med teksten gir oss et innblikk i Coco Chanels liv som et forlatt barn på et barnehjem, en selvstendig kvinne som bygde opp et legendarisk motehus fra bunnen av, og ikke minst hennes kjærlighetshistorie med Boy Chapel.

Bonus: Vogue US mars

Justin og Hailey Bieber på coveret av Vogue US

For marsutgaven av Vogue er det nygifte Justin Bieber og Hailey Baldwin som poserer på coveret, og følger dermed i fotsporene til Kim Kardashian West og Kanye Wests mye omtalte cover fra tidligere år. I coverstoryen åpner de opp om sin «lidenskapelige, ikke alltid enkle, men absolutt all-in-romanse».

Her kommer det fram detaljer rundt hvordan de to ble kjent for over ti år siden, datet en kort periode for så å kutte all kommunikasjon, før de giftet seg etter å ha datet i knappe tolv uker.

Bonus: «Franca: Chaos & Creation»

Franca: Chaos & Creation Bok

Da den legendariske sjefredaktøren i italienske Vogue, Franca Sozzani, døde så altfor ung av sykdom i 2016, gikk en hel moteindustri kledd i sort.

Sønnen hennes Francesco Carozzini hadde i forkant av hennes bortgang lagd filmen «Franca: Chaos & Creation», som tok for seg hennes liv og 30 år i Vogue. Sozzani har stått for noen av de mest banebrytende utgavene i magasinets historie, og var aldri redd for å sette kontroversielle tema på agendaen, enten det var vold i hjemmet, dopavhengighet eller plastisk kirurgi.

Nå utgis boken med samme navn hvor bilder skutt av både Steven Meisel, Peter Lindbergh og Bruce Weber er med. Sammen med notater fra kjære venner i bransjen om hva Sozzani betød for dem, er dette en hyllest til en visjonær kvinne som aldri vil bli glemt.

Gitt ut på luksusforlaget Assouline, kan den bli din for 250 dollar. Den ultimate coffee table-boken med andre ord. Men som du faktisk kommer til å lese.

Hovedbilde via The Cut

Les også: Melk & Honnings Oslo-guide: Februar

Gucci: «Vi har gjort en stor tabbe»

Internt notat viser at toppsjefene tar «blackface»-kritikken på alvor.

Det var forrige uke at Guccis mye omtalte «blackface»-genser ble trukket tilbake fra markedet etter massiv kritikk.

Les også: Er dette begynnelsen på slutten for Dolce & Gabbana?

Søndag, bare dager etter at Gucci kom med en offentlig beklagelse, gikk samarbeidspartner og hip hop-legende Dapper Dan ut mot det italienske motehuset på sin Instagram.

Han bekreftet også at Gucci-topp Marco Bizzari hadde takket ja til å komme fra Italia til Harlem for å møte ham.

https://www.instagram.com/p/BttpJA7gCIy/?utm_source=ig_embed

Mandag kveld publiserte motenettstedet Fashionista et internt notat fra Gucci. Det viser at både Bizzari og kreativ leder Alessandro Michele tar skandalen på alvor.

Alessandro Michele.

«Vi har gjort en tabbe. En stor en. På grunn av kulturell ignoranse, men ignoranse er ingen unnskyldning», heter det i notatet som er adressert «kjære kolleger» og signert Bizzari.

Videre i notatet heter det at ledelsen i Gucci nå jobber med «helt konkrete umiddelbare tiltak». Det skal blant annet inkludere et globalt kulturell bevissthet-program samt stipendprogram som skal sette fokus på økt mangfold.

«Det er mennesker som står i sentrum for alt vi gjør. Denne situasjonen vil ikke forandre verdiene våre, det som definerer oss, det vi står for og hvordan vi oppfører oss mot hverandre og det samfunnet vi alle er en del av. Vi skal ta denne utfordringen som et mandat til å utvikle en sterkere organisasjon. Det er en forpliktelse vi alle har», avslutter han.

Du kan lese notatet i sin helhet her.

Michele, som skal presentere det italienske motehusets FW19-kolleksjon i Milano neste uke, har foreløpig ikke kommet med noen uttalelse. I notatet fra Bizzari heter det imidlertid at en uttalelse fra Michele er nært forestående.

Les også: Slakter Justin Biebers kleskolleksjon

Nekter for å ha noe å gjøre med Kanye West Fashion Week-scam

Nå er den tyske motedesigneren på desperat jakt etter en erstatter.

Søndag skrev Melk & Honning om den tyske motedesigneren Philipp Plein som for sin motevisning under New York Fashion Week mandag kveld hadde booket Kanye West for en opptreden.

Trodde han.

Problemet var bare at Kanye West selv ikke kjente til giggen ettersom ingen i hans team hadde gjort bookingen. Plein var blitt rundlurt av en som utga seg for å representere den kontroversielle rapperen.

Nekter for anklagene

Det var kjendisnettstedet TMZ som først omtalte saken. De navnga også tidlig den omtalte personen som tidligere Kanye West-kollega Malik Yusef.

Malik Yusef. Foto: Getty Images.

Yusef selv nekter for anklagene.

Han bekrefter overfor kjendisnettstedet at han har vært i dialog med Plein angående et samarbeid, men at det da det ble klart at Kanye West ikke skulle opptre under motevisningen ble avlyst. Yusef nekter også for å tatt det som skal være 900 000 dollar, rundt 7,7 millioner norske kroner, av Pleins penger i forhåndsbetaling, men at disse skal ha blitt tilbakebetalt til motedesigneren.

Kilder som skal stå nær Kanye West forteller imidlertid en litt annen historie, skriver TMZ. De hevder nemlig at rapperen ikke kjente til dialogen mellom Yusef og Plein. En representant for Kanye West sier følgende i en uttalelse til kjendisnettstedet:

«Malik Yusef er ikke i noen posisjon til å forhandle en avtale, motta penger eller forfalske Kanyes signatur eller undertegne noen form for avtale på hans vegne».

På desperat jakt etter erstatter

Nå er Plein på desperat jakt etter en erstatter for Kanye West til mandagens motevisning.

Det skriver Page Six.

Den tyske motedesigneren er kjent for å betale store summer til superstjerner for å opptre under hans visninger, og tidligere har navn som Snoop Dogg, Fergie og Future stått på programmet.

«Han betaler helt syke summer til kjendiser for å delta på og opptre under showene hans. Han hadde allerede booket et par, men da sa den falske Kanye-representanten sa at at Kanye måtte ha ‘full kontroll’ over hvem som opptrer. Nå legger Plein inn ekstremt aggressive bud for å få en artist til å gjøre tre sanger. Han prøver desperat å booke inn opptredener», forteller en anonym kilde til Page Six.

Hovedbilde via Getty Images.

Les også: Kardashian-søstrene kan håve inn på skandalemerke

Nok en designer sier nei til eksotisk skinn

Får tommel opp av dyrevernorganisasjon.

Bare to måneder etter at Chanel annonserte at de vil droppe bruk av eksotisk skinn og pels, følger en annen designer i de samme fotsporene.

Victoria Beckham er neste designer ut som nå slutter med bruk av eksotisk skinn i sine fremtidige kolleksjoner og tilbehør.

Victoria Beckham ss19

Det var motenettstedet WWD som først omtalte saken.

«Vi som selskap har sett på ulike muligheter som kan gjøre at vi oppnår en mer etisk produksjon av produkter som vil ha mindre skadelig miljøpåvirkning over tid», heter det i en uttalelse fra motehuset.

«Vi er glade for å kunne bekrefte at vi vil droppe all bruk av eksosisk skinn for fremtidige kolleksjoner. Den første kolleksjonen blir høst 2019. Denne beslutningen ønsker vi at skal reflektere oss som merke, men også kundene våre», heter det videre i uttalelsen.

Eksotisk skinn er skinn fra dyr som krokodille, øgle, slange og rokke. Andre merker som nylig har annonsert at de ikke vil fortsette bruken av eksotisk skinn er Chanel, Vivienne Westwood og Diane von Furstenberg.

Victoria Beckhams selvtitulerte merke har aldri brukt ekte pels i sine kolleksjoner, og fortsetter å være pelsfritt også i fremtiden.

Til WWD uttalte direktør ved PETA, Elisa Allen, at de gir Victoria Beckham tommel opp for tiltaket.

«Victoria Beckhams valg om å kutte all bruk av eksotisk skinn vil spare mange dyr for lidelse. PETA oppfordrer andre luksusmerker til å følge hennes eksempel».

Hovedbilde: Getty Images

Les også: Pelsdyrbransjen slakter regjeringens pels-nei

Disse er best på å få ungdom til å føle seg verst

Vant norsk «verstingpris».

Finalistene til «verstingprisen» Gullbarbie ble annonsert tidligere i år. Nå er vinneren av den lite ettertraktede prisen klar. O

Gymshark, Snapchat og Victoria’s Secret var alle finalister til prisen som i regi av ungdomsorganisasjonen Press går til den reklame- og medieaktøren som er best på å få ungdom til å føle seg verst gjennom ensidige skjønnhetsidealer, gammeldagse kjønnsroller og unødvendig seksualisering.

– Vist at de ikke er interessert i å endre seg

Nå har over 60 000 unge talt; Victoria’s Secret er best på å få ungdom til å føle seg verst.

Nå får de en Barbie lakkert i gull og beskjed om å skjerpe seg.

Mina Vinje i Press med årets Gullbarbie. Foto: Carl-Frederic Salicath.

I en pressemelding fra Press heter det at årets vinner «fremstiller svært ensidige idealer». Deres «gammeldagse syn på kjønn, skjønnhet og manglende mangfold» var begrunnelsen for nominasjonen til prisen.

– De har stort mangfold og variasjon på undertøyet, men ikke på kroppene til modellene. Gang på gang har de vist at de ikke er interessert i å endre seg, og gjennom 2018 ble dette svært tydelig da de uttalte at transpersoner og «tjukke» ikke var velkommen til å delta i showet. Dette er gammeldags og uakseptabelt, sier Mina Vinje, leder i Press – Redd Barna Ungdom i en uttalelse.

– Det er på tide å skjerpe seg kraftig

Victoria’s Secret er årets vinner med et rekordhøyt stemmetall. Nå krever Press endring.

– Victoria’s Secret har prøvd å holde lav profil gjennom Gullbarbie i år. De har ikke ønsket å møte oss for konstruktiv debatt, men vi skal gjøre alt vi kan for at de både mottar prisen sin og får en helt tydelig beskjed fra de som har stemt. Det er rett og slett feigt om de ikke hører på de 60 000 som har stemt, og de 40 prosentene av disse som har stemt dem fram som versting, sier Vinje.

Hun har følgende beskjed til vinneren av årets Gullbarbie:

– Dere er best på å få ungdom til å føle seg verst. Det er helt uakseptabelt at dere ikke tar ansvar. Unge vil ha mer mangfold og mindre seksualisering, gamle kjønnsroller og ensidige idealer. Det er på tide å skjerpe seg kraftig, og det er på tide med endring.

«Verstingpris»

Gullbarbie har blitt arrangert hvert år siden 2010. Blant tidligere vinnere er Diesel, Jack & Jones, Victoria’s Secret og russeklærprodusenten Russedress.

I fjor var det Bik Bok som gikk av med seieren «for sin fremstilling av svært ensidige idealer for å selge klær til unge jenter».

Vinje mener prisen er en «verstingpris» som man bør skamme seg over å få, men at det er en pris det er behov for.

– Det er stort behov for en pris som Gullbarbie. Barn og unge bombarderes hver eneste dag med reklame og markedsføring som har som mål at vi skal føle oss feil. Det er ikke greit at bedrifter tjener seg rike på at barn og ungdom har dårlig psykisk helse og er misfornøyd med seg selv. 

Den amerikanske undertøygiganten har lenge vært i hardt vær. I tillegg til sviktende salgstall har de fått kritikk for manglende mangfold, noe som sannsynligvis var årsaken til det som var deres dårligste seertall noensinne da det årlige undertøysshowet ble vist på amerikansk tv i starten av desember i fjor.

Hovedbilde via Getty Images.

Hip hop-legender truer med å boikotte Gucci

Mer trøbbel for det italienske luksusmotehuset.

Da Alessandro Michele ble ansatt som ny kreativ leder for Gucci i 2015, skulle det vise seg å være en voldsom vitamininnsprøytning for det noe trauste italienske motemerket. På rekordtid ble Gucci alt fashionistaene snakket om, de fargerike 70-tallsinspirerte klærne sto på alles ønskelister. Eierne av Gucci kunne le hele veien til banken.

Men nå kan det se ut til at uværsskyene begynner å samle seg over det italienske luksusmotehusets hovedkvarter i Firenze.

Les også: «No more Gucci please!» Er hypen i ferd med å gå over?

«Nok et motehus har gjort et stort feiltrinn»

Senest forrige uke fikk Gucci kritikk for en av genserne i den nyeste kolleksjonen som kunne minne om såkalt blackface.

Det førte til at motehuset måtte komme med en offentlig uttalelse der de sterkt beklaget det hele – og lovet å gjøre endringer innad.

Men ikke alle er like overbevist.

Designeren Dapper Dan, aka Daniel Day, var utrolig populær i hip hop-miljøet på østkysten av USA på 1980- og tidlig 90-tallet. Han har fått kred blant annet for å ha definert selve hustler-stilen, gjennom å tilby falske høymotehus-kopier og bling til rappere som LL Cool J og Big Daddy Kane.

I juni 2017 raste Day mot Gucci. Han mente merket hadde kopiert et av hans klassiske design. Guccis Alessandro Michele la seg langflat, og initierte en samarbeidskolleksjon dem i mellom som slapp i fjor høst.

I etterkant av merkets «blackface»-skandale uttaler nå Day seg igjen i kritiske ordlag om merket han har samarbeidet med.

«Først og fremst er jeg en svart mann, før det at jeg er en merkevare. Nok et motehus har gjort et stort feiltrinn. Det er ikke noen form for forklaring eller unnskyldning som kan viske vekk denne typen fornærmelse. Administrerende direktør for Gucci har nå blitt enig om å komme fra Italia til Harlem denne uken for å møte meg og andre medlemmer av vårt fellesskap, i tillegg til andre industriledere. Inkludering kan aldri skje uten at man også blir holdt ansvarlig. Jeg vil holde alle ansvarlig», skrev Day søndag på sin Instagram-profil.

Innlegget har i skrivende stund over 70 000 likes og 7000 kommentarer, der den absolutte majoriteten støtter opp under Days utspill.

Soulja Boy: – Jeg skal gi bort alt jeg eier fra Gucci

TMZ kan også melde at de støtte på rapperen Soulja Boy utenfor en Fendi-butikk i Beverly Hills i helgen og spurte ham om hva han, som har brukt millioner av kroner på Gucci-plagg de siste årene, synes om «blackface»-skandalen.

Til kjendisnettstedet skal han ha uttalt at han kommer til å gi bort alt han eier fra det italienske merket.

Kort tid etter gikk han dessuten ut på sin egen Instagram med følgende melding:

https://www.instagram.com/p/BtpVksJgApU/

Markerer dette starten på slutten for de siste årenes åpenbare link mellom hip hop-miljøet og det italienske motehuset?

Til forskjell fra for eksempel Dolce & Gabbana som i kjølvannet av alle sine skandaler synes å bare kaste mer bensin på bålet, ser det i det minste ut som Gucci med Michele i spissen tar kritikken på alvor. Men er det nok til å overbevise både hip hop-miljøet og ikke minst kundene?

Melk & Honning kommer tilbake med mer.

Hovedbilde: Getty Images

Les også: Gucci hyller grisen i ny kolleksjon

Rød løper-antrekkene fra nattens Grammy Awards

Se bildene her.

Årets award season fortsetter, og natt til mandag gikk den 61. utgaven av Grammy Awards av stabelen på Staples Centre i Los Angeles.

Mens årets vert var Alicia Keys var navn Cardi B, Dua Lipa, Janelle Monae, Lady Gagy og Miley Cyrus blant superstjernene som underholdt fra scenen. Det gjorde også Diana Ross som i anledning sin 75-årsdag en helt spesiell opptreden, i tillegg til en hyllest til souldronning Aretha Franklin som døde i fjor.

Alicia Keys. Foto: Getty Images
Lady Gaga i Celine. Foto: Getty Images
Katy Perry i Balmain haute couture. Foto: Getty Images
Bebe Rexha. Foto: Getty Images

I forkant av prisutdelingen gikk Bebe Rexha ut mot motebranjen og sa at flere designere hadde sagt nei til å kle henne for Grammys, fordi hun er størrelse 38. Hun endte opp med å bruke en Monsoori-kjole.

Miley Cyrus i Mugler. Foto: Getty Images
Jennifer Lopez. Foto: Getty Images
St. Vincent i Giambattista Valli couture. Foto: Getty Images
Lady Gaga, Jada Pinkett Smith, Alicia Keys, Michelle Obama og Jennifer Lopez holdt tale sammen på scenen. Foto: Getty Images

Se alle vinnerne hos vennene våre på 730.

Lady Gaga tar imot prisen for Best Pop Duo/Group Performance award for «Shallow» med Bradley Cooper

Se flere rød løper-bilder i bildekarusellen under:

[soliloquy id=’64429′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde: Cardi B. Foto: Getty Images

Les også: Se antrekkene fra Golden Globes

Dette er de største hudpleietrendene i 2019

Fokus på tech, bærekraft og krystaller.

Et nytt år betyr nye trender, også når det gjelder hudpleie. Fjoråret var preget av «vampyrbehandlinger», micro needling og kollagenpulver som skulle drikkes. Hva blir toneangivende i år? Vi har snakket med ekspertene om årets store hudpleietrender.

Tech og blue light-beskyttelse

Marie Lodberg i Eurowoman
Marie Lodberg.

– Vi har snakket mye om anti-forurensningsprodukter. Nå er vi klare for å ta skrittet videre og også beskytte oss mot skjermenes blue light, som er ødeleggende for huden, sier Marie Lodberg, journalist og skjønnhetsredaktør i det danske motemagasinet Eurowoman.

– Flere og flere hudpleiemerker vil lansere produkter som passer på huden vår når vi bruker de små «monstrene» som suger god energi ut av huden.

Skjønnhetsredaktøren viser til merker som franske Sisley, som har lansert en helt ny hudpleielinje til unge, som er særlig tiltenkt deres store forbruk når det kommer til mobiltelefoner og datamaskiner.

Maja Hattvang står bak hudpleieboken «Naturlig Nok», og er en ekspert å regne på nettopp naturlig, hjemmelaget hudpleie.

– Jeg tror vi kommer til å se 13-stegsrutiner få en betimelig død til fordel for enklere tilnærminger til hudpleie. Tech-hudpleie blir større, også til hjemmebruk, med smarte apparater og apper som vet hvor mye fukt du trenger, sier Hattvang til Melk & Honning.

Fillers ut, botox inn

Maja Hattvang
Maja Hattvang. Foto: Einar Aslaksen

Evig ungdom og rynkefri hud ser ut til å fortsette å være blant de største spørsmålene når det kommer til hudpleie – også i år.

– Fillers er på vei til å bli umoderne, mens botox blir mer og mer vanlig. Jeg tror folk vil se unge, men naturlige ut, og den åpenbare fiksa looken er i ferd med å bli umoderne, i samme sleng som Instagram-sminke med veldig stylede bryn og contour, sier Hattvang og legger til;

– Fillers synes med én gang, mens Botox er det ingen som legger merke til hvis det gjøres bra. Botox kommer nok ikke til å bli mer akseptert, bare enda mer vanlig – og sannsynligvis ofte gjort i hemmelighet.

Skjønnhetsjournalist og beautyblogger Silvany Bricen bak Silvany.no har på sin side troen på såkalte treadlifts.

– Det snakkes mye om treadlifts som er ansiktsløft ved hjelp av tråder. Dette er ikke en ny behandling, men det er blitt mer populært. Spesielt i USA er dette behandlinger som blir ansett for mindre ekstreme enn store mengder Botox og fillers, forteller Bricen til Melk & Honning.

Krystaller fortsetter

Motebransjen har for lengst trykket healende krystaller til sitt bryst. Marie Lodberg i Eurowoman tror at de også blir med oss inn i 2019.

– Vi har behov for å bremse ned og fjerne oss fra verdens klimakrise og politiske stormakter. Vi er blitt mer spirituelle og tror på krystallenes kraft – til og med Victoria Beckham benytter seg av disse fine steinene. Vi har lenge sett krystaller av jade, rosenkvarts og ametyst, og nå er tiden inne for at vi bruker dette direkte i hudpleien vår, sier hun og legger til;

– Miranda Kerr er en foregangskvinne og har med sin linje Kora Organics brukt rosenkvarts under tilblivelsesprosessen, slik at dens healende egenskaper inngår som en del av kremen og når ut på huden din.

Også Bricen tror krystaller i hudpleie vil bli mer og mer populært.

– Massasje for å bekjempe aldring vil bli en trend. Dette gjøres ved hjelp av krystaller, massasjeredskap som ansiktsruller, og Gua Sha til ansikt og kropp, gjerne laget av vakre edelstener som jade og rosenkvarts, sier hun.

Skreddersydd

Den siste tiden har blant annet makeup for menn og ikke minst en økt tilgjengelighet av farge- og nyanseutvalg for ulike hudfarger gjort seg gjeldende. Det samme gjelder hudpleiemerker med unisex-produkter.

– Vi lever i en individualisert tid, og vi vil ha hudpleie som er tilpasset nettopp vår hud. For akkurat som at to mennesker ikke er like, er heller ikke to hudtyper det, forteller Lodberg.

Hun viser til merker som veganske ApotCare som har lansert en serie som kan kombineres på ulike måter bestemt ut fra faktorer som hudtype og hudtilstand.

– I tillegg har Clinique lansert et ID-system slik at du kan klikke sammen de produktene som matcher huden din, sier Lodberg.

Økt fokus på kroppshår

Silvany Bricen
Silvany Bricen. Foto: Per Ivar Tangen

– Hår er alltid noe som opptar oss, og det vil bli enda mer fokus på kroppshår fremover. Falske vipper er fortsatt populært, men nå skal vi jukse oss til falske hår på brynene også, forteller Bricen.

– Vippene har fått konkurranse av falske øyenbryn som man kan få ved hjelp av microfeathering. Gre de gjerne oppover så du oppnår de ville såkalte soap brows som er veldig hot nå, tipser skjønnhetseksperten.

– Brasiliansk hårfjerning er på menyen til mange av de beste salongene, men blant flere unge feminister skal busken der nede og håret under armhulene få vokse frem som en del av imaget.

Probiotika og adaptogene latter

Mange har allerede et forhold til probiotika, gjennom for eksempel å drikke Biola. De siste årene har man funnet ut at nettopp melkesyrebakterier har mye å si for helsen vår, og det har blitt trendy å lese om sjarmen med tarmen.

– Veganertrenden og raw food-bølgen vokser, samtidig som vi er opptatte av mikrobiomer og tarmens betydning for vår helhetlige helse. Forskning som viser hvor viktig mikrobiomene i tarmen er for helsen har gjort probiotika i hudpleie populært, sier Bricen og legger til;

– Antiinflammatoriske dietter popper også opp. De siste årene har vi drukket masse golden milk, og nå er det adaptogene latter som kommer. Ta Miranda Kerrs nyeste ansiktsmasker for eksempel – de er laget av gurkemeie kjent for sine antiinflammatoriske egenskaper.

Bærekraftig emballasje

Bærekraft har for lengst inntatt motebransjen, og nå står også hudpleieindustrien for tur.

– Grandiose innpakninger som man tidligere forventet av luksusmerkene står for fall hos de forbrukerne som ønsker minst mulig plast og avfall. Unødvendig luksus blir for mange oppfattet som harry, sier Bricen.

– Smarte innpakninger og gjenvinningsbare materialer blir mer viktig. The Organic Pharmacy lanserte nettopp en makeup-linje der pudderet ser ut som et refillpudder på grunn av den minimale emballasjen.

Hovedbilde via Vogue India.

Les også: Det beste hudpleietrikset er å være rik (og berømt)

Motedesigner rundlurt, booket fake «Kanye West» til runway show

Kalles årets første store scam.

Internasjonale motemedier kaller det årets første store scam, og sammenlikner det – noe overdrevent – med Fyre Festival som krasjlandet noe så innmari i fjor sommer. (Tilbakeslaget for skandalefestivalen er fortsatt ikke over).

Philipp Plein med Future under en motevisning i 2017.
Philipp Plein med Future under en motevisning i 2017. Foto: Getty Images

Tidligere denne uka sendte den tyske motedesigneren Philipp Plein ut invitasjoner til mandagens FW19-visning under New York Fashion Week.

Les også: Avlyser kontroversielt Supreme-samarbeid

Det hele skulle i kjent Plein-ånd være et larger-than-life black-tie-dinner-møter-runway-show med milliardær-tema. Selve rosinen i pølsa; en opptreden av Kanye West.

Det er ikke første gang Plein har booket superstjerner til å opptre under visningene hans. Både Snoop Dogg, Fergie og Future har alle vært blant navnene på programmet.

Problemet denne gangen var bare at Kanye West selv ikke visste om gigen ettersom ingen i hans team hadde gjort bookingen.

Kona påpekte feilen

Kim Kardashian West var blant de første til å påpeke feilen. På sin Twitter-konto skrev hun onsdag som et svar til en fan som tweetet om opptredenen at nei, Kanye skal ikke opptre under noen motevisning. Det, skrev West, var bare rykter.

Mixupen var et faktum, og Pleins team så seg pent nødt til å avlyse rapperens opptreden samt komme med følgende uttalelse:

«Vi så frem til å jobbe med Kanye West, men dessverre var det en person som utga seg for å være en del av hans management som handlet uten Kanyes kjennskap og kapitalisert på et tidligere vennskap med ham. Dessverre er vi også påvirket av denne feilrepresentasjonen. Vi har vært i kontakt med Kanyes offisielle team og kommer med denne uttalelsen for å klargjøre at det ikke har vært noen forsømmelser fra noen av partene. Vi håper å samarbeide med Kanye West i fremtiden og ser frem til vårt 20-års jubileumsshow mandag kveld».

Forfalsket underskriften

Det var kjendisnettstedet TMZ som først omtalte saken. De skrev at personen som utga seg for å være en representant for Kanye West skal ha forfalsket rapperens underskrift på kontrakten.

I tillegg skal personen ha fått 900,000 dollar, rundt 7,7 millioner norske kroner, i forhåndsbetaling.

Philipp Pleins motevisning går som planlagt av stabelen under den amerikanske moteuka mandag, men altså uten den tidligere annonserte opptredenen fra Kanye West.

Hovedbilde via Getty Images.

Les også: Slakter Justin Biebers kleskolleksjon

Moteuka oppsummert: Har du gått glipp av dette?

Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland.

– Den norske influenceren Inti Wang (18) er på Vogues «100 Pushing Boundaries»-liste bestående av 100 unge og lovende fra hele verden som motemagasinet mener er klare for å «transformere stil, skjønnhet og kultur» globalt i tiden som kommer.

– Versace har siden 1978 vært tro mot logoen sin. Nå får den en fornyelse i anledning samarbeidet med kjendisfavorittmerket Kith. Det er første gang noensinne at det italienske luksusmotehuset har endret den ikoniske Medusa-logoen.

– I desember i fjor annonserte Samsung at et samarbeid med Supreme var på trappene. Eller? Samarbeidet var nemlig ikke med det Supreme de fleste kjenner, men det mindre kjente Supreme Italia. Skate-merket kom fort på banen og avkreftet samarbeidet som nå også er avlyst fra Samsungs side.

– En strikkegenser fra Gucci fikk sosiale medier til å koke denne uken. Det italienske motehuset fikk «blackface»-kritikk og trakk genseren fort fra markedet.

– Den tyske motedesigneren Philipp Plein trodde han hadde booket Kanye West for en opptreden under sin kommende motevisning. Problemet var at Kanye selv ikke visste om gigen ettersom ingen i temaet hans hadde gjort bookingen. Det viste seg at motedesigneren var blitt rundlurt og booket en «fake» Kanye West.

Hovedbilde: Inti Wang @Blaawang

Les også: Månedens lesning: februar

Mitt skjønnhetsunivers: Gisella Francisca

– Jeg er en som fremmer mote og skjønnhet, men som ser annerledes ut enn det europeiske skjønnhetsidealet.

Hva legger du i skjønnhet?

– På et personlig nivå er skjønnhet en måte å tenke på. Det kommer fra følelsen av å vite hvem du er og elske deg selv. Selv om du våkner opp og ikke føler deg så bra, så må du bare reise deg og empower deg selv. Se deg selv i speilet og si høyt det du liker best med deg selv.

– Men skjønnhet er også en industri som tjener på folks dårlige selvtillit. Den bygges på å fortelle oss at vi ikke er god nok som vi er. Det er den negative siden av bransjen.

Du har fem minutter foran speilet. Hva gjør du?

– Jeg finner en positiv tankegang og fokuserer på noe bra jeg kan gjøre eller hvor takknemlig jeg er for å leve et priviligert liv. Samtidig renser jeg huden, tilfører fuktighet og gjør mest ut av volumet i krøllene mine.

Hvilke produkter inngår i din hudpleierutine?

– Jeg endrer rutinene mine veldig ofte så jeg kan teste nye produkter og dele mine anmeldelser av dem. Men jeg har noen favoritter som stadig kommer tilbake. Lip treatment og rens fra Dermalogica, «Himalayan clay mask» fra The Body Shop, Kérastase «Creme magistrale leave in», Rudolph «Açaí Face oil» og Ole Henriksen «Banana eye Cream».

Hvilke fem sminkeprodukter digger du mest og hvorfor?

Av alle favorittene mine er det vanskelig å bare velge fem, men disse tror jeg vil fungere bra for alle: Chanel concealer, «Messier le big mascara» fra Lancome, Nuxe lip balm, contour palette fra Tom Ford, «Bronzer in Casino» fra Nars og «Bare Study Paint Pot» fra Mac Cosmetics.

Hva er dine beste tips for å holde huden fresh?

– Drikk vann! Fjern sminken og bruk solkrem. Toner gjør en forskjell, men om den inneholder acid som alle trendy AHA peeling toners, så husk at du bare skal bruke den om natten.

Hva er din signaturparfyme og hva liker du best med den?

– Jeg har brukt Jo Malone «Earl Grey & Cucumber» og «English Pear & Fresia» over hverandre i mange år. Nylig kjøpte jeg «Mogador by Keiko Mecheri» og jeg vil si at den er virkelig signaturduft-materiale.

Hva er ditt «holy grail»-produkt som alle burde skaffe seg?

– 217s brush fra Mac Cosmetics.

Hva er det rareste du har gjort når det kommer til utseendet?

– Jeg tror det må være da jeg startet med helt ville farger i håret etter at jeg hadde hatt det naturlig i 30 år.

Hvordan forholder du deg til dagens skjønnhetsideal?

– For å være ærlig så er jeg en person som fremmer mote og skjønnhet, men som ser ut som det motsatte av det europeiske skjønnhetsidealet, og det er en revolusjon i seg selv. Ikke bare for meg selvfølgelig, men for alle som ikke er like priviligert som mange i denne bransjen.

– Å ha min posisjon med mulighet til å snakke åpent om dette er for meg et eksempel på individets kraft, mangfold og inkludering. Så mitt forhold til skjønnhet er å kunne vise verden at det ikke bare er greit å være seg selv: Det er den beste og mest verdifulle følelsen i livet.

Alle bilder: Gisella Francisca @gisellafrancisca

Les også: Mitt skjønnhetsunivers: Ceval Omar

Instagram lanserer «sensitivity screens»

Vil ivareta unges psykiske helse.

Etter at Adam Mosseri tok over roret hos Instagram i fjor har sosiale medie-plattformen tatt en rekke grep for å ivareta unges psykiske helse.

Nå lanserer de såkalte sensitivity screens i et forsøk på å skjerme brukerne mot innhold relatert til selvskading eller selvmord.

I tillegg til å gjøre bildene uskarpe, vil Instagram blokkere bilder av selvskading som dukker opp i søk, kontoanbefalinger eller hashtags. Selskapet mener disse endringene vil gjøre det vanskeligere for folk å se bildene. Søker du på hashtags som «cutting» eller «suicide» i dag, vil du få opp en advarsel. Her kan du velge å se bildene eller trykke «Få støtte» for å bli sendt videre til en side med hjelpetelefon og tips.

Tiltaket fra Instagram kommer i kjølvannet av selvmordet til den britiske tenåringen Molly Russel tidligere denne måneden som foreldrene mente kunne ha vært et resultat av selvskadings- og selvmordsbilder hun hadde blitt eksponert for på sosiale medie-plattformer som Instagram og Pinterest.

«Vi har allerede tilbud til personer som søker etter slike hashtags, men jobber med ytterlige måter for å hjelpe. For eksempel vil vi kunne koble personene sammen med organisasjoner vi jobber med», sier Mosseri til The Telegraph.

Hovedbilde via Vogue Italia

Les også: Nå slår Instagram ned på kjøpte følgere og falske brukere

Dette er merkenes egne Valentines-kolleksjoner

Årets kommersielle kjærlighetsdag er rett rundt hjørnet.

14. februar feires valentinsdagen over hele verden – selv om mange riktignok har valgt å ta avstand fra markeringen. Det bruker selvsagt merkene til sin fordel, og alt fra kjedebutikker til store motehus omfavner den kommersielle kjærlighetsdagen ved å lansere spesialtilpassede produkter og også hele kolleksjoner gjerne overøst med rødt, rosa, hjerter og «I love you» på alt fra klær og tilbehør til skjønnhetsprodukter.

Enten du elsker det, hater det, elsker å hate eller hater å elske det. Her er merkenes egne Valentines-produkter – fra Bik Bok til Louis Vuitton:

[soliloquy id=’64336′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde: Kendall Jenner

Les også: M&H topplise: 14 tips til morsdag

M&H toppliste: 14 tips til morsdagsgaver

Denne helgen er det igjen tid for å feire «kvinnen i ditt liv».

Andre søndag i februar er det, tradisjonen tro, tid for morsdag. Første gangen den ble feiret i Norge var i 1918. Og, få ting er vel mer naturlig enn dét å skulle gjøre stas på det mennesket som brygget deg frem inne i kroppen sin i ni lange og tunge måneder.

Her har vi samlet noen tips til fine morsdagsgaver du kan overrekke moren din denne helgen.

Les også: Trenger vi egentlig alle ansiktsmaskene?

Calendula & Aloe soothing hydration masque fra Kiehls, 450 kr via Gimle Parfymeri – Beige pledd fra Hay, 699 kr via Oslo Deco – Brun, heklet veske, 249 kr fra Zara – Plissert skjerf med mønster, 129 kr fra Zara
(Instagram @pernilleteisbaek) – Høye drinkglass med riflet effekt fra Ferm Living, 499 kr via Oslo Deco – ‘Tiger Eye’-ring, 3400 kr fra Tom Wood – Hvit t-skjorte med påskrift fra Alexander Fallo-diktet «Vi finnes, Venner finnes, Familie finnes, Alltid», 500 kr fra Holzweiler
Oljebasert leppe- og kinnfarge fra Linda Rodin x Vanessa Traina, 350 kroner fra Heavenscent – Bluse med vide plisséermer, 1899 kr fra Cathrine Hammel – Solbriller med tortoise-mønster, 199 kr fra Zara – Kokebok med enkle, veganske oppskrifter av Mari Hult, 349 kr fra ARK
(Instagram @julierestoinroitfield) – Wake up light fra Philips, 549 kr via Elkjøp – Hårspenne med MILF-påskrift, 950 kr via Gevir – Kraftig C-vitamin-serum fra Dermaceutic, 995 kr via Kicks

Hovedbilde: Getty images

Les også: M&H toppliste: Hverdagskjolene du kan bruke nå

Gucci får «blackface»-kritikk

Nå koker det på sosiale medier.

H&M, Dolce & Gabbana, Balenciaga og Prada er blant moteaktørene som har blitt anklaget for rasisme, og har måttet gå ut med offentlige beklagelser det sist året. I desember så sistnevnte seg nødt til å trekke tilbake en nøkkelring som skulle forestille en ape, men som hadde for mange likhetstrekk med «blackface».

Les også: Kaller Gannis kolleksjon for «tonedøv»

Nå er det Gucci som følger i de lite våkne fotsporene. Det italienske motehuset har nemlig lansert en genser med innebygget balaclava som mange reagerer på at minner sterkt om nettopp «blackface».

Genseren fra Guccis høst/vinterkolleksjon 2018/19 er svart og har et parti som går opp til under ørene med en åpning rundt munnen der mønsteret minner om tykke, røde lepper.

Reaksjonene på sosiale medier har vært voldsomme og kundene er ikke nådige.

«Dette er fullstendig uakseptabelt og @gucci må umiddelbart fjerne denne dritten og unnskylde seg til vårt (svarte) samfunn. Mangelen på oppfinnsomhet og kreativitet disse merkene har er rett og slett forstyrrende og den stadige misbruken av og kapitaliseringen på svarte personers traumer er kvalmende» skriver en på Twitter.

Dette førte til at Gucci så seg nødt til å komme med en uttalelse:

«Gucci beklager dypt å ha fornærmet noen med ull-balaclava-genseren. Vi kan bekrefte at produktet umiddelbart er blitt fjernet både fra vår nettbutikk og alle fysiske butikker. Vi ser på mangfold som en grunnleggende verdi som må opprettholdes og respekteres, og det ligger alltid til grunn for våre beslutninger. Vi har nå forpliktet oss til å øke mangfoldet i vår organisasjon, slik at Gucci-teamet kan ta lærdom av denne hendelsen».

Det er likevel ikke alle som har godtatt unnskyldningen. En del stiller seg det betimelige spørsmålet om hvordan slike ting kan skje, gang på gang.

En annen lurer på om ikke dette rett og slett kan være nok et PR-stunt for å skape blest og oppmerksomhet rundt sitt varemerke.

Hovedbilde via Gucci

Les også: Norsk frisørkjede trekker reklamefilm etter sex-kritikk

De norske motestudentene Daniel og Thanh viser under New York Fashion Week

– Det har ikke helt gått opp for meg at dette skjer meg.

Sesongens moteuker fortsetter, og nå er turen kommet til New York der den amerikanske moteuka så smått startet allerede tirsdag.

På programmet i en av verdens fremste motemetropoler står også to norske navn; Esmod Oslo-studentene Daniel Staff og Thanh Nguyen.

– Har ikke ord

Fra Daniel Staffs kolleksjon

– Å få muligheten til å vise min avgangskolleksjon åtte måneder etter at den først ble vist frem er helt fantastisk. Det er deilig å oppleve at en kolleksjon faktisk kan være relevant og spennende i en industri hvor alt hele tiden skal være nytt og ting går ut på dato på et blunk, sier Staff til Melk & Honning.

Det er under Flying Solo at de to norske motestudentene viser sine kolleksjoner under den amerikanske moteuka lørdag. Etter fem sesonger har den amerikanske plattformen for og av uavhengige motedesignere for alvor fått fotfeste på NYFW-programmet. Under forrige sesongs amerikanske moteuke viste de frem 63 merker fordelt på 333 antrekk på over 80 modeller. Publikum bestod av over 650 inviterte gjester – majoriteten fra New Yorks moteindustri.

– Jeg har ikke ord for hvor mye dette betyr for oss. Det å vise frem kolleksjonene med Flying Solo gir oss mulighet for å blomstre i motebransjen internasjonalt og hjemlandet, sier Nguyen.

– En milepæl

I samarbeid med Esmod Oslo avholder Flying Solo hvert år en konkurranse der to studenter får vise sine kolleksjoner under Flying Solo-visningen under NYFW.

Fra Thanh Nguyens kolleksjon

Tidligere har Esmod Oslo-tilknyttede Siri Sveen Haaland bak motemerket Black Rat og Torry Orderud bak Idiom vist gjennom samarbeidsprosjektet.

Denne gangen var det Staff og Nguyen som gikk av med seieren. De to ble valgt ut av et dommerpanel bestående av navn tilknyttet Flying Solo. Nå er de på plass i New York i god tid før visningen lørdag.

– Jeg gleder meg veldig! Dette blir en milepæl for min kolleksjon som er blitt vist under Esmod Oslos avgangsvisning, Esmods internasjonale show, Oslo Runway og nå New York Fashion Week, sier Staff.

– Det er veldig stort å få vise under en av verdens største motevisninger i New York sammen med over 60 andre designere. Jeg har oppnådd mye på kort tid fra å gå ut fra Esmod og avgangsshowet der til designkonkurranse i Italia, utstilling på Aker Brygge og Oslo Runway og nå moteuka i New York. Det har ikke helt gått opp for meg at dette skjer meg, sier Nguyen.

Får lærerskryt

– Det å kunne presentere under NYFW er en unik mulighet for studentene for å kunne eksponere sitt kreative univers på en internasjonal arena. Sammen med et tjuetalls andre skoler verden over er Esmod Oslo en del av den internasjonale moteindustrien som jobber kontinuerlig med å være oppdatert på trender og det som ‘rører seg’ i motenæringen. Både Daniel og Thanh har jobbet ulikt og har produsert flotte, relevante kolleksjoner som står godt både i Norge og i utlandet, sier Jon Amund Søfferud designlærer ved Esmod Oslo til Melk & Honning.

Han forteller at kolleksjonene til de to motestudentene ble vist allerede under Esmod Oslos avgangsvisning i juni i fjor og også under det internasjonale Esmod-møtet i Istanbul i oktober.

Mens Staff tidligere har vist sin kolleksjon under Designers in Oslo sin visning under Oslo Runway høsten 2018 har Nguyen vært blant de nominerte til den prestisjetunge Mittelmoda-konkurransen i Italia der hun vant Dondup-prisen for beste denim-kolleksjon. Staff holder i dag et internship som designer hos Holzweiler, mens Nguyen jobber som denim-designer hos Varner.

Hovedbilde: Daniel Gauslaa

Les også: Nesten helt til topps for norsk motestudent

Trenger vi egentlig alle maskene?

– Jeg tror det er en kombinasjon av Instagram-vennligheten. og at det er en enkel innfallsvinkel til hudpleie; det er et produkt som er lett å forstå.

Tidligere har Melk & Honning skrevet om trenden med sheet masks. Den ser ut til å ingen ende ta, faktisk bare vokser den med masker for enhver anledning og resultat – ikke lenger kun begrenset til sheet masks, men også både øyemasker og leppemasker, morsomme dyremasker, slice masks, gullmasker, sølvmasker og så videre. Oversikten er nærmest utømmelig. Og det er ingenting som tyder på at trenden er i ferd med å blåse over, snarere tvert imot.

Men trenger vi egentlig alle disse maskene?

– En ansiktsmaske skjønner alle hvordan de skal bruke

Maja Hattvang

– Jeg tror det er en kombinasjon av Instagram-vennligheten. og at det er en enkel innfallsvinkel til hudpleie; det er et produkt som er lett å forstå, sier journalist og influencer Maja Hattvang til Melk & Honning.

– Flere og flere blir interessert i hudpleie, men å finne fram til en rutine med dobbelrens, toner, essence, serum, krem, solfaktor og så videre tror jeg forvirrer mange. En ansiktsmaske derimot skjønner alle hvordan man skal bruke. De markedsføres også ofte som en quick fix.

– Jeg elsker en god ansiktsmaske, men bruker det mest som prepp før jeg skal sminke meg til noe spesielt. Samt en god leiremaske for å rense huden ekstra et par ganger i måneden.

Det korte svaret er nei, mener Hattvang på spørsmål om vi egentlig trenger alle disse maskene.

– Men det er finnes gode masker i alle kategorier som absolutt ikke er bortkasta tid. Jeg er svak for gode øyemasker, fordi man ser forskjell med en gang, forteller hun.

– Jeg tror helt klart masketrenden er her for å bli, men at show-maskene med gull og glitter – som ofte gjør mer skade enn nytte – kommer til å forsvinne.

Boostes av sosiale medier og influencere

Katarina Petrovic
Katarina Petrovic.

Influencer Katarina Petrovic er kjent for sine mange maske-selfies på Instagram, og er en svoren tilhenger av ansiktsmasker.

– Det er ikke til å legge skjul på at jeg er superfan av masker. Ikke nødvendigvis fordi alle nødvendigvis oppfyller det de lover – mange gjør dessverre ikke det – men fordi masking rett og slett er mellom 10-30 min med egenpleie og batterilading. Og det er veldig nødvendig i den altfor raske verden vi lever i, sier hun.

– Når det er sagt er er masker virkelig geniale quick fixes for huden – noen gir også langvarige resultater dersom de brukes riktig. Skal du ut på middag eller fest eller har du et viktig møte du ønsker å se litt ekstra fresh ut til, gjør en god maske faktisk en stor forskjell, og kan gi både glød, men også fungere som den perfekte primeren.

Petrovic tror masketrenden først og fremst har fått en boost takket være sosiale medier og influencere.

– Det er ikke til å legge skjul på at noen masker er veldig Instagram-vennlige. Når det er sagt finnes det en rekke masker som faktisk har en helt fantastisk effekt, så det er nok en god kombinasjon.

Tror du dette er en greie som vil blåse over – eller er masker av alle slag her for å bli?

– For øyeblikket ser det ut til at masketrenden ikke har tenkt seg noe sted med det første. Produsentene er veldig klare over eksponeringen i sosiale medier og utnytter populariteten for alt det er verdt ved å konstant fornye seg og komme med både mer moderne og Instagram-vennlige masker. Til og med for meg, som jeg vil si er over gjennomsnittet interessert i masker, er det vanskelig å følge med på alle masketrendene. Så jeg tror nok ikke de har tenkt seg noe sted med det første, men på et tidspunkt vil de nok bli erstattet med et annet Instagram-vennlig beauty-produkt.

Ekspert: – En type luksus

– Masker gir huden fuktighet i tillegg til å gi oss generell velvære. De kan også forlenge effekten av aktive kremer som for eksempel a-vitaminsyre, sier Mojhan Abdeh ved Dr. Bondeviks Privatklinikk til Melk & Honning.

Men trenger vi egentlig masker?

Ikke nødvendigvis, mener Abdeh. Det avhenger nemlig av både hudtype, alder og årstid, og også hvilke kremer man ellers bruker.

– Masker kan betraktes som en type luksus. Det er mange kjendiser som står frem og forteller om alskens mulige masker og peelinger, men det er viktig å huske på at man ikke ha ansiktsmaske. Når det er sagt er jo alltid mange som vil følge en trend selv om behovet ikke er der.

[soliloquy id=’62668′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde via Vogue.

Les også: Hudpleiemerkene som holder det de lover

Pelsdyrbransjen slakter regjeringens pels-nei

Kaller lovforslaget «ubegrunnet, ulovlig og udemokratisk».

Regjeringens lovforslag om forbud mot pelsdyrnæringen er både grunnlovsstridig og udemokratisk. Det mener Norges Pelsdyralslag.

I januar 2018 besluttet regjeringen å avvikle pelsdyrnæringen helt innen 2025. I helga gikk høringsfristen ut.

– Ikke et eneste faglig argument

Kommunikasjonssjef i Norges Pelsdyralslag, Guri Wormdahl, sier i høringsuttalelsen at regjeringen ikke fører et eneste faglig argument for å legge ned pelsdyrnæringen i Norge.

– I lovforslaget henviser de til sin egen stortingsmelding fra 2017 der de selv omtaler dyrevelferden som god. De mer enn 100 veterinærene som har inspisert oss det siste året rapporterer utelukkende om svært god eller god dyrevelferd, sier Wormdahl.

– Stortinget instruerte for to år siden regjeringen til å gi pelsdyrbøndene forutsigbarhet. Forutsigbarheten varte kun i 12 måneder. Vi er glade for at også høringsuttalelser fra Nortura, Bondelaget, Landbrukssamvirke, NHO og flere andre påpeker at regjeringens opptreden utgjør en risiko for alle som driver næringsvirksomhet i Norge, sier Wormdahl.

– Basert på utdatert og feil lovforståelse

Pelsdyralslaget mener at regjeringens forslag om å innføre det som vil bli Norges første næringsforbud er basert på utdatert og feil lovforståelse.

– Grunnlovsekspert Arne Fliflet har tidligere uttalt at et forbud trolig er i strid med både Grunnloven og Den Europeiske menneskerettskonvensjonen. I tillegg legger departementet til grunn en utdatert uttalelse fra Justisdepartementets lovavdeling, som er skrevet før lovgivende forsamling vedtok en bærekraftig fremtid for næringen, sier Wormdahl.

Les også: Hva er statuss for den utskjelte pelsen i Norge?

Bilde fra Noahs fakkeltog mot pels

Uetisk utnyttelse

Daglig leder ved Dyrebeskyttelsen Norge, Åshild Roaldset, forteller til Melk & Honning at de mener det ikke er mulig å ivareta pelsdyrenes velferd slik dyrene holdes i Norge i dag.

– At aktive rovdyr skal leve hele livet sitt i små nettingbur for at vi skal utnytte pelsen deres er både uetisk og medfører dårlig velferd.

Roaldset viser til en episode av «Brennpunkt» hos NRK fra 2014 som avdekket det hun mener er dårlige dyrehold og mishandling.

– Selv om næringen i dag har færre avvik enn i 2014, mener Dyrebeskyttelsen Norge at det ikke er mulig å gi pelsdyr akseptabel dyrevelferd i bur. Derfor må dyrets lovfestede egenverdi gå foran menneskers behov for å bære pels. Det er gammeldags å tro at fravær av sykdom og skade er det samme som god velferd.

– Enhver som setter seg inn i lovverket og dyrenes fem friheter forstår at dyrevelferden til pelsdyr i bur ikke kan forsvares.

Motehusene sier nei

Stadig flere designere og motehus både her hjemme og internasjonalt velger å si nei til pels. Bare de siste månedene har navn som Chanel, Versace, Gucci, Burberry og Jean Paul Gaultier tatt avstand fra bruk av ekte pels i sine kommende kolleksjoner.

Motehus som Dior, Celine og Saint Laurent har fortsatt til gode å ta standpunkt i pelsdebatten.

Hovedbilde: Dyrebeskyttelsen

Les også: Er pels moteriktig?

Kardashian-søstrene kan håve inn på skandalemerke

Ligger an til å vinne stort i millionsøksmål.

Husker du Kardashian Beauty? Skjønnhetslinjen signert de tre Kardashian-søstrene var i salg hos blant annet Vita her hjemme.

Men som like plutselig som den kom forsvant fra butikkhyllene.

Etter mange år med trøbbel, uenigheter og søksmål ser det imidlertid ut til at det nå går mot en løsning – i søstrenes favør.

I 2012, lenge før Kylie Jenners kosmetikksuksess, som er i ferd med å gjøre henne til verdens yngste selvskapte dollar-milliardær, og Kim Kardashians duftlanseringer, gikk de tre Kardashian-søstrene sammen med selskapet Boldface Licening + Branding om lanseringen av Khroma Beauty. Etter en rekke søksmål knyttet til navnet ble de imidlertid tvunget til å rebrande og relansere merket som Kardashian Beauty.

Allerede i 2014 ble Kardashian Beauty-lisensen kjøpt opp av selskapet Hillair Capital Management. I 2016 gikk Hillair til søksmål mot de tre søstrene som de mente ikke hadde overholdt sin del av avtalen om å promotere produktene. Da hadde de tre allerede blitt saksøkt av Boldfaces tidligere administerende direktør. Saken endte i meklingsrådet

Nå, to og et halvt år senere, er den foreløpige dommen fra meklingspanelet at Hillair skal betale de tre 7,4 millioner dollar samt 3,2 millioner i renter, totalt over 10 millioner dollar eller nærmere 900 millioner norske kroner. Saken skal for retten i slutten av februar.

Hovedbilde via Hello Magazine.

Les også: Det beste hudpleietrikset er å være rik – og berømt

Avlyser kontroversielt Supreme-samarbeid

Det blir ikke noe av samarbeidet som aldri egentlig var noe.

I desember i fjor annonserte Samsung noe overraskende under et lanseringsevent i Kina at et samarbeid med skate-merket var på trappene. Eller?

Problemet var bare at det ikke var det Supreme de aller fleste kanskje kjenner, men mindre kjente Supreme Italia.

Supreme selv kom raskt på banen og avkreftet samarbeidet som ifølge de to som ble introdusert som toppsjefer i skate-merket under lanseringseventet i Kina blant annet inkluderte en gigantisk flaggskipbutikk i Shanghai og en motevisning på byens Mercedes-Benz-arena.

I en uttalelse fra Samsung Kina kort tid etter het det at selskapet skulle reevaluere samarbeidet.

Nå er samarbeidet avlyst.

Samsung x Supreme
Fra Samsung sitt lanseringsevent i Kina der samarbeidet først ble annonsert.

Det skriver Hypebeast som viser til følgende uttalelse fra Samsung Kina på det kinesiske sosiale mediet Weibo:

«Samsung Electronics har tidligere under lanseringseventet av Galaxy A8 i Kina 10. desember nevnt et samarbeid med Supreme Italia. Samsung Electronics har nå valgt å avbryte samarbeidet».

Det er ikke første gang det går falske rykter om Supreme-samarbeid i Kina. I fjor hadde et kinesisk streetwear-selskap leid inn en skuespiller for å spille skate-merkets toppsjef for å promotere falske produkter.

Les også: Er det egentlig innafor med sneakers i snøen?

Adidas lanserte helhvit sneaker for Black History Month

Anklages for kulturell appropriasjon.

Som en hyllest til Black History Month, som markeres i USA i februar, annonserte Adidas allerede i januar at en egen spesialkolleksjon var på vei.

Joda, tanken er god, men bildene av løpeskoen Ultraboost Uncaged som opprinnelig var blant sneakermodellene i kolleksjonen gikk raskt viralt.

Den var nemlig helhvit.

Både i kommentarfeltene til motepresse som omtalte kolleksjonen og i sosiale medier haglet kommentarene fra kundene.

Mens noen reagerte både på det åpenbare – den helhvite sneakeren – satt andre spørsmålstegn ved modellnavnet Uncaged som i afroamerikansk historie kan linkes til cage – bur – og slaveriet.

Andre mente sneakeren var den ultimate metaforen på kulturell appropriasjon eller hvordan man gjennom white gaze har tilranet seg noe som i utgangspunktet var ment for å hylle den afroamerikanske kulturen.

Nå har Adidas trukket sneakeren fra kolleksjonen.

Det skriver Hypebeast som viser til følgende uttalelse fra selskapet:

«Adidas lanserte en ny kolleksjon som en hyllest til Black History Month med designs inspirert av Harlem-renessansen. Den inkluderte både sko og klær i ulike varianter. Mot slutten av designprosessen la vi til en løpesko som vi senere ikke følte reflekterte ånden eller filosofien til hvordan adidas mener vi bør hylle Black History Month. Etter nøye overveiing har vi bestemt oss for å trekke produktet fra kolleksjonen».

Kolleksjonen – altså uten den helhvite løpeskoen – ble lansert i butikk og online tirsdag.

Hovedbilde via Adidas.

Norske Inti (18) på Vogues banebryter-liste

– Jeg er veldig glad for at de ser på meg som en som pusher grenser. Det er jo det jeg ønsker.

Tirsdag publiserte amerikanske Vogue oversikten «VogueWorld 100 Pushing Boundaries» bestående av 100 unge talenter fra hele verden som motemagasinet mener er klare for å «transformere stil, skjønnhet og kultur» globalt i tiden som kommer.

På listen er den norske modellen, influenceren og motepersonligheten Inti Wang (18) som eneste nordmann.

Til Melk & Honning forteller Wang at han fikk forespørsel om å være med i saken allerede sent i desember i fjor.

– Det er så spennende og gøy! Jeg er veldig glad for at de ser på meg som en som pusher grenser. Det er jo det jeg ønsker, sier Wang, og legger til:

– Jeg håper dette gjør at folk her hjemme blir motivert til å gjøre det de vil og være den de er.

«Er den norske modellen Inti Wang en gutt eller jente? Du bestemmer».

Slik starter Vogue featuren om 18-åringen. Som hver av de 100 talentene som er plukket ut har også han fått sitt eget intervju med motemagasinet.

Vogue trekker blant annet frem Oslo-utstillingen «Concoction of Confusion» som Wang kuraterte hos Galleri Golsa i januar. Her samlet kunstnersønnen fra Ås i Akerhus flere anerkjente kunstnernavn som Matias Faldbakken, Ida Ekblad og Maria Pasenau.

Med en mor fra Colombia og far fra Norge har Wang vokst opp med begge kulturer tett på. I tillegg til å ha bodd i begge foreldrenes hjemland, har han også tilbragt tid i både Brasil, Palestina og Mexico. Det, forteller han til Vogue, har hatt innvirkning på hvem han er i dag.

«Alle reisene jeg har hatt med foreldrene mine har hjulpet meg med å finne identiteten min. Jeg vet hvem jeg er og jeg er selvsikker», sier Wang til Vogue.

Wang går fortsatt på videregående skole i Ås, men gjør i tillegg flere modelloppdrag. Spesielt godt liker han å jobbe med norske designere som Michael Olestad, Admir Batlak, Anne Karine Thorbjørnsen og Haik. Sosiale medier er også en stor del av hverdagen hans.

«Om det er en scene jeg kan relatere meg til, så er det sosiale medier. Det er den beste lekeplassen. Det er alltid new kids som kommer inn og som du kanskje møter en dag. Det er kult», sier han til Vogue som viser til det de kaller 18-åringens «innovative og lekne looks» som i Wangs ånd ikke er bundet opp mot kjønn.

«Det er motocross-biker-skinn og utsmykket Juicy Couture-velour, vintage Prada Sport minis og stripper stilettos mules i vinyl, Chloë Sevigny-ish slip dresses og Margiela Tabi-boots», skriver motemagasinet.

«Klær er hovedkilden min for å uttrykke hvem jeg er. Jeg ønsker ikke sette meg selv i bås. Jeg vil være udefinert. Når folk spør meg om jeg er en gutt eller jente, sier jeg: Du bestemmer», sier Wang til Vogue.

Les hele intervjuet med Inti Wang hos Vogue.

Alle bilder: @blaawang / Instagram. Gjengitt med tillatelse.

Les også: Melk & Honnings Oslo-guide: februar

Dette kan du forvente av New York Fashion Week

Det er langt mellom høydepunktene.

Sesongens moteuker er allerede godt i gang med den amerikanske moteuka som neste ut. Den startet så smått mandag med en rekke menswear-visninger og løper til og med 13. februar med tett program.

Det er lenge siden New York Fashion Week tronet øverst av de internasjonale moteukene. De siste par sesongene har krisen så og si vært et faktum med designerflukt og et tilhørende stadig tynnere program der de helt store navnene mangler. Denne sesongen er intet unntak.

Avhopperne

I fjor var det så dårlig stelt at CFDA lovet bot og bedring med planer for å omstrukturere den amerikanske moteuka og å hente inn igjen «avhopperne». De beskrev NYFW den gang som et korthus – som kjent ikke står så veldig støtt.

Victoria Beckham er blant designerne som ikke lenger viser under NYFW. Foto: Getty Images.

Ett år senere mangler riktignok de helt store navnene fortsatt på programmet. For mens både Alexander Wang og Victoria Beckham har vist for det som skal være aller siste gang som en del av det offisielle programmet har Rodarte siktet seg inn på Los Angeles til fordel for den amerikanske motebyen bare dagen før det hele braker løs i New York.

Heller ikke Calvin Klein, som valgte å ikke fornye kontrakten med kreativ leder Raf Simons i fjor, viser under sesongens amerikanske moteuke. De skal riktignok etter planen være på plass igjen med ny kreativ leder – eller ledere – til høsten.

Comebackene

Proenza Schouler vendte i fjor tilbake til NYFW etter et kort opphold på haute couture-kalenderen i Paris. Denne sesongen viser de igjen i hjembyen New York. Det gjør også Helmut Lang som ikke har vist i den amerikanske storbyen siden september 2017.

Stayerne

Marc Jacobs fortsetter å vise under NYFW. Foto: Getty Images.

Nykommerne

Med stadig færre av de gode, gamle navnene på programmet er det i det minste rom for up and coming-merker og designere.

Streetwear-merket Palm Angel holder sin første visning i den amerikanske storbyen, mens både Deveaux og Khaite begge debuterer på catwalken under sesongens NYFW. Det gjør også Palomo Spain som av blant andre Vogue trekkes frem som en one to watch.

Hovedbilde: Tom Ford New York Fashion Week september 2018. Foto: Getty Images.

Les også: Høydepunktene fra den danske moteuka

Nå lanserer det svenske motebrandet norsk netthandel

Få favorittplaggene dine rett i postkassen.

Er du svoren fan av den svenske kleskjeden Weekday, men har savnet å kunne shoppe merket på nett?

I løpet av våre åpner Weekday endelig opp for netthandel i Norge. Det betyr at du kan få Weekday rett hjem i postkassen uavhengig av hvor du bor i landet.

For de aller ivrigste inviterer Weekday til førlansering av den nye nettbutikken i forkant. Da kan du få 25 prosent avslag på bestillingen din, i tillegg til fri frakt.

Alt du må gjøre for å bli invitert til førlanseringen av Weekdays nye nettbutikk er å registrere deg her.

[soliloquy id=’64022′ type=’gutenberg’]

Det var tilbake i 2002 at det svenske klesmerket Weekday først så dagens lys. Filosofien bak merket var den gang som nå å nå ut til både jenter og gutter som er interessert i street style og popkultur. I dag er kjeden under paraplyen hos H&M-gruppen og med butikker i ti land, i tillegg til å ha netthandel tilgjengelig i 18 land. I Norge har Weekday butikker i Oslo, Bergen, Trondheim og Fredrikstad. 

Norsk kleskjede teamer opp med «Sveriges største beauty-rebell»

Lanserer samarbeidskolleksjon på Kvinnedagen.

Designsamarbeid har kommet for å bli. Det vet blant andre den norske kleskjeden Bik Bok å benytte til sin fordel. For sitt nyeste designsamarbeid har de hentet inn den svenske modellen og illustratøren Cajsa Wessberg.

Kolleksjonen, som lanseres på den internasjonale kvinnedagen 8. mars, skal være en hyllest til alle medsøstre, heter det i en uttalelse fra den norske kleskjeden.

Om kolleksjonen sier Wessberg:

– Grunntanken bak kolleksjonen min med Bik Bok er å vise frem styrken i «systerskapet». Hele kolleksjonen grunner i å gi og ta imot kjærlighet. Jeg vil gjennom kolleksjonen og illustrasjonene som kommer frem i plaggene formidle styrken i det å tro å seg selv og sine medsøstre.

Kolleksjonen består av to track suits, ett sett i lurex, en jakke, hoodie og tilbehør. I tillegg har Wessberg illustrert et print som går igjen som detaljer i de fleste av plaggene. Som en del av kolleksjonen er også en plakat illustrert av Wessberg produsert i et begrenset opplag. For hver solgte plakat donerer kleskjeden hele overskuddet til den svenske kvinnerettsorganisasjonen Kvinna till Kvinna.

Stockholms-baserte Wessberg er kjent som både illustratør og modell. Hennes signaturstil er hennes barberte hode som hun tidligere har snakket om med blant andre svenske Styleby, Hypebae og Vogue. Sistnevnte omtalte henne tilbake i 2016 som «Sveriges største beauty-rebell».

[soliloquy id=’63982′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde via Hypebae.

Les også: Varner legger ned norsk kleskjede

– Å se produktene hos Vogue er en drøm som har gått i oppfyllelse

Debuterte norsk smykkemerke under den danske moteuka.

Her hjemme har mange allerede falt for de glitrende og ekstravagante øredobbene signert Pearl Octopussy.

Forrige uke gjorde det norske smykkemerket med FWSS-designer Cathrine Børter i spissen debut under den danske moteuka.

Oppdaget på Instagram

Torsdag viste danske Baum und Pferdgarten sin AW19-kolleksjon i den danske hovedstaden. Med denne visningen feiret suksessmerket sitt 20-årsjubileum. For anledningen var modellene kledd i plagg pyntet med store brosjer fra Pearl Octopussy. De glitrende øredobbene som er blant merkets signaturprodukter var også godt synlig i ørene til modellene.

Cathrine Børter

Børter forteller til Melk & Honning at det var Baum und Pferdgartens stylist Rikke Wackerhausen som tok kontakt for å se på mulighetene for et samarbeid. Hun hadde lagt merke til smykkene på Instagram, og ønsket å sette Børter i kontakt med designerne bak merket, Rikke Baumgarten og Helle Hestehave.

– De plukket ut det de likte, og så tilpasset jeg alt slik at det skulle passe inn i kolleksjonen deres. Jeg tror de falt for det litt skulpturelle og eksentriske ved smykkene. De er jo full av perler og krystaller, men de er likevel ganske minimalistiske i sin form, sier Børter til Melk & Honning.

Bilder på Vogue

Hun forteller at Danmark til nå har vært et helt nytt marked, men at hun i etterkant av visningen har fått tilbakemeldinger fra både enkeltpersoner og butikker som er interessert i smykkene. Det er både gøy og spennende, forteller hun.

Kort tid etter visningen ble også bildene fra kolleksjonen publisert hos Vogue Runway.

– Jeg må si at det var veldig, veldig gøy å se. På mange måter vil jeg si at livet mitt er design, og at skapertrangen bare blir større. Jeg vet at jeg vil jobbe med dette resten av livet, så det å få denne anerkjennelsen og se produktene sine hos Vogue er i seg selv en drøm som har gått i oppfyllelse, avslutter Børter.

Alle bilder via Baum und Pferdgarten.

Les også: Høydepunktene fra den danske moteuken

Nesten helt til topps for norsk motestudent

Men måtte ta til takke med en tredjeplass.

Forrige uke skrev Melk & Honning om KHiO-student Ali Akbari som var blant finalistene valgt ut av juryen til moteprisen Designers’ Nest under moteuka i København.

Prisutdelingen har som mål å hylle spesielt talentfulle og lovende designstudenter. Den arrangeres i samarbeid med de seks ledende nordiske designskolene, blant annet Kunsthøgskolen i Oslo. I år var første gang arrangementet ble gjennomført som en open call-prosess med ti finalister valgt ut av juryen.

Fra KHiO var det Akbari og hans bachelor-prosjekt «Bacha posh» som ble valgt ut og som dermed representerte Norge.

Tredjeplass

– Gutter blir sett på som mer verdt enn jenter i afghansk kultur. Om det bare finnes døtre i en familie og ingen sønner, kan foreldrene velge ut en jente og gjøre henne til bacha posh, som betyr «kledd som en gutt» på dari. En bacha posh er en liksomsønn, en jente som for en tid får ta rollen som gutt i familien. Med bacha posh og den klassiske herredressen som utgangspunkt, undersøker jeg klærnes sosiale koder og hvordan de påvirker vårt syn på kjønnsroller og makt, sa Akbari om prosjektet.

Han ble tildelt en tredjeplass under forrige ukes prisutdeling.

Ali Akbari representerer KHiO på Designers' Nest
Ali Akbari. Foto: Anne Line Abotnes / KHiO.

Det var den finske motestudenten Henna Lampinen som stakk av med seieren med finske Tuuli-Tytti Koivula på andreplass. Begge fra Aalto University, School of Design i Helsinki, Finland.

– Åpner øynene våre

Om Akbari sier juryen, bestående av blant andre seniordesigner i Dior Homme Janosch Mallwitz og moteredaktør i Purple Magazine Naomi Itkes, følgende:

«Ali Akbaris prosjekt åpner øynene våre for afghanske kulturelle praksiser og kleskoder som ikke er kjent for oss i Vesten. I afghansk kultur kan familier med bare døtre bestemme seg for å gi en av døtrene rollen som sønn i en periode der hun både kler seg og fungerer som en gutt. Dermed får hun mer frihet frem til hun når ekteskapsalder og deretter blir tvunget tilbake til en kulturelt betinget kjønnsmal som er ny for henne. Ali introduserer et nytt lag til kjønnsnarrativet og viser et afghansk synspunkt hvor kjønnsroller blir tildelt uavhengig av biologi. Hans prosjekt viser lag av hybriditet der både klær og kjønn slås sammen. Med håndverk og skreddersøm tegner Ali et modig bilde som sier noe om hvordan klær kan fungere som verktøy for frihet».

Til Melk & Honning skriver Akbari i en sms: «Det føles bra å ha vært med på Designers’ Nest. Også med en tredjeplass ettersom konkurransen var hard. Alle hadde fortjent å vinne!».

Tidligere har blant andre KHiO-student Axel Enqvist stukket av med seieren under den danske moteprisen. Det samme har «This is It»-profil Elnaz Gargari.

Vinneren av Designers’ Nest mottar en pengepremie på 50,000 danske kroner for å utvikle og promotere hans eller hennes talent, en studietur til UEDA College of Fashion i Osaka i Japan samt en pop-up-utstilling i konseptbutikken Black Store i Købehavn. Alle finalistene får en invitasjon til å opprette sin egen profil på den Paris-baserte plattformen Eyes on Talent som knytter up and coming-designere sammen med bransjen. De tre vinnerne får også en feature i danske Elle.

Se deler av Ali Akbaris Designers’ Nest-visning her:

[soliloquy id=’63926′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde via Designers’ Nest.

Les også: Kaller Ganni-visningen for «tonedøv»

Kaller Gannis København-visning for «tonedøv»

Tilbakeslag for det danske suksessmerket.

Torsdag avsluttet Ganni sesongens moteuke i København.

Nå får visningen kritikk, og omtales som blant annet «tonedøv».

Fra Ganni-visningen under moteuka i København. Foto: Ganni

Fra den typiske københavner-jenta med blomsterkjole og sneakers var kolleksjonen denne gangen en homage til den globale kvinnen. Det speiles i kolleksjonens navn «Life on Earth». Som backdrop for visningen var en 70 meter lang vegg med skjermer som viste bildene til den prisvinnende National Geographic-fotojournalisten Ami Vitale. Hun er kjent for sine bilder fra utviklingsland som India og Sri Lanka. Blant bildene som rullet over skjermene mens modellene gikk nedover catwalken var ørken, ville dyr og bylandskap, men også kvinner fra utviklingsland.

Den New York-baserte bloggeren Anaa Nadim Saber var blant de første til å kritisere visningen.

Hun delte fredag en post på sin Instagram-konto der hun anklager Ganni for blant annet å utnytte underprivilegerte kvinner i utviklingsland. Saber spør også hva bildene egentlig har med bærekraftighet å gjøre – noe som uttalt fra Ganni selv var et gjennomgående tema for kolleksjonen.

Sabers kritikk har i etterkant blitt plukket opp internasjonalt blant annet av avisa The Idenpendent.

I Instagram-posten skriver Saber blant annet at «merket utnyttet disse kvinnene og brukte dem som kulisser og markedsføringsverktøy. Dette var ikke en plattform der disse underprivilegerte kvinnene fikk noen form for representasjon; de ble ikke behandlet som mennesker med en agenda og en historie å fortelle. I stedet ble de vist gjennom et ‘white’ gaze, redusert til bare deres estetiske verdi. Det så ‘kult’ ut i bakgrunnen, ikke sant? Det ‘gikk godt overens’ med estetikken av å skildre ‘menneskets ånd’, ikke sant? Feil. Mitt folk er ikke din estetikk».

Saber understreker at hun ikke bare retter kritikk mot Ganni, men at hun ser et mønster av denne type utnyttelse i motebransjen generelt.

«Det er akkurat disse kvinnene som påvirkes i verst mulig grad av vår industri: lave lønninger og forferdelige arbeidsforhold i fabrikker som lager klær for mange vestlige merker. Denne måten å behandle fargede kvinner på er spesielt vondt med tanke på hvor ‘progressiv’ motebransjen hevder å være».

https://www.instagram.com/p/BtUrkadFwFv/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_loading_state_control

Sabers innlegg er allerede likt tusenvis av ganger med hundrevis av kommentarer. De aller fleste hyller bloggeren for å heve stemmen, mens andre setter spørsmålstegn ved hvorfor hun ikke i første omgang tok problemet opp med Ganni selv.

Melk & Honning har vært i kontakt med Ganni for en kommentar til kritikken. De viser til uttalelsen til The Independent der en talsperson for merket sier følgende:

«Hos Ganni er det alltid vårt mål å hylle kvinnen verden over. For Ganni FW19-visningen hentet vi inspirasjon fra livet på jorda og ville vise mangfoldet og samholdet vi deler på denne planeten».

«For å illustrere dette samarbeidet vi med fotograf Ami Vitale på vårt set-design. Ami har viet sitt liv til å dokumentere og forsterke historier om alle former for liv».

«Selv om det er i god hensikt, forstår vi nå reaksjonene på at vi viste vår kolleksjon innenfor rammen av disse bildene».

«Vi beklager dette, for det har aldri vært vår hensikt. Vi vil lære av denne feilen, og lover å se nærmere på dette slik at vi kan gjøre det bedre i fremtiden».

Melk & Honning kommer tilbake med mer.

Hovedbilde via Ganni.

Les også: Mathilde Torp Mader om arven etter Malene Birger

Slakter Justin Biebers kleskolleksjon

Mener han er en hykler og at kolleksjonen er kjedelig.

Før helgen kunne Melk & Honning melde at House of Drew, Justin Biebers kleskolleksjon, hadde sluppet på nett.

I tillegg til tydelige California skater/stoner kid-vibber har kolleksjonen klare estetiske referanser til Kanye Wests første Yeezy-kolleksjon der alt i hovedsak gikk i toner av beige og brunt.

Tilbakemeldingene på House of Drew-kolleksjonen har foreløpig ikke vært særlig positive. Nå går The Daily Beast ut og kritiserer kolleksjonen for å være kjedelig – og Bieber for å være hyklersk.

Ifølge dem forsøker Bieber nemlig helt tydelig å brande seg inn mot Gen Z gjennom å bruke unge modeller med uttrykksløse, blanke ansikter som henger rundt og driver dank. Nettmagasinet reagerer på det de mener er et utdatert bilde av ungdom som apatiske zombier i dyre hettegensere.

Klærne i seg selv, mener de, preges av å være for dem som «ikke bryr seg om hva de har på seg». Det stusses derfor over prislappen. For til tross for at noe av det første som slapp fra kolleksjonen, helt på tampen av året i fjor, var hotelltøfler til 5 dollar, må man for eksempel ut med over 1000 kroner for hettegenserne i kolleksjonen. Dette blir også omtalt hos Page Six som skriver at flere fans skal ha reagert på prisnivået.

Reaksjonene har heller ikke vært positive hos ungdomsmagasinet Nylon, som kaller Biebers kolleksjon rett og slett for «peak sleazecore».

Med 104 millioner følgere på Instagram har en god del Bieber-fans likevel latt seg friste til å kjøpe noe; mandag morgen var nemlig alt utsolgt på merkets nettbutikk.

Hovedbilde via Getty Images.

Les også: Kendall Jenner i trøbbel etter skandalefestival

Moteuka oppsummert: Har du gått glipp av dette?

0

Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland.

– Den danske moteuka er over. Holzweiler viste for fjerde gang i den danske hovedstaden. Også By Malene Birgers Mathilde Torp Mader viste sin fjerde kolleksjon. Her er hva vi forventet av den danske moteuken – og hva den leverte av høydepunkter.

– Norske Kaya Wilkins, også kjent under artistnavnet Okay Kaya, er en av modellene som pryder Daniel Lees første kampanje for det italienske luksusmotehuset Bottega Veneta.

– Tilbakeslaget etter Fyre Festival fortsetter. Nå er Kendall Jenner og en håndfull andre modeller under lupen for å ha tatt imot penger for å promotere skandalefestivalen.

– Den norske kleskjeden Days Like This avvikles. Det melder Varner i en pressemelding. Det skjer etter mange år med negative driftstall og stadig tøffere konkurranse fra internasjonale aktører.

– Blender satser på interiør-retail. Blender Home blir en integrert del av Blender Agency med fokus på artikler til hjemmet.

– Karl Lagerfeld har hentet inn den franske moteredaktøren og sin god venninne Carine Roitfeld som samarbeidspartner for sitt selvtitulerte merke. De to skal sammen lansere en rekke prosjekter som annonseres senere i år.

– På tampen av året teaset Justin Bieber sitt nye klesmerke House of Drew med blant annet hotelltøfler til 5 dollar. Nå er også resten av kolleksjonen i salg.

På luksus og budsjett: Powesuiten

Vinterens trender på luksus og budsjett.

Powesuiten er nærmest et kapittel for seg selv i motehistorien. Tenk Melanie Griffith i «Working Girl» fra 1988, Diane Keaton eller Lady Gaga i Marc Jacobs.

Les også: Hva er egentlig «big suit energy»?

Chanel-grunnlegger Coco Chanel var kjent for sitt feminine og elegante, men likevel moderne design. Den ikoniske designeren var en av de første til å ta herreplagg og designe det for kvinner, og fikk med det kvinner ut av korsettet og inn i dressen.

working girl
Melanie Griffith i «Working Girl»

«Om menn kan bruke den, hvorfor kan ikke jeg?»

Det var spørsmålet kvinner begynte å stille seg, og med «Le Smoking» hadde Yves Saint Laurent svaret. I 1966 introduserte designeren den første smokingen designet for kvinner. Ni år etter ble den foreviget av Helmut Newton. Det ikoniske bildet signert den legendariske motefotografen viser en kvinne med kort hår stylet i en sleik i en svart dressbukse med tilhørende jakke og en hvit skjorte. Alt fra Yves Saint Laurent.

Powerdressing ble etterhvert naturlig også for kvinner, og dressen ble en integrert del av manges garderobe.

I 1977 kom filmen «Annie Hall» fra filmskaper Woody Allen. Hovedkarakteren Annie, spilt av Diane Keaton, er i filmen kledd i en rekke androgyne antrekk.

På 1980-tallet hadde dressen for kvinner sikret seg en solid plass i motebildet, og powerdressing stod sentralt for flere ledende motehus. Giorgio Armani var blant dem som tok powerdressing på alvor. På samme tid som «Dynastiet» rullet over tv-skjermene jobbet Armani med å designe plagg for karrierekvinner. Han gikk bort fra tanken om at kvinner må kle seg sexy, og designet plagg som skulle få kvinner til å føle seg vel.

Utover på 2000-tallet fikk powerdressing og dressen for kvinner en pause ettersom det hadde blitt mer akseptert og vanlig å bruke for eksempel jeans og sneakers på arbeidsplassen. Men de siste sesongene har dressen igjen inntatt motebildet i tråd med både #metoo og det faktum at den sterke kvinnen er mer aktuell enn på lenge. Nå florerer det av dresser for kvinner i motebildet, og flere motehus har vist powersuiten på catwalken både denne og foregående sesonger. Med det har også kjedebutikkene kastet seg på trenden.

Her er våre powerdress-favoritter akkurat nå:

Luksus:

Midt på treet:

Budsjett:

Hovedbilde: Kevin Winter/Getty Images

Les også: H&M toppliste: Hverdagskjolene du kan bruke nå

Høydepunktene fra den danske moteuka

0

Her er noe av det beste vi så i København.

Sesongens danske moteuke er over med Stockholm som neste ut. Da vi snakket med norske, danske og svenske motepersonligheter var det ingen tvil om at København stod høyest i kurs blant de skandinaviske moteukene.

Her er noen av høydepunktene:

Holzweilers fjerde

Holzweiler viste for fjerde sesong på rad i København, og denne gangen inviterte de til mobilfri visning etter log on/log off-konseptet.

På første rad satt internasjonale motetitler som Business of Fashion, Vogue, The Telegraph og Harper’s Bazaar.

Kolleksjonen er en hyllest til det moderne livet; hvordan vi lever sammen, hvordan vi kommuniserer og uttrykker oss, hvordan vi skaper og bygger relasjoner og hvordan vi lever midt imellom teknologi og natur.

[soliloquy id=’63826′ type=’gutenberg’]

Stine Goyas show looks

At designere og merker velger andre presentasjonsformer enn det tradisjonelle visningsformatet er ikke noe nytt.

Stine Goyas presentasjon under den danske moteuka onsdag var mer en performance enn noe annet av merkets første capsule-kolleksjon bestående av show looks laget av bærekraftige materialer.

Temaet for kolleksjonen er Truman Capotes verden og hans sagnomsuste «Det sorte og hvite ball» som i sin tid ble holdt på New Yorks Plaza Hotel.

[soliloquy id=’63716′ type=’gutenberg’]

20 år med Baum und Pferdgarten

Baum und Pferdgarten kan i år feire 20 år på den danske såvel som på den skandinaviske motescenen.

Derav FW19-kolleksjonen «It takes a family».

Den er en homage til nettopp familien i form av en kolleksjon inspirert av plagg fra familiens skap; pappas skjorte, mammas perler og storesøsters jeans.

Men også naturen og ikke minst designerduoen Rikke Baumgarten og Helle Hestehaves 20 år sammen.

En av den danske moteukens aller beste visninger er blant tilbakemeldingene fra motefolket.

[soliloquy id=’63789′ type=’gutenberg’]

By Mathilde Torp Mader

Mathilde Torp Mader ble headhuntet til stillingen som kreativ leder og sjefdesigner for By Malene Birger.

AW19 er hennes fjerde sesong for det danske motemerket, vist i deres atelier, showroom og kontorer i Fredriksberg.

Kolleksjonen henter inspirasjon fra satorial overflod, den viktorianske tiden og 1970- og 80-tallet samt den amerikanske tekstilkunstneren Sheila Hicks.

Les også: Mathilde Torp Mader om arven etter Malene Birger

[soliloquy id=’63756′ type=’gutenberg’]

Gannis verden

Ganni avsluttet den danske moteuka torsdag med sin FW19-kolleksjon «Life on Earth» – et pek til inspirasjonen bak kolleksjonen, men også et naturlig videre steg for det danske suksessmerket fra den københavnske Ganni-jenta med blomsterkjole og sneakers til den mer internasjonale, moderne kvinnen.

Set-designet er gjort i samarbeid med National Geographic-fotojournalist Ami Vitale som en slags homage til britiske David Attenborough og hans prisvinnende BBC-serie.

[soliloquy id=’63664′ type=’gutenberg’]

Hovedbilde: Stine Goya.

Les også: Dette kan du forvente av den danske moteuka

STILORAMA: Pernille Juvodden

– Jeg ville aldri gått med Gucci Princetown furry slippers.

Fortell litt om deg selv? 

Mitt navn er Pernille Emilie Juvodden og jeg bor i Oslo hvor jeg jobber deltid på Magmalou samt freelance innenfor motebransjen og som modell. Er å finne under @pjuvodden og @raw.clean som er min nyoppstartede profil hvor jeg vil fremme mer bærekraftige tips, ren mat og livsstil. 

Beskriv garderoben din med tre ord?

Maskulin, sexy og komfortabel.

Hva er din «hverdagsuniform»?

Jeg er en army pants/en god jeans, boots og en chill t-shirt kind of girl

Hva er det kjæreste du eier i garderoben?

Kjolene og smykkene jeg har arvet av bestemor. 

Hva er det mest crazy du har i garderoben?

Fryktelig lite crazy å finne i min garderobe om dagen, men kanskje drakten min fra Calvin klein. Den er ganske frekk.

Hva ville du aldri gått med?

Gucci Princetown furry slippers.

Hva er det dyreste du eier i klesskapet?

Det må være veskene mine fra LV. Bruker de aldri, så ganske bortkastet, haha. 

Sminka eller usminka?

Begge deler. Elsker å gå uten sminke, men jeg synes makeup er supergøy. 

Du har fem minutter foran speilet, hva gjør du?

Renser huden med favorittene fra Dermalogica, pusser tennene, tar på litt concealer fra IT cosmetics eller Jane Iredale før jeg avslutter med parfyme etter humøret. 

Hvordan pynter du deg?

Jeg føler meg finest når jeg er komfortabel. MÅ jeg pynte meg er lakk-boots og en svart kjole eller en dress alltid en vinner. Topper det gjerne med masse tilbehør i gull. Jeg har aldri vært hun som planlegger antrekkene i forkant og tar alt på dagsformen. 

Hvem er ditt stilikon?

Liker veldig godt stilen til Bella Hadid.

Aperol Spritz eller øl?

Corona, baby.

Minimalist eller maksimalist?

Jeg liker kombinasjonen av begge og tenker at alt er lov!

Shopper du spontant eller planlegger du hvert kjøp?

Shopper ekstremt sjeldent, så finner jeg noe jeg liker er det som regel spontant. Gjerne vintage. 

Hva står på ønskelisten?

Ringen Cushion Structure Gold og generelt alt av smykker fra Tom Wood. 

Hva gjør du på søndager og hva er din søndagsuniform?

Som regel finner du meg i treningstøy eller i en Adidas tracksuit. Søndager bruker jeg som en ekstra mandag og prøver å gjøre noe aktivt slik at den kommende uken blir ekstra bra. 

Hvilket dyr assosierer du seg selv mest med?

Elefant. Jeg er en liten filosof av meg og tenker ekstremt mye på alt mulig hele tiden. Elefanter generelt betyr veldig mye for meg og jeg beundrer de for deres klokskap. 

Alle bilder via @pjuvodden.

Les også: STILORAMA: Rawdah Mohamed