Olivier Lapidus tar over stillingen etter Bouchra Jarrar som kreativ leder hos Lanvin.
Forrige uke ble det kjent at Bochra Jarrar forlater det franske motehuset etter 15 måneder. Hun rakk kun å designe to kolleksjoner i sin tid under taket til det tradisjonsrike luksusmerket.
Jarrar tok over plassen til Alber Elbaz som gikk av i oktober i 2015 etter konflikter innad i Lanvin. Etter Elbaz forlot tronen har motehuset opplevd vanskeligheter, og hadde en nedgang på hele 26% i 2016. Det spekuleres i om det er grunnen til at Jarrar må trappe ned.
Olivier Lapidus
Olivier Lapidus, som allerede satt seg i Lanvin-tronen i går, var kreativ leder hos Balmain Homme fra 1985-86 før han ble en del av Maison Lapidus som han drev sammen med sin far før motehuset ble lagt ned i 2000. Faren, Ted Lapidus, designet blant annet klærne til The Beatles. De siste 17 årene har Olivier jobbet med forskjellige merker og skapt sitt eget luksusmerke, Creation Olivier Lapidus.
– Jeg ønsker Olivier Lapidus velkommen som kreativ leder hos Lanvin – hans kreative evner passer perfekt med elegansen skapt av Jeanne Lanvin. Hans dype forståelse for Lanvin sitt univers og moteverdenen som en helhet vil føre Lanvin mot nye veier, sier Madame Shaw-Lan Wang, president av Lanvin, i en pressemelding.
En ny kreativ leder på tronen er ikke den eneste forandringen som vil skje i Lanvin. Selskapet flytter hovedkontoret sitt fra Boissy d`Anglas – hvor Jeanne Lanvin grunnla sitt atelier i 1889 – til Levallois utenfor Paris. Motehusets nye strategi skal være i lys av nedgangen de siste årene, hvor de skal strebe etter å redusere kostnadene. Ifølge BoF vil motehuset prøve å skape «det franske Micheal Kors» som har blitt kjent for å produsere «billige luksusvarer».
– Det er en stor ære å bli en del av Lanvin og jeg takker Madame Wang for å ha troen på meg. Med en historie som nesten strekker seg over nesten 130 år, er Lanvin det eldste franske Couture-motehuset. Å sikre at det lever videre er en enorm oppgave og spennende utfordring, sier Lapidus ifølge Vogue.
Prada har svaret. Det italienske motehuset har lansert en binders med en prislapp på 185 dollar, det vil si omtrentlig 1600 norske kroner. Barneys har beskrevet bindersen som en «paperclip-shaped money clip» – den skal altså brukes til å feste alle pengesedlene dine sammen.
På Chlas Olson kan du få en 100-pakning med det som våre landsmenn liker å kalle en norsk oppfinnelse til 29,90. Det vil si at én binders koster 0,3 kroner. Du kan få mer enn 5000 binders til 1600 kroner. Hvis du tar turen til Staples kan du få 16 500 binders til samme pris.
Nå skal det sies at Prada sin versjon ikke er hvilken som helst binders. I tillegg til å bli å bli prydet av det italienske motehusets logo, er den laget av sterlingsølv og måler 6.25 centimeters lang og er 2.25 centimeter bred. Den er altså noen centimeter større enn den gjennomsnittlige bindersen.
At helt hverdagslige ting plutselig får en skyhøy prislapp etter de har blitt tolket av en kjent designer eller motehus er intet nytt – og det virker som det er spesielt i vinden for øyeblikket.
Prada-bindersen er i hvert fall godt for noe. Den har skapt en del moro på sosiale medier:
If u think the very rich aren’t deeply out of touch, someone at Prada was like «wow, ppl would buy a $185 paper clip if we pitched it» and: pic.twitter.com/6DzqE7JGzB
Sommeren har vært i full gang i et par uker allerede, men vi er fortsatt «bare» i starten av juli. Heldigvis finnes det alltid noen som blir igjen i byen når trærne ikke lenger er sjokkgrønne av våren, men heller litt blassere og tørrere.
Selv om sosiale medier, gjennom flommen av bilder og videoer av store kofferter i avgangshallen på Gardermoen, #hotdogsorlegs på stranden og solnedganger på Sicilia, lurer oss til å tro at absolutt alle er bortreist, er det heldigvis alltid flere enn man tror igjen som nyter de stille Oslo-gatene i juli, båtene ut til øyene og varmen som strømmer gjennom gatene og over parkene i hovedstaden vår.
Forrige uke snakket vi med tre Oslo-folk om deres planer for bysommeren – denne uken kjører vi på med tre til når Fredrik Austad, Tomas Silva og Sunniva Hartgen kommer med sine beste og smarteste tips for Oslo-sommeren.
Fredrik Austad
Foto: Fredrik Austad
Alder: 24
Bodd i Oslo: I fem år. Er opprinnelig fra Arendal.
Er aktuell med: Å freelance som skribent og fotograf, blant annet for PS Magasin. Jobber også med markedsføring for moteskolen SoFI.
Hvor er dine favorittspotter i Oslo?
Favorittspot nr. 1 er Sørenga – kort tur til Buns Burger Bar, kjekke gutter i sola og rett ved havet. Jeg er ganske enkel å gjøre fornøyd. Favorittspot nr. 2 blir Kunstnernes Hus for verdens beste pizza med reinsdyr-carpaccio og granateple. Vil også nevne terrassen til noen venninner av meg som bor i et kollektiv på Løkka. Vi kan sitte ute til solen går ned mens mat og vin blir servert ut av kjøkkenvinduet, som er vendt ut mot balkongen.
Hvis man skal bade og ikke vil slepe kroppen til Sørenga, hvor drar man da?
Jeg benytter enhver anledning til å dra på Sørenga, og har så langt ikke vært på noen andre badesteder. Synes ikke det er så stress med mye mennesker! Jeg har dog enda ikke sneket meg inn på Frognerbadet om natten i løpet av mine fem år i Oslo, så kanskje dette blir sommeren?
Hvordan ser en drømmedag i Oslo ut på sommeren?
En lang og litt småklein frokost etter en hyggelig kveld ute, etterfulgt av en sykkeltur ned til Sørenga eller en tur på Skranglejazz på Gåsa. Pizza på Kunstnernes Hus, dansing i bakgården på Jaeger og en tur innom ostesmørbrødhimmelen MELT på St. Hanshuagen… før et siste glass whisky på en takterrasse.
Tomas Silva
Foto: Tomas Silva
Alder: 30
Bodd i Oslo: Siden jeg var en liten bebi. Hovseter 4 life.
Er aktuell med: Å bygge opp et norsk klokkebrand, Harper & Brooks, gjøre litt styling for diverse artister. Og så DJer jeg på The Villa, Karusell, Skaugum også videre i helgene.
Hva gleder du deg mest til å gjøre i Oslo i sommer?
Jeg gleder jeg meg til «Mae x Chirag – Loff»-lanseringen på Rouleur (dato er hemmelig). Subjekt sin sommerfest i Oslofjorden med Finnebassen blir også kaos. Ellers gleder jeg meg til å DJe og spille technomusikk i Oslos kriker og kroker.
Hvor er dine favorittspotter?
Khartoum Contemporary Art Center, den eneste baren i byen med kameløl. Tirsdagene er ikke minst spesielle når det er live jazzmusikk. Barsjefen deres har stått på Nr19, Internasjonalen, Pigalle og så videre, så drinkene er ganske uslåelige. Er du heldig så viser Fadlabi deg rundt i galleriet og forteller litt om kunsten. Rouleur er favoritt når jeg vil nyte en eller ti øl med gode venner som bor i nabolaget på St. Hanshaugen. Ellers er Kubaparken alltid en favoritt når jeg vil henge ut, grille, se på folk og spille basket.
Beste inneaktiviteter på regnværsdager?
Danse i sweatshoppen på The Villa eller Karusell, det er intimt og koselig. Man må alltid huske å danse når det regner.
Hvordan ser en drømmesommerdag i Oslo ut?
Gode venner og familie samlet i en eller annen bakgård, maten til mamma, Aass-øl, lukten av mororøyk, sol og musikk før vi trasker til Øyafestivalen for å sjekke ut Madlib. Avslutter kvelden på Jaeger med John Talabot og Aleks Boman (Talaboman). La den kvelden aldri ta slutt.
Sunniva Hartgen
Foto: Sunniva Hartgen
Alder: 25
Bodd i Oslo: I fem år. Født i Trondheim og vokst opp i Kristiansand blant nordlendinger.
Er aktuell med: Å jobbe freelance som stylist, fotograf og er kreativ konsulent. Jeg er også en del av teamet bak F5 Collections og blogger på coucoubird.com.
Hva skal man helst unngå å gjøre i Oslo i sommer?
For min del unngår jeg steder som Sørenga, brygga på Tjuvholmen og Huk, samt de fullstappa parkene. Liker det litt mer privat og det er ganske enkelt for eksempel å sette seg på en buss som tar deg litt utnefor byen. Jogg deg en tur, så kommer du over folketomme park-spots. Jeg lover.
Hva er dine favorittspotter og hvorfor?
Det kan jeg jo egentlig ikke si. Ekeberg er undervurdert. Iskaffen på Kaffebrenneriet er digg. Drøbak er en perle. Ås har gode jordbær. Sitt på flere tak. Tenk utenfor Ring 1.
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland:
– I oktober takket Peter Dundas for seg hos Cavalli. Under Paris Couture Week denne uken debuterte han sitt eget selvtitulerte merke. Kolleksjonens estetikk har helt tydelig Dundas sin signatur fra tida hos Cavalli og Pucci med pels, paljetter, 70-talls vibber, knallfarger og sorte blondekjoler.
– Bouchra Jarrar forlater stillingen som sjefsdesigner i Lanvin etter bare 15 måneder. Jarrar tok over plassen etter Alber Elbaz, og motehuset har merket en sterk nedgang det siste året.
– Vetements er kjent for sine mange samarbeid. Den siste til å føres opp på listen er det erkeamerikanske merketTommy Hilfiger. Kolleksjonen skal slippes i vinter og vil bestå av blant annet hettegensere, capser og sokker i de begge merkenes signaturfarger.
– Martin Margielas «høyre hånd», Jenny Meirens, har gått bort i en alder av 73 år. Meirens var med på å grunnlegge Maison Margiela og vært en stor del av både den kreative og forretningsmessige delen av motehuset.
Siri Findal jobbet for andre i motebransjen i flere år. Så bestemte hun seg for å gå sine egne veier og startet Since Oslo.
Med en bakgrunn fra Central Saint Martins i London og ved Statens Håndverk og Kunstindustriskole i Oslo jobbet Findal i over ti år som klesdesigner. De fleste av årene gikk som designer og innkjøper i kleskjeden Bik Bok. I 2015 fulgte hun drømmen om å starte sitt eget skomerke. Since Oslo ble svaret på hennes ønske om å skape feminine, men praktiske sko av høy kvalitet.
Hvorfor ville du starte et skomerke?
– Jeg har hele tiden ønsket å starte noe eget, og etterhvert gikk det opp for meg at min store interesse for sko også kunne bli min jobb. Jeg var lei av å jobbe med klær og så at det ikke var mange andre norske skomerker i det segmentet jeg siktet på. Derfor så jeg en fin mulighet for å fylle et aldri så lite «hull» i den norske motebransje. Jeg var fast bestemt på å følge «drømmen» og vet at jeg ville angret hvis jeg aldri gjorde det. Det ble min drivkraft.
Siri Findal
Hva var inspirasjonen bak Since Oslo?
– I forkant av etableringen av SINCE lagde jeg en grundig forretningsplan der jeg gikk mange runder med meg selv. Jeg spurte: Hva skal mitt merke uttrykke, hvem er målgruppen, hvor bredt eller smalt skal merket være også videre. Etterhvert ble SINCE «født».
– Jeg er utdannet klesdesigner i London og Oslo, og hadde jobbet som dette i mange år. Jeg var lei klær som uttrykk og ønsket å jobbe med et annet mer essensielt produkt. Jeg har alltid vært veldig interessert i sko, så jeg hadde lekt lenge med denne tanken. Jeg visste at jeg ville starte noe eget, og jeg følte at det i Norge var større sjanse for å bli sett med et rent skobrand, enn å jobbe med klær.
Beskriv designet til Since Oslo med få ord.
– En miks av det feminine og «edgy».
Hva er din største inspirasjonskilde?
– Jeg inspireres enormt av kunst, kontemporær kunst. Men også moderne arkitektur og interiør. Sterke personligheter er også viktig for meg da jeg designer for disse. Og god estetikk. Jeg er avhengig av estetisk skjønnhet rundt meg for å være kreativ. Slik har det vært siden jeg var liten.
Hva er den største utfordringene med å starte et skomerke i Norge?
– Å starte noe er alltid forbundet med mange utfordringer. Det forventet jeg også, så noen skjær i sjøen har det blitt. Men det er da man lærer, da man får den viktigste erfaringen. Det er uansett viktig å innse at det blir mange små og store utfordringer på veien. Og det er viktig at man er rustet for å overleve disse.
Hva må man ha ekstra i bakhodet når man designer sko som skal fungere godt for norske føtter, vær og vind?
– Tja, hvis skulle jeg konsentrert meg ekstra om akkurat det så hadde jeg nok satset stort på joggesko og gummistøvler. Men jeg tar noen hensyn så absolutt. Jeg vet at vi i Skandinavia har litt større føtter enn i sør-Europa. I Norge trenger vi også sko som kan fungere utendørs – på asfalt, grus og gjerne litt fukt. Nordmenn er praktiske, og de er glad i komfort. Sett bort fra dette, så ønsker også de nordiske kvinner å være sexy, feminie og kule. Det vil jeg bidra til.
Hva er planene framover?
– Planen fremover er vel egentlig bare å «kjøre på» med nye fine produkter, skape innovativ og spennende design som vår målgruppe ønsker seg.
– Vi ønsker å tilgjengeliggjøre SINCE i de fleste byer i Norge, samtidig nå ut til Sverige og Danmark. Senere tikker det videre ut i Europa og resten av verden. Så lenge dette er gøy og vi får det vi ønsker ut av dette skal vi fortsette!
Den utendørse poolen som konsept skriker av god «cash money flow», store smil og velstand. Vi har samlet noen av verdens stiligste hotell-basseng.
I den franske filmen ‘La Piscine’ – svømmebassenget – fra 1969, åpnes det hele med to turtelduer, en av dem den legendariske skuespillerinnen Romy Schneider, på en bassengkant. De to slipper seg løs i en het omfavnelse slik seg hør og bør i franske filmer, og krusningene på overflaten av bassenget i spill med solstrålene får det hele til å se glitrende forfriskende og deilig ut.
Svømmebassenget har spilt, og spiller en viktig rolle i populærkulturen. I utallige moteserier har det ligget stille utstrakt bak en poserende modell, og folk som David Hockney har viet mye av sitt kunstnerskap til det våte element og den luksuriøse vannpytten. Uttørkede bassenger ble California-skaterne sitt yndlings skate-spot under tørken på 70-tallet, vist fram i filmen Lords of Dogtown fra fra 2005. Enhver kjendis-villa i Beverly Hills har et infinity pool med utsikt over den lumske men vakre lyserosa smogen, og på luksushoteller er råflotte bassenger en selvfølgelighet.
Den utendørse poolen er et symbol som kan bli plassert i de fleste kontekster og øke luksusvibbene betraktelig. Vi har samlet noen av de vakreste, mest fristende, sikle-verdige hotell-bassengene i verden:
Forhåpentligvis skal du ut av Norge i løpet av sommeren for en etterlengtet ferie. Da er det greit å ikke bare late seg på dagen etter lange netter – men også få litt kulturell input.
Tekst: Hanna Willoch
Fra dagens trender og motens historie: nakenbilder, røntgenbilder, luksuskjoler og klær for den nye kvinnekroppen. Her er seks moteutstillinger som foregår rundt om i verden i sommer.
Mario Testino, Undressed/ Helmut Newton, Unseen/ Jean Pigozzi, Pool Party
Museum für Fotografie, Berlin
Nå til 19. november 2017
Nakne kropper har lenge vært et yndet objekt for motefotografer. Det tar utstillingen på Museum für Fotografie i Berlin en titt på. Gjennom stiftelsen til den avdøde og ikoniske fotografen Helmut Newton, kjent for nettop bilder av nakne kvinner, samles verker fra Newton og to av hans kolleger og venner: Mario Testino og Jean Pigozzi.
Hvem er Pigozzi? Jean Pigozzi er en businessmann, kunstsamler og fotograf. I serien «Pool Party» viser han snapshot-aktige bilder i små formater med motiver fra badebassenget.
Hvem er Testino? Mario Testino fotograferer ofte moteserier for Vogue og kanskje har du allerede sett «Towel Series» på fotografens Instagram-konto der han viser bilder av nakne kjendiser dekket av et hvit håndkle. I «Undressed» utforsker han forholdet mellom mote, erotikk, anatomi og kunst i enorme formater som virker som påtrengende landskap av mennesker.
Foto: Gerhard Kassner
Christian Dior, Couturier Du Rêve
Musée des Arts Décoratifs, Paris
Nå til 7. januar 2018
Etter å ha holdt en couture-visning for høsten 2017 åpnet motehuset Dior en utstilling for å feire 70 år. Med lang fartstid i bransjen har det franske motehuset en del kjoler å vise til og trekker frem en samling på over 300 haute couture kjoler fra perioden 1947 til i dag. Det inkluderer dermed arbeid fra syv designerne: I tillegg til Christian Dior har vi Yves Saint Laurent, March Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons og Maria Grazia Chiuri – sistnevnte er nåværende kreativ leder hos merket.
I tillegg til kjoler er det en samling av atelier-malerier, motefotografier, hundrevis av dokumenter, illustrasjoner, skisser, dokumentarfotografier, brev, notater og reklamekampanjer. For ikke å glemme tilbehør som hatter, smykker, vesker, sko og parfymer. Listen av pene ting tar aldri slutt.
Utvalget peker på båndet Christian Dior skapte mellom couture og kunsten, noe som har definert motehuset Dior og deres innflytelse på verden den dag i dag.
Foto: Emma Summerton
Rei Kawakubo / Comme des Garçons, Art of the In-Between
The Metropolitan Museum of Art
Nå til 4. september 2017
Den årlige Met-gallaen, som samler moteeliten og årets viktigste kjendiser på The Met museum i New York, er bare starten på en stor moteutstilling.
Årets utstilling handler om Rei Kawakubo, den japanske designeren og grunnlegger av Comme des Garçons og Dover Street Market. Kawakubo hylles på The Met med en soloutstilling. Sist en levende designer fikk en soloutstilling på The Met var i 1983 og navnet var Yves Saint Laurent.
Arbeidet strekker seg fra 80-tallet til Kawakubos siste kolleksjon for Comme des Garçons og det handler om hvordan Rei Kawakubo retenker kvinnekroppen og feminin identitet.
Foto: The Metropolitan Museum of Art
Irving Penn, Resonance – Photographs from the Pinault Collection
Fotografiska museum i Stockholm
Nå til 1. oktober 2017
Fotografiska i Stockholm feirer at fotografen Irving Penn ble født for 100 år siden med en ustilling av hans verker. Irving Penn regnes som en av 1900-tallets mest anerkjente og innflytelsesrike fotografer.
Penn jobbet spesielt med mote-og portrettfotografier, selv om hans arbeid også rommer detaljer av hverdagslivet. Eksempler på det finner man i fotografiet av en stump av røyk eller av en papirkopp. I tillegg fotograferte Irving Penn supermodeller, haute couture og alminnelige arbeidere.
Er du på tur til Fotografiska kan du også se utstillingen «Confluence» som viser et samarbeid mellom kunstneren Tina Bernings og motefotografen Michelangelo Di Battista der kunstneren Berning har illustrert på fotografens bilder.
Vi befinner oss på 50- og 60-tallet. I denne perioden designet Balenciaga klær for noen av de mest berømte kvinnene i verden, som Hollywood skuespiller Ava Gardner, ikonet Gloria Guinness og en av verdens rikeste damer; Mona Von Bismarck. Enda viktigere likevel var at Balenciaga skapte plagg som har blitt en del av moten den dag i dag, som tunikaen, sekken, «baby doll» kjolen og minikjolen.
I tillegg til klær trekker utstillingen frem tegninger, fotografier og stoffer. Det er også animerte mønstre, røntgenbilder av designet og kortfilmer på prosessen av å lage haute couture – som viser hvordan Balenciagas arbeid var utenom det vanlige.
Foto: Richard Avedon, The Richard Avedon Foundation
Margiela, the Hermés years
Mode Museum, Antwerpen
Nå til 27.august 2017
Den mystiske mannen, Martin Margiela, og hans arbeid for det franske luksusmerket Hermés blir satt i søkelyset på Mode Museum i Antwerpen.
I perioden fra 1997 til 2003 var den belgiske stylisten ansvarlig for damekolleksjonene hos Hermés, når det kom til Ready-to-wear. At det ikoniske franske merket valgte en mann som Margiela hevet en rekke øyenbryn i moteverden. Aller helst skulle en ny designer for et motehus som Hermés ha en viss kjendisstatus i pressen. Margiela var derimot en anonym mann og hadde frem til sin stilling i Hermés ikke gitt et eneste intervju til pressen.
Helt galt var det likevel ikke. Margiela var allerede kjent som en av de mest innflytelsesrike avant-garde designerne for sitt arbeid med dekonstruksjon, resirkulering og rekonstruksjon av materialer.
Da han jobbet for Hermés overrasket han pressen med en sober og monokrom fargepalett som skilte seg fra de typiske fargesterke Hermés-trykkene. Til den dag i dag er Margielas arbeid en stor innflytelse for designere.
Må man åpne lommeboka på vidt gap for å virkelig beskytte ansiktet mot solens lumske stråler?
Norge er på føflekkreft-toppen i verden, og folk smører seg ifølge Kreftforeningen både altfor sjeldent og med for liten mengde. Alle typer kreft i huden trigges av UV-stråler. Både UVA, som gir det øverste hudlaget farge med en gang, men også i størst grad bidrar til rynker, og UVB som stimulerer til økt produksjon av pigmentet melanin, og vitamin D. Man er spesielt utsatt om man har blitt solbrent.
Solen er dessverre din verste fiende om du er keen på fjeset ditt skal holde seg glattest mulig, lengst mulig.
Men spørsmålet er om det holder å kjøpe solkrem til en to hundre lapp, eller om man for sikkerhets skyld bør gå opp i pris?
– JA! En dyrere solkrem har et helt annet innhold enn en rimelig solkrem, forteller Lill-Ann Furuknap Schjelderup, grunnlegger og eier av Gimle Parfymeri, til Melk & Honning.
Schjelderup forteller at filtrene i dyrere solkremer er mer stabile, og at flere av dem har doble UVA og UVB-filtre. De inneholder i tillegg pleiende ingredienser som fukter, nærer og reparerer, slik at man slipper å bruke dagkremen sin under, og konsistensen oppleves mer smidig.
Henia Gamborg, som gjennom mange år har jobbet på det eksklusive parfymeriet Heaven Scent på Eger, mener på sin side at det viktigste av alt er at man faktisk bruker solkrem, ikke nødvendigvis at den skal være så utrolig kostbar.
– Og så kan det lønne seg å kjøpe solkremen et sted du stoler på betjeningen. Kjøper du det i spesialbutikker eller på et apotek bør betjeningen vite hva de selger, og gi deg det du trenger. Det kan man ikke forvente på samme måte i for eksempel en dagligvarebutikk, mener Gamborg.
Når det gjelder hvilken solfaktor man skal gå for poengterer hun at dette varierer voldsomt etter hva slags hud man har, hvor mye sol man tåler, samt virkningen man vil ha. For brun blir man, selv om man velger en god dose faktor.
– Er man i Norge er faktor 15-20 nok, men det må påføres med jevne mellomrom. Er man sydover i varmere strøk der solen er veldig sterk bør man velge faktor 20-50 i ansiktet, og påføre jevnlig cirka hver andre time, konkluderer Gamborg.
Dette er ifølge Gimle Parfymeri og Heaven Scent de beste solkremene du kan få. For ordens skyld har vi lagt dem oppe på bilder av to personer som, til skrekk og advarsel, har vært for mye i solen:
Henia Gamborg hos Heaven Scent anbefaler: Mimitika solkrem til ansiktet, SPF 50 – Laura Mercier Foundation Primer, SPF 30 – Soleil Toujours ansiktskrem med solfaktor, SPF 20 – Eve Lom dagkrem, SPF 50 – Erno Laszlo ansiktskrem, SPF 30.
Lill-Ann Furuknap Schjelderup hos Gimle Parfymeri anbefaler: The Organic Pharmacy Cellular Protection solkrem, SPF 30 – Sisley Sunleÿa solkrem, SPF 30 – La Mer solkrem, SPF (høy) 30 – Sisley youth protector solkrem, SPF 50+.
H&M er kjent for sine samarbeid. I det siste har de teamet opp med alt fra Kenzo til The Weeknd. Nå er det konseptbutikken Colette som står for tur.
H&M samarbeider med den Parisiske ikoniske butikken om en eksklusiv utgave av H&M Studio AW17. Studio-kolleksjonen er kleskjedens mest luksuriøse hvor de hver sesong leker seg mer med kvalitetsrike materialer og skreddersøm.
H&M x Colette er inspirert av gatestil og energien og kreativiteten i New York City. Kolleksjonen skal være edgy, med et hint av punk – men fortsatt chic.
Kolleksjonen består av ni plagg og er basert på hoveddesignet til resten av H&M Studio-kolleksjonen, men Colette tar den enda et skritt videre. Den tar utgangspunkt i Colette sin signaturfarge blå og har grafitti- og brokademønster og frynsete kanter.
– Vi tenkte på den moderne kvinnens garderobe og hva hun trenger – skarpt yttertøy, myke kjoler, flatterende strikk og statement-tilbehør. Spesielt for H&M Studio x Colette, har vi ikke bare kombinert forskjellige materialer i et plagg, men tatt inn flere fargekontraster med den signaturblå fargen til colette. Dette har skapt en mer grafisk struktur og en ny, uredd holdning, sier Pernilla Wohlfahrt, Head of Design og Creative Director i H&M i en pressemelding.
Den tre etasjers konseptbutikken Colette, som er plassert i 213 Rue Saint Honoré i den franske hovedstaden, åpnet først dørene i 1997. På over 700 kvadratmeter tilbyr butikken alt fra high fashion, streetwear, interiør, skjønnhetsprodukter – og et galleri.
Samarbeidskolleksjonen vil være tilgjengelig i Colette sin butikk og online fra og med 21. august. To uker etter er den globale lanseringen av H&M Studio AW17.
– Plaggene i H&M Studio x Colette er kunstneriske og urbane. De føles ikke bare riktig for butikken i seg, men også for likesinnede kvinner rundt om i verden. De ser etter iøynefallende, men anvendelige plagg, som selvfølgelig er i tiden, forteller Sarah Andelman, Grunder og Kreativ Direktør i Colette.
Hva er vel mer sommerlig enn en real blomsterkjole?
Blomsterkjolen er desidert en av sommerens største trender. Den fikk en ordentlig oppsving etter at hypede Vetements fikk alle fashionistaer til å dra på seg en fargerik, lang versjon. Gucci, med sitt maksimalistiske vintage-inspirerte univers, har også bidratt til at kjoler full av blomster har kommet for å bli på motekartet denne sommeren.
Vi har funnet frem til noen favoritter i forskjellige fasonger og prisklasser:
1/ Lilla kjole fra Rèalisation (ca 1500,-) 2/ Svart kjole fra Weekday (ca 450,-) 3/ Blå kjole fra Monki (ca 400,-) 4/ Rosa kjole fra Rodebejer (ca 1800,-)
5/ Svart kjole fra Gucci via Net-a-porter (ca 36000,-) 6/ Omslagskjole fra H&M Trend (599,-) 7/ Grønn kjole fra Rèalisation (ca 1900,-) 8/Grønn kjole fra Weekday (ca 400,-)
9/ Svart kjole fra Vero Moda (379,-) 10/Kjole fra Vetements via MyTheresa (ca 9000,-)11/ Blå vintage-kjole fra Asos (ca 500,-) 12/ Grå kjole fra Asos (ca 350,-)
13/ Gul kjole fra Vero Moda (ca 350,-) 14/ Svart kjole fra FWSS via Yme (2599,-) 15/ Hvit kjole fra Ganni (1299,-)
Det tidligere sexistiske merket fokuserer på kattunger, «voguing» og kvinnelig orgasme i sin nyeste reklamefilm.
De fleste Millennials husker den nostalgiske stanken av Axe som gutta dynket seg i etter gymtimene. Mange menn håpet at deodoranten skulle ha «The Axe effect» som merket stadig preket om i reklamene sine. Da ville de diggeste damene falle for deg, du ville «ace» karrieren din og generelt gå gjennom livet som en macho mann, som luktet like sterkt og intenst som en macho mann burde – ifølge Axe selv.
Det amerikanske deodorant-merket ble i lang tid stadig skjelt ut på internett og sosiale medier for sine sexistiske reklamer, som viste frem et snevert mannsideal og snakket ned til kvinner. En av de siste eksemplene var i 2013 da Axe påsto at kvinner bare ble mer og mer sexy, noe som var problematisk fordi det kunne få menn til å falle og slå seg, gjøre feil på jobben og liknende. Det ble også mellom linjene antydet at det ikke er menns feil at de i blant ikke klarer å styre lystene sine, når kvinner er blitt såpass sexy.
Nå har pipa fått en annen lyd. For da Axe sin nyeste reklamefilm ble lansert, kom det tydelig fram at merket har faktisk har tatt pulsen på dagens samfunn.
Ifølge en artikkel hos Racked har de nemlig gjort en fullstendig helomvending, og i stedet for å vise fram muskler, svette og skitten garderobe-snakk, ønsker de tydeligvis å inkludere flere typer menn inn i sin verden. Menn med ulik seksualitet og kjønns-indentifisering, fine særpreg utseendemessig, spesielle egenskaper og gode manerer.
«Find your magic» heter reklamefilmen. Se den her:
Jenny Meirens, med-grunnlegger av Maison Margiela, har gått bort i en alder av 73 år.
Jenny Meirens var Martin Margiela sin partner både når det kom til det kreative og forretningsmessige. Hun var med helt fra starten siden slutten av 80-tallet, og var damen bak mange av tingene man assosierer med det franske motehuset.
Meirens var mediesky og stilte sjeldent opp i intervjuer, i likhet med Martin Margiela selv. Men tidligere i år gjorde The New York Times et eksklusivt intervju med den daværende 72-årige kreative sjelen.
I en vintage Margiela-kjole, som hun poengterer at det er det eneste hun går med, forteller hun om hvordan hun og Martin Margiela startet det hele i 1988 i en bar i Mantova, Italia. Meirens var damen bak ideen om de ikoniske logoen og de synlige sømmene.
– Når folk kommer inn i en butikk og ser sterke klær uten noe navn på dem, så blir de mye mer nysgjerrige, fortalte Meirens til T Magazine.
Jenny Meirens. Bilde via The New York Times
Meirens er ansvarlig for flere av det som har skrevet Maison Martin Margiela inn i motehistorien. Som for eksempel street casting av modeller og å kaste tradisjonelle invitasjoner til fordel for mer kreative alternativer – som å sende de ut gjennom avisen.
Maison Martin Margiela sitt avant-garde design sprang ut som en reaksjon på den glossy moten på 80-tallet, og har til dags dato beholdt sin dekonstruerte look. Moten på 80-tallet var sterke farger og vide skulde – alt var ekstravagant. Margiela kom med revne ermer, frynsete kanter og klumpete sko.
– For meg, var en av de beste sidene ved Martin var at han kunne ta noe veldig populært, vanlig eller billig og forvandle det til noe «chic», sier Meirens.
Meirens er en del av den kommende dokumentaren We Margiela, hvor hun både skal ha åpnet opp arkivet sitt og delt sine tanker med filmskaperne. Dokumentaren har premiere mot slutten av 2017.
Sommeren er en tid for å slutte å klå på iPhonen, og heller tørke støv av lesebrillene. Hvis du som så mange av oss liker å få i både pose og sekk – i dette tilfelle både lese OG få stilnet motemonsteret i kroppen – har vi samlet noen bøker som gjør nettopp det.
For det finnes et helt hav av bøker som både går langt under, eller bare stryker lett over, motebransjens hud. Som ser på mote med kritiske øyne, snakker om de ekle, skumle delene av bransjen, skandaler, feider eller hvordan konsumeringssamfunnet har ødelagt mote, eller rett og slett bare tilbyr øyegodis, «glossiness», inspirasjon og vakre mennesker.
Her er våre topp 5 tips – alle sammen i en overkommelig størrelse, perfekt til å ta med på stranda:
Diane Von Furstenburg har vært en av 1900-tallets mest innflytelsesrike motedesignere, og levd et spennende, innholdsrikt liv. I denne boken forteller hun om giftemålet med Prins Egon Von Furstenburg, jetset-tilværelsen, tiden som «bytryne» på Studio 54, det å starte og drive sitt eget multinasjonale selskap og merke, og generelt opp og nedturer i karrieren og livet ellers. Alt som til sammen har vært med på å gjøre henne til den kvinnen hun en dag ønsket å bli.
Karl Lagerfeld er en vandrende ikonisk merkevare, og meget lett gjenkjennelig i terrenget – skulle man tro. Denne boken er en parodi på den klassiske barnebok-favoritten «Hvor er Willy?», der den tyske superdesigneren blir plassert i kaotiske miljøer med katten sin Choupette på armen. Så blir det din oppgave å myse deg fram til hvor de to befinner seg, og se om du faktisk har et «øye» for fashion. (No pun intended)
Denne boka er et must for de som er et stort hakk mer interessert i mote enn herr og fru A4. Her har Barthes nemlig en analytisk tilnærming til mote, der han ser på moten som språk, som kunstform, og dekoder og forklarer måten mote blir diskutert i motemagasiner. Boken ble utgitt så tidlig som i 1967, men tematikken er like relevant den dag i dag.
Denne biografien gjør en god jobb med å portrettere det fulle og hele bildet av den britiske designerens fantastiske suksess, og samtidig kikke på innsiden av hans skjøre, mørke sinn. I 2010, som 40-åring, tok han sitt eget liv, til moteverdenens store forbauselse og sorg. I fjor ble det klart at biografien er i ferd med å bli filmatisert, og den vil få premieredato i løpet av høsten. Da passer det perfekt å ha lest denne i forkant.
Det som muligens er en av tidenes mest gærne bestemødre, Baddie Winkle, har hele 3,1 millioner følgere på Instagram. Grunnen til det er at hun har en grenseløs, helt unormal stil for en 88-åring å være! Hun poster ekstremt fargerike outfits, gjerne med bomber jackets, korte topper eller kjoler og bling bling, med en joint mellom fingrene – og får det til å fungere. I hennes første bok, som nylig kom ut, deler hun sin frie livsvisdom og beste stiltips. «Good feel»-lesing på stranda!
Designkollektivet Vetements, med Demna Gvasalia i spissen, har som vane om å gå i mot det etablerte og elsker å overraske. Nå har de annonsert et samarbeid med erkeamerikanske Tommy Hilfiger.
Vetements er kjent for å teame opp med andre merker. Spesielt har de en ting for å puste nytt liv i det som fashionistaer vanligvis har lagt på hylla – som Juicy Couture og Canada Goose. At designkollektivet nå vil samarbeidet med Hilfiger ser designeren selv på som et stort kompliment.
– Det at en banebrytende designer slik som Demna (Gvasalia) vil ha noe å gjøre med vårt merke er et enormt kompliment, sier Hilfiger ifølge WWD.
Kolleksjonen er unisex vil bestå av hettegensere, collegegensere, t-skjorter og sokker. Flere av plaggene vil ha logo av både Tommy Hilfiger og Vetements.
Bilde via Instagram @vetements_official
I likhet med Gvasalia sine andre verk, har han lekt med folks forventninger til hva noe bør koste. Som sjefsdesigner hos Balenciaga viste han nylig en shoppingbag på catwalken som har fått en prislapp på 10 000 kroner. Vetements x Tommy Hilfiger vil også ligge i det høyere prissjiktet. Capser vil ligge på omtrent 2500 norske kroner, sokkene ca 900 kroner og hettegenserne vil koste 10 000 NOK.
Fargene som vil prege samarbeidet er toner som begge merkene har nært hjertet – blått, rødt og lilla. Vetements x Tommy Hilfiger vil bli droppet i butikker som Barneys, Harrods og Collette i februar.
Kolleksjonen ble først annonsert på Tommy Hilfiger sin personlige Instagram-konto hvor han publiserte et bilde av en hettegenser med den kombinerte logoen – som er den eneste smakebiten så langt. Samarbeidet kom til ved at Gvaslia rett og slett tok en telefonsamtalen til amerikaneren.
– Jeg var veldig begeistret. Det de har gjort en ganske genialt. De har skrevet sin egen regelbok. De gjør det de vil og gjør det akkurat når det passer dem, forklarer Hilfiger.
Bergenseren T-Michael er skredder og designer og driver sitt eget selvtitulert merke, samt Norwegian Rain sammen med Alexander Helle. Hans «flawless» stil og kule uttrykk gjør at han er en yndet streetstyle-favoritt.
Bli bedre kjent med den stilige mannen!
Q&A:
Beskriv garderoben din med tre ord.
– Traditional with subversion.
Hva er din «hverdagsuniform»?
– Dress med forskjellige variasjoner
Hva er det kjæreste du eier i garderoben?
– Brillene mine. De er vinduet til verdenen min.
Hva ville du aldri gått med?
– Aldri si aldri.
Hva er det dyreste du eier i klesskapet?
– Who´s counting?
Du har fem minutter foran speilet, hva gjør du?
– Fire minutter med iPhonen og ett minutt for å sjekke at jeg ikke har en busemann i nesa.
Har du noen stilikoner eller inspirasjonskilder?
– Sidney Poitier
Sneakers eller skinnsko?
– Skinnsko
Vetements eller Gucci?
– T-Michael
Cosmpolitan eller øl?
– Negroni
Shopper du spontant eller planlegger du hvert kjøp?
– Jeg shopper aldri
Hva står på ønskelisten?
– En vintage 1965 pagoda Mercedes Benz 190. Den har alltid vært på ønskelisten min. Jeg har ikke råd til den og, og den har ikke setebelter!
Hva gjør du på søndager, og hva er din «søndagsuniform»?
– Later meg. Aller helst naken.
I oktober takket han for seg hos Cavalli. I går kveld viste han frem sin nyeste kolleksjon under Couture-moteuka i Paris.
Peter Dundas har gjennom en 30 år lang karriere klart å opparbeide seg en imponerende CV. 58-åringen har vært assistent for Jean Paul Gaultier, ansvarlig for Pret-a-porter kolleksjonene til Christian Lacroix, og sjefsdesigner og kreativ leder for Pucci, Ungaro og Cavalli.
I oktober i fjor kunne Melk & Honning avsløre at nordmannen hadde takket for seg hos sistnevnte. Tidlig i år ble det kjent at Dundas endelig ville starte sitt eget merke. Blant de første tingene han gjorde under eget navn var å designe kostymene til Beyonce under årets Grammy Awards.
I går ble den første fulle kolleksjonen vist frem, med 20 looks for Resort 2018, under Couture-moteuka i Paris.
I et intervju med Business of Fashion forrige uke, uttalte Dundas at merket ikke vil basere seg på tradisjonelle sesonger, og operere – i tråd med dagens trend – med «see now, buy now» modellen.
– Vi kommer ikke til å gjøre disse bombastiske, svære kolleksjonene, for eksempel resort-kolleksjoner med hvert eneste plagg det kan tenkes at du trenger. Kvinnen jeg designer for har alltid levd en nomadisk tilværelse. Det er alltid et sted med snø i juli og en strand å ligge på i desember, sier designeren.
Merket er foreløpig selv-finansiert, men det er flere interesserte investorer på ballen.
– De som er interessert i å støtte oss er de som verdsetter og anerkjenner det at vi har et helt nytt og fresht perspektiv, selv innenfor større og mer etablerte merker, forteller han.
Kolleksjonens estetikk har helt tydelig Dundas sin signatur fra tida hos Cavalli og Pucci med pels, paljetter, 70-talls vibber, knallfarger og sorte blondekjoler.
– Inspirasjonen kommer fra barokken, selve høyden av estetisk fråtsing – mens selv om alt sammen er fint og flott, så ville jeg fremdeles ha en easiness som føles moderne, forteller Dundas til WWD.
Melk & Honning oppsummerer de viktigste motenyhetene fra inn- og utland:
– Tidlig denne uken ble det kjent at skaperne bak butikkjedene Weekday og Monki, og klesmerket Cheap Monday, har skapt et nytt klesmerke. Det har fått det litt merkelige navnet «Avavav», og vil fokusere på italiensk-produsert kvalitet og dermed ligge i et høyere prissjikte enn de tidligere har satset innenfor. Lanseringen skjedde 29. juni.
– En gang i året går Oslo Runway sammen med Bik Bok om å dele ut prisen BIK BOK RUNWAY AWARD til en spesielt lovende norsk designer. Denne gangen skjer det 24. August, og de nominerte ble avslørt denne uken. Denne gangen har du en miks av allerede etablerte merker, blant annet Moiré som viste under Oslo Runway i August i fjor, og mer ukjente navn som Raske Rêvêr, som tidligere har vist under UP.
– Moteukene for menn nærmer seg slutten, med bare New York igjen. Vi har gjort en oppsummering av de foreløpige høydepunktene. Her er våre seks favorittkolleksjoner.
– Denne uken lanserte Kylie og Jendall Jenner en kolleksjon med t-skjorter for klesmerket deres «Kendall + Kylie». Inspirasjonen er vintage merch fra blant annet Tupac, Biggie, Metallica, Pink Floyd, Led Zeppelin og The Doors. Det høres vel og bra ut, men siden kolleksjonen slapp på onsdag har både Kendall og Kylie fått massiv kritikk på sosiale medier.
– I fjor lanserte Norges tropical house-konge Kygo sitt eget lyd- og klesmerke, Kygo Life. Etter en pangstart satses det nå på en pop up-butikk midt i Oslo Sentrum. Melk & Honning møtte CEO for Kygo Life, Jon Inge Gullikstad, i forbindelse med åpningen.
– I etterkant av det rungende adjøet til rollen som sjefsdesigner for Dior, uttalteRaf Simons at han hadde hatt problemer med å kombinere jobb og privatliv. Tidspresset ved å lage seks kolleksjon i året var også ekstremt krevende, og gjorde at han ønsket å slutte. Som sjefsdesigner for Calvin Klein ser det ut til at han har fått frigjort mye mer tid til å kose seg med rollen og drive med ulike kreative krumspring. Denne uken ble det nemlig kjent at han har samarbeidet med The XX om deres nyeste musikkvideo.
– Supreme sitt utrolig hypede og store samarbeid med Louis Vuitton ble lansert i ulike pop-up butikker rundt om i verden fredag denne uken. Det var lenge ukjent hvor de skulle finne sted, og de mest ekstreme Supreme-fanatikerne kastet tilsynelatende alt de hadde i hendene og halset i retning av lokasjonen, med en gang de fant det ut. Hver kunde kunne bare kjøpe to produkter hver, og re-sell prisene for en Supreme x LV-hoodie ligger allerede oppe på utrolige 200 000 kroner.
Sommeren er endelig her og badetøy-verden stråler! Det å kunne ta en tur på stranda eller sole seg i parken er rett og slett en av de beste måtene å slappe av og nyte solen på.
En lekker bikini eller badedrakt er en «must» for oss som vil vekke litt oppsikt mens vi baker oss i sola. Her er våre topp 5 badetøymerker vi synes det er verdt å sjekke ut!
MARANGA
Maranga er et norsk merke som ble startet av Carina Vesterås og Daniel Dahl for to år siden. Hovedinspirasjonen til merket er å blande typisk brasiliansk fargerik kultur og tropiske omgivelser, med den mer edgy nordiske attituden. Les mer om Maranga og grunderne bak konseptet her.
FELLA
Høy kvalitet på fabrikkene og vakkert skreddersydd mønster er Fella sitt fokus. Det australske merket som ble grunnlagt i 2012 designer badedrakter og bikinier som man kan bruke både dag og natt.
HER.
Her. er en linje med klassiske badetøy laget for den moderne kvinnen. Femininitet og funksjonalitet er merkets kjennetegn. Hver sesongbaserte kolleksjon består av tidløse plagg som er utformet for å passe lett inn i garderoben din, for å forbedre den kvinnelige formens naturlige skjønnhet og for å bevege seg med deg – både i vann og på land.
BAMBA
Bamba er designet av et lite team som vokste opp langs kysten i vestlige Australia. De ble inspirert av 80-talls moten som fødte en generasjon av sterke kvinner som viste den sanne betydningen av komfort i sin egen hud. Bamba er designet for å fremheve kvinnekroppen med dristige farger.
ZULU & ZEPHYR
Zulu & Zephyr er et australsk klesmerke med fokus på enkle sommerplagg og badetøy. Merket er inspirert av Palm Springs pasteller og mønster.
Zulu & Zephyrs SS17-kolleksjonen har tatt utgangspunkt i spontane eventyr – tenk campingtur ute i naturen, roadtrip og uventende eventyr. Komfort og bærekraftige plagg er noe av de viktigste temaene for dette merket.
Raf Simons, sjefdesigner hos Calvin Klein, har samarbeidet med The XX om en video til sangen «I dare you».
I den dagdrømmende musikkvideoen fra Norgesaktuelle The XX, regissert av Alasdair McLellan, møter vi fem ungdommer som går inn i et hjemsøkt hus i Los Angeles til en intimkonsert av det engelske bandet.
Videoen åpner med Millie Bobby Brown, kjent fra Stranger Things, som ligger på gresset og drømmer seg bort når hun oppdager at skolebussen kjører sin vei. Derfra blir det en dag med skulking som fører til et mystisk hus og en påminnelse om hvor kjipt det kan være å være 13 år.
Med i musikkvideoen er flere kjente fjes som Raf Simons har tilknytning til gjennom Calvin Klein. Vi ser Paris Jackson, Ashton Sanders fra Moonligh,t som var med i en undertøyskampanje for CK, og modellene som gikk Raf Simons første show hos Calvin Klein: Ernesto Cervantes og Lulu.
Alle som er med i musikkvideoen er kledd i Calvin Klein, fra denim-plagg, skjorter og gensere til undertøy signert merket.
Scenene viser Los Angeles en varm solskinnsdag og ungdommene besøker to kjente arkitekttegnede hus i L.A.: «Rainbow house» av John Lautner og det hjemsøkte huset heter «John Snowden House» og er tegnet av Lloyd Wright.
Den er kort, intens, folketom og grønn. Men hvordan skal man best utnytte de varme dagene i hovedstaden?
«Drit i syden, Oslosommer’n er best!» har noen en gang i tiden foreviget på Bygdøy. De ellers så produktive folka i Bymiljøetaten har ikke gjort noe for å fjerne taggen, kanskje som en stille bekreftelse på at ja, det er faktisk ingenting som slår bysommeren i Oslo. Uansett om du er ny i byen eller har bodd her hele livet – eventuelt noe i mellom – så er det alltid noe nytt å oppdage. Det er alltid noe som beveger seg, noe nytt som åpner, noe som forandrer seg.
2017-sommeren har hittil vært relativt kjølig og til tider ganske våt, men heldigvis: Festen er ikke over, det er sommer igjen. Vi har spurt tre oslofolk om å beskrive «Mitt sommeroslo» med deres beste tips.
Enten du skal jobbe eller ha fri, har du her noen tips til spisesteder, parker, klubber og badeplasser å besøke i Oslo i sommer.
Julie Ilona Balas
Under «Om meg» på Julies Matblogg står det aller først: Jeg elsker mat! I tillegg til å drive bloggen, hvor du kan lese om maten hun lager og spiser, reiser, produkter og jobber, har Julie forfattet kokeboken «Julies grønne kjøkken» og er således panelets matekspert. Tidligere drev hun også sitt eget cateringfirma under navnet Chikus Catering med stor suksess.
Hvilken uteservering er din favoritt som også serverer god mat?
– Trattoria popolare helt nederst på Løkka. De serverer ujålete og raus italiensk mat, og det er ikke så alt for dyrt heller. De lager en veldig god Aperol Spritz, og har mye bra vin. Min favorittrett til lunsj er Vitello Tonnato, som er tynne skiver kalvefilet med tunfiskmajones, kapers og parmesan. Til middag går jeg for den helgrillede fisken eller oksehaleravioli. Mmm!
Hvilke restauranter planlegger du å spise på og hvorfor?
– Jeg har nettopp flyttet til Tøyen, så jeg planlegger å spise mer på Graadi og Brutus som er bare et steinkast unna der jeg bor. Ellers henger jeg en del på Sørenga når det varmt, og når man først er der så er det ikke så langt å sykle ut til Vippa, Oslos nye mathall på Vippetangen. Har testet den syriske maten der, men må tilbake for å teste mer av hva de har å by på.
Hvor skal man helst gå i Oslo i sommer hvis man vil ha noe godt i glasset?
– Brutus, Bar Lardo, Pjoltergeist, takterrassen til Pigalle og nyåpnede Abelone.
Jostein Wålengen
Inntil i år har Jostein drevet den eklsklusive nisjebutikken Nr. 9 på Frogner, men til fordel for nye prosjekter, ble butikken lagt ned i januar. Nå er moteprofilen partner i 8392 og jobber som stylist og skribent. Jostein har også vært redaktør for Melk & Honning.
Hva gleder du deg mest til å gjøre i sommer?
– Jeg tar rundt tre uker ferie, og har ca halvparten i Oslo. Da gleder jeg meg egentlig mest til å chille i byen, kanskje gå litt turer i marka, mest av alt bare kunne dra ut på kveldene uten å stresse med jobb dagen etter.
Hvor er de beste stedene å gå ut?
– Kunstnernes Hus for øl og pizza, Jaeger for klubb og Oslo-øyene for bading.
Det har vært mye dårlig vær i det siste. Hva er dine beste tips for regnfylte sommerdager?
– Å endre holdning, eventuelt kjøpt regntøy! Det er jo bare litt vann. Klær og hår tørker. Så digg å bade mens det regner!
Aleksine Piiksi
Det kan virke som om Aleksine gjør alt hun synes er spennende og gøy. Hun har i allefall mange baller i luften. I tillegg til å jobbe på Robot, er hun grunnlegger og prosjektleder for klubb- og konsertoversikten for Oslo, kalt ZUP OSLO og frilanser som stylist. Snart er hun også nyansatt markedssjef for Klubben.
Hva skal du gjøre i Oslo i sommer?
– I juli har jeg ansvaret for vintagebutikken Robot, så jeg skal jobbe en del, men også ha litt fri. Fritiden blir nok brukt på Sørenga eller på Oslovelo!
Er det noen klesbutikker vi bør ha øynene åpne forr?
– Jeg syns det er megakjipt at UFF ved Østbanehallen ble stengt! Det var mitt lille skattekammer. Men jeg er alltid for å supporte local og vintage. Wagon på Bjølsen, Ruth66 på Torshov, Et DUkkehjem og Gatsby i Markveien. Og så Robot da, hehe.
Hvor er dine favorittspotter og hvorfor?
– Jeg har blitt fryktelig glad i Torshovparken i det siste. Jeg pleier å jogge fra Biermannsgate opp til Nydalen langs Akerselva. Hele den ruta der er faktisk superfin. Ender opp med å tøye i Torshovparken, så det er sikkert grunnen til hvorfor det har blitt en favvospot. Et annet hemmelig sted som jeg har vært rimelig glad i er den tomme Ringnesvillaen ved Biermannsgate. Det er bare en byggeplass nå, men de siste sommerne har jeg chilla en del i hagen der. Kanskje litt ulovlig å oppholde seg der, men hey fikk min lærepenge ved å oppdage et par ha sex der midt på natta. Bra for dem, men det var bare kleint for meg!
I fjor lanserte Norges tropical house-konge Kygo sitt eget lyd- og klesmerke, Kygo Life. Etter en pangstart satses det nå på en pop up-butikk midt i Oslo Sentrum.
Jon Inge Gullikstad
Kyrre Gørvell-Dahll startet merkevaren Kygo Life høsten 2016 med et mål om å fange den tropiske stemingen fra musikken sin i lyd- og moteprodukter. Selv står Kygo på scenen i Las Vegas, men Melk & Honning møter CEO for Kygo Life, Jon Inge Gullikstad, i den nyåpnede pop up-butikken i Øvre Slottsgate 18.
– Det dukket opp en mulighet om en midlertid butikk her, og strategisk er det viktig for oss å bygge opp merkevaren rundt Kygo Life, forteller Gullikstad.
Tidligere har de hatt pop up-butikker i artistens hjemmetrakter i Bergen og i Los Angeles. Disse har vært åpent i et par dager i forbindelse med lanseringen av Kygo Life og konsert i LA. I Oslo satser de dog større. Butikken på 100 kvadratmeter skal være åpen i hele seks måneder, fram til desember 2017.
– Dette er spennende testkonsept, hvor vi også ser på mulighetene til å utvide med butikker andre steder. Kyrre spiller i veldig mange forskjellige deler av verden, så vi skal muligens legge litt opp etter det. Nå som vi skulle investere litt i look og feeling så vi på det som hensiktsmessig å holde oppe en stund når vi først åpner butikk i Oslo Sentrum, sier Gullikstad.
Kygo Life fikk en pangstart det første halvåret etter lanseringen. I løpet av den siste delen av 2016 omsatte livsstilmerket for 31 millioner kroner med et overskudd på 500.000.
– Lyd er i overvekt omsetningsmessig, men klær er mye av det som bygger profilen og som forsterker lifestyle-konseptet, forteller Kygo Life-sjefen.
Det er ikke Kyrre selv som sitter med tegneblokken å designer klærne. Kygo Life er opptatt av å holde den norske bransjen nær og har jobbet med flere norske designere for kolleksjonene – blant andre Frank Remme som står for SS18.
– Vi er veldig glad for å ha han med på laget siden han har en veldig bred erfaring fra alt fra Dior til H&M og sitt eget selvtitulerte merke. Så vi gleder oss til den kolleksjonen havner i butikk. Men Kygo er også veldig involvert. Han er både på eiersiden og kommer med input til designere.
Detaljbilde fra Kygo Life-butikken i Oslo
Utgangspunktet for hele merket er at hver kolleksjon skal ta inspirasjon fra artistens hjemland og skandinaviske look mikset med musikkstilen hans tropical house.
– Det skandinaviske har vært veldig sterkt nå i begynnelsen for å skape oss en god grunnmur, men etter hvert kommer kolleksjonen til å få mer og mer tropiske innspill. Fremtidige kolleksjoner vil være enda mere fargerike og lekne, forteller Gullikstad.
Det er viktig for Kygo Life og bygge opp merkevaren selvstendig, slik at de ikke «bare» blir merchandise til Kygo.
– Det er en hårfin balansegang, i og med at hans stil er mye basert på utgangspunktet capser og t-shirts som er mye brukt som merch. Men jeg føler at vi i utgangspunktet har klart det ganske bra. Vi har gjort noen justeringer etter hvert for å finne fram til Kygo Life sin identitet, det er viktig for oss å behandle det som et selvstendig merke når det kommer til for eksempel kvalitet, avslutter Gullikstad.
Hovedbilde via Instagram @kygomusic. Foto: Johannes Lovund.
Jenner-søstrene får kritikk for sin nyeste kleskolleksjon.
2016 var året hvor Kylie hadde en om «realizing stuff», men 2017 ser ut til å ikke gå like smurt for søstrene – selv om de for så vidt gjør suksess på hver sin kant som supermodell og sminkegründer. I kjølevannet av Kendall sin Pepsi-smell og Kylies plagiat-skandale, er jentene nok en gang i hardt vær.
Denne uken lanserte de nemlig en kolleksjon med t-skjorter for deres eget klesmerke Kendall + Kylie. T-skjortene er vintage merch fra blant annet Tupac, Biggie, Metallica, Pink Floyd, Led Zeppelin og The Doors.
De 15 forskjellige håndplukkede t-skjortene har fått en «oppgradering» med trykk med enten Kendall + Kylie-logoen eller et bilde av dem selv som skygger over musikkikonene. T-skjortene har fått en prislapp som starter på 1000-lappen.
Siden kolleksjonen slapp på onsdag har både Kendall og Kylie fått kritikk på sosiale medier for å fremme seg selv foran artister som har blitt skrevet ned i musikkhistorien eller å assosierer seg selv med dem.
So who’s gonna start flaming Kendall and Kylie for putting their trash initials over Tupac’s face? pic.twitter.com/0O6VhI9mUE
Moren til The Notorious B.I.G. kaller Kendall og Ky for «respektløse» og «avskyelige»:
Selv om kolleksjonen har haglet kritikk, ser det ikke ut som den stopper Jenner-fansen å få tak i t-skjortene. Kun én dag etter lanseringen er flere utsolgt.
Den siste måneden er det herremoten som har regjert i motebyene.
Selv om skillet mellom dame- og herremote stadig viskes mer og mer ut, og flere designere velger å kun ha én samlet visning i sesongen, betyr ikke dette døden for herremoteukene.
Mens noen, som for eksempel Gucci, har valgt å skvise visningen under herremoteukene, har blant andre Diesel Black Gold, med den norske designeren Andreas Melbostad i spissen, valgt å inkorporere damene i herrevisningene. Og flere tviholder på den tradisjonelle motekalenderen.
Vi oppsummerer seks av de beste visningene:
Fendi
Designer: Silvia Venturini Fendi
Milano Fashion Week
Silvia Venturini Fendi er opptatt av det normale, men normalt på hennes måte. Kolleksjonen til det tradisjonsrike italienske motehuset er inspirert av nettopp dette: Normalitet – men med en liten twist. Venturini Fendi sier selv «Jeg er veldig interessert i det normale; det er noe jeg er besatt av, med det er Fendi-normaliteten jeg er opptatt av».
Utgangspunktet for kolleksjonen er «business men» i en miks med Andy Warhol sitt mer crazy univers. SS18 er lekent, men beholder en fargepalett og materialer som er konservative nok til å brukes på andre steder enn på catwalken. Fendi viste en kolleksjon full av luksuriøse hverdagsklær og «business»-klær med bukseseler, slips, store sportsjakker og baseballcapser.
Bilder via Vogue Runway
J.W. Anderson
Designer: Jonathan Anderson
Pitti Uomo
J.W. Anderson blitt kjent som en avant garde-designer. Siden starten har han utfordret de tradisjonelle kjønnsrollene ved å sende menn ned catwalken i rysjete hotpants og one shoulder-topper. Denne sesongen bringer han dog noe helt annet på bordet Som han selv beskriver kolleksjonen: «no-fuss fashion basic-ness. Jeg prøver å strippe alt tilbake.», og innrømmer at dette er første gang han har prøvd hele kolleksjonen personlig.
Modellene ruslet ned catwalken i Firenze med flip flops, converse og hvite t-skjorter. Anderson byr altså på en ganske enkel og kommersiell kolleksjon – men ikke mindre interessant. Inspirasjonen kom fra hva turister typisk går med og arkitektur gjennom klassiske skulpturer. Hjertemønster, striper og Coca Cola-referanser preget kolleksjonen som bestod av trenchcoats, hettegensere, vide jeans og shorts.
Vetements har sagt at de er lei å ha motevisning, og bød derfor på et litt annerledes show denne sesongen. Gvasalia ruslet rundt i sin nye hjemby Zurich og stoppet folk på gata og spurte om de ville bli fotografert i deres nyeste kolleksjon. De rekrutterte alt fra tenåringer, hele familier og pensjonister. Gvasalia fotograferte selv bildene og gjorde tydelig narr av motebransjen da han ba alle modellene gjøre en typisk «fashion-pose». Fotografiene var printet i full størrelse og ble vist på en parkeringsplass like ved Gare Saint-Lazare i Paris.
Selve kolleksjonen byr på mye av det samme som tidligere. Flere av Vetements sine allerede ikoniske plagg, for eksempel blomsterkjolen – som har gitt «sommerkjolen» et helt nytt liv – var også å se denne sesongen med noen forandringer i printet. Vogue setter dog spørsmåltegn på om Vetements vil fortsette å bli sett på som avant-garde hvis de blir på samme sted.
Bilder via Vogue Runway
Louis Vuitton
Designer: Kim Jones
Paris Fashion Week
Forrige sesong braket det løs da Louis Vuitton annonserte sitt samarbeid med Supreme under Paris Fashion Week. Hvordan skal Kim Jones klare å «toppe» det?
På visningen i Palais Royal – med soundtrack fikset av selveste Drake – valgte Jones å bringe det hele litt mer tilbake til røttene til det franske motehuset, men lekte fortsatt med subkulturer som designeren er kjent for. Han klarer å blande høyt og lavt hvor han lager et nytt uttrykk som tar vare på den luksuriøse følelsen Louis Vuitton skal ha. Kolleksjonen tok inspirasjon fra to typiske reisedestinasjoner: Hawaii og Hong Kong. Hawaii-skjorter, organza, skjellkjeder, laserkuttet neopren – som har har jobbet med siden han startet som designer hos Louis Vuitton – og overdimensjonerte dresser preget kolleksjonen.
Bilder via Vogue Runway
SSS World Corp
Designer: Justin O´Shea
Paris Fashion Week
Justin O´Shea sluttet som kreativ leder fra det franske luksusmerket Brioni for under ett år siden. Under Paris Fashion Week debuterte han nå sitt nye merke «SSS World Corp». Han har tidligere vært innkjøper for MyTheresa og Kering-eide Brioni var O´Shea sitt første steg inn i designverdenen – og der ble han kun i seks måneder før han ble sparket.
SSS World Corp, hvor navnet refererer til muskelbilen Chevrolet Super Sport, skal ta utgangspunkt i skreddersydde dresser med street wear-vibes. Australieren selv beskriver det som «en tredje linje av Tom Ford designet av Supreme». Kolleksjonen er kalt «Aloha From Hell» og teamer opp Hawaii-skjorta med dressbukser og sneakers (i samarbeid med Eytys). Og som designeren forteller er han ikke ute etter å finne opp hjulet, bare å gjøre det litt mer interessant.
Bilder via Vogue Runway
Alexander McQueen
Designer: Sarah Burton
Paris Fashion Week
Det britiske merket Alexander McQueen viser under Paris Fashion Week for første gang Sarah Burton tok utgangspunkt i samme inspirasjonskilde som hun hadde for damekolleksjonen som hun presenterte tidligere i år. Reiser til nord – spesielt Island – har skapt en kolleksjon som kanskje er den minst sommerlige S/S18-kolleksjonen på catwalken denne sesongen, hvor til og med skjortene var laget av skinn.
Rudyard Kiplings dikt «The Explorer» ble referert til i kolleksjonen. Burton forteller at hun er fascinert av oppdagere og pionérer som gjenspeiler seg med tydelig hint til naturen og folklore. Kolleksjonen er preget av skinn, shearling, trenchcoats, strikkegensere og skreddersydde dresser.
LGBT-miljøets store høytid kulminerer med en svær parade i Oslo på lørdag. Vi har fått tips av en makeup-artist og funnet fram til fem Youtube tutorials, slik at du kan møte dagen i all din glitrende, fargerike prakt.
Helt siden 1969 har LGBT-identifiserte brukt starten av sommeren til å vise offentlig stolthet og glede over sin medfødte annerledeshet. Det har skjedd i form av fester, opptredener – og parader.
Nå på lørdag finner Pride-paraden sted i Oslo, det absolutte høydepunktet under Pride-feiringen. I fjor gikk 30.000 mennesker i toget. I år har FRI – Foreningen for kjønns- og seksualitetsmangfold – valgt å fokusere på alle de som av forskjellige grunner ikke tør, får lov til eller kan være en del av paraden, på tross av at de vil. De oppfordrer folk til å «gå for dem», gjennom en kampanje der en hel haug av kjendiser figurerer. Så det er ikke umulig at årets parade vil slå rekorden fra fjoråret.
Med regnbueflagg susende i vinden, kjører mange av de som går i paraden fargesterke, glitrende klesplagg og sminke.
– Pride er jo en feiring som bare skjer én gang i året, så hvorfor ikke dra på litt? Sminke kan jo vaskes bort, så ikke vær redd for å ta av, mener make up-artist Liam Seeland.
Seeland har den siste tiden jobbet både med Trollkrem og flere ulike artister, og har en Instagram-konto som flommer over alt fra nedtonede til mer «drag queen»-aktige make up-looks. Han skal selv kjøre det han kaller «Twink på hyperstate» på lørdag.
– Og når jeg opptrer på Skeiv Natt med Glitterfitter senere på kvelden skal jeg gjøre en human doll/IRL anime greie. Gleder meg sykt! Mens jeg sitter å sminker meg får jeg alltid masse idéer, så jeg vet egentlig aldri helt hva det blir til.
Mens man hoier og shaker i juni-varmen på lørdag, kan man risikere å bli varm og svett. Da tipser Seeland om å kjøre på med masse pudder, masse setting spray og en fresh håndvifte.
– Ingenting er mer «queer» og «extra» enn en håndvifte! Keeps you cool and looks severe!
Dersom man ikke er keen på å se ut som man har dyppet hodet nede i en bøtte glitter, anbefaler han å fokusere på små detaljer som er annerledes enn man pleier.
– Kanskje en hakket mer dramatisk liquid liner? Eller litt glitter i øyenskyggen? Man trenger ikke gå helt «drag». I arbeidet mitt har jeg stort sett alltid fokus på én ting, for eksempel litt dramatiske øyne og ellers naturlig sminke. Da blir ikke helheten for mye, selv om elementene er mye i seg selv.
Inspirasjon fra Liam Seeland sitt arbeid
Her har du fem tutorials – for den aller mest vågale, og for den som bare vil kjøre litt mer enn vanlig:
Oslo Runway har igjen gått sammen med Bik Bok for å finne fram til den mest lovende, unge og freshe designeren i vårt land.
BIK BOK RUNWAY AWARD vil gå av stabelen i forbindelse med den femte runden av Oslo Runway, 24. august. Nå er de fem finalistene klare.
De fem nominerte er Kit Wan, Michael Olestad, Moirè, Raske Rêvêr og Edda Gimnes.
Kit Wan driver designstudioet Kit Wan Studios i Oslo. Han kommer fra Hong Kong og er utdannet ved Kunsthøyskolen i Oslo med en mastergrad i klesdesign. Kit Wan jobber med maksimalistiske silhuetter, og har ofte asiatiske referanser. Les mer om Kit Wan Studios her.
Michael Olestad er et nytt merke av designer Michael Olestad Nybråten. Michael har studert kunst og design på London College of Fashion, og jobbet som designer for blant annet Acne Studios og Anne-Sofie Back. Michael sitt design er kjennetegnet med draperier og bruk av sterke farger og særegen materielbruk. Designeren kom på 12. plass i Melk & Honnings maktliste.
Moirè ble grunnlagt for fire år siden av av Charlotte Fische og Linn Brevik-Riberio. Begge har en bachelorgrader i motestudier fra The Arts Institute at Bournemouth. Klesmerke Moirè ble startet i fjor etter at de hadde designet for forskjellige kunder innen dame- og herremote. Fische og Brevik-Riberio har fokus på skreddersøm, tidløshet og kvalitet. Les mer om Moirè her.
Kit Wan. Foto: Felix Glasmeyer/ Micahel Olestad. Foto: Alexander Norheim/ Moirè. Foto: Therese Fische
Raske Rêvêr består av designerduoen Lisa Kristindatter Mortensen og Solveig Aksnes. Begge er utdannet innen design fra Kunsthøyskolen i Oslo. Raske Rêvêr havner ofte i en miks mellom tekniske sportsklær og mote, og har fokus på dyrevelferd og miljøvern.
Edda Gimnes er utdannet ved London College of Fashion i London. Hun har allerede mottatt flere internasjonale priser for sitt design, blant annet Designer for Tomorrow Award i Berlin med Alber Elbaz som sin mentor. Gimnes sin estetikk kombinerer trykk, pels og broderi på en grafisk måte. Les mer om Edda Gimnes her.
Edda Gimnes var også en av de nominerte i fjor.
– Jeg setter stor pris på å bli nominert til Bik Bok Runway Award for andre året på rad. Etter og ha vist kolleksjonen min mange steder i utlandet, blir det morsomt og også få vise fram min siste kolleksjon i Norge. Det er et flott initiativ at også norsk mote kan støtte unge designere i etableringsfasen, da det er utrolig viktig å få anerkjennelse og guiding. Hvis det ikke finnes arrangementer som Oslo Runway i Norge vil unge designere søke ut, istedenfor å etablere seg hjemme, sier Gimnes ifølge pressemeldingen.
Rakse Rever. Foto: Solveig Aksnes/ Edda Gimnes. Foto: Yoo Sun
Vinneren mottar en pengepremie på 100 000 kroner, som er øremerket produksjon av ny kolleksjon. I tillegg gis det en full visning under Oslo Runway februar 2018, og kleskjeden Bik Bok stiller med en mentor.
Nominasjonsjuryen i år bestod av Maiken Winther som er stylist og tidligere moteredaktør for danske Costume, designer Siv Støldal som er utdannet ved Central St. Martins, redaktør for Recens Elise By Olsen, fotograf Trine Hisdal, Jan Svean som er eier og innkjøper for Svean og designer Anne Karine Thorbjørnsen som gikk av med vinnertittelen for Bik Bok Runway Award i fjor.
– BBRA har betydd et løft i mitt daglige virke som en praksis og utøver særlig grunnet pengepremien som fulgte. Den ga meg muligheten til å etablerer en stødigere grunn å jobbe fra og til å realisere produksjon og en voksende profesjonalisme. Det var anerkjennende å vinne prisen og jeg er veldig takknemlig for alle som heiet og jobbet med meg, forteller Anne Karine Thorbjørnsen.
– Det at Jeenu dro til Paris uten noe særlig Portfolio, og klarte å booke noen av de tøffeste merkene er veldig stort.
Forrige uke fortalte Melk & Honning at den norske modellen Christoffer Fagerli hadde gjort comeback på catwalken. Etter nesten 10 år borte overrasket han nemlig med å gå Balenciaga sin visning som hadde temaet «Young dads in the park with their kids», sammen med sine tre barn. Det vites foreløpig ikke om Fagerli faktisk er tilbake i modellverdenen, eller om dette var en enkelthendelse.
Det står uansett flere unge, vakre menn klare til å ta over stafettpinnen etter mannen som en gang i tiden var kampanjemodell for Dior.
For bare i løpet av de siste dagene har nykommeren Jeenu Mahadevan gått visninger for GmBh, Hermès og Alexander McQueen.
– Vi oppdaget han da han var 17 år, etter at vi så han på noen bilder for HaikW/. Jeg ventet ikke et sekund med å ta kontakt, forteller Alexander Norheim, modellekspert, fotograf og Team Models altmuligmann.
Han forteller at Oslo-gutten har flere ting ved seg som gjør han spesiell.
– Det er en god miks av personlighet, at han er flink og lett og jobbe med, en helt nydelig utstråling, samt en bra look som faktisk ikke har blitt sett i bransjen før.
Gjennom mange sesonger har Alexander McQueen sin kreative leder, Sarah Burton, valgt å holde presentasjoner i stedet for visninger av merkets herrelinje. Men nå har den britiske designeren valgt å la mennene entre catwalken igjen, i motebyen med stor M – Paris.
– Det at Jeenu dro til Paris uten noe særlig Portfolio, og klarte å booke noen av de tøffeste merkene er veldig stort. Alexander McQueen hadde ikke vist på en stund, så det å bli valgt ut til å gå for dem er utrolig, utrolig sterkt, sier Norheim.
Jeenu selv forteller til Melk & Honning at han har tatt alt av motegreier «ganske chill», og bare var nervøs helt i begynnelsen.
– Første castingen jeg var på ever var skummel, etter det har alt blitt en vanesak nesten!
De siste ukene har alt gått i ett sett med mye løping fra casting til casting rundt om i hele Paris.
– Det har vært veldig stressende. Men når det kommer til showene i seg selv, så er ikke det så farlig siden man på en måte vet at man er flink nok allerede, siden de valgte deg. Jeg synes fashion week har vært ganske så cool å være med på!
Alexander McQueen – SS’18GmbH – SS’18Hermés – SS’18
Avavav er navnet på det nye satsningen til de svenske gründerne som i sin tid startet opp både Weekday, Monki og Cheap Monday.
Avavav skal ta utgangspunkt i skandinavisk minimalisme med italiensk kvalitet. Hver uke skal merket slippe en splitter ny kolleksjon i et begrenset antall. Hovedfokuset skal være garderobeklassikere med noe for kvinner i alle aldre.
Det er Linda og Adam Friberg som står bak Avavav. I 1999 startet de klesbutikken Weekend sammen med Örjan Andersson. I begynnelsen var butikken kun åpen i helgene, fordi alle de involverte hadde andre jobber i ukedagene. Etter hvert som Weekend vokste utvidet de åpningstidene og skiftet navn til Weekday. I 2004 startet de jeansmerket Cheap Monday som fokuserte på tighte jeans til en billig penge, og i 2006 åpnet den første Monki-butikken.
Samlet gikk de under navnet Fabric Scandinavian AB. I 2008 ble 60% kjøpt opp av H&M, og i 2010 kjøpte klesgiganten opp det resterende. Friberg-paret har siden den gang ligget lavt etter at de kom godt ut av oppkjøpet – totalt fikk alle grunnleggerne 552 millioner svenske kroner.
Men nå gjør de comeback med Avavav som vil ligge i et høyere prissjikte enn deres tidligere merker. Klærne skal bli produsert i Firenze og kvalitet skal komme først. Tanken bak er nemlig at kundene skal få masse kvalitet for pengene, og dermed ikke behøve å kjøpe klær like ofte.
Klesmerket vil bli foreløpig kun bli solgt fra deres egen nettbutikk som åpner allerede 29. juni.
I takt med at varmegradene stiger og vintergarderoben skiftes ut med lettere klær, er det mange som ønsker en duft som matcher både antrekket og humøret. En sommerparfyme er gjerne lettere og friskere – og ofte inspirert av de tingene vi elsker ved sommeren. Blomster som spirer, havet, sol… og til og med solkrem.
Vi har samlet et panel som virkelig kan lukter, og hørt hva de synes om noen av de mest aktuelle sommerparfymene. På listen står 12 ulike dufter for både dame, herre og unisex fra Elizabeth Arden, Zarkoperfume, Eau D´italie le Sirenuse Positano, Comptoir Sud Pacifique, Hermès, Perfume Generale, Calvin Klein, Profumi Del Forte, Maison Martin Margiela Replica, Fredric Malle, Diptyque og 100Bon.
Bjørn Brochmann, Maja Hattvang og Henia Gamborg.
Melk & Honnings ekspertpanel består av Maja Hattvang, Bjørn Brochmann og Henia Gamborg. Panelet deler sine meninger og erfaringer om hver av duftene, samt rangerer de fra 1-5 Melk.
Bjørn Brochmann er illustratør og parfymespaltist. Han sier han har en samling av dufter som består av «mange nok», og parfymen han har brukt lengst er Tuscany fra Aramis.
Maja Hattvang er skribent og parfymeentusiast. Hun skifter mellom omtrent fem dufter, men om sommeren går hun gjerne for Tirrenico fra Profumi del Forte.
HeniaGamborg jobber på duftbutikken Heaven Scent og medpartner i Tableau Paper.Hun har en samling på 10-15 parfymer, og en duft hun alltid vender tilbake til er Mure et Musk Extreme fra L´artisan Parfumeur.
1/ Elizabeth Arden, White Tea 2/ Zarkoparfume, Ménage à Trois 3/ Eau D´italie le Sirenuse Positano, Eue d´itale. Foto: Calle Huth
Elizabeth Arden, White Tea
295,- via Kicks
White Tea skal være en rolig og frisk duft med noter av mandarin, white tea-ekstrakt og sjøbris. Passer best for kvinner.
Bjørn: – Den lukter ikke te som navnet tilsier i hvert fall. Jeg lukter ikke White Tea.
Henia: – Det er sånn som mange kaprer med seg på taxfree kan jeg tenke meg, siden den lukter ganske rent. Her kjøper du mer merket Elizabeth Arden, ikke duften. Den er ganske karakterløs, så den er for den som ikke vil skille seg ut.
Maja: – Jeg tror den passer eldre damer som liker å matche veska med hårbåndet og skoene.
Zarkoparfume, Ménage à Trois
950,- via Kicks
Ménage à Trois består av tre musknoter, men et hint av frisk vannmelon. Passer like godt til begge kjønn.
Maja: – Jeg føler at dette er en Escada-jente som har blitt voksen.
Bjørn: – Denne passer best til folk som egentlig ikke liker parfyme. Jeg får litt Keisernes nye klær-følelse.
Henia: -Denne synes jeg har litt interessekonflikter – skal den lukte diskré eller ikke? Med tanke på navnet «Ménage a trois» er det i tilfelle lukten av tøymykneren på sengetøyet de sikter til.
Eau D´italie le Sirenuse Positano, Eue d´itale
1050,- via Heaven Scent
Eau D´italie er laget for det kjente hotellet «Le Sirenuse» i Positano i Italia. Duften er inspirert av varme Terrakotta-fliser, røkelse og solbær. Brukes både av menn og kvinner.
Bjørn: – Lukten fungerer bedre som krem eller såpe istedenfor parfyme. Dette fordi jeg foretrekker denne lukten spredt litt mer utover og ikke er konsentrert på et sted.
Maja: – Jeg synes den blir litt for såpete. Den lukter nesten litt sånn sprit-aktig såpe for min del.
Henia: – Jeg bruker ofte denne på ferie, kombinert med såpe og body lotion. Det er hovedsakelig menn og eldre damer som liker denne, og folk som har vært på bryllupsreise på det hotellet.
1/ Comptoir Sud Pacifique, Aqua Motu 2/ Hermés, Eau Des Merveilles Bleue 3/ Perfume Generale, Pierre Guilaume, Entre Ciel Et Mer. Foto: Calle Huth
Comptoir Sud Pacifique, Aqua Motu
400,- via Heaven Scent
Aqua Motu har en lett blomsterduft, med noter av sjø, vann, strand og alger. Passer like bra til menn som til kvinner.
Henia: – Dette var den første store akvatiske lukten som kom på markedet i 1992. Du lukter den på en viss type personer i Frankrike. Både menn og damer som er sommerbrune og går i flagrede hvite skjorter og jesussandaler.
Maja: Jeg synes den lukter litt kanelbolle…. i havet. Den lukter veldig Syden.
Bjørn: Jeg synes den blir litt for ensformig for å få topscore. Den er så tydelig, men likevel endimensjonal.
Hermés, Eau Des Merveilles Bleue
910,- via Kicks
Eeu Des Merveilles Bleue fra Hermés er en akvatisk duft, med hint av sitron. Det er originalt en dameduft, men passer like godt til begge kjønn.
Maja: – Jeg liker den. Den passer til å for eksempel friske seg opp etter man har badet. Rett og slett freshe seg opp etter en lang dag i sola.
Bjørn: – Den minner meg litt om en shampoo, så den er veldig frisk og ren. Jeg kunne nok kanskje brukt denne.
Henia: – Den er ganske streit, og kan passe til de fleste. Man kan kjøpe den i gave uten å tråkke skikkelig i salaten. Minner meg kanskje litt om mann i dress i Italia.
Perfumerie Generale, Pierre Guilaume, Entre Ciel Et Mer
1050,- via Heaven Scent
Entre Ciel Et Mer tar utgangspunkt i havet, med noter av lavendel og pære. Det er flest kvinner som går for denne duften.
Henia: – Det lukter litt 80-talls. Hvis Cocktail-filmen hadde vært en lukt, hadde den luktet sånn. Den er kanskje litt «guilty pleasure» – den er digg, men ikke superelegant.
Maja: – Det er litt for Gran Canaria føler jeg. Jeg ville ikke anbefalt noen å dra dit, men det er sikkert helt chill der.
Bjørn: – Den er ikke så langt unna lukten til Nivea. Den er utrolig nøytral.
1/ Calvin Klein, CK One Gold 2/ Profumi Del Forte, Vittoria Appuana 3/ Maison Martin Margiela Replica, Beach Walk. Foto: Calle Huth
Calvin Klein, CK One Gold
380,- via Kicks
CK One Gold er en ny versjon av Calvin Klein sin ikoniske unisex-duft. Den har lette noter av sitrus, honning og tre.
Maja: – Den lukter litt nostalgisk. Jeg ser for meg at Eva i Skam bruker denne.
Bjørn: – Ja, det kjennes ut som noe man vokser ut i fra. Man kjøper den og den siste plata til Kygo, kanskje. Litt sånn konfirmant-ting.
Henia: – Det er mange tenåringer som bruker denne, spesielt gutter. Det lukter litt tropisk nektar med kullsyre. Det er litt sånn «kline med noen på stranda i Frankrike når man er 15 år».
Profumi Del Forte, Vittoria Appuana
1400,- via Heaven Scent
Vittoria Appuana er inspirert av badebyen Forte Dei Marmi i Italia, med noter av kokos, vanilje og banan. Passer best til kvinner.
Henia: – Dette er en «ut på byen»-duft. Det har skjedd opp til flere ganger at fremmede gutter har kommet bort til meg og sagt jeg lukter «så sykt godt» når jeg har hatt på meg denne. Det er sånn jeg ser for meg Jennifer Lopez lukter. Den er litt tacky, men på en god måte.
Bjørn: – Den ringer ikke i bjella mi, men. Den minner meg litt om matavfall, jeg synes det lukter litt overmoden frukt faktisk.
Maja: – Er det den voksne versjonen av Calvin Klein Gold? Den er søt, men den er ikke for søt heller.
Maison Martin Margiela Replica, Beach Walk
815,- via Kicks
Beach Walk skal minne om en tur på stranden, med tydelig hint til hav og noter av bergamott, sitron og rosepepper. Denne kan mikses med forskjellige filtre som tar duften til et nytt nivå. Vi har testet Glow (345,-) og Blur (345,-).
Bjørn: – Her får man jo full sommerpakke, med akvatisk tema med solkrem. Hvis du ikke orker å dra på Huk en dag kan du bare ta en dusj med den her så lurer du hvem som helst til at du har vært ute i sola en hel dag.
Henia: – Jeg synes den er veldig god. Den er nesten en miks av alle de andre parfymene vi har testet i dag. Den lukter litt solarium, og det er litt ekkelt, men også litt godt.
Bjørn: – Jeg synes det er ganske kult at merket kommer med et såpass komplisert konsept, og tar sjansen på at folk skjønner hvordan man skal bruke det.
Maja: – Med filtrene synes jeg Blur desidert var mye bedre, Glow lukter litt for «gammel dame».
Lys mediterranee er en hyllest til ingefærliljer mikset med lukten av Middelhavet, med noter av blomsten Kvann, appelsinblomst og sjø. Passer best til kvinner.
Bjørn: – Den er kanskje for folk som ikke liker å føle seg parfymete, som ikke har sansen for store voldsomme lukter. Samtidig er den litt tung, siden den har det kantete grønne i seg. Hvis du ikke liker det, så er den ikke noe for deg. Det er en litt polariserende duft.
Henia: – Fredric Malle sin tanke bak lukten er at du både skal bli «refreshed» og samtidig vil forføre. Den vokser på deg. Den blir bedre og bedre jo mer du lukter på den. Jeg synes den er helt nydelig.
Maja: – For meg blir den litt for heavy. Jeg kan godt ta et sniff av den, men jeg kunne ikke gått rundt å lukta den hele tiden. Det er nok en litt voksen lukt, kanskje.
Diptyque, Philosykos
1200,- via Heaven Scent
Philosykos er inspirert av Hellas´fikenlunder, med noter av tre og hvit seder. En blomsterlig duft som passer godt til begge kjønn.
Henia: – Den er et mesterstykke – helt utrolig. Det er som å stå rett under et fikentre.
Bjørn: – Dette er en parfyme for alle. Også de som ikke ser på seg selv som parfymemennesker, og har vanskelig med å finne en duft de liker. Selv om den passer til de fleste i alle aldre og begge kjønn, er den annerledes og skiller seg ut.
Maja: – Ja, enig. Dette er den eneste pappa, som hater parfymer, har sagt at han liker.
100Bon, Nagaranga & Santal Citronne
145,- via Kicks
Naranga & Sental Citronne er en søt, krydret og fruktig lukt. Den har hint av sitrus og vestindiske sandeltre. Parfymen er unisex.
Maja: – Den her minner meg om noe fra da jeg var liten. Den lukter litt mygglys kanskje.
Bjørn: Det er mulig det er noen sånne likheter til myggspray. Det finnes jo noen myggsprayer som faktisk lukter godt, så den kan passe noen. Den kan være bra å ha med på camping- eller telttur hvor det fort blir litt klamt, da han den her luften freshe opp litt – og holde myggen unna.
Henia: – Jeg tror min far hadde likt den her, han er over 70 år og fra Marokko. Den minner kanskje litt for mye om colognene fra Carre Four.
Takk til Kicks og Heaven Scent for utlån av parfymer.
Etter 56 år har Ken endelig fått en real makeover.
Barbie har blitt sett på som et stort moteikon gjennom årene, men også fått kritikk for sin kropp og perfekte hvite smil. I 2015 fikk Barbie en ny relansering av utseende sitt med nye kroppstyper og etnisiteter. Hun fikk til og med den nye looken på coveret av Time Magazine, men nå er det Ken som har fått en oppgradering!
På en tid der barn flest helst vil leke med en iPad, prøver Mattel å bekjempe det fallende salget av Barbie-linjen.
– Vi omdefinerer hva en Barbie eller Ken dukke ser ut til denne generasjonen, sier Lisa McKnight, som er leder av globale forbrukerprodukter på Barbie-linjen til Washington Post.
Ken har som regel alltid blitt sett på som et tilbehør. Han har tilhørt i skyggen der Barbie alltid har fått oppmerksomheten, men med denne nye lanseringen blir han en enda større del av historien. Nå blir det et mye større utvalg av hvordan Ken skal se ut, hvilken stil han har og hvor han er fra.
Nå kommer Ken i fire forskjellige etnisiteter – asiatisk, afroamerikansk, kaukasisk og latino. Det lanseres 15 nye Ken-dukker med tre kroppstyper – slank, bred og original. Han kommer også i syv forskjellige hudtoner, ni frisyrer – blant annet cornrows og man buns. Ken vil også sporte nye moter som passer inn i vår tid. Det vil være alt fra beach look, boy next door, business casual og atletisk-chic.
Den nye lanseringen av Ken dukkene signaliserer et viktig fremskritt i mangfoldet mellom dukkene. Det at det nå lanseres dukker i forskjellige hudtoner og kroppstyper viser stor vekst i hvordan vi lever i en verden med forskjellige kulturer og etnisiteter. Å ha et så historisk merke som Barbie til å fremme dette, viser hvor mangfoldig og åpne vi vokser som generasjon.
Melk & Honning oppsummerer de viktigste motenyhetene fra inn- og utland:
– Forrige helg viste den norske designeren bak Diesel Black Gold sin SS18-kolleksjon under Milano Mens Fashion Week. Melk & Honning var på plass på visningen, og tok en liten prat med Andreas Melbostad backstage. Les hva han tenker om norsk motebransje, Skandinaviske jenter og sin egen kolleksjon her.
– Under moteuken for menn i Milano viste også Dolce & Gabbana sin nyeste kolleksjon. Braison Cyrus, Miley Cyrus sin bror, debuterte på catwalken. Cyrus delte i den forbindelse sin frustrasjon over D&G sine politiske synspunkter på Instagram, som skapte litt av en krangel med det italienske luksusmerket.
– Denne uken annonserte Rihanna sitt tredje – og siste – samarbeid med Manolo Blahnik. Kolleksjonen som har fått navnet «So Stoned» består av fire typer sandaler med dekorert med Swarkovski-krystaller.
– Carla Fendi, en av lederne av det italienske motehuset under samme navn, døde denne uken er lang tids sykdom. Karl Lagerfeld har mye å takke Carla for, da hun kjempet for å få han inn i selskapet – en posisjon han har holdt i 50 år.
– Paris Mens Fashion Week gikk av stabelen denne uka, og showet de fleste holder øynene oppe for er Balenciaga med Demna Gvasalia i spissen. Denne gangen var hovedinspirasjonen «dads in the park», og den norske modellen Christoffer Fagerli gjorde comeback etter flere år ute av bransjen. Man fikk også en smakebit på det som muligens blir neste års it-veske.
– Brooke Shields frontet Calvin Klein på 80-tallet i en reklame med den kjente frasen «Nothing gets between me and my Calvin» – som både fikk positiv og negativ oppmerksomhet. Nå har det blitt kjent at den 52-årige supermodellen og skuespilleren skal samarbeide med det amerikanske merket – 37 år etter.
Her ser du en typisk punker fra 1977, ved siden av Hermès sin kampanje. Et av symbolene på den anarkistiske bevegelsen, Sikkerhetsnålen, er inspirasjonen bak luksusmerkets nye smykkekolleksjon.
Det luksuriøse, franske motehuset har røtter som strekker seg helt tilbake til 1837. Som en ærverdig forhandler av lærvarer, og med en logo av en staselig hest og vogn, er ikke akkurat punk noe man ville skrevet på et tankekart med ‘Hermès’ som senter.
Men merkets kreative leder for smykker, Pierre Hardy, ønsker tydeligvis å gjøre Hermès hakket mer nagle-befengt. For han har nemlig valgt å ha punk som tema for den nye kolleksjonen; Chaine D’ancre Punk.
Lanseringen skjedde for få dager siden, gjennom en utstilling i Hermés sin butikk på 24 Rue du Faubourg Saint-Honoré i Paris.
Melk & Honning har fått eksklusive kommentarer fra Hardy angående smykkene – som i stor grad er inspirert av en av punkens virkelig ultimate symboler, brukt ihjel av Sid Vicious og hans likemenn i London på slutten av 70-tallet, nemlig sikkerhetsnålen.
– I hele år har vi tenkt på meningen bak objekter. Mens vi reflekterte over dette skilte sikkerhetsnålen seg ut som en av de sterkeste og enkleste objektene som finnes, med et så åpenbart bruksområde. Den er vanlig og universell. Formen er resultatet av absolutt funksjonalitet, minimalt med teknologi, med ikke noe spesielt fokus på det estetiske, forteller Hardy.
Samtidig, sier han, er det symbolet på to helt motsatte følelser.
– På den ene side; barndommen. En mor, kjærlighet, å føle seg beskyttet. Det ligger i ordet; Sikkerhetsnål. På den annen side, provokasjon og punk-bevegelsen og musikken som fulgte med. Et slags «anti-dekorasjons» objekt, som ble snudd om til et tegn på å motstå samfunnets tradisjonelle normer og regler.
For han framsto det gjennom sin enkelhet, brukbarhet og historie som det perfekte symbolet å omgjøre til et Hermès-objekt.
Kolleksjonen består av en mengde ulike ringer, halskjeder, armbånd og øredobber i hvitt gull, gult gull og rosegull – noen av dem med diamanter. Smykkene er nå å få fatt i på nett og i utvalgte Hermés-forretninger.
Melk & Honning er på plass på Piknik i Parken. For ikke bare er det en haug med bra musikk å få med seg ved Vigeland-museet – det er også mye bra festivalstil.
Selv om det var mange regnponchoer og støvler ute å gikk, var det fortsatt noen som klarte å se freshe ut når skyene vikte.
Black Power-bevegelsen på 60-tallet ville at alle afrikanere skulle la afroen sin få strutte i fred. I 2017 preacher afrikanske kvinner på sosiale medier om «the natural hair movement». Vi utforsker det hele.
Denne uken har i-D Magazine valgt å ha fullt fokus på hårstråene som vokser spredt rundt over kroppene våre, med forstørrelsesglasset mest rettet mot hårene på topplokket. Gjennom sin «hair week» har de tatt for seg tema som bolleklippen, kvinner som shaver av seg alt håret, det feministiske ved det å rocke en høy hestehale – og, ikke minst, afrikanske kvinners forhold til hår.
Sistnevnte er et betent og følelsesladet tema kvinner med vestlig hår sannsynligvis ikke kjenner til. Afrohårteksturen krever mye av den som er født med det – en av kvinnene i i-D sin artikkel forteller at hun bruker en full dag på sin hårrutine.
Ettersom trendene har forandret seg i løpet av historien har afrikanere jobbet med og mot håret, og temmet sine uregjerlige krøller med alt fra Marley twists, dreadlocks, cornrows, finger coils, high top, weaves, jheri curl, box braids og Bantu Knots.
En del folk med afrohår i vestlige land har følt trangen til å måtte følge et slags avleggs, eurosentristisk skjønnhetsideal, der skinnende lange lokker var det optimale, noe som har ført til at Weaves, extensions sydd inn i håret, og relaxers, kjemiske behandlinger som retter ut krøllene, er blitt veldig populært.
Naomi Campbell med natural hair – British Vogue – Corinne Day – 2002
I forbindelse med den afroamerikanske borgerrettighetsbevegelsen på 60-tallet ønsket folk å gi fingeren til disse vestlige «kodene» for hvordan hår skal se ut, og vise sin uavhengighet og afrikanske stolthet gjennom å kjøre såkalt «natural hair». Altså frie, ubehandlede «fros».
I dét sosiale medier flyttet inn med hele seg i dagliglivet vårt for 8-10 år siden, fikk alt av «social issues» en rekke plattformer for stadig diskusjon og fronting.
Som en del av en slags «empowered, feminist femme/female» anno 2017, har også «the natural hair movement» vokst, og en rekke kvinner lar afroen nå få skinne – og de er ikke sene ut med å arrestere andre som ikke gjør det.
Melk & Honning har snakket med to norske kvinner med afrikanske røtter, som ikke pleier å rocke naturlig hår, om sitt forhold til sitt afrohår og «natural hair»-bevegelsen.
– Jeg synes det er teit at folk mener man absolutt må embrace sitt naturlige hår.
Phylis Boateng (22) er født og oppvokst i Oslo. Hun studerer på Westerdals, jobber i klesbutikk og er «up and coming» DJ. I tillegg har hun noen spennende prosjekter på gang – blant annet er hun stylist i en kortfilm som kommer ut i løpet av året.
Da hun var liten kjørte hun rastafletter, som ungdom hadde hun supertupert weave, og som voksen har hun stort sett brukt glatt weave.
– Den største utfordringen med afro-hår er at det veldig fort kan bli ødelagt. Om vinteren kan tuppene knekke hvis man fletter håret. En annen utfordring kan ligge i det å relaxe håret, som gjøres med en krem for å rette ut håret. Denne kremen kan rett og slett svi hodebunnen hvis man har den på for lenge. Den ble brukt på håret mitt i en ung alder og ødela det helt fullstendig, noe som er en av grunnene til at jeg ikke har kunnet begynt å gå med mitt naturlige hår før nå, forteller Boateng til Melk & Honning.
Hun er enig i at den aller største trenden for 2017 er å gå «all natural». Hun synes likevel ingenting om fordommene afrikanske kvinner i blant kan ha til de som velger å gå med weave.
– Jeg har brukt weave mesteparten av livet og synes det er teit at folk mener man absolutt må «embrace» sitt naturlige hår. Grunnen til det er at det bunner i selvtillit – eller mangel på selvtillit. Det er ikke alle som tør å vise sitt naturlige hår til omverdenen, noe det kan være mange forskjellige grunner til, eksempelvis mobbing eller at håret er blitt ødelagt av relaxers og liknende.
Boateng mener at de med «perfekte» afrikanske krøller bør sette seg litt mer inn i andres ståsted, og godta at noen folk rett og slett føler seg vakrere og mer komfortable med weave.
Selv har hun for få dager siden gjort noe skikkelig drastisk med håret.
– Jeg har shavet alt sammen av! Nå starter jeg på nytt. Det her kommer sikkert til å fucke med selvtilliten min, men jeg må bare gjøre det!
Chioma Anugweje via @chiomaacom
– Det var en periode i livet mitt jeg skulle ønske jeg hadde lengre og glattere hår.
Chioma Anugweje (25) er beauty blogger, journalist for 730.no og kjent fra programmet «Bloggerne» på Tv2. Hun ønsker å virkelig påpeke hvor mye hår betyr for afro-amerikanere og afrikanere.
– Det handler ikke bare om å se fin ut på håret, det kan avgjøre om du får jobben eller ikke. Gjennom slavetiden i USA og kolonitiden måtte man gjøre det man trengte for å tilpasse seg en nytt type samfunn med andre sosiale normer når det gjaldt hår. Man hører historier også i dag hvor folk ikke kan ha afro på jobb, og blir fortalt at det ikke ser profesjonelt ut.
Selv har hun kjørt ulike typer av fletter mesteparten av livet, nå med masse ulike farger. Hun avslører at hun absolutt har hatt et problematisk forhold til sitt naturlige hår til tider.
– Det var en periode i livet mitt jeg skulle ønske jeg hadde lengre og glattere hår. Jeg var virkelig ikke komfortabel med å vise håret mitt til folk, fordi det var annerledes. De stilte spørsmål og tok på det fordi de var nysgjerrige siden de ikke hadde sett afrohår før, men det er ikke greit. Nysgjerrighet er ok, men spør før du tar på håret mitt, også når jeg kjører fletter, forteller Anugweje.
I lihet med Boateng har hun også prøvd relaxers i håret, for å endre tekstur slik at det skulle bli glattere. Hun føler ikke at det å forsøke å rette ut håret nødvendigvis er å «tilpasse seg et vestlig skjønnhetsideal», ettersom det finnes folk over hele verden med naturlig rett hår.
– Men det er jo virkelig ikke sunt å putte sånne kjemikalier i håret, det skader veldig. Jeg anbefaler alle å se «Good hair», en dokumentar av Chris Rock. Der får man en innsikt i afrikanske kvinners hår-hverdag.
Bloggeren forteller at det tok tid å bli glad i håret sitt og innse at det vokser på en helt annen måte enn håret til vestlige kvinner, og at det er helt greit.
– Når det er snakk om afrohår så har vi mye forskjellige hårteksturer. Noen har veldig mye, tette krøller, mens andre har lettere krøller eller mer rett hår. Forskjellige land og til og med stammer innad i samme land kan ha forskjellig hårtekstur. Nå som jeg tenker meg om har jeg egentlig aldri gått rundt med afro, jeg har liksom alltid følt av afroen min ikke er stor eller fyldig nok. Men det er noe jeg vil teste ut, for det er så nydelig, avslutter Anugweje.
De siste årene har Oslo blitt bombardert med luksusbutikker som tilbyr mote i den høyere prisklassen. Nå utvider også Høyer sitt luxury-konsept. I går åpnet dørene til en hel etasje fylt med «high fashion».
Ørnulf Høyer åpnet den første butikken signert hans etternavn på Sjølyst i 2004. Nå har de 27 butikker fra nord til sør. I 2009 startet Høyer sin aller første luksusavdeling på Eger Karl Johan, med en størrelse på over 170 kvadratmeter og et spesielt fokus på vesker, sko og tilbehør, samt litt klær.
Ørnulf Høyer
– Etterspørselen kom med en gang. Det var nesten litt overraskende for det var ingen den gang som trodde at det var et særlig stort marked for det i Norge. Men det har bare utviklet seg, sier Ørnulf til Melk & Honning.
Høyer har merket en større og større interesse for luksusvarer de siste årene, og oppgraderer nå luxury-avdelingen for andre gang.
– Først utvidet vi med en tilhørende avdeling og økte fra 170 til 300 kvadratmeter. Denne gangen dobler vi det.
Den nye luksusavdelingen på 600 kvadratmeter går over hele tredje etasje på Eger Karl Johan. De tilbyr et bredt luksussortiment med merker som Loewe, Saint Laurent, Chloé, Givenchy, Victoria Beckham, Valentino, Balmain og J.W Anderson. I anledning nyåpningen har de også fått inn det italienske merket Fendi – som første butikk i Norge.
Høyer var tidlig ute med å markere seg på Oslos luksuskart. Men i de siste årene har markedet virkelig fått en boom. Bare i løpet av de siste månedene har butikker som Edition og Balenciaga åpnet i Tigerstaden. Spørsmålet man kan stille seg er om det er plass til alle disse luksusbutikkene i vår relativt lille storby?
– Omsetningen viser at ja, det er plass til det. Flere nordmenn ser det positive i å spare og kjøpe dyrere varer i høyere kvalitet. Oslo har blitt mer og mer som en metropol, fordi vi ser at veldig mange internasjonale merkevarer ser på Norge som et viktig marked for dem.
Høyer mener at dette bare en nok et bevis på at Osloborgere har blitt mer beviste på mote og kvalitet.
– Det har blitt en helt annen aksept for luksusvarer i Norge. Det har blitt en sunn lyst til å ville skjemme seg selv litt bort, og folk har mer penger å rutte med. Det er en veldig stor handlekraft.
Ørnulf forteller at norske kunder er villige til å bruke mer penger på andre ting enn bare tilbehør.
– Tidligere var det vesker og sko som var absolutt det som solgte best i vår luksusavdeling – og det vi fokuserte mest på. Det er fortsatt veldig populært, men vi ser også at folk generelt har fått øynene opp for å bringe litt luksus til antrekket gjennom klærne, sier Høyer-sjefen.
Høyer har tilbudt «personal shopping» en stund, men med utvidelsen av luksusavdelingen satser de enda mer på å gi kundene en lettere og bedre shoppingopplevelse.
– Hele grunnideen til Høyer er at man skal få en helhetlig opplevelse når du shopper – på tvers av avdelingene våre. Vi ønsker å gi den optimale shoppingopplevelsen som kan gi mye forskjellig inspirasjon. Med personal shopping gir vi kundene mulighet til personlig veiledning av en som har peiling på mote, og som har tilgang på 2-3 etasjer med klær av forskjellige typer, forteller Ørnulf.
I tredje etasje er det lounge hvor kundene kan få hjelp fra blant annet personal shopping-ansvarlig Maiken Bakken Krogsrud.
– Det er veldig mange forskjellige kunder som bruker tjenesten. Det er mange som kontakter oss fordi de ønsker hjelp til et antrekk til en spesiell anledning, for eksempel bryllup. Ellers er det de kundene som ikke har så mye tid til å shoppe selv, eller er usikre på hva de liker og hva som passer dem, forklarer Krogsrud.
Demna Gvasalia elsker tilsynelatende å leke seg med forbrukerne og deres forventninger til hva noe bør koste.
Han har gjort det gang på gang som sjefsdesigner for Vetements, blant annet med de velkjente, gule DHL t-skjortene som i en luksusmerke-kontekst plutselig fikk en prislapp på flere tusen.
Et liknende trekk han gjorde i rollen som sjefsdesigner hos Balenciaga fikk også en tsunami av oppmerksomhet for kort tid siden. Gvasalia hadde nemlig kréert en stor, blå bag som var nesten klin lik Ikea sin shoppingbag ‘Frakta’. Til forskjell fra den svenske interiørkjeden sin variant som koster like mye som en kanelbulle eller softis i Ikea-kaféen, har Balenciaga-bagen en verdi på nesten 20 000 kroner.
Nå er den georgiske designeren ute og tøyser med forbrukerne igjen.
I forbindelse med Balenciaga sin takeover av it-butikken Colette i Paris nå over sommeren, har han designet en limited edition veske som er helt identisk en shoppingbag fra luksusmerkets forretninger.
Fylt med dyre godsaker fra Balenciaga kunne kanskje innholdet ende med å ha en prislapp på mange titalls tusen – men man er ikke så heldig. For Gvasalia har satt prislappen på 9000 kroner – for bag uten fyll.
Det skal sies at det er et par forskjeller fra shoppingbagene i papir og Gvasalias nye kreasjon. De er nemlig laget i kalveskinn, lær, sølv og har en glidlås som lukkemekanisme.
I likhet med da Ikea-bagen førte til en storm av latterliggjøring og memes for litt siden, kan man nok forvente seg noen memes denne gangen også.
Brooke Shields er en av de mange ikoniske ansiktene som har frontet Calvin Klein Jeans. På begynnelsen av 80-tallet skapte hun stor ståhei i reklamen med slagordet «Nothing gets between me and my Calvins». Nå vender supermodellen tilbake igjen – 37 år etter.
Brooke Shields var kun 15 år gammel da hun uskyldig sa at ingenting ville komme mellom henne og hennes jeans. Dette førte til både barnepornoanklager og bannlyste reklamefilmer. Som 14-åring kunne hun skryte av å være tidenes yngste til å covre Vogue, og traff kinolerretet med «Pretty Baby» i en alder av 12 – som også fikk en del anklager om barneporno på grunn av lettkledde scener.
Nå har supermodellen og skuespilleren fylt 52 år og har lagt det meste av fotooppdrag på hylla, selv om hun støtt og stadig fremdeles dukker opp på skjermen. Calvin Klein har likevel planer om å bringe den legendariske modellen tilbake.
Allerede i februar i år hintet Raf Simons, den nye kreative lederes til Calvin Klein, om at et samarbeid mellom de gamle vennene var på gang. På visningen under New York Fashion Week var et bilde av den ikoniske tv-reklamen festet på jeansene til modellene som gikk ned catwalken.
– Det er både nostalgisk og spennende – det føles som om det var i går, samtidig som det føles som en livstid siden. Men det føles som en «perfect fit», fortalte Sheilds ifølge WWD.
I går kunne CEO for det amerikanske klesmerket, Steve Shiffman, bekrefte ryktene om at et større samarbeid er i verks. Hva det går ut på er enda ikke klart, men man kan jo håpe at vi igjen kan se Shields i et par Calvins.
Se et tilbakeblikk på Shields sine ikoniske reklamesnutter:
Gjennom et halvt århundre ledet Carla Fendi det italienske motehuset sammen med sine fire søstre. I går gikk hun bort etter langt tids sykdom. Vogue kaller henne «En force of nature» i sin nekrolog.
– Med hennes drive, forkjærlighet for mote, gode øye for design og enestående egenskaper som ambassadør for merket, spilte hun en uvurderlig rolle i Fendi’s suksess. (…) Hun var helt instrumentell i det å utvide Fendi på det internasjonale markedet, i tillegg til at hun skal ha mye av takken for at «Made in italy»-konseptet ble en global suksess, skriver Vogue’s skribent Tiziana Cardini videre.
Da de fem Fendi-søstrene arvet den 25 år gamle bedriften etter sine foreldre på 50-tallet, banet de vei for kvinner i lederstillinger i Italia. På den tiden var dette fremdeles ganske uvanlig og tidvis uglesett. I fire tiår satt Carla med ansvaret for PR og markedsføring for det Roma-baserte luksusmerket.
Hun kjempet også på midten av 60-tallet for å gi den da unge designeren Karl Lagerfeld en sjanse, da det var snakk om å gjøre han ansvarlig for merkets pelskolleksjoner. Det viste seg selvsagt lønnsomt å satse på tyskeren – i fjor feiret Karl Lagerfeld 50 års jubileum som kreativ leder hos Fendi.
På midten av 90-tallet begynte megabedriften LVMH, med franske Bernard Arnault på tronstolen, å kjøpe seg inn i Fendi og eier per dags dato 100%.
Ettersom Carla i stor grad har fungert mer som en ambassadør for merket den siste tiden, gikk hun i større og større grad over til filantropisk arbeid gjennom Carla Fendi stiftelsen. Der bidro hun til italiensk kulturbevaring og støtte til innovatører innen kunst, litteratur, film, mote og miljø.
Diesel Black Gold kickstartet Milano Mens Fashion Week i et digert industrilokale på lørdag. Til musikken fra The Matrix «clubbed to death» vandret modellene nedover den hundremeterlange catwalken. Backstage står en spent nordmann.
Diesel etablerte seg på jeansmarkedet på 80- og 90-tallet, og har siden den gang blitt en av de største merkevarene signert «made in Italy». I 2008 utvidet det italienske jeansmerket med luksuslinjen Diesel Black Gold som skulle videreføre merkets denim-ekspertise med en mer skreddersydd og lukseriøs tilnærming. Da grunnleggeren av hele Diesel-konsernet, Renzo Rosso, var på utkikk etter en til å ta over den relativt nye satningen til Diesel i 2012, så han nordover.
Designeren bak Diesel Black Gold er nemlig norske Andreas Melbostad. Et tilsynelatende ukjent navn for norske fashionistaer. Men i verdenssammenheng er Melbostad et stort navn. Få kan måle seg med designerens CV med Calvin Klein, Yves Saint Laurent og Lanvin.
Melk & Honning er på plass under Milano Fashion Week. Etter å ha sett kolleksjonen på nært hold, møter vi sjefdesigneren backstage rett etter visningen når champagnen sprettes – som forøvrig også er merket Diesel.
– Det her er et veldig spennende øyeblikk. Vi er backstage, så vi har en veldig annerledes opplevelse enn de som sitter å ser på showet. Det tar litt tid å virkelig forstå hva som har skjedd, sier Melbostad.
Techno grunge
Melbostad har akkurat vist frem sin sjette kolleksjon for Diesel Black Gold. Det runger av applaus fra den store salen som er fylt med folk fra magasiner som Vogue og stjerner både i og utenfor moteverdenen. Etter å ha grublet litt på nordmannens nyeste kreasjoner, rusher de fort videre til neste visning – Prada, Dolce & Gabbana og Versace står for tur.
Backstage har ikke roen senket seg, selv om nedrigg av catwalken allerede er i gang. Modeller flyr fortsatt rundt, og hele pressen vil få noen ord med mannen bak det hele. De som ikke har forflyttet seg backstage, står utenfor i den glovarme heten i et håp om å havne på en eller annen streetstyle-blogg.
Backstage. Andreas Melbostad er bakerst.
Den «evig»-lange catwalken skal forestille en gate i New York City. For det er i det store eplet, hvor han har bodd de siste 17 årene, designeren har fått det meste av inspirasjonen til kolleksjonen sin fra.
– Inspirasjonen har kommet etter å ha observert gatemoten i New York City. Dette er egentlig en eklektisk miks hvor vi har tatt plagg som er ikoniske for oss som biker-jakka og denim og mikse det med noe mer feminint og flytende, forteller Melbostad.
Kolleksjonen har fått navnet «Techno Grunge» hvor den ellers rocka estetikken til Diesel Black Gold nå har fått besøk fra 90-tallets techno med et tydelig vink til streetwear-trenden.
– Det er en del referanser til sportstøy, for i New York så bruker folk de samme klærne når de går på gymmen til ellers i livet – jeg synes det er en ganske moderne måte å kle seg på, forklarer han.
Melbostad har en imponerende karriere i den internasjonale motebransjen, som få nordmenn kan måle seg med. Han har blant annet Yves Saint Laurent, Lanvin, Nicole Ricci, Donna Karen og Phi på CV´en. Karrieren startet da han flyttet fra Bærum til London for å studere på Royal College of Art.
– Det var en av de største øyeblikkene i livet mitt. Det var et stort skritt, og de første stegene mot denne karrieren. Jeg gikk ut av t-banen om morgenen og tenke «Oi, shit, jeg er i London».
Han har også jobbet for det amerikanske motehuset Calvin Klein, under den tiden hvor Klein selv fortsatt holdt roret i selskapet.
– Det var veldig stort for meg siden jeg vokste opp på 90-tallet. Calvin Klein var så moderne og imponerende og appellerte virkelig til meg. Så å jobbe for en slik person var helt utrolig. Jeg føler at jeg generelt har vært veldig heldig, og jobbet med så mange bra mennesker. Jeg er veldig takknemlig for de mange små og store øyeblikk som har hjulpet til å forme meg til den designeren jeg er i dag, sier designeren som er overraskende jordnær til å være omringet av kaoset motebransjen fører med seg.
Diesel Black Gold SS18Diesel Black Gold SS18
Kaster motekalenderen
Andreas Melbostad
Diesel Black Gold flyttet nylig flyttet til Milano Fashion Week fra New York etter å ha vist i skyskraperens i flere år. Det er jo i Milano merket hører hjemme. Selv om Melbostad er bosatt i New York, pendler han til Italia hvor kolleksjonen tar form – slik som det har blitt gjort i Diesel i 30 år.
Flere luksusmerker har kastet den tradisjonelle motekalenderen den siste tiden. Separate visninger for herrer og damer har snart gått ut på dato. Andreas Melbostad kaster seg på trenden, og viser for første gang en fullverdig kombinert visning. 27 jenter og 27 gutter gikk ned catwalken.
– Det var drevet av mange forskjellige ideer om at vi ville presentere den samlet visjonen for merket, som så klart både herre- og damekolleksjonen er en stor del av. Samtidig lå noen markedsavgjørelser i bunn, som blant annet showroom-aktiviteter. Nå har innkjøperne mulighet til å se på begge kolleksjonene samlet, og de trenger ikke å komme tilbake to ganger, forklarer Mellebostad.
Diesel Black Gold valgte å vise Milano Mens Fashion Week, ikke damemoteuken som vanligvis får mer oppmerksomhet.
– Diesel som merke ganske maskulint, så herremoten er veldig viktig for oss. Og innkjøp for herrer skjer under denne perioden. Hvis vi skulle hatt kombinert visningen i september (red.anm. under moteuken for dame) ville kolleksjonen vært kjøpt før innkjøpere så showet, og vi liker virkelig å bruke showet til å få ut visjonene og kommunisere identiteten til kolleksjonen og merket.
Diesel Black Gold SS18
– Kvinnene mine er inspirert av skandinaviske jenter
Melbostad har bodd i utlandet halve livet, og synes det er vanskelig å beskrive designet sitt som norsk. Men kvinnene han skaper i kolleksjonene, stammer fra Skandinavia.
– Jeg tror at kvinnene mine er ganske inspirert av skandinaviske jenter. Jeg designer for sterke selvstendige kvinner og det er en veldig skandinavisk greie. Man tar det for gitt når man vokser opp i Norge, men i resten av verden er det ikke alltid sånn.
Melbostad innrømmer at han ikke følger den norske motebransjen med noe ekstra blikk. Det er kanskje ikke rart ettersom han selv ser på seg mer som en verdensborger. Han har bodd i utlandet i over 20 år. Melbostad er nå på sitt 17 år i New York, samt at han har bodd fem år i Paris og noen år i London.
– Det jeg kjenner fra Skandinavia er det som treffer et slags momentum internasjonalt, som for eksempel Acne Studios. Det er veldig imponerende å se noe sånt komme ut fra Skandinavia, for man har ikke infrastrukturen for moteindustrien, forklarer han.
Lysten etter å flytte tilbake til fjord og fjell lar fortsatt vente på seg.
– Jeg elsker å være i Norge når jeg reiser dit, og jeg skal til dit et par uker nå i juli. Men Norge er for meg mest familie, og det er en som en «flukt» fra det vanlige livet mitt. Og profesjonelt vil det nok være en utfordring.
Etter mange år borte fra bransjen overrasket han alle med å figurere på catwalken sammen med barna sine.
Den norske modellen Christoffer Fagerli hadde moteverdenen i sin hule hånd på midten av 2000-tallet, med kampanjer for Dior og Lanvin og gikk stadig på de mest prestisjetunge catwalkene. Han var spådd en lang karriere, da han plutselig takket for seg.
– Nå skal jeg gå tilbake til det gamle bandet mitt, og joine en gammel venn av meg som spiller helt fantastisk gitar og mandolin. Vi skal spille inn seks sanger, finne noen som spiller fiolin, og så, når søsteren min kommer tilbake fra ferie, så vil vi gjøre noen konserter også, sa Fagerli til Dazed Magazine.
Siden den gang har musikken vært den røde tråden i livet hans, i tillegg til at han har rukket å få tre barn og flyttet ut til øde trakter i Sunnmøre. Og han har ikke gjort et eneste sekund med modelljobber – fram til nå.
Kampanje for Dior i 2003 med Christoffer Fagerli, tatt av Hedi Slimane.
– Han gjør et STORT comeback nå. Christoffer var veldig lovende da han var yngre, så dette er utrolig spesielt. Han ble special requested til visningen, så dette var ikke noe planlagt comeback. Grunnen til at han valgte å gjøre dette er fordi det er folk han har jobbet med tidligere, og fordi han hadde muligheten til å ta med seg barna ned til Paris OG til og med ha de med på catwalken, forteller modellekspert og «alt mulig mann» i Team Models, Alexander Norheim, til Melk & Honning.
Det vites foreløpig ikke om dette er en engangshendelse eller om Fagerli ønsker å gjøre comeback i motebransjen generelt.
Den norske moteviteren og grunnlegger av det kreative byrået 8392, Ida Eritsland, var til stede på visningen.
– Visningen var superfin og barna til Fagerli var helt nydelige på catwalken. Den ble holdt i parken «Bois de Boulogne» i Paris, og temaet var «Young dads in the park with their kids». Dette var altså på en måte garderoben til samme mann som i forrige kolleksjon, men denne gangen klærne hans på fritiden, forteller hun til Melk & Honning.
Balenciaga har tydeligvis fått øynene opp for nordmenn generelt. Når de 19. juni startet sin to måneder lange «Balenciaga takeover» på it-sjappa Colette i Paris, var kunstverket «Cake» signert den norske kunstneren Yngve Holen blant de utstilte.
Dama som er kjent for å sitte naken på en rivningskule, går hardt ut mot Dolce & Gabbanas politiske standpunkt.
Moteuka for menn i Milano er i full gang, og i går var det Dolce & Gabbana sin tur til å vise fram sine nyeste kreasjoner. En hel trupp av influencers og folk med meget kjente etternavn spaserte nedover catwalken. Blant disse var Bill Clinton sin nevø, Tyler Clinton, Marlon Brando sitt barnebarn, Tuki Brando – og Miley Cyrus bror, Braison Cyrus. 23-åringen er i ferd med å bygge seg opp en karriere som skuespiller og modell. Dolce & Gabbana sitt SS’18-show er trolig hans foreløpige høydepunkt i karrieren.
«Smiley-Miley» var ikke sen ute med å gratulere broren ved å poste et bilde av han fra catwalken på sin egen Instagram-konto. Men teksten under bildet inneholdt ikke bare godord om broren.
Hennes nesten 70 millioner instagram-følgere kunne nemlig også lese hva hun synes om Dolce & Gabbana sitt ‘politiske ståsted’.
– D&G, jeg er STERKT uenig i deres politikk. Men jeg støtter likevel selskapets forsøk på å hylle unge artister og gi dem en plattform de kan skinne, sier Miley.
Dama som de siste årene har blitt mest kjent for å være utagerende i forhold til dop og seksualitet, og sitte splitter naken på en rivningskule, er nemlig sterkt og uttalt motstander av «han hvis navn vi er ekstremt lei av å uttale» – Donald Trump.
Som en av meget få motehus har Dolce & Gabbana valgt å mellom linjene støtte han, gjennom det å dresse opp Melania. Duoen sto bak antrekket hun hadde på det offisielle portrettet fra det hvite hus, og re-grammer stadig bilder av henne ikledd D&G-kreasjoner.
Stefano Gabbana var ikke sent ute med tilsvar til Miley.
Senere fulgte han opp med å si «På grunn av din dumme kommentar så kommer vi aldri til å jobbe med broren din igjen».
Den italienske stjernedesigneren delte også bildet Miley la ut, og skrev blant annet «Vi er italienere og bryr oss ikke om politikk og hvert fall ikke om den amerikanske! Vi trenger ikke at du legger ut noen post eller kommer med noen kommentarer, så neste gang – vær så snill å ikke gjør det.», noe den amerikanske artisten foreløpig ikke har lagt ut noe tilsvar til.
Det er forøvrig ikke lenge siden Dolce & Gabbana sist fikk kritikk – den gang da de lanserte sneakers med påskriften ‘Thin and gorgeous’. Da skrev Gabbana «Når idioti forvrenger virkeligheten! Helt utrolig! Neste gang så kommer vi til å skrive ELSKER Å VÆRE FEIT OG FULL AV KOLESTEROL. Det dummeste vi har lest noensinne».
– Akkurat i dag kunne jeg ikke brydd meg mindre om dagens skjønnhetsideal.
I vår faste spalte «mitt skjønnhetsunivers» snakker vi med forskjellige personer om deres forhold til dagens ideal med tanke på skjønnhet, og produktene de bruker for å føle seg litt skjønnere. Denne gangen har vi snakket med hele Norges bloggdronning Sophie Elise.
Hva legger du i skjønnhet? – Skjønnhet for meg kommer fra innsiden, og det mener jeg virkelig. De jeg ser på som vakrest er de med et hjerte av gul.
Du har fem minutter foran speilet før du må løpe om morgenen. Hva gjør du? – Jeg har nesten alltid bare fem minutter, hehe. Pusser tennene, setter håret opp og tar på solfaktor
Hvilke produkter inngår i din hudpleie-rutine? – Jeg bruker solfaktor 50 hver eneste dag, fuktighetskrem og sminkefjerner fra Glo Minerals.
Bilde 1: Foundation fra Max Factor. Foto: Sophie Elise/ Bilde 2: Foto: Joakim Kleven
Hvilke fem sminkeprodukter digger du mest og hvorfor? – Jeg elsker Max Factor Skin Luminizer foundation som jeg har brukt i flere år (men som nå dessverre går ut av produksjon), øyenskygge fra Kylie Cosmetics, contouring powder fra NYX, highlighter fra The Balm og så digger jeg leppestiftene fra H&m sitt eget merke. For at jeg skal like et produkt må det holde godt igjennom hele dagen og være drøy i bruk.
Hva er dine beste tips for å holde huden ung og fresh? – Bruk solfaktor, ikke røyk, og så tar jeg sprøyter med c-vitamin og fukt en gang i halvåret. Det er en helt sykt bra behandling.
Hva er din signaturparfyme og hva liker du med den? – Jeg har ingen. Jeg kjøper parfymer helt manisk hver gang jeg er på taxfree og ender med å ikke bruke noen av dem..
Highlighter fra The Balm/ Countouring Powder fra Nyx/ Leppestift fra H&M/ Øyeskygge fra Kylie Cosmetics/ Tørrshampo fra Batiste. Foto: Produsentene/@sophieeliseblogg
Hva er ditt «holy grail»-produkt som ALLE burde skaffe seg? – Tørrsjampo fra Batiste!!
Hva er det rareste du har gjort når det kommer til utseende? – Jeg klipte av meg håret da jeg var 14 og det har egentlig aldri blitt særlig langt etter det..
Hvordan forholder du deg til dagens skjønnhetsideal? Hva er den største kampen du har måtte ta med deg selv? Har det forandret seg med alderen? – Akkurat i dag kunne jeg ikke brydd meg mindre om dagens skjønnhetsideal. Jeg vet hva jeg synes er fint, og så forholder jeg meg til det. Den største kampen jeg må ta med meg selv er å ikke bli usikker om jeg kommer inn i et rom med mange som er pene, da må jeg ta tak i meg selv og minne meg på at det er jo bare fint å se på fine folk, og andres skjønnhet gjør ikke meg stygg. Jeg har definitivt blitt tryggere på meg selv etterhvert som årene har gått og jeg blir også mer avslappet når det kommer til utseende.
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland:
– Det er gammelt nytt at en post-sovjetisk bølge har rast over moteverdenen de siste årene. Alle har hørt om Vetements, men her har vi samlet fem merker du kanskje ikke har hørt om, som er inspirert av den samme æraen.
– Forrige helg sto den hippe motemessa MADE LA for turen. Under første runde av messa i fjor var det flere som spekulerte i om Los Angeles er i ferd med å ta over som motehovedstad i Usa, i stedet for New York. Se hvem som viste fjeset sitt og hva som skjedde denne gangen her.
– I fjor gjorde Style.com en total relansering av nettsiden. Bort skulle det redaksjonelle stoffet på motenettstedet til fordel for kommersielle interesser. Denne uken ble det kjent at det ikke var et lurt trekk – de legger nemlig ned.
– Anita Pallenberg, 70-tallets store stilikon og ultimate supergroupie, gikk bort tidlig i denne uken. Her kan du få et innblikk i hvorfor hun var så stilig.
– Forrige uke ble Melk & Honning invitert til «warm upen» til Bread & Butter, Zalando sin store musikk- og motemesse, som skal foregå i september. Det bød på gode musikalske innslag, interessante debatter – og et par ganske ‘bold’ uttalelser. Les hva Vivienne Westwood sa her.
– Ifjor gikk motesamleren og arkitekt-studenten Davil Tran lei av å se svindyre, helt enkle Vetements-jakker på annen hvert street style-bilde. Som en reaksjon på det laget han sin egen versjon av jakka kalt ‘Vetememes’ – fulgt opp av en rekke andre ironiske Vetements-produkter. Nå er moroklumpen ute og ironiserer igjen – denne gangen med Balenciaga, eller ‘Boolenciaga’ som Tran kaller det.Se og les mer om det her.
– Diesel Black Gold, med sjefsdesigner Andreas Melbostad bak tøylene, viste sin SS’18 kolleksjon i et svært, industrielt lokale i Milano i går. Vogue’s utsendte, Tiziana Cardini, uttalte «It all exuded a pretty cool attitude». Se hele kolleksjonen her.
– Da megastjernen Beyonce slapp nyheten om at hun ventet tvillinger, gjennom et helt legendarisk bilde på Instagram, gikk folk fullstendig bananas av ivrighet. Per dags dato har bildet 11 millioner likes. Tidligere denne uken slang det masse rykter rundt om kring, men tidligere i dag ble det endelig bekreftet av kilder nær paret at de to babyene har kommet til verden.
–Hun har en voldsom drive og en flott fremtid foran seg.
Det multinasjonale Konglomeratet LVMH deler årlig ut et stipend til en spesielt lovende designer. Juryen består av rent sagt kongelige i moteverdenen; Karl Lagerfeld, Phoebe Philo, Jonathan Anderson, Maria Grazia Chiuri, Humberto Leon, Carol Lim, and Nicolas Ghesquière.
I går ble det kjent at designeren Marine Serre er årets vinner, blant 1200 søkere. Hun blir dermed 3 millioner kroner rikere, og får tilgang til en høytstående mentor fram til sommeren 2018. Prisen ble delt ut av ingen ringere enn Rihanna.
Den unge, franske kvinnen skilte seg spesielt ut blant avgangsstudentene da hun ble uteksaminert fra Le Cambre Mode i Brussel i fjor, med sin kolleksjon ‘Radical Call for Love’. Den var et direkte tilsvar til de da nylige terroristhandlingene på metroen og flyplassen i Brussel, og på ‘Bataclan’ i Paris, med sin miks av arabiske 1800-talls influenser og 90-talls sportstøy. En halvmåne var en rød tråd gjennom kolleksjonen – et symbol som i følge henne selv «påkaller århundre med arabisk, tyrkisk og islamsk historie, som ved å bli brukt på samme deler av plagget som logoer fra svære superkommersielle sportsmerker ville, sier noe om sekulær forbrukerkultur.»
Marine Serre – via New York Times
I løpet av studiene var hun intern både hos Sarah Burton hos Alexander McQueen, Matthieu Blazy hos Maison Martin Margiela og Raf Simons hos Dior. I tillegg til å utvikle sitt eget merke jobber hun nå som junior designer hos Balenciaga under ledelse av Demna Gvasalia. Hennes avgangskolleksjon er allerede kjøpt inn av 16 forretninger – blant dem Dover Street Market, SSence og Opening Ceremony.
Delphine Arnault, datteren til LVMH sin administrerende direktør Bernard Arnault og hjernen bak selve konkurransen, forteller at juryen var ekstremt imponert av Serre sin modenhet.
– Jeg er spesielt glad fordi hun er en kvinne, og at hun er fransk. Hun gjorde en enestående presentasjon som var helt utrolig moden. Da hun sa hun var 25 år kunne vi ikke tro det. Hun har en voldsom drive og en flott fremtid foran seg, fortalte Arnault til WWD.
Demna Gvasalia, sjefsdesigner for Vetements og Balenciaga, får ikke slippe unna denne gangen heller.
I fjor gikk motesamleren og arkitekt-studenten Davil Tran lei av å se svindyre, helt enkle Vetements-jakker på annenhvert street style-bilde. Som en reaksjon på det laget han sin egen versjon av jakka kalt ‘Vetememes’.
– Deres regnjakker var jo overalt og ble som en ‘meme’ for meg. Jeg liker å tro at jeg rett og slett drepte hele trenden. Lol, har Tran tidligere uttalt til Grailed.
Den ironiske jakka til Tran ble raskt et fenomen på nett, til den nette sum av 600 kroner. Kolleksjonen utvidet seg til å inkludere flere humoristiske versjoner av Vetements plagg – blant annet en sort t-skjorte med påskriften ‘Janitor’ – vaktmester -, en knallrød ‘kommunist’-hoodie og en sort enkel genser med ‘Doucheland’ på.
Nå er moroklumpen tilbake og han han har ikke latt Vetements-grunnlegger Demna Gvasalia få slippe unna denne gangen heller.
For i går ble det nemlig kjent at Tran har valgt å tulle med Balenciaga, der Gvasalia er sjefsdesigner, og kalle det hele for ‘Boolenciaga’.
– Det handler om å gi folk det de vil ha. Og egentlig mer om å gjøre narr av moteindustrien, og Demna mer en noe annet. Jeg har allerede gjort det med Vetements, og Balenciaga var en klar nestemann, sier Tran til Melk & Honning.
– Hva kunne vært mer gjenkjennelig enn å herme etter den? Det var jo helt utrolig åpenbart! På en måte så gjør jo jeg akkurat det samme som det de gjør, når jeg har skapt ‘Vetements’ og ‘Boolenciaga’, bare at jeg priser ned. Om du tenker på det, mener Tran.
‘Boolenciaga’-plaggene vil være til salgs gjennom Tran sin egen nettbutikk. Foreløpig kan du skaffe deg en caps der med ‘Boolenciaga’ på, men det ryktes om at man også vil kunne skaffe seg den enormt populære «Balenciaga Swing Doudoune oversized quilted shell hooded coat» til en pris mange ganger mindre enn orginalversjonen – som er på nesten 30 000 kroner.
Demna Gvasalia sa forøvrig i et nylig intervju at han er ferdig med de Post-sovjetiske vibbene, og heller ønsker å gå i en retning som er basert på analyse av hva folk faktisk går kledd med, og har lyst til å gå kledd med, akkurat nå.
Melk & Honning ble invitert til Berlin for å få en smakebit på hva som er i vente for mote- og musikkmessen Bread & Butter. Det bød på interessante debatter – og et par ganske ‘bold’ uttalelser.
Den tyske nettbutikken Zalando, som også har markert seg godt i vrimlen av online-shopping her til lands, arrangerer den årlige motebegivenheten som går av stabelen i september. De tok over styringen av skuta i fjor, og hadde da tema ‘NOW’ med superstjerner som A$AP Rocky og Gigi Hadid blant trekkplasterne.
Årets tema er ‘BOLD’, noe arrangørene viste da de inviterte blant andre modell og aktivist Adwoa Aboah og Dame Vivienne Westwood til debatt under ‘warm-upen’ sist helg. De har begge stilt seg kritiske til ulike aspekter ved motebransjen, eksempelvis kroppsfikseringen og miljøproblemene den fører med seg. Debatten ble ledet av den legendariske grunnleggeren av Dazed Media, Jefferson Hack, som gjennom nesten tre tiår har holdt pulsen på motebransjen fra et magasin-ståsted.
– Hvis du vil være BOLD, må du ta valg! Omtrent 50% av menneskene i denne verden har aldri tatt valg i livet sitt. De bare følger ønskene sine og konsumerer, sa Westwood i løpet av samtalen med Hack.
Designeren som hadde sitt utspring som kreatør for Sex Pistol manager Malcom McLaren’s butikk, SEX, har siden blitt en av de viktigste moteskaperne i vår tid. På tross av sine nesten 80 år på jorda, har hun ikke latt alderdommen påvirke henne eller hennes punk-vibber. Westwood har brukt enhver sjanse til å vise fram sitt sterke engasjement for både borgerrettigheter og grønn energi i lang, lang tid. Under forrige ukes event kom hun med et lite stikk til arrangøren.
– Det å kjøpe mindre og velge kvalitet betyr at designerne kan lage bedre mote, ikke bare ledet av kommersielle interesser og markedskreftene.Moten er generelt en del av kulturen, men ikke akkurat nå. Det er en del av forbruket. Sorry, Zalando, sa Westwood.
Relativt uaffektert av den britiske designerens relativt ‘bold’ uttalelse, sa Zalando-grunnlegger og styremedlem, David Schneider, med et skuldertrekk og smil om munnen at «Det er alltid en god ting å ha noe man ikke kan forutse».
1.-3. September vil Westwood, Aboah og Hack igjen returnere til Berlin, da messen kicker igang for fullt. Da vil blant andre G-Star, Jil Sander Navy og Topshop vise fram sine nyeste kolleksjoner, man får tilgang til fashion labs, debatter, workshops, limited edition kolleksjoner og konserter med et knippe – foreløpig hemmelige – verdensstjerner.
For tre-fire år siden traff normcore-bølgen verden. Det hele startet som et opprør mot mote og trender, men endte etterhvert med å bli supertrendy. Nå har normcore sin lillebror blitt født: Gorpcore.
Trendbyrået K-Hole var de første satte fingeren på normcore i 2013, og året etter ble begrepet brukt i en artikkel i The New York Times som virkelig fikk fart på klesstilen. Begrepet kombinerer ordene «normal» og «hardcore» og var et opprør mot high fashion og maksimalisme. Det hverdagslige og trangen til å ikke skille seg ut var hovedtanken bak.
Ut i fra normcore har den nye klesstilen gorpcore vokst ut. Gorpcore henter inspirasjon fra skog og mark og tar utgangspunkt i klærne og utstyret du tar med deg når du skal gå opp en fjelltopp.
Bilder: @mistermort/@sollita/@denimtears
Sandaler med tennissokker er byttet ut med fjellsko, den basice t-skjorta er erstattet med fleecegenser og pappa-capsen er kastet til fordel for et praktisk belte.
– Der normcore idealiserte kjøpesentret, som ukritisk inkorporerte kjedelig plagg inspirert av forstedene, tilber denne nye estetikken skogen, og definerer uttrykket med tur- og campingutstyr og utendørstøy, skriver The Cut.
Alt fra kjendiser som A$AP Rocky, Drake og moteprofilen Mordechai Rubinstein til folk i Oslos gater omfavner gorpcore. Klesstilen har kanskje fått ekstra fotfeste i nord, hvor man kommer godt ut av hverdagen med robuste sko og varme jakker. Med merker som Patagonia, The North Face og Columbia i spissen er det ofte fleecejakker, rumpetasker, boblejakker, parkas og tursko som gjelder.
Også luksusdesignerne har hengt seg på. Balenciaga, Calvin Klein, Prada og Vetements har alle presentert sine versjoner av «ut på tur»-stilen. Men det er stor forskjell på gorpcore og «camping chic».
– Dette er ikke high fashion sin tolkning av turklær. Mye av det er nærmere stygt, og eksakt det du ville kjøpt før du skal på en hyttetur på fjellet, skriver motenettstedet.
Hver dag blir vi utsatt for flere tusen bilder. Enten det er fra motemagasiner, reklameplakater eller når man scroller nedover Instagram-feeden. Men hvor ekte er egentlig disse glansbildene av virkeligheten?
Moteindustrien har så og si siden begynnelsen blitt kritisert for å bidra til urealistiske skjønnhetsidealer. Selv om hva som blir sett på som vakkert forandrer seg i takt med samfunnet, har de ofte én ting til felles – de er vanskelig å oppnå. Noen ganger bortimot umulig.
Dagen da Photoshop landet i folks datamaskin på slutten av 80-tallet ble det enda enklere for bransjen å prosjektere den «ideale» kvinnen. Moteindustrien har siden den gang «fikset på småting», som å gjøre lårene litt slankere, midjen litt smalere, beinene litt lengre, puppene litt fastere og huden litt mer plettfri.
Man kan nevne i fleng eksempler på kjendiser som føler de har blitt redigert til de ugjenkjennelige på forsider. For noen år siden gikk for eksempel Lena Dunham hardt ut mot Vogue for å retusjere samtlige bilder både på cover og inne i det anerkjente magasinet.
Norske Det Nye har gått bort i fra all retusjering av bildene sine. Redaktør Karine Thyness mener at det ikke er behov for det.
– Med så mye innhold som i dag er redigert og usant, vil vi være tydelige på at vi ikke serverer leserne våre noe bullshit.
Det Nye har vært en pionér innen det å ta avstand fra retusjering i motepressen. De har lenge merket alle redigerte bilder på trykk, og de har aldri endret på kroppsfasong eller ansiktstrekk. Etterarbeidet av bilder har blitt begrenset til å for eksempel dempe rødfargen på kvisen til et intervjuobjekt.
– Men for at leserne våre skal være helt trygge på at det de ser i magasinet vårt er sant, så ble det bestemt at det beste og tydeligste grepet var å slutte med all retusjering, forklarer Thyness.
Hun mener dog at man ikke skal bikke over til det hysterisk, i og med at retusjering også kan forsterke fantastiske fotografier og det kunsteriske uttrykket.
– Det er bare så synd at så mange bruker det til å lage dukkefjes og struttepupper som ikke finnes, og som mottaker er det kjedelig å hele tiden sitte med følelsen av at så mye i feeden vår bare er illusjoner.
Redaktøren forteller at de har fått positiv tilbakemelding fra leserne sine.
– Leserne våre satte veldig pris på tiltaket med å merke retusjerte bilder, og er tydelige på at de er lei av alle de perfekte bildene og historiene fra menneskene, mediene og merkevarene de eksponeres for hver dag. Og nå som selv bestemødrene våre retusjerer bort rynkene sine på profilbildet sitt, så er det mer interessant for oss å gå mot det mer upolerte.
Et skritt i riktig retning?
I et forsøk for å bekjempe bransjens tendens til å fremme en retusjert virkelighet har Frankrike – en av de største motedestinasjonene i verden – satt en ny lov om at alle bilder som har blitt manipulert skal merkes tydelig.
– Moteindustrien har i en årrekke blitt kritisert for å eksponere unge for urealistiske bilder av modeller så det at Frankrike har laget en lov om at bilder som er retusjert skal merkes for å unngå å fremme urealistiske skjønnhetsidealer er et skritt i riktig retning, mener Janka Polliani, blogger og tidligere programleder i Top Model.
Hun peker på at i tillegg til merking av bildemanipulering, må også modeller i Frankrike ifølge den nye loven gjennom en medisinsk undersøkelse for å sikre at modellene har god helse og BMI over 18,5.
– Jeg tror likevel at lovene ikke har så mye å si så lenge det fortsetter å bli booket for tynne modeller av byråene og merkene. Det skal også sies at land som Spania, Italia, India og Israel har operert med samme lover om undervektige modeller siden 2006 uten at vi har sett en større innvirkning på motebildet i verden, forklarer Polliani.
Leder i Pressefotografenes Klubb, Jarle Aasland, mener at også at det ikke alltid er retusjering som er hovedproblemet.
– Som privatperson og far synes jeg det er problematisk og leit at barn og unge presenteres for urealistiske og usunne kroppsideal. Samtidig er det ikke bare retusjeringen som er problematisk: Syltynne modeller med profesjonell sminke, styling og lyssetting framstår jo som uoppnåelige forbilder også uten Photoshop, påpeker Jarle Aasland.
Kim Kardashian via Complex
– Du trenger ikke å være AD i et fashion magasin for å kunne redigere deg selv lenger
Men det er ikke bare i de etablerte mediene det skjer manipulasjon av bilder. Med et kamera konstant i hånden har dagens unge – og voksne – bildedeling på sosiale medier som en del av hverdagen.
Den nylige britiske undersøkelsen #Statusofmind viser at Instagram er den plattformen som er mest skadelig for unge sin psyke. Studien mener at bildedelingstjenesten får jenter og kvinner til å føle at kroppene deres ikke er gode nok fordi det ofte blir brukt filtre og redigeringsprogrammer for å få dem til å se perfekte ut. Dette skaper et urealistisk bilde av kropp og skjønnhet.
Ingrid Aarseth Johannessen er medieviter og førstekonsulent ved UiB og har skrevet en avhandling om sosiale medier og selvrepresentasjon. Hun forklarer at grunnen til at Instagram er den mest skadelig blant sosiale medier har med å gjøre at appen nesten utelukkende består av bilder og videoer, mens andre sosiale medier, som Facebook, inneholder flere komponenter.
– En australsk studie som har forsket på sosial sammenligning på Facebook, antyder at sosiale medier som er bildebaserte muligens bidrar til mer sosial sammenligning enn de mer tekstbaserte sosiale mediene. Dette er noe rapporten fra #StatusOfMind delvis støtter, siden det er de mest bildebaserte sosiale mediene, som Instagram og Snapchat, som kommer dårligst ut i denne studien.
Guidet av en strøm av kommentarer og likes lærer man fort hva slags lys som ser best ut, hvilken side av ansiktet som er mest fotogen – og ikke minst hvilke digitale justeringer man kan gjøre. Med redigeringsprogrammer på iphone kan plutselig hvem som helst forandre på utseende som om de var en profesjonell fotograf. Man kan snurpe inn midjen, få «thigh gap», plettfri hud og Kylie-lepper.
– Jeg har inntrykk av at flere og flere retusjerer bilder av seg selv, enten det er influencere, bloggere eller «mannen i gata». Rett og slett fordi det er tilgjengelig! Du trenger ikke å være Art Director i et fashion magasin for å kunne redigere deg selv lenger, sier Janka Polliani.
Selv holder hun seg unna redigeringsprogrammer, både på sosiale medier og i andre setting.
– What you see is what you get! Det blir så klart redigert bilder med kontrast og lys, men jeg er opptatt av at jeg skal se ut som meg selv og har gitt tilbakemeldinger til merker jeg jobber med om jeg er redigert for mye. Likevel redigerer jeg på en måte meg selv, selv om photoshop ikke gjør jobben. Jeg publiserer jo ikke bilder der jeg ser for jævlig ut – om det ikke skal være et poeng med det stygge bildet, forteller Polliani.
Fail: Lindsay Lohan via Instagram
I sin studie om Instagram og selvrepresentasjon utførte Johannessen en kvalitativ undersøkelse av norske ungdommer sine vaner på sosiale medier. Hun fant ut at unge ofte hadde to brukerkontoer, en offentlig og en privat. På den private kontoen var det bare nære venner som fikk se bildene, mens på den offentlige hadde de en større følgerskare. På den offentlige kontoen redigerte de ofte bildene sine.
– På den offentlige kontoen redigerte de fleste informantene som regel bildene sine før de publiserte dem på Instagram, men de var opptatt av at bildene likevel skulle se naturlige ut og ikke «for redigerte», forklarer hun.
Johannessen forteller at den britiske rapporten #Statusofmind inneholder flere tiltak for å hindre at sosial medier går utover ungdoms trivsel og helse. Ett av dem er at bilder som er digitalt manipulert skal merkes i sosiale medier.
– Dette kan gjøre ungdom, men også andre aldersgrupper, mer bevisste på at bilder i sosiale medier ofte er manipulerte, og at det å sammenligne seg med slike bilder ikke er realistisk siden man sammenligner seg med noe som er konstruert og ikke representerer virkeligheten, avslutter Johannessen.
Er Gosha-genseren din utvasket og plaggene fra Vetements for dyre? Her finner du flere post-sovjetiske klesmerker du kan fylle garderoben med.
Blant klesmerkene som tok 2016 med storm, finner vi blant annet den russiske designeren Gosha Rubchinskiy og det franske motehuset Vetements – som begge har gått i bresjen for post-sovjetisk mote. Selv om førstnevnte ble etablert allerede i 2008, var det først i fjor at Gosha gikk som et farsott i moteverden. Sammen med Vetements får de selskap av flere russiske og internasjonale merker, som alle har til felles at de dyrker den post-sovjetiske grunge-stilen som har herjet motebildet de siste årene.
MISBHV
I en alder av 19 år begynte den Warzawa-baserte Natalia Maczek å redesigne t-skjorter og gensere til vennene sine under navnet MISBHV. I dag er det et helstøpt ready-to-wear-merke med både herre- og damekolleksjoner som utstråler den ungdommelige DIY-sensibiliteten til Maczeks originale design. I Norge har klesbutikken FUTUR på Grünerløkka i Oslo tatt inn merket.
ZDDZ
Det London-baserte merket med den russiske designeren Dasha Selyanova i spissen er et moderne womenswear-merke som ser mote som media og viser at klær kan være en moderne form for gatekunst, øke sosiale og politiske problemer eller reflektere aspekter av storbylivet.
Sputnik 1985
Med kyrilliske bokstaver som print på flere av plaggene, kan Sputnik 1985 minne om Gosha Rubchinskiy. På printene står det blant annet «Idle Youth», «I will always be against», «I’m worse than you» og «No chances». Det Moskva-baserte merket henter inspirasjon fra den russiske motkulturen, minner fra det turbulente 90-tallet og den nåværende urbane ungdomsmiljøet.
Utgangspunktet for klesmerket Asya Malbershtein, hvor både hovedkvarter og klesproduksjon finner sted i St. Petersburg, begynte først som et merke som utelukkende designet ryggsekker og tilbehør. To år etter etableringen i 2008, lanserte de sin første herrekolleksjon som ble utsolgt før de i det hele tatt hadde promotert det på nettsiden. I dag består Asya Malbershtein, med plagg av materialer som lær, ull, silke, kashmir, plast og nylon, av to linjer, «Basic» og «New Punk».
LTFR
Det georgiske kollektivet LTFR, drevet av Maxine Machaidze og Iri Tordiashvili, har også sitt utspring fra førstnevntes DIY-sessions – som resulterte i klær som han enten selv gikk i eller ga bort til vennene sine. LTFR skiller seg ut i at de bruker allerede eksisterende materialer og klær for å lage nye plagg – fordi de mener at gamle plagg ofte er av bedre kvalitet, i tillegg til at eventuelle bruksmerker er det som gjør plaggene unike.
– Den belgiske designeren Raf Simons, som for tiden er kreativ leder hos Calvin Klein, skapte historie under CFDA-prisutdelingen på mandag. Han gikk nemlig av med prisen for både Menswear Designer of The Year og Womenswear Designer of The Year – noe som ikke har skjedd siden 1993 til Calvin Klein selv.
– Matvarekjeden Lidl skal lansere en kleskolleksjon i samarbeid med supermodellenHeidi Klum. Kolleksjon skal ta inspirasjon fra hennes egen garderobe, og vil ha en prisklasse som passer inn i det tyske matbutikken som er kjent for billige varer.
– Gosha Rubchinskiy annonserte på visningen i Saint Petersburgsamarbeidet med Burberry. Den russiske streetwear-designeren har tatt utgangspunkt i noen av de mest ikoniske plaggene til det erkebritiske merket.
Anita Pallenberg, supergroupien, stilikonet, skuespilleren og modellen, gikk bort i går.
Gjennom store deler av 60-tallet figurerte den tysk-italienske dama foran kameraet i kultfilmer som Barbarella, Performance og La Dolce Vita, eller poserte for store motefotografer. Men for de aller fleste er hun enda mer kjent som supergroupien som kurtiserte Rolling Stones-grunnlegger Brian Jones, før hun beveget seg videre til gitarist Keith Richards.
– Blendende, vakker, hypnotiserende, forstyrrende, mente Mick Jagger sin kjæreste, Marianne Faithful, at Pallenberg var, ifølge Vogue.
Som en del av et omreisende, bohemsk entourage av vakre unge mennesker som elsket rock n’ roll, tok paparazziene stadig bilder av henne. I årene som fulgte steg hennes status fra groupie og rockestjerne-vedheng, til internasjonal it-girl og stilikon. I Richards biografi ‘Life’ skriver han at Pallenberg i stor grad kan takkes for gruppas stiluttrykk bestående av åletrange bukser med sleng og voldsomme accessoirer.
– Hun, Mick, Keith og Brian ‘var’ The Rolling Stones. Hennes innflytelse var ekstremt dyptvirkende. Hun gjør at ting blir enda mer crazy, skal Jo Bergman, bandets tidligere personlige assistent uttalt ifølge Dazed.
Etter å ha fått to barn med Stones-gitaristen, studerte hun på Central Saint Martins på 90-tallet og arbeidet en periode sammen med Vivienne Westwood. Det varte likevel ikke lenge ettersom hun uttalte at hun synes motebransjen var «For nasty, for falsk og for hard». Med en sjel som danset til blues-takten og et fritt sinn var motebransjen helt tydelig ikke stedet for henne.
At streetwear offisielt har blitt en del av «high fashion» er intet nytt. Nok et bevis er at den russiske designeren Gosha Rubchinskiy har teamet opp med det erkebritiske luksusmerket Burberry.
Det selvtitulerte merket til Gosha, som har vokst ut fra ungdomskulturen i Moskva med tydelig post-sovjet vibber, var et friskt pust til moteuka i Paris da det først kom på banen for noen år siden. Sammen med blant andre Vetements har den russiske designeren vært med på å redefinere hele bransjen.
Selv om samarbeidet kom som en overraskelse, lå det kanskje i kortene at den 33 år gamle designeren ville leke enda mer med et uttrykket da han i fjor uttalte at han var lei streetwear.
– Burberry har alltid symbolisert klassisk britisk stil for meg. Deres tidløse plagg er en perfekt balanse til moderne streetwear, som skaper en god miks. Jeg er veldig fornøyd med resultatet av samarbeidet vårt, sier Rubchinskiy ifølge BoF.
Samarbeidet ble annonsert i går da Gosha hadde visning av sin SS18-kolleksjon. Showet ble holdt i Saint Petersburg i lokalet som er kjent for å ha holdt Russlands første rave. Hele kolleksjonen var inspirert av 90-tallets ravescenene.
Gosha Rubchinckiy x Burberry består av åtte plagg, og tar for eksempel utgangspunkt i den ikoniske trenchcoaten. Sjefsdesigner i Burberry, Christopher Bailey, forteller at han har vært en stor del av designprosessen.
– Jeg har alltid støttet og beundret Gosha sitt kreative arbeid. Han har en medfødt kulturell sensibilitet og jeg ble beæret da han spurte om vi skulle samarbeide om denne kolleksjonen. Hans tolkning av noen av våre mest ikoniske design føles spennende, nytt og relevant samtidig som det er en enorm hyllest til den britiske kulturelle arven, sier Bailey.
Under visningen ble det klart at Gosha fortsetter samarbeidet med fotball-linjen til adidas, samt at han også har teamet opp med den britiske hattemakeren Stephen Jones.
I fjor gjorde Style.com en total relansering av nettsiden. Bort skulle det redaksjonelle stoffet på motenettstedet til fordel for kommersielle interesser. Nå legges nettbutikken ned.
Medieselskapet Condé Nast var tidlig ute med å teste ut det som muligens vil være fremtiden for netthandel – nemlig produkter bare et lite tastetrykk unna inspirasjonen fra motemagasiner på nett.
I september 2016 åpnet de virtuelle dørene til Style.com sitt nye univers. Det gamle domenet som var en velkjent moteside, ble relansert som nettbutikk. Det redaksjonelle stoffet som tidligere tok plass der, ble flyttet over til Vogue.com. Isteden ville en butikk med et flust utvalg av luksusmerker åpne seg i datavinduet.
Under ett år etter at nettbutikken ble lansert legges den nå ned. Isteden vil du bli direkte overført til Farfetch. Style.com har gått inn i et samarbeid med den britiske nettbutikken.
– Dette forener to ledere innen deres respektive sektorer, vi kombinerer de beste i klassen på redaksjonelt innhold med verdens ledende nettbutikk for luksusvarer, sier Jonathan Newhouse, styreleder i Condé Nast International, til BoF.
Det har ikke kommet noen detaljer om avtalen enda. Det har heller ikke blitt avklart hva som vil skje med de 75 ansatte i Style.com.
De siste 25 årene har Lauren Greenfield utforsket rikdom gjennom linsa på kameraet sitt. Resultatet er boka ‘Generation Wealth’ som passende nok kommer ut i disse dystre Donald Trump tider.
Fotografen og filmskaperen har reist overalt som magnetiserer dollarmillionærer – og milliardærer. Til barer der «euro-trash» gjenger «vasker» jeriboam champagneflasker, til villaer med gulltoaletter og bilparker verdt hundrevis på hundrevis av millioner.
Det hele dokumenteres over 500 sider i tekst og bilder som er superintenst, sexy, juglete, ekte, skittent, deilig og sjokkerende, signert det legendariske forlaget Phaidon.
Men det handler ikke bare om å nok en gang romantisere livet til verdens rikeste mennesker. Greenfield har i stor grad satt fingeren på hvordan ‘alle’ i våre dager aspirerer til å bli rike og berømte, godt hjulpet av #goals og fristende innblikk i rike folks liv gjennom sosiale medier og ‘Keeping up with the Kardashians’. Det hele bunner i ekstrem konsumering og materialisme – der mye vil ha mer og sulten aldri stilles. Det å blir rik har blitt selve drivkraften – men samtidig et helt urealistisk mål – for individer fra alle samfunnslag.
Selv vokste hun opp i LA, med middelklasse-foreldre som bare akkurat hadde råd til å betale for at hun kunne gå på privatskole.
– Det var første gang jeg selv var i en slik verden av ekstrem rikdom, en slags ’80-talls LA rikdom, har hun sagt i et intervju med The Atlantic.
Oppveksten i den kontrastfylte amerikanske millionbyen med både dollartegn og slum, la grunnlaget for tematikken hun har arbeidet med fra flere vinkler igjennom karrieren. Mest kjent er Greenfield for dokumentaren ‘Queen of Versailles’ som tar for seg oppturen og den store nedturen til den amerikanske businessmannen David Siegel og hans familie, som er i ferd med å bygge et gigantisk palass inspirert av Versailles da finanskrisen gir han en knyttneve i magen og prosjektet må legges på is.
– Penger gjør deg ikke glad. Det gjør deg bare ulykkelig i en bedre del av byen, uttalte Siegel i filmen.
Los Angeles er først og fremst kjent for å være filmenes by. Den regnes også som verdens musikkhovedstad. Nå er det moteindustrien byen muligens er på vei til å ta over.
Made LA tar en en litt annen vinkling enn andre moteuker ved å forene musikk, kunst, kultur og mote i større grad. Englenes by huser mange av dagens største stjerner. Med mote-, musikk- og filmbransjen som stadig smelter mer og mer sammen er det ikke rart at Made LA har fått såpass stort fotfeste på kort tid.
Helgens event var proppfull av sosiale medier-personligheter, modeller, skuespillere og ikke minst musikere. Flere av kolleksjonene som ble vist var et anerkjent merke i samarbeid med en artist – slik som Wiz Khalifa x 424inc x pleasures og Joyrich x Snoop Dogg. I tillegg hadde blant andre Opening Ceremony og Moschino show. Flere LA-baserte merker hadde også stands, og kveldene ble fylt med konserter og DJ-gigs.
Se høydepunkter fra Made LA her:
Front row på Opening Ceremony. Bilde: @madeAshley Graham og Tyra Banks på første rad under Opening Ceremony. Bilde: @madeBackstage før Opening Ceremony-visningen. Bilde: @openingceremonyOpening Ceremony. Bilde: @made
Veldig snart er det på tide å lufte de tørre vinterleggene dine. Med en gang sola skinner og gradestokken tipper over 20 pluss, er jo nordmenn som kjent raske med å rydde vekk langbuksa og finne fram shortsen.
Heldigvis finnes den i mange former og fasonger, og de fleste kan finne er variant som passer seg.
1/ Culottes fra Monki (ca 250,-) 2/ Grønn shorts fra A.P.C Atelier via Net-a-porter (ca 3000,-) 3/ Hvit shorts fra Adidas via Nakedcph (ca 350,-) 4/ Hvit jeansshorts fra Weekday (400,-)
5/ Svart shorts fra &otherstories (ca 450,-) 6/ Blå shorts i silke fra Toteme via Yme (ca 2700,-) 7/ Blå shorts fra Nue Notes (ca 650,-) 8/Shorts med print fra Weekday (ca 300,-)
9/ Dongrishorts fra H&M (399,-) 10/ Korte nekkerbukser frra Monki (ca 400,-) 11/ Beige culottes fra Acne Studios (2895,-) 12/ Stripete shorts fra Mango (299,-)
Selv om de aller fleste vet at motebransjen har en mørk side, går det ofte i glemmeboken i hverdagen når man røsker med seg en t-skjorte fra butikkhyllene.
Med store salgsplakater som skriker mot deg med «3 for prisen av 2» og «kun 199» kan det være vanskelig å motstå fristelsen. Til tross for at de fleste av oss bruker kun én bukse om gangen, har vi ofte klesskapet fullt av alternativer.
Den mørke siden ved motebransjen handler ikke bare om at det er den nest mest forurensende industrien i verden, den handler vel så mye om at folk – ofte kvinner – arbeider på klesfabrikker under dårlige forhold med en lønn det ikke går an å leve av.
– Problemet er at millioner av kvinner arbeider under slave-lignende forhold for å lage billige klær som verken er holdbare eller som er produsert på en bærekraftig måte, sier Sasja Beslik, bærekraftighet-ansvarlig i Nordea, til Melk & Honning.
Beslik ville minne både forbrukerne og klesmerker på dette. For et par uker siden twitret han en beskjed til billigkjeden H&M.
Ifølge Beslik tjener arbeiderne til H&M i Bangladesh omtrent 750 kroner i måneden. For at de skal få en levedyktig lønn i landet må den opp til ca 2100,-. Beslik mener at kleskjeden bare trenger å øke prisen på t-skjortene sine med et par kroner for at arbeiderne skal få lønnen de fortjener.
Nordea-sjefen mener at det er lite utgifter for både H&M og kundene til den svenske kleskjeden for at arbeiderne i klesfabrikkene skal få en levedyktig lønn, og mener kundene er villige til å betale et par ekstra kroner.
– Jeg er overbevist om at hver kunde ikke vil bidra til slaveriet, men det er mange som ikke vet hva de skal gjøre og derfor er prisen det beste verktøyet og en informasjonsbærer som kunder forstår.Endres prisen på en vare for å kunne gjøre livet bedre for dem som produserer klærne kommer kundene til å klare å forholde seg til det, sier han.
Beslik har dog fått kritikk, fra både H&M selv og andre, for at regnestykket ser enkelt ut, men at det ikke er like lett å praktisere.
– Det er enkelt teoretisk, men i praksis mer komplisert. Det utfordrer selve forretningsmodellen om profitt på store volum med små marginer, forklarer Gisle Mariani Mardal, leder for design og merkevare i Abelia, NHO.
Han peker på at det handler om den globale konkurransekraften som ligger i det hele kapitalistiske systemet. – Dette er en utfordring for alle med en forretningsmodell som gjør at bedriften må finne billig arbeidskraft for å tjene penger, som i Asia.
H&M er enig i at det er utfordringer når det kommer til lønnsnivået i klesfabrikker i land som Bangladesh og Kambodsja, men at Beslik sitt regnestykke er en forenkling som ikke engang er i nærheten av virkeligheten.
– Hadde det vært så enkelt å skape en rettferdig levelønn som det han sier, hadde vi gjort det for lenge siden. Selvsagt jobber H&M for at alle som er involvert i produksjon av produktene våre skal få en rettferdig levelønn. Ansatte med god helse, som er fornøyde og trygge, er også produktive og blir i jobben sin lenger. Noe alle parter faktisk tjener på, forteller bærekraftansvarlig i H&M Norge, Luisa Book, til Melk & Honning.
Den svenske kleskjeden er klar over at de ved å være en såpass stor aktør har et ansvar for å påvirke og drive opp lønnsnivået. De forteller at de tar dette på alvor. De samarbeider med International Labour Organisation (ILO) og den globale fagforeningsorganisasjonen IndustriAll for å jobbe mot en langsiktig og bærekraftig løsning for hele bransjen.
– Vi jobber med å styrke fagforeninger, og å øke kunnskap om rettigheter og bygge kompetanse om viktigheten av rettferdige lønninger – hos ansatte i fabrikkene, hos fagforeningene og hos arbeidsgiverne – slik at de kan møtes jevnlig for å forhandle lønninger på en god måte, forklarer Book.
Via hm.com – foto: GMB Akash
Den svenske kleskjeden argumenterer for at det er mange parter som er involvert i levelønnsutfordringene, og at arbeidet dermed ikke er gjort over natten.
– Men vi vet at vi jobber på en måte som vil bidra til langsiktige og bærekraftige endringer for en hel industri, ikke bare for de som syr for H&M.
H&M mener at å diktere lønnen til fabrikker de ikke eier, slik Beslik indikerer, er en kortsiktig løsning og vil ta makt og ansvar fra både arbeidere og arbeidsgivere.
– Hva skjer hvis H&M avslutter samarbeidet med fabrikken, som vi kanskje må hvis for eksempel våre krav til sosialt- og miljømessig ansvar blir brutt? Hva skjer med de som syr for andre merkevarer enn oss – skal de få en lavere lønn? Og hva skjer hvis vi dikterer lønninger, fremfor å bygge forståelse og kompetanse rundt hvor viktig det er med fornøyde, sunne og trygge arbeidere – hvordan kan vi da vite at ekstra betaling går i riktig lomme?, sier Book.
Kleskjeden tror heller på en mer langsiktig løsning, som vil skape bedre forhold med tiden. – Det er avgjørende at hele bransjen er med på å pushe opp lønningene – derfor samarbeider vi med andre merkevarer i Fair Wage Network. Samarbeid må også skje på tvers av sektorer – hvis for eksempel lønnsnivået går opp, men leiepriser til bolig også går opp, skjer det ingen forbedring. Vi har også en dialog med regjeringene i land som Bangladesh og Kambodsja for å sikre lover og regler som støtter høyere lønninger, forklarer bærekraft-ansvarlig i H&M Norge.
H&M mener de ser gode resultater av arbeidet som gjøres med lønninger. Book forteller at 290 fabrikker har deltatt i deres programmer for forhandling mellom arbeidsgiver og arbeidstaker som berører 370 000 arbeidere. Samtidig er bedre lønningssystemer implementert i 140 fabrikker som produserer for H&M ved utgangen av 2016, mens ytterligere 96 fabrikker vil få dette i 2017.
Beslik utfordrer kritikken han har fått med å be om et regnestykke som motbeviser hans kalkuleringer, og mener at det handler i bunn og grunn handler om hundretalls av mennesker i Bangladesh og andre land som jobber under forhold som ikke er akseptabelt.
– Ingen av retailerne leverer det dem har lovet at de skal, det vil se betale levedyktig lønn. H&M er en av dem. Er det noen som har forbudt H&M å betale sine leverandører mer? Deres argument holder rett og slett ikke. Om det er noe feil med regnestykket mitt kan de gjerne vise meg hvordan deres beregning ser ut, avslutter Beslik.
Jo større, jo verre?
H&M reagerer også sterkt på at Beslik bruker «slavelignende forhold» til å beskrive arbeidsforholdene på fabrikkene som brukes av H&M. De mener at de jobber mot, og er på god vei, til å forbedre vilkårene ved fabrikkene.
– Vi har nulltoleranse for dette, og det er merkelig at han nevner oss i en slik kontekst, forteller bærekraftansvarlig i H&M Norge.
H&M har nylig mottatt «The Mover Price» fra Freedom House i USA for deres arbeid med å sikre menneskerettigheter. I tillegg er H&M ledene innenfor miljø og sosiale forhold – seks år på rad er de kåret til et av bransjens mest ansvarlige selskap av blant annet World’s Most Ethical Companies, Dow Jones Sustainability Index, Fashion Transparency Index og Global 100 List. I 2014 mottok H&M pris fra FN for arbeidet med å styrke kvinner i tekstilindustrien.
For litt siden ble Copenhagen Fashion Summit holdt – gjerne kalt det viktigste arrangementet for bærekraftighet i verden – hostet av Global Fashion Agenda. Rapporten fra arrangementet setter søkelys mot at det må skje en drastisk forandring i hele bransjen – og det gjelder ikke bare de store billigkjedene.
– Det er ikke nødvendigvis fast fashion som er en trussel mot miljøet og samfunnet; de store high street-kleskjedene kommer alle ganske høyt opp på skalaen hva gjelder poeng. (….) Små og middels store motebedrifter derimot, som sammen utgjør halve industrien, scorer dårlig. De ender opp med å være en massiv blindsone, står det i rapporten «The Pulse Score».
Rapporten fra Copenhagen Fashion Summit tar for seg hele aspektret ved bærekraftighet. Alt fra hva slags materialer som blir brukt, til arbeidsvilkår og økonomi. Men Gisle Mariani Mardal forklarer at utfordringen i klesfabrikkene gjelder spesielt for større kjedebutikker som for eksempel H&M og Zara. I Norge operer bedriftene i mindre skala som gjerne har produksjonen sin i Europa, noe som gir andre arbeidsforhold.
– Det rapporten fra Fashion Summit problematiserer er ikke nødvendigvis arbeidsforhold, men miljøbelastning. I følge rapporten er de store kommersielle bedriftene i gang med tiltak som er vanskeligere å gjennomføre for mindre bedrifter, på grunn av kapasitet. Men den måten å måle på gir ikke nødvendigvis et riktig bilde ifølge mange, deriblant Greenpeace, forklarer han.
Men det er jo ikke slik at jo høyere prislapp på tøyet, så er det automatisk bedre er arbeidsforhold og høyere lønninger i klesfabrikkene. Pengene kan også «forsvinne» i andre deler av produksjonsprosessen.
– Det som er viktig er at bedriften har kontroll på underleverandørene sine, og her varierer det mye da mindre merker ikke nødvendigvis har samme kapasitet til å føre tilsyn som de større merkevarene, sier Mardal.
H&M poengterer at det ikke er sånn at prisen på klærne bestemmer lønningene i fabrikkene, og mener dette er med på å styrke en av de største misforståelse i tekstilbransjen.
– H&M kjøper fra samme fabrikker som mange andre merkevarer og lønnen er den samme uansett om man syr for en merkevare som tar 1 999 kr for en skjorte eller 199 kr for en skjorte.
It-girl og stilikon Jeanne Damas har lansert det perfekte merket for damer som vil late som de også er fra Paris.
Helt siden Marie Antoinette på slutten av 1700-tallet spankulerte rundt i vakre kjoler på Versailles, har franske kvinner fungert som en inspirasjonskilde for vestlige kvinner. I dag er det at «les femmes françaises» er en chic gjeng helt åpenbart for de fleste. Med sin medfødte tilsynelatende tilfeldige – men samtidig elegante – sans for stil forsøker mange å etterape damer som Jeanne Seberg, Francoise Hardy, Charlotte Gainsbourg og Caroline De Maigret.
En av de nyeste tilskuddene til denne gjengen er modellen Jeanne Damas, som av blant annet W Magazine, Manrepeller og Harpers Bazaar har blitt kalt ‘Det ultimate franske stilikonet’ og ‘selve definisjonen på fransk kulhet’.
Sistnevnte spurte henne om hvordan hun har tilegnet seg kunnskapen om stil og skjønnhet.
– Jeg bor i Paris, en by der du har fantastisk mange stilige kvinner, så jeg lærte mye bare ved å observere folk på gaten. Men min mor var en stor inspirasjonskilde for meg; hun er alltid veldig feminin i sine høye hæler og perfekte figursydde kjoler, og plettfri sminke – men aldri for mye.
For kort tid siden lanserte Jeanne Damas sitt første klesmerke, Rouje, et navn som er inspirert av hennes forkjærlighet for rød leppestift – som hun omtrent aldri blir sett uten.
Den første kolleksjonen er selvsagt sterkt inspirert av designerens hjemmebane og omgivelser. Det hele er veldig «fransk unge kvinne anno 2017 sine garderobefavoritter». Blomsterskjørtet, omslagskjolen, blusen, høyvannsbuksen med sleng, cardiganen, katteøyne-solbrillene og espadrillosene er selvfølgelig alle blitt invitert med inn i sortimentet. Ingenting har en prislapp på mer enn 2000 kroner, og ifølge Elle blir alt sammen stadig utsolgt på et blunk.
Her kan du se eksempler på klær fra kolleksjonen, alle via @rouje:
Det var et av de mest googlede motespørsmålene i fjor, så det er ingen tvil om at hvite klær – da kanskje spesielt hvite bukser – er en hard nøtt å knekke. Men den lyse buksen har vært i motebildet lenge, og kommer tilbake like sterkt hver sommer.
Spesielt hvite jeans er en gjenganger hvert år når sola står høyt oppe på himmelen. Den hvite jeansen er ikke bare et klassisk plagg, det har blitt selve definisjonen på feriestil for begge kjønn – med behagelige temperaturer, late dager og lange netter.
Henrik Skansen, PR-agent i Mildh Press og moteblogger, er stor fan av den hvite buksen.
Bilde: @henrikskansen
– Et av de sikreste tegnene på at sommeren er nær er at jeg kan ta frem de hvite buksene. For meg signaliserer den noe klassisk og sofistikert, selv om det sofistikerte fort kan hoppe over til å bli tacky om man bruker den feil, forteller Skansen til Melk & Honning.
For hvem husker vel ikke de hakket for trange Armani-jeansene som regjerte i noen kretser for litt siden – og som fortsatt noen tviholder på? Åletrange hvite jeans er vanligvis ikke en hit, uansett hvor ofte du kjører «leg day» på Sats.
For å unngå at antrekket blir harry eller at du blir stemplet som «douch» tipser Skansen om at man gjerne må matche den med noe «casual» og avslappet.
– En chunky navy genser eller en grå piquè er for eksempel to favoritter. Det er helt enkelt noe særegent stilrent med den hvite buksa, og den løfter fort et ganske basic antrekk, forteller han.
Henrik Skansen peker på modellen Johannes Huebl, mannen til Oliva Palermo, som en av de som virkelig klarer å lykkes med den hvite buksen. Skansen har også sansen for det gamle, klassiske Amerika på 50- 60-tallet, da jeansen hadde sin storhetstid.
– James Dean har et ganske bra antrekk med hvite bukser i East of Eden, og John F. Kennedy rocket hvite bukser på seilbåten, sier han.
Jeames Dean i filmen «East of Eden», 1955/John F. Kennedy på seiletur, 1962Miami Vice, 1984/ Vogue April, 1992
Det hvite jeansen kan nemlig spores tilbake til 50-tallet og var en del av ungdommens rebelske opprør i USA. Mange amerikanske high schools bannlyste blå denim fordi plagget ikke passet i datidens klasserom. Dette førte til at elevene bleket jeansene sine hvite for å unngå regelen – og dette var fødselen til de aller første klassiske hvite Levi´s buksene.
I løpet av de neste tiårene gikk den hvite jeansen fra å være rebelske oppgtøyer til å havne på forsiden av Vogue. På 100-års jubileet i 1992 fikk nemlig den hvite jeansen ikonisk status etter at en gjeng supermodeller – deriblant Cindy Crawford og Naomi Campbell – var ikledd nettopp dette matchet med en enkel hvit skjorte. Dette markerte at man ikke trengte å ha trange couture-kjoler for å være godkjent av det anerkjente motemagasinet.
Bilde: @celine_aagaard
Hvitt er en også motepersonlighet og Envelope-grunnleggeren Celine Aaagaard sine absolutt favorittfarger, noe som viste seg i hennes seneste kolleksjon i samarbeid med Elle&il.
– Min garderobe består stort sett kun av sorte/hvite plagg og det var en inspirasjon i seg selv da jeg skulle skape en kolleksjon for elleandil – med klassiske og tidløse nøkkelplagg. Jeg er inspirert av reiser, og har oppkalt plaggene etter storbyene jeg elsker. Det er fortsatt slik at flere velger sort fremfor hvitt, men denne uken fikk jeg faktisk beskjed om at den hvite Miami-jumpsuiten allerede er utsolgt – bare noen dager etter lansering – det var ekstra gøy!
Den hvite buksen er en klassiker i Aaagaard sin sommergarderobe.
– Jeg elsker hvitt, og lite er så fint som sommerfresh glød og et sommerhvitt antrekk, forteller Aagaard.
Men hun peker også på at de må styles riktig for at antrekket ikke skal bli harry.
– Både jeans som er smale eller et par løsere boyfriend jeans passer fint til en enkel T-skjorte, blazer eller en sort badedrakt i ferien. Jeg er også fan av vide dressbukser i hvitt med matchende jakke!, forteller Aagaard.
Den tyske dagligvarekjeden Lidl skal lansere en kleskolleksjon i samarbeid med supermodellen Heidi Klum.
Den tidligere Victoria Secret´s-engelen har skapt en kolleksjon som skal speile hennes personlige stil, og den vil treffe butikkhyllene i løpet av 2017.
– Lidl er kjent for å lage kvalitetsprodukter til rimelige priser. Jeg hadde det så gøy med å designe plaggene til kolleksjonen, forteller Klum til WWD.
Kjendissamarbeid kommer på en lang snor for tiden. Men ingen kunne vel ikke gjette at Lidl var den neste i rekken til å kapre et kjent fjes. Hva blir det neste? Coop Obs x Vendela Kirsebom?
Den siste tiden er Klum mest foran kameraet for andre ærender enn å stå modell. Hun er nemlig dommer i tv-show som Project Runway, America´s Got Talent og Germany´s Next Top Model.
Den tysk/amerikanske modellen og programlederen har også tatt steget inn i designerrollen flere ganger tidligere. Blant annet har hun samarbeidet med Birkenstock, Jordache, Victoria’s Secret og smykkemerket Mouwad.
Klum er også kreativ leder for Bendon som har undertøy- og badetøylinjer som bærer hennes navn, og en kleslinje i samarbeid med den amerikanske butikk-kjeden Macys.
Lidl har omkring 10 000 butikker i 28 land rundt om i verden. Men for å få klørne i Lidl x Heidi Klum-kolleksjonen må du dessverre reise utenlands. Den tyske matvarekjeden prøvde å etablere seg i Norge i 2004, men kastet inn håndkledet fire år etter.
– De etablerte seg i et overetablert marked, fikk dårlig beliggenhet, og hadde merkevarer vi ikke hadde hørt om, forklarte merkevareekspert Trond Blindheim, om hvorfor Lidl floppet, til Dagens Næringsliv tilbake i 2008.
Sushi, cornrows, bindis og indianer-fjær har lenge blitt fråtset i over en lav sko. Hvor går grensen for cultural appropriation – og er det i det hele tatt noen gang lov å låne fra andres kulturelle estetikk?
De siste årene har begrepet «cultural appropriation» – godt hjulpet av sosiale medier – virkelig fått fotfeste i den vestlige verden. Alt i fra sushi på amerikanske college-campuser, til Kylie Jenners ‘cornrows’, og indianerhøvding-fjærpryd hos jenter på Coachella-festivalen er blitt pekt ut som dette. Internett har gjort det mulig å raskt arrestere (det som regel er hvite) folk som dynket i uvitenhet stjeler av andre folks kultur.
Det har plutselig gått opp et lys for mennesker om at bare fordi man hører på hiphop eller har én asiatisk venn, betyr ikke det at man kan kjøre do-rag eller bindi.
Motebransjen har lenge plukket kulturelle influenser som om de var på epleslang i en multi-kulturell hage.
Helt siden de første motehusene formet seg på starten av 1900-tallet og frem til den dag i dag har bransjen i hovedsak blitt ledet av hvite menn og kvinner – som alle uten anger har laget plagg som minner om japanske kimonoer, indiske sarier, mønster som tilhører afrikanske stammer, indiansk fjærpryd – alt sammen figurerer titt og ofte på catwalken.
Louis Vuitton SS’12
Da Louis Vuitton, med Marc Jacobs og Kim Jones bak tøylene, viste fram sin herrekolleksjon for SS’12 var det tydelig at kolleksjonen var sterkt inspirert av Maasaiene, en velkjent stamme som holder til i Tanzania og Kenya. Det var ikke første gang vestlige bedrifter hadde kapitalisert på deres karakteristiske drakter, og dette ble dråpen.
I etterkant av det franske motehusets visning ble The Maasai Intellectual Property Initiative (MIPI) etablert, for å utfordre selskaper som refererte til eller kopierte deres stil, uten avtale eller kompensasjon. Selskapet har regnet ut at rundt 80 bedrifter skylder den afrikanske stammen kompensasjon for ulovlig bruk av deres uttrykk – som hadde resultert i så mye som 80 millioner kroner i året – dersom de fikk sin rettmessige betaling, i følge The Independent.
For kort tid siden var det motehuset Chanel som plutselig gikk skikkelig i baret. Årsaken var at de lanserte en luksus-boomerang med en prislapp på 11 000 kroner. Disse ble historisk sett brukt som en del av aboriginernes jaktmetoder, og flere har kalt det at det franske motehuset nonchalant lanserer det som en del av sitt sortiment som «Et helt nytt nivå av ignoranse». Chanel har i etterkant gått ut og beklaget seg på det sterkeste.
– Ikke server meg Domoda – en velkjent gambisk matrett – og kall det norsk eksotisk peanøtt-gryte.
Jankeh Njie Jamanca står bak klesmerket Jarga Design og klesmessen Jarga Art and Fashion Weekend. Jarga er inspirert av designerens hjemland Gambia, samtidig som det mikses med Scandi-influensene hun har fått gjennom sin oppvekst i Norge.
– Hovedgrunnen til at cultural appropriation blir et sensitivt tema er at det ikke gis cred! Dette gjelder innenfor mote, musikk, dans og livsstil. Alt. Det er helt fantastisk å hente inspirasjon fra forskjellige land og verdensdeler, en flott måte å dele kulturer og tradisjoner på tvers av landegrenser. Men ikke server meg Domoda – en velkjent gambisk matrett – og kall det norsk eksotisk peanøtt-gryte. Give credit where credit is due!
Hun fremhever at selv om hun er «gambisk nok» til å fritt kunne bruke sitt land som kilde, krediterer hun fremdeles opphavet i store monn. Også når hun benytter seg av inspirasjon fra andre afrikanske land som Marokko, Ghana, Kenya og Nigeria.
– Det er viktig å også huske på at Afrika er et kontinent, og afrikansk mote ser absolutt ikke helt likt ut overalt.
Via instagram @jargadesign
IKEA sin nye satsning er ifølge henne et perfekt eksempel på «riktig» låning av andre kulturer. Den svenske møbelkjeden har nemlig plukket ut 12 lovende designere fra hele det afrikanske kontinentet, som sammen skal vise deres kreative styrke gjennom en kolleksjon med produkter til hjemmet.
– På denne måten får afrikansk design et springbrett ut i verden. Marcus Engman, designsjef hos Ikea, har forklart at de er nysgjerrige på den kreative eksplosjonen i Afrika. Dette er virkelig cultural appropriation ‘done right’ for meg.
– Det går et klart og tydelig skille ved ting som har en religiøs, hellig, spirituelt ladet eller som er identitetsskapende.
Ida Falck Øien står sammen med Harald Lunde Helgesen og Siv Støldal bak HaikW/, et annet norsk klesmerke som har tatt utgangspunkt i vår sørlige kontinent-nabo, rettere sagt Ghana – i likhet med Njie Jamanca.
Klesmerket ble kontaktet av kunstneren Toril Johannessen med spørsmål om de ønsket å bruke noen av hennes egendesignede tekstiler – dutch wax prints – som var produsert hos Ghana Textiles Company i Ghana. De nølte ikke et sekund.
– For henne handler det i bunn og grunn om dette med hvordan vår kultur påvirker måten vi ser verden rundt oss – selv på et nevrologisk nivå. Kan vi ‘avlære’ vår kulturelle bakgrunn til det punktet at vi kan konstruere, manipulere og til slutt internalisere andre synspunkt?, forteller Falck Øien til Melk & Honning.
Samarbeidsprosjektet dem i mellom ble kalt ‘Unlearning’ som et utspring av Johannessens større kunstprosjekt kalt ‘Unseeing’, og resulterte i kolleksjonen HaikW/ viste fram på Rod Bianco under Oslo Runway i august i fjor.
Haik
Prosessen tok dem med på en reise rundt om i hele verden, og månedsvis ble brukt i Ghana for å forstå historien til ‘wax prints’ og det enestående visuelle språket og kodene som ligger i de ulike trykkene og fargene.
– Det er mange tekstiler som er vakre, som man ikke bare kan bruke uten videre.
I prosessen fant de også ut at denne typen print overraskende nok har en relativt kort historie i Afrika, at det egentlig stammer fra Indonesia, India og Japan gjennom tradisjonell batikk. Deretter ble det introdusert for nederlenderne da Indonesia ble deres koloni, og tatt med til Vest-Afrika gjennom deres handelsflåter først på starten av 1900-tallet. Deretter er det blitt en viktig del av deres kultur, med etterhvert egen produksjon fra 1950-tallet og utover – og kalles ofte ‘African wax prints’ i dag.
Det føltes viktig for gjengen å peke tydelig på det som var bakgrunnen og inspirasjonen for kolleksjonen, og det de hadde lært på reisen. Derfor har hvert plagg fått en merkelapp i papir med en kort historie om Wax prints, og muligheten til å lese mer i en større brosjyre.
– Jeg synes det er så viktig å åpne opp for disse samtalene. Det er så mye man ikke vet om, som man ikke har en idé om engang. Det er mer enn fashion, det er samtaler.
Wax Prints på et vest-Afrikansk marked. Bilde: Alexander Sarlay
Falck Øien forteller at de har vært opptatt av å skaffe seg mye kunnskap slik at de ikke trår feil. Ifølge henne er både bevisst og ubevisst cultural appropriation problematisk i utgangspunktet.
– Personlig mener jeg at det går et klart og tydelig skille ved ting som har en religiøs, spirituelt ladet eller identitetsskapende verdi for en gruppe mennesker. Når Urban Outfitters kjører på med Navajo-print og accessoirer, produsert for dem i Kina, og de driter i de negative tilbakemeldingene i etterkant fordi det bare er ‘mote’ og ‘trendy’. Det er da det blir så utrolig feil.
Hun trekker også frem tilfeller der man har sett at folk ikke har opparbeidet seg nok kunnskap slik at de har mikset mønster ulike rivaliserende grupper, eller brukt tradisjonelt sett adskilte symboler for død og liv, eller kvinne og mann i samme setting.
– Samtidig så tenker jeg at de tingene som ikke går innunder disse kategoriene kan det være lov å benytte seg av, som en del av en naturlig utvikling i en globalisert verden. Vi deler så mye popkultur med så mange land og opphav, og jeg mener det er veldig lett å oppnå en type segregering om man skal begynne å innsette slike regler nå. Det er jeg ikke for. Man bør dele. Jeg synes ikke man trenger å være uniformert ut i fra sitt opphav, konkluderer hun.
Den mannlige delen av befolkningen har nesten like mange valgmuligheter som oss kvinner når det gjelder badetøy på stranda – Alt fra små neonfargede G-strenger på brunsvidde menn i Hellas, til lange shortser fra O’neill på menn som tilsynelatende ble født med et surfebrett under føttene.
De aller fleste bruker likevel kanskje helst en badeshorts i en eller annen nøytral farge, som verken skriker av «harrytass» eller «strandløve.»
I likhet med at trendene for hva slags bikinier det er som gjelder skifter fra år til år, endrer dette seg også for menn.
Vi har derfor snakket med to eksperter på emnet om hva slags badeshorts man bør velge i år: Carl Christian Ferner, butikksjef hos Ferner Jacobsen, og Lavrans Solli, profesjonell svømmer og modell.
Som en vaskeekte fisk i vannet har Lavrans Solli vokst seg til å bli en av våre mest lovende svømmere. Han bruker derfor selvsagt mye av dagen spaserende i og rundt bassenget i Speedos. Men det er ikke dermed sagt at den blir med han på stranda når feriefølelsen har kicket inn, og Solli slipper å forsøke å sette nye rekorder i poolen.
Lavrans Solli
– For meg så blir slike helt stramme badebukser kun brukt i konkurransesammenheng. Personlig synes jeg speedo kan bli litt kjedelig på stranda når man har så mange kule og freshe shortser å velge mellom nå, forteller Solli til Melk & Honning.
Heller ikke den tradisjonelle surfeshortsen – en storfavoritt blant unge menn anno 2005, gjerne med en boxershorts under – er heller ikke helt i tiden ifølge svømmeren.
– Har du en sånn er det nok på tide å finne noe som er litt mer up-to-date!
Personlig har han denne sesongen fått et nytt favorittmerke; nemlig det svenske merket NIKBEN.
– De har så masse kule motiver på shortsene og en utrolig fin cut.
GQ magazine skrev allerede i januar i år at ‘showoff’ badeshortsen er en av 2017 største trender for menn. Det er ikke ‘in’ å kjøre safe med ensfarget marine og svart – nå skal det gjerne være knallfarger og spreke mønstre som får deg til å skille deg ut.
– Badeshorts i samme materiale som Speedo er helt klart forbudt.
Carl Christian Ferner mener som Solli at Speedo er helt ut på stranda, og at det samme også gjelder badeshorts i samme materiale som speedo.
– Det er helt klart forbudt, forteller han til Melk & Honning.
Hos forretningen Ferner Jacobsen har de etter nøye vurdering valgt å satse på fire ulike badeshorts-merker.
– Orlebar Brown, Swims, Polo Ralph Lauren og Moncler. Orlebar Brown er vi veldig fornøyde med å få inn siden disse er litt nye på markedet. De kjennetegnes at de ofte har foto-print som motiver, noe som gir friske farger. Her kan man også få printet på sitt eget bilde om man ønsker det, forteller Ferner.
Når det gjelder de andre merkene er de mer klassiske, vide, tidløse modeller med elastikk og snøring i livet – i Polo sitt tilfelle med knallfarger som er veldig i tiden.
– Jeg tenker at det viktigste er at man finner en modell som man føler seg komfortabel i. Og gjerne en med litt farger som man kan bruke når man har fått farge på kroppen. Jeg tenker at man i alle fall bør ha 2-3 badeshortser, slik at man har litt å bytte i.
Lavrans Solli stemmer i at det er viktigere med komfort, enn å være trendy.
– Smil og le og vis at du er komfortabel uansett hva du går i! En god holdning og glimt i øyet er viktigere enn å ha det siste innen bademote, men du kan jo alltids friske opp shortsen for å sette prikken over i’en.
1. Vilebrequin, Moorea Mid-Length Printed Swim Shorts, via mrporter.com, 2230 kr. 2. Nikben, Big Mouth, via nikben.com, 902 kr. 3. Polo Ralph Lauren, Hawaian swim shorts, Eletric melon, via Ferner Jacobsen. 650 kr. 4. Weekday, Tan Printed Swim Shorts. 250 kr. 5. H&M, Kort badeshorts. 139 kr. 6. Orlebar Brown, Bulldog photographic Roc Pool Beach swim shorts, via Ferner Jacobsen. 2500 kr. 7. Orlebar Brown. Bulldog Mid-Length Printed Swim Shorts, via mrporter.com. 2100 kr. 8. Thom Brown, Mid-Length Appliquéd Swim Shorts, via mrporter.com. 5100 kr. 9. Nikben, Jiro, via nikben.com. 902 kr.
I går gikk CFDA-prisutdelingen, TheCouncil of Fashion Designers of America, av stabelen i New York. Begivenheten, som ofte blir kalt Oscar-utdelingen i moteverdenen, kårer de som har utmerket seg i løpet av året i bransjen – både designere og andre med innflytelse.
Raf Simons, som ble annonsert som kreativ leder hos Calvin Klein for under ett år siden, gikk av med hele to priser – både for Menswear Designer of The Year og Womenswear Designer of The Year. At en designer mottar begge disse prisene har kun skjedd én gang tidligere – til Calvin Klein selv i 1993.
Siden den belgiske designeren startet sin nye rolle hos Calvin Klein, har han hyllet statene i sine kreasjoner. Da han viste sin debutkolleksjon under New York Fashion Week i februar var Amerika hovedinspirasjonen, eller nærmere bestemt den amerikanske befolkningen. Kolleksjonen ble sett på som et kjærlighetsbrev til USA som er på vei til å miste hva som gjør det til drømmenes land – nettopp mangfoldighet, inkludering og muligheter.
– Hvis vi som kreative kan være en inspirasjon til hvordan verden skal se ut, så synes jeg det er en veldig viktig oppgave som vi skal ta på oss, sa en sentimental Simons da han fikk prisen.
Franca Sozzani fikk hedersprisen Fashion Icon Award. Sozzani gikk bort i fjor, etter å ha vært sjefsredaktør i italienske Vogue i hele 25 år. I løpet av karrieren gjorde hun flere vågale ting, som å dedikere hele utgaver av det toneavgivende motemagasinet til plastisk kirurgi eller svarte modeller.
Resten av prisene gikk til:
Accessories Designer of the Year:Stuart Vevers for Coach
Swarovski Award for Emerging Talent:Laura Kim og Fernando Garcia for Monse
Swarovski Award for Positive Change: Kenneth Cole
Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award: Rick Owens
Founders Award: Pat McGrath
Board of Directors’ Tribute: Cecile Richards, Gloria Steinem og Janelle Monae
Ser du etter å ta steget inn i en ny jeans fra Armani eller klokke Bulgari? Hva med et helt hotell?
Det siste drøye tiåret har flere av verdens motehus utvidet horisonten i form av å designe sine egne luksushotell. Melk & Honning har samlet våre favoritter blant verdens mest vulgære designhotell.
Armani Hotel Dubai
Plassert i 15 av de 39 laveste etasjene av den ikoniske Burj Khalifa, verdens høyeste bygning, finner du Giorgio Armani sitt første av totalt to hotell, eller «lifestyle concept», om du vil. Bor du i et av hotellets 160 gjesterom, får du allerede før ankomst tildelt en såkalt Lifestyle Manager – en personlig assistent som kan ordne alt fra mistet bagasje på flyplassen til å pakke ut av kofferten din. Til alle døgnets tider, såklart. Mr. Armani har over 5000 ansatte, eier 13 fabrikker, 25 restauranter og er siden 2010 også innehaver av sitt eget luksushotell. Året etter åpnet også andreutgaven i hjertet av Milano. Og prislappen? Fra $1.000 per natt.
Round Hill Hotel and Villas
Lyst til å se solnedgangen på en øy i Karibbean? På en tidligere sukkerplantasje på Jamaica, har Round Hill siden 1952 ønsket gjestene sine (inkludert bryllupsreisen til John og Jackie Kennedy) velkommen. Det var Ralph Lauren som i senere tid ble satt til å redesigne de 36 gjesterommene i hotellet. Han har et langt og trofast bånd til øya, og sammen med kona har han bidratt med økonomisk støtte til både lokale saker og University of the West Indies, i tillegg til å selge Jamaica til sofistikerte turister ved å inkludere øya i reklamer for Polo. For å takke, har myndighetene satt Ralph Laurens smilende ansikt på landets frimerker. Men tilbake til Round Hill: Resortet byr også på 29 private villaer i nydelige omgivelser. Mange musikaler har også blitt skrevet i villa nummer 12, og historien skal ha det til at Round Hill var stedet der han møtte Maria von Trapp og manuskriptet til The Sound of Music ble skrevet. Hotellet har også tatt et grønt standpunkt, som blant annet inkluderer egenproduksjon av grønnsaker og urter, avfallsreduksjon, energieffektivitet og innkjøp fra lokale leverandører for å sikre et bærekraftig miljø.
Palazzo Versace
Prisen for det mest overdådige hotellet på denne listen går til det Donatella Versace, som står bak maksimalistiske Palazzo Versace Gold Coast i Australia. Et majestetisk og historisk design, eller i følge hotellet selv: definisjonen av luksus, glamour og eleganse. Hotellet, som består av 200 rom, 72 privateide leiligheter, en festsal som kan huse 600 mennesker, barer, restauranter og en egen Versacebutikk, åpnet i september 2000. Design og innredning av hotellet ble nøye fulgt opp av Versace i Milano, og arkitekturen og designet, bestående av blant annet brasiliansk marmor og italiensk mosaikk, var ment å være en hyllest til stilen på den franske rivieraen.
Suite Lagerfeld, Schlosshotel Im Grunewald
Dette omfatter muligens ikke et helt hotell, men Schlosshotel im Grunewald i Berlin huser en suite designet av ingen ringere enn Karl Lagerfeld. Highlights fra suiten er en enorm designerseng med målene 230 cm x 210 cm, ekstravagante møbler og et romslig og romantisk bad med håndlagde franske fliser og hvitt marmorgulv. Og tydeligvis har design av denne suiten, i tillegg til samarbeid med Le Crillon i Paris og the Metropole i Monaco, gitt mersmak. Høsten 2016 offentliggjorde nemlig 83 år gamle Lagerfeld at han planlegger å åpne sitt eget hotell i Lisboa Palace Complex i den kinesiske byen Macau. Åpningen er satt til 2018.
På den franske rivieraen finner du nok en suite designet av et motehus. Fordelt på to suiter, huser Le Barrière Majestic Hotel i Cannes en leilighet med 450 overdådige kvadratmeter designet av Christian Dior. Den 108 kvadratmeter store terrassen har dessuten utsikt mot Middelhavet, og ellers er suiten innehaver av den parisiske couture-stilen og den franske elegansen.
Bulgari Hotel London
Med sine tre hotell i London, Milano og Bali, i tillegg utvidelsen av ytterligere tre hotell i Shanghai, Dubai og Beijing senere i år, kan Bulgari Hotels & Resorts sies å være et veletablert konsept. Om to år er også et sjuende hotell planlagt å åpne i Moskva. Det italienske motehuset, som i utgangspunktet lager smykker, klokker, vesker og parfyme, har gjort stor suksess med de tre hotellene. I London ligger det i hjertet av Knightsbridge og tilbyr 85 gjesterom og suiter, bar og restaurant, et 25 meter langt basseng, en privat kino og en ballsal.
Forrige torsdag var det tid for at avgangsstudentene ved Kunsthøyskolen i Oslo skulle presentere sine avsluttende prosjekter. Åtte studenter på Bachelornivå og fem studenter på Masternivå viste derfor frem sine evner med stoff og tråd fram på en provisorisk catwalk i skolens lokaler.
Den norske designeren og Bik Bok Runway Awards-vinneren Anne Karine Thorbjørnsen – kanskje mest kjent for de meget populære øredobbene hun har kréert – har vært veileder for studentene i prosessen. Redaktør for magasinet Tableau, Tove Sivertsen, mener det synes.
– Det var et enda høyere nivå i år enn i fjor, med mer presise og fullkommende kolleksjoner. Det var tydelig at hun har gjort en bra jobb både med tanke på ambisjonsnivået og utførelsen, forteller Sivertsen til Melk & Honning.
Designerne som viste fram maktet å representere et veldig variert spekter av uttrykk. Både det avantgarde og maksimalistiske som pekte både mot John Galliano og Vivienne Westwood, hos masterstudent Fredrik Floen – som tidligere har designet alle kostymene til operastudentenes avgangsforestilling Don Giovanni, og det ganske enkle, skandinaviske hos masterstudent Marianne Høst sin kolleksjon – som tidvis minnet om 90-talls Helmut Lang.
– Jeg har ingen spesifikk favoritt, for jeg synes det var jevnt over bra. Men jeg synes det var morsomt med Alva Brostens første look i kolleksjonen hennes ‘Sexy Brain’ som jeg oppfattet som en kommentar til den skamløse kopieringen av plagg fra store motehus og designere i bransjen, mener Sivertsen.
Her er bilder fra visningene som etter Melk & Honnings mening utmerket seg spesielt :
Sist lørdag, under musikkens dag, kickstartet H&M festivalsesongen med H&M Loves Music.
Dette er det femte året på rad den svenske kleskjeden arrangerer gratisfestivalen som har fokus på norsk musikk.
Det hele foregikk på Vulkan rett ved Mathallen. Fra klokken 14 spilte aktuelle artister opp på utendørsscenen, mens festen flyttet inn på Vulkan Arena når mørket senket seg på. På scenen stod blant andre Fanny Andersen, Dagny, Oral Bee, Rytmeklubben, Emma Jensen, Izabell, Dårlig Vane og Hkeem.
Se bilder fra både fra scenen, backstage og VIP-middagen her:
Foto: Jonathan Vivaas KiseFoto: Anna StoklandFoto: Jonathan Vivaas KiseFoto: Jonathan Vivaas KiseFoto: Jonathan Vivaas Kise
Foto: Anna Stokland
Foto: Anna StoklandFoto: Anna StoklandFoto: Anna StoklandFoto: Anna StoklandFoto: Anna StoklandFoto: Anna StoklandFoto: Anna StoklandFoto: Anna StoklandFoto: Jonathan Vivaas KiseFoto: Jonathan Vivaas KiseFoto: Jonathan Vivaas KiseFoto: Jonathan Vivaas KiseFoto: Jonathan Vivaas Kise
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland:
– Forrige helg tok filmfestivalen i Cannes slutt. I to uker har fiffen kost seg på den franske rivieraen. Vi har samlet høydepunktene gjennom Instagram.
– Det britiske stilikonet Alexa Chung har endelig lansert sin egen kleslinje. Det selvtitulerte merket har tydelig tatt inspirasjon fra Alexa sin egen garderobe med vintage preg og full av 60- og 70-talls referanser.
– I august får femte runde av Oslo Runway av stabelen. Nå har de første ti designerne og merkene som skal vise blitt annonsert som byr på både gjengangere og nye navn.
– Kendall Jenner er den nye ambassadøren til Adidas. Jenner er ikke den første i Kardashian/Jenner-gjengen som teamer opp med et sportsmerke. Kanye er kjent for sin Yeezy-linje i samarbeid med adidas, mens Kylie stadig figurer i Puma sine kampanjer.
– Gucci, med Alessandro Michele i spissen, har blitt beskyldt for å kopiere den legendariske hiphop-designeren Dapper Dan. Det italienske motehuset på sin side forteller at det heller var en hyllest, og hedrer den ikoniske designeren som satte stilen på motekartet.
– Michael Korsskal legge ned hele 125 butikker verden i år. Det amerikanske luksusmerket, som har to butikker i Norge, forteller at avgjørelsen er tatt på bakgrunn av at de hadde et vanskelig år i fjor, og at den økonomiske veksten tilsynelatende har stoppet opp.
Med sine Post Sovjet-vibber har designkollektivet Vetements klart å bli et fenomen på bare få sesonger. Designteamet som står bak det hypede merket gjør titt og ofte anti-fashion grep som tydeliggjør deres obsternasige tilnærming til motebransjens tradisjoner.
Demna Gvasalia, merkets kreative leder – i tillegg til å være sjefsdesigner for Balenciaga – har siden starten av fungert som Vetements poster-boy. Han har flere ganger uttalt at motekalenderen man har fulgt siden 40-tallet er fullstendig utdatert, at tempoet i motebransjen er helt umenneskelig og at det er på tide å forandre modellene og metodene.
I slutten av februar i år slapp nyheten om at de ville kjøre sitt eget løp – det vil si slå sammen dame- og herrevisningene til én stor visning to måneder før de tradisjonelle moteukene – mens Couture-visningene foregår. I mars ble det kjent at de mener «Paris dreper kreativiteten» og derfor har flyttet hele designteamet til Zurich i Sveits.
I går ble det kjent at de gjør et nytt radikalt valg; Vetements vil fra og med nå helt og holdent slutte med motevisninger på catwalken.
– Vi skal ikke vise på den klassiske måten lenger. Jeg begynte å kjede meg. Jeg tror vi trenger å starte et nytt kapittel. Motevisninger er ikke den beste metoden, fortalte Demna ifølge Dazed.
Vetements ‘summercamp’ via Dazed
Den nært forestående motevisningen av SS18 som skulle skje i Paris i starten av juli er derfor kansellert. Vetements skal i stedet presentere kolleksjonen i et showroom til spesielt invitert presse, med et live band fra Wien som underholdning.
Vetements kreative leder påpeker at en annen av grunnene til at de gjør dette, er for å ikke møte veggen.
– Det viktigste er å holde seg mentalt stabil. Jeg sier stadig til Guram (red.anm: Gvasalia, merkets CEO) at det viktigste for oss nå er at vi faktisk nyter det vi holder på meg. Heldigvis er vi selvstendige. Det er fordelen med Vetements.
Han utelukker likevel ikke at det kan bli en motevisning igjen i fremtiden.
– Vi kommer til å gjøre noe sånt når tiden er moden og det er et behov for det. Men det vil skje mer som en overraskelse.
Skjønnhet er subjektivt og omfavner mangt og meget. I Melk & Honnings spalte snakker vi med ulike mennesker om deres forhold til skjønnhet med tanke på dagens ideal, og produktene de benytter seg av for å føle seg litt skjønnere.
Denne gangen har vi snakket med Marthe Kveli Valeberg, stylist og makeup-artist, samt grunnlegger av konseptbutikken MagMaLou på Frogner og klesmerket byMAGMALOU.
Hva legger du i skjønnhet?
– Skjønnhet for meg ligger mest i humor, og å ikke ta seg selv så selvhøytidelig og et genuint godt hjerte! Jeg har faktisk titt og ofte girlcrushes på kvinnelige komikere, haha. Jeg tenker oftere at jeg blir inspirert av damer med balls (eller TITS), enn at jeg blir misunnelig over noens blendende utseende. Selvsikkerhet som kommer fra et bra sted er møkksexy! Men er du bitch bare for å være bitch, kan du være så vakker utseendemessig du bare vil for min del.
Du har fem minutter foran speilet før du må løpe om morgenen. Hva gjør du?
– Da rakner svaret mitt litt over. For selv om jeg synes ANDRE er supervakre når de bare kaster seg ut av sengen og uten sminke haster rett på jobb, har jeg ikke selv klart å bli helt fortrolig med alle pigmentflekkene jeg har fått etter graviditetene, eller alle arrene jeg har fått etter en periode med hormonell borgerkrig i ansiktet de siste årene. Derfor sørger jeg alltid for ha minst 15 min på badet, for å ha tid til å rense huden godt før jeg løper ut, og noen minutter til å få på litt foundation for å jevne ut problemområdene. Men er blitt sjukt god på å sminke meg ferdig i bilen på diverse busslommer og bensinstasjoner også, om det har vært en helt krisemorgen!
Glo-therapeutics Pyrifying Cleanser, Glo-therapeutics Pyrifying Tonic, Babor Ampoule Concentrates Hydra Plus Active Fluid, Babor Revirsive Anti-aging Overnight Mask, Acorelle Sun Cream SPF 30.
Hvilke produkter inngår i din hudpleie-rutine?
– Jeg har så godt som prøvd «alt», og har endt opp med å bytte på tre ulike serier som jeg liker best i forhold til hvilken årstid det er. Jeg føler at huden reagerer bra på å bytte litt innimellom, og for meg har det de siste årene dreid seg om hudpleieprodukter fra Glo-Therapeutics, ZO og Babor.
Akkurat nå renser jeg huden min med «Purifying Gel Cleanser» og «Purifying Tonic» fra Glo-therapeutics, før jeg knekker en serum-ampulle fra Babor som jeg påfører i ansiktet og nedover halsen og lar det trekke inn, før jeg avslutter med en dagkrem fra en av de to merkene og påfører til sist en solkrem fra Acorelle med SPF 30(hele året faktisk!). På kveldstid bytter jeg ut dagkremen med en nattmaske fra Babor som heter «Anti-aging Overnight Mask»! I tillegg bruker jeg en fantastisk og konsentrert a-vitaminsyre homepeel fra Aesthetic Line, som jeg smører lokalt på pigmenteringer eller eventuelle utbrudd som gjør at de forsvinner mye raskere.
Hvilke fem sminkeprodukter digger du mest og hvorfor?
– Jeg startet å jobbe som make-up artist i 2004, så jeg er nok over gjennomsnittet glad i sminkeprodukter og blir alltid like fascinert over alt man kan gjøre og forandre med de! Men det betyr ikke nødvendigvis at man BØR gjøre alt fordi! Får litt angst og indre uro av disse Paradise-jentene (ja, jeg ser på Pærra mens jeg trener Yoga på kvelden for total mindfullness) som har tatt Kardashian-kontureringen til et nytt (og ganske mørkt!!) nivå! Trist at så naturlig vakre jenter ikke skjønner at de ser så mye flottere ut når de ikke drukner seg selv i fire lag foundations og 20 forskjellige shades med highlightere. Men nok om det!
Mine topp 5:
– Glo-minerals sin Tinted Primer SPF 3: Smoother store porer og gjør at foundationen sitter bedre
– Mac Mineralize Moisture Foundation: Jeg blander to farger for optimal fargekombinasjon. Den er ikke så dekkende, så om jeg vil dét, går jeg over på Studio Sculpt fra samme merke!
– Setting Spray fra Youngblood: Jeg kan ikke leve uten denne som holder sminken på plass hele dagen!
– Mineral Rich Luxe Naturale leppestift fra Mac: Jeg er like avhengig av nude glosser og leppestifter som Maria Montezami (prøver bare å moderere mengden litt), og dette er min «all time» favoritt.
– Solpudder fra Mac eller Guerlain: Siste produktet må være et solpudder uten glitterkorn for litt ekstra glød.
Mac Minerals Moisture Foundation SPF 15, Guerlain Sun Teracotta Trio, Mac Luxe Naturale Minaralize Rich Lipstick, Youngblood Minerals in the Mist Setting Spray, Glo Minerals Tinted Primer SPF 30.
Hva er dine beste tips for å holde huden ung og fresh?
– Kjedelige svar som å drikke mye vann er dog uansett et must. Spis et variert kosthold, og kast på masse bær og grønnsaker i hverdagen om man kan. Ellers er stress en hovedfiende for spesielt min hud, for da får jeg utbrudd med én gang. Derfor har yoga og pusteøvelser i hvert fall hjulpet veldig mye for min del. En annen ting, som jeg vet noen også kommer til å reagere negativt på, er å ta Skinboosters i ny og ne! Det er små sprøytestikk direkte ned i overflatehuden som gir huden en skikkelig fuktboost, noe jeg personlig har sett gode resultater av. Noen klikker så fort man tenker sprøyter, men dette er ikke i det hele tatt på samme nivå som fillers eller botox for de som er motstander av det.
Hva er din signaturparfyme og hva liker du med den?
– Jeg har brukt Flower Bomb fra Viktor og Rolf i alle år, men er stadig på jakt etter den perfekte parfymen med et hint av kokos, så tar gjerne i mot tips!
Hva er ditt «holy grail»-produkt som ALLE burde skaffe seg?
– Jeg er ikke så glad i å sole meg direkte i solen, både på grunn av pigmenteringsproblemer, men også fordi jeg har skikkelig respekt for kreftfarene ved å sole seg for mye. Så litt ekstra tan på sommeren med SunSpa sin Tan-In-a-can er min redning for ekstra glød. Samt at jeg alltid har med meg en liten sprayboks med Maya Water i veska, spesielt på reise, for ekstra fukt og beskyttelse mot frie radikaler.
Victor & Rolf Flowerbomb, Sunspa Tan in a Can Origianl, Maya Water Facial Mist.
Hva er det rareste du har gjort når det kommer til utseende?
– Da jeg giftet meg i 2005, mente min daværende frisør at jeg burde få litt mer «struktur» i håret mitt, og anbefalte en ny type permanent(!!) som ville gjøre mirakler for håret mitt. Eneste mirakelet var at jeg klarte å holde meg selv fra å avlive dette mennesket, for jeg mistet halve håret og fjonene som ble igjen ble lysegrønne!! Not so cool! Hadde oppsatt hår på selve dagen for å si det sånn.
Hvordan forholder du deg til dagens skjønnhetsideal? Hva er den største kampen du har måtte ta med deg selv? Har det forandret seg med alderen?
– Jeg har definitivt hatt mine opp- nedturer igjennom, som så mange andre dessverre, selv om man skulle ønske at man alltid hadde vært sterk nok til å stå i mot presset om skjønnhetsidealene. Som for eksempel at jeg var to hoder høyere enn resten av klassen på både barne- og ungdomsskolen, men det var det jo ikke så mye å gjøre med! Og da min eldste datter ble født fikk jeg borreliose etter et flåttbitt, som førte til at jeg gikk opp 20 kg på grunn av sterke medisiner og hadde lammelser i ansiktet, som gjorde noe med selvbildet akkurat der og da. Men nå i ettertid er det å ha en god helse definitivt det jeg setter aller mest pris på, selv om jeg også må innrømme at jeg er jo forfengelig nok til å ta botox på det høyre øyet mitt for å løfte det hver fjerde-femte måned, siden jeg fikk en permanent semi-lammelse etter sykdommen som gjør at det henger mer enn normalt. Ellers har jeg to små døtre jeg ønsker å være et forbilde for, så for meg er det viktig å styrke selvfølelsen deres på hvem de ER, istedenfor fokus på hva de presterer eller hvordan de ser ut.
Designeren som har fått mye av creden for å definere ‘hustler-stilen’ – og senere hiphop-stilen som helhet – er Daniel Day – populært kalt Dapper Dan, som hadde sjappa Dapper Dan’s Boutique i Harlem.
Et av hans mest kjente plagg er en giga-bomberjakke med Louis Vuitton-mønster og mink-pels, båret av den populære amerikanske friidrettsutøveren Diane Dixon på slutten av 80-tallet.
Da Gucci, med Alessandro Michele bak tøylene, tidligere denne uken viste frem sin Cruise-kolleksjon for 2018, var et av plaggene voldsomt lik nettopp denne jakka. Det fikk den tidligere olympiske mesteren til å reagere.
– «Bish stole my look!» Når moten gjentar seg må vi gi cred til utgangspunktet! Shout out til Dapper Dan!, uttalte Dixon på Instagram.
I etterkant har en representant for Gucci uttalt at det hele handler om Michele sin utforsking av populærkultur, og at looken heller var en «hyllest» enn noe de forsøkte å late som var deres egen.
– Videre er Alessandro interessert i et samarbeid som i så fall ville feire innflytelsen Daniel Day sine kreasjoner hadde på mote og hip hop-kultur på 80-tallet, uttalte Gucci videre.
Da New York-designeren virkelig hadde sin glansperiode var New York City en putrende gryte av kriminelle handlinger. Subwayene var overrøst med grafitti, tyverier og drap var ‘dagligdags’ og politiet hadde en nærmest umulig oppgave med å holde gjengmiljøet i sjakk. Som turist var det absolutt ikke anbefalt å stikke tåa si i Harlem – det var hustlernes kongerike.
Bilder: Via Dazed/Complex
Mens folk i byens ghettoer tidligere hadde kjørt en mer casual camo-bukse og hettegenser look, fikk Dapper Dan alle plutselig til å ville se ut som ekstravagante, rike små-konger. Gullkjeder, Gucci, Louis Vuitton, Chanel, bomber jackets, slangeskinn, silke og svære pelser poppet plutselig opp overalt.
Fra tida sjappa hans åpnet på 125. gate mellom Madison og Fifth Avenue i 1982, til den stengte et tiår senere, hadde han faste kunder som LL Cool J, Mike Tyson, Salt-N-Pepa, Big Daddy Kane, Bobby Brown og Eric B & Rakim – i tillegg til lokale gangstere som hadde tjent raske cash på den store bølgen av Crack Cocaine.
Alt handlet om statement. Dan laget haugevis av falske designerplagg og fikk copyright-søksmål etter copyright-søksmål kastet etter seg og politifolk på døra. Det gjorde at han til slutt stengte butikken og utelukkende har påtatt seg private oppdrag. Men innflytelsen han har hatt på den påfølgende globale hiphop-looken er udiskutabel.
I vinter ble det klart at H&M skal lansere et helt nytt butikk-konsept. Den nye kleskjeden til det svenske selskapet har fått navnet «Arket», og skal gi et tydelig nikk til de nordiske, minimalistiske røttene.
H&M har over 4400 butikker rundt om i verden. I tillegg til sin egne butikker står den svenske kleskjeden for Cos, Weekday, Monki og &otherstories – og nå Arket som vil åpne sin første butikk i London, nærmere bestemt Regent Street, til høsten.
– For ti år siden åpnet den første Cos-butikken, og siden da har vi lagt til mange merker til H&M gruppen. Hver og en har deres unike profil, og våre merker tiltrekker kunder i forskjellige segmenter, fortalte Karl Johan Persson, CEO for H&M Fabric Sales, da nyheten slapp i mars.
Før den aller første butikken en gang har åpnet dørene, har de planer om nok en butikk i den britiske hovedstaden, i Convent Garden. De er også i prosess med å åpne dørene i Købmagergade 33 i København, samt planer om å ekspandere til Brussel og Munchen.
Arket vil tilby klær til både dame, herre og barn, samt tilbehør og interiør. I tillegg til sitt eget merke vil kleskjeden også ha et knippe eksterne merker som passer inn i universet til H&M sin nye satsning.
Den nye kleskjeden har fokus på bærekraftighet, holdbarhet og kvalitet, noe som naturlig nok fører til en litt høyere prislapp enn H&M sine andre kjeder – en t-skjorte vil ligge på 300-1000 norske kroner.
Nå har den første titten på Arket sin egne kolleksjonen sluppet. Av det man kan se har merket mange rene linjer, som man kjenner fra Cos, og litt mindre trenddrevet enn for eksempel Weekday og &otherstories. Kolleksjonen består av skjorter, strikk, pologensere og andre klassiske plagg.
Etter mye usikkerhet ble det endelig klart for én måned siden at det blir nok en sesong med Oslo Runway. Nå har arrangørene offentliggjort flere av designerne som skal vise sine nyeste kolleksjoner under det som blir den femte runden i august.
Oslo Runway ble arrangert for første gang i 2015 med PR-byrået THIS IS PR og prosjektleder Ditte Kristensen i spissen. På få år har arenaen som har fokus på å vise fram norsk design opplevd vekst, men likevel støtt på økonomiske utfordringer. Nå skilles Oslo Runway fra THIS IS, men de skal fortsette å samarbeide.
I fjor bød Oslo Runway på et smekkfullt program over to dager som ble holdt i både Munch Museet og i de gamle banklokalene Sentralen.
Neste sesong av Oslo Runway, som vil bli holdt 22.-24. august, har både gjengangere og nye navn på plakaten. De ti første merkene/designerne som er offentliggjort er Tom Wood, ByTimo, FWSS, IBEN, Moods of Norway, Veronica B. Vallenes, Cala Jade, Line of Oslo, Fam Irvoll og iis Woodling.
Det er første gang de tre sistnevnte er med på arrangementet, mens de ytterligere har vært en del av Oslo Runway tidligere. Tom Wood debuterte forrige runde, og ønsket å være med videre.
– Det var helt naturlig for oss å ønske å delta denne sesongen også. Oslo Runway har på kort tid rukket å bli en viktig «stemme» i forhold til det norske motebildet, både her hjemme og i utlandet. Det er inspirerende å få være en del av Oslo Runway, og jeg gleder meg skikkelig til å få vist frem det vi har jobbet med for SS18!, forteller grunnlegger og sjefsdesigner for Tom Wood, Mona Jensen, til Melk & Honning.
Fullt program, samt hvor visningene skal huses, vil bli annonsert på et senere tidspunkt.
Førstkommende lørdag holder en haug norske artister konserter under gratisfestivalen H&M Loves Music.
Det er for femte år på rad den svenske kleskjeden H&M sparker i gang festivalsesongen med H&M Loves Music. Lørdag 3. juni rigges område på Vulkan om til et realt festivalområde, hvor du kan få med deg opptredener fra dine favoritter innen norsk musikk.
Du kan få med deg konserter av Dagny, Miss Tati, Rytmeklubben, Mugisho, Dårlig Vane, Kajander, Fanny Andersen, Hkeem, Oral Bee, Pasha, Coucheron, Emma Jensen, TRXD, Izabell og Carl Louis feat Frøder. Og utover nattetimene spiller DJ´ene Lotion Boys, Tomine Harket & Ida Helene, Cezinando og Leks & Even.
Det er altså noe for enhver smak – enten du vil synge med til Emma Jensen sin «Closer» eller danse rumpa av deg når Lotion Boys spiller opp sine favoritt-tunes.
Heldagsfestivalen skal foregå på Vulkan med utendørsscene fra klokken 14, og når mørket senker seg flytter konsertene seg inn til Vulkan Arena. Konsertene på dagstid er gratis og åpent for alle, mens på kveldstid må du være over 18 år og meldt deg på her.
H&M går «all in» for å gi deg en skikkelig festivalopplevelse og har lansert en egen festivalkolleksjon som er å få tak i på H&M Karl Johan. I tillegg vil det være mulig å gjøre seg festivalklar på H&M Beaty Lounge som vil være på området, hvor man kan få lagt gratis makeup, samt at det vil være neglesalong, fletting og sprayfarging av håret. Les mer om H&M Beaty Lounge her.
Christian Dior kalte han ‘kongen av Haute Couture’. Cristobal Balenciaga påvirket den vestlige moten til de grader. En helt ny utstilling går hans kreasjoner i sømmene.
Født og oppvokst i Baskerland, startet han å gå i lære hos en skredder som tolvåring, før han tok utdannelse innenfor samme felt i Madrid i tenårene. Som 24-åring åpnet han sin første klesforretning med egendesignede klær, som raskt vokste til tre avdelinger rundt om i Spania. I 1937 pakket spanjolen nål og tråd og åpnet sitt nå verdenskjente motehus i Paris, på en av de store gatene som peiler seg ut fra Triumfbuen – Avenue George V.
I løpet av sin karriere var han med på å revolusjonere hvordan man kunne leke seg med former rundt kroppen. Balenciaga gjorde skuldrene brede og fjernet det innsnurpede livet, introduserte nye, voluminøse fasonger – for eksempel boble-skjørtet og kokong-kåpen, empire-kjoler og tunikaer. Som én av de eneste «couturierene» hadde han kunnskap om selv å tegne, designe, skjære, klippe og sy ferdig kjolene han visualiserte. Etter å ha vært en del av selve mote-monarkiet i tre tiår pensjonerte han seg på slutten av 60-tallet, og døde fire år etter. På slutten av 80-tallet ble rettighetene til Balenciaga-navnet kjøpt opp, og i tiden som har fulgt har store navn som Nicolas Ghesquiere, Alexander Wang og nå Demna Gvasalia fått sette sitt preg på merket.
Cristobal Balenciaga voktet omhyggelig om sitt privatliv. Blant annet delte han størsteparten av livet med mannen Vladzio Jaworowski d’Attainville, men han innrømmet aldri utad at han var homofil.
Når Victoria & Albert museum i London nå har valgt å ta en nærmere kikk på Balenciaga som mann og merke, har det vært kurator Cassie Davis-Strodder sin oppgave å forsøke å finne ut mer. I 18 måneder har hun reist verden rundt for å sanke inn plagg fra private samlere og stiftelser.
– Han er det rene mysteriet fordi han nesten ikke gjorde noen intervjuer eller skrev en biografi. Det gjør det vanskelig fordi det da bygges opp mye myter rundt en person som det. Det finnes haugevis av historier, men han ga bare ett intervju. Han var en veldig privat person, har Davis-Strodder fortalt Vogue UK.
Plaggene hun har samlet inn er signert både Cristobal selv og hans etterfølgere. Resultatet er 100 utvalgte plagg som nå vil vises fram i museet som ligger i Kensington, helt fram til februar 2018.
– I bunn og grunn så er det bare masse fine gensere OG drømmejeansene dine. Kul shit som du har lyst til å gå med!
Alexa Chung startet sin karriere som modell i tenårene, før hun gjennom forholdet til Arctic Monkeys-vokalist Alex Turner begynte å figurere i britiske sladderblader og for alvor ble kjent for allmenheten. I årene som fulgte hyret MTV henne inn som talkshow-host, og hun ble etterhvert i større og større grad regnet som et stilikon og en internasjonal it-girl, kjent for sin humoristiske tilnærming til mote. I 2009 kréerte det erkebritiske merket Mulberry vesken ‘Alexa’ inspirert av henne. Innen kort tid var den å se på annenhver fashionista sin arm.
Chung er nå en travel motepersonlighet, forfatter, moteskribent og – rykende fersk – klesdesigner. I dag lanseres hennes aller første kolleksjon bestående av både klær og accessoirer.
Til Matchesfashion forteller Chung at hun i hovedsak er gira, men også nervøs.
– Jeg føler jeg har en forståelse for hvor jeg befinner meg på industri-skalaen, og jeg prøver selvfølgelig ikke å konkurrere med eller gå side om side med sværinger som Comme de Garçons eller Givenchy. (…) Jeg prøver ikke å lage klær som dem eller å prøve å være spesielt nyskapende på noe måte. Jeg forsøker bare å lage ting som er anvendelige klær som jenter synes er kult.
I tråd med dagens trend vil merket som – ikke overraskende har fått navnet ‘Alexa Chung’ – operere med en ‘See now, buy now’-modell. I kolleksjonen finnes en haug av tydelig vintage-inspirerte ting som klart peker mot Chung sin personlige klesstil – full av 60- og 70-talls estetikk og vibber til hennes ultimate stilikoner George Harrison og Jane Birkin.
– I bunn og grunn så er det bare masse fine gensere og drømmejeansene dine. Kul shit som du har lyst til å gå med!
På tross av at hun tidligere har samarbeidet med Marks & Spencer om en limited edition kolleksjon, er situasjonen en ganske annen nå som hun står på egne ben. Stilikonet har absolutt støtt på noen overraskelser på veien.
– Det har virkelig gått opp for meg hvor dyrt det er å produsere ting. Tidligere, når jeg kom over ting som var dyre, tenkte jeg alltid at selskapene bare prøvde å lure meg! Nå forstår jeg jo at ting ofte er dyrere fordi de er laget på en bedre måte og at stoffene koster mer.
Det er ikke mange månedene eller ukene man har så stort behov for å la tærne lufte seg i dette landet. Men nå som det er innafor med sokker i de åpne skoene, kan man med glede ta på seg sandalene selv om gradestokken ikke viser +25.
Og det kan jo hende man tar turen utenfor Norges grenser til sydligere strøk, hvor det absolutt er et must å få lufte beina litt når man tusler mellom hotellsenga og strandsenga.
Vi har funnet fram til 16 fine sandaler som passer til enhver anledning:
1/ Svarte slippers fra Monki (ca 100,-) 2/ Mules i semsket skinn fra Alexander Wang via Net-a-porter (ca 4500,-) 3/Svarte sandaler fra ATP Atelier via Net-a-porter (ca 2000,-) 4/Sandaler fra Marni via Yme (4799,-) 5/Hvite skinnsandaler fra Cos (ca 900,-)
6/ Svarte sandaler med snøring fra &otherstories (ca 750,-) 7/Hvite sandaler fra Dr. Martens via Ssense (ca 1300,-) 8/Svarte skinnsandaler fra Opening Ceremony via SSense (ca 2000,-) 9/Mules fra Mansur Gavriel via Net-a-Porter (ca 4500,-) 10/ Beige sandaler med hæl fra Cos (ca 1000,-) 11/ Slippers fra Raf Simons via Ssense (ca 1400,-)
12/ Slippers fra Puma x Fenty via Nakedcph (ca 800,-) 13/ Slippers fra Mango (349,-) 14/ Svarte skinnsandaler fra Vagabond via Zalando (799,-) 15/ Adidas Adilette Sandal via Yme (599,-) 16/ Lyseblå mules fra Zara (559,-)
I to uker har fiffen kost seg på den franske rivieraen. Selv om filmfestivalen i Cannes i hovedsak er for filmbransjen, klarer ikke fashionistaene å holde seg unna et så flotters event.
Festivalen holder også det årlige veldedighetsarrangementet Fashion For Relief og den glamorøse Amfar-gallen hvor de flotteste kreasjoner kommer til syne. Men det er nok ikke bare premierene og den røde løperen som får folk til å ta privatflyet til den franske byen, det blir også en del henging på yachter og fasjonable fester.
På søndag tok moroa slutt. Her er høydepunktene gjennom Instagram:
Dronninga av årets festival – Bella Hadid. Bilde: @bellahadidBilde: @bellahadidBilde: @bellahadidGo´gjengen koste seg. Bilde: @kendalljennerMOOD. Bilde: @kendalljenner
Hei Irina. Bilde: @irinashaykBilde: @kendalljennerWinnie chillern på en yacht. Bilde: @winnieharlowBalmain Army. Bilde: iammariaborgesBalmain-designer Olivier Rousteing og Lara Stone. Bilde: @larastoneFengelsfugl gone modell Jeremy Meeks hang med Carine Roitfeld. Bilde: jmeeksofficialooog Nicki Minaj. Bilde: @jmeeksofficialBilde: @sofiarichie
Det er lett å se for seg at sommeren blir preget av sol og bading – og som et resultat solbleka, friskt hår med flotte saltsvannsbølger. Realiteten kan derimot være noe ganske annet: Er man heldig å få fint vær, fører det ofte til en skadet og tørr manke.
Vi har fått ekspertenes beste tips til hvordan man holder toppen av hodet fresht gjennom hele sommeren.
– Kur, kur og atter kur! Vi kommer inn i en tid nå der folk er mye ute i sola og bader. Så nå trenger vi masse fuktighet og pleie, tipser Isabell S. Caledron, frisør og partner i Hendrix Hair Sentrum.
Hun mener at spesielt hvis man har blondt hår burde man beskytte seg ekstra mot soltråene.
– Har man et ganske lyst og bleket hår ville jeg unngått klorvann mest mulig i utlandet da dette kan gi et grønnskjær i håret. Jeg bruker masse hatt for å beskytte mitt hår mest mulig om jeg skal være mye i sola, forteller hun.
Nikola Grozdic, hårstylist og frisør på Gevir, mener også man bør være forsiktig med å få mye salt- og klorvann i håret.
– Men – som de fleste vet – kommer det ofte vann på håret om man vill eller ei. Her kan jeg anbefale en lett rensende shampoo med etterfølge av en godt fuktgivende balsam eller kur. Viktig med mye næring i solens sterke stråler! Og gjerne en fuktgivende hårkrem etter håret er nyvasket for ekstra næring til håret.
I tillegg til å pleie håret med fukt, er det også lurt å forebygge. De fleste har tatt til seg gode vaner om å smøre kroppen med solkrem når sola skinner som sterkest. Men hva med håret? Hårprodukter med UV-filter beskytter håret ditt fra solstrålene på lik linje som med huden.
Siden hår blir sett på som dødt, vil det ikke bli solbrent på samme måte som huden. Men det betyr ikke at solen ikke skader håret. Hvis manken får for mye sol og det ikke er brukt solbeskyttelse, ender man ofte opp med en tørt, kjedelig og sprøtt hår.
– Les på pakning om produktene inneholder UV-filter. Dette er med på å beskytte hårfargen, hårets kvalitet og at det ikke eldres så fort, forteller frisøren.
Beskyttelse mot UV-stråler kan man få i de fleste produkter – shampoo, balsam, kur og stylingprodukter. Calderon sitt beste tips en en spray som man kan ha med seg på stranden.
– Ellers er et lite tips å ha en fuktighetsspray med UV-beskyttelse i håret i veska eller strandbagen og spraye litt innimellom. I hvert fall hvis man dukker hodet under vann. Da beskytter man både hodebunn og håret.
1/Redken Color Extend After Sun Shampoo 2/ Sachajuan Hair Repair 3/ Matis Réponse Soleil Sun Protection 4/L`Oreal Professionnel Série Expert Solar Sublime After Sun Nourishing Balm 5/ Agadir Argan Oil Spray Treatment 6/ Decléor Aroma Sun Expert Summer Oil SPF 30
Opprinnelig kréert av makeup-artisten Rea Ann Silva for ti år siden, har ‘Beautyblender’ nå vunnet ‘Best Beauty Product’ i Allure Magazine sju år på rad. Den er blitt kalt revolusjonerende og et ‘holy grail product’ – men hva gjør egentlig denne simple svampen så spesiell?
Den knallrosa svampen dukket plutselig opp på youtube sminke-guruene sine kanaler for fire-fem år siden. Siden den gang har det hele spredd seg som ild i tørt gress. Beautyblenderne finnes nå i sminkepungen til enhver kvinne med respekt for seg selv – for eksempel Kylie Jenner, Lupita Nyong’o, Selena Gomez, Zendaya og Adriana Lima, for å nevne noen. Hvert eneste minutt selges det 17 beautyblendere verden rundt.
Eggformet og myk, finnes det én stor forskjell fra den og de originale sminkesvampene brukt helt i fra Elizabeth Taylor la sin egen sminke under filmingen av Cleopatra på 60-tallet. Nemlig at den i stedet for å være vannavstøtende trekker til seg H2O som om det var livet om å gjøre. Dypper man den i vann og skviser ut mesteparten før man påfører et utvalgt sminkeprodukt, vil fuktigheten bidra til å blende det hele inn i huden på en unik måte. Metoden kan virke litt fremmed i begynnelsen, og mange har gått i fellen med å bruke den som en tradisjonell svamp.
Via instagram @chiomaacom
– Jeg kom over Beautyblenderen en gang i 2015. Jeg fikk tilsendt en av et PR-byrå, men ble ikke akkurat solgt første gang jeg brukte den! Sminken la seg ikke noe bra, og jeg følte jeg gjorde noe feil. Så googlet jeg «how to use a beauty blender» og skjønte selvfølgelig at jeg ikke hadde fuktet den før bruk! Jeg testet å fukte den, lot den få en ny runde over ansiktet mitt, og elsket den! Helt siden da har den blitt et fast redskap for meg, forteller beauty-blogger Chioma Anugweje til Melk & Honning.
Hun forteller – som så mange andre – at beautyblenderen omtrent fullstendig har tatt over for tradisjonelle sminkekoster og børster.
– Den er idéell til å påføre alle mulige flytende og kremete skjønnhetsprodukter, og også tørre produkter som setting powder. Jeg synes den fungerer like godt til begge deler.
Etter å ha observert beautyblenderens suksess har mange andre merker kastet seg på trenden. Nå kan du finne fake, eggeformede svamper på alt fra kjedebutikker som H&M og Sephora, til hos store respekterte, hypede sminkemerker som Real Techniques.
Makeup-artist og blogger Marthe Hesvik avslører at disse sminkesvampene også er en del av hennes private sminkepung – og hennes profesjonelle sminke-kit. Hun oppdaget Beautyblender da hun jobbet under New York Fashion Week for noen år siden.
Marthe Hesvik og Gigi Hadid. Via instagram @marthehesvik
– Det tok litt tid før jeg ble fortrolig med den, men nå er den alltid med. Grunnen til at jeg liker den er fordi de har god kvalitet, de revner ikke når man vasker dem. Shapen er veldig lett å bruke både på meg selv og modeller. I tillegg spiser de ikke produktene mine! Det er også veldig kult at de funker bra til både tørre og våte produkter, forteller hun.
Ettersom årene har gått har den originale beautyblenderen fått selskap av både micro-egg, perfekte til å legge concealer i øyekroken, og egg i nærmest «strutse-størrelse» som egner seg perfekt til å legge selvbruningskremer over hele kroppen. Nye innovative måter å bruke svampene på deles stadig på sosiale medier – noen av dem mer sprø enn andre, for eksempel «Hår-strobing» og Ombré-negldesign.
Hesvik bruker den til fuktighetskrem, primer, foundation, concealer, pudder og rouge. Hun påpeker også at man kan legge øyeskygge med de. Et vaskeekte universal-produkt altså.
–Den fordeler produktet jevnt, blender det inn i huden så det ser naturlig ut og i tillegg så slipper jeg å få produktet på hendene. Den er også genial for meg på jobb fordi den fungerer så fint på sensitiv hud siden den er så skånsom og ikke etterlater røde merker, slik hender og fingre kan gjøre.
Èn ting briljererer kostene fremdeles på:
– Presisjon. Der må koster komme inn i bildet.
På tross av at alle elsker beautyblenderen og at det kryr av rosa svamper med foundationflekker over hele planeten, er det tydelig at de enda ikke har dukket opp på gutta sine radarer.
– Den danske merket RAINS har saksøkt klesgiganten Zara for å kopiere noen av deres signaturjakker. Dette er ikke første gang Zara er i hardt vær for plagiat.
– Nå kommer en tv-serie om Vogue-redaktør Anna Wintour og hennes erkefiende, den tidligere sjefsredaktøren for Vanity Fair, Tina Brown. Serien er basert på en biografi som kom ut på slutten av 90-tallet, og skal lanseres til høsten.
– Forrige søndag var veldedighetsarrangementet Fashion For Relief i Cannes. Som vanlig var Naomi Campbell i front, men hun hadde godt selskap av blant andre Kate Moss, Bella Hadid, Heidi Klum og Kendall Jenner. Formålet var å samle inn penger til Save The Children.
– Demna Gvasalia, sjefsdesigner hos Balenciaga, prøver igjen å bringe «high fashion» ned på jorda, med lookbooken som ble sluppet denne uka som kan minne mer om skoleportretter enn en motekampanje.
– For kort tid siden ble den femte Copenhagen Fashion Summit holdt, gjerne kalt det viktigste arrangementet for bærekraftighet i verden, hostet av Global Fashion Agenda. Vi har samlet høydepunktene.
I slutten av 2016 oppsummerte vi året med å finne ut av hvem som var mest likt på Instagram. Nå som nok et halvt år (!) snart har gått, tar vi igjen pulsen på Instagram-gamet til de norske fashionistaene.
Denne gangen har vi dog tørket støvet av kalkulatoren og satt til verks matte-skillsa. Vi har regnet ut av hvor mange likes det norske motefolket får i forhold til hvor mange følgere de har – og for ordens skyld sortert de deretter.
Antall likes / antall følgere x 100 = hvor mange prosent av følgere som liker bildene:
18. Irina Lakicevic – 0, 66%
Irina har 47 100 følgere og får i gjennomsnitt 312 likes.
17. Celine Aagaard – 0, 83 %
Celine har 134 000 følgere og får i gjennomsnitt ca 1121, 1 likes.
Bilde: celineaagaard_
16. Hanneli Mustaparta – 1,16%
Hanneli har 256 000 følgere og får i gjennomsnitt ca 2980 likes.
Bilde: @hannelim
15. Janka Polliani – 1, 39%
Janka har 63 300 følgere og får i gjennomsnitt ca 882, 1 likes.
Bilde: @polliani
14. Hedda Skoug – 1, 51%
Hedda har 54 000 følgere og får i gjennomsnitt ca 838, 2 likes.
Bilde: @fashioncherry
13. Storm Pedersen – 1, 9%
Storm har 15 900 følgere og får i gjennomsnitt ca 302,2 likes.
Bilde: @stormpedersen
12. Marianne Theodorsen – 1, 93%
Marianne har 32 500 følgere og får i gjennomsnitt ca 630 likes.
Bilde: @marianne_theodorsen
11. Nathalie Helgerud – 1,98%
Nathalie har 20 200 følgere og får i gjennomsnitt ca 400 likes.
Bilde: @nathaliehelgerud
10. Annabel Rosendahl – 2,2%
Annabel har 33 800 følgere og får i gjennomsnitt 760 likes.
Bilde: @annabelrosendahl
9. Hege Aurelie Badendyck – 2, 28%
Hege har 25 300 følgere og får i gjennomsnitt ca 578, 7 likes.
Bilde: @hegeaurelie
8. Guri Heli – 2,3 %
Guri har 16 500 følgere og får i gjennomsnitt ca 380 likes.
Bilde: @guriheli
7. Marie Murstad – 2,314%
Marie har 49 300 følgere og får i gjennomsnitt ca 1141 likes.
Bilde: marie_murstad
6. Line Langmo – 2,315%
Line har 25 700 følgere og får i gjennomsnitt ca 595, 7 likes.
5. Darja Barannik – 2,34%
Darja har 61 900 følgere og får i gjennomsnitt 1449 likes.
4. Tine Andrea Storløs – 2,39 %
Tine Andrea har 52 000 følgere og får i gjennomsnitt 1243, 7 likes.
Bilde: @tineandreaa
3. Jenny Skavlan – 2, 77%
Jenny har 352 000 følgere og får i gjennomsnitt 9807 likes.
Bilde: @jennyskavlan
2. Tsutsumi Hoang – 3,25%
Ttsutsumi har 124 000 følgere og får i gjennomsnitt 4030 likes.
Bilde: @xoxotsumi
1. Fredrik Risvik – 3,6%
Fredrik har 121 000 følgere og får i gjennomsnitt 4386, 4 likes.
Våre sykkel-elskende naboer i sør har for lengst erklært ‘bærekraftighet’ som en av sine paroler. I en ny rapport gir de motebransjen et rapp over fingrene – og gode tips for fremtiden.
Ifølge en stor dansk strategiplan for utvikling fra 2014, ønsker Danmark å påta seg en internasjonal rolle for å pushe andre land til å se fordelene av en ‘grønn fremtid’. Også innenfor mote jobber København for at deres by og bransje skal være en globalt episenter for dette.
For kort tid siden ble den femte Copenhagen Fashion Summit holdt – gjerne kalt det viktigste arrangementet for bærekraftighet i verden – hostet av Global Fashion Agenda. En variert palette av motebransjens ledende stemmer, Non-profit organisasjoner, eksperter, politikere og akademikere var til stede.
Konferansen satte status for den internasjonale motebransjen i dag og hva den må gjøre i årene som kommer for å være mer grønn – samtidig som den sanker inn gullmynter i hopetall. Det hele oppsummeres i ‘The fashion Pulse’ – et resultat av langvarig research på innsiden av bransjen. Rapporten knagger motens behov for forandring på den relativt nye formen for måling av bærekraftighet i alle bransjer kalt ‘The pulse Score’. Der oppnår motebransjen bare 32 av 100 poeng. Og rapporten poengterer en interessant innsikt bak dette.
– Det er ikke nødvendigvis ‘fast fashion’ som er en trussel mot miljøet og samfunnet; de store ‘high-street’ kleskjedene kommer alle ganske høyt opp på skalaen hva gjelder poeng. (….) Små og middels store motebedrifter derimot, som sammen utgjør halve industrien, scorer dårlig. De ender opp med å være en massiv blindsone – men samtidig med en mulighet (for forbedring).
Via hm.com – foto: GMB Akash
‘The Fashion Pulse’ forteller at verdens ressurser er blitt presset helt til det ytterste. De mener likevel at motebransjen, gjennom å stoppe den negative innflytelsen den har på dette, kan generere store menger verdier for samfunnet og verdensøkonomien – hele 160 billioner euro årlig. Men store forandringer må til, blant annet disse:
Sirkulær resirkulering – Et plagg må resirkuleres, for at et annet skal produseres.
Bærekraftige materialer – 100% bærekraftige fibre må erstatte konvensjonell bomull.
Redusert energi ‘fotavtrykk’ – Redusere utslipp og være 100% karbondioksid-nøytral.
Optimere vann og kjemikalier – Ingen farlige kjemikalier eller forurensing av vannet
Produksjon etter etterspørsel – Ingen overproduksjon
Rebalansere industriens økonomi – Rettferdig og lik lønn og opplæring til alle arbeidere
Helse og sikkerhets økning – 100% sikre arbeidsplasser øker velferd og arbeidsmoral
En god påvirker av menneskerettigheter – Ingen misbruk av menneskerettigheter
Gjennomsiktighet og sporbarhet – Alle ledd av prosessen skal være gjennomsiktige og sporbare
Forbruker-engasjement – Fullstendig informasjon for forbrukeren om plaggets innvirkning både sosialt og miljømessig
Nye forretningsmodeller – Full utnyttelse av kjøpte produkter
Danskene har helt tydelig sett viktigheten av at moten, som en av verdens rikeste og mest innflytelsesrike bransjer, må ta ansvar. Som en del av konferansen la de frem initiativet ‘Call to action’.
– Vi oppfordrer nå motemerker og -retail til å ta ansvar når det gjelder sirkularitet. Gjør fordel av deres rolle i verdikjeden og gå helt i front i det å akselerere moteindustrien til en mer sirkulær modell ved å øke volumet av tekstiler samlet inn, brukt på nytt og resirkulert innen 2020.
Den nåværende modellen i motebransjen vil ikke fungere i lengden. Populasjonen vil øke til over 8,5 milliarder mennesker i løpet av få år, og den globale tekstilindustrien vil øke med hele 63% innen 2030.
Signerer man avtalen vil man forplikte seg til å måtte definere en strategi, sette konkrete mål for 2020 og rapportere i løpet av prosessen. Foreløpig har for eksempel disse merkene skrevet under: Adidas, Asos, Bestseller, Designers Remix, Eileen Fisher, Filippa K, Ganni, H&M, Intidex, Kappahl, Kering, Lacoste, Mads Nørgaard, Marks & Spencer, Norrøna Sport, Target og Vagabond.
Her er en filmsnutt fra tidligere i år, der H&M oppfordrer til nettopp den sirkulære tankegangen:
Sommeren begynner å nærme seg med stormskritt. Men hvor og hvordan skal man tilbringe sommeren? Slikke sol på standa, komme seg opp på fjellet for frisk luft eller danse natten lang i en storby? Vi har spurt noen norske fashionastaer hvor de skal ta turen i ferien for å få litt inspirasjon.
Hege Aurelie Badendyck, kreativ konsulent og stylist.
Foretrekker du ferie på strand, i storby eller på fjellet?
– Sommerferie betyr stranda for min del. Vår og høst er perfekt for storby. Fjellet
har vokst på meg, og jeg begynner å bli en sånn som vil gå på langrenn i påsken med primus i sekken.
Er den norske sommeren best eller pleier du å reise til utlandet?
– Jeg venter på Oslo- sommeren hele året så det er digg å nyte den når den først kommer. Det aller beste er å reise bort tidlig på sommeren og en tur i januar. Livet blir liksom så mye enklere når vinteren blir litt kortere og sommeren litt lenger.
Hvor går årets sommerferie?
– Jeg og kjæresten snoker litt på Sicilia eller Sardinia. Ingen av oss har vært der før, men vi skjønner jo at vi har gått glipp. Dessuten er det lite som slår maten og vinen i Italia. Jeg bruker lite tid på å shoppe på ferie så for meg er det alt annet enn butikkutvalg som er viktig.
Hva er ditt beste ferieminne?
– Å våkne opp i en jungelhytte rett ved stranda på øya Tioman i Malaysia med apekatter som vekker deg om morgenen er et av de morsomste og fineste ferieminnene.
Foretrekker du ferie på strand, i storby eller på fjell?
– Om jeg skal ha en ordentlig ferie, trenger jeg en beach. Det er egentlig det eneste stedet jeg føler jeg får hentet meg inn igjen, og et sted jeg kjenner meg helt fri.
Er den norske sommeren best eller pleier du å reise til utlandet?
– Jeg føler meg som en dårlig nordmann, men jeg er faktisk ikke spesielt glad i den norske sommeren. Bortsett fra at livet generelt blir bedre når det er sommer og sol, er ikke jeg den som ligger som en sardin på brygga på Sørenga eller står i kø for å komme meg ut til en holme i Oslo-fjorden. Jeg løper heller ikke ned fjelltoppene rundt i Norge, eller later som om jeg er ihuga friluftsentusiast, og er heller ingen hipster med skranglete sykkel og engangsgrill under armen. Når jeg først har fri, vil jeg helst reise bort, og det til et sted med en beach, minst mulig turister og deilig mat.
Hvor går årets sommerferie?
– Årets sommerferie starter med en festival i Estland og fortsetter på the Ritz i Paris. Etter en ukes tid der fortsetter vi på en to ukers tur til Tel Aviv. Jeg har aldri vært der, og er svært spent. Om inspirasjonen bak reisen, kan jeg si at jeg har blitt invitert…vi er bare to…og han har like mange I-landsproblemer som meg.
Foretrekker du ferie på strand, i storby eller på fjell?
– Det kommer nok an på ferien vil jeg si! Men jeg syntes nok det er mest avslappende med strandferie. Etter at jeg backpacka i 2012 så har jeg fått en smak for sand, så her er jeg nok i mitt ess om det skal slappes av!
– Men det er også utrolig hyggelig på fjellet om sommeren! Norsk natur er fantastisk og er noe helt for seg selv, spesielt i de varmere månedene. Familiehytta på Oppdal er veldig herlig å tilbringe både vinter og sommerdager på!
Er den norske sommeren best eller pleier du å reise til utlandet?
– Jeg liker veldig godt den norske sommeren, og vil som oftest nyte de ukene hjemme i Norge, og heller ta en liten ferietur når mørket senker seg på nytt. Den norske temperaturen (under sommeren…) er veldig behagelig, det yrer av liv og energinivået er på topp! Så absolutt, sommeren her hjemme er superdigg!
Hvor går årets sommerferie?
– I år blir det nok ingen sommerferie på meg. Jeg flytter til Oslo i Juni og trenger derfor litt tid på å få alt på stell når jeg kommer dit. Samtidig så er det ikke lenge til August og da er det på nytt tid for å reise rundt på moteukene! Men en weekendtur til København eller London er absolutt ikke umulig! Så får jeg heller nyte en strandferie om tiden passer litt seinere i vinter!
Hva er ditt beste ferieminne?
– Mitt beste ferieminne må være fra sommeren når jeg var rundt 9-10 år. Vi har en sommerhytte hvor vi brukte å ha knalloransje sykkelbåter som vi brukte å fiske fra. Og innimellom fikk vi opp makrell som vi etterpå slengte på grillen i sommervarmen. Og til dessert plukka vi markjordbær og rabarbra fra hagen. Utrolig herlige dager! Foruten om det digga jeg Curacao når jeg var der med familien for 2 år siden. Så fin øy, spennende kultur og mye latter! Utrolig fin reise!
Bilder: @tineandreaa
Celine Aagaard, grunnlegger av Envelope og aktuell med kleslinje for Elle&ill
Foretrekker du ferie på strand, i storby eller på fjell?
– Jeg liker kontraster, og foretrekker en sommerferie med en kombinasjon av alle tre, med innslag av flere elementer og kulturelle opplevelser. Vi reiser aldri på ren strandferie, men velger gjerne et sted med surf og yoga. Det optimale er en liten ferie ved havet, en tur til Møre med norsk vakker natur, fisking og turer i fjellet, festivalliv for store og små, hytteliv i Stavern og litt storbyferie, men da på hjemmebane. Jeg liker ikke storbyer i fellesferien. Det er fint å være turist i egen by, jeg elsker Oslo!
Er den norske sommeren best eller pleier du å reise til utlandet?
– Lite slår en fin sommer i Norge, men stort sett blir det en liten reise til en liten landsby, nord i Spania.
Hvor går årets sommerferie?
– Jeg reiser til Cadaques, en fiskelandsby som blant annet huser den kjente surrealistiske kunstneren Salvador Dali sitt hus. Her har jeg feriert i siden jeg var 1 år med familien. Min far var her tidlig på 70-tallet på reportasjetur- og da vi var små kombinerte vi oppholdet med bilferie i Europa.
Bilder: @celineaagaard_
Annabel Rosendahl, blogger og innkjøper på Høyer
Foretrekker du ferie på strand, i storby eller på fjell?
– Akkurat nå er det ingenting som virker mer fristende enn en strand og en god bok, men kjenner jeg meg selv rett blir jeg fort rastløs og elsker derfor kombinasjonen med by også. Så for min del blir det ja takk, begge deler!
Er den norske sommeren best eller pleier du å reise til utlandet?
– Klisjeen sier at ingen sommer er bedre enn den norske sommeren hvis den er bra! Jeg er tilhenger av det, men har gått på noen smeller inne på hytta i øs pøs regnvær i et par uker. Da blir jeg ekstremt rastløs og synes helt klart at norsk sommer ikke er best. Så ja takk til norsk sommer hvis den garantert er fin (da finnes det ikke bedre), men en uke i utlandet prøver jeg alltid å få til for å være sikret sol og varme.
Hvor går årets sommerferie?
– Årets sommerferie går samme rute som i fjor i mangel på inspirasjon. Siden jeg skal på min siste innkjøpsreise i juni avslutter jeg i Milano og derfra er planen å dra direkte til Cannes. Så ruta blir først Milano-Paris-Milano på jobb i 16 dager etterfulgt av feriemodus på solseng (med litt by) i Cannes.
Hva er ditt beste sommerferieminne?
– Jeg elsker sommeren og lager nye minner hvert år. Det beste minnet er kanskje fra i fjor da samboeren min fridde til meg i Paris og vi dro rett videre på ferie. Det ble en type «forlovelses moon» og det var fantastisk å være på ferie i lykkerus.
Zara produserer hele 24 (!) kolleksjoner i året – noe som hverken er bra for miljøet eller kreativiteten. For folk begynner å bli lei Zaras stadig kopiering. Det siste året har den spanske kleskjeden fått på seg alt fra indie kunstnere til adidas. Nå er det det danske merket RAINS som tar opp kampen.
RAINS saksøker Inditex, moderselskapet til Zara, for å kopiere noen av deres signaturregnjakker. Det danske merket som har fokusert på å lage stilig regntøy siden 2012 er ikke redd for å kjempe mot en av verdens største kleskonsern.
– Zara har kopiert noen av våre kjerneprodukter. Dette er klassiske plagg som vi har jobbet mye med og som definerer oss som merke. Vi snakker om produkter som ikke vil forandre seg fra sesong til sesong, så denne kopieringen må stoppe umiddelbart, sier eier og administrende direktør Daniel Brix Hesselhager til Highsnobiety.
RAINS/Zara
Den spanske kleskjeden Zara eies av Amancio Ortega, motebransjens rikeste person. Han er heller ikke langt unna å kapre førsteplassen som den mest velstående personen i verden, ifølge Forbes sin årlige milliardær-liste.
Selv om RAINS bare er småtteri til sammenligning med Zara, har danskene hatt en real vekst på knappe fem år. Nå kan du få tak i regntøy signert RAINS i 4600 forhandlere i over 20 land, og merket har to flaggskipsbutikker – én i Paris og én i Aarhus. Selskapet har nettopp presentert årsresultatet i 2016 på 20 millioner danske kroner etter skatt.
RAINS har saksøkt Zara Danmark, som kan føre til at kleskjeden får forbud mot å selge jakkene i hjemlandet. Deretter kan RAINS gå videre til domstoler i andre land hvor Zara selger plagget. I tillegg har RAINS søkt om kompensasjon for tapt omsetning på grunn av kopiene.
– Vi vet ikke i hvilket omfang Zara har solgt disse produktene som kan forveksles med våre. Men vi har oppdaget dem i butikker i mange steder fra Kina til Holland og Danmark, samt på nettet, forteller Hesselhager til danske Børsen.
Motebransjen elsker å sjokkere. Men i blant går de over streken. Her har vi samlet noen av tidenes mest skandaløse kampanjer.
I våre dager er det ikke uvanlig å gå forbi en svær reklameplakat med en naken dame eller mann som egentlig skal reklamere for noe helt annet enn kroppen sin. Forbrukerne har blitt vant til å bli forsøkt lurt til å kjøpe ting morgen, middag, kveld. Ifølge Hero Magazine blir en helt vanlig person i London eksponert for rundt 5000 markedsføringsbeskjeder hver eneste dag. Det er derfor ikke helt søkt at merkene bruker de midlene de kan for å skille seg ut fra de voldsomme mengdene informasjon, som pipler inn fra all verdens kanaler.
Disse reklamekampanjene, som alle ble lansert i løpet av de siste tiårene, skapte stor ståhei og rabalder. De fikk folk som har en bibel liggende ved siden av senga til å nedringe for eksempel Advertising Standard Agency i USA, som tar seg av klager i reklamebransjen. Byrået får forøvrig 30 000 klager i året – amerikanerne som hele den vestlige verden lenge så til som forgjengere innen det meste, er mer konservative enn de fleste.
Benneton
Benneton har både vært en av pionérene og de aller tøffeste når det kommer til skandaløse kampanjer. Helt i fra tidlig 80-tall tok det italienske merket tydelige politiske standpunkt, man ikke i samme grad hadde sett at merker hadde tatt før. I de ganske sterke og tidvis rørende kampanjene kunne man blant annet se dokumentarfoto av en døende AIDS-pasient, et bilde av en elektrisk stol, bilde av tre helt like hjerter fra en afrikansk, europeisk og asiatisk person, og en israeler og palestiner som holder rundt hverandre. Til forskjell fra mange andre valgte de å bruke det politiske som sjokk-moment i stedet for sex, drugs og rock n’ roll.
Tom Ford
I sterk kontrast til Benetton har du kjekkasen Tom Ford som i voldsom stor grad har spilt på sex gjennom hele sin karriere. Veldig mange av hans kampanjer har – ikke overraskende – fått folk til å sette Soloen i halsen. Både som kreativ leder for Gucci, YSL og under sitt selvtitulerte merke har han skapt kontroverser gjennom kampanjer som har vært farlig nær mykporno. Først i år 2000 der en kliss naken Sophie Dahl, barnebarn av Roald Dahl, ligger bakoverlent full av vellyst for å reklamere for parfymen ‘Opium’. I løpet av kort tid mottok Advertising Standard Agency nesten 1000 klager fra folk. To år senere fulgte nok en mini-skandale, da en like naken mann figurerte i merkets kampanje for parfymen ‘M7’, med den norske fotografen Sølve Sundsbø bak kamera. Folk var helt sjokkerte over å se et kjønnsorgan i en reklamekampanje og slo på tråden. Innen kort tid ble reklamen bannlyst.
Det samme gjorde Gucci-kampanjen som viser en G frisert inn i kjønnshåret til supermodellene Carmen Kass, fra 2003.
Den jentegærne, mildt sagt spekulative fotografen Terry Richardson sto bak kamera for ‘Tom Ford For Men’ i 2007. Reklamen som viser mye mer kropp enn produkt ble bannlyst i en rekke land.
Sisley
Merket Sisley, grunnlagt i Paris som et jeansmerke på 60-tallet, har også fått merke hvor forbrukernes grense går. Som en del av Benetton-gruppen har de også fått ‘GO’ fra mor og far på toppen når det kommer til det å pøse på med kontroversielle kampanjer. I 2001 fikk merket masse oppmerksomhet for å ha kjørt ut en kampanje der modellen Josie Maran melker en ku og skyter melken rett inn i munnen på en seksuelt antydende måte. Kampanjen, ikke overraskende skutt av Terry Richardson, ble bannlyst. Også bildet under, der en kvinne ser ut til å bli befølt av en mann mot sin vilje, ble bannlyst.
«I’ll see you again in 25 years» avsluttet Laura Palmer sesongavslutning til Twin Peaks på begynnelsen av 90-tallet. Denne uken, akkurat før den amerikanske kultserien fyller 26 år, returnerer den endelig på skjermen. Og det er ikke bare film- og tv-serieentusiaster som har ventet spent i over to tiår – motebransjen har også trippet etter å få ny inspirasjon.
Da den innflytelsesrike serien debuterte i 1990 satt alle klistret foran TV´n og fulgte med på David Lynch sitt obskure univers. Serien mikset den typiske amerikanske småbylivet, pop-kultur og melodrama med mysterier, drømmer og overnaturlige krefter.
– USA, eller «Amerika» som vi sa da, var fortsatt drømmenes land, hvor alle de kuleste tingene kom fra. Twin Peaks bød på en unik blanding av det attraktive, spennende, fremmede amerikanske – og det gjenkjennbare, «nesten som i Norge» trygge og lokalsamfunnstrauste, forklarer filmskribent Jon Hagene til Melk & Honning.
Agent Cooper
Twin Peaks var noe helt nytt på sendeskjemaet. Serien som tok utgangspunk i det mystiske drapet på unge Laura Palmer satte en ny standard for tv-serier. Dette var før den såkalte «serierevolusjonen», hvor programmer som The Wire og Sopranos hadde løftet formatet.
Det var første gang en filmskaper med slik kredibilitet stod bak en serie sendt i beste sendetid. Med filmer som Elefantmannen bak seg hadde Lynch allerede opparbeidet seg et rykte som provoserende avantgardist, og fått en lojal følgerbase. Dette pirret de unge seerne. Det var akkurat som om serien snakket til datidens unge. Twin Peaks ble fremstilt slik at ungdom og unge voksne så på det som noe eget.
– Twin Peaks var den første tv-serien som oste «coolness». Hadde du ikke sett serien, eller hvis du ikke likte eller forsto den, så hang du på ingen måte med i tiden, sier Vegard Larsen, filmjournalist og programleder i blant annet Filmbonanza på NRK til Melk & Honning.
En eventyraktig retropakke
Men folk ble ikke bare bergtatt av den oppslukende og merkelige historien til Lynch. Gjennom Twin Peaks, og filmer som Blue Velvet og Wild At Heart, viste regissøren sin forkjærlighet for 50- og 60-tallet – tiden da han selv vokste opp. Twin Peaks var proppfull av referanser til Amerikas storhetstid. Det hele var som Jon Hagene beskriver det: «En eventyraktig retropakke».
Twin Peaks-jentene på forsiden av Rolling Stones i 1990
Den amerikanske dineren, bilene, interiøret – og ikke minst garderoben til karakterene var preget av 50- og 60-tallets gylne tider over dammen.
– At folk i en amerikansk småby i 1989 kledde seg som om de var tatt rett ut av James Deans «Rebel Without a Cause», bidro til at serien umiddelbart ble oppfattet annerledes og fascinerende, men det bidro også til å gjøre den mystisk. Mystisk, annerledes og fascinerende er stikkord som alltid har trigget populærkulturen – og moteindustrien, forteller Vegard Larsen.
Klesstilen til de forskjellige karakterene er like komplekse som personligheten deres. Alt fra Laura Palmer sin typiske high school-look til hennes mørkere side i drømmeland, The Log Lady med store strikkegensere, røde briller og tidenes rareste accessoirer og etterforsker Agent Coopers dresser – som ifølge The Guardian brakte normcore på banen før det i det hele tatt var noe som het normcore.
Mye er takket være kostymedesigner og stylist Patricia Norris, en stadig samarbeidspartner av Lynch. Motejournalist Lars Midtsjø fikk gleden av å ta en prat med Norris om hennes samarbeid med serieskaperen da han intervjuet David Lynch for Bon Magazine for noen år siden.
– Hun fortalte at de prøvde å få det hele til å se så realistisk ut som mulig. De ville skape karakterer, ikke karikaturer. De ville gjenskape mid century USA og være tro mot den tiden. Det er en tidsepoke som er veldig stilig, også mikset med den daværende 90-tallsmoten, sier Midtsjø.
Bobby BriggsAudrey Horne
50- og 60-tallsantrekk ble offisielt hipt igjen etter at Twin Peaks traff skjermen. Levis 501, den amerikanske fotballjakka, flanellskjorter og knelange skjørt ble fort en del av garderoben til unge på 90-tallet.
Audrey Horne, spilt av Sherilyn Fenn, er en av karakterene som raskt ble et stilikon. På dagtid bestod antrekket av knelangt foldeskjørt, flate sko og diskrete strikkegensere. Garderoben var en «schoolgirl gone femme fatale». Jon Hagene mener dette er en av grunnene til at Twin Peaks har satt tydelige spor i motehistorien.
– Den har den uvante miksen av trygt og truende, og kyskt og pirrende. Eller sagt på en annen måte: Det å være seksuelt utfordrende gjennom å opptre og å kle seg uskyldig, var særlig for de yngre noe nytt, og derfor spennende. Det var kinky, forteller han.
Bittersøt
Twin Peaks inspirerte ikke bare 90-tallets unge til å lete på loft etter pappas fotballjakke eller mammas strikkegenser. Alt fra Coopers signatur trenchcoat til Palmers røde lepper har vært gjengangere på catwalken med klare referanser til kultserien.
– Når Lynch inspirerer moteverdenen, er det ofte kontrasten mellom det bitre og det søte som er referert til. Estetikken er enkel. Twin Peaks er en såpeopera med noe mystisk og forførende under overflaten, forteller Lars Midtsjø.
Raf Simons AW16Gucci Fall 2016
Og det er nettopp det Raf Simons fortalte backstage etter hans AW16-visning i fjor. Kolleksjonen, beleilig satt på Lynch sin bursdag, var tydelig inspirert av serien fra 90-tallet.
– Jeg liker å lage vakre ting… men det er også interessant når noe går galt, noe rart, noe mørkt. Det er denne kontrasten som appellerer til meg, sa Simons ifølge Dazed.
Raf deler noe av den samme fascinasjonen av den amerikanske kulturen som Lynch, og har på lik linje en kult-følgerbase. Med sitt første arbeid som sjefsdesigner for Calvin Klein tidligere i år var også hovedinspirasjonen USA – alt fra western til de plastikk-dekkete sofaene var integrert i kolleksjonen.
Men det er slett ikke bare Simons som har tatt utgangspunkt i Lynch sitt rare universet, plassert i en småby i staten Washington.
Karakterene – og selve byen – har vært en del av designeres moodboards helt siden den kom på 90-tallet. I over de to tiår har utallige klesdesignere latt seg fascinere. Bare de siste årene kan man nevne eksempler fra catwalken i fleng: Gucci bragte tilbake det beryktete «the red room» i deres Fall´16-kolleksjon. Streetwear-designer Joseph Turvey hyllet serien med trykk direkte inspirert av steder fra småbyen. Kenzo fikk hjelp av David Lynch til både soundtrack og setup for sin visning i 2014. Og Massismo Giorgetti tok utgangspunkt i landskapet til Twin Peaks i sin MSGM- kolleksjon i år. For å nevne noen.
Lars Midtsjø mener at grunnen til at så mange designere fortsatt finner inspirasjon fra Twin Peaks er at normcore- og americana-estetikken lever i beste velgående. Moteindustriens endeløse inspirasjon fra Lynch sitt univers kan også forklares med deres felles fascinasjon for ondskapen.
– Motebransjen har alltid hatt en fascinasjon for det onde. Det er noe chic over det mørke, og mote søker alltid etter det ekstreme. Tenk Givenchy på midten av 2000-tallet med deres referanser til BDSM med lakk og lær. Moteseriene til Steven Klein og Helmut Newton. Tenk på alle fadesene, dødsfallene og selvmordene i moteindustrien. Tenk på det onde skjønnhetsidealet. Ondskapen ligger alltid å murrer i Twin Peaks – det samme gjør den i motebransjen, sier Midtsjø.
Twin Peaks: The Return
Gjennom hele 18 episoder bringer David Lynch tilbake Twin Peaks med sesongen The Return. Denne uken slapp de fire første episodene på rappen, og terningkastene har haglet. Den nye sesongen har høstet all fra toere til seksere.
Men serien vil nok ikke sette like store fotspor denne gangen, som da den først kom. Jon Hagene mener at det faktum at serien ikke er ny, men en oppfølger til et gammelt fenomen vil gjøre at den ikke er like aktuell for dagens yngre generasjon.
– Nettopp det at den er spennende for dem som så originalen for 25 år siden, vil gjøre den mindre interessant for dagens ungdommer og unge voksne. Twin Peaks anno 2017 vil aldri bli ungdommens egen serie, slik Twin Peaks anno 1990 var. Nå er det SKAM som gjelder. Og kinky er ikke lenger noe nytt og spennende.
Om moteindustrien vil la seg bli sugd inn i Lynch sin verden nok en gang, gjenstår å se.
Mugisho David Nhonzi (24), kjent under artistnavnet Mugisho, slo igjennom med låta «Milano» i fjor. I år er han aktuell med hitten «Play With You». Neste helg holder han konsert under gratisfestivalen H&M Loves Music.
Beskriv garderoben din med tre ord.
– Enkel, organisert og urbant.
Hva er din «hverdagsuniform»?
– Sneakers, tapered bukser, oversized overdeler, hodeplagg
Er stilen din forskjellig på scenen enn til hverdags?
– Nei
Foto: Jonathan Vivaas Kise
Hva er det kjæreste du eier i garderoben?
– Et par tøfler som kan varmes i mikroen
Hva er det mest crazy i garderoben?
– En boxer som ikke er min
Hva vil du aldri gått med?
– Slengbukser
Hvem er ditt stilikon?
– Har ingen
Foto: Michael Vera Cruz Angeles
Sneakers eller skinnsko?
– Sneakers
Hvor drømmer du om å holde konsert?
– Hadde ikke vært feil å selge ut O2 arena
Hvem drømmer du om å samarbeide med?
– Jon Bellion
Foto bilde 1: Jonathan Vivaas Kise. Bilde 2: På scenen under X-games hvor han har på seg samme NASA-drakt som i musikkvideoen til «Play With You».
Hvem er den best kledde artisten i Norge?
– Unge Ferrari har fresh stil.
Hvordan er en perfekt lørdagskveld?
– Taco, potetgull med dip, iskald fanta og film på menyen hele kveld
Hva gjør du på søndager og hva er din søndagsuniform?
– Studio, ta livet med ro eller kirka. Tar jeg livet med ro så er uniformen joggebukse, tøflene som kan varmes i mikroen og russegenseren min fra 2012.
Foto bilde 1: Michael Vera Cruz Angeles. Foto bilde 2: Stephen Butkus
I går kveld var gutta bak F5 klare til å la plaggene i deres første kolleksjon under felles merke få ta jomfruturen nedover catwalken. Vi tok en prat med dem i forkant av det hele – og snek oss backstage før showet.
Det var i februar i år det ble kjent at de tre brødrene bak konseptbutikken F5 skulle starte et eget F5-merke. Deres respektive kles- og accessoiremerker GRAA og Arct ble lagt igjen i fortiden, da alt av muskler og kreativ energi skulle forenes. Mens Alexander og Emil Krystad Marthinsen har stått bak Arct, har Benjamin Krystad Marthinsen og kompanjongen Filip Wibe vært designerne bak GRAA.
– Vi har kommet til et punkt der vi ser at fordelene ved å samle oss under ett felles merke, både kreativt, praktisk og økonomisk, veier så tungt at det er et ganske lett valg å ta, fortalte Alexander Krystad Marthinsen til Melk & Honning da.
Nesten tre måneder senere forteller de at det å jobbe sammen har ført til færre uoverenstemmelser enn da de hadde to ulike brands.
– Tidligere fikk vi ofte de samme idéene, og da har det vært sånn «men jeg skulle jo bruke de materialene i min kolleksjon!». Nå er det jo heller sånn at det er kjempepositivt om vi får samme idéer. Vi slipper å gjøre noen kompromisser eller velge én av merkene som får «lov» til å bruke si, kordfløyel for eksempel, forteller Benjamin.
Den aller første kolleksjonen de har kréert sammen beskriver de som en «overgangskolleksjon». GRAA og Arct er døde og begravet, med lever likevel videre i haugevis av referanser og estetiske valg i F5-kolleksjonen. Noen nykommere var å se på catwalken i museet for samtidskunst, som ikke gutta har drevet med tidligere – blant annet dresser og egendesignede sko.
– Selve uttrykket i seg selv vil nok være ganske flytende og utvikle seg litt videre til neste kolleksjon igjen, forteller Alexander.
I tråd med den positive samarbeids-vibben som farer over Oslo om dagen, har brødrene også valgt å inkludere utenforstående i prosessen – denne gangen Sunniva Hartgen, som både styler visningen og har vært med på å designe plagg, og Luca Sørheim som har stått for Art Direction.
F5-gutta vil også i likhet med mange andre internasjonale merker la rundt halvparten av produktene komme nesten rett i butikk – rettere sagt allerede nå på fredag, og resten i august. Det er heller ikke bestemt noe konkret sesong på kolleksjonen. Alt sammen for å skape den fleksibiliteten som gutta ser ut til å like.
– Styrken ved prosjektet vårt, mener vi, er jo dette med at vi har en butikk som gjør at vi kan slippe produkter akkurat når vi vil, når vi føler det passer eller ting er klart. Vi er ikke avhengig av å ha en dialog med så mange andre. Vi kan se an hvordan ting blir mottatt og ta det derfra, forteller Emil.
På spørsmål om hvorfor mote-Norge trenger merket F5 svarer gutta ganske unisont at det de har bygget opp gjennom sine tidligere merker har gitt dem troen på at deres estetiske univers er levedyktig.
– Jeg tenker at så lenge det er etterspørsel etter det vi gjør, så er det nødvendig. Når folk kommer hit i butikken og vil ha noe, og man hører folk sier positive ting om oss og vårt design, så er det egentlig alt man trenger for å fortsette. Å føle at det man gjør er ettertraktet, forteller Benjamin.
– Arct og GRAA har jo blitt relativt godt mottatt, solgt godt og vi har fått god tilbakemelding på det. Jeg tenker at poenget med å samle oss er å gjøre den samme greia vi har gjort før, bare enda bedre. Å frigjøre ressurser for å ta det opp et hakk. Da tenker jeg at det må jo bare treffe, avslutter Alexander.
Seoul er høylytt, fargerik og helt fantastisk. Den gigantiske byen har noe for enhver smak, og er et paradis for deg som er glad i spicy mat, boybands og shopping.
Menneskene du vil møte i Seoul er tøffe, uavhengige og reserverte – og de eldre ser ut til å være de som har det mest gøy.
Her kommer do’s and dont’s for deg som er keen på å begi deg utpå tur i den Sør-Koreanske hovedstaden.
Tekst og bilder av Pernille Mo.
Itaewon
Dersom du hadde kun én dag i Seoul hadde dette vært stedet å dra. I Itaewon finner du alt fra rooftopbars, et eget Commes Des Garcons hus, hippe kaféer og alle mulige restauranter.
Common Ground
Et kjøpesenter laget av containere over flere etasjer. Her finner du forskjellige restauranter og butikker og uteservering med mat og drikke. Hot tips! Dette er et kult sted å henge når det er vintage marked på lørdager, da har de en DJ som spiller og øl i baren.
Vintage shopping i Hongdae
Liker du å shoppe vintage er Hongdae området for deg. Der kryr det av mørke kjellere stappfulle av gamle, digge klær. Men pass på, prisene er høye og det kan lønne seg å prute.
Dongdaemun Design Plaza
Som host for Seoul Fashion Week 2017 er Dongdaemun Design Plaza et must å besøke. Om ikke bare for å observere det fantastiske bygget hvor det nesten ikke er en 90 graders vinkel i sikte. De har også en stor designbutikk og flere utstillinger.
Streetfood
Er du et matvrak er Seoul byen for deg. Du kan spise overalt, hele tiden og maten er spicy og digg. Prøv Pajeon (Koreansk pannekake), dumplings med kimchifyll eller Gimbap, Koreas svar på sushi!
Spis dessert!
Glad i dessert? Det finner du også på annenhvert gatehjørne og den er like god som den er visuelt vakker. Denne fisken er en klar favoritt, med frozen yoghurt, vaniljekrem og sjokoladesaus! Ellers finnes det et fantastisk utvalg av småis på alle kiosker, inkludert Melon Flavored Ice Bar (favourite) og vannmelonis <3
Gangnam
«Gangnam Style» er ikke bare en populær låt med en enda mer populær dans. Gangnam er en av de mest eksklusive områdene i Seoul, hvor du finner de største motehusene i de mest ekstravagante byggene. Her er det også gode sjanser for å spotte en nyoperert koreaner med lidenskap for plastisk kirurgi.
Det er lov å bli lei av koreansk mat
Dersom du blir lei av kimchi og BBQ finnes det mange deilige alternativer. Her fra en fantastisk vietnamesisk restaurant i Itaewon som heter Tamarind.
Dont’s
Hundekafé
Høres koselig ut, men er bare trist. Hundene er lei av mennesker og er ikke interessert i å hilse på deg. I tillegg bæsjer og tisser de innendørs og kaféen lukter deretter.
Ikke ta beina fatt
Seoul er en stor by og metroen er top notch. Bruk heller den enn å slit ut beina dine.
Ikke baser turen din på Trip Advisor
Selv om en bar eller restaurant har fått god kritikk på Trip Advisor, betyr ikke det at stedet har en god vibe. Det anbefales å heller ramle innom et sted med lokal mat som ser hyggelig ut.
DMZ, grensen mellom Nord og Sør-Korea
Har du lyst til å stå på grensen mellom Nord og Sør-Korea? Ikke jeg heller. Det er egentlig ingenting å se, den organiserte turen dit er dårlig planlagt og det er ikke verd å bruke tid på.
Ikke si nei til alkohol
Dersom du havner i et lystig lag med en koreaner og han tilbyr deg en shot med lokal Soju er ikke dette stedet å takke høflig nei. Dette er et rituale som gjenspeiler respekt og vennskap og en avvisning vil bli sett på som uhøflig.
Ikke bruk Google Maps
På grunn av redsel for spionasje fungerer Google Maps dårlig i Sør-Korea. Derfor anbefales det å laste ned en annen kartapp som f.eks Citymapper.
Ikke kjøp fake
I Seoul bugner det av fake Supreme, Adidas og Commes Des Garcons Play, men du vil jo heller spare til The Real Deal. Eller?
I dag åpnet Marimekko en flunkende ny butikk i Øvre Slottsgate 17 i Oslo. Se eksklusive bilder fra åpningsfesten her.
Det er i det aller mest «happening» butikkområdet i Oslo for tiden at merket har plantet sitt hvite og blå finske flagg. Omringet av både luksusbutikker og multi-brand stores kunne posisjonen umulig vært bedre. Vi tok en kort prat med CEO Tiina Alahuhta-Kasko.
– Vi er så glade for å åpne en ny Marimekko-butikk i Oslo. Vi tror og håper at forretningen vil bli en helt ny møteplass for folk som er interessert i nydelig, hverdagslig design. Vi har jo en lang historie i Norge, forteller hun til Melk & Honning.
Oslo-butikken er inspirert av idéen om et varmt og fargerikt Marimekko-hjem – et sted man kan få nye impulser og se produktene stilt ut på en nyskapende måte. Sortimentet består av både Ready-to-Wear, vesker, accessoirer og noen spesielt utvalgte ting til hjemmet.
I dag finnes Marimekko i alle verdenshjørner, og er Finland sin desidert største designsuksess gjennom tidene.
Alahuhta-Kasko mener noe av grunnen til at de har beholdt sin posisjon er at de har klart å bevare deres originale DNA som handler om det autentiske og positive, og samtidig klare å oversette det til å være relevant for folk i dag. Merket reflekterer også Finland sin geografiske lokasjon, midt mellom øst og vest – det mener hun gjør dem helt unike.
– Vi mikser det enkle, rene og grafiske som stammer fra de Skandinaviske innflytelsene, med de sterke fargene og de voldsomme formene som stammer fra det slaviske.
Den administrerende direktøren trekker også fram at merket har bærekraftige og tidløse vibber.
– På den måten er kanskje Marimekko mer aktuelt i dag enn noensinne.
Her kan du se eksklusive bilder fra føråpningen i går kveld, signert Martine Stenberg:
Søstrene bak Rodarte, Kate og Laura Mulleavy, har alltid fokusert på å fortelle en historie gjennom deres kunstneriske design. Men nå tar de fortellingen til et nytt nivå med sin første spillefilm.
Det er ingen ringere enn de amerikanske klesdesignerne sin «muse», Kirsten Dunst, som har hovedrollen. I filmen som har blitt døpt «Woodshock», møter vi Theresa som er i en forvirret sinnstilstand i en tåkete skog i nordlige California.
Rodarte-søstrene har produksjonsselskapet A24 i ryggen, som stod for blant annet den nylig Oscar-vinnende filmen Moonlight og American Honey.
– Woodshock er en hypnotisk utforskning av isolasjon, paranoia og sorg. Kirsten Dunst spiller Theresa, en hjemsøkt ung kvinne som i kjølevannet av et dødsfall spiraliserer mellom et farlig emosjonelt tankesett og hallusinasjonene fra et cannabis-lignende stoff, forteller A24 om filmen.
Dette er ikke første gang det LA-baserte merket er en del av filmbransjen, selv om søstrene debuterer som manusforfattere og regissører. De har blant annet designet kostymene i den prisvinnende filmen «Black Swan» som kanskje er like kjent for ballettkjolen bæret av Nathalie Portman som selve historien.
Rodarte er en yndling i motebransjen med deres miks av high couture og Califorina-vibber, og kjent for forseggjorte kjoler med skyhøye prislapper. Mulleavys-søstrene har vunnet mange designpriser og klærne deres står utstilt på flere museer på tvers av USA, men de har blitt kritisert for sin ukonvensjonelle forretningsmodell.
– Rodarte er arbeidet til to veldig fantasifulle designere som lager veldig upraktiske klær. De har et kraftfullt synspunkt, men det er ingen bevis på kommersiell vekst. Til den grad den eksisterer, er Rodarte en motvillig motevirksomhet. Keiseren er ikke akkurat naken, men han er veldig lettkledd, skriver The Washington Post.
Se traileren til filmen som har premiere til høsten her:
Kvinnen som har blitt kalt «Nuclear Wintour» er ikke akkurat kjent for å være av den varme, gode typen. Om kort tid kommer en tv-serie som viser frem rivaliseringen på veien mot toppen mellom henne og den tidligere sjefsredaktøren for Vanity Fair, Tina Brown.
Anna Wintour sitter helt på toppen av motehierarkiet og skuler ned på alle sine undersåtter bak sorte, ikoniske solbriller. Som sjefsdesigner for amerikanske Vogue gjennom nesten 30 år har hun tilegnet seg en maktposisjon som er få andre forunt. Men veien oppover har ikke nødvendigvis alltid vært smooth og strømlinjeformet seiling.
En helt ny BRAVO-produsert TV-serie vil basere seg på en biografi fra slutten av 90-tallet kalt «Newhouse: All the Glitter, Power, and Glory of America’s Richest Media Empire and the Secretive Man Behind It». Ifølge Dazed forteller boka historien om de to kvinnenes gryende karrierer – da Wintour styrte skuta hos House & Garden og Brown var kaptein hos Vanity Fair. Den mest uggene stemningen dem imellom oppstod for eksempel da Wintour klarte å hanke inn André Leon Talley som moteskribent til H & G fra Vanity Fair, og da Brown valgte å gjøre et stort dybdeintervju av Wintours daværende loverboy Shelby Bryan, der han avslørte ting fra innsiden av deres relasjon.
Det er selvsagt ikke første gang Anna Wintour er å se inne i tv-skjermen. 67-åringen er med i dokumentaren «The first monday of May», som fokuserer på den årlige MET gallaen som hun hoster, og «The fashion fund», som er en webserie der man kommer bak kulissene på den årlige utdelingen av CFDA/Vogue Fashion Fund. For ikke å glemme karakteren Meryl Streep spiller i «The Devil wears Prada» – Miranda Priestly – som er fantastisk lik Wintour, selv om det aldri er blitt bekreftet at hun faktisk er inspirasjonskilden.
Serien vil etter sigende komme ut til høsten. Det er foreløpig ikke kjent hvem som vil spille den 67-årige motedronningen,
Skjønnhet er subjektivt og omfavner mangt og meget. I Melk & Honnings spalte snakker vi med ulike mennesker om deres forhold til skjønnhet med tanke på dagens ideal, og produktene de benytter seg av for å føle seg litt skjønnere.
Denne gangen har vi tatt en prat med blogger Anniken Jørgensen.
Hva legger du i skjønnhet?
– Vakre øyne og smil. Men ikke minst personlighet. Er det ikke sånn at man kan møte verdens vakreste mennesker som oppfører seg som tidenes søppel? Utseende har ingenting å si. Men en genuint vakker person innvendig er ordet på skjønnet.
Du har fem minutter foran speilet før du må løpe om morgenen. Hva gjør du?
– Haha, helt ærlig? Jeg drar på meg en slitt joggebukse, en stor genser, håret i en dott og det er det. Jeg kan fint gå ut av døren uten å vaske ansiktet engang. Det viktigste for meg er å stå opp, reise seg.
Hvilke produkter inngår i din hudpleie-rutine?
– Weleda skinfood, tørrshampoo, Caudalie Beauty Elixir og Lypsyl! (no carmex girl)
Hvilke fem sminkeprodukter digger du mest?
– Giorgio Armani Eye & Brow Maestro: Hva er ikke bedre enn øyenskygge og brynfarge i en og samme boks?
– Lancome Grandiose Mascara: Finnes ikke bedre.
– Øyenskyggene til Buxom: Sitter som lim!!
– Min lille Chanel liner i lilla: Alltid en vinner.
Mange er redde for å bli rynkete – hva gjør du for å holde deg ung og fresh?
– Haha! Jeg håper virkelig jeg kommer til å elske hver eneste rynke og gråe hårstrå som dukker opp på min kropp. Rynker? Hva er det for noe? Det er beviset på at du puster og lever. At du blir gammel som alt annet. Vi skal ikke late som vi er noe vi ikke er.
Hva er din signaturparfyme og hva liker du med den?
– Dior Blooming Boquet! Jeg har brukt denne så lenge jeg kan huske, og jeg klarer ikke gi den fra meg. Det er min duft, minminmin!
Hva er ditt «holy grail»-produkt som ALLE burde skaffe seg?
– Argan oil fra Josie Maran, hvis man ikke har den er det bare å skaffe seg med engang! Brukes på hud, tørre hårtupper og alt annet!
Bilde: Privat. T.h: Argan oil fra Josie Maran, Dior Blooming Boquet, Øyenskyggepalett fra Boxum. Foto: Produsentene
Hva er det rareste du har gjort når det kommer til utseende?
– Hvis vi kan si utseende som så mangt så har jeg to forskjellige ører og pupper. Da jeg var yngre så jeg på dette som den største skammen noen gang. Ingen andre så det, men jeg? Å Gud jeg så det. Jeg gikk med bikinier med 3 innlegg i en pupp, og kjøpte den samme toppen i alle farger om den lå fint. Jeg dusjet aldri i gymmen og var livredd. Ørene? Vel, jeg gikk med stramme pannebånd i flere år som yngre. Jeg hylgråt om noen skulle ta det av, og hadde konstant hodepine. Samme med øyenvipper, at de kunne være forskjellige gjorde meg gal. Jeg var usikker på meg selv. Hvordan jeg nå kan dra på et event i pysj usminket vet jeg ikke. Noe skjedde, kanskje det bare var at jeg forsto at det finnes viktigere ting, eller kanskje.. kanskje forsto jeg at, jeg? Jeg er et menneske.
Hvordan forholder du deg til dagens skjønnhetsideal? Hva er den største kampen du har måtte ta med deg selv? Har det forandret seg i løpet av de siste årene?
– Jeg blir like mye påvirket som alle andre, blogger eller ei. Jeg vil ha mer, og jeg vil ha mye. Jeg vil ha langt hår, tykke vipper og vakre negler. Det var ikke før jeg satt med alt dette at jeg sa stopp. Jeg fikset på negler, hår, vipper og bryn. Jeg så meg i speilet på 20 års dagen min og var skuffet. Jeg var skuffet fordi jeg som 10 år gammel gledet meg til å se hvordan jeg kom til å se ut. Jeg husker det godt. Så sto jeg der, med tunge øyne, alt for mørke bryn og keratin punkter hengende fra hodet å tenkte virkelig? Jeg tok av meg alt dagen derpå, gråt et par timer før jeg bestemte meg for å godta hvordan jeg så ut. Jeg har alltid syntes naturlig har vært det vakreste, så jeg bestemte å bruke årene til å kunne bli den jeg ville bli. Så forandret meg, det har jeg! Nå sitter jeg med nikort hår, nedbrutte negler og korte vipper, men jeg har aldri følt meg bedre. Jeg gleder meg til mitt eget hår er langt, neglene er stelte og brynene er rufsete.
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland:
– Charlotte Gainsbourg er datter av den franske smørsangeren og flørtepusen Serge Gainsbourg, og det britiske moteikonet Jane Birkin. Denne uken ble det kjent at skuespillerinnen har lånt bort fjeset sitt til Saint Laurents nyeste kampanje.
– Den siste tiden har memes med DIY-versjoner av IKEA sin ‘frakta’-bag florert på internett. Startskuddet for det hele var da noen poengterte at Balenciagas nye, blå luksusbag var faretruende lik den svenske interiørkjeden sin. Les hva IKEA sier om det hele her.
– Filmfestivalen i Cannes kulminerte denne uken med den sedvanlige stjernespekkede røde løperen. Som vanlig bommet noen fullstendig med antrekket, mens andre traff med pilen midt inne i senter. Se antrekkene her.
– Det er gammelt nytt at det kan være tøft å holde seg innenfor de ekstremt strenge kravene til størrelse som modellbransjen stiller. Denne uken reagerte mange sterkt etter at den danske modellen, Ulrikke Høyer, gikk ut på Instagram og fortalte at hun plutselig ble sendt hjem i forkant av Louis Vuitton sin visning av cruisekolleksjonen i Tokyo – fordi hun var for tykk. Les mer om det her.
– Som enda et signal om at hele motebransjen i disse dager henter inspirasjon fra og inkluderer eks-sovjetiske land med i pakka, valgte Heron Preston å åpne opp en pop-up sjappe i Moskva denne uken. Den tidligere art directoren for Kanye West og lederen for Sosiale Medier hos Nike, viste fram sin første egendesignede kolleksjon under moteuka i Paris i januar i år. Se bilder av pop-upen her.
– 17. mai kom og gikk denne uken. Mens du lå rett ut som et slakt etter kalaset sneik vi oss inn på moteelitens instagram feeds, for å finne ut hva de hadde hatt på seg på den store dagen. Se det her.
Det er 13 år siden Janet Jackson sitt famøse puppestunt under Superbowl finalen i USA. Selv om flashing på tv ikke akkurat har normalisert seg siden den gang, har det blitt mye mer innafor å la puppene få litt frihet.
Du ser det i form av kjendiskvinner á la Kendall Jenner som på paparazzibilder går tilsynelatende uten bh, og på skyggen under den hvite t-skjorten til jenter som sporter «mom jeans» omkranset av grønne blader nedover instagram-feeden din. Hvor kommer dette fra? Er det #freethenipple, «embrace your natural beauty» eller økt fokus på og toleranse for å være feminist som har gjort at flere og flere kvinner kaster bh-en – eller velger supertynne varianter?
Maja Hattvang er blogger, Bachelorstudent på Westerdals, «soon to be» forfatter og midt i den målgruppa som ser ut til å være aller mest frastøtt av bh om dagen – nemlig de tjueårige kvinnene. Nylig pakket hun vekk alle bh-ene med spiler.
– For meg er det ikke vatteringen det går på, men bøylene. Det er sinnsykt ubehagelig – jeg får pusteproblemer hvis de er stramme nok – og de siste årene har jeg gått fra å en sjelden gang kjøpe spile-bh-er fordi jeg synes de er fine, hatt lyst til å gå med matchende set liksom, til å sakte innse at jeg aldri bruker dem og til slutt nå pakke ned alle sammen, forteller hun Melk & Honning.
Hun har helt klart lagt merke til at de fleste kvinner i hennes omgangskrets har slutta med bh.
– Absolutt. Jeg husker at en i klassen min sjokkert påpekte at «ingen på Westerdals går med bh» da vi begynte for tre år siden. Det handler jo mye om det at gjør mange nok en ting ofte nok, så vil det normaliseres, og det igjen henger nok sammen med en generell frigjøring av kvinnekroppen.
Hattvang mener det ikke nødvendigvis handler om puppestørrelse, og at hun både har sett kvinner med store og små pupper droppe masse padding og vattering.
– Men det er som kjent lettere for de med en viss skjønnhetskapital å bryte normene. Forøvrig er det jo egentlig ganske fucka at det å gå med bh er noe man blir opplært til at er helt nødvendig. Som å gå med sokker i skoene liksom? Bhen fyller jo egentlig ingen annen funksjon bortsett fra å korrigere formen, med mindre man skal sporte rundt såklart. Eller? Noen med større pupper må gjerne få korrigere meg her.
– Små bryster er in
Kjønnsforsker, professor og leder for det norske instituttet i Athen, Jorunn Økland, mener det handler mindre om et feministisk opprør, og mer om «brystmoter» generelt.
– Siden grensen mellom kropp og klær er utvisket fordi folk nå «syr om» kroppen på samme måte som man har sydd om klær, så er også kroppen mye mer utsatt for motetrender. En stund har det vært moderne med store bryster og folk har lagt inn implantater. Disse er nå etterhvert gått av moten, implantater er blitt vulgært, de som la det inn har fjernet dem.
Pendelen er altså snudd helt andre veien; Små bryster er in. Av det følger også fordelene ved det å ha mindre «fordeler»:
– Har man mindre pupper kan man også bevege seg fritt og uhemmet, og gå uten bh.
Etter å ha vært skam- og tabubelagt i nesten 20 år er det ting som også tyder på at selve kvinne-brystvorten er blitt trendy igjen.
– Det har jo lenge vært greit å vise nesten hele resten av brystet i utringede kjoler, og tross alt har jo også menn brystvorter. Men, men. Motene er ikke rasjonelle.
Markant større interesse
Det er tydelig at en mengde kvinner har gått lei på push-up, spiler og vattering – Det merker undertøyskjedene.
– Det er markant større interesse for helt tynne bher nå. Trenden startet langsomt for 1-2 år siden og har blitt mer og mer tydelig. Denne våren har bher med 3/4 fôr og helt ufôrede balconette-modeller tatt igjen den tradisjonelle push-up fasongen – som er de kraftigst vatterte. I tillegg har vi introdusert enda lettere modeller som er triangelformet. De er populære fordi de er tynne i stoffet og gir en naturlig og «moderne» look, forteller Beate Higley, administrerende direktør i Change-kjeden.
Undertøys-eksperten mener det er all grunn til å tro at denne trenden vil fortsette.
– Disse uvatterte bhene har vært på moten før. Faktisk ganske samtidig som skulderputer var inn på 80-tallet. Vi ser nå at undertøy preges av trender mer enn noen gang før.
Hun innrømmer at desto tynnere bhen er, desto større krav stilles det til kvalitet og passform på bhen for å holde ting på plass.
– Men ingen må styre unna, uansett størrelse, så lenge bhen er korrekt! Husk å måle deg hos noen som kan det minst en gang i året.
Som en motreaksjon på at moten tilsynelatende lever i fortiden og kan tenkes å uttale «hva behager?» og «frue», har en relativt stor Anti fashion-bevegelse vokst fram. Vi tar pulsen på fenomenet.
Selve attituden og tankesettet peker helt klart mot motstrøms-bevegelser á la ’77-punk eller 90-talls grunge. Føler man at en så verdensomspennende og innflytelsesrik bransje som det moten er, ikke speiler den virkeligheten du kjenner deg en del av – gir man jo selvsagt heller fingeren til det hele.
Tendensen er sterkest blant de yngre. Generation Z – født rundt Millenniumsskiftet – er de som i størst grad ser ut til å ha fått en mikrochip med dette plantet inn hjernen i disse dager.
En av de som ser hele denne trenden fra innsiden er assistenten til Recens Paper-grunnlegger Elise By Olsen, Inti Wang, som er 16 år gammel. Han er en del av det kreative «cool kids» miljøet i Oslo der DIY har blitt normalen – og alle har tatt eierskap over moten.
– Motebransjen er så innmari utilgjengelig for mange. Hva kan vi gjøre med det? Jo, fake it till you make it. Kjøp fake ting, finn ting som ligner eller lag ting selv. Det er jo tross alt tusenvis av videoer på Youtube som lærer deg hvordan man kan DIY hva som helst.
Wang trekker fram den nye Balenciaga-bagen til 20 000 kroner som likner på en ‘Frakta’– bag til 5 kroner på IKEA. Eller en Yeezy oversized t-skjorte til 2000 kroner som likner på en XL t-skjorte fra UFF til 70 kroner.
– Det er helt absurd. Det er viktig at man tenker på at mote er laget for rike folk. Jeg føler at det er dét som er lættis med det, og derfor kan man gjøre hva man vil om man ikke har råd.
Til slutt er det hele bare en eneste stor vits.
Ida Falck Øien mener bevegelsene i motesfæren akkurat nå både nasjonalt og internasjonal handler om en slags «palette cleanser». En reaksjon – i likhet med eller kanskje som en etterkommer av det Normcore var – på en lang periode som har vært nokså «slick».
– Helt siden 70-tallet har hele moteverdenen, alt av reklame og magasiner kommunisert akkurat det samme; for å bli lykkelig trenger du disse og disse produktene, forteller Falk Øien.
– Den yngre generasjonen går ikke med på dette lenger. De ser tvers igjennom det.
Bilder: 1-3-4 via @blaawang. 2 via @sport7000. 5 via @josteinwalengen. 6 via @elisebyolsen
– Jeg følte jeg måtte skrive om sannheten i vår industri.
For kort tid siden publiserte verdens mest anerkjente trendforsker, Lidewij Edelkoort, sitt Anti-fashion manifesto. Nederlenderen har holdt fingeren stødig på motebransjens pulsåre siden hun etablerte seg i Paris på 70-tallet.
Under Business of Fashion sin årlige BOF Voices-konferanse leste hun opp fra blekka foran de frammøtte. Det var en tidvis lett emosjonell dame som sto der.
– Jeg følte jeg måtte skrive om sannheten i vår industri. Det hadde vært vanskelig å fortsette i denne bransjen uten å være ærlig, begynte hun det hele med.
Blekka den nederlandske dama har jobbet med i 2,5 år forteller om en moteverden som ikke lenger går fremst som fanebærer for nye tanker og idéer, men heller trasker rundt i sine vante, men utdaterte spor. En bransje som virker smertelig lite opptatt av å speile den moderne forbrukerens tanker og behov.
– Vi lever i en verden nå der samarbeid er blitt viktig og økonomien er i sterk forandring. Samfunnet som en helhet er sulten på dybde og nestekjærlighet. Individualisme er over for lengst. Moten er akkurat nå plassert langt utenfor normalen.
Fashion er blitt old-fashioned, uttalte Edelkoort.
Professor i motevitenskap, Philip Warkander, er enig i at moten har mistet mye av sin relevanse, men at det ikke er en utvikling som er unik for bare moten.
– Jeg tror det handler om en stor samfunnsutvikling der det settes spørsmålstegn både ved kunst, arkitektur, mat og arbeid. Vi befinner oss i krysningen mellom to store paradigmer, men ettersom mote har en så sentral rolle i vårt samfunn er det primært der diskusjonen har kretset, på tross av at utviklingen skjer på flere områder enn så, forteller Warkander til Melk & Honning.
Via @ http://blog.5preview.com/
– Å ikke følge trender
Hordene av folk på instagram som i disse dager sporter slitte sneakers, blå jeans, caps og hettegensere med logoer i hvite omgivelser befengt med grønne planter, føler kanskje at det de gjør er 1.0 mens det egentlig er 2.0.
Anti-fashion i seg selv er jo selvsagt ikke nytt. Mange mener den første bølgen på innsiden av motebransjen kom på slutten av 80- og starten av 90-tallet.
For mens hotshots som Gianni Versace sendte langlemmede super-supermodeller som Linda og Cindy nedover catwalken med knallfarger og puffermer, spilte nemlig to japanske designerne på det avantgardistiske, lett melankolske og monokrome i stedet. De to var Yohji Yamamoto og Comme des Garcon-designer Rei Kawakubo.
Da Yamamoto uttalte seg om sitt syn på bevegelsen av Anti-fashion han selv var en del av i en dokumentar, sa han at det dreier seg om én ting; «Å ikke følge trender». Et opprør mot det etablerte, mot ekstrem-konsumering, det super-kommersialiserte. De notoriske Antwerp 6 og den mystiske designeren Martin Margiela fulgte opp trenden. Sammen la de japanske og belgiske designerne til en ny note på motebransjens noteark, som har spilt en veldig viktig rolle siden.
Heller ikke den nedtonede, ungdomsskole-aktige, hettegenser-stilen – som er en del av anti-fashion uttrykket i dag – er ny. Anders Kemp, motejournalist i D2, har sett det før.
I bunn og grunn handler det kanskje mest om en motstand – mot bransjen som helhet og – ikke minst – generasjonen over seg.
– Da vi var på den alderen var alt som var fra USA litt fett, og jeg tenker det lå et slags opprør i det. Veldig mange hadde foreldrene med en sånn mild anti-USA-holdning som virker underlig i dag, men som var høyst reelt da, forteller Kemp til Melk & Honning.
De sporta hettegensere med Lakers, Bulls, Raiders, eller Celtics, Air Jordans, sæggebukser, Oakleys og caps. Alt sammen veldig inspirert av USA. Generation Z henter mer inspirasjon fra andre retninger.
– Nå handler det mer om Chav-stil fra UK, om hardcore-tekno-heads fra Rotterdam og street wear tolket gjennom Russland.
Dagens trend har et element av «slumming» rett og slett. Han trekker frem et eksempel.
– Følgende scenario er jo helt typisk: Jeg er en 24-år-gammel PR-dame med utdannelse fra Central St. Martin i London. Jeg gikk i Burberry-trench i tiende klasse. Jeg kjenner til Alexander McQueen og Hussein Chayalans beste kolleksjoner, men jeg velger å kle meg som en «gabber» i Nederland våren 1995.
Kemp mener dagens Anti-fashion stil i stor grad handler om et brudd, men mot noe annet enn det hans egen generasjon kjempet mot i sine yngre dager.
– Det er et brudd med fashionistaen, brudd med hipsteren, brudd med kjønnskategorier, med snobbethet, foundation, urettferdighet, han rike megleren med spisse sko, alt som tilsyneletende er litt «rich, overflatisk og urettferdig»kanskje.
–Så tror jeg også det handler om en lengsel etter subkulturer – fordi de egentlig ikke finnes lenger. En lengsel etter å gå i uniform.
Hovedbilde: Adam Katz Sinding via @ https://le21eme.com/anne-karine-thorbjornsen-oslo/
Hvordan man lar håret falle og gro er for noen en evig søken. Hva passer meg best? Langt eller kort? Lugg eller ikke? Lyst eller mørkt?
Mens det lenge var «granny hair» som preget manges hoder, var den trenden offisielt over i fjor. Et motsvar var at den naturlige formen og fargen regjerte. Men hva vil prege hårtrendene denne våren og sommeren?
Vi har fått svaret av tre norske frisører og hårstylister.
Individualitet
Fjoråret var preget av naturlig hår og individualitet. Man skulle gjerne spille på sin opprinnelige farge og teksturen i håret. Nikola Grozdic, frisør på Gevir og hårstylist hos Style Management, mener at dette fortsatt er i trendbildet.
– Jeg synes det er helt fantastisk at man tør å gjøre sin egen greie, men fortsatt være «on trend», sier han.
Grozdic mener at den samme regelen gjelder klippen. Det er viktig å se hva hver enkelt person kler, istedenfor å følge trender slavisk.
– Det er viktig å huske at skjønnhet kommer før kreativitet!
Isabelle S. Calderon er daglig leder og partner i Hendrix Hair Sentrum. Hun mener også det naturlige vil fortsette å regjere.
– Bruk det fallet man har i håret, og gjerne forsterk det med litt saltvannspray og lufttørking, forteller hun.
Langt, glatt og blankt
Victoria Beckham SS17
Jeanette Gjerde Olsen, hårstylist og make up artist representert av Pudder Agency, mener at det handler mye om individuell stil og ønsker.
Men selv om det naturlige håret fortsatt er trendy, er det en spesifikk sveis som gjelder skal vi tro frisørene vi har snakket med. For mens bølgete og romantiske krøller har vært i bildet lenge, er det nå super langt og rett hår med midtskill som virkelig gjelder.
– Vi har sett mye glatt og blankt hår i det siste ala The Kardashians, sier Calderon.
Sveisen er nemlig nylig sportet av Kim Kardashian ved flere anledninger hvor det mørke lange håret henger som rette gardiner foran ansiktet og rammer inn trekkene. Sveisen ble også sett på flere catwalker under moteukene, som for eksempel hos Victoria Beckham.
Trenden fokuserer på at håret skal være blankt og uten noe bevegelse, så hvis håret ikke allerede er flatt må rettetangen fram.
– Finn frem rettetangen og glatt håret ut. Husk en god varmebeskytende spray eller krem før du fyrer løs. Håret skal se blankt og sunt ut, ikke tørt og gammelt, råder Grozdic.
Pastell forblir
Når det kommer til hvilke farger som preger trendbildet denne sommeren mener Nikola Grozdic at alt er lov. Han påpeker at ikke alle passer de samme fargene, og at man burde se an hva som gjør seg på hver enkel.
Bilde: @bleachlondon
– Vi ser pastell-farger, gylden blondt hår, men kanskje sterkest av alle er Gold Rose-fargen som har tatt litt av. Den er en flott måte og sprite opp en litt sliten farge.
Colderon mener også pastellfargene vil bestå, men har ekstra troen på en spesifikk farge.
– Jeg har troen på forskjellige variasjoner av blått. Alt fra mørk denimblå til lys babyblå, forteller Hendrix Hair-frisøren.
Hår-countouring
Balayage har en god stund vært go-to for de som vil ha en naturlig farge, men som fortsatt vil ha litt liv og spill i håret. Balayage vil fortsatt være i gjeldene denne sesongenen mener ekspertene.
– Balayage vil vare en stund til, men kanskje med noen små endringer i påføring og fargevalg, forteller Olsen.
Bilde: @bleachlondon
Calderon tror også at stripete hår i en blanding av blondt og brunt vil bli enda mer synlig utover sommeren – men gjerne i enda større grad tilpasse seg folks forskjellige trekk.
– Jeg har troen på rene farger der blondt og brunt sklir forsiktig over i hverandre for å markere klippen eller trekkene i ansiktet… hår-contouring har blitt det nye!
Hår-countouring er inspirert av make-up trenden ved samme navn, og fremhever og skyggelegger ansiktet på samme måte. Fargeteknikken bruker forskjellige typer lyse og mørke toner på ulike steder i håret for å forme ansiktet. Hår-contouring skal også forsterke den naturlige hudtonen, og fargene er valgt ut i fra dine opprinnelige farger.
Lobben
Bilde: @bellahadid
Mens fjoråret var preget av 70-tallssveisen med langt og bølgete hår, er sesongens trendy fisyre en tydeligere klipp. Ekspertene spår nemlig at lobben, en lang versjon av bobben, er det som vil regjere i sommer.
– Denne skal være mykt klippet, gjerne med en lett 70-tallslugg som ser utspart ut. Det skal se effortless ut og tilfeldig, forteller Calderon.
Bobben er en rett klipp – ofte bittelitt kortere bak – som sjelden trenger mye styling, og passer dermed de fleste. Hårstylist Jeanette Gjerde Olsen har også troen på lobben.
– Den lange bobben, med både lange eller korte lugger, skal være mer naturlig stylet enn den tradisjonelle bobben, forteller hun.
– Jeg finner vintage overalt. Jeg stopper på alle gjenbruksbutikker og søker alltid opp markeder når jeg reiser. Det kan bli litt «obsessive».
Dennis Magnus-Andresen sin samling av vintageklær begynte å fylle både klesskap og loft til randen. Derfor valgte han å la hobby bli business; Solitude Vintage ble født. Med nettbutikk og pop up-butikker i ny og ne gir han nå andre mulighetene til å dra nytte av funnene hans.
Interessen hans for unike klær med historie startet i begynnelsen av 20-årene. Som fattig student fant han de nyeste tilskuddene i garderoben på UFF, Fretex og markeder.
– Jeg fikk en greie for flannel-skjorter. Det var mens hele den bølgen med americana fra Japan endelig nådde USA igjen, forteller han.
Bilde: @solitudevintage
Inspirasjonen hentet han fra japanske magasiner som «Free & Easy» som spesialiserte seg på vintage, og fra forskjellige blogger som skrev om blant annet work wear og selvedge denim. Etter hvert begynte han å lete på internett etter de neste kuppene.
– På nettet kjøpte jeg amerikanske bomber-jakker og gammel, ettertraktet denim. Krona var sterk og dollaren var svak, og jeg gjorde noen råe kupp selv med kun studielån og deltidsjobb. I ettertid har dette blitt nær sagt umulig da alt har blitt dyrere de siste årene. Men jeg lærte masse om hva man skulle se etter og hva ting var verdt, forteller Magnus-Andresen.
Det beste kuppet han har gjort er souvenir-jakker i sateng som amerikanske soldater stasjonert i Japan og Korea etter krigen tok med seg hjem til familie og venner.
– Disse er plutselig veldig i vinden igjen etter at noen store motehus begynte å kopiere dem. Jeg fikk sikret meg et par flotte sånne før prisene steg til astronomiske høyder. Helt umulig å finne til siviliserte priser nå!, sier han.
Bilde: @solitudevintage
Historien bak plaggene gjør også at de får ekstra høy verdi.
– Det er plagg der jeg har snakket med tidligere eier, som forteller historier om besteforeldre som har brukt plaggene under krigen og andre som har vært sjømenn og tatt med seg plaggene rundt hele verden i ungdomstiden. Dette er gjerne ting som havner i den permanente samlingen. Fra deres loft til mitt, hehe.
I tillegg til å stå opp mange tidligere morgener under loppemarked-sesongen, reiser han ofte til utlandet for å dra på skattejakt. I fjor sommer kjørte han gjennom hele Frankrike for å samle unike plagg, og var på tilsvarende tokt i California i påsken.
Bilde: @solitudevintage
Han forteller at han alltid tar seg god tid når han skal lete etter skatter. Men han har ikke alltid en plan for hva han er på jakt etter.
– I byer er det mye second-hand designerklær og utenfor byene kan man finne masse vintage/antikke arbeidsklær. Jeg plukker ofte opp plagg som jeg ser er i motebildet, og ellers går jeg for klassikere som Levis jeans, army jakker, college gensere og t-shirts. Opp igjennom årene har jeg lært alle triksene for å vite hva som virkelig er gammelt og eventuelt verdifullt.
Vintage-ekspertenes beste tips til andre som vil ut å lete etter fine og spesielle klær i jungelen av vintage og second hand er rett og slett å være tålmodig og å orke å grave.
– Se etter ting som har høy kvalitet i forhold til pris. Sjekk hvilket land det er produsert i. Ellers avslører merkelappens utforming ofte alderen på plagget. Jeg passer også alltid på å unngå klær med syntetiske stoffer, med mindre de er helt rå, sier han.
Denne helgen, den 19. – 21. mai, åpner Solitude Vintage dørene på It Is So Collective, Øvrefoss 14, på Grünerløkka.