Festsesongen er her og gjennom den neste måneden kan vi vente oss flere anledninger som fortjener en lekker kjole. Men hva velger du: Vil du eie eller leie årets julekjoler?
Det oser av girl power-vibber i det jeg trer inn i showroomet til Fjong på Skillebekk. På høytaleren spilles albumet Lovers av den norske artisten Anna of the North, vinduene er utstilt med de lekreste pajlettkjolene, luksusvesker og en eksklusiv blazer signert Balmain og i døren møter jeg kvinnene som startet bedriften, Marie Ameln og Sigrun Syverud.
Begge har bakgrunn fra finans, men gikk sammen om å starte Fjong – da de ville finne en mer bærekraftig måte å både oppgradere garderoben og utvide antrekksmulighetene. Ett år etter bedriftens start, går Ameln videre med nye prosjekter, men bedriften har fortsatt bare kvinner i ledelsen.
Hva med en lekker fuskepels over julebordskjolen?
Press på å ha nye klær
«Hva skal jeg ha på meg?» Akkurat denne setningen må være kjent for de aller fleste av oss, eller skal man tørre å si oss alle? Om vi så har sagt det flere ganger selv, eller hørt andre si det. Mest sannsynlig begge deler.
For hvem av oss har ikke opplevd at vi skal på en fest, i en konfirmasjon, et bryllup, på julebord eller noe annet som krever en et pent antrekk, for å så klø oss selv i hodebunnen og tenke «hva skal jeg ha på meg?»
Xochitl Vavik og Sigrun Syverud med hver sin kjole fra Missoni og Self Portrait
Dette scenarioet tok gründerduoen bak Fjong i egne hender.
– Vi startet Fjong fordi vi følte et konstant press på at vi hele tiden måtte ha nye klær til fine anledninger. Det er veldig dyrt og det blir mye styr med at du må sende det på rens etterpå. Hver gang da jeg fikk klærne mine tilbake fra rens følte jeg at det var blitt litt mer slitt, så da tenkte jeg: Hvor fint hadde det ikke vært om vi kunne få noe nytt til hver anledning. Om vi bare kunne dele på det, sier Sigrun Syverud, Fjong-gründer og daglig leder.
Både Syverud og partneren Ameln jobbet innen finans før de startet opp Fjong. Syverud forteller at hun i den tidligere jobben sin så flere kvinner som hadde mange lekre antrekk, men som hun ikke kunne se at ble brukt nok. Dette gjorde at hun så potensialet til å starte et nytt konsept. Og resultatet ble Fjong: En bedrift som lar designere og privatpersoner leie til eget bruk eller selv leie ut sine egne klær.
– Tidligere når jeg skulle pynte meg til større anledninger som for eksempel bryllup og julebord tenkte jeg at jeg måtte kjøpe meg en ny kjole, men jeg visste at jeg bare kom til å bruke den den ene gangen, sier Syverud og fortsetter:
– Og dette antar jeg er tilfelle for enda flere. Det gir på en måte ingen mening at vi ikke kan dele på tingene våre.
Markedssjef ved Fjong, Xochitl Vavik, legger til at det også er en bærekraftig tanke bak bedriften.
Hun forteller at klesbransjen er verdens nest mest forurensende indistri, rett under oljebransjen og over transport. Syverud legger til at forskning har vist at 20 prosent av nordmenns klær henger ubrukt i skapet.
– Vi kjøper veldig mye klær som bare blir hengende i skapet. Selv har jeg kjøpt mye som er sesongbasert eller som jeg kjøper, bruker ved én anledning, poster bilde av på sosiale medier – og da er det på en måte ferdig brukt, forteller Vavik.
Syverud ønsker at Fjong kan være med på å redusere dagens bruk og kast-samfunn.
– I dag vil vi ha nye ting hele tiden og det kan virke som at vi aldri blir mettet på det. Jeg tror fast fashion spiller en stor rolle, i tillegg til sosiale medier, sier Syverud.
Fjong har flere rom med vegger der kjolene henger som perler på en snor.
Velg og vrak blant designerklær
I april 2017 startet Fjong for fullt med utleie av klær, vesker og tilbehør på nettsiden sin og i showroomet på Skillebekk i Oslo. Siden den gang har de fått i overkant av 8000 brukere, daglige besøk fra kunder som vil prøve nye kjoler og en egen EL-bil som de kjører rundt i for å levere plaggene. Syverud forteller at de merker en stor pågang rundt vår og sommeren under bryllupssesongen og julebordssesongen på slutten av åretet. Hun kan røpe at de er svært fornøyd med deres første år på markedet og at de allerede nå kan se at de vil omsette for over en million kroner i 2017.
Fjong leier ut flere designervesker. Blant annet disse fra Chanel og Saint Laurent.
Showroomet består av to etasjer med flere store rom hvor kjolene henger som perler på en snor, flere glasskap er fylt opp med eksklusive vesker fra merker som Chanel, Bottega Veneta, Saint Laurent, Louis Vuitton og Hermès.
– Designerveskene vi leier ut er veldig populære, spesielt under bryllup- og julebordsesongen. Det går mest av klassiske Chanel-vesker eller clutcher med YSL-logo, forteller Vavik.
Hun forteller videre at 70 prosent av plaggene de leier ut kommer fra privatpersoner, men at Fjong også samarbeider med merker som Holzweiler, byTiMo, Line of Oslo og Fam Irvoll.
I tillegg til disse merkene kunne Melk & Honning observere flere plagg fra FWSS, Reformation, Victoria Beckham, Ganni, Maud, Valentino og Balmain. Spesielt én kjole som var utstilt og signert eksklusive Balmain, minnet mistenksomt mye på en kjole vi har sett Gunhild Stordalen i tidligere.
– Fellesnevnet for alt vi leier ut er at det er fine ting, slik at folk skal ønske å leie det, sier Syverud
Hun legger til at de ikke tar inn plagg fra kjedebutikker, med at de i tillegg til å ha en stort utvalg av vakre kjoler, har en egen avdeling med fine hverdagsklær som jeans, blazere og skjørt.
Syverud og Vavik understreker at hvem som helst kan leie ut klærne sine hos Fjong og at utvalget deres består av 70 prosent klær fra provatpersoner. Prisen på en anledningskjole ligger fra 600 til 1000 kroner, og her går 50 prosent av beløpet til personen som eier plagget, mens resten går til Fjong, som står for gratis retur, forsikring, rens og skredder.
Det ryktes at denne Balmain-kjolen kan tilhøre Gunhild Stordalen.
Netflix for klær
Tanken på å ha en rosa Chanel-jakke i garderoben kan kanskje friste litt.
Showroomet og nettsiden til Fjong, består allerede av store merkevarer som nærmest resulterer i en godtebutikk for motegladekvinner. Men det stopper ikke her: Syverud og Vavik forteller nemlig at det er flere merker på vei og at 2018 blir et spennende år.
– Neste år vil vi tilby «streaming» eller abonnement på klær – da kan du til en hver tid ha et visst antall plagg fra Fjong hjemme, sier sier Syverud og legger til:
– På denne måten trenger du i realiteten ikke å kjøpe andre klær enn basisplagg lengre.
Kvinnene beskriver konseptet som som Netflix for klær. Her er tanken at du kan velge en pakke som du betaler en bestemt sum for i måneden. Det kan for eksempel være en pakke med to plagg for 600 kroner, og da vil du alltid kunne ha to Fjong-varer hjemme. På den måten kan du ta med deg en blazer og en kjole hjem, men etter du har brukt de kan du ta de med tilbake til Fjong og hente deg ut noe annet.
Førstkommende fredag har tiden kommet for verdens største tilbudsdag. Vi har samlet noen av de beste salgskampanjene.
Nordmenn har blitt ekstremt flinke på å hente tradisjoner fra over dammen. Vi tar enhver mulighet til å feire og kjøpe oss nye ting inn i varmen. Halloween, Valentines Day og sist men ikke minst Black Friday er amerikanske tradisjoner som ikke er fremmed her til lands lenger.
Black Friday markerer starten på julehandelen i USA. Dagen etter Thanksgiving, som er den siste torsdagen i november, blir de fleste butikker fylt til randen med tilbudskampanjer og dumpete priser. De mest ivrige butikkene åpner dørene ved midnatt hvor kunder dropper kalkunmiddagen for å stå i kø for å kapre seg billige klær eller elektronikk.
Heldigvis er ikke forholdene like «crazy» i Norge som det er i USA. Men Black Friday er en voksende trend, og de aller fleste kjøpesentre og butikker har slengt seg på bølgen.
Også her i Norge har butikker og kjøpesentre valgt å ha utvidede åpningstider, og flere tilbud til spesifikke tidspunkt i løpet av dagen. Det er altså en ganske uoversiktlig og forvirrende dag hvor det kan være vanskelig å skille den ene salgsplakaten fra den andre.
Melk & Honning har samlet de beste tilbudene under Black Friday 24. november:
Nettbutikken Zalando: Salg innen segmentene Premium, Sport, Vinter og Fest. Forskjellige tilbud hele uken som avsluttes med 70% hele fredag.
Nettbutikken til Rodebjer: 24-timers salgskampanje som starter ved midnatt på fredag
DYRBERG/KERN: 20% på alt i webshoppen fra midnatt. I den fysiske butikken vil de også ha 20% på hele butikken.
Nettbutikken til det norske klesmerket Moire: 20% i hele nettbutikken med promo koden «Friends».
Glossybox: 30% på alle abonnement på Black Friday, gjennom helgen og cyber monday.
Days Like This: 30% på alle ordinære varer fredag og lørdag. På nettbutikken vil det det samme tilbudet vare til og med mandag.
Weekday: 30% avslag på utvalgte svarte plagg på nett og butikk.
Lindex: 25% i alle butikker både fredag, lørdag og søndag. Tilbudet gjelder også online.
Det norske klesmerket MediumTall: 20% salg på hele nettbutikken på fredag.
Varehuset Paleet: Åpner dørene kl. 07.00 på fredag og det vil være salgskampanjer i samtlige butikker hele dagen. Morgenfuglene kan dra ekstra nytte av dagen, da det vil være enda mer nedsatte priser frem til klokken 10.00 som er ordinær åpningstid. Se eksakte tilbud her.
Sandvika Storsenter: Åpner dørene kl. 07.00 på fredag og det vil være diverse tilbud gjennom hele dagen. De kjører masse salgskampanjer på spesifikke tidspunkt, samt at noen tilbud er hele fredag og lørdag. Det vil også være mulig å vinne diverse premier. For hele programmet se her.
Storo Storsenter: Storo skal ikke være dårlige enn de andre kjøpesentrene og åpner også kl. 07.00. De kjører på med masse tilbud gjennom hele fredagen, og flere tilbud også på lørdag. Sjekk programmet her.
Steen & Strøm Departement Store: Åpner dørene på ordinær åpningstid kl. 10, og har tilbud på samtlige avdelinger – fra luksusvarer til mat i kjelleren. Se eksakte tilbud her.
Glem designersamarbeid og amerikanske trad-merker. Det svenske sportsmerket tar gorpcore-trenden til et nytt nivå.
Haglöfs har produsert klær og utstyr for outdoor-aktiviteter siden 1914. Nå lanseres de V series – et nytt konsept som tar i bruk det siste innen teknologiske nyvinninger. Jakkene selges i kredible butikker som Slam Jam, Norse Store og The Union i L.A. I Norge vil jakken kun selges hos Juice.
V Series Down Jacket er det første slippet innen det nye konseptet. Haglöfs har hatt som mål å lage den mest slitesterke dunjakken noensinne. Ved hjelp av verdens sterkeste og mest holdbare fiber, Dyneema®, har Haglöfs skapt en innovativ oppgradering av den klassiske dunjakken. Materialet gjør at jakken både puster, er vann- og vindtett og føles lett som en fjær. Noe den også er.
– V series er en feiring av vår historie innen teknisk yttertøy. Dette skal bli en plattform for våre mest innovative produkter. I V series flytter vi grensene med å bruke det siste innen teknologi som fører til ekstraordinære funksjoner, unik estetikk og evne til å kunne konkurrere under de tøffeste forholdene, forklarer Jacopo Bufacchi, sjefsdesigner hos Haglöfs.
Foto: Peter Sutherland.Foto: Peter Sutherland.
Gorpcore-trenden har sørget for at tekniske materialer er i vinden. Plagg som tidligere har blitt assosiert med turer på fjellet kan observeres like ofte på den lokale cafeen. Merker som The North Face og Patagonia har blitt spottet på samtlige moteuker i hele verden. Kaldt vær- eller ei. Med det franske motehuset Balenciaga i spissen, har boblejakka blitt årets tydeligste motemarkør. Haglöfs V Series tar uttrykket til et nytt nivå. Med sine tekniske detaljer har Haglöfs gitt trendplagget et nytt lag av funksjon. De har laget verdens mest slitesterke dunjakke.
Med en prislapp på rundt 10 000 kroner skal dunjakken selges i et svært begrenset opplag rundt i hele verden – får du hendene dine i denne jakken, er du en av få på kloden. Den kommer i to forskjellige farger; grå med svart hette og grå med rød hette.
Jakken blir solgt på et knippe spesielt utvalgte butikker. I Norge kan jakken kjøpes hos Juice på Eger. Ellers blir V Series Down Jacket solgt på blant annet Slam Jam i Milano, Firmament i Berlin, Union i Los Angeles og Norse Store i København.
Hvert eneste år publiserer finans-bibelen Forbes lister over de best betalte aktørene innenfor alle bransjer. Disse listene inkluderer best betalt i musikkindustrien, filmbransjen – og de best betalte modellene.
Supermodell og ikon Gisele Bündchen har toppet listen i 15 år, men nå har hun mistet plassen sin. 22 år gamle Kendall Jenner er nemlig årets best betalte modell med en lønn på 22 millioner dollar det siste året, en drøy 180 millioner norske kroner.
Usikker på hvor mye det faktisk er? På denne linken kan du se hvor lang tid det tar for Kendall og resten av Kardashian/Jenner-gjengen å tjene inn din årslønn 🙂
Forbes mener en stor del av formuen er takket annonsering og reklame på Kendall sin Instagram-profil med over 85 millioner følgere. Sammen med mange godt betalte modelloppdrag, gir også hennes kontrakter med blant annet sminkegigant Estée Lauder, undertøysmerket La Perla og Adidas fete sjekker. Fast lønn fra Keeping up with the Kardashians og hennes merch-linje med søster Kylie, Kendall + Kylie, kommer også godt med.
Gisele har ikke falt lengre ned enn til en solid andreplass dette året, med en lønn på 17,5 millioner dollar. Dette er dog nesten halvparten så mye som lønnen som satte henne på toppen av lista i fjor, nemlig 30,5 millioner dollar.
På tredjeplass ligger kona til John Legend, kokk og Instagram- og Twitter-stjerne, Chrissy Teigen. Dette er det forste året hun er inkludert på listen, og sikrer seg tredjeplassen med en inntekt på 13.5 millioner dollar.
Sammen har de ti best betalte modellene tjent inn 109,5 millioner dollar fra juni 2016 til juni 2017. Hva modellene har tjent er basert på inntekt fra kontrakter med skjønnhetsmerker, motehus eller klesmerker, og intervjuer med managere, agenter og representanter fra de ulike merkene. Årets liste er også sterkt preget av inntekter fra Instagram og andre sosiale medier.
Se hele listen under:
10. Ashley Graham – 5.5 millioner dollar Graham er den første plus-size modellen på listen noen gang 9. Bella Hadid – 6 millioner dollar Dette er Hadids første gang på listen og er årets yngste navn. 8. Liu Wen – 6.5 millioner dollar 7. Karlie Kloss – 9 millioner 6. Rosie Huntington-Whiteley – 9.5 millioner dollar 5. Gigi Hadid – 9.5 millioner dollar 4. Adriana Lima – 10.5 millioner dollar 3. Chrissy Teigen – 13.5 millioner dollar
2. Gisele Bündchen – 17.5 millioner dollar
1. Kendall Jenner – 22 millioner dollar
Vi har snakket med henne om kroppspresset i bransjen, begrepet «plus size» og den luksuriøse shooten i Paris.
Helt på toppen av magasinhierarkiet finner du amerikanske Vogue, med Anna Wintour som dukkemester. Med den sortbrillede stålkvinnen bak det hele er det ikke overraskende at nåløyet for å havne på sidene av magasinet, enten som kreatør, modell eller kjendis, er mikroskopisk. Likevel har det hendt at norske modeller har dukket opp på de blanke sidene.
Sist gang var det Norges diskuterbart største supermodell gjennom tidene, nemlig Iselin Steiro. I en noe melankolsk og dyster moteserie fra 2007 signert den britiske fotografen David Sims, figurerte hun i lag på lag av vintertøy sammen med den mannlige modellen Josh Parkinson.
Nå, intet mindre enn ti år senere, har en ny norsk modell blitt ønsket velkommen inn i Vogue-varmen; nemlig Karoline Bjørnelykke.
Hun er nemlig å se i en moteserie som omhandler undertøy, tatt av Jamie Hawkesworth. Den hotte fotografen med den lett dokumentariske stilen har den siste tiden jobbet for merker som J.W.Anderson, Alexander McQueen og Miu Miu.
– Det var en veldig stor produksjon, jeg tror vi var drøyt 30 mennesker på sett. Selve shooten foregikk i en luksusleilighet midt i Paris, med svømmebasseng i stua og hage midt i leiligheten. Veldig morsomt og interessant å få være med på! De serverte til og med veggislunsj, så det var en bra dag på jobb, forteller Bjørnelykke til Melk & Honning.
Den norske 21-åringen har vært en del av Team siden hun var 14 år gammel. Som 16-åring skjøt karrieren i været da hun gikk show for blant andre Louis Vuitton og Chanel under moteuka i Paris. På grunn av det ekstreme kroppspresset valgte Bjørnelykke å ta avstand fra bransjen noen år.
Fra Karoline jobbet som «vanlig» modell – med shoots for Glamour, og visninger for blant andre Marc Jacobs og Chanel. (Bilder via pudderagency.com/pudderprint)
Tidligere denne høsten var hun tilbake på catwalken, under Mark Fast sin visning under moteuka i London. Denne gangen med en sunn, naturlig kropp som faller innenfor kategorien «curvy» – det som tidligere het «plus size» – i modellverdenen.
Hun forteller til Melk & Honning at bransjen har tatt henne imot overraskende bra, runde to av hennes modellkarriere.
– Det har vært utelukkende positiv respons å få, selv fra andre «vanlige» modeller. Jeg tror alle kan være enige om at det er nødvendig med mange flere normalvektige modeller. Modeller er representanter for skjønnhetsidealet og i en verden der flere og flere sliter med spiseforstyrrelser, alvorlig overvekt og mentale plager er det viktig at dette idealet er sunt og realistisk. Ved å bruke flere normalvektige modeller vil skjønnhetsidealet endres til noe sunnere, og det hadde vært veldig flott om jeg kunne bidratt til det.
Selv mener hun det er veldig uheldig å kalle kvinner og menn som er normalvektige for «plus size» eller «curvy». Selv er hun omtrent en størrelse 42.
– Jeg mener det sender helt feil signaler. Begrepet burde jo være forbeholdt de som faktisk er plus size. Heldigvis er vi på rett vei, og veldig mye har skjedd de siste årene.
Norsk Kim Kardashian? – Dette er Karoline slik hun ser ut i dag. (Bilder via Team Models/Instagram.com/Karolinebjornelykke)
I tillegg til å fremdeles være modell hos Team, er hun nå også i modellbyrået MiLK Management i London. Ved siden av studerer hun bioteknologi. Hun forteller til Melk & Honning at hun skal gjøre så godt hun kan for å nå så langt som mulig.
– Jeg syns det er en utrolig innholdsrik og morsom jobb, men samtidig føler jeg et moralsk ansvar overfor alle jenter som har fått selvbildet ødelagt av å se bilder av veldig tynne modeller. Jeg var jo en av de modellene før, og håper jeg kan være med på å skape en positiv endring, konkluderer hun.
Den amerikanske sportskjeden Foot Locker skal åpne sin første filial i Norge.
Foot Locker er vel etablert både i USA og Europa og kan skilte med 1835 butikker rundt om i verden, og er godt representert i våre naboland Sverige og Danmark.
Den amerikanske kjeden har så langt holdt seg borte fra Norge. Våre egne sneakersbutikker som Stress, Tennis, Urban og YME har fått stort spillerom.
Men Foot Locker har hatt planer om å etablere seg i det norske markedet en god stund. For et par år siden uttalte administrerende direktør for den verdensomspennende kjeden at de var på leting etter passende lokaler.
Foot Locker sine lokaler på Karl Johan.
– Vi har etablert et selskap som skal se etter egnede lokaler i Norge. Den første butikken i Norge vil etter alle solemerker bli å finne i Oslo. Vi går samtidig inn i Finland, sa Lewis Kimble til bransjesiden SPORT i 2015.
Nå ser det ut til at den amerikanske skogiganten gjennomfører planene sine. Foot Locker åpner butikk nederst i Karl Johan, nærmere bestemt Karl Johan 5 på Arkaden. Butikken vil ha inngang både fra kjøpesentret og ved krysset Karl Johan/Skippergata.
Tidligere i år ble det dog satt spørsmålstegn om Foot Locker ville fortsette å ekspandere da det ble kjent at de er inne i en hurtig nedadgående spiral. Siden mai i år har aksjekursen falt med mer enn 50%, ifølge Finansavisen.
Foot Locker åpnet sin aller første butikk i New York på 70-tallet. Nå er sneakersgiganten tilstede i hele 28 land rundt om i verden. Butikkjeden fører merker som adidas, Nike, Timberland, Puma, Asics og New Balance og har ofte slipp av eksklusive modeller.
Sneakersmarkedet i Oslo har eksplodert de siste fire årene. Tidligere i år flyttet Stress til nye lokaler bare steinkast unna Foot Locker sin plassering. I fjor åpnet også bergenske Tennis en filial i hovedstaden, og YME har siden oppstarten i 2014 hatt stor fokus på førsteetasjen hvor streetwear og sneakers får skinne.
Melk & Honning har ikke lykkes å komme i kontakt med Foot Locker Norge. Vi har ikke fått bekreftet når butikken vil åpne dørene.
På hesteryggen inne i Studio 54, gjestelisten på trykk i The New York Times eller hele Kardashian-familien samlet rundt spisebordet. La århundrets største fester inspirere deg.
Bianca Jaggers 30-årsdag 2. mai 1977. Studio 54, New York.
Bianca Jagger kom ridende på sin skinnende hest under eget bursdagsselskap på Studeio 54 i 1977. Foto: Robin Platzer/Getty Images.
Bursdagen som tok plass på Studio 54 er en av den legendariske klubbens mest berømte kvelder. På denne tiden var nicaraguanske Bianca Jagger muligens verdens største moteikon, og Studio 54 verdens viktigste utested. Jagger var gift med Rolling Stones frontmann, Mick Jagger, og levde utelukkende av å være invitert på fester, middager og et magasincover i ny og ne. Bursdagen var arrangert av designeren Halston, som også kledde henne opp i en hvit, fotsid silkekjole til festen. På gjestelisten stod Andy Warhol, David Bowie, Elisabeth Taylor og Michael Jackson.
I motsetning til hva ryktene sier ankom Bianca Jagger (dessverre) ikke sin egen bursdag på ryggen av en hvit hest. Hun kom sammen med Mick Jagger, noe som ikke er så ille det heller. Hesten var en gave fra Studio 54-eier Steve Rubell, som visste at Bianca hadde hester som ung. Hesten ankom festen ledet av en veldig stor mann dekket i glitter.
Rotchild Surrealist Ball 12. desember 1972. Château de Fermières, like utenfor Paris.
Rothschild’s Surrealist Ball, 1972.
Når familien din har den største formuen gjennom verdenshistorien, skulle det bare mangle at man holder en fest for nære og fjerne venner. I midten av desember i 1972 sendte Rotchild-familien ut en invitasjon med den kryptiske dress-coden «smoking, lange kjoler og surrealistiske hoder», skrevet baklengs slik at gjestene måtte lese det med et speil. Ved ankomst ble gjestene ledet inn i en labyrint dekorert som en fortryllet skog rett utenfor det franske slottet, der festen ble holdt. Tallerkenene var dekket i pels og bordet dekorert med utstoppede skilpadder. Maten ble servert på en mannekeng og gaflene var erstattet med døde fisker.
Heldigvis hadde alle gjestene tatt invitasjonen og dress coden svært seriøst – noe som gjorde at borddekorasjonen fremstod litt mindre upassende. Verten, Marie-Helene Rotchild, hadde et diamantbelagt gevir på hodet og Audrey Hepurn kom med hodet inne i et fuglebur. Den eneste som kom til festen uten hodeplagg var Salvador Dali, som til gjengjeld hadde laget alle hodeplaggene til vertskapet.
Truman Capote Black and White Ball 28. november 1966. Plaza Hotel, New York City.
Forfatter, manusforfatter og journalist, Truman Capote danser natten inn på Plaza hotell i new York. I bakgrunnen kan man skimte Katherine Graham og Lauren Bacall. Foto: Getty Images.
Den 28. november 1966 inviterte forfatter Truman Capote til det han selv påstod var et lite og intimt maskeradeball for sin venninne og journalist-ikon Katherine Graham. Lite og intimt for Capote betød derimot 540 gjester – alle kledd i gallakjoler og masker. Festen tok plass på Plaza Hotel i New York, og gjestelisten inkluderte alt fra Frank Sinatra til Andy Warhol. De mannlige gjestene var kledd i smoking, mens kvinnene hadde valget mellom svart eller hvit kjole. Dekorasjonene var selvfølgelig røde. Festen var betalt for med inntektene Capote fikk for en av sine mest berømte bøker, «In Cold Blood».
Gjennom hele kvelden gikk Capote rundt med en gjesteliste i hende og sjekket av for hvilke gjester som kom og hvem som manglet. Festen ble en så stor snakkis at New York Times publiserte hele gjestelisten uken etter.
Paris Hilton 21-årsdag 17. februar 2002. 254 W 54th St, New York.
Paris Hilton`s 21 års-lag ble feieret med paljetter og tiara på Stork Rooms i London. Foto: Dave Benett/Getty Images.
Hva som egentlig foregikk på dronningen av 2000-tallets store bursdag, er det få som vet. Festen fant sted i et vakuum av den selvdokumenterende tidsalderen – før Instagram – og i internettets spede start. Dekningen er begrenset til ikoniske bilder av Hilton i sin minimale palettkjole, og noen #throwbacks av det som en gang var celebre gjester på toppen av næringskjeden fra hele verden. Små blinkskudd forteller dog om en fest vi alle virkelig gikk glipp av.
Da Paris Hilton i fjor fylte 36 år, gav Kardashian-mamma, Kris Jenner, en bursdagshilsen på Instagram der hun slang ut et lite bilde fra en beryktede bursdagen i 2001. Der avslørte Jenner at festen ble holdt i Studio 54 i ekte Bianca Jagger-stil 32 år etter at klubben stengte. Jenner hadde en t-skjorte hvor det stod «Like a Virgin», og alle gjestene ble utdelt tiaraer hvor det stod «PARIS». Bursdagsjenta hadde en egen Swarovski-tiara.
Den store feiringen ble satt på radaren igjen da Kendall Jenner i fjor fylte 21 år og dukket opp på festen sin i en eksakt replika av glitterkjolen Paris Hilton hadde på sin fest.
Fra venstre: Veske fra Saint Laurent – Paljettkjole fra Designers Remix – Elegant topp fra By Malene Birger – Støvletter fra Saint Laurent. Alle plaggene er fra Høyer.
Le Bal Oriental 3. september 1951. Palazzo Labia, Venezia.
Det orientalske ballet, også omtalt som århundrets fest, var plassert midt i Venezia under biennalen i 1951. Over 1 000 gjester ankom fra hele verden. Her var det alt fra skuespillere til kongelige. Ballet var arrangert av den eksentriske kunstsamleren, Don Carlos de Beistegui, som var arving av en gigantisk sølvgruve i Mexico.
Flere hundre båter lå til havn i Lido-elven i håp om å få lov til å komme inn på ballet denne dagen. De fleste antrekkene var spesialsydd til anledningen. Dali gikk antrukket i Dior og Dior hadde blitt kledd opp av Dali. Kostymet til Orson Welles hadde visstnok ikke ankommet tidsnok, så han måtte klare seg med en blond dame-parykk og smoking. Dette var også kvelden da Pierre Cardin sin karriere startet for alvor. Nye, rike, internasjonale kunder ble med videre fra festen og inn i moteverden. Et år senere ble termen «Jetset», født.
I mange år har den knallgrønne avokadoen vært den aller mest trendy matvaren. Med sin iøynefallende farge og spennende tekstur er den perfekt for hvilken som helst glamorøse Instagram-feed.
Avokadoen har med sitt sunne fettinnhold og gode smak lurt seg inn i alt fra smoothier og acai-bowls til på toppen av et surdeigsbrød. De aller mest ekstreme fansene mener til og med at det gjør seg som en ingrediens i sjokoladekake (!).
Men nå er det en ny, men mindre grønn sak, som er på vei til å ta over. Glansdagene til avokadoen er over. Det er nemlig fikenene sin tur til å skinne.
Nettsiden Man Repeller var først ute med å bemerke seg dette store skiftet.
– Avokadoer har vært regjerende i evigheter og det var bare et spørsmål om tid før et annet vulva-konnoterende spiselig substans tippet dem over toast/bowl-tronen, skriver motenettstedet.
Teoriene om hvorfor fikenene har tatt over tronen er mange. Men beviset er klart: Den regjerer både på fashionistaer, helse-freaker og kokker sine sosiale medier.
Fikenene vokser på planter i sørligere strøk og er strengt talt en frukt og ikke en grønnsak. Fiken har en søt og mild smak og et spiselig skall og fløyelsmykt fruktkjøtt med knasende kjerner.
Fikenen kan brukes til det meste som har vært avokadoen sitt felt. De passer på toppen av en smoothie-bowl, men kanskje aller best som kronen på sandwichen.
Til tross for at Grailed fortsatt er i sine formative år, har plattformen blitt en hjørnestein for herremoteentusiaster over hele kloden.
Skrevet av: Sondre Tungodden Torkelsen
Grunnleggeren Arun Gupta var en ivrig bruker av Styleforum, det smått legendariske nettsamfunnet hvor menswear-interesserte stimlet sammen for å diskutere japansk denim og det siste innen workwear. Styleforum hadde også en markedsplass der medlemmene kunne kjøpe og selge plagg til hverandre, men Gupta ble aldri helt fornøyd med hvordan tilbudet fungerte. I 2014 opprettet han derfor Grailed.com, en nettside utelukkende dedikert til kjøp og salg av brukte herreklær.
Konseptet har eksplodert siden starten, og i dag er Grailed en maktfaktor i resell-markedet, og har bidratt til den enorme interessen for både ferske Supreme-slipp og eldre arkiv-plagg fra designere som Maison Margiela og Rick Owens. I det siste året har Grailed, i form av tidligere boss i nå nedlagte Four Pins (Twitter-kontoen lever i beste velgående med daglige memes tuftet på motebransjen) Lawrence Schlossman, også stylet artister som Playboi Carti og bidratt med tøy til Asap Rockys hyllest til Raf Simons.
Plattformen er et mekka for alle som er på jakt etter glemte perler eller ettertraktede slipp fra de mest populære merkene. Vi har samlet 10 av våre favoritter.
Frank Remme var 13 år og skulle bli pilot, da en kompis sa til ham: «Du hadde passet til å lage klær til sånne som går på røde løpere og sånn». På et blunk var det bestemt.
– Jeg hadde ikke tegnet noe som helst og jeg aner ikke hvor det kom fra, men det var som at den kommentaren trigget noe i meg og jeg tenkte at dette må jeg begynne å forske i.
Han begynte å skisse, ble straks fascinert og stadig mer opphengt i tegning. Han tegnet og tegnet og tegnet. Den plutselige lidenskapen fortsatte og på videregående søkte han seg til Frankrike som utvekslingsstudent. Tilfeldighetene skulle likevel ha det til at han havnet i Italia, hos en vertsfamilie som hjalp ham inn på en skole hvor han fikk jobbe med design over halvparten av tiden.
Remme dro hjem for å fullføre videregående, men det var et avbrekk han helst ikke ville ha. Høsten etter gikk ferden til Frankrike for å begynne på den anerkjente designskolen La Chambre Syndical de La Couture Parisienne.
– Jeg var veldig fascinert av italiensk og fransk moteindustri, og hadde mange av designerne som store forbilder. Etterhvert skjønte jeg at problemet ikke lå i å komme inn på skolen, men å bli der, fordi det var opptak etter hvert år.
I overgangen mellom utdanning og et begynnende arbeidsliv, fikk han muligheten til å jobbe og praktisere med skreddersøm hos to av verdens største og mest kjente motehus, Christian Dior og Christian Lacroix.
Etter seks år i Paris begynte han så smått å få litt hjemlengsel. Som 25-åring så han på mulighetene for å finne seg en jobb i Norge. Likevel var det nok en gang tilfeldighetene som førte Frank Remme videre, for etter å ha kommet i kontakt med Margareta van den Bosch, daværende sjefsdesigner i Hennes & Mauritz, var det hun som tilbøy Remme hans neste jobb i herreavdelingen på H&Ms hovedkontor i Stockholm.
– Jeg hadde aldri jobbet med herreklær før, men takket ja til tilbudet og flyttet spent og forventningsfull til Sverige. Jeg gledet meg til å få lære hvordan en av de største kjedene i verden jobber, og tenkte at med bred erfaring og kompetanse, vil jeg lettere kunne mestre fremtidige oppgaver og muligheter.
– Men det var uten tvil et stort steg å ta. Jeg hadde vært etablert der i mange år og fått oppleve «romantiske» Paris både på godt og vondt.
Han startet som assistent og jobbet de siste to årene som ansvarlig designer for store deler av herrekolleksjonene.
– Jeg ble i selskapet i over ni år. Det var en fantastisk reise, også fordi H&M i overgangen mellom 90- og 00-tallet ekspanderte og vokste enormt. Det var veldig mye gøy som skjedde.
Remme ble i H&M frem til våren 2007 da han etter ni år forlot klesgiganten og tredde inn i rollen som sjefsdesigner for WeSC. Det skulle bli hans introduksjon til streetwear, der han jobbet med dame- og herrekolleksjonene i fire år.
Etter over tjue år i utlandet flyttet han hjem til Norge i 2011 etter å ha takket ja til stillingen som Head of Design i Voice Norge AS, der han jobbet med de ulike designteamene i drøye to år.
I Norge fikk han mer pusterom, i motsetning til erfaringene fra utlandet, som Remme beskriver som hardere konkurranse, flere spisse albuer og et konstant jag etter å posisjonere seg. Å flytte hjem til Norge skulle vise seg å være begynnelsen på den store drømmen.
– Å starte mitt eget merke var noe som slo meg for lenge siden. Da jeg rundet 40, følte jeg meg nødt til ta et valg. Skal jeg flytte til utlandet nå igjen? Det fristet ikke veldig. Hva er alternativet da? Det er å starte opp selv. Det gikk egentlig over natta. Å jobbe med sitt eget betyr frihet, men med et stort ansvar. Forvaltes det riktig, er oppsiden svært tilfredsstillende. Det å se en idé bli til virkelighet, med utgangspunkt i forutsetninger og tempo du bestemmer selv, er motivasjon og glede for fremdrift.
Det tette samarbeidet og den gode relasjonen til Kristin Johansen, som jobbet i salgsavdelingen i Voice, skulle være gull verdt for Remmes nye selvtitulerte klesmerke. De to gikk sammen og bygde opp strukturen veldig fort. Siden har det gått slag i slag. Å jobbe for seg selv gjør at veien fra idé til beslutning til iverksetting går mye fortere enn hva det har gjort andre steder.
– Når jeg holder på med mitt eget, er det jo vi som bestemmer hvordan ting skal være. Det er deilig. Jeg kan jobbe i mitt eget tempo, og det er enklere på mange måter fordi man tar raskere beslutninger. Tidligere, når jeg har vært i store organisasjoner, har det vært litt mer tungrodd og flere hensyn å ta.
På spørsmål om hvorfor han ønsket å flytte fra Paris, mener Remme det da handlet om et ønske om nye utfordringer.
– Jeg tror at det er lett å tenke at drømmen er Paris, noe det var og på mange måter fortsatt er for meg, men hverdagen kommer og banker på døren uansett hvor man er. Svensk mote kom som ei kule på 90-tallet, og svensk design ble en stor eksportvare for Sverige. Det å få muligheten til å ta del i en slik hurtigvoksende og dynamisk industri var utrolig for meg, sier han og legger til:
– Det er veldig interessant å sette seg inn i et konsept, en kundegruppe, tolke og forstå det, fordi det beriker og lærer meg noe nytt. Jeg tror at den brede kunnskapen jeg har fått gjennom å jobbe for så forskjellige arbeidsgivere gjorde at jeg med trygghet kunne definere identiteten til mitt eget merke. Jeg føler meg sikker på mitt kreative uttrykk.
Han understreker at man heller ikke skal undervurdere verdien av å knytte kontakter, som til en viss grad har vært med og bidratt til at han kunne starte opp sitt eget merke. Designeren mener at Norge i større grad enn resten av Skandinavia er åpen for å utforske forskjellige stiler.
– I Sverige, selv om det er mye som er bra, så opplever jeg kanskje at det er litt samme stil. Det er jo mangfoldet som er interessant. Jeg opplever at Norge har en større bredde med de merkene vi har, kontra våre skandinaviske naboer.
Det spiller ingen rolle hvor gammel du er på papiret. Frank Remme opererer med mental alder, og etter den tiende kolleksjonen, mener han at klærne er ment for kvinner som føler seg mellom 25 og 50 år. Siden klærne ligger i et høyere prissjikte, mener han at målgruppen er etablerte kvinner i sin første eller andre jobb med romslig økonomi.
– Vi retter oss mot kvinner som har et krav både til kvalitet og design, og som vil skille seg ut. Vår strategi er «make heads turn». Det skal ikke være eksperimentelt, men oppsiktsvekkende på en måte at man får lyst til å ha disse produktene og ville gå med dem.
Han elsker å jobbe med silke, alpakka, ull og bomull, men slår også et slag for polyester, et materiale han opplever at mange har misforstått.
– Det konsumentene i dag må forstå er at polyester ikke bare er polyester. Du kan få det i både dårlig og veldig bra form, men mange ganger er faktisk 100% polyester bedre enn 100% silke. Det er lettere, mer slitesterkt, lettere å ta vare på og i mange tilfeller er det også strykefritt. Man kan dessuten få det i hele regnbuens farger! Men jeg hadde aldri basert en hel kolleksjon bare på polyester. Dessuten, uansett om det er det ene eller det andre materialet, så er det sekundært, for det bør være produktet i seg selv som taler til deg.
Videre er det motemagasiner som troner på toppen, om han skal trekke frem én inspirasjonskilde. Det kan være en redaksjonell jobb, stemningen på et cover eller en fargekombinasjon.
– Kunst og musikk er viktig for meg, spesielt når jeg er i en kreativ boble. Da drar jeg gjerne på hytta i noen dager for å få helt fri fra omverdenen. Samtidig må jeg jo til en viss grad være tilgjengelig hele tiden, siden det tross alt er mitt eget klesmerke.
Frank Remme mener det er viktig å ta tiden til hjelp og lære seg hvordan bransjen fungerer, skal man lykkes som klesdesigner. Det er, i følge ham, aldri feil å jobbe for andre en stund før man setter sin egen idé ut i livet.
– Idéen man har skal man aldri parkere, den kan man holde levende, men skal man virkeliggjøre drømmen, er det viktig med erfaring. Jeg synes man skal å seg en utdanning, kanskje et lite økonomisk studie også, for deretter å jobbe noen år. Og så tror jeg, ikke for å si noe ondt om norske moteskoler, men med utgangspunkt i min egen erfaring, mener jeg det å reise til utlandet, få seg et kontaktnett og kunnskapen derifra er veldig smart. Så det anbefaler jeg!
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland:
– Denne uken kåret Melk & Honnings lesere årets norske favorittdesigner. Det var Tom Wood, med Morten Isachsen og Mona Jensen i spissen, som gikk av med seieren.
– Hvert eneste år rekrutterer den italienske dekk-produsenten Pirelli en anerkjent fotograf og stylist til å sette sammen en veggkalender for det kommende året. Temaet for 2018 er Alice in Wonderland fotografert av Tim Walker og stylet av Edward Enninful.
– På onsdag lanserte Kim Kardashian West en parfyme under sitt eget merke KKW Fragrance. Det virker som det er en god del som ønsker å lukte som den nest eldste i Kardashian-klanen da hun solgte dufter for hele 10 millioner dollar på én dag. Dette er helt ville tall til sammenligning med andre skjønnhetsmerker, spesielt med tanke på at hun ikke markedsførte gjennom noen tradisjonelle kanaler.
– Den norske kunstnerduoen Guttestreker har teamet opp med jeansmerket Lee om en kolleksjon med et tydelig budskap. Kolleksjonen er tilgjengelig på Lee Store Oslo, samt at de vil være en kunstinstallasjon i butikken ut november.
– Matelllanserer den første barbien med hijab. Dukken er inspirert av idrettsutøveren Ibtihaj Muhammad og er en del av «Sheroes»-kolleksjonen som baserer seg på grensesprengende kvinner. Kolleksjonen har tidligere inkludert «plus size»-modellen Ashley Graham.
– Gigi Hadid kommer ikke til å dukke opp på Victoria´s Secret-catwalken i Shanghai i slutten av måneden. Supermodellen annonserte på Twitter at hun ikke vil delta på showet, men forklarte ikke hvorfor. Det spekuleres i om det er fordi hun ikke har fått kinesisk visum.
– Moteskaperen Azzedine Alaïa gikk bort denne uken i en alder av 77 år. Han er kjent for sine skredderferdigheter og kroppsnære kjoler, og har kledd opp blant annet Naomi Campbell, Grace Jones og Kim Kardashian.
– Nå har det første nummeret av britiske Vogue med nytt fjes i sjefsstolen endelig havnet i butikkhyllene. Edward Enninfulhar blitt hyllet for sine nye visjoner for det anerkjente magasinet med #NewVogue.
– Paper Magazine prøver nok en gang å #breaktheinternet. Denne gangen er det ikke Kim Kardashian, men Nicki Minaj som pryder magasinet. Serien er fotografert av Ellen Von Unwerth hvor rapperen virkelig er tro mot låta si «feeling myself».
Denne julen møtes norsk mote og kjente Disney-prinsesser i et unikt designsamarbeid.
I anledning Steen & Strøms julevindu, har varehuset inngått et samarbeid med Dinsey og ni norske designere, som får tolke og designe hver sin prinsessekjole.
Blant designere som er med på dette prosjektet ser vi et stort spenn mellom de store kommersielle og flere kunstneriske og unge designere. Hver enkelt av designerne fikk utdelt en prinsesse av Oslo Runway, som de skulle tolke kjolen til. Restultatet har blitt en unik kjole som skal pryde vinduutstillingen til Steen & Strøm, som åpnet lørdag 18.november og skal stå gjennom hele julen.
Alle installasjonene av kjolene er utført av Treider Fagskole.
Prinsessekjolen til Mulan ble designet av FWSS. Foto: Bjørnar Øvrebø
Dette er de ni designere som er med på samarbeidet og prinsessen de har brukt som inspirasjon til kjolen:
ByTiMo – Tornerose
Cathrine Hammel – Askepott
Haik W/ – Tiana
Veronica B. Vallenes – Snehvit
FWSS – Mulan
Elisabeth Stray Pedersen – Pocahontas
Fam Irvoll – Ariel (Den lille havfruen)
Edda Gimnes – Rapunzel
Epilouge By Eva Emanuelsen – Elsa
Moderne prinsessekjole
Ida Falck og Harald Helgesen, bak merket Haik W/ forteller til Melk & Honning at dette designsamarbeidet er noe helt ulikt fra hva de har gjort tidligere, men at det er stas å få være med og spennende med en ny utfordring!
– Vi har ikke lagd så mye kjoler tidligere, så det var gøy å bli spurt om å lage en prinsessekjole – som på en måte er den ultimate kjolen, sier Helgesen.
Designpartner Falck fortsetter å si at selv om ikke Haik W/ har pleid å lage kjoler, var dette et prosjekt som passet veldig bra med deres forrige kolleksjon «Butoh», som var inspirert av den tradisjonelle japanske dansestilen. Denne kolleksjonen bestod av mye tyll, som designerne kunne bruke videre da de skulle sette i gang med å designe en kjole inspirert av den moderne, mørkhudete prinsessen Tiana.
Haik W/ har designet en kjole inspirert av Tiana. Foto: Bjørnar Øvrebø
Falck og Helgesen startet prosjektet med å se filmen om Tiana for å bli kjent med henne og få inspirasjon til kjolen.
– Vi snakket om at hun er en moderne prinsesse. Hun er veldig ambisiøs og målrettet i drømmen sin om å åpne sin egen restaurant. Tiana er veldig smart, jobber hardt, ser seg aldri til siden og er den som løser problemene gjennom hele filmen – mens prinsen er litt mer dum og deilig, sier Falck og fortsetter:
– Det er veldig gøy med en prinsesse som ikke gir opp drømmen sin, men bare fortsetter.
Helgesen legger til at Tiana er en kul, ung og fresh jente, som representerer Haik W/ godt. Og at hun er en prinsesse som skiller seg mer ut fra mengden.
– Vi jobber alltid mye med print i kolleksjonene våre, så det hadde vi lyst til å fortsette med i kjolen til Tiana, sier Helgesen og Falck fortsetter:
– Printet i kjolen har vi lagd helt selv, inspirert fra filmen. Vi har tatt screenshots, brukt tegninger og blandet elementer fra introen i filmen, med for eksempel frosker og elver.
Helgesen forteller at når de først skulle samarbeide med Disney om en prinsessekjole, ønsket de å makse det helt ut og jobbe med mye volum. Kjolen Haik W/ har designet har et stort skjørt som består at 120 meter med tyll.
– Vi ønsker å dra hverdagsantrekket sammen med en kjolefantasi. Vi har blandet det med elementer fra kolleksjonene våre for at det ikke skal bli så veldig kostymete, understreker Falck.
– Antrekket består av en slengbukse med en silkebluse med en stor krage. Den er litt 70-talls inspirert og kjolen utenpå begynner veldig gjennomsiktig, til å bli kjempestort, sier Helgesen.
– Det er veldig fint at den er 70-talls inspirert. Det er kvinnekampens tid, så en sterk og kompleks kvinne er noe som går igjen i kjolen, forteller Falck.
Tro mot egen ånd
Elisabeth Stray Pedersen har designet en kjole inspirert av indianerprinsessen Pocahontas.
– Dette er en prinsesse som passet meg bra for jeg jobber mye med frynser og et mer minimalistisk uttrykk.
Stray Pedersen startet designprosjektet med å sette seg inn i historien.
– Jeg synes fortellingen om Pocahontas er veldig interessant. Hun var en eksepsjonell og modig jente som skulle bli høvding i egen indianerstamme i USA, men som endte med å reise til det moderne England på 1600-tallet. Denne historien om en jente som tør å gå nye veierhar vært et viktig utgangspunkt for min tolkning. Jeg har latt meg inspirere av kontrasten mellom det enkle og primitive og det mer moderne og dekorative som har resultert i en Art Deco Pochahontas.
Elisabeth Stray Pedersens tolkning av Pocahontas. Foto: Bjørnar Øvrebø
Elisabeth Stray Pedersen har designet en kjole og kåpe som hennes bidrag til dette designsamarbeidet. Hun mener dette er et antrekk som passer Pocahontas bra når det kommer til form, farger og materialer.
– Vi har forsøkt å være tro mot ESP-design, men også tolket inn i denne sammenhengen. Jeg har lagd en silkekjole med frynser i fine materialer og en ullkåpe med fryser nederst, sier hun og fortsetter:
– Dette er veldig anveldelige plagg. Jeg hadde veldig lyst til å lage noe som er ESP, men også Pocahontas. At det passer inn på begge måter og blir en god kombinasjon.
Hun avslutter med å fortelle at hun ønsket å bli med på dette samarbeidet fordi hun tidligere har jobbet godt med Oslo Runway og at hun er veldig begeistret for Steen & Strøm – så dette ser hun på som en god mulighet.
– Det er ikke minst veldig god eksponering for meg å vise mitt design her gjennom hele desember. Vi skal også ha en pop up shop her på senteret frem til jul – så det blir en veldig fin kombinasjon.
Se resten av kjolene og julevinduene på Steen & Strøm her:
ByTiMo har designet en kjole inspirert av Tornerose. Foto: Bjørnar ØvrebøCathrine Hammel har designet Askepott-kjolen. Foto: Bjørnar ØvrebøPrinsessen Elsa har fått kjolen sin inspirert av Epilouge By Eva Emanuelsen. Foto: Bjørnar ØvrebøFam Irvoll har designet en kjole inspirert av Ariel. Foto: Bjørnar ØvrebøVeronica B. Vallenes designet en kjole inspirert av Snehvit. Foto: Bjørnar Øvrebø
Hovedbilde: Edda Gimnes prinsessekjole er inspirert av Rapunzel. Foto: Bjørnar Øvrebø
Melk & Honnings guide til hvordan du skal oppføre deg under julens mange fester.
Julebordsesongen har startet. Invitasjonen har allerede tikket inn i mailboksen: «Til alle. Vi gleder oss til årets julebord. I år, som i fjor, vil vi skåle julen inn på Scandic Hotel Gardermoen. Vi gleder oss til å se deg!». Det kjønnsløse bildet av konferansesal og fulle kollegaer vekker minner tilbake til russentiden, alkohol, utstemme, voksen-lek, rebus – mer alkohol og drikkepress. Det kan det være lett å glemme seg selv. Ikke minst glemme etikettereglene som til vanlig holder arbeidsplassen under kontroll.
Derfor har Melk & Honning satt sammen en praktisk liste over retningslinjer for hvordan du skal opptre på julebordet. Etter grundig research, og egne erfaringer, har vi samlet opp et knippe do’s dont’s til hvordan du skal få best mulig kveld – og huske den stolt dagen etter.
DO:
Pynt deg Kjøp deg en ny kjole i lunsjpausen, lei en dress og puss skoene. Det er tross alt julebord.
Vær i godt humør
Hva er poenget med å dra på julebord om du ikke er blid, glad og omgjengelig? Smil, le og tull med medarbeiderene dine. Spesielt om du er av typen som lett kan bli litt mutt av jobbstress og egentlig ikke vil slå av en prat ved vanndispenseren kl. 9 en mandag morgen. Vis deg fra din beste side.
Kom presis Å være for kul og/eller travel for julebord med jobben din er et rykte du ikke vil ha på deg. Men hva enn du gjør – ikke kom for tidlig. Det er nesten verre enn å komme for sent. Om du vil følge de tradisjonelle etikette-regler har du fra festen starter pluss 10 minutter til å ankomme. Hvis ikke må du finne på en veldig god unnskyldning og gi beskjed til vertskapet i god tid. Eksempel: «Jeg venter på at kaken skal bli ferdig». Funker bare om du faktisk tar med kake.
Snakk med folk du ikke prater så mye med ellers Det kan gi deg alt fra en ny bestevenn, noe saftig sladder, bedre kontorplass eller bedre stilling.
DON’T:
Drikk for mye Dette punktet trenger vel ingen forklaring. Bare ikke gjør det. Please.
Snakk om jobb Ingenting ødelegger stemningen som samtale om prestasjonsrapporter, personalmøte eller lønning. Det som er lett å oppdage på julebord med jobben er at du egentlig ikke har så mye mer enn arbeidsoppgaver til felles med de du jobber med. Planlegg derfor gjerne et par samtaleevner på forkant.
Hold tale etter maten er spist opp Det er egentlig ingen som bryr seg. Andre enn deg selv dagen etter julebordet.
Aldri vær den siste som drar
Aldri!
Ta med deg en date Dette er bare ukomfortabelt for alle. Spesielt om daten ikke kjenner noen andre enn deg, og du blir nødt til å være følgesvenn/mellomledd i absolutt alle samtaler.
Del for mye av festen på Insta/snap-story Det er ingen som bryr seg. Hold deg til én eller to historier
Bit en kollega i puppen
Sloss Da går veien raskt ned i rekkene på karrierestigen.
Ikke ta på noen som ikke vil bli tatt på. For guds skyld – bare ikke gjør det.
Den fransk-tunisiske motedesigneren startet sin karriere på 50-tallet i Paris, etter å ha studert mote på École des Beaux-Arts i Tunis. I den franske hovedstaden fikk han raskt jobb som skredder hos Christian Dior, før han i mange år arbeidet både hos Guy Lavroche og Thierry Mugler.
15 år senere åpnet han sitt første designstudio på Rue de Belchasse, og begynte å sy klær for jetsettere og motefiff nasjonalt og internasjonalt. Det var likevel på starten av 80-tallet, da han begynte å designe ready-to-wear kolleksjoner at alt virkelig tok av. Med en stram og feminin silhuett var hans estetikk perfekt for tiårets look, og i løpet av kort tid kjøpte varehus som Berdorf Goodman inn hans kolleksjoner, i tillegg til at han åpnet tre butikker i Paris, Los Angeles og New York.
Stjerner som Grace Jones, Madonna og Naomi Campbell elsket klærne hans. Alaïa fikk kallenavnet «The king of cling» – som betød kongen av kroppsnære klær.
På midten av 90-tallet, etter at hans søster brått døde, trakk Alaïa seg delvis bort fra moteverdenen, men fortsatte å kreere klær for sine lojale kunder og viste ready-to-wear kolleksjoner i sitt eget studio i Marais – utenfor motekalenderen.
I 2000 signerte han et samarbeid med Prada-gruppen og fikk en «ny vår» på starten av dette millenniet. Syv år senere kjøpte han tilbake selskapet sitt fra gruppen, og inngikk et samarbeid med Richemont i stedet.
Det er likevel couture og hans enormt gode ferdigheter som skredder han vil huskes for. Hans siste couture show ble holdt så nylig som juni i år. Det vites foreløpig ikke hva som vil skje med motehuset etter Alaïa sin død. Som en stille rebell ønsket han nærmest aldri å gi intervjuer eller kommentere sine kolleksjoner eller valg offentlig, og lite vites om hans privatliv. Til forskjell fra mange andre motehus der grunnleggeren og sjefsdesigneren har gitt fra seg stafettpinnen når tiden var moden, står nå Azzadine Alaïa uten en konkret fremtidsplan.
– Jeg er litt sånn som liker å teste ut forskjellige ting, så det som oppleves som helt normalt for meg er kanskje litt ekstremt for andre.
Vi har snakket med blogger, modell, designer og hudpleie-gründer Camilla Pihl om hennes tanker omkring dagens skjønnhetsideal og hvilke produkter hun bruker for å føle seg litt skjønnere.
Hva legger du i skjønnhet?
– Når jeg hører ordet tenker jeg på ting jeg synes er vakkert. Ordet skjønnhet kan ha mange forskjellige betydninger og tolkninger og det vil nok bety helt forskjellige ting fra person til person. Selv finner jeg skjønnet i alt fra kunst, musikk, natur, vakre mennesker og personlige relasjoner.
Du har fem minutter foran speilet før du må løpe om morgenen. Hva gjør du?
– Tar kaldt vann i ansiktet og smører meg inn med serum, dagkrem og øyekrem fra min egen Skin Camilla Pihl hudpleieserie. Concealer under øynene, en lett foundation på huden før jeg grer øyenbrynene på plass med en klar øyenbrynsgele, maskara på de øverste vippene, highlighter og litt blush i kinnet, en kjapp tannpuss. Og jeg er klar! – Og ja, jeg klarer alt det på 5 minutter.
Hvilke produkter inngår i din hudpleie-rutine?
– Etter aldri helt å ha funnet en hudpleieserie jeg elsket bestemte jeg meg for noen år siden å lage min egen hudpleieserie. Skin Camilla Pihl ble lansert tidligere i høst og inneholder alle hudpleieprodukter som jeg elsker og bruker hver eneste dag. Jeg ville lage kvalitetsprodukter til en god pris, noe jeg klarte! Jeg blir helt rørt av de fantastiske tilbakemeldingen jeg får fra fornøyde kunder. Så gøy!!!
Hvilke fem sminkeprodukter digger du mest og hvorfor?
– Jeg elsker highlighter da det gir glow til anisket og favorittene er fra Glossier og RMS. Jeg er avhengig av en god concealer og elsker Sisley Phyto cernes Eclat. Dyr, men superbra! Akkurat nå bruker jeg en foundation fra La Mer som jeg elsker. Maskara må jeg ha ,og jeg sverger til Max factor False Lash effect. Også må jeg ha en klar øyenbrynsgele for å holde bryna på plass.
Phyto cernes Eclat concealer fra Sisley/ Falsh Lash Effect fra Max Facor/The Soft Fluid Foundation fra La Mer/ Heloscope Higlighter fra Glossier. Foto: Produsentene.
Hva er dine beste tips for å holde huden ung og fresh?
– Gode hudpleieprodukter og rutiner i hverdagen. Rense huden morgen og kveld og gi den fukt og næring. Ikke slurv med øyekremen og bruk produkter med solfaktor året rundt. Også elsker jeg hjemmespa med mine egne Skin camlla Pihl-masker. Jeg unner meg også noe gode behandlinger i løpet av året og liker da å ta laser eller en litt sterk peeling. Også er det viktig med hva du putter inn av næring i kroppen og!
Hva er din signaturparfyme og hva liker du med den?
– Jeg er litt sånn som forelsker meg i nye dufter hele tiden. Akkurat nå elsker jeg Mon Guerlain. Også er jeg helt besatt av en parfyme jeg fant på verdens mest fantastiske sted i Marais i Paris. Den kommer fra Buly 1803 og heter Eau triple Tbereuse Du Mexique. Den er helt magisk god!!
Hva er ditt «holy grail»-produkt som ALLE burde skaffe seg?
– En god higlighter gjør underverker på ett trøtt og sliten ansikt. Glossier sin Haloscope er fin! Og SKIN Camilla Pihl 24K Gold Eye Pads. En tryllestav for trøtte og hovne øyne og mørke ringer.
Skin Camilla Pihl Eye Patches. Foto: Camilla Pihl
Hva er det rareste du har gjort når det kommer til utseende?
– Hmm, jeg er litt sånn som liker å teste ut forskjellige ting, så det som oppleves som helt normalt for meg er kanskje litt ekstremt for andre. Ikke nødvendigvis for utseende, mer for å føle meg vel i kropp og sinn. Jeg har testet alt fra fasting til akupunktur til laser til vampyrbehandling, magemassasje, krystall healing and the list goes on.
Hvordan forholder du deg til dagens skjønnhetsideal?
– Med alderen så kjenner jeg at det kommer en ekstremt stor trygghet som jeg setter utrolig stor pris på. Jeg er ikke lenger så opptatt av hva andre måtte mene og synes og det kjennes utrolig godt! Jeg gjør det som kjennes bra ut for meg, men det er klart man har dager hvor man ikke føler seg på topp. Og dager hvor man ikke har lyst til å bli tatt bilde av eller være synlig. Det er livet det tenker jeg. Kan ikke alltid være på topp!
Nå vil alle ha morsomme små tatoveringer utført av en venn.
Tatoveringer har gjennomgått en skikkelig klassereise. På 1800-tallet prydet det utelukkende sjuskete sjømenns overarmer i form av anker og navn på gamle kjærlighetsflammer. I dag er det et forventet syn hos annenhver kjendis, enten det er en rikmannsdatter, fotballstjerne eller hip hop-milliardær. Mens folk på 1950-tallet lot seg inspirere av det nautiske opphavet og kjørte på med tatoveringer av svære skuter og pin-up-modeller, kom mye av inspirasjonen på 1990-tallet fra asiatisk symbolikk og det kinesiske skriftspråk.
Gjennom serier som Miami og LA Ink, som ble sendt mellom 2005 og 2011, fikk alle plutselig et innblikk i en verden som for mange tidligere hadde føltes mystisk. Resultatet var at tatoveringer i enda større grad ble ufarliggjort.
Når vi nå skriver 2017 har man begynt å se to nye, klare tendenser; at folk i større og større grad kjøper eget tatoveringsutstyr for å tegne blekk på venner og bekjente, og at bittesmå tatoveringer er blitt supertrendy – og da spesielt av det humoristiske slaget. Man ser det på alle fra Kendall Jenner som har tatovert «meow» på innerleppa si, Demi Lovato som har tatovert en smiley på lillefingeren, til Hillary Duff som har et lite tegneserie-spøkelse med skriften «Ride or die» under.
I Norge ser man det overalt på Instagram; hos Instagram-kjendiser som Anders Gran, kunster @MA$ERATI, og Illustratør Esra Røyse, hos skate-crewet @herotic_Oslo der flere har tatovert delfiner på hverandre og én i gjengen har en magisk taco midt på brystet, kunstneren og modellen Alexander @lexuskrrrt som blant annet har en tatovering som sier «Kendall > Kylie», og youtuberen @malin.nesvoll – tidligere MakeupMalin – som nylig tok en hai som ser ut som en barnetegning.
Kjøkkentatoveringer
Mange av disse driver selv med eller har tatovert seg hos DIY-studioer. For som sagt er det blitt en oppadgående trend at folk kjøper eget utstyr. En av nykommerne når det gjelder nettopp dette er dama som står bak Instagramkontoen @kjokkentatoveringer. Fordi det egentlig ikke er lovlig å tatovere folk privat, vil hun ikke avsløre så mye om seg selv.
– Jeg er en jente i tyveårene fra Oslo som studerer kunsthistorie og jobber som selvstendig næringsdrivende. Veien fra kunst, estetikk og historie til tatoveringer er ikke så lang, forteller hun til Melk & Honning.
Grunnen til at hun startet sitt eget hjemmestudio var en oppfordring fra en nær venn.
– Hun sa, jeg er en fattig Westerdalsstudent og du er flink til å tegne. Kan du ikke bare kjøpe deg tatoveringsmaskin snart da? Og da må man jo bare gjøre det?! Tatovering er dessuten en O.G. form for kunst i en zeitgeist der kunst er autonom og frigjort fra oppdragsgivere, men knyttet tett opp til marked. Se bare på de store; Damien Hirst eller Jeff Koons. Tatovering er det omvendte. Det er til personlig nytte eller brukskunst.
Hun mener at mye av grunnen til at folk velger hjemmelagde tatoveringer, er at de har mer sjel.
– Og du slipper å forholde deg til stiler eller trender kunden ønsker, men står i en større fristilling til å kunne utøve en egen stil fordi du ikke er avhengig av tatovering som kilde til inntekt.
Den nybakte tatovøren er helt enig i at folk har blitt mer avslappet i forhold til det at en tatovering skal måtte bety så mye – og at humor er inn.
– Ja, det har blitt mer innafor å ta «lol’ete» tatoveringer! Selv liker jeg best de tatoveringene med minst betydning, men som jeg setter pris på på grunn av estetikk eller humor, og det tror jeg gjelder mange andre også. Av tatoveringer i denne kategorien tatoverte jeg «Hater gutter, elsker dranks» på Runa Fjellanger for et par uker siden.
– Og jeg har tatovert en livmor og eggstokker på en fyr, for han var lei av å bli utestengt fra samtaler om mensen og dameproblematikk av kjæresten fordi han ikke hadde eggstokker. Nå har han det!
Nå koker DM’en på Instagram.
– Men jeg tatoverer nesten utelukkende min egen omgangskrets eller venner av venner. Jeg gjør kun enkle kjøkkentatoveringer, som jeg kaller det. Som oftest er det tatoverte folk som spør, og de vil ha ting jeg allerede har tegnet, eller noe i samme gate som de har sett meg tegne eller tatovere tidligere. Hvis de derimot ikke har tatoveringer fra før av, eller etterspør noe spesifikt ber jeg de oppsøke et profesjonelt studio.
Selv kommer hun aldri til å profesjonalisere seg.
– Åh nei. Den dagen tatoveringene mine slutter å se ut som kjøkkentatoveringer slutter jeg!
– Hjemmetatovører, som vi kaller dem, er som oftest en stor skam for oss tatovører.
På starten av 90-tallet ble det aller første godkjente tatoveringsstudioet åpnet. Siden den gang har man hatt strenge bestemmelser når det gjelder alt fra lokalet tatoveringen skal foregå i, til hygiene og produkter som blir brukt. Hos Timeless Tattoo i Pilestredet i Oslo har de liten respekt for folk som velger å tatovere hjemmefra.
– Dette har vært et problem i mange år. Et studio er et næringsbygg, og skal være godkjent av kommunelegen. Det er en del ting man må forholde seg til når det kommer til å tatovere, for eksempel hvilke type blekk som er lovlige å bruke i Norge, forteller daglig leder Morten Skau Næss til Melk & Honning.
Morten Schau Næss
Han mener at mange av de som velger å starte med denne typen virksomhet er folk som ikke klarer å få seg lærlingplass.
– Hjemmetatovører, som vi kaller dem, er som oftest en stor skam for oss tatovører. Vi har ukentlig kunder som kommer innom for å få sine hjemmetatoveringer fikset av en profesjonell artist. I bunn og grunn er denne typen tatovering ulovlig, og man kan bøtelegges for det om det skulle rapporteres. Det kan virke morsomt iblant å kunne tatovere vennene sine, og å spontant lage fyllatatoveringer, eller «bff tattoos» om vil spare seg for tusenlappen, men det er mange sykdommer som kan komme fra dette. Det handler ikke bare om å ha på seg hansker, og å putte plast på bordet. Hepatitt A, B og C er seriøse sykdommer, og blodforgiftning og infeksjoner er ikke noe å leke med.
Når det kommer til hva han tror den neste trenden innenfor tatoveringer blir, mener han det er vanskelig å si ettersom det forandrer seg så raskt.
– Jeg tenker at det viktigste man kan gjøre om man har en «trendtatovering» er å bære den med stolthet, selv når den ikke er trendy lengre. Tenk heller at det er en fin ting at så mange liker eller likte det samme som deg. Det er mange der ute som går med trampstamps og tacky tatoveringer, som bærer det med den stoltheten.
Og som et siste mantra til de som skulle vurdere hjemmetatoveringer?
– Vi pleier å si «Good tattoos ain’t cheap, cheap tattoos ain’t good».
Flashy og stor ørepynt vinner over det minimalistiske og små.
Både norske designere og internasjonale motehus vil at du skal pryde ørene dine med overdimensjonerte, maksimalistiske og fargerik pynt. Trenden har blitt tatt godt i mot og det virker som statement-øredobbene dingler fra annethvert øre om dagen.
Vi har samlet noen av våre favoritter som er tilgjengelig på nett:
F.V: Øredobber i sølv fra Annie Berner via F5 (5200,-) Rosa perleøredobber fra Christopher Kane via Ssense (ca 2000,-) Lange øreringer med strass fra Weekday (100,-)
F.V: Øreringer i sølv fra SWY Studio via F5 (1150,-) Øredobber fra Simone Rocha via Ssense (ca 3000,-) Øredobber fra Dolce & Gabbana i gull via Net-a-porter (ca 4000,-)
F.V: Scrunchy øreringer fra Michael Olestad (2300,-) Øredobber fra J.W Anderson via Ssense (ca 3500,-) Ørepynt i gull fra HASLA (2800,-)
To motstridende trender preger moteverdenens syn på pels.
På den ene siden har man stadig flere som bryr seg dyrs rettigheter og motehus som sier nei til pels. På den andre siden fronter kjendiser og influencere ekte pels og nye designere satser på det tradisjonsrike materialet.
Hvor er egentlig pelsindustrien på vei?
I Norge har pelsindustrien lenge hatt en usikker skjebne. Siden 2011 har det vært heftige diskusjoner om næringen skal avskaffes eller bestå. Etter flertall på Stortinget ble det i fjor klart at pelsgårder får fortsette sin virksomhet, men at det skulle innføres strengere regler.
Ifølge Finansavisen Fashion (23.09.2017) har den norske pelsindustrien hatt en ekstrem nedgang de siste fem årene. Fra 2012 til 2016 har omsetningen gått fra 440 til 300 millioner kroner. Det har også skjedd en drastisk nedgang i antall pelsfarmer på norsk jord. For seks år siden var det 280 pelsgårder i landet, mens i år ligger det på rett over 200. I tillegg til usikkerheten i den norske sfæren, forklares det med en stigende konkurranse fra det asiatiske pelsdyrmarkedet.
– Pelsdyrnæringen i Norge har levd med en uavklart politisk situasjon som har ført til få nystartede pelsgårder og noen som har falt av. Vi har færre gårder nå, men produksjonen er likevel veldig god i Norge. Pelsen fra norske pelsdyrgårder er av høy kvalitet og blir solgt på internasjonale auksjonshus i København og Helsingfors. I sommer igangsatte Kopenhagen Fur et nytt prosjekt med norsk sølvrev som blir markedsført mot de internasjonale motehusene i Europa, sier Guri Wormdahl som er samfunnskontakt og kommunikasjonssjef i Norges Pelsdyralslag til Melk & Honning.
Michael Kors
Etter omtrent ti år med usikkerhet om hvor pelsdyrnæringen er på vei, virker det som det har festet rot igjen. Dersom regjeringens budsjettforslag går gjennom vil den motta 2 millioner kroner i støtte øremerket dyrevelferdsprogram. Dyrevernorganisasjoner kommer dog til å miste statsstøtten.
– For Dyrevernalliansen er kuttet dramatisk. Hvis regjeringens forslag vedtas, må vi si opp to til tre ansatte. Dette vil gå ut over dyr som virkelig trenger hjelp, som pelsdyrene. Det er også påfallende at vi som jobber for de svakeste i samfunnet skal miste støtten, mens de som utnytter dyrene i pelsindustrien skal få økt støtte. Nesten 70 % av Norges befolkning er mot pelsdyroppdrett, likevel tvinges nå nordmenn til å subsidiere en næring flertallet ikke vil ha, forteller Kaja Ringnes Efskind som er kommunikasjonsrådgiver i Dyrevernalliansen til Melk & Honning.
Den norske motebransjen har hatt et anspent forhold til pelsindustrien i lang stund. Forgjengeren til Oslo Runway, Oslo Fashion Week, ville ikke ha pels på sine catwalker. I tillegg har motemagasiner som ELLE, Costume, KK, Recens, Stella og Det Nye valgt å ikke støtte pelsindustrien og derfor figurerer ikke pels i deres motereportasjer. ELLE Norge bestemte seg for dette i 2010.
– Det økte fokuset på dyrenes lidelse på pelsoppdrettsfarmene gjør det stadig mer problematisk å forsvare bruken av pels, skrev sjefsredaktør Signy Fardal i lederen av damebladet da de bestemte seg for å si nei til pels.
– Vanskelig å jobbe i motebransjen i Danmark og være motstander
I Norge har man en helt annen holdning til pels enn i vårt naboland. I Danmark er pelsindustrien sterkt knyttet til motebransjen. En av Copenhagen Fashion Week sine største sponsorer er pelsprodusenten Kopenhagen Furs. Til sammenligning med pelsindustriens forventede omsetning her i Norge i 2017 på 260 millioner kroner har vårt naboland en omsetning på 5 milliarder.
På NOAH sin side «mote mot pels» finner man en lang liste men norske personligheter i motebransjen som ikke vil ha noe med pelsindustrien å gjøre. Her finner vi blant annet Jenny Skavlan, Fam Irvoll, Ingrid Bredholt, Agnes Gulbrandsen og «greenfluencer» Anja Stang.
– Jeg tror det er veldig vanskelig å jobbe i motebransjen i Danmark og være motstander av pels, for det er en veldig sterk kobling der. Men i Norge er det en helt annen historie. Vi trenger ikke å smiske med pelsbransjen – heller tvert i mot, sier Stang til Melk & Honning.
Beyonce og Adwoa Aboah ikledd plagg fra Saks Potts med pels. Foto via @sakspotts
Det danske merket Saks Potts har oppnådd suksess med sine kolleksjoner som er i høy grad basert på pels av røyskatt, rev, mink og lam. De har fått alt fra Beyonce til norske influencere til å kle seg i jakker og tilbehør av pels. Saks Potts representerer et nytt syn på pelsen. Det er ikke lenger lange, fotside minkpelser som er inn. Det er fargerike, store og morsomme jakker som faktisk kan minne om faux fur.
– Det er ikke så mange nye, unge, kule designmerker som har hatt pels som DNA. Men det har Saks Potts. Så de har klart å skape en bro mellom pels og mote. Jeg skjønner at det skjer siden de er gode på design og gjør pels til noe «morsomt» og fargerikt.
Anja Stang mener nabolandets positivitet mot pels har begynt å påvirke den norske bransjen og nevner flere motepersonligheter her hjemme som fronter Saks Potts sitt design. Hun synes det er synd at det virker som om mange har et ukritisk blikk på det hele.
– Jeg synes det er litt farlig. Det er så kule ting at mange faktisk glemmer at det handler om at ville dyr har måtte tilbrakt hele livet sitt i bur på grunn av en krage på en jakke. Det er egentlig temmelig ekstremt, sier Stang.
Melk & Honning har vært i kontakt med Barbara Potts og Cathrine Saks, designerne bak Saks Potts, men de vil ikke svare på spørsmål om deres bruk av pels.
Saks Potts Collection 8
Samfunnskontakt og kommunikasjonssjef i Norges Pelsdyralslag, Guri Wormdahl, mener norske pelsmotstandere prøver å skape et uriktig bilde av industrien.
– Dyreaktivistene i Norge som er i mot pels har skapt et inntrykk av at motstanden er veldig stor. Det skjønner jeg hvorfor de gjør, men de forsøker å skape en greie om at alle er i mot. Og sånn er det ikke. Våre undersøkelser viser at 50% av Norges befolkning ikke har noe i mot pels, så lenge dyrene blir behandlet ordentlig.
Hun poengterer at norske pelsgårder har noen av de strengeste regelverket i verden, og at dyrene på farmene blir stelt godt med.
– Men man har hatt noen episoder av syke og skadede dyr, også fremstiller man det som om at det er slik alle dyrene har det, sier Wormdahl.
Anja Stang mener dog at ingen dyr – spesielt ville – burde sitte i bur.
– Jeg tror ikke alle norske pelsgårder har forhold som blir fremstilt på bildene som har kommet ut med dyr med ekstreme skader. Noen pelsgårder har nok mer ryddige forhold og følger sikkert regelverket. Men uansett strider det mot naturen til ville dyr å sitte i trange bur. Disse dyrene har behov for å løpe, grave og svømme, og det er derfor de klorer og skader hverandre og seg selv når de blir satt i bur.
Er pels moderne?
For snart 30 år siden gikk supermodeller som Naomi Campbell, Cindy Crawford og Claudia Schiffer hardt ut mot pelsindustrien og hevdet at de heller ville gå nakne enn å gå i pels. I samarbeid med dyrevernorganisasjonen PETA poserte de bortimot nakne med slagordet som har blitt en av de mest vellykkede kampanjene mot industrien så langt. Ifølge PETA selv førte det til en drastisk nedgang i den internasjonale pelsbransjen.
Dette var 90-tallets største modeller. I 2017 er dog regla en annen. Dagens supermodeller lar seg ofte prege av pels. Kendall Jenner, Gigi Hadid, Cara Delevigne og Adwoa Aboah har pels både som en del av sin private garderobe og går gjerne med det nedover catwalken. Flere internasjonale stilikoner som Rihanna, Kim Kardashian og Anna Wintour bruker også pels.
Pelsmotstander Anja Stang har merket at det har skjedd en endring i synet på pels og at det virker som om det nesten er på moten igjen.
– Jeg synes det er veldig rart at det har gått fra «I’d rather go naked than wear fur» med alle de største supermodellene den gangen til et sånn backlash med hvor jo mer voldsomme, store og fluffy pelser jo bedre, forteller Stang.
Likevel bestemte Gucci seg for å så nei til pels tidligere i høst. Det italienske motehuset har fått pelsen sin fra danske Saga Furs som også norske pelsdyrfarmer leverer skinn til.
– Jeg synes ikke pels er moderne lenger, og det er grunnen til at vi har bestemt oss for å ikke bruke det. Det er litt utdatert, sa administrerende direktør i Gucci, Marco Bizzarri, da han presenterte nyheten.
Dyrevernalliansen mener at Gucci sin nye policy til pels er bevis på at pelsbransjen ikke er moteriktig lenger. I tillegg til det italienske motehuset sa Armani nei til pels i fjor og går i fotsporene til Calvin Klein, Vivienne Westwood, Stella McCartney og Ralph Lauren. I sommer annonserte også luksusnettbutikken Net-a-porter at de ikke vil føre plagg med pels lenger.
– Pels anses ikke lenger som et luksusprodukt, men et produkt av dyreplageri. De aller fleste i Norge vet godt at pelsdyroppdrett er dyremishandling, og det er derfor flaut og smakløst å bli assosiert med ekte pels, sier Efskind fra Dyrevernalliansen.
Driver av butikken Pelsatelier og buntmaker Jannicke Eriksen mener det er rart at et motehus med så lange tradisjoner med pels plutselig snur i sin sak.
– Det er jo litt interessant det der med Gucci, for hvis man ser på SS18-kolleksjonen så er det masse pels. Og den slapp bare en uke før de sa at pels var umoderne. Så det var å sparke seg selv litt i leggen, vil jeg si. Da har de ikke så lyst til å selge sommerkolleksjonen sin tydeligvis.
Gucci SS18. Foto via Vogue Runway
Det er mange motehus som har pels som en viktig del av kolleksjonene sine. Siden 1800-tallet har pels vært et statussymbol og vært en stor del av historien til de ledende luksusmerkene. For eksempel Fendi, Louis Vuitton, Chanel og Prada har hatt pels som et fundament i sine kolleksjoner i mange år.
– Når man er ute i Europa opplever man ikke den store motstanden som mange kanskje føler her hjemme, forklarer Wormdahl fra Norges Pelsdyrlag.
Hun synes det er synd at Gucci slutter med pels fordi de har en lang historie med materialet og har hatt en fin bruk av pels i kolleksjonene sin. Hun tror dog ikke at så mange flere motehus vil gå i fotsporene til det italienske luksusmerke med Alessandro Michele i spissen.
– Det er ikke slik at moteindustrien tar avstand fra pels. Det er interessant når man er på motemesser i Europa er det fortsatt svært mye pels. Både hos de store motehusene og hos de litt mindre kjente merkene, sier Wormdahl.
Jannicke Eriksen merker heller ikke at det er stor motstand.
– Pels i motebildet internasjonalt har jo egentlig bare eksplodert. Designerne har jo bare mer og mer sko og dusker med pels – det er Dior, Givenchy, Louis Vuitton, Max Mara, Valentino, Chanel og Oscar de la Renta. Det som er nytt er egentlig at disse store motehusene også har pels nå i sommerkolleksjonene. Det har man jo aldri sett så mye av før, forteller Jannicke.
Anja Stang mener derimot at dette er starten på en større trend og at flere luksusmerker vil si nei til pels fremover.
– Jeg tror flere kommer til å følge etter og at det kommer til å spre seg internasjonalt, sier hun.
Er fuskepels egentlig et bedre alternativ?
Fuskepels er et dyrevennlig alternativ, og mange har tydd til det kunstige materialet for å unngå pelsindustrien. Men det har dog sine miljømessige utfordringer. Fuskepels er laget av materialer som setter tydelige spor på planeten.
Fuskepels kan bli fremstilt av mange forskjellige materialer, men er typisk produsert av polymerer som inkluderer akryl eller modakryl som er basert på plastikk og olje. Dette er de stoffene som ifølge flere undersøkelser, blant annet av Europakommisjonen i 2014, er en de mest skadelige for jorden vår både når det kommer til klima, menneskers helse og ressursmangel.
Ekte pels kan derimot ha en mer miljøvennlig tilnærming da det er laget av naturlige materialer.
– Det er et naturprodukt, det er resirkulerbart og det sparer samfunnet for mye av bruk- og kast mentaliteten som er i dag. Har du en pels kjøper du ikke en ny kåpe eller boblejakke annen hvert år. Man kan ha en pels i over 30 år, forklarer Jannicke Eriksen og legger til:
– Olje og plastikk er ikke naturen vår tjent med. Ekte pels er nedbrytbart fordi det har så lite kjemikaler i seg at den ville blitt borte på får år hvis du hadde gravd den ned. Men fuskepels som er produsert av olje og plastikk kan ta mange tusen år. Det forsvinner ikke naturlig fra jordens overflate. Hvis man ikke vil bruke ekte pels, synes jeg at man ikke skal bruke pels overhode. Tenk miljø.
Dyrevernalliansen mener dog at fuskepels er et godt alternativ.
– Fuskepels kan i mange tilfeller både se og føles temmelig likt som ekte pels, så det er ingen grunn til å kjøpe ekte, forteller kommunikasjonsrådgiver Efskind.
Anja Stang, som i tillegg til å være sterk motstander av pelsindustrien fronter bærekraftig mote på bloggen Green House, er positiv til fuskepels på tross av de miljømessige utfordringene.
– Mange synes at pels er vakkert. Og da synes jeg fuskepels er et bra alternativ nettopp fordi det ikke innebærer noe dyremishandling eller tap av dyreliv, sier Stang.
Alexa Chung i «fur free fur» signert Stella McCartney
Selv om ekte pels kan være et bærekraftig alternativ, har bransjen også høstet kritikk for å fremstille industrien som mer miljøvennlig enn det egentlig er. Flere studier har funnet fram til at ulike sider ved produksjonen av pels også skaper fotavtrykk på miljøet. I rapporten «pelsdyroppdrett og miljøhensyn» av Dyrevernalliansen for regjeringen kastes det lys over flere undersøkelser som har funnet frem til at pelsindustrien kan skade miljøet av grunner som den kjemiske behandlingen av pelsene og forurensing gjennom gjødsel fra dyrene.
Anja Stang mener pelsbransjen, spesielt i Norge, har jobbet hardt for å pels til å fremstå som et miljøvennlig alternativ.
– De har brukt veldig mye energi på å fronte at pels er miljøvennlig og ikke basert på olje som ikke brytes ned slik som fuskepels. Men overraskende nok så brukes det såpass mye kjemikaler i garvingen av ekte pels, så hvis man ser bort ifra dyrevelferden, så er produksjonen av ekte pels faktisk også mer miljøskadelig enn fuskepels. Så det er ikke et naturlig alternativ som ikke påvirker miljøet slik bransjen selv prøver å få det til å fremstå slik, sier Stang.
Selv om fuskepels tradisjonelt blir laget av miljøskadelige materialer er det flere som prøver å utvikle mer bærekraftige alternativer. Med designere som Stella McCartney i bresjen, som er opptatt av både bærekraftighet og dyrevern, har det blitt funnet fram til nye metoder med materialer som setter færre spor på planeten gjennom «fur free fur». Det svenske merket House of Dagmar bruker også en ny metode av dyrevennlig pels hvor en barberingsteknikk fører til at mohair-ullen blir vevet inn i stoffet slik at ingen dyr blir drept for pelsens skyld.
– Før hadde man kanskje ikke så mange alternativer, men det har vi nå som er fine, varme og miljøvennlige. Jeg synes det er helt feil at dyr skal lide for at vi skal føle oss «fab», avslutter Stang.
Guttestreker har teamet opp med jeansmerket Lee for en kunstnerisk kolleksjon med et tydelig budskap.
Bak Guttestreker står duoen Christoffer Kroge Christensen og Petter Materud Grøndahl. 27-åringene har redesignet et knippe jakker og jeans med fokus på miljøutfordringer vi står ovenfor i 2017. Temaet for kolleksjonen er menneskelig avfall og dyrevelferd.
– Vi mennesker er den eneste skapningen på jorden som skaper materiell, som naturen har vanskeligheter med å bryte ned. Alt søppel i verden er skapt og kastet av menneskehender. Det er derfor kritisk at vi prøver å opplyse befolkingen om det massive avfallet som ligger igjen etter oss, forteller Christensen og Grøndahl til Melk & Honning.
Alle inntektene fra kolleksjonen går til WWF sin sak om å stanse forsøpling og redde livet i havet.
– Det økende behovet for nytt materiell går ut over alle de andre skapningene her på jorden. Problemet er at disse ikke kan tale sin egen sak, i hvert fall forstår ikke vi et kvekk av det. Det er derfor ekstremt viktig at vi mennesker taler deres sak og legger til rette for deres videre eksistens, sier kunstnerne bak Guttestreker.
Kolleksjonen er en del av Lees internasjonale samarbeid med lokale kunstnere hvor mote møter kunst. Lee x Guttestreker tar utgangspunkt i noen av det amerikanske klesmerke sine mest ikoniske design som Scarlett Jeans og Rider Jacket.
Christensen og Grøndahl sitt ønske med kolleksjonen er å bidra til å øke bevisstheten rundt søppelet vi kaster fra oss.
– En sigarettsneip er for eksempel lett å kaste tankeløst fra seg, men kan være katastrofal for fisken eller fuglen som tror det er mat. Derfor er det å prøve å skape en endring i vanene til befolkningen det ultimate målet. Slik at det blir en selvfølge å prøve å minimere vårt fotavtrykk på verden. Det var derfor veldig viktig for oss at hvert plagg ble bra, slik at vi ikke sløste bort en god jakke eller jeans.
Kolleksjonen selges hos Lee Store Oslo i Torggata fra og med i dag, og det vil være en kunstinstallasjon i butikken som vil stå ut november.
Guttestreker sin kunst kjennetegnes av klare farger og tydelige budskap. Oslo-duoen benytter seg først og fremst av tusj og ønsker å skape metaforer om aktuelle temaer som betrakteren kan forstå.
– Vi har begge en fascinasjon for vitenskap og et engasjement for en bærekraftig utvikling. Dette utgjør kjernen i vår kunst som prøver å sette fokus på dagsaktuelle temaer, med en filosofisk tilnærming. Vi prøver å skape morsomme og fargerike bilder som skal fange oppmerksomheten til betrakteren, slik at det mer dystre, men viktige, budskapet kan synke inn. I tillegg legger vi til utallige små detaljer som bygger opp under tematikken, slik at det alltid er noe nytt å oppdage i bildet, forteller Christensen og Grøndahl.
Snø, slaps, regn, kulde og salt? Alt dette sliter på skoene dine, men med gode produkter og rett behandling kan du holde de fine gjennom hele vinteren.
Vi kan jo bare begynne med å innrømme det: Selv om gradestokken viser minusgrader og bakken blir dekket av snø, stopper ikke det oss fra å bruke sneakersene våre.
I Norge kan vinteren være veldig lang og med dårlig vær, men selvfølgelig ønsker vi ikke at det skal gå på bekostning av hvordan vi ser ut. Vi vil fortsatt kle oss kult, men helst uten at skoene våre skal bli ødelagt.
Melk & Honning ønsker at du skal kunne bruke akkurat de skoene du ønsker gjennom vinteren, men for at du kan bruke de videre til våren og neste vinter – vil vi hjelpe deg med pleien de gjennom denne årstiden. Vi har vært i kontakt med butikksjef og assisterende butikksjef ved Tennis, Andreas Knudsen og Fredik Zeiner. De er eksperter og lidenskapelig rundt sneakers og deler sine beste tips med oss.
Viktig med skopleie
– Tøft vintervær kan ødelegge skoene dine dersom du ikke tar godt vare på de, sier Knudsen.
Han forteller at impregnering er nødvendig og at det er viktig at du finner en god en, så den ikke kommer med en bivirkning som kan ende opp med å skade materialet.
Videre anbefaler han en impregneringsspray av naturlige stoffer til sneakers i i stoffmaterialer og skinn, men understreker av til skinnsko er det anbefalt med en impregneringskrem slik at skinnet ikke skal sprekke.
– Bruk alltid en impregneringsspray eller krem før du begynner å bruke skoene dine. Da gir det grunnlaget for å holde sneakersene dine fine gjennom hele sesongen, sier Knudsen.
Han forteller videre at gjennom høsten og vinteren er det viktig at du pleier skoene regelmessig.
– Heldigvis er mange godt opplyst nå. Vi ser at flere begynner å samle på sneakers og det gjør at de bryr seg mer om de og tar bedre vare på tingene sine.
Flere merker som selger sneakers, for eksempel Adidas, har skjønt at folk ønsker å bruke de selv på tøffe vinterdager og derfor er kvaliteten også blitt tilpasset akkurat dette.
– Sneakers er blitt så vanlig, så merkene er kommet mye lengre. Nå er det mange sko som er vannavstøtende og i Gore-Tex, sier Zeiner.
Knudsen finner frem en sko fra Adidas hvor han demonstrerer med å helle vann over. Vannet renner rett av, men Zeiner legger til at det likevel er anbefalt å impregnere skoen med tanke på at de kan bli skitten og få flekker fra alt saltet på bakken under vinteren.
Produkter du kommer langt med
Knudsen og Zeiner har noen klare råd til hvordan du tar best mulig vare på sneakersene dine.
Husk at du alltid bør impregnere skoene dine før du tar de i bruk. Skoene bør impregneres regelmessig gjennom sesongen. Blir sneakersene dine skitten eller får du flekker fra salt på dem, anbefales en sneakersrens. Her finnes det ulike typer med flytende middel, som du kan blande sammen med vann for og så skubbe skitten bort.
Skinnbalsam fra Effekt og sneakers renseservietter Jason Markk. Foto: ProdusenteneImpregneringsspray og sneakersrens fra Sneakers ER +. Foto: Produsentene
– Moteshow er min måte å kommunisere på. Du har 10 minutter til å fortelle publikum hva du gjør, fortalte van Noten i et intervju med Womens Wear Daily i 2012.
Disse ti minuttene fire ganger om året er praktisk talt van Notes eneste kommunikasjon med publikum. Den beskjedne designeren finnes ikke på sosiale medier, stiller aldri med en supermodell på rød løper, gjør ikke kampanjer og takker sjeldent ja til intervjuer. I en motebransje som er blitt en konkurranse i personlig synlighet, er Dries van Noten kun synlig gjennom sine visinger og umiskjennelige plagg.
The Antwerp Six: Dries Van Noten sammen med designerkollega Ann Demeulemeester etter første visning i 1987.
Men nå kan man få et sjeldent innblikk inn i den anerkjente designeren sitt liv og kreative prosesser gjennom den nye dokumentaren «Dries».
At Dries Van Noten stiller opp i en halvannen times dokumentar og utleverer seg selv og sitt privatliv uten en tråd, er nærmest sjokkerende. Til tross for at denne filmen gir et etterlengtet innblikk i en av vår tids viktigste designeres kreative prosess og ideer, bryter den illusjonen av den introverte mannen bak de ekstroverte klærne. Derfor er det viktig å se på mannen slik at han selv ønsker – gjennom sine fire ganger ti minutter på catwalken.
– Sent 90-tall/tidlig 2000-tall var en gullalder for Dries van Noten. Fylt av fantastisk spetakkel i motebransjen, var Dries der oppe med John Galliano og Alexander McQueen som en av tidens ledende showmenn, forteller moteredaktør for Business of Fashion Tim Blanks til Surface Magazine. I motsetning til Galliano og McQueen lente Van Noten seg på intimitet og enkelhet. Mens McQueens visinger på slutten av 90-tallet grenset til preformance-kunst, var Dries van Noten alltid motgiften.
Dries van Notens ekte kvinner i supermodellenes tidsalder. Bilde via The Cut
Et av hans viktigste grep er å minimere distansen mellom publikum og modellene – både bokstavelig talt og figurativt. Høsten 1995 valgte belgieren å booke 72 kvinner i alle aldre, størrelser og etnisiteter til å vise frem sin vårkolleksjon i et tomt svømmebasseng i Paris. I dag er street-casting like vanlig som en model-casting, men Van Noten gjorde det i en tid der supermodellene regjerte og selv Alexander McQueen kledde opp gaseller i piggtråd og svart maling.
I 2004, i anledning sin 50ende visning, inviterte han 300 gjester til et dekket middagsbord og full servering av tre-retters middag. Etter at maten var spist opp gikk modellene nedover middagsbordet og viste frem den neste kolleksjonen til forskynte redaktører og innkjøpere.
Visning og middag servert. Fra Dries van Notens 25 års-jubileum i 2005.
Følelsen av å være en del av visingen – om det var å se en medarbeider på catwalken, eller spise middag ved modellenes føtter – har Van Noten holdt fast på helt frem til i dag. For to år siden arrangerte han en vising inspirert av Shakespeares «En Midsommernatts Drøm», hvor catwalken var dekket i mose, lyset var dempet og modellene gikk i løse bukser, flate sko og blomstermønstrede klær. Etter visingen satte alle modellene seg rett ned på catwalken, snakket med hverandre, lo og hilste på publikum.
S/S 2015: En midtsommernatts drøm. Teppet var laget av kunstneren Alexandra Kehayoglou.
Sammen med van Notens lidenskap for å formulere en kolleksjon på enklest mulig måte, er hans lidenskap for kunst og musikk en viktig del av hva som har gjort han til en legende. For herrevisingen i 2012 stod unge kunstnerne bak modellene som gikk nedover catwalken å malte ett veggmaleri inspirert av de nederlandske kunstneren Gijs Frieling og Job Wouters. Etterhvert som showet nærmet seg slutten ble det tydelig at motivene de malte var mønstrene på klærne som nettopp var vist frem. Veggmaleriet og klærne inkluderte sitater fra Oscar Wilde, og soundtracket var utelukkende signert Frank Zappa.
Året før, også for herrevisingen, hadde David Bowie gitt van Noten rettighetene til sangen Golden Years som ble remixed av DJ Soulwax. For damevisingen samme år lot Bowie van Noten bruke sangen Heroes som igjen ble remixed. Like etter Bowies død i fjor skrev Dries van Noten en sjelden kommentar i OUT Magazine hvor han hyllet David Bowie som en av sine største idoler og inspirasjoner.
Etter nesten 30 år i bransjen rundet Dries van Noten i mars i år 100 visninger. Han feiret denne milepælen ved å samle 54 modeller fra ulike generasjoner som hadde gått for han fra 1993 frem til i dag. – Jeg ville tilbake til familien. Både når det kom til castingen, kolleksjonen og skjelettet til showet. Det var ingen triks: bare lys, modeller, rommet, kolleksjonen og soundtracket – essensen av et moteshow, fortalte van Noten til AnOther Magazine, like etter visingen i Paris. Van Notens fantastiske øye for detaljer og gjennomførte estetikk serverte også et soundtrack satt sammen av alle de tidligere catwalk-spillelistene gjennom de 99 tidligere visingene – med Bowie-remixene som avslutning.
Dries sitt 100ende show skilte seg fra de 99 andre ved å ta plass i et helt vanlig, lyst rom med stoler på rekke og rad. Ingen mose, intet svømmebasseng, ingen tre retters middag – ikke noe veggmaleri. Under denne visningen var alle de 99 tidligere, samlet til én – takket være kvinnene, musikken, mønstrene og publikumet som sørget for hans plass i motehistorien til å begynne med.
Dries Van Noten S/S18 vil være tilgjengelig hos Høyer Eger fra 2018.
Våre beste tips til hvor du bør bo, shoppe, spise og feste i en av verdens kuleste byer.
Nesten 15 millioner mennesker bor i selve London by og omegn, og nesten 20 millioner mennesker besøker byen årlig. Med dét er det ikke rart at det stadig havner på topplisten over verdens desidert mest besøkte turistmål. London er så mye; eksentriske kunstnere som holder til i falleferdige stappfulle varehus i Øst-London, businessfolk som jobber døgnet rundt i høye glassbygg, de såkalte «beafeterne» som forteller deg om Tower of Londons dystre historie, og verdens aller rikeste mennesker som glir forbi i sine S-Class Mercedes. Alt av ytterpunkter er tilstede, og alt i mellom.
Med så mange valgmuligheter, er det lett å trå feil. Vi har derfor samlet en del tips slik at du skal slippe å måtte google fingrene av deg i forkant.
Steder å bo
Veldig mange som har vært i London en del ganger, vet at byen har en god del utrolig stusselige hoteller. Dersom man går for det første og beste kan man lett havne et sted som både er skittent og falleferdig. Det er ikke tvil om at storbyen har haugevis av fantastiske hoteller også, men da må man selvsagt punge ut mange tusen per natt.
Beliggenhet har selvfølgelig mye å si, men det offentlige transportsystemet i London går såpass som smurt at det aldri er vanskelig å komme seg fra A til B.
Av hoteller er York & Albany i nærheten av Regents Park å anbefale, på grunn av de fine rommene, beliggenheten i nærheten av Regents Canal som minner om Amsterdam, Gorden Ramsay sin egen restaurant på hotellet, og at det er relativt prisgunstig.
Vil du bo enda mer sentalt, og liker en «Se og bli sett»-stemning, er trendy The Hoxton sine hoteller ved Holborn eller i Shoreditch stedet, eller The Ace i Shoreditch.
The Hoxton
Frokost/Brunsj
Avhengig av om du har danset deg inn i natta dagen før eller ei; start dagen med en Bellini eller en Bloody Mary på stilige Bistrothequelike i nærheten av Victoria park. Det hvite, industrielle lokalet er alltid fullt av liv i helgene – om du er heldig spiller en pianist moderne hits på flygelet mens du er der. Når det kommer til maten bør du bestille enten avokado, posjerte egg, cornbread, koriander, løk og hot sauce, eller pannekakene med nyrørte blåbær. Mums!
Med en av Londons aller fineste parker like i nærheten anbefaler vi å ta en rolig rusletur i «Vicky park» etter brunsjen, om været tillater det. Med alle joggerne, hundene, og familiene føles det ut som Central Park i New York.
Har du noen gang uttalt «smoothie bowl er like godt som godteri», og liker små bortgjemte steder? Test ut Pride Kitchen i det sjarmerende, fargerike smuget Neal’s Yard i Covent Garden. Der har de alt mulig av sunne valgmuligheter som kicker i gang kroppen før en dag med shopping.
Er du heller av typen som foretrekker å slenge i deg en ordentlig god kopp kaffe og et nystekt bakverk? Bestill en flat white og spis en mandel croissant fra Fernandez & Wells i Lexington Street i Soho.
Begge bildene er fra Bistrotheque, via bon.se/blogs/frida-vega-salomonsson
Lunsj
Nå er det på tide å sette inn shoppingstøtet. Om du har vært i London før vet du at man praktisk talt konstant går i kø på fortauene langs Oxford street og Regents street. Det er verdt å ta en kjapp tur innom Topshop på hjørnet av Oxford Circus, &Other Stories i Regent’s street, og relativt nyåpnede ARKET bare et steinkast unna, men ikke bruk opp all shopping-energien her.
Beveg deg heller mot sør-øst i retning av Soho. Her finner man Machine-A som er en legendarisk destinasjon for nisjete, high-end merker. De fører blant annet Raf Simons, Maison Margiela, Gosha Rubchinskiy og Dilara Findikolgu. Det fornemme shoppingsenteret Liberty er verdt et besøk for sitt nøye og godt kuraterte utvalg av hudpleie- og sminkemerker, i tillegg til at det er fantastisk julete. På Beyond Retro finner du ditt neste par vintage levis jeans, vintage kordfløyels-plagg og fuskepelskåper. Litt lenger ned finner du også Dover Street Market, som er en selvsagt spot å få med seg for enhver fashionista. Den Rei Kawakubi-startede konseptforretningen strekker seg over fem etasjer, og huser i tillegg til Kawakubi sitt eget merke Comme des Garcons en rekke av verdens aller dyreste og mest eksklusive.
Etter noen timer i dette området er det på tide med en god lunsj. Det finner du hos Mildred’s, der de serverer helt fantastiske vegetariske retter som faller i smak selv hos de som ikke pleier å spise plantebasert kost. Gå for Sri lankan sweet potato and green bean curry with roasted lime cashews, pea basmati rice and coconut tomato sambal, for en smaksopplevelse av de sjeldne.
Etter lunsjen har begynt å legge seg og du vil traske videre kan det være verdt å ta turen gjennom Carnaby Street, der de er kjent for å velge relativt voldsom julebelysning. I år er temaet Christmas festival, og gaten har et overheng av palmer, glitter og stas.
Er det luksusshopping du er ute etter bør du også ta turen bort noen få kvartal til gatene New Bond Street, Bruton Street og Conduit Street der Isabel Marant, Mulberry, Fendi, Dior, Dolce & Gabbana, Hermés og Burberry alle holder til.
Nå som ettermiddagen begynner å falle på kan det være fint å komme seg opp i høyden for å ta et glass vin mens du kikker på solnedgangen. Den fineste utsikten i nærheten får du fra toppen atThe National Portrait Gallery.
Har du enda flere timer å avse er det verdt å ta en turen nord-øst, til Shoreditch-området. I Redchurch Street ligger hippe, «scandi»-aktige butikker som selger interiør og mote på rekke og rad sammen med koselige kaféer. I nærheten finner du også Boxpark, der 10-15 pop-up butikker og spisesteder selger alt fra soft-is med obskure smaker, funny kort og gaveartikler til små streetwear-merker. Da kan du i stedet for å ta en drink på The National Portrait Gallery ta en drink på The Cocktail Trading Company, som blant annet serverer en drink i et skjell med tilhørende skje.
Fiorucci, via The Hollywood ReporterMildreds, via prettyhungryme.comUtsikten fra National Portrait Gallery, via Blog.trymykitchen.com
Middag
Etter å ha tatt en av de 40 000 (!) überne i London har hjem mot hotellet ditt, er det på tide å gjøre deg klar til en kveld i London. Her bør man nok en gang holde tunga rett, ettersom London har endeløst mange restauranter, barer, puber og klubber; alt fra KFC til members clubs du ikke slipper inn på med mindre du er noen.
For en rå sushi-opplevelse og utsikt drar du på Sushi Samba i Soho. For deilig casual, «hipster-tidlig-i-tjueårene» vibber drar du på Vodoo Rays i Dalston og spiser nydelig Pizza «by the slice». For superromantisk og autentisk italiensk stemning og mat drar du på Campania & Jones i nærheten av Colombia Road. For dem som er frelst av steam buns med pulled pork og liknende fyll drar du på Bao i Soho.
Fest
Engelskmennene er ekstremt gode på fest. Å ta seg en øl eller tre etter jobb er sedvane, hver eneste dag. Har du vært i London før og er mer lysten på noen litt mer classy alternativer er Bob Bob Richard i Soho en klassiker, kjent for sitt art deco interiør og «ring for champagne» knapp ved hvert av bordene. Er du minst like glad i martinier som James Bond, bør du dra på Duke Hotel i Mayfair sin ekstremt fornemme bar. Ifølge dem selv – og mange andre – har de verdens desidert beste martinier. De kommer rullende bort til bordet ditt med en tralle i messing, og lager med stor kjærlighet hver eneste martini som blir bestilt fra den omfattende menyen.
Vil du virkelig føle at du ikke er i Oslo lenger – dra på Experimental Cocktail Club i China Town. Her må du vite adressen nøyaktig for inngangen er helt anonym med unntak av en liten ringeklokke. Kommer du innenfor leder en bratt trapp opp til en liten, fantastisk cocktailbar over to plan.
Er det danse du vil er det Dalston som gjelder. Stikk på Visions Video Bar for å danse rumpa av deg til heavy hip hop-beats, eller på Dalston’s Superstore for å shake sammen med eksentriske, utadvente personligheter.
Er det techno og house som er greien din snakker alle om det relativt nyåpnede Printworks. Det er en nedlagt papirfabrikk omgjort til megaklubb nede ved Themsen, startet opp av folk tilknyttet legendariske Fabric. Her må man bestille billetter ukesvis i forveien ettersom det er superpopulært.
Designeren bak HOPE forteller Melk & Honning om satsning på unisex.
Etter 13 år hos Acne Studios tok Frida Bard over den kreative sjefsstolen hos det svenske klesmerket HOPE i fjor. Etter bare noen måneder i spissen lanserte de sin første unisex-kolleksjon Changes. Tanken bak kolleksjonen var å designe mote som er laget for individet og ikke spesifisert mot kjønn.
Frida Bard. Foto: Märta Thisner
– For meg er det viktig at vi som varemerke reagerer på store samfunnsendringer. Changes ble skapt som en hyllest til vår tids nye syn på «gender fluidity» – en diskusjon det er selvsagt for oss å være en del av, sier Bard til Melk & Honning.
Navnet på kolleksjonene var et svar på forventningene som ofte finnes i motebransjen om det som er typisk mannlig og kvinnelig. Etter lanseringen fant HOPE ut at de skulle begynne å inkludere både herre- og damestørrelser på alle plaggene sine. For det svenske klesmerket kommer stil foran kjønn.
– Vår nye størrelsesmarkering ble en naturlig utvikling av Changes og en måte for oss å oppmuntre flere til å kle seg utenom konvensjonelle kjønnsgrenser. Alle HOPE-plagg er nå markert med både dame- og herrestørrelser som en guide til å oppdage hele vårt tilbud – ikke bare én avdeling.
I de siste årene kan man se at unisex har blitt en trend. Alt fra kleskjeder til high fashion-merker lanserer kolleksjoner som skal passe like godt til begge kjønn og flere pusher for å viske ut de tradisjonelle begrensningene for kropp og seksualitet.
Dog har man sett en tendens av at unisex-kolleksjoner gjør dameklær mer maskuline, mens herreavdelingen står uberørt av tradisjonelle feminine innflytelser. HOPE mener dog at de forsøker å tenke uten grenser når de designer.
– HOPE handler om en attityde og det er helt kjønnsnøytralt, forklarer designeren.
HOPE SS18
HOPE ble grunnlagt av Ann Ringstrand og Stefan Söderberg i 2001. De startet med damekolleksjon, og fire år etter lanserte de sin første herrekolleksjon. De har alltid hatt fokus på tidløse plagg og skreddersøm, med et øye for detaljer.
Det svenske klesmerket vil utfordre normer, men samtidig skape nye klassiskere til garderoben. Bard mener derfor at det ikke er store utfordringer når det kommer til å lage klær som skal passe begge kjønn fordi de alltid har jobbet ut i fra plagg som blazere, bukser og skjorter.
– Vi jobber med en type plagg og look som i dag blir brukt av både menn og kvinner. Når det kommer til de plagg som klassisk er mer kjønnsbestemte som for eksempel kjoler og bluser jobber vi med den type plagg som alltid fungerer for både mann og kvinne: kimonoen, lange skjorter, pysjamaser og kapper.
HOPE SS18
Bard tror ikke unisex er en trend. Hun mener det er begynnelsen på en større endring på hvordan vi oppfatter kjønn og seksualitet. Klær kommer ikke til å være forbeholdt enten en kvinnekropp eller mannekropp. «Gender fluidity» er her for å bli.
– Jeg tror at det som startet som en hype i motebildet kommer til å utvikles til en langvarig endring i hvordan vi kler oss, poengterer hun.
Den svenske designeren mener det at handler om å naturlig bevege seg bort fra de konvensjonelle reglene som tidligere har diktert hva kvinner og men «bør» ha på seg kun basert på hvilket kjønn de er.
– Hvis vi ser på unge designere i dag er unisex- og gender fluidity ofte en naturlig del av visjonen helt fra begynnelsen, forklarer designeren.
Den svenske designeren avslutter med å fortelle at mote alltid bør se etter og reagere på forandringer og strømminger i samfunnet.
– Hvordan personer på gata bærer plaggene sine og hvordan det påvirker samfunnet er utrolige viktige inspirasjonskilder.
Første nummer med nytt fjes i sjefsstolen får stor jubel fra leserne og på sosiale medier.
I april 2017 bekreftet Condé Nast at den nye sjefredaktøren for den britiske utgaven av motemagasinet Vogue ble Edward Enninful. Han skulle ta over den prestisjefylte jobben etter Alexandra Shulman, som sa opp stillingen sin etter 25 år i magasinet.
Med en ny person i sjefsstolen begynte mange å undre seg om hvordan Vogue ville bli seende ut når Enninful fikk sette sitt preg over det hele.
Resultatet fikk vi denne måneden da Enninful endelig kunne vise frem sitt første magasin som sjefredaktør i Vogue. Resultatet ble hyllet av mange og spredd i rekordfart på sosiale medier. Følger du med på motenyheter, motepersonligheter og -magasiner på Instagram kan du umulig ha gått glipp av det.
Enninfuls første magasin som sjefredaktør er desemberutgaven 2017. Da det først ble kjent at det var han som skulle ta over jobben sa han i et intervju med magasinet at det var en fin tittel, som kommer med en stor arv av kreativitet og innovasjon. Videre fortalte han at han så frem til å skape et spennende og vakkert magasin for leserne.
Og den nye tittelen sin har han virkelig tatt på alvor. Enninfuls første utgave blir kalt #NewVogue og skal vise den nye sjefredaktørens visjon for magasinet.
Reaksjonene har ikke latt seg vente på, og skal vi tolke alle de varme ordene som er blitt sagt om denne utgaven, kan det se ut som at det er akkurat dette magasinet trengte.
Feirer Storbritannia
Til Vogue forteller Enninful at han allerede fra han fikk jobben visste at hans første utgave skulle være en feiring av Storbritannia. Videre forteller han at da han hadde bestemt seg for tema til magasinet, stilte han seg spørsmålet rundt hvordan en feiring av landet ser ut i 2017.
– Storbritannia er et land bygget på tradisjon, men – som mote – forandrer det seg alltid. Tiden virket riktig å redefinere hva Vogue kan bety i dag, sier han til magasinet og fortsetter:
– Jeg presenterer det britiske problemet: En hyllest til vårt land og en gruppe mennesker som briljant representerer det, både hjemme og på verdensplan. Uansett hvilken synspunkter du har på Brexit, er det sikkert én ting vi alle kan være enige om: Vi er en talentfull gjeng.
Og akkurat som Enninful lover, sparer ikke magasinet på å hylle kjente, britiske personligheter. Bare på forsiden frister magasinet med navn som Zyan Malik, Cara Delevingne, Naomi Campbell, Victoria Beckham, Kate Moss, Jourdan Dunn, Grace Coddington, John Galliano og Christopher Bailey – for å nevne noen.
Tidløst cover
Adowa Aboah på forsiden av Vogue. Bilde via @Britishvogue
Til tross for at mange dyktige og kjente briter blir nevnt i magasinet, er det spesielt én person som gjør at folk har gitt en helt vill respons til denne utgaven.
Supermodellen Adwoa Aboah fikk det æresfylte oppdraget å pryde forsiden og det til stor jubel fra leserne!
Bildet på coveret av desemberutgaven er fotografert av Steven Meisel og har blitt hyllet på sosiale medier av utallige lesere og kjendiser. Blant annet den norske modellen Hanneli Mustaparta delte et bilde av forsiden på sin Instagram-profil og skrev at dette er en tidløs og samtidig nyskapende forside.
I en video lagd av Vogue får vi se Enninful sitte og prate med Aboah om hans første utgave av magasinet. Her begynner han med å takke henne for at hun ville stille opp og forteller at grunnen han tror at så mange elsker henne er at hun som person er så ærlig.
Aboah er nemlig langt mer enn bare et vakkert ansikt. Hun har fått stor oppmerksomhet for å stå frem om selvmordsforsøk, depresjon og avhengighet. Hun er også grunnlegger av Gurls Talk, som er en nettside der jenter kan skrive om og diskutere temaer som en vanskelig å snakke om eller som opptar dem.
Videre i videoen spør Enninful, som selv er født i Ghana, hvordan hun opplever å være britisk og mørkhudet i Storbritannia i 2017. Uten å trenge noen tid til å tenke over spørsmålet svarer Aboah: «A hundred percent empowering and fabolous».
Vogue omtaler Aboah som ansiktet til en nasjon og sier at hun leder en ny generasjon med supermodellaktivister.
I desemberutgaven av britiske Vogue, eller #NewVogue om du vil, får vi en moteserie på 14 sider med den tøffe modellen, samtidig som hun har stilt opp i et intervju gjort av Enninful, hvor hun snakker om mangfoldighet i motebransjen.
– Dette var gøy! Det er alltid kjekt å vinne når folk stemmer fritt på sin favoritt.
–Det er tross alt vanlige folk vi skal leve av og som vi designer for, så dette viser bare at vi gjør noe riktig og at det blir satt pris på.
Jensen forteller videre at de var klar over at de var blant de tolv designerne Melk & Honning hadde nominert til årets designer, men at de har holdt en veldig lav profil rundt det.
– Vi var veldig forsiktig rundt kåringen fordi vi var usikker på om vi har utmerket oss nok. Det har tatt lang tid før vi har fått den anerkjennelsen vi har i dag.
Hun røper at Tom Wood-teamet ga en thumbs up på designeren Edda Gimnes.
– Edda Gimnes er en inspirerende designer, som gjennom sitt design klarer å formidle mer av kunsten som kan ligge i mote. Det er viktig at Norge også støtter nye talenter.
Jensen gir uttrykk for at hun er overrasket, men veldig glad for at Tom Wood stakk av med seieren. Hun understreker at det var mange designere med mye spenn var nominert og bruker Edda Gimnes og Admir Batlak som eksempel på det store mangfoldet blant norske designere.
Bilder fra Tom Wood-visningen på Salt i Oslo sommeren 2017. Foto: @TomWood___
Lærerikt år
Jensen forteller at 2017 har vært et år med mange høydepunkter for merket.
Tom Wood-designer, Mona Jensen.
Hun nevner at blant annet det at Tom Wood har flyttet til et nytt og større lokale i Nedre Slottsgate, som har vært et lite og internt høydepunkt.
– Oslo Runway x 2 har også vært stort. Det har gitt oss ny energi og lært oss mye. Forrige visning som vi hadde på Salt i sommer utmerket seg og er blant det kjekkeste.
Jensen røper at Tom Wood har søkt om å holde ny visning under Oslo Runway i januar 2018, men at hun ikke kan fortelle om de er tatt med eller ikke. Uansett lover hun at det blir en Tom Wood-visning.
– Vi har også lansert denim i år. Vi startet med innsalg til butikkene i januar 2017, men fikk det levert i butikk fra august, sier Jensen og fortsetter:
– Denim er en spennende, ny kategori for oss som til nå har blitt tatt veldig godt i mot.
Hun understreker at de i Tom Wood synes det er stas at folk velger å kjøpe denim fra dem og at hun mener det gjenspeiler troverdighet til merket og at denim i god kvalitet blir satt pris på.
Demin har vært et prosjekt merket har holdt på med i halvannet år og som de vil se at fortsetter å vokse. Jensen forteller at de har solgt mye denim i Japan og at de nå har fått til en større avtale som de er spent på å følge med på hvordan vil utspille seg videre i 2018.
Da Melk & Honning fortalte henne at Tom Wood viste seg å være vinneren, forteller hun at hun tror grunnen til dette kan være at merket har klart å utvikle seg gjennom året, uten at det har gått på bekostning av den sterke identiteten deres.
På lik linje som Jensen, peker også Gulbrandsen ut visningen på Salt under Oslo Runway, som ett av årets høydepunkter for merket.
– Gjengen bak Tom Wood har pekt seg ut som en kul stemme, samtidig som de har klart å holde seg interessante. Det er deilig å se et norsk designteam som viser at godt design og omdømmebygging går foran sponsing, sier Gulbrandsen.
Ditte Kristensen, sjef for Oslo Runway, mener at Melk & Honning sin kåring er et bra initiativ som setter fokus på norske designere.
– Wow, det var flott at Tom Wood gikk av seieren, sier hun da Melk & Honning ringer henne mandag morgen.
Denne høsten så man mesh i en rekke varianter på catwalken. Hos Alexander McQueen, Versace og Simone Rocha spradet modellene nedover podiet med hele sorte eller fargerike gjennomsiktige kjoler. Nøye utspekulerte detaljer gjorde at helhetsinntrykket likevel ikke ble altfor vågalt eller «heks-på-halloween»-aktig.
Dries Van Noten, Rick Owens, Lanvin og Gabriela Hearst lot på sin side mesh få komme til syne i form i av detaljer på armer, ben eller som skjørt.
Vi har samlet våre ti favorittplagg:
ALEXANDER MCQUEEN – Øverst fra venstre: Skjørt fra Zara, 399 kroner – Gjennomsiktig genser fra Monki, 210 kroner – Collegegenser med gjennomsiktige fra HM, 149 kroner – Skjørt fra Versace via Net-a-Porter, 4500 kronerVERSACE – Øverst fra venstre: Gul kjole fra Stine Goya via Høyer, 3699 kroner – Knallrosa bluse fra Monki, 360 kroner – Lyserosa t-skjorte fra Monki, 220 kronerDRIES VAN NOTEN – Øverst fra venstre: Genser fra Rick Owens via Net-a-Porter, 3700 kroner – Lang bluse med glitterdetaljer fra Maison Margiela via Net-a-Porter, 12 939 kroner – Kjole fra Designers Remix via Høyer, 2799 kroner
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland:
– Shoppere på Zara i Istanbul har funnet lapper med klager fra tyrkiske fabrikkarbeidere som forteller at de ikke har blitt betalt for å lage klærne som er i butikken. De oppmuntrer forbrukerne til å slutte å kjøpe klær i den spanske kleskjeden til de har fått lønnen de fortjener.
– Det amerikanske klesmerket Rag & Bone lanserer en kolleksjon inspirert av Star Wars-filmene i anledning premieren av «Star Wars: The Last Jedi». Kolleksjonen er inspirert av plaggene fra filmene, men med en mer subtil tilnærming.
– Temaet for neste års Met-galla er endelig avslørt og har fått tittelen «Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination». Ingen ringere enn Rihanna skal være vert for den celebre kvelden. Den påfølgende utstillingen skal blant annet inneholde plagg som er lånt fra Vatikanet.
– Forrige helg var det tid for verdens viktigste streetwear-messe ComplexCon i Los Angeles. Giganter som Nike, adidas, Puma og Champion var mikset med hundre andre store og små merker som blant andre Billionare Boys Club, Diamond og Fear of God som viste hva som var det neste innen street.
– I novemberutgaven av britiske Vogue skriver magasinet at Norge er et land du bør besøke. De anbefaler spesielt nisjebutikkenEnsemble på Grünerløkka hvor up-and-coming skandinaviske merker blir satt i fokus.
– Victoria Beckham skal samarbeide med Reebok for en skokolleksjon. Posh Spice går i fotsporene til blant andre Ariana Grande og Gigi Hadid som har samarbeidet med det amerikanske sportsmerket tidligere.
– Motenettstedet og e-shopping-giganten, Lyst, måler hvert kvartal de mest søkte og mest solgte merkene og produktene på sin plattformer. Forrige kvartal regjerte Gucci på toppen av denne listen, med Yeezy og Balenciaga på andre og tredje plass. Nå har det nest siste kvartalet av 2017 blitt analysert, hvor Gucci har falt til en andre plass, har Balenciaga steget og tatt over førsteplassen.
– Denne uken var det lansering av den nye samarbeidskolleksjonen mellom adidas og Pharrell Williams. Flere hundre stilte seg i kø for å få tak i sko signert den aktuelle artisten utenfor Oslos sneakersbutikker.
– I høst ble det klart at Graydon Carter forlater stillingen som sjefsredaktør i Vanity Fair etter 25 år. Nå har det blitt annonsert at det er Radhika Jones, som jobber i New York Times, skal ta over.
– Tidligere i år kunne britiske Vogue fortelle at den nye sjefsredaktøren som skulle ta over etter Alexandra Shulman var Edward Enninful. Denne uken presenterte han sitt første magasin, nemlig desemberutgaven med Adwoah Aboah på forsiden som er stylet av Enninful selv.
– Jeg forholder meg egentlig lite til ordet skjønnhetsideal, og mener det er litt merkelig når alle er så ulike fra før.
Vi har tatt en prat med blogger Anette Hovland om hva hun tenker om dagens skjønnhetsideal og hvilke produkter hun bruker for å føle seg litt skjønnere.
Hva legger du i skjønnhet?
– Selvtillit og personlighet, skjønnhet for meg kommer i hovedsak innenfra – det handler ikke bare om pene ansikt.
Du har fem minutter foran speilet før du må løpe om morgenen. Hva gjør du?
– Jeg kan rekke overaskende mye på fem minutter altså! Men først og fremst vasker jeg ansiktet, slenger på litt fuktighetskrem, litt lett solpudder for å i det minste se litt semi levende ut, fikser bryn og en liten dusj med en god face mist! Klar, ferdig, gå.
Ansiktsmaske fra Origins – Out of Trouble, Serum fra Swiss Clinic – Penta Technology, ansiktsrens fra Kiehls – Ultra Facial Oil-free Gel Cream, ansiktskrem fra Kiehls – Super Multi-Corrective Cream.
Hvilke produkter inngår i din hudpleierutine?
– Dette er de produktene jeg sverger til mest akkurat nå:
Ultra facial oil-free cleanser fra Kiehl’s
Ansikts serum fra Swiss clinic, penta technology serien.
Fuktighetskrem fra Kiehl’s (super multi-corrective cream)
Origins out of trouble ansiktsmaske.
Hvilke fem sminkeprodukter digger du mest og hvorfor?
Dose of colors sin liquid lipstick er de beste jeg har prøvd, favoritt fargen min er Bare with me.
Too faced sitt Chocolate Soleil for en fin glød, også lukter det digg sjokolade.
Make up forever sin ultra HD foundation stick, denne lille saken er et mirakel. Jeg klarer ikke å finne en foundation jeg liker bedre enn denne, selv om den koster skjorta er det faktisk verdt det.
Nars creamy concealer, hele verdens favoritt- også min, god dekkevne og perfekt konsistens. Prøv den!
Anastasia Beverly Hills sin brow wiz, det finnes ikke bedre produkt for bryna!
Dose of Colors lipgloss – Bare With Me/ Anastasia Beverly Hills – Brow Wiz /Too Faced solpudder – chocolate soleil/Nars – Creamy Conceler/Make Up Forever – Ultra HD Foundation Stick.
Hva er dine beste tips for å holde huden ung og fresh?
– Solfaktor er viktig, med stor og fet understrek! Ellers er en god maske til ansiktet et must, men kanskje mest for at jeg føler meg en million ganger freshere etterpå. Lenge leve goodfeel.
Hva er din signaturparfyme og hva liker du med den?
– Det må bli Mojave Ghost fra Byredo, det er en duft jeg aldri blir lei av. Det jeg elsker mest med parfymene fra Byredo er at duftene kan forandre seg fra person til person, en perfekt parfyme du til og med kan dele med kjæresten din- for den kommer til å lukte noe helt annet på han enn den gjør på deg!
Hva er ditt «holy grail»-produkt som ALLE burde skaffe seg?
– Den er vanskelig! Men det må vel bli Lip Balm fra Cosmica, den er det eneste som funker på tørre lepper og har vært min trofaste følgesvenn hver dag siden jeg fikk den anbefalt av en venninne!
Cosmica Lip Balm /Byredo – Mojave Ghost
Hva er det rareste du har gjort når det kommer til utseende?
– Du husker når Rihanna hadde brannbil-rødt hår? Vel, det skulle jeg også ha! Også farget jeg det sort litt etterpå.
Hvordan forholder du deg til dagens skjønnhetsideal?
– Jeg forholder meg egentlig lite til ordet skjønnhetsideal, og mener det er litt merkelig når alle er så ulike fra før. Jeg vet hva jeg synes er pent, og du synes kanskje noe helt annet er pent igjen. Folk er folk, og vi er forskjellige heldigvis – hvor kjedelig hadde det ikke vært om alle så helt like ut, uten noe plass til å være annerledes, nei takk altså. Men til tross for at jeg har vokst med meg selv, klart å akseptere den jeg er og vite at jeg er god nok akkurat som jeg er, kjemper jeg fortsatt noen kamper jeg også, med denne styggen på ryggen som prøver å fortelle meg det motsatte.
Ved midnatt fredag lanserte skobutikken Tennis årets samarbeidskolleksjon mellom Adidas og Pharrell Williams.
Allerede klokken 10.00 fredag stilte William Bøe, seg i kø utenfor butikken, med ett fokus: Han skulle skaffe seg et par Adidas NMD sko fra deres siste samarbeidskolleksjon med den populære artisten Pharrell Williams.
Melk & Honning møter Bøe utenfor hovedinngangen til butikken 23.50, bare ti minutter før Tennis åpner dørene og Bøe har fått i overkant av 170 andre bak seg i køen.
Står gjerne i kø
– Jeg mener egentlig at jeg har sluppet veldig billig unna. Hadde denne lanseringen vært i utlandet, for eksempel i USA, så måtte jeg nok stilt meg i kø noen dager før, sier Bøe.
William Bøe
Han forteller han har ventet utenfor butikken i hele dag, men at butikken har ordnet med en liste over kunder i køen som de har opprop av hver time, så alle har hatt muligheten til å gå på toalettet eller kjøpe seg noe å spise.
– Jeg står her i køen fordi jeg skal kjøpe et par av de nye skoene fra Pharrell Williams. Grunnen til at vi må stå i kø er at de er limiterte. Det er flere folk som vil ha skoene, enn det finnes sko, sier Bø og fortsetter:
– Jeg kjøper skoene for å bruke de selv, men jeg tror de aller fleste her er her for å selge videre.
William Bø røper at etter han har skaffet seg paret han ønsker seg på Tennis, skal han videre bort til YME for å stå i kø til butikkåpningen deres lørdag klokken 10.00. Hver kunde får nemlig bare kjøpe ett par hver av skoene på Tennis.
– Etter dette skal jeg til YME og stå i kø der i ti timer for å kjøpe skoparet i en annen farge. Dette paret skal jeg heller ikke selge videre, for jeg samler på de, understreker Bøe.
Køen gikk fra butikken og langt ned i gaten på hjørnet
Stort oppmøte
Butikksjef ved Tennis i Oslo, Andreas Knudsen, forteller at butikken valgte å kjøre lanseringen ved midnatt etter stor suksess fra fjoråret.
–Vi har valgt å ha lanseringen ved midtnatt med tanke på kundene. Da kan de stå i kø utenfor butikken på dagtid, så slipper de å vente gjennom hele natten. Det er litt mer behagelig for de fleste og det passer bedre for dem som jobber på dagen, sier Knudsen.
I Norge er det bare tre butikker som har fått klærne og skoene fra Adidas samarbeidskolleksjon med Pharrell Williams. Det er butikkene Tennis, Stress og YME, alle tre i Oslo. Både Tennis og Stress lanserte kolleksjonen ved midnatt, mens YME venter til butikkåpning lørdag.
Knudsen forteller at av kolleksjonen de har i butikk finnes skomodellen Adidas NMD, i fire ulike farger, en hoodie, vindjakke og t-skjorte. Han kan røpe for Melk & Honning at butikken fikk 40 skopar hver av de fire ulike fargene.
I denne kolleksjonen har Pharrell blitt inspirert av favorittfargene sine, samtidig som har han hatt en LA retro hikingkultur i tankene.
– Vi er superhappy med oppmøte, veldig veldig fornøyd, smiler Knudsen og fortsetter:
– Vi har hatt en veldig god ordning på køen, så alt har gått veldig fint. Vi regner med at butikken vil holde åpent et par timer, helt til køen er over.
Knudsen forteller at de oppfordrer alle kundene sine til å kjøpe skoene til eget bruk, men at de er klar over at noen handler for å selge videre.
Skoparene har en prislapp på 2500 kroner. Det var samme pris som kolleksjonen hadde i fjor, men søker vi disse opp på nettsiden Ebay, ser vi at privatpersoner selger skoene til alt fra 2000 til i overkant av svimlende 60.000 kroner.
Knudsen forteller at det er resell på disse skoene, altså at personer selger de videre.
– Vi ser at det er veldig mange ulike priser på skoene der ute og spesielt høye priser på størrelser som er vanskelig å få tak i, sier han og legger til:
– Det blir nok en resell på disse skoene her også, men det er ikke noe vi oppfordrer til. Vi ønsker å se at kundene våre bruker skoene sine selv.
Han avslutter med å fortelle at de forventer at hele kolleksjonen vil bli solgt ut i løpet av natten.
Hovedbilde: Butikksjef ved Tennis, Andreas Knudsen. Foto: Camilla Christensen
Det franske motehuset tar over plassen til Gucci på den internasjonale listen.
Motenettstedet og e-shopping-giganten, Lyst, måler hvert kvartal de mest søkte og mest solgte merkene og produktene på sin plattform. I samarbeid med Business of Fashion blir over 4.5 millioner klikk per time fra over 65 millioner årlige kunder, fem millioner produkter og 12,000 merker analysert for å finne ut hvilken designer vi søker mest på – og kjøper mest av.
Forrige kvartal regjerte Alessandro Micheles Gucci på toppen av denne listen, med Yeezy og Balenciaga på andre og tredje plass. I går ble det nest siste kvartalet av 2017 analysert, og hvor Gucci har falt til en andre plass, har Balenciaga under Demna Gvasalia steget to plasser og tatt over førsteplassen.
Demna Gvasalia. Foto: BoF
Lyst og BoF beskriver den ferske førsteplassen ved at merkets nye logo og plassering hos Colette har gjort det til et av de mer kommersielle, samtidig som designer Demna Gvasalia fortsetter å designe produkter som driver mote-narrativet på internett.
Balenciaga-Crocksene og IKEA-baggen er blandt Gvasalias mest oppsiktsvekkende design
Siden georgiske Demna Gvasalia i 2015 tok over etter Alexander Wangs korte runde hos Balenciaga, har det franske motehuset tatt en sømløs overgang inn til det 21. århundre. Gvasalia hylles for å være en av de få, om ikke den eneste, designeren som forstår internett-kultur og har med det samme blitt en gallionsfigur for «generasjon z» og illusjonen av tilgjengelig high fashion.
Gvasalias andre merke, Vetements, faller på en solid fjeldreplass.
Likevel er det listens tredjeplass som er den virkelige suksesshistorien. Virgil Abloh og Off-White har hoppet hele 31 plasser dette kvartalet, fra en beskjeden 34 plass til en plass blant topp tre. Abloh er en del av den nye designer-generasjonen som er med på å hviske ut linjen mellom streetwear og high-fashion. BoF beskriver plasseringen slik:
– Virgil Abloh’s innflytelsesrike sirkel av venner og tilstedeværelse på tvers av plattformer har gjort utbytte i det tredje kvartlet, samtidig som det har gjort Off-White merke nummer én i USA.
På resten av top 10 plassene ligger Vetements, Givenchy, Valentino, Saint Laurent, Stone Island, Moncler og Raf Simons.
Hvorvidt Gvasalia og Abloh kan opprettholde sin enorme hype og fanbase blant motebransjens mange tidløse merker og ikke-tidløse smak gjenstår å se, men for nå er det trygt å si at de to, sammen med Alessandro Michele, er de viktigste representantene for og rebellene mot dagens motebransje.
I over 50 år har jakkene signert Alpha Industries holdt seg relevant. Opp gjennom årene har alt fra Marilyn Monroe til Snoop Dogg lagt sin elsk på plaggene som egentlig var ment for det amerikanske militæret.
Alpha Industries ble startet i den amerikanske byen Knoxville i 1959. I en liten kjeller ble de aller første jakkene laget. Fokuset var å lage funksjonelle plagg som holdt det amerikanske militæret gode og varme ute på tokt. I takt med USA sin økende militære tilstedeværelse skøyt behovet for praktisk tøy i værs.
Merket produserte jakker til piloter, hæren og marinen. På et punkt leverte de over 40 millioner plagg til det amerikanske militæret.
Alpha Industries er mest kjent for pilotjakken MA-1, feltjakken M-65 og parkasene N2B og N3B.
– Form og design på jakkene, fargen på innerforet, pencil-pocket på armen og RBF-tag`en er alle i dag velkjente detaljer som har blitt kopiert av mange, forteller Arvid Søndreli som står for distribusjonen av Alpha Industries i Norge.
Han mener dette kombinert med historien til hver av jakkene gjør at de definitivt kan kvalifiseres som ikoniske.
– MA 1 ble i utgangspunktet laget på tidlig 50-tallet til pilotene i det amerikanske forsvaret hvor alle detaljene nevnt over hadde tydelige funksjoner. Det samme gjelder M-65 fieldcoats. Disse ble i utgangspunktet laget første gang i 1965 (derav navnet) til det amerikanske forsvarets styrker på bakken. N2B og N3B parkasene ble utviklet som alternativer til både piloter i luften og styrker på bakken til kaldere dager. Alle jakkene inneholder detaljer som i dag nettopp er med på å definere de forskjellige jakkene.
Etter hvert migrerte jakkene fra det amerikanske militæret til populærkulturen. På 80-tallet begynte M-68 feltjakkene å dukke opp på kinolerretet med filmer som «Apocalypse now» og på Robert De Niro i «Taxi Driver». Subkulturer fikk også smaken på militærjakkene og Wu-Tang Clan og Public Enemy frontet de ikoniske jakkene.
Bomberjakken har også figurert på mange scener og kjente kropper opp gjennom årene. Da Kanye West fikk en skreddersydd versjon med Yeezy-trykk i forbindelse med turneen i 2013 ble jakken synonymt med hip-hop-kulturen – nok en gang. Alt fra Beyoncé, Rihanna, The Weeknd, Kendall Jenner og Bradley Cooper til Barack Obama blir støtt og stadig observert med plagget som først og fremst ble designet for piloter.
– Varemerket er genuint og ekte, silhuettene er sterke og ikoniske, og kvaliteten er helt rå. En kombinasjon jeg tror mange liker å assosiere seg med, forklarer Søndreli om hvorfor alt fra streetwear-entusiaster til fashioniaster har lagt sin elsk på jakkene.
Alpha Industries har også knyttet sterke bånd til streetwear- og motescenen gjennom samarbeid med en rekke aktuelle merker. Bare de siste årene har de teamet de opp med BAPE, Les Benjamins, Stussy og it-merket Vetements.
Arvid Søndreli tror at grunnen til at merket har fått den posisjonen det har er at det er ekte og originalt.
– Uansett hva moten er eller hva som trender, så vil alltid merkevarer med den posisjonen stille sterkt!
Han forteller at det finnes ufattelig mange varemerker der ute som lager lignende jakker og som til og med bruker de samme navnene. Man kan få tak i pilotjakker eller fieldcoats fra rimelige kjedebutikker som for eksempel H&M og Zara, men man kan også få de fra luksusmerker som Louis Vuitton og Tom Ford til opp mot 30 000 kroner.
– Det de alle har til felles er inspirasjon fra originalen; Alpha Industries. Slik har det vært i over 50 år og slik vil det også være de neste 50.
Alle de ikoniske jakkene fra Alpha Industries kan du få tak i på Urban.
Motebransjen har en slags fascinasjon for «stygge» sko. Med Birkenstocks, Tevas og nå nylig Crocs viser det seg at det rare ofte trumfer de vakre stilettene hvis man skal være ubertrendy.
Det siste i rekken er klumpete sneakers med Balenciaga og adidas x Raf Simons i teten. Sålene skal være tjukke og chunky og gjerne se ut som et par nummer for store. Det positive er at med litt ekstra polstring er sneakersene bedre rustet for vær og vind for vinterhalvåret.
Vi har samlet våre favoritter:
F.V: FILA disruptor via Junkyard (1099,-)/ Prada Cloudbuster via Matches Fashion (ca 4500,-)/ Hi-TecH TS74 Silver Shadow RGS via Naked (ca 1400,-)/ OAMC Tactical via Need Supply (ca 6900,-)
F.V: Balenciaga S Triple Low-top via Matches Fashion (ca 5130,-)/Adidas Originals x Alexander Wang via YME (2499,-) / Eytys Navy Angel Sneakers via Ssense (ca 3300,-)/ Adidas Consurtium Winstrike Parallel Dimension Pack via YME (2499,-)
F.V: Nike Air Max 2 CB ’94 Low via Naked (ca 1200,-)/ Nike Air Xoom Grade via Stress (1400,-) / Vetements X Reebok via Matches Fashion (ca 6710,-)/ Acne Studios Manhattan via Net-a-porter (ca 3800,-)
F.V: Adidas Consurtium Raf Simons Oswego III via YME (3399,-) / New Balance 990 via Footlocker (ca 1600,-) / Asics Gel Diablo via Naked (ca 1100,-) / Reebok Insta Pump Fury FBT via Farfetch (ca 2300,-)
– Motehusene trenger en bad boy, de må være litt frekk og leken – det er dødskult!
På 90-tallet florerte det av merker som brukte mye logo i kolleksjonene sine og vi kan tenke oss at vi nærmest så ut som en vandrende reklameplakat der vi gikk iført antrekk med store og glorete logoer fra merker som Calvin Klein, Louis Vuitton, Diesel, Ed Hardy, Tommy Hilfiger og Von Dutch.
Med tiden ble dette sett på som harry og kanskje på grensen til å være stygt. Flere motehus gikk lei av den glorete stilen og dette medførte at de valgte å ta designene sine i en helt annen retning. Fra og med rundt 2005 skulle det heller være minimalistisk og enkelt. De store logoene ble byttet ut med basisplagg uten sterke føringer – at du hadde et klesskap fullt av luksusvarer skulle være subtilt og ikke skrikende.
Trendspotter og sosialantropolog, Gunn-Helen Øye, mener bruk av logo kan være gøy og lekent, men at motehusene må passe seg for at det ikke skal bli for mye.
– Da jeg holdt på med masteren min i Italia så vi at Gucci brukte veldig mye av logoen sin på klær og tilbehør. Det ble litt harry og førte til at det nesten ødelagte for motehuset. Da de merket at mye logobruk hadde den effekten, tonet de det veldig ned, sier Øye og fortsetter:
– Motehusene må også passe seg, for de veldig rike som har penger til å handle mye der ønsker seg ikke veldig glorete logoer. Da kan det se mer ut som reklame.
Erkebritiske Burberry var derimot blant merkene som måtte gå fra synlige logoer, eller i dette tilfellet rutemønstret, til en enklere stil for å overleve. Etter at merket i flere tiår hadde tjent gode penger på de klassiske Burberry-rutene, var dette en trend som skulle snu bråkjapt.
På slutten av 90-tallet satt fabrikker i Asia i gang produksjonen av falske Burberry-varer i en enorm fart og mengde, som gjorde at de eksklusive rutene ble allemannseie.
Men nå er logomania tilbake.
Motebildets 20-års-syklus
Gunn-Helen Øye forteller videre til Melk & Honning at designere og motehus vil øke oppmerksomheten rundt seg selv ved en større logobruk. Hun mener at merker som utnytter seg av en stor logobruk i klær og tilbehør, prøver å være litt morsomme, men at de også skal tjene penger på det, øke salget og få mer oppmerksomhet.
– Greien er at for eksempel Balenciaga er et nydelig merke, men det kan bli nedstøvet, kjedelig og et stort gjesp. Da vil du ikke kjøpe varene deres lengre og motehuset skjønner at noe må endres på, sier Øye og fortsetter:
– Da jeg var på innsiden av noen av motehusene i Italia under masteren min, var dette et tema som ble snakket mye om. De mente at motehusene måtte ha en mer bad boy-designer. En ung person som tør å sprenge grensene. De må tørre å leke seg litt.
Øye understreker at det er viktig at store motehus og designere tør å leke seg litt med designerne sine. Hun mener at for å klare det henter flere motehus inn unge designere som ikke er rett for å sprenge grensene. Det har Balenciaga klart med Demna Gvasalia i spissen som kommer fra desginkollektivet Vetements. Den georgiske designeren har blitt kjent for å sende ut overraskende ting på catwalken; blant annet en weekend-bag som liknet forunderlig mye på IKEA-bagen og høyhælte Crocs.
– Logoer kom vel som en reaksjon på minimalisme, «god smak», dølle fashionistaer etc, men gikk også hånd i hånd med den ekstreme sportstrenden, med normcore og ikke minst 90-talls-retro. 20-års-syklusen i motebildet stopper aldri å forbløffe. Det er rart å finne frem Sergio Tacchini, Carhartt og Ellesse fra egen ungdomstid som dårlig tennisspiller, som like gjerne kunne vært produsert i 2016, sier journalist i Dagens Næringsliv, Anders Kemp.
Kemp forteller videre at motehus som Gucci pøser ut med logoer i mellomprissjiktet, men at de lar haute couture-kolleksjonene være tilnærmet logo-fri. På lik linje som Gunn-Helen Øye, mener Kemp at mye stor logobruk i den prisklassen fremdeles blir for sjofelt.
– Det er viktig å understreke at logoer kun er viktig i én del av sport og det såkalte high-street-segmentet, sier Kemp og fortsetter:
– Prisen for at logoer er blitt såpass kommersialisert og folkeliggjort – er at de ikke er like viktige som identifikasjonsbærere lenger. Du er ikke lenger del av en spesiell tribe i en Comme des Garcons Play-trøye, du er kanskje bare ørlite basic.
Bilder via @Supreme
Overfladisk kommunikasjon
Deler av grunnen til at vi har tatt store logoer tilbake inn i varmen skylder Kemp på sosiale medier. Han mener samtiden i stor grad handler om symbolikk og overflate.
–Tenk bare på Instagram og Pinterest. Det handler om overfladisk kommunikasjon, ikke hva du faktisk kan backe opp. Før måtte du helst kunne skate for å gå med en Thrasher-genser, sloss for å gå i Stone Island på fotballkamp, men alle sånne subkulturer uthules nå, sier han og fortsetter:
– Likevel finnes det en lengsel etter å gå i uniform. Jeg er skyldig selv som ikke-skater i Palace-t-skjorter og går med turjakker fra Patagonia på cafebesøk.
Øye er enig i Kemps mening om at sosiale medier, symbolikk og overflate er en stor grunn til at vi i dag ønsker å kle oss i synlige logoer. Hun mener at varer som alle kjenner til eller mener noe om alltid vil selge best.
– Folk ønsker helt enkelt å handle fra merker som andre også kjenner til. Det er ingen som vil ha noe som ingen andre kjenner til, sier Øye og fortsetter:
– Vi mennesker ønsker å kjøpe ting som andre snakker om og som blir delt i sosiale medier.
Samfunnsgeograf og førstelektor ved Høyskolen Kristiania, Karl-Fredrik Tangen, forteller til Melk & Honning at mote er et relasjonelt fenomen, noe som betyr at mote er et system der stiler forholder seg til hverandre, menneskers relative sosiale posisjoner kommer til uttrykk og merkers symbolske kraft er i spill.
– Bruddet med den dominerende stilen er for eksempel et typisk trekk fra avantgarde-mote – er det diskresjon som gjelder, er det bare til å kjøre på med logoer, sier Tangen.
Kemp legger til at en annen grunn til at vi i dag er ville etter klær med logo kan skyldes det skiftende skjønnhetsidealet for menn, som vi har vært vitne til de siste årene.
– Velpleid skjegg, fint hår og solbrun muskuløs kropp har på ingen måte vært oppskriften for en mann i de hippere delene av kjønnsmarkedet. Er du en kul ung kis i dag går du vel fort kledd som en chav eller russisk Gopnik eller noe, snauskallet, blek og sykelig.
– Og i dette stygghetsidealbildet hører logoer med. Logo er stygt, logoer er harry. Da kjører vi harry, da!
Tro mot logoen
Gunn-Helen Øye forteller at selv merker som ikke har vært kjent for å bruke synlige logoer i kolleksjonene sine tidligere, nå begynner å leke seg litt mer.
–Prada har alltid har vært et mer klassisk merke, men nå ser vi at selv de begynner å leke seg med logobruk nå, for å blinge opp merket litt.
Franske Dior er også et eksempel på akkurat dette. Det legendariske motehuset har på lik linje som Prada vært et klassisk merke, som ikke har brukt mye logoer – sett bortifra vesker med monogram og teksten J’adior.
Dette har vi sett en endring på etter at motehusets første kvinnelige sjefdesigner, Maria Grazia Chiuri, tok over sjefsstolen i juli 2016. Med Chiuri i spissen har vi fått sett kjoler med teksten Christian Dior på stroppene, logoer på sko og annet tilbehør og t-skjorter med tekst.
Spanske Balenciaga har også virkelig gått all in med å la logoen sin pryde kolleksjonen denne sesongen. Her er det ikke nok med bare én logo på vesken – den skal helt være dekket over det hele, eller i det minste skal logoen være skikkelig stor. Balenciaga sørger for at ingen skal være i tvil på at det er en Balenciaga-veske du bærer med deg på armen.
Øye nevner også at motehuset Louis Vuitton bruker mye logo, men at dette er noe de alltid har gjort. Hun forteller at Louis Vuitton nærmest er logoen sin, men at det er greit for det er det kundene deres ønsker.
Streetwear-merket Supreme er også et prakteksempel på merker som gir logoen en solid plass. Om det enten er den røde og hvite logoen som er plassert midt på brystet på enkle t-skjorter, eller om de samarbeider med andre merker som Louis Vuitton, The North Face eller Nike. Noe som gjør at vi får se ikke bare én, men to logoer fra kjente merker på varene.
Trendspotter Øye er positiv til designernes logobruk, som hun mener er leken, frekk og dødskul.
–Merket gjør noe som setter en statement og de er tro mot logoen sin. De løfter merket, beholder kvaliteten og er litt frekkere.
Hun understreker at stor logobruk ikke er noe useriøst fra designernes side og at det hele er godt gjennomtenkt.
– For å få til et slikt stunt må designeren være litt smågal. Det er nøye gjennomtenkt for å få økt oppmerksomhet og for å tjene penger.
Bilder via @Balenciaga
Logo, ja takk!
På 90- og starten på 2000-tallet tok vi store logoer og presset det godt til brystet. Etter en stund fikk vi i helt motsatt retning og plagg med synlige logoer ble stemplet som harry.
Nå har dette endret seg helt igjen og det spiller ingen rolle om det ser ut som at vi har kledd på oss i blinde i en sydenbutikk med falske merkevarer – logo er superhott.
Men hvor lenge vil dette egentlig vare?
Gunn-Helen Øye forteller at logobruk, som alle andre trender, kommer og går i trendbildet, men understreker at vi ikke er ferdig med det riktig enda.
Anders Kemp spår også at vi vil fortsette å se logoer i trendbildet.
– Jeg tror ikke logoer slutter å være hot, til det har Adidas og Nike, posisjonert seg alt for godt. Men når Fila selges på Urban på andre året eller hva det er, er det vel allerede litt ut?, sier han og avslutter med:
– Sånn er det vel med nesten all mote, det slukes, svelges og spyttes ut igjen. Nye symboler står klare for å være det neste nye.
Da Posh Spice la musikk-karrieren på hylla tok hun på seg designhatten. Jeans med kroner på rumpa ble hennes signatur, og hun ble fort en yndling på den britiske og amerikanske motescenen. Med årene har hun vridd seg i en mer minimalistisk retning og flere og flere har lagt sin elsk på Beckham sine strukturelle og rene plagg i feminine materialer som oser selvtillit og styrke.
Beckham er kjent for sine høye hæler. I mange år ble hun ikke observert med sko som gikk under 5 cm over bakken. I de siste årene har hun dog – som så og si alle andre – forelsket seg i det komfortable ved å ha på seg sneakers både til hverdag og fest.
Nå tar hun det hele til neste nivå og samarbeider med Reebok for en skokolleksjon. 43-åringen går i fotsporene til blant andre Ariana Grande og Gigi Hadid som har samarbeidet med det amerikanske sportsmerket tidligere.
– Som merke ser vi ikke bare etter innflytelsesrike kvinner, men kvinner som virkelig vil forandre verden. Det er ingen bedre alternativ enn Victoria. Hun er en ekte visjonær som har en lidenskap for å hjelpe kvinner til å bli den beste versjonen av dem selv, sier Corinna Werkle, Senior Vice President hos Women’s Initiatives i Reebok ifølge Refinery29.
Reebok x Victoria Beckham-kolleksjonen skal slippes i slutten av 2018 og er en del av Reebok Innovation Collective, som er et initiativ som fokuserer på å utvikle sko og klær i møte mellom mote og teknologi.
– Jeg er ekstremt spent for å starte med dette partnerskapet som er bygget på delte verdier. Jeg har alltid kjempet for kvinners selvsikkerhet og Reebok er et merke som har vært i bresjen for å spre samme budskap i åresvis. Å ha denne muligheten til å utfordre de tradisjonelle formene til treningssko med en motekontekst er noe jeg alltid har hatt lyst til å gjøre, sier Beckham.
I nesten et år har amerikanske Tae In Ahn samlet opp de mest obskure designerobjektene og gjenglemte kolleksjoner som nå ligger til salgs på eBay og deler de beste funnene på Instagram-kontoen EbayBae. Ved siden av å bruke litt for mye tid på salgsnettstedet, jobber hun som arkivør for ikoniske Costume Institute på MET-museet i New York – så hennes smak og øye for design er udiskutabelt. Kontoen har samlet opp like under ti tusen følgere og åpnet opp for mimring og avsløring av designernes mest vågale og overraskende forsøk.
Inspirert av EbayBae har Melk & Honning scrollet gjennom Ebay og andre auksjonsnettsteder for å finne en håndfull av de mest overraskende objektene, og sammen med en knippe gamle favoritter og nye lanseringer har vi satt sammen en liste over noen av de mest obskure designerobjektene gjennom tidene. Hva gir man i julegave til den som har alt, spør du? Vel…
– Da det tikket inn en mail med overskriften «British Vogue Request», holdt jeg på å svime av. Det er ikke akkurat hverdagskost.
I novemberutgaven av britiske Vogue skriver magasinet at Norge er et land du bør besøke. Her anbefaler de leserne sine å ta shoppingturen til butikken Ensemble på Grünerløkka. Magasinet understreker at dette er deres favorittbutikk i Norge.
Videre i teksten skriver Vogue-journalisten at Norge er det minst utforskede landet i Skandinavia, men at det er på vei oppover, blant annet fordi de mener Oslo er i starten på en kulturrenessanse.
Blant tips til fine kunstopplevelser, spisesteder og barer, skriver Vogue varmt om nisjebutikken Ensemble. Butikken blir omtalt som en stilig handleopplevelse på Grünerløkka, hvor up-and-coming skandinaviske merker blir satt i fokus.
Tømte magasinhyllen
At en norsk nisjebutikk blir nevnt i et stort, internasjonalt motemagasin som Vogue er ikke hverdagskost og spesielt i en tid hvor landets butikker sliter kan det være kjempeviktig at butikkene får mer positiv oppmerksomhet rettet mot seg.
Eier av Ensemble, Marte Økelsrud, legger ikke skjul på hvor stort det var for henne og butikken da Vogue først tok kontakt.
– Da det tikket inn en mail med overskriften «British Vogue Request», holdt jeg på å svime av. Ikke akkurat hverdagskost. Jeg måtte faktisk google motejournalisten sitt navn, for å se at det hele faktisk stemte.
Økelsrud forteller at selv om hun var klar over at butikken hennes ville bli nevnt i novemberutgaven av det britiske motemagasinet, var hun veldig spent på å se hvordan saken ville se ut.
– Jeg løp til nærmeste Narvesen, plukket opp britiske Vogue og begynte og bla intenst for å finne artikkelen, sier hun og fortsetter:
– Jeg kokte jo nesten over der jeg stod og endte opp med å kjøpe alle eksemplarene de hadde i magasinhylla, de i kassen må jo ha trodd at jeg var gal. Haha!
En stor bekreftelse
Til Melk & Honning virker Økelsrud tydlig ydmyk og stolt over at butikken hennes fikk æren av å pryde en magasinside i Vogue.
Hun forteller at det hele var en fantastisk følelse og at hun fikk en deilig bekreftelse på at hun har gjort noe riktig gjennom med de to årene siden hun først startet butikkeventyret.
– Alle timene som er lagt ned i butikken ble enda mer verdt det. Det føles stort, sier hun.
– Da jeg åpnet butikken for to år siden hadde jeg aldri i min villeste fantasi tenkt at butikken på 40kvm på Løkka, ville bli omtalt internasjonalt, spesielt ikke i britisk Vogue.
Økelsrud avslutter med å fortelle at hun tror dette vil gjøre at Ensemble får en mer solid plass på butikkartet, både her i Norge, men også internasjonalt.
– Det å ligge i en sidegate på lille Løkka i Oslo krever at vi blir til en destinasjon, noe en slik artikkel bidrar til i stor grad. Det å få enda flere til og oppsøke butikken gjør at jeg får muligheten til å utvikle butikken og konseptet, sier hun og avslutter med å avsløre:
– Dette gir meg enda mer motivasjon og et driv videre, i tillegg til at det bidrar til å ikke sette begrensninger for hva som kan skapes. Jeg har jo enda flere planer for Ensemble i fremtiden!
Vi viser dokumentaren om Dries van Noten i samarbeid med Høyer Eger på Kunstnernes Hus 15. november.
Han er en av moteindustriens mest private designere, men nå gir Dries van Noten endelig et innblikk i sitt liv og kreativitet. Motehuset er kjent for å være svært lukket, uten investeringer utenfor huset, reklamekampanjer eller kjendiser ikledd merket på rød løper. Likevel gjør Dries Van Noten noe uforventet, vakkert og oppsiktsvekkende hver eneste sesong.
Melk & Honning viser filmen i samarbeid med Høyer Eger, som de første i Skandinavia. I filmsalen på Kunsternes Hus vil M&H og Høyer Eger fylle setene med venner og lesere den 15. november for å oppleve Dries van Notes kreative prosess.
MELD DEG PÅ HER:
For å få en gratis billett til filmvisningen må du like Melk & Honning sin Facebook-side og melde deg på arrangementet. Attending = gjesteliste.
I fjor skrev vi kort om våre forventninger til filmen som krevde flere år med overtaling fra regissør Reiner Holzemer, åpner den Belgiske designere nå opp dørene til sitt atelier, hvor Holzemer har fulgt han gjennom et helt år. I dokumentaren Dries blir publikum med på prosessen bak fire kolleksjoner, og får et innblikk i Van Notens privatliv sammen med partneren Patrick Vangheluwe og hunden Harry.
Dries Van Noten (1958) er et levende ikon på kreativ frihet. Kult-designeren har beholdt motehuset under eget eierskap helt siden 1986, og jobber fremdeles som en kreatør (ikke bare kreativ leder). I 25 år har han jobbet med et uttrykk som kan oppsummeres som en eksentrisk blanding av mønstrede prints, taktile materialer i en «non plus ultra» potpurri av kulturelle referanser som alltid ender opp som spektakulære visninger under moteukene i Paris.
Bølgete kanter har preget mang et plagg på catwalken ikke bare denne, men de siste par sesongene.
Med én fot i den viktorianske leiren og én fot i 70-tallet kan rysjene være en noe prangende detalj. Men, i moderne variant med riktig farge- og materialbruk føles den midt i blinken akkurat nå.
Både Burberry, Giambattista Valli, Emporio Armani, Marchesa, Isabel Marant og Fenty by Puma sendte kjoler med rysjer i varierende størrelse ned catwalken. Gucci som har vært fanebærer for 70-tallet siden Alessandro Michele kom inn i 2015, var selvsagt også med på rysje-leken. Andre, som J.W. Anderson og Miu Miu, viste rysjer på sko eller i mer lavmælt variant nederst på skjørtekanten.
Her er våre ni tips til hvordan du kan rysje deg til, enten til hverdags eller fest:
Øverst fra venstre: Rosa kjole fra MSGM via YME, 2795 kroner – Mørkeblå kjole fra Marni via Net-a-Porter, 8939 kroner – Sorte boots fra J.W.Anderson via YME, 5200 kroner – Lyseblå skjorte fra Alexa Chung via Net-a-Porter, 3244 kroner.Øverst fra venstre: Hvit skjorte fra Monki, 320 kroner – Sort skjørt fra Monki, 160 kroner – Sorte og hvite sneakers fra Emilio Pucci via SSense, 3800 kroner – Sorte mules fra &Other stories, 955 kroner – Sort genser fra COS, 633 kroner
I slutten av denne uken avslører Melk & Honning hvem som stikker av med den gjeve tittelen «folkets favorittdesigner». I forkant av dette røper moteekspertene hvem de krysser fingrene for.
I denne avstemningen er det akkurat du som leser Melk & Honning som bidrar til å avgjøre hvem av de tolv designerne som fortjener å bli utnevnt til årets designer 2017. Dette kan du være med på å bestemme ved å stemme på den ene av de tolv designerne du mener har utmerket seg best gjennom året.
Norsk design har gjennom de seneste årene utmerket seg og fått en mye mer solid plass i motebildet. Finalistene til Melk & Honning er noen av de tolv beste og på fredag får vi vite hvem som kan stikke av med favorittstempelet blant norske motelesere.
Før resultatet blir avgjort har vi tatt en prat med noen av landets moteeksperter, som røper for oss hvem de krysser fingrene for og hvem de tror det norske folk stemmer mest på.
Grunnlegger og redaktør for motenettsiden The Cool Girl, Hege Aurelie Badendyck, setter pris på det store spennet mellom norske designere i dag. Blant de tolv nominerte designerne finner hun det umulig å bare velge seg én favoritt – men hvem hun tror stikker av med tittelen er hun ganske sikker på.
– Det er ingen tvil om at nivået på kvaliteten hos norske designe de sisteårene har hevet seg betraktelig. Jeg opplever også at vi har fått et tydeligere og større spenn innen norsk klesdesign. Vi har de kommersielle som markerer seg, de små nisjemerkene og de som arbeider mer i sjiktet mellom mote og kunst, sier den tidligere Costume-redaktøren.
Hun legger til at det er en tyngde, kontinuitet og progresjon hos flere av designerne som er vesentlig for videreutvikling av og i bransjen.
– Folkets favoritt er jeg ganske sikker på at vil bli Holzweiler. De har fått mye oppmerksomhet i både inn- og utland det siste året, fått innpass hos luksusnettbutikken Net-a-porter.com og ikke minst hatt flere plagg på Gigi Hadid.
Hvem av designerne Badendyck tror kan glede seg over tittelen årets designer, var et enkelt spørsmål. Da vi ba henne røpe hvem hun selv håper stikker av med tittelen ble det derimot litt vanskeligere å svare – så Badendyck deler sine topp tre favorittdesignere.
– Og skulle trekke frem én favoritt her er umulig, særlig fordi spennet er så stort, fra kunst til kommersiell mote.
Jeg har dog tre personlige favoritter som ligger mitt hjerte nærmest og det er Anne Karine Thorbjørnsen, Admir Batlak og Michael Olestad.
Norsk design på rett vei
Journalist og grunnlegger av A Style Journey, Katarina Petrovic, mener at vi kan si mye om dagens norske design, både på godt og vondt – men understreker at vi er på vei i riktig retning.
– For meg har norsk design så å si vært ikke-eksisterende i flere år, men de siste 2-3 årene har det vært spennende å følge med og
Foto via @Katarinapetrovic
gøy å se at vi går i en internasjonal retning – på vår egen måte, sier hun og legger til:
– Jeg har åpnet øynene for flere norske designere, som jeg gjerne kunne kledd meg i og jeg har selvsagt mine favoritter som jeg følger ekstra nøye med på, men jeg savner fremdeles enda mer fremoverlent design, som reflekterer det vi er gode på i Norge, men som er godt nok til å representere og konkurrere internasjonalt.
Av de tolv designerne som er nominert til Årets designer, klarer heller ikke Petrovic å velge én favoritt, nettopp fordi de alle er så gode på ulike områder.
– Alle mine favoritter er gode på forskjellige ting. Eksempel Tom Wood med denim, Elisabeth Stray Pedersen er moderne, men med tidløs strikk og Anne Karine Thorbjørnsen er en mester på det feminine som møter det maskuline i moderne og kontrastfylte plagg.
Til tross for at Patrovic har mange favoritter, er det en designer hun er spesielt fascinert av – nemlig Admir Batlak.
– Overraskende fra en minimalist som meg? Kanskje! Og selv kunne jeg nok ikke gått med 50 prosent av plaggene, mest på grunn av fargebruken og mønstrene, sier hun og fortsetter:
– Men er det en ting jeg elsker er det materialer og shapes. Og jeg elsker hvordan Admir leker med silhuetter, snitt, farger og materialer; men alt på en så riktig og profesjonell måte. Han kan virkelig søm og design. Ekte håndverk og det setter jeg høyt!
Men hvem tror Petrovic stikker av med tittelen Årets designer?
– Hmm… godt spørsmål! Jeg tror kanskje det blir Holzweiler eller Tom Wood.
Tror på de største merkevarene
Foto via @Elisealexx
MinMote-leder, Elise Alexandra Gulbrandsen, setter også pris på den gode miksen blant norske designere og forteller at det er bra at enda flere norske designere også får vist seg frem i utlandet.
– Den norske motebransjen har virkelig tatt et stort steg i riktig retning i det siste. Det er gode, kommersielle aktører somHolzweiler og byTiMo, blandet med unge talenter som Edda Gimnes. Det er godt å se at norske designere hevder seg også internasjonalt, sier Gulbrandsen.
Gulbrandsen er er sikker på sin favorittdesigner, som hun mener er en solid stemme i norsk motebransje. Men i denne kåringen hvor folket skal stemme frem sin favorittdesigner, tror hun et av de største og mest kjente navnene vil stikke av med seieren.
– Jeg har lenge hatt en forkjærlighet for Tom Wood, og syns deres siste kolleksjon viser at de ønsker å utvikle seg. Allikevel holder jeg en knapp på Edda Gimnes denne gangen, for hun har det siste året virkelig vist at hun vil være en stemme verdt å regne med da vi snakker om norsk design, sier hun og avslutter med å si:
– Jeg tror de største merkevarene vil gjøre det godt under kåringen, men håper også at folket legger merke til de mindre aktørene.
Slik lyder det passende slagordet til ComplexCon; 50 prosent streetwear-messe, 50 prosent musikkfestival.
ComplexCon startet opp i fjor med brask og bram i Long Beach, en time utenfor Los Angeles. Årets enda større, utsolgte arrangement indikerer at dette kun er begynnelsen. Giganter som Nike, adidas, Puma og Champion kniver om oppmerksomheten sammen med blant andre Billionare Boys Club, Diamond, Fear of God og hundre andre store og små merker. Dette kombinert med litt mer random aktører, fra eBay (som holdt salgskurs), til TV-serien Atlanta og P. Diddys vodka Ciroc til Polaroid, som lanserte sin nye rosa/svart/hvitt- og lyseblå/svart/hvitt-film.
Long Beach Convention & Entertainment Center er dessuten naturligvis stappfull av flashy posører, anerkjente trendsettere, ringrever og legender innen streetwear, samt Instagram-kjendiser og ekte kjendiser. Med andre ord; perfekt for people-watching.
Klesbutikken Union hadde for eksempel en lukket stand med minst en times lang kø kontinuerlig fra 10:00 – 19:00 begge dagene, på grunn av flere eksklusive drops.
Det ble slåsskamp på adidas’ gigantiske område da Pharrell Williams, som er med som arrangør, slapp sine N.E.R.D.-sneakers. Hundrevis sov utenfor hver kveld i håp om å få tak i limited edition drops. Musikkdelen byr på for mange artister til å liste. (Men okay, her er et eksempel: Pharrell Williams stilte med uannonserte «special guests», som var Wiz Khalifa, Ty Dolla $ign, 2 Chainz, Lil Uzi Vert og Migos).
I år kostet Complexcon 60 – 110 dollar per dag, avhengig hva man vil ha tilgang til. VIP-helgepass kostet $450. Da slipper man inn en time før de andre og har tilgang til VIP-områder under konsertene.
Melk & Honning var tilstede og traff noen norske gjester med mange års streetwear-erfaring.
Tommy Karlsen (Urban)
Hva er inntrykket ditt?
– Dette er min første gang her på ComplexCon. Men slik jeg har forstått det er messen mye større enn første året, som var i fjor. Nå er også de alle største brandene med, som Adidas, Puma, Nike osv. Konseptet er egentlig fra Japan, hvor de er store på messer for sluttforbrukere, altså vanlige kunder. Vanligvis er slike messer lukket for publikum og kun for bransjefolk. ComplexCon har en helt annen vibe en disse og her får man virkelig se hva som gjelder her og nå.
Hvorfor drar du på ComplexCon?
– Vi i Urban og jeg drar på ComplexCon av flere grunner. En av de viktigste grunnene er å møte brandene og folkene vi jobber tettest med. Veldig mange er her og har faktisk sitt opphav fra California og Los Angeles. Hovedgrunnen er å oppleve en av de viktigste samlingspunktene med en messe/ festival, for streetwear og sport-fashion i hele verden. Det er kult å oppleve kunst, kultur, mat, musikk, gatemoten, spesielle lanseringer, produkter, brands og hvordan alt dette har en kobling. ComplexCon sier det bra selv; «The Internet. In Real Life.»
Hva liker du best?
– Jeg liker best nettopp det. Å oppleve hvor nært alle disse aspektene er linket med gatemote som former og feirer denne kulturen. Man får oppleve hvor røttene til alt fra skateboarding til hip-hop kommer fra. Jeg liker best at alle regler er visket ut og den tradisjonelle motens regler blir brutt og utfordret overalt.
Hva liker du dårligst?
– Det er vanskelig å sette fingeren på noe spesielt. Men for oss er kanskje det tydelige at mange trender og subkulturer blir igjen her. Fra et kommersielt ståsted er enkelte ting er mindre relevant fordi det ikke kan gjøres på samme måte i Norge.
Basert på hva du har sett, hva tror du kommer til å bli stort i 2018?
– Det er i alle fall ingen tvil om at avstanden fra hva som er trend her akkurat nå til trenden hjemme i Norge er kortere enn noen gang. Dette skyldes nok sosiale medier. Den store trenden er nok at det ikke finnes noen regler lengre for hva som «ikke er lov» og hva som er «lov». Farger, mønster, grafisk uttrykk og stiler mikses, man rekonstruerer produkter nesten til det kunstneriske. Dette skjer med et slags glimt i øyet og med en form for ironi. Det er mye foto og grafiske print på plagg. Budskapet er viktig, men hvordan det uttrykkes er veldig forskjellig. Det er MYE sneakers i alle former, samt trackpants, sweatpants mikset med t-skjorter, hoods og alt fra denim til gamle college-jakker.
Streetwear har neppe vært større enn nå og har for lengst rykket inn i mange av de store high-end motehusene. Hva tror du kommer til å skje til neste år?
– Jeg tror vi kommer til å se mange flere samarbeid på kryss og tvers av brands. Men ikke minst mellom brands opp og ned i motepyramiden. Vi kommer til å se streetwear i mange forskjellige og nye former. Flere store motehus kommer til å bevege seg i denne retningen. Kanskje viktigst av alt så skapes de forskjellige lagene i gatemoten nå med streetwear brands som starter som luksusbrands. De har store krefter i ryggen med kunstnere og artister som grunnleggere. Derifra, og helt til de tradisjonelle brands som ønsker å fortelle noe og ønsker å spre sitt budskap med å være tilgjengelig for alle. Det fine er at vi aldri har opplevd dette på samme måte før, som også betyr at moten på gaten er og blir mer relevant enn noen gang.
ComplexCon. Foto: Håvard JørstadVirgil Abloh under ComplexCon. Foto: Håvard Jørstad
Hodo Musa (stylist)
Hvorfor drar du på ComplexCon?
– Som stylist kommer min største inspirasjon fra gaten, musikk og populærkultur. ComplexCon samler alt dette og gir meg den virkelige versjonen av min Tumblr- og Insta-feed.
Hva liker du best?
– Det var veldig gøy å se hvordan hver booth spilte på farger og konsepter når det kom til å presentere seg selv og sin historie. Det var kult å se mindre merker gjøre bedre jobb enn mange av de store når det kommer til story-telling. Men Puma hadde et spennende engasjement hvor de lot folk på messen pitche ideer og vise bilder, for så å angivelig velge ut noen som skal få forsøke seg som fotografer og creative directors. Panelene på ComplexCon er suverene. Chelsea Handler samlet flere kvinner med veldig forskjellige, spennende suksesshistorier, og det er motiverende å høre Virgil Abloh, Chris Gibbs, Don C., Yoon Ambush og Jerry Lorenzo snakke.
Hva liker du dårligst?
– Køene. Selv om det også var litt gøy å stå der, for man treffer mange nye venner. ComplexCon er fortsatt ganske guttete, med for lite kvinnelig tilstedeværelse. LA-baserte Melody Eshani og kanadiske Frankie Collective var de mest synlige når det kommer til produkter for jenter. Men jeg tror det bedre til neste år. Det er synd at det var så få, eller ingen, skandinaviske merker på plass.
Basert på hva du har sett, hva tror du kommer til å bli stort i 2018?
– Jeg har sett veldig mange i gule farger, og jeg tror klumpete skate-aktige sko og platåsko blir enda større til neste år. Samtidig tror jeg også vi får mer jenter som kombinerer streetwear med høye hæler og en mer feminin touch. Gateorienterte klær og sko generelt sett blir enda større, og jeg håper at vi får se at nordiske merker som svenske Eytys slå gjennom.
Foto: Håvard JørstadFoto: Håvard Jørstad
Erik Schjetne (Stress)
Hvorfor drar du på Complexcon?
– For å følge med på hva som rører seg, se på folk, se på nye brands og hilse på kjente.
Hva liker du best?
– Å se på alle menneskene – sjeldne sneakers og få inspirasjon til å jobbe videre med Stress.
Hva liker du dårligst?
– Slåsskamper for å komme først i kø på releasene.
Basert på hva du har sett, hva tror du kommer til å bli stort i 2018?
– Det er helt klart at interessen for sneakers bare blir større og større. Ut i fra det man ser her er det fortsatt en mix av highend-merker blandet med sportswear.
Hva tror du kommer til å skje til neste år?
– Etter Supreme x LV er det bare fantasien som setter grenser for hva som kan komme.
Foto: Håvard JørstadFoto: Håvard Jørstad
Niclas Myhrene Larsen (Icon Distribution)
Hvordan er årets Complexcon sammenlignet med tidligere?
– Vel, først og fremst hypen er way mer intens. Alle brands jeg har snakket med rister på hodet av hvor dedikerte hypebeasta er på denne kulturen. Situasjonen i fjor var vel at mange brands satt litt på gjerde og var usikker på hele konseptet. som er hentet sin inspirasjon i fra Yo´hood i Shanghai. Skeptikere som i forkant nølte og ikke ble med fikk nok litt sjokk etter å ha besøkt det første dagen i fjor og hadde nok allerede da satt av penger i budsjettet til å gjøre noe her i år. Flere global brands var med i år sammenlignet med i fjor da de fleste store sneaker brand ikke var på banene. Det var også flere reseller-butikker denne gangen.
Hvorfor drar du på Complexcon?
– Det er inspirerede å se på folk og hvordan dette påvirker store motehus som baiter på stilen til kidsa. Dette er også en fin anledning til å besøke brands jeg jobber med i California, samt få på litt surf.
Hva liker du best?
– At mindre brands gjør sin greie og stoler på konseptet sitt slik at store brands må bruke så sinnsykt mye mer effort på å engasjere kundene enn de små. Jeg elsker individualiteten og selvtilliten blant de besøkende, bortsett i fra stilen litt for hip hop og trap orientert for min egne personlige smak.
Hva liker du dårligst?
– Kø, hehe. Men, folk er gode på kø her da. Alle har respekt for hverandres hinsides dyre og eksklusive sneakers så de tråkker ikke hverandre akkurat på tærne.
Basert på hva du har sett, hva tror du kommer til å bli stort i 2018?
– Jeg tror 90-tallets bølgen vil bli enda sterkere. Bulky skateshoes og baggy oversized fit. Ser tendensene til mer grunge, post-punk og hardcore estetikk. Mørkere og dusere farger gjerne enzym vasket. Påsydde patches, slogans og statement pieces. Logo vil aldri død for kidsa. Bekreftelse er en big thing, den bekreftelsen og identiteten synes best gjennom å vise frem den på brystet. Jeg tror vi kommer til å se helt drøye og mer vel gjennom tenkte collabs. Inspo-musikk for 2018; Greateful Dead og band som spiller musikk med vanlige instrumenter.
Hva tror du kommer til å skje til neste år?
– De store må jobbe hardere. Kidsa styrer skuta i dette segmentet. Er ikke nok å klaske en logo på en generisk blank hood og charge 700 dollar, det er de bare de smakløse moteløvene som biter på. Dette er kultur og følelser som omsettes raskt, ikke endeløse Powerpoint-presentasjoner, mood-boards og strategi planer.
Chloé Sevigny figurerer i Proenza Schouler sin nye kampanje. Hva er det med henne som gjør at hun har beholdt all sin kulhetsfaktor?
Da 22 år gamle Harmony Korine skrev manuset til den nå legendariske kultfilmen «Kids» i 1993, klarte han å overbevise regissør Larry Clark til å caste den da 19 år gamle kjæresten sin, Chloé Sevigny, i en av hovedrollene.
Som tenåring i New York på 90-tallet var Chloé Sevigny en del av de aller kuleste av de kule på østkanten av Manhattan; de som brukte tiden sin på å drive dank, røyke marihuana, drikke og skate i Washington Square Park. Ikke ulikt den unge gjengen som rulte et tiår tidligere, med kjente fjes i blant dem som kunstner Jean-Michel Basquiat og artist Debbie Harry, var også gjengen til Sevigny sterkt preget av kunstnere og kreative sjeler.
Innen «Kids» hadde premiere i 1995 hadde hun allerede rukket å spilt i Sonic Youth sin musikkvideo til låta «Sugar Cane» og blitt kalt den «kuleste jenta i verden» over en sju-siders artikkel i The New Yorker. Filmen som utspilte seg over et døgn i New York fikk på tross av å være en lavbudsjetts indiefilm mengder av oppmerksomhet på grunn av den rå og usensurerte fremstillingen av moderne ungdomstilværelse. Mye av tematikken kretser rundt det å miste jomfrudommen, å ha sex med flest mulig, dop, drikking, og HIV/Aids.
I årene som fulgte ble Sevigny stadig mer respektert for sitt skuespillertalent og figurerte i populære indiefilmer som Gummo og The Last Days of Disco, og Boys Don’t Cry. Sistnevnte resulterte i både Oscar- og Golden Globe-nominasjoner. I 2000 var hun med i «American Psycho» basert på Bret Easton Ellis iskalde beskrivelse av en psykopatisk rik fyr på Manhattan.
Det som helt klart preger Sevigny sin karriere er hennes selektive valg om å stadig utfordre seg selv som kunstner og menneske, fremfor å la seg lokke til gigaproduksjoner for pengene sin skyld. Dette nådde et nytt nivå da hun i 2003 valgte å spille i kunstfilmen «The Brown Bunny» med den kontroversielle fyren Vincent Gallo både som regissør og motspiller. Da filmen hadde premiere under filmfestivalen i Cannes ble de fremmøtte sterkt sjokkerte over at finalescenen viser at Sevigny utfører en blowjob på Gallo. Etter masse ståhei (no pun intended) i etterkant ble det kjent at agenturet hennes droppet henne og uttalte «Du kommer aldri til å kunne stable karrieren på beina etter dette».
På tross av den negative kritikken gikk karrieren som smurt. Sevigny hadde de neste årene både store roller i Woody Allen sin «Melinda & Melinda» og Lars Von Trier sin «Manderlay», og ble castet som en av hovedrollene i HBO-serien «Big Love» som hadde premiere i 2006 og rundet av i 2011.
Samtidig ble hun også i større og større grad regnet som et internasjonalt stilikon, med sin sterke tilknytning både til en rekke New York-baserte designere, musikere og kunstnere. På grunn av sin eklektiske miks av vintage tøy var hun stadig å se i motebladene sine kollasjer over de best kledde. I 1996 ble hun booket som kampanjemodell for Miu Miu, og hun figurerte på forsiden av legendariske The Face i år 2000. Noen år senere ble hun kreativ leder for det nå nedlagte, artsy merket Imitation of Christ, før hennes første kolleksjon under eget navn ble lansert i samarbeid med it-butikken Opening Ceremony i 2007. Det ble en svær suksess, og i 2009 lanserte hun også sin første herrekolleksjon under samme merke. Etter den tid har hun både vært kampanjemodell for Dolce & Gabbana, J.W. Anderson og Miu Miu igjen.
De siste årene har Sevigny i tillegg til å være med i Tv-serier som American Horror Story og Portlandia, også testet lykken som regissør gjennom kortfilmene «Kitty» som kom ut i fjor og Carmen som kom ut i år.
Denne høsten er 42-åringen å se i Proenza Schoulder sin kampanje. New York-merket grunnlagt av Jack McCollough and Lazaro Hernandez henter inspirasjon fra nettopp det Sevigny står og alltid har stått for: Det vibrerende kunstneriske, utfordrende og eklektiske med New York. Det ser ikke ut til at Sevigny sin it-girl status endrer seg med det første, selv om hun nå er blitt en it-woman. I The Standard ble hun nylig kalt «Den kuleste middelaldrende dama i hele verden»
– Jeg tror magasinene på en måte bare.. gjorde en greie ut av meg da jeg var veldig ung og så har jeg blitt en person som folk ikke har gitt slipp på, har Sevigny uttalt til amerikanske Elle.
Det amerikanske klesmerket lanserer kolleksjon inspirert av Star Wars-filmene.
I anledning premieren av den nyeste Star Wars, «Star Wars: The Last Jedi», 15. desember har Rag & Bone-designer og Star Wars-fanatiker Marcus Wainwright designet en kolleksjon inspirert av de ikoniske filmene.
– Jeg har alltid vært en enorm Star Wars-fan personlig, og jeg er ganske nærme gutta hos Lucasfilm og Disney for ulike grunner og vi skjøt Mark Hamill (red. amn: Som spiller Luke Skywalker i filmene) til vårt Men’s Project last year, forteller Wainwright til WWD.
Videre snakker han om sin imponerende samling Star Wars figurer fra han var liten og sin fascinasjon for filmenes univers og estetikk selv som voksen. Du kan til og med finne en full size Stormtrooper-figur i merkets herrebutikk på West Broadway i New York.
Plaggene i limited edition-kolleksjonen er løst basert på noen av Wainwrights favorittplagg fra filmene, men han var nøye på å lage inspirerte plagg – ikke kopier. Han fortalte Vogue.com at han ville ha noe som var subtilt, og ikke så merkelig ut.
– Vi kunne ikke bare stemple «Star Wars» på forsiden, poengterer han.
De antrekkene med tydeligst Star Wars-innflytelse er en Luke Skywalker-look til han og en Princess Leila-look til henne, noe som kan oppfylle mer enn én barndomsdrøm.
Kolleksjonen inkluderer også grafiske t-skjorter med ikoniske trykk fra filmene, riktig nok tolket for å passe inn i Rag & Bones maskuline og minimalistiske stil. Vatterte detaljer, snøring og militær-referanser er også tydelig i kolleksjonen. Plaggene strekker seg fra $95, eller 775 norske kroner, til $1,295, som er rundt 10 500 kroner.
– Det er veldig brukbare klær. Jeg tror Star Wars-fansen selvfølgelig vil like det. Rag & Bone kunden vil også like det. Nøkkelen var å lage noe som våre kunder, som kanskje ikke er Star Wars-fans, ville brukt med glede, avslutter Wainwright i intervjuet med WWD.
Kolleksjonen vil være tilgjengelig fra og med 1. desember i utvalgte Rag & Bone-butikker og på www.rag-bone.com. Det vil kun produseres 100 av hvert plagg.
Klesgiganten Zara sine fabrikkarbeidere har lagt igjen tydelige beskjeder om urettferdig behandling.
Shoppere på Zara i Istanbul har funnet lapper med klager fra tyrkiske fabrikkarbeidere som forteller at de ikke har blitt betalt for å lage klærne som er i butikken.
Det er arbeidere fra en klesfabrikk som Zara benytter seg av som har lagt igjen de håndskrevne lappene som er plassert i lommene på plaggene. Arbeiderne var ansatt på fabrikken Bravo Textil som av en eller annen grunn ble stengt over natten. Nå skylder de arbeiderne over tre måneder med lønn. Mango og Next har også brukt den samme fabrikken.
– Jeg lagde de klærne du skal til å kjøpe, men jeg har ikke fått betalt for det, står det på lappene som oppmuntrer forbrukere til å slutte å shoppe på Zara til arbeiderne har fått lønnen de fortjener.
Zara eies av verdens rikeste mann Amancio Ortega. 81-åringen har en formue på 200 millioner dollar. Den spanske klesbutikken er en av verdens største kjeder med over 2200 forretninger og har en estimert verdi på 8,6 milliarder euro. I fjor var dog et labert år for Zara Norge sine fire forretninger med et tap på 20 millioner kroner.
Inditex, som er moderselskapet til Zara, mener de har gjort alt de kan for at arbeiderne på fabrikken skal få lønnen sin.
– Inditex har oppfylt alle forpliktelsene til Bravo Textil og jobber nå med en lokal fagforening for å etablere et fond for arbeiderne som har blitt berørt av fabrikkens plutselig nedleggelse, sier en representant fra Inditex til The Independent.
Dette er ikke første gang den spanske kleskjeden er i hardt vær. I 2016 ble de saksøkt på grunn av dårlige arbeidsforhold og anklaget for barnearbeid, samt å utnytte unge syriske flyktninger. Zara blir også gang på gang kritisert for å kopiere at fra high fashion til indie-kunstnere.
Fra Harvey Weinstein og Marchesa, til Donald Trump og datteren Ivanka, til Pepsi og Kendall Jenner: Hva betyr egentlig en skandale i motebransjen? Finnes det en grense for hva som aksepteres av forbrukerne og bransjen? Melk & Honning har snakket med PR-eksperter Magnus Broyn og Nathalie Hermier.
Skrevet av: Julia Johanne Tolo
De siste ukene har det vært vanskelig å unngå nyhetene om Harvey Weinstein og de flere titalls kvinnene som nå har kommet fram med historier om hans overgrep. Kona til Weinstein, Georgina Chapman, uttalte kun fem dager etter at den første artikkelen om overgrepene kom ut at hun skulle skille seg fra mannen. Chapman startet klesmerket Marchesa med sin partner Keren Craig i 2004, samme året som forholdet til Weinstein begynte. Marchesas kjoler ble raskt populære i Hollywood. I løpet av ekteskapet til Weinstein og Chapman har det ofte vært snakk om at Weinstein har brukt sin makt for å få skuespillere til ha på seg Marchesa på den røde løperen. Felicity Huffman har bekreftet at Weinstein sa han ikke ville støtte prosjektet hennes, Transamerica, om hun ikke gikk med Marchesa på den røde løperen.
Chapman i eget design. Foto: @georginachapmanmarchesa
Marchesa ser nå ut til å ha mistet hvertfall en samarbeidspartner, Helzberg Diamonds, som annonserte en ny kolleksjon diamantringer kalt Marchesa Radiant Star Collection 5. oktober. Kort tid senere, ettersom historien om Weinstein vokste, ble Marchesas navn fjernet fra nettsiden til Helzberg Diamonds.
Framover er spørsmålet om skuespillere og kjendiser kommer til å fortsette å bruke Marchesa-klær. På samme måte som det kan påstås at Chapman og bedriften hennes lenge tjente på at hun var sammen med en mektig mann, kan det nå være at hun må betale for det.
Magnus Broyn, eier og byråleder hos Coxit PR, sier det blir vanskelig å spekulere rundt hva Chapman visste eller ikke visste om Weinstein, men forklarer at det viktigste i en situasjon som denne er ikke krisen selv, men hvordan man håndterer den.
– Den største utfordringen er når kommunikasjonen som oppstår, krisekommunikasjonen i kjølvannet av krisen, ikke håndteres godt nok. Om Chapman ønsket å komme klar av tåka som har lagt seg over hele Weinsteins imperium, så hadde hun kunnet gjøre det.
Broyn poengterer at det trolig ville fått noen juridiske implikasjoner for blant annet skilsmissen, men at det viktigste er å ta kontroll over egen historieformidling.
– Få folk til å lytte til deg og få mediene til å tro på deg. Ta noe som strengt tatt er ekstremt negativt også for Marchesa og snu det til noe positivt. Man skulle kunne se for seg at Marchesa kunne blitt et ikon for kvinners avstand til denne typen misbruk om hun hadde håndtert det riktig. Da må hun tørre å åpne opp.
PR-rådgiver hos Geelmuyden Kiese, Nathalie Hermier, er av en annen oppfatning.
– Georgina Chapman har gjort det nødvendige for å distansere seg fra Harvey Weinsteins handlinger. Hun har uttalt seg i media og tatt ut skilsmisse. Det viser hennes standpunkt i saken. Hun har vist at hun mener alvor, både med ord og handling. Vi kan anta at merkevaren Marchesa ikke vil bli påvirket av denne hendelsen. Chapman er et offer i saken og man får først og fremst sympati for henne, sier Hermier.
Kjendiser i Marchesa – Vinnie Harlow, Jane Fonda og Blake Lively. Foto: @georginachapmanmarchesa
Personlige merkevarer
Moteindustrien er kjent for store personligheter og mange skandaler, men hvor går grensen for hva som er akseptabel oppførsel? Hermier definerer en krise i PR-sammenheng som en situasjon som dramatisk rokker ved tilliten til en virksomhet, eller i dette tilfellet en merkevare. Det kan virke som om det aller viktigste for de som bare er delvis assosiert med krisen, som Chapman, er å ta sterk avstand akkurat når skandalen kommer fram i lyset, men hvor lenge holdes de skyldige ansvarlig, og hvordan går man frem for å finne ut hvem som faktisk har skylden?
Magnus Broyn påpeker at i vår tid er nettopp dette med individer og det personlige knyttet tett opp til mange merkevarer. Dette kan føre til at spørsmålet om skyld blir mer komplisert.
– Stadig flere merkevarer får et personlig preg. Denne typen utfordring blir bare viktigere og viktigere. Om ikke merkevaren er knyttet direkte til en person, så finnes det gjerne et ønske om at merkevaren skal fremstå med personlige trekk.
Han nevner Donald Trump som et eksempel på et individ som er sterkt knyttet til sin merkevare.
– Trump merkevaren – der snakker vi om hoteller, eiendom, kjøtt, alt mulig – vi vet jo ikke hvordan etterforskningen ender, men det er et eksempel på en merkevare som står i skjærsilden. Den har dannet grunnlaget for at han ble valgt og viser hvordan merkevarebygging er blitt personlig. Og det er interessant. Trump viser den reelle kraften i å bygge en merkevare over lang tid, og hvordan du kan bli verdens viktigste person med det som bakgrunn. Dette er ikke noe man gjør for moro. Det å bygge og forvalte merkevarer gjennom kriser er noe av det viktigste i vår tid.
#GrabYourWallet
Under valgkampen til Donald Trump begynte en kampanje kalt #grabyourwallet, et ordspill på Trumps «Grab them by the pussy»- kommentar. Kampanjen oppfordrer bevisste forbrukere til å unngå kjedebutikker og handlesentre som selger Trump-familiens produkter. De har en liste over hvilke merker og sentre man skal unngå på nettsiden sin.
Ivanka Trump i eget design under valgkampen. Foto: @ivankatrump
Ivanka Trumps klær er blant Trump produktene som #grabyourwallet oppfordrer til å unngå. I en uttalelse i 2016 sa hun at det ikke er noe hun får gjort med farens politiske synspunkt og agenda. Her blir problemstillingen lignende som med Marchesa. Er det riktig at Georgina Chapman og Ivanka Trump holdes ansvarlig for henholdsvis partnerens og farens handlinger og uttalelser? Nathalie Hermier mener Ivanka Trump bør ta mer grep om situasjonen.
– Trump-merkevaren er sterk og har gitt Ivanka en rekke fordeler, men et merke knyttet til et familienavn kan også slå ut negativt om et familiemedlem gjør noe kontroversielt som ikke passer brandet. #GrabYourWallet er et eksempel på hvor langt noen krefter er villige til å gå. Kampanjen kan være årsaken til at utvalgte bedrifter har tatt Ivanka-kolleksjonen ut av dere sortimentet.
Men hun påpeker også at det kan være ytterligere faktorer som påvirket beslutningen deres om å fjerne merket til Ivanka, som for eksempel dårlig design eller kvalitet.
– Utfordringen er at Trump Organization ikke har kommentert hendelsene i pressen i særlig grad [i forhold til #GrabYourWallet]. Her burde de komme på banen og nyansere bildet i media, poengterer Hermier.
For Ivanka Trump økte salgene 61% i 2016, til tross for #grabyourwallet kampanjen. Som Hermier nevner, har interessant nok likevel butikker som Nordstrom, Belk og Neiman Marcus droppet Ivanka Trumps merke i 2017, noe de forklarer var på grunn av dårlige salg. Bruktbutikker som Housing Works og Buffalo Exchange i New York sier de har fått mer Ivanka Trump klær inn enn noen gang tidligere, og at de sliter med å få solgt det de mottar.
Merkevare bygget på skandaler
Et eksempel som er verdt å vurdere i denne sammenhengen er Pepsi. I vår fikk de mye kritikk for en tonedøv reklame med Kendall Jenner, hvor budskapet virket til å være at om noen bare hadde tilbudt en politimann en Pepsi litt tidligere så kunne vi fått bukt med problemene USA opplever blant annet i forhold til rasisme og politivold. Pepsi trakk reklamen raskt etter kritikken. Hermier mener Pepsis problem har vært en feilslått kommunikasjonsstrategi.
– I dette tilfellet har ikke Pepsi jobbet nok med innsikt og analyse. De har en manglende forståelse av forbrukernes interesser. Det hjelper ikke å ha Kendall Jenner til å promotere produktet dersom man har lagt en dårlig strategi. Forbrukerne følte ikke at kommunikasjonen var genuin og ekte, men jeg tror denne krisen vil være kortvarig. De har trukket reklamen og beklaget seg. «Show your weaknesses and be rewarded».
Til tross for at det virket som om folk jevnt over var enig om at denne reklamen var håpløs, viste undersøkelser at mange faktisk likte reklamen. Mens 44% av de spurte likte Pepsi bedre etter denne reklamen, svarte kun 25% at de likte Pepsi mindre. I dette tilfellet virket skandalen til å ha ingen negativ, om ikke heller en positiv effekt på folks oppfatning av Pepsi. Heller ikke modell Kendall Jenner ser ut til å komme så særlig dårlig ut av reklamen. Hun er fortsatt en av de mest ettertraktede supermodellene i vår tid, og gikk nylig nedover catwalken til annethvert luksusmerke under moteukene.
Kendall Jenner i den kritiserte Pepsi-reklamen
I sammenheng med Pepsi-reklamen trekker Hermier fram Kardashian-familien som et eksempel på en merkevare som er sterkt knyttet opp mot individer og en familie, hvor utfallet hittil har vært nesten utelukkende positivt. Kardashian familien har mellom seg flere bedrifter og gjenkjennelige merkevarer, de fleste av dem relatert til mote og skjønnhet, fra Kylies sminkeimperium, til Kims videospill, til Kylie og Kendalls klesmerker og Dash-butikkene, til hele familiens tv-show som både Kim Kardashian og Kris Jenner er produsenter for. Her er en «merkevare» som kan sies å være bygget på en rekke skandaler; Kims sextape, Kanye og Kims mange krangler med Taylor Swift,og familiens forhold til OJ Simpson – for å nevne noen.
Mange elsker å hate Kardashian-familien, og det ser de ut til å ha skapt en veldig lønnsom business av. Kim Kardashian sammenlignet til og med seg selv med TVs beste krisehåndterer, Olivia Pope fra Scandal, i et intervju med Elle. Hun forklarer at familien sammen bestemmer hvordan og når de skal kommentere på saker som kommer ut i media. Er det kanskje nettopp fordi deres image er så nært knyttet til store skandaler, at de har klart å holde seg såpass relevante gjennom årene? I 2016 var Kim Kardashian på Forbes sin liste over de rikeste kjendisene, og det ser ikke ut til at 2017 blir et mindre lønnsomt år for noen i familien.
Skjeletter i klesskapet
Det er flere faktorer som påvirker salg, og hvor villige folk flest er til å glemme skandaler. Det er selvfølgelig viktig hvordan skandalen takles, hva de involverte sier i uttalelser, hva slags reklamer og markedsføring som blir brukt, men kanskje like viktig er hvor villig motebransjen som industri er til å tilgi og glemme det som har skjedd. Et relevant eksempel her er John Galliano og Dior. I 2011 ble Galliano sparket som sjefsdesigner hos Dior på grunn av antisemittiske uttalelser. Dior gikk sterkt ut og sa at de var sjokkerte over Galliano, som blant annet sa at han elsket Hitler. Galliano gikk til sak mot Dior, men tapte, og har i ettertid også gått til behandling for narkotika og alkoholmisbruk.
Til tross for skandalen ble Galliano i 2014 ansatt som sjefsdesigner for Maison Martin Margiela, som hyllet ham som en av vår tids største talenter. I 2017 virker stor-aktørene i moteindustrien til å ha glemt og tilgitt alt, og Gallianos kolleksjoner hylles av Vogue og WWD. Kanskje nok et eksempel på at motejournalistikken er for snill, og at vi trenger å bli flinkere til å kritisere og handle når vi ser noe vi ikke er enige i. Nathalie Hermier ønsker ikke å uttale seg spesifikt om Galliano-saken, men har troen på både pressen og forbrukerens evne til å endre holdninger:
– Pressen har en viktig samfunnsrolle. Kritiske pressesaker gjør at bedrifter blir mer skjerpet og vi som forbrukere får innsyn i viktige hendelser som er relevante for oss.
Det snakkes i stor grad om at industrien må endres etter Weinstein-saken, og at det må jobbes med å insistere på at menn (og kvinner!) tar ansvar for sine handlinger.
En enkel måte å få oppmerksomheten til mektige menn og kvinner på, er å slutte å ansette dem og å slutte å kjøpe produktene deres om de har misbrukt makten sin eller kommet med uttalelser eller gjort ting en er uenig i. Dette er noe motebransjen og forbrukere begge tar del i, og noe som ikke kan endres uten at alle parter er interessert i å gjøre store endringer i måten vi konsumerer, reklamerer for og produserer moteprodukter på. Magnus Broyn mener merkevarene selv må ta ansvar.
– Alle oppegående merkevarer burde se på Weinstein-saken og tenke: nå må vi våkne. Nå må vi gjøre en etisk vurdering. Har vi en standard for hvordan vi driver vår virksomhet? Klarer vi å kvalitetssikre den? Hvordan skal du utfordre høvdingen om problemet er selve høvdingen? Da må du bygge nye strukturer. Man må bedrive kulturforvaring, rydde opp i skjelettene man har i skapet, avslutter Broyn og legger til:
– Det man vil se når man åpner skapene i motebransjen er kule klær, ikke en masse skjeletter som faller ut.
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland:
– Den russiske modellen Vlada Dzyubadøde etter «slavelignende forhold» under et modelloppdrag i Kina. Hun var kun 14 år og gikk bort på grunn av utmattelse og hjernehinnebetennelse.
– Denne uken ble det klart at Christopher Baileyforlater stillingen sin som kreativ leder for Burberry. Han har vært ansatt hos det erkebritiske luksusmerket i 17 år både som designer og administrerende direktør.
– For kun et år siden annonserte Condé Nast at Teen Vogue skal slutte med sine månedlige printutgaver og heller fokusere på et nummer i kvartalet. Nå går de helt bort fra print, og skal kun fokusere på nett. På grunn av den nye digitale satsningen skal de si opp hele 80 ansatte.
– Modell og aktivist Adwoa Aboah er det nye fjeset som fronterMarc Jacobs Beaty. Hun går i fotsporene til blant andre Kaia Gerber, Willow Smith og Winona Ryder.
– H&M sitt årlige designsamarbeid traff butikkhyllene på torsdag. I år er det ERDEM som står bak kolleksjonen. Selv om det ikke skapte like ville forhold som tidligere år (for eksempel H&M x Balmain i 2015) var det mange som tok turen til den svenske kleskjeden på lanseringen får å kapre seg noen plagg.
– The Victoria & Albert Museum i London retter søkelyset mot designere som har brukt etiske og bærekraftige metoder til å skape mote. Utstillingen «Fashion from Nature» åpner dørene i april 2018 og vil vise verk fra blant andre Vivienne Westwood og Dries Van Noten.
– Det amerikanske merket Tommy Hilfiger har valgt å relansere sin denimlinje, Hilfiger Denim, som fremover skal gå under navnet Tommy Jeans. Den nye satsningen kommer på grunn av merkets forsøk på å rette seg mer mot de yngre forbrukerne. Tommy Jeans vil tre i kraft fra merkets pre-spring 2018-kolleksjon.
– Den norske kleskjeden Urban har lansert sitt nye konsept hvor de fokuserer enda mer på sport/fashion-trenden. Nå har de kommet med ny nettbutikk og app som skal føre kundene enda nærmere.
– TIME Magazine har kåret årets mest innflytelsesrike tenåringene på verdensbasis. På listen finner vi 30 navn som på hvert sitt vis har en global innflytelse som alt fra den filippinske aktivisten Shibby de Guzman til «Stranger Things»-stjernen Millie Bobby Brown.
Redaksjonen i Melk & Honning har nominert tolv norske designere som kan bli «folkets favoritt». Nå må du avgi din stemme til den du mener fortjener hederen og æren.
De nominerte til årets favorittdesigner er:
Michael Olsestad/ Michael Olestad SS18. Foto: Silje Skarra
Michael Olestad Nybråten
Michael Olestad Nybråten startet sitt selvtitulerte merke Michael Olestad i fjor. Michael har studert kunst og design på London College of Fashion, og jobbet som designer for blant annet Acne Studios og Anne-Sofie Back. Michael sitt design er kjennetegnet med draperier og bruk av sterke farger og særegen materielbruk. Olestad vant Bik Bok Runway Awards tidligere i år.
Edda Gimnes
Edda Gimnes har studert klesdesign med spesialisering i womens wear på London College of Fashion. Hun har mottatt flere internasjonale priser for sitt design, blant annet Designer for Tomorrow Award i Berlin med Alber Elbaz som mentor. Gimnes har vært nominert til Bik Bok Runway Award under Oslo Runway to år på rad. Designeren er kjent for sitt grafiske og lekne uttrykk.
Susanne, Maria og Andreas Holzweiler/ Holzweiler SS18. Foto: Akam1k3
Maria Skappel Holzweiler, Andreas Holzweiler og Susanne Holzweiler/Holzweiler
I 2012 tok agenturet Holzweiler steget ut som designere. I 2014 lanserte familiebedriften Holzweiler sin egen kleslinje, etter umiddelbar suksess på deres første skjerfkolleksjon. Trioen har lykkes med å eksportere ut til det internasjonale markedet, og merket er i dag tilgjengelig hos blant annet Net-a-porter og har samarbeidet med stjernestylisten Veronika Heibrunner.
Morten Isachsen og Mona Jensen/ Tom Wood SS18. Foto: Indigital Images
Mona Jensen og Morten Isachsen/Tom Wood
Mona Jensen og Morten Isachsen startet Tom Wood i 2013. Da var fokuset på maskuline ringer, men har i løpet av kort tid innført både herre- og damekolleksjoner. Kleslinjen er preget av enkle, minimalistiske plagg hvor denim står for store deler med tydelige inspirasjon fra «workwear». Tom Wood har nådd utlandet og blitt spesielt en hitt i Japan, og selges i butikker som Dover Street Market i Tokyo og GoodHood i London.
Ida Falck Øien og Harald Lunde Helgesen/Haikw SS18. Foto: Silje Skarra
Ida Falck Øien/ Haikw
Ida Falck Øien har en utdannelse innen design fra Kunstakademiet i Bergen og fra Kunsthøgskolen i Oslo. I 2011 startet hun Haikw/ sammen med Siv Støldal og Harald Lunde Helgelsen. Haik skal være en samarbeidsplattform for klær og kunst, og opp gjennom årene har merket hatt mange kunstneriske samarbeid – denne sesongen med dansere som har en forkjærlighet for den tradisjonelle japanske dansestilen «Butoh».
Anne Karine Thorbjørnsen/ Anne Karine Thorbjørnsen SS18
Anne Karine Thorbjørnsen
Anne Karine Thorbjørnsen har utdannelse fra Central Saint Martins i London, og i fjor vant hun Bik Bok Runway Awards. Hun har den moderne kvinnen i fokus og liker å mikse det feminine med det maskuline. Thorbjørnsen er kjent for draperinger, dekonstruksjonen av skjorten og de store glitrende øredobbene som har dinglet i fra enhver it-jente sitt øre det siste året.
Admir Batlak
Admir Batlak startet designmerket Batlak & Selvik med Charlotte Selvik, før han tok steget ut helt på egenhånd under fullt døpenavn i 2013. Han ser mote som en kunstform og en kanal man kan bruke for å fronte innovative tanker. Batlak er kjent for sterk fargebruk, en humoristisk tone og fantastisk skredderarbeid.
Tine Mollatt/ ByTimo SS18. Foto: Indigital Images
Tine Mollatt/ ByTimo
ByTimo ble etablert av Tine Mollatt i 2003. Hun skaper feminine kolleksjoner fylt av romantikk og vintage-preg med tydelige 70-tallsvibber. Mollatt er kjent for sine flagrende blomsterkjoler som er en gjenganger i kolleksjonene. Med kjendisfjes som Pia Tjelta med på laget, er ByTimo nå å få tak i 700 butikker rundt om i verden.
T-Michael/Norwegian Rain
T-Michael/ Norwegian Rain
T-Michael står bak både sitt selvtitulerte merke og Norwegian Rain sammen med Alexander Helle. Under sitt eget navn fokuserer bergenseren på skreddersydde dresser av høy kvalitet. I Norwegian Rain møter hans sans for søm teknologi, med et tydelige konsept med klassiske, vanntette plagg. I fjor åpnet Norwegian Rain flaggskipbutikk på Piccadelly Circus i London.
Ingrid Bredholt/ Mardou & Dean SS18
Ingrid Bredholt/ Mardou&Dean
Ingrid Bredholt startet Mardou & Dean i 2006 sammen med Patrick Rosenfors, og merket inkluderer nå en dame- og herrelinje, accessoirer og sko. Bredholt, som er merkets kreative leder, har siden merkets eksistens vært opptatt av kunst i møte med mote og å bryte med tradisjonelle klesregler. Mardou & Dean er mest kjent for bruken av denim og skinn.
Christina Ledang/ CLEAN AW17
Christina Ledang
Christina Ledangs merke CLEAN står for Christina Ledang Essentials Always Necessary. Som merkenavnet tilsier ønsker Ledang å lage must-haves for den moderne kvinnen. Ledang sitt design er feminint og sterkt og bruker ofte klare pastellfarger i kolleksjonene sine. Ledang, som også er stylist, er aller mest kjent for t-skjortene og collegegenserne med C.L.E.A.N-trykket på brystet.
Elisabeth Stray Pedersen/ Elisabeth Stray Pedersen AW17. Foto: Indigital Images
Elisabeth Stray Pedersen
Elisabeth Stray Pedersen studerte klesdesign på Kunsthøyskolen i Oslo, med ett semester på Central Saint Martins. Hun er spesielt kjent for sine ullplagg, og i 2015 kjøpte hun ullfabrikken Lillunn i Drammen for å få større kontroll over hele produksjonen. Stray Pedersen er opptatt av de estetiske, miljømessige, økonomiske og sosiale aspektene når det kommer til mote.
Generasjon Z, født mellom 1995 og tidlig 2000-tall, består av omtrent 2 milliarder mennesker på verdensbasis. Med en livslinje som starter etter at internett ble allemannseie, glir den virkelige verden og verden på nett over i hverandre på en ekstremt symbiotisk måte. Derfor har mange av dem klart å bygge seg opp store mengder følgere fra en ekstremt ung alder av, og gagner på det allerede fra tidlig i tenårene.
TIME Magazine har gjort en grundig research for å se på hvilke av disse unge mennesker som er mest innflytelsesrike. Mange av dem kunne ikke nådd til samme fantastiske høyder uten hjelp av sosiale medier. Listen som består av 30 utvalgte baserer seg på at vedkommende har utmerket seg innenfor en rekke felter, at hen har en global innflytelse gjennom sosiale medier, og en gjennomgående egenskap til å skape og kringkaste nyheter.
På lista finner man Shibby de Guzman, en filippinsk aktivist som på tross av sine bare 14 år har stått opp i mot den nærmest diktatoriske presidenten Rodriguo Duterte, Moziah Bridges, en 15-åring som driver et fremgangsrikt tversoversløyfe-firma, og 16-år gamle Rayouf Alhumedhi, som gjennom langvarig kamp klarte å få Apple til å inkluder en hijab-emoji i den nye oppdateringen.
(Bilder via Instagram) – Øverst fra venstre: Elle Fanning, Jaden Smith, Khalid, Noah Cyrus, Kaia Gerber og Brooklyn Beckham.
I tillegg til disse figurerer også – litt mer selvfølgelig – kjendiser som «Stranger Things»-stjernen Millie Bobby Brown, Modell Kaia Gerber, Will Smith-kidsa Jaden og Willow Smith, Fotograf Brooklyn Beckham, Skuespiller Elle Fanning, R&B-artist Khalid og Popstjernen Shawn Mendes.
TIME Magazine fyller 100 år om seks år, og er dét magasinet i verden med ukentlige utgivelser som har aller flest lesere; Hele 26 millioner globalt er abonnenter eller plukker det opp i magasinsjappa.
Den kule looken til Moss-jenta Maren Schia har allerede blitt lagt merke til utenfor Norges grenser av motemagasinet Who What Wear. Her kan du bli kjent med Maren og stilen hennes før alle du kjenner følger henne på Instagram.
Av: Julia Johanne Tolo
Q&A:
ASL?
– 20 år gammel jente fra Moss, men flyttet til Oslo for å studere i fjor. Studerer medievitenskap, men drømmer om en karriere innen motebransjen. Jobber deltid hos Isabel Marant i Prinsensgate.
Beskriv garderoben din med tre ord?
– Chic og tidløs, men også eksperimentell.
Hva er din «hverdagsuniform»?
– Vide jeans, t-skjorte, en blazer eller jakke av noe slag og noen kule sko. Jeg har en guilty pleasure for jakker og sko, de kan forandre noe så enkelt som jeans og en hvit t-skjorte til et kult antrekk.
Hva er det kjæreste du eier i garderoben? – Det må nok være bunaden min fra Vest-Telemark.
Hva er det mest crazy i garderoben?
– Min sølv og gull skinnjakke fra Uterqüe. Den er litt ala Girlboss jakken.
Hva ville du aldri gått med?
– Nettingstrømper, Uggs, hvit bomullstights og t-skjorter med teite quotes ala de man får kjøpt på marked i Spania osv.. mye jeg aldri kunne gått med.
Du har 5 minutter foran speilet, hva gjør du?
– Grer håret, pusser tennene mine, renser huden og grer brynene mine. Hvis jeg først har dårlig tid dropper jeg bare å sminke meg.
Hva er det dyreste du eier i klesskapet?
– Kanskje en quilted bomullsjakke fra Isabel Marant SS17 kolleksjonen, elsker den!
Hvordan pynter du deg?
– Går jeg i kjole eller skjørt matcher jeg det med sneakers, går jeg i jeans eller bukse matcher jeg det med hæler. Jeg liker ikke å være for casual eller for pyntet.
Hvem er ditt stilikon?
– Jeg har ingen spesifikke stilikon, men blir stadig inspirert av folk jeg følger på Instagram. Jeg jobber jo som sagt på Isabel Marant og får dermed mye inspirasjon fra hennes feminine og maskuline antrekk, hun er utrolig flink til å mikse de to stilene.
Sneakers eller hæler?
– Begge.
Vetements eller Gucci?
– For å være helt ærlig, så er ingen av de helt min greie, men jeg syns Gucci er flinke på accessoirer.
Sminke eller usminka?
– Sminke.
Cosmopolitan eller øl?
Cosmo.
Minimalist eller maksimalist?
– Kommer an på dagsformen.
Lørdag hjemme på sofaen eller ute på vift?
– Dessverre så må jeg si lørdag hjemme på sofaen hehe..
Dyrt eller billig undertøy?
– Lommeboken min sier billig.
Er du impulsshopper eller planlegger?
– Planlegger som oftest, hender også at det blir noen impulskjøp, men jeg kjenner meg selv såpass godt nå at jeg vet hva jeg kommer til å bruke og ikke. En regel jeg ofte følger er at man skal gå ut av butikken uten å kjøpe plagget, for så å gå tilbake igjen hvis du merker at du angrer på at du ikke kjøpte det.
Hva gjør du på søndager og hva er din søndagsuniform?
– Søndag er den eneste dagen i uken jeg har fri, så bruker den som oftest til å produsere innhold til Instagram og blogg, og dra på café/museum med venninner! Uniformen blir derfor forskjellig fra søndag til søndag, i og med at jeg har lyst til å skape forskjellige uttrykk på Instagrammen min.
Hvilket dyr assosierer du deg selv mest med?
– Jeg har to i katter i Moss, så må nok si katt.
Saueskinns-støvlettene fra australske UGG er elsket, hatet og mye omdiskutert vinter etter vinter.
Hva er det første som dukker opp i hodet ditt når vi snakker om merket UGG?
Kanskje du ser for deg kjendiser som Britney Spears og Paris Hilton som på tidlig 2000-tallet gikk rundt i velurdrakter fra Juicy Couture hvor buksebeina var presset opp i de klassiske brune støvlettene. Eller hva med Gossip Girl-skuespillerne Blake Lively og Leighton Meester, som vi som oftest kunne spotte i et par UGGs mellom innspilling av den populære serien. For ikke å glemme det eksemplet vi kanskje er vitne til oftest nå: Tenåringer i UGG-støvletter og parkas.
Disse skoene har levd godt siden starten av 2000-tallet og selv om de har blitt mye diskutert og av noen blitt stemplet som harry, lever merket fortsatt godt. For til tross for at mange har et elsk-hat forhold til de, eller kanskje de egentlig elsker å hate de, er det ikke til å stikke under en stol at det kan være sykt digg å hoppe i et par varme saueskinnssko på de aller kjøligste vinterdagene.
Men hva er egentlig ståa på UGG i dagens motebilde? Ekspertene har ulike meninger.
Motebransjens største hemmelighet
Motenettstedet Manrepeller skrev i mars 2017 en artikkel om at vi ikke skal være flau over å bruke sko fra det australske merket. Her nevner journalisten blant annet at du er i godt selskap om du sverger til skoene og at motebransjens største hemmelighet er at alle eier et par.
En designer som har fått med seg akkurat dette og som bruker det til sin fordel, er Alexander Wang, som i sin høst- og vinterkolleksjon for 2017, viste sko som ser ut til å være inspirert av den klassiske UGG-stilen.
MinMote-journalist Elise Alexandra Gulbrandsen, innrømmer for Melk & Honning at hun selv har gått til innkjøp av et par UGG, men at dette ikke er en vintersko hun bruker når hun skal pynte seg.
– Det er en sko som er komfortabel og ikke minst varm. Den passer for iskalde og tørre forholde, sier hun og fortsetter:
– Det er bare å innse at UGG er en stygg sko, og jeg tar den ikke helt på alvor som en mote-sko. Likevel har den nærmest fått et ikon-status. Hvem vil ikke bruke tøfler når det er 20 minusgrader og verden er mot deg?
Motejournalist Madeleine Holth mener at det er en klassisk UGG sko i dag, men sier at hun er usikker på om du klarer å bruke den uten å ha en liten klype selvironi. Hun bruker den svenske hiphopartisten Yung Lean som eksempel, og forteller at han brukte skoen, men at det overhodet ikke var seriøst – og at det dermed ble litt kult. Men når det kommer til UGGs plass i motebildet er Holth sikker i sin sak:
– UGG er ikke i dagens motebilde, punktum!
Samarbeider med luksusmerke
Fra tidligere sesonger har vi sett at det australske merket har brukt it-jenter som Hanneli Mustaparta og Alexa Chung i kampanje sine. I år har merket derimot inngått et designsamarbeid med luksusmerket 3.1 Phillip Lim, hvor de kommer med flere nye varianter av UGG-støvlettene til menn. Hvorvidt dette gjør UGG mer moteriktig er ekspertene usikker på.
– Ugg vil vel prøve å sko seg på å slippe en ny kolleksjon med en anerkjent designer. Men disse skoene faller enda mindre i smak hos meg enn den klassiske varianten. Jeg har heller ikke så mye til overs for skoene med mest dilldall som merket har designet selv, sier Gulbrandsen.
Mens Holth avslutter med å si:
– Supreme er ikke et moteriktig merke fordi de jobbet med Louis Vuitton. På samme måte som UGG ikke er et moteriktig merke fordi de jobber med 3.1 Phillip Lim.
Man kommer ikke unna at yttertøyet vil være den viktigste delen av antrekket en god stund fremover.
Kåpen er et klassisk plagg som aldri går helt av moten, men med «power dressing» har jakken fått et nytt liv – spesielt den maskuline varianten som er oversized, tung og gjerne med brede skuldre. Men også den mer feminine med snøre i livet og i lettere materialer holder koken.
Se våre favoritter her:
F.V: Rosa kåpe fra Filippa K (4500,-)/ Rød kåpe fra Rodebjer via Ensamble (7495,-)/ Rutete kåpe fra Monki (ca 900,-)
F.V: Hvit kåpe fra FWSS (3999,-) / Beige oversized kåpe fra Toteme (7488,-) / Ullkåpe fra Elisabeth Stray Pedersen via F5 (4650,-)
F.V: Dobbeltsidig denimkåpe fra Mara Hoffmann (ca 4800,-) Beige kåpe fra Stella McCartney via Net-a-porter (ca 14000,-) Kåpe fra Weekday (ca 1500,-)
Bruker høsten på å relansere konseptet sitt: Ny logo, ny nettbutikk og ny strategi slippes denne uken.
ANNONSØRINNHOLD
Allerede på vårparten i år fikk den første butikken en forsmak på Urban sitt nye konsept. De siste to årene har den Varner-eide kjeden jobbet med å definere og videreføre identiteten sin. Dette har ført til relansering av hele Urban.
Urban er en aktør i skjæringspunktet mellom sport og mote. Med fornyelsen skal de markere seg enda tydeligere innenfor dette segmentet.
– Vi skal tydeliggjøre sport/fashion-konseptet til Urban, forteller CEO Andreas Gallefoss til Melk & Honning.
Urban vil skape et sterkt på konsept på tvers av kanaler og et tett samarbeid med kundene sine. De fysiske butikkene skal komplementeres med ny nettbutikk og kundeapp.
Skjermdump fra Urbanshop
Den forrige nettbutikkløsningen har eksistert siden 2008. Urban-sjefen forteller dog at den «gamle» utgaven hadde manglende funksjonalitet for å kunne levere det kundene ba om. Med relanseringen av nettbutikken skal de være tilgjengelige for kundene akkurat hvor og når de ønsker det.
Andreas Gallefoss
– Med ny nettside får vi på plass den funksjonaliteten som tilsier at kundene våre kan handle akkurat når og hvor de ønsker. Vi skal implementere nye løsninger for personalisert handel, flere betalingsmetoder og leveransemuligheter. Men kanskje aller mest mer integrert handel, som muligheten for reservasjon og det å sjekke tilgjengelige varer, sier Gallefoss.
Når man trykker seg inn på Urban.no håper Gallefoss at man blir inspirert.
– I første omgang vil vi at det skal oppleves som enkelt og intuitivt og handle det man er på jakt etter, mens vi hele tiden vil utvikle kunderelaterte løsninger så vi alltid er på det nivå kundene forventer.
I forbindelse med relanseringen av Urban-konseptet presenteres også ny logo designet av ANTI sammen med slagordet «Come Play With Us».
– Come Play With Us er vårt varemerkeløfte som er grunnlaget for alle avgjørelser vi tar. Det er en invitasjon til alle som vil leke med oss, forklarer Gallefoss.
Tanken bak slagordet er at de skal skape en sterkere dialog med kunden.
– Vi tror på at alle våre avgjørelser snart skal tas av de som handler hos oss, det er kundene som er ekspertene og det er de vi må leve opp til kravene fra. Med Come Play With Us inviterer vi kundene til å starte denne dialogen, så vi sammen kan utvikle Urban, varemerkeporteføljen og produktene vi fører.
Med kundene på laget mener Urban at de er rustet for et tøft marked og holde konkurrentene på avstand.
– Ved å la kundene ta større del og bestemme mer av utvalget, så vil vi også være mer relevante enn andre og dermed fortsette veksten og ta større andeler og holde konkurrentene bak oss, forklarer Urban-sjefen.
– Det er overraskende siden mote handler så mye om det estetiske og billedlige. Men, samtidig er motebransjen jo kjent for å være åpne for nye ting, mener Vanessa Rudjord.
Tidlig på 2000-tallet kunne plutselig alle som gikk med en radiovert-drøm få drømmen oppfylt. For da podcasten kom på banen i 2001 trengte man ikke lenger å bli hyret inn av en radiokanal for å ha sitt eget radioprogram. Frekvens-løs deling over internett muliggjorde at hvem som helst kunne dele lydklipp, og lytterne kunne høre på det hele hvor som helst, når som helst.
Ordet i seg selv ble født i 2004 da en journalist for The Guardian skulle beskrive fenomenet som hittil hadde blitt kalt lyd-blogging; Ved å pare «iPod» med «Broadcasting» hadde den teknologiske oppfinnelsen fått et navn.
I likhet med bloggingens spede begynnelse på slutten av 90-tallet var podcasten også i utgangspunktet uprofesjonell. Men ettersom årene har gått og flere og flere podkaster har kommet til – i takt med lyttere – har også profesjonaliteten økt til helt nye høyder. For fire år siden kunne Apple stolt fortelle at deres utvalg av 250 000 ulike podkaster hadde nådd 1 milliard følgere totalt.
Det finnes nå mengder av folk som lever utelukkende av podkasting.De aller mest populære kan tjene opp i mot 600 000 kroner i måneden.
Det finnes heller ikke grenser for hva en podcast kan inneholde. Alt fra «Mystic Party» der synske folk hjelper mennesker med deres paranormale problemer, til «Missing Richard Simmons» der man lette etter den sporløst forsvunnede fitnessguruen etter at han ikke hadde møtt opp til en aerobicstime, og «Rubber Canada» som er en ukentlig podcast for latex-fetisjister i Canada. I mellom de ytterpunktene finnes det ekstremt mange prate-programmer og programmer som omhandler kriminalsaker, blant dem ultrapopulære Serial, som tok for seg en drapssak over mange episoder. Den skulle vise seg å bli den mest populære podkasten gjennom tidene.
Podkaster har blitt et viktig verktøy for folk i mange bransjer som ønsker å knytte tettere bånd til forbrukerne.
Motepersonligheter og -blader slenger seg på trenden
De siste par årene har man sett at motebransjen har fått øynene opp for nettopp dette. I tillegg til motepersonligheter som Garance Doré, bak siden Atelier Doré, og Leandra Medine bak siden Manrepeller, har motebladene slengt seg på trenden. Amerikanske Vogue, med André Leon Talley bak mikrofonen, startet sin podkast opp for ganske nøyaktig to år siden, Fashionista startet opp sin kalt «4 P.M at Fashionista» i våres.
Sist ut var den respekterte siden Business of Fashion, som lanserte sin podkast tidligere denne måneden.
– Min personlig erfaring kombinert med stadige forespørsler fra våre lesere, for ikke å nevne en ganske kraftig oppfordring fra vårt redaksjonelle BoF-team har ledet oss fram til dette eksperimentet: The Business of Fashion Podcast, som kommer vil å ha med en rekke nye og gamle samtaler vi har hatt med designere, ledere og innsidere i industrien vår, siden jeg først lanserte siden i 2007, uttalte sjefredaktør og grunnleger Imran Amed i forbindelse med lanseringen.
Felles for mange av motepodcastene er at de tar for seg det utvidede motebegrepet; altså ikke bare trender, motedesignere og stil, men også politiske og sosiale strømninger som påvirker motebransjen, i tillegg til intervjuer med personer som står et godt stykke utenfor den åpenbare motesfæren.
I Amerikanske Vogue sin podcast har de intervjuet både reportere som fulgte presidentkandidaten Hillary Clinton i oppløpet mot presidentvalget i fjor, proffskatere og musikal-regissører, mens Business of Fashion har snakket med både tidligere jihadister om deres syn på Brexit og ringvirkningene det vil ha, og tatt for seg hvordan motebransjen kan lære av de business-smarte folka i Silicon Valley.
– Det er det eneste mediet hvor man føler man er flue på veggen i en privat samtale.
Tidligere redaktør for Costume og nåværende blogger Vanessa Rudjord startet i april i år en podkast sammen med en av sine beste venner, programleder og forfatter Synnøve Skarbø.
– Vi hadde lenge hatt lyst til å lage podkast, men følte hele tiden at vi ikke hadde nok å komme med. Men så bestemte vi oss bare en dag for å kjøre det ut uansett hvor dårlig det ble. Fra første episode hadde vi over 50 000 lyttere, så da var det bare å fortsette, forteller Rudjord til Melk & Honning.
Foreløpig har hun og Skarbø laget 24 podkast-episoder der de snakker om erfaringer, situasjoner og tanker fra deres egne liv. Alt fra utroskap, fødsler, fest, jetset-liv og underlivssopp har blitt tatt opp. Rudjord mener mye av grunnen til at podcaster gjør det så bra er at det er så mye mer nært og personlig enn tekst og bilde.
– Det er det eneste mediet hvor man føler man er flue på veggen i en privat samtale. Det blir på mange måter enda mer intimt enn å se på en video på skjermen på mobilen din, for en podcast utspiller seg i hodet ditt. Den har faktisk noe av den samme styrken som det en bok har.
Bloggeren og influenceren påpeker også at det er en motvekt til det å hele tiden stirre inn i telefonen.
– Det er mulig å løfte blikket og samtidig bli underholdt. Alle kjedelige oppgaver som å rydde, gå til jobb eller å trene blir enklere når man hører på favorittpodcasten sin. Også for annonsører er formatet i en helt unik posisjon.
Selv hører hun helst på den svenske podkasten Alex og Sigge, eller Harald Eia og Nils Brenna sin «Sånn er du», der det hele er basert på en personlighetstest som intervjuobjektet må ta i forkant av podcasten.
Rudjord synes det er litt forbausende at moteverdenen har tatt til seg podkastene med åpne armer.
– Det er overraskede siden mote handler så mye om det estetiske og billedlige. Men, samtidig er motebransjen jo kjent for å være åpne for nye ting.
Med tanke på at podcast-lytting ifølge en undersøkelse i USA økte med 14 prosent fra 2016 til 2017, ser det ut til at dette mediet bare kommer til å ta mer og mer plass i våre hverdager; enten det er vanlige folk som prater om dagligdagse ting, paranormale hendelser eller motepersonligheter som kaster seg på trenden.
Melk & Honning var på plass da samarbeidet mellom H&M og det London-baserte merket ERDEM slapp i dag tidlig.
Hvert år teamer den svenske kleskjeden opp med et luksusmerke. Tidligere har det vært mye ståhei på lanseringsdagene. Da Balmain x H&M kom for et par år siden, skapte det ville tilstander verden rundt.
I år er det Erdem, med den tysk-kanadiske designeren Erdem Moralioglu i spissen, som står bak samarbeidet.Designeren er kjent for sine flotte kjoler og iøyenfallende detaljer.
– Før lanseringen har vi sett stor interesse her i Norge og den romantiske stilen med blomsterprint som jeg tror de norske kundene setter pris på. Det er også en stil som er veldig trendy nå, sier Joanna Morell som er PR-ansvarlig i H&M Norge.
Da Melk & Honning ankommer H&M på Karl Johan 07.30, en halvtime før dørene åpner, er det allerede noen som tålmodig har stilt seg i kø. De fleste som har plassert seg i rekken har som vane å kapre seg noen plagg fra de årlige designsamarbeidene til H&M.
– Jeg har handlet fra de fleste designsamarbeidene tidligere egentlig som Kenzo, Balmain, Jimmy Choo og Alexander Wang, sier Anne som er overrasket at det ikke er enda fler som er på plass.
Hun er målrettet og har allerede sett seg ut hvilke plagg hun vil kapre seg fra kolleksjonen.
– Men det blir som regel så hektisk, at man bare drar med seg det man får med seg.
Erica Svane har handlet til seg og en venninne
Designsamarbeidene til H&M gjør det mulig for kundene deres til å få tak i plagg fra anerkjente designere. Erica Svane, som står aller fremst i køen, syns det er gøy at H&M gjør luksusplagg mer tilgjengelig.
– Jeg eier ikke noe fra Erdem tidligere, men jeg synes at han lager veldig fine kjoler. Men jeg kan nok ikke kalle meg superfan.
Hun har sett seg ut en sort kjole med lange ermer med blomstermønster og et par øredobber.
– Jeg synes det er gøy å få tak i noe fra H&M sine samarbeid hvis det er noe jeg liker – men ikke til enhver pris, poengterer hun.
Da dørene åpnet kl. 08.00 satte kundene opp farten. Melk & Honning var vitne til flere kunder som lasset på med flere plagg hengende over armen. Det var god stemning og en av de mange fornøyde kundene kunne dra kortet etter å ha handlet for i overkant av 30.000 kroner.
Det er seks butikker i Norge som får inn den eksklusive kolleksjonen. Rundt hjørnet for Karl Johan ligger H&M Grensen som har fått inn herrekolleksjonen. Det er aller første gang ERDEM står bak en kolleksjon med menn i sentrum.
Johnny Huynh har shoppet en skjorte
– Jeg kom klokken 8, og da var det ingen i kø for alle hadde blitt sluppet inn. Men det var en del gutter som fløy her inne. Så jeg måtte løpe fram til denne skjorta som jeg skulle ha. Fant den først bare i medium, og jeg skulle ha den i small. Så jeg har egentlig bare gått rundt å ventet på at noen skulle legge en fra seg. Men jeg fikk tak i den til slutt, sier Johnny Huynh til Melk & Honning.
Han tror at norske menn vil holde litt tilbake på kolleksjonen på grunn av blomstermønstret, men håper at de vil våge å kjøpe noen plagg litt utenfor komfortsonen.
– Alle de plaggene som blir plukket er ganske basic. Det selger nok bedre en de med blomstermønster her hjemme. Men jeg håper at vi nordmenn kan våge litt mer – selv om jeg ikke gjorde det selv denne gangen. Men det er jo volanger i halsen istedenfor en vanlig krage, så det er noe nytt for meg.
Etter at dørene har vært åpnet en time er H&M fornøyd med oppmøte og salget.
– Det er en veldig begrenset og eksklusiv kolleksjon og flere av plaggene ble utsolgt allerede innen den første timen, forteller Morell fra H&M.
I anledning månedsskiftet har Melk & Honning lett gjennom november-kalenderens mange begivenheter og plukket ut de tolv tingene det er verdt å få med seg i løpet av måneden. Drikk kaffe og shop på Luck Oslo, spis filet mignon på Brasserie Ouest, se eksotisk film på Cinemateket, skvis deg mellom to nakne mennesker på Høvikodden og fest med Cezinando på Parkteateret.
Her er vår guide over de beste tingene å se, høre, kjøpe og spise i November:
Luck Oslo
Shop, drikk kaffe og bli inspirert på Luck Oslo
Grüners Gate 9
Stikk innom nyåpnede Luck Oslo på Grünerløkka for byens fineste blanding av vintage, trender og interiør. Ta en kaffe i butikkens nydelige cafe mens du flipper i gjennom et imponerende utvalg internasjonale magasiner og bøker.
Shop H&M x Erdem
2. november
Den svenske klesgigantens årlige designersamarbeid er i år med britiske Erdem. Kolleksjonen består av klær til dame, og for aller første gang for Erdem – herre. Vet du ikke hva du burde kjøpe. Slapp av, vi har allerede funnet frem de plaggene man burde sikre seg fra kolleksjonen.
Bli kjent med det nye norske merket Søster Studio
Fra 3. November
Det nye norske merket Søster Studio lanserer fredag 3. november hos F5 i Prinsensgate 6. Norske Pernille Nadine lanserte Søster Studio med et ønske om å kunne skape klær og kunst som tar avstand fra det hun ser på som motebransjens skjønnhetsideal, regler og sesonger. Les vårt intervju med designeren her
Jaco Pastorius
Se Jaco – the film på Rockefeller
6. november
Jaco Pastorius er historiens aller viktigste og beste bassist. I år er det 30 år siden han gikk bort i en alder av kun 35, og i den anledning hyller Oslo Jazzfestival musikkikonet ved å vise dokumentaren Jaco – the film. Filmen fra 2015 ble produsert av Metallica-bassist Robert Trujilo, og inkluderer hyllester fra blant annet Joni Mitchell, Flea og Sting, i tillegg til Jacos aller nærmeste.
Bli med å feire Cosmopolites 25årsjubileum
8. til 18. november
I år er det 25 år siden Miloud Guiderk etablerte konsertlokale og utested Cosmopolite i Industrigata. Denne begivenheten blir feiret med enorm jubileumsfest som strekker seg over to hele uker. Et av høydepunktene er konserten til Patti Austin fredag 10. November.
Dries Van Noten S/S 2015
Se dokumentaren om Dries Van Noten sammen med M&H på Kunstnernes Hus
15. november
Vi har (som første i Skandinavia) fått tak i den aktuelle dokumentaren om Dries Van Noten. For første gang slipper den beskjedne designeren et filmkamera inn til hans private sfære – til den berømte hagen – og videre inn i atelieret hans i Antwerpen. Regissøren Reiner Holzemer har laget en stillferdig dokumentar om en moteskaper som feirer 25-årsjubileum i et påfallende rolig tempo. Kunstnernes Hus, 15 november.
Dra på en visuell ferie med «Film fra Sør» på Cinemateket
Fra 9. til 19. november
Denne måneden arrangerer Cinemateket i Oslo den 27. utgaven av film-festivalen «Film fra Sør». I løpet av 11 dager viser Norsk Filminstitutt til sammen 82 historier fra de mest unike deler av verden. Programmet inkluderer både anerkjente filmer med internasjonal distribusjon og kortfilmer eller amatørfilmer fra klodens sørlige halvdels kriker og kroker. Med andre ord – du trenger ikke betale mer enn en liten hundrelapp for å reise til andre siden av jorda.
Cezinando
Fest på Parkteateret etter Cezinandos konsert på Rockefeller
10. November
Hele Norges gullgutt Cezinando avslutter sin Norges-turne med en utsolgt konsert på Rockefeller. Heldigvis er ikke etterfesten hvor Angelo Reira synger, Ole Torjus er DJ og Cezinando også tar et par ekstranummer utsolgt – enda.
Spis froskelår og filet mignon på Brasserie Ouest
Elisenbergveien 19
Oslos nykommer tar tilbake jappetid med behagelig smøreruter på 80-tallet. Garantert et lykkelig gjensyn for nabolagets mange velfødde resturantbesøkende. Restauranten har fått utelukkende gode anmeldelser, og Melk & Honning anbefaler den mye undervuderte retten froskelår.
Se norske Matias Faldbakken’s kritikerroste Effects of Good Goverment in the Pit på Astrup Fearnly
Fra 22. September 2017 til 28. Januar 2018
Dette halvåret viser Astrup Fearnly museet på Tjuvholmen en solo-utstilling til den norske samtidskunstneren Mathias Faldbakken. Utstillingen, med tittelen Effects of the Good Goverment in the Pit, er både en leksjon i karrieren til den norske kulturskatten og en kunstopplevelse utenfor to-dimensjonelle malerier på en vegg.
Marina Abramovic
Vær en del av kunsthistorien i samtiden med Marina Abramovic’s The Cleaner på Henie Onstad
Fra 24 november
Den ikoniske preformance-kunstneren tar med suksessutstillingen The Cleaner til Høvikodden. Tidligere i år har retrospekt-utstillingen vært vist på Moderna i Stockholm og Louisianna i København. Nå står Henie Onstad for tur, og ved å bruke hele museet vil publikum ble kjent med den serbiske kunstneres brutale og følelsesladde kunsthistorie. Kanskje du er heldig og kan få gå mellom to nakne mennesker, slik publikum måtte i København.
Bli inspirert av norske Esra Røises delikate illustrasjoner i Rathkesgate 4
Fra 30. November
Den norske illustratøren Esra Røise har tegnet for alle store norske magasiner, samt flere viktige internasjonale publikasjoner som Vogue, Vice, Wallpaper og GQ. Hun har også gjort illustrasjoner for Stella McCartney, Burberry, Elie Saab og Nike – for å nevne noen. Denne måneden stiller hun ut utvalgte verk i de gamle lokalene til KollektedBy på Rodeløkka.
Dra på kino og se noen av månedens mest spennende premierer
Fredag 10. november
Murder on the Orient Express med Johnny Depp, Daisy Ridley, Judi Dench, Penelope Cruz. 13 fremmede på et tog, et mord – og alle er mistenk. Pst! Vises også i fantastisk 70mm på Cinemateket den 20, 22 og 23 november.
Fredag 17. november
Suburbicon med Matt Damon og Julianne Moore. George Clooneys regidebut om trøbbel i en idyllisk Amerikansk forstand.
Fredag 24. november
Hjemsøkt med Synnøve Macody Lund. Norsk skrekkfilm fra regissør Calle Raabe om en kvinne som må gjennoppsøke sin vonde barndom.
Erdem, med den tysk-kanadiske designeren Erdem Moralioglu i spissen, er mest kjent for sine vellagde kjoler med detaljerte og iøynefallende mønster. Kolleksjonen, som består av 87 plagg og tilbehør for både dame og herre, springer ut fra Erdem sitt blomstrete univers.
Erdem går i fotsporene til blant annet Kenzo, Balmain og Karl Lagerfeld som tidligere har vært gjestedesigner for H&M. I likhet med kleskjedens samarbeid tidligere har designeren tatt utgangspunkt i sine egne kolleksjoner og tilpasset det til H&M-kunden med en betydelige lavere prislapp.
Hvis denne kolleksjonen skaper like ville tilstander som tidligere designersamarbeid med H&M (se throwback til H&M x Balmain), kan det være lurt å bli kjent med kolleksjonen før du tar turen til en av H&M sine utvalgte butikker eller online fra og med den 2. november.
Vi har samlet 10 av det vi mener er de største godbitene fra dame- og herrekolleksjonen og som vi tror vil forsvinne først fra kleshengerne:
DAME: Fuskepels med leopardmønster
1999,-
DAME: Ullkåpe med ruter (Perfekt til å implementere de trendy rutene i garderoben)
Å få utgitt en roman krever en enormt gode ide, endeløse timer, intens dedikasjon og mye flaks. Om man er kjendis derimot, trenger man ikke så mye mer enn nok fans som er villige til å åpne lommeboken og en flink ghostwriter.
I oktober kom eks-supermodell og nå skuespiller Cara Delevingne ut med sin roman, Mirror Mirror. I markedsføringen på sosiale medier fremstår det som om dette er en bok hun har skrevet helt selv, men man trenger ikke se lengre enn til coveret på den nyutgitte boken for å se at Delevingne slettes ikke var alene om historien. Det samme gjelder for favorittsøstrene Kendall og Kylie som nettopp kom med oppfølgeren til den mye slaktede men godt solgte boken Rebels: City of Indra: The Story of Lex and Liva. Kanskje både Jenner-søstrene og Cara ble inspirert av supermodell Naomi Campbells litterære bragd Swan fra 1996? Fellesnevneren for de tre, ved siden av dårlige anmeldelser, er bruken av en eller fler ghostwriters som gjorde modellenes tanker til ord. Dette gjelder også for Naomis store rival – Tyra Banks.
Her finner du våre favorittromaner signert våre favorittmodeller, sammen med noen favorittanmeldelser fra Amazon:
Swan av Naomi Campbell
Bilde: Vanity Fair
Supermodell og diva Naomi Campbell har sagt at hun med-forfattet boken Swan ved å sende tankene sine på båndopptaker til en ghostwriter. Hensikten ved å utgi romanen var å ta hevn på alle som forsøkte å avtrone henne og ødelegge karrieren hennes. Det er uvisst hvorvidt hun egentlig har lest boken, når hun har vært veldig vag og forvirret de gangene hun faktisk har snakket om boken i pressen. Historien er om supermodellen Swan som skal pensjonere seg og må derfor finne en ung, vakker jente til å ta over en million-kontrakt med en kosmetikk-merke. Det er drama, cat-fights og mange veldig dårlig skjult stikk til Naomis rivaler i den virkelige modellbransjen.
Amazon-anmeldelse fra 7. Februar 2006: – Denne boken er så obskur i noen deler, og den er ikke engang skrevet av Naomi Campbell, men en eller annen skitten mann. Ikke plukk opp denne boken med mindre du vil at hjernen din skal bli brent vekk av det pretensiøse litterære-katastrofen til en freak.
1/5 stjerner
Modelland av Tyra Banks
Bilde: Americas Next Top Model
Også Naomis største rival har gitt ut en roman en gang i tiden, men hennes karriere som forfatter faller dessverre i glemmeboka sammen med den kortvarige karrieren som artist og mislykkede skuespiller-karriere. I likhet med sin første musikkvideo og originale sang, brukte Tyra suksessprogrammet Americas Next Top Model til å promotere boken sin og viet en hel episode til boken. Boken handlet – selvfølgelig – også om modellbransjen, og tok plass på en øy hvor alle innbyggerne er modeller, og unge jenter kommer for å bli såkalte Intoxibellas. Noen av dem har også superkrefter. Historiens heltinne, Tookie De La Créme (ja, seriøst), er en av de unge jentene som kommer til Modelland, og med sitt usymmetriske ansikt, høye panne og utemmede hår går hun til topps mot alle odds. Tyra har også usymmetrisk ansikt, høy panne og utemmet hår;)
Amazon-anmeldelse fra 5. August 2014: – Dette er kanskje den dårligste boken jeg har lest (eller, forsøkt å lese) i hele mitt liv. Jeg har alltid syntes Americas Next Top Model er veldig underholdene, og hadde forventet noe liknende, men dette… Jeg vet ikke engang hvordan jeg skal beskrive det. Alt er dårlig, fra premisset, til karakterenes navn, til den påtvingende modell-sjargongen. Jeg tror jeg mistet noen hjerneceller her. Jeg kom meg ikke engang halvveis gjennom boken før jeg måtte slutte, så det kan hende den blir brilliant mot slutten. Jeg tviler dog på det.
1/5 stjerner
Rebels: The City of Indra: The Story of Lex and Liva av Kendall og Kylie Jenner
Bilde: Topshop
I Kendall Jenners første si-fi bok, som hun skrev sammen med søsteren Kylie, blir man kjent med en postapokalyptisk verden hvor den mektig byen Indra er delt i to deler: «et vakkert paradis som flyter i himmelen» og «en marerittverden av fattigdom nedgravd under jordens overflate» (hva som er imellom de to delene er uvisst). Karakteren Lex vokste opp i undergrunnsverden, men Liva, vokte opp i det flytende paradiset. De to er tvillinger, men det vet de ikke før deres veier krysses og de to sammen må redde Indra! Boken er skrevet av ikke bare én, men to ghostwriters og i en episode av Keeping up with The Kardashians ser man Jenner-søstrene i møte med forlaget hvor de beskriver hvordan de vil ha en bok som representerer dem og deres ulikheter som søstre, samtidig som det skal være spennende og gøy. Spennende og gøy, ja, men for en bok med hele to kolon i tittelen kan man ikke forvente så mye mer enn det. Til tross for enorm slakt, har søstrene dog nettopp gitt ut oppfølgeren til boken. Den første har foreløpig 63% 1-stjernes anmeldelser på Amazon, og oppfølgeren har 30%
Amazon-anmeldelse fra 5. juni 2014 – Ble akkurat ferdig med boken og gikk for å kjøpe litt vårruller. De ga meg en fortune cookie hvor det stod «boken du nettopp leste var elendig» og nå smaker vårullene mine anger.
1/5 stjerner
Mirror, Mirror av Cara Delevingne
Bilde: Chanel
Til tross hennes modellkollegaers mye latterliggjort bokforsøk, ser Cara Delevingne ut til å ha valgt både riktig plot og ghostwriter til sin debutroman. Mirror, Mirror har en helt ok rating på 3,72 stjerner på Goodreads og hobbyanmelderene har faktisk vurdert boken på lik linje som en roman skrevet av hvem som helst andre, ikke bare snakket om vårruller. Boken handler om en vennegjeng på 16-år som i tillegg til å spille i band sammen, også deler noen veldig spenstige navn – Red, Leo, Naima og Rose. Handlingen tar form når Naima dør under tragiske omstendigheter, og vennegjengen drar ut for å finne ut hva som har skjedd. Boken får dog kritikk for å ligne alt for mye på John Greens Paper Towns, som Cara selv hadde hovedrollen i filmatiseringen av. Men foreløpig ser det ut som at Cara (med hjelp av forfatter Rowan Coleman) kommer seirende ut som den best representerte modell-forfatteren.
Den russiske modellen Vlada Dzyuba havnet i koma etter en 13-timers lang photoshoot i Shanghai. Noen dager etter døde hun.
Den 14 år gamle modellen var på en tre måneders kontrakt i Kina, hvor hun egentlig kun skulle jobbe noen timer i uken. Modellbyrået fikk hun dog til å jobbe døgnet rundt.
Dzyuba besvimte rett før hun skulle utføre et modelloppdrag i Shanghai. Hun falt i koma, og det ble forklart med fullstendig utmattelse og hjernehinnebetennelse. Den unge modellen våknet aldri, og på fredag gikk hun bort.
– Ingen forventet at det skulle lede til slike konsekvenser. Nå høster vi det vi har sådd, forteller lederen av modellbyrået Perm som står bak reisen hennes til Kina.
Dzyuba er en av mange russiske unge modeller som sendes til Kina for å tjene penger på modellyrket og har et inderlig håp om en fremtid som supermodell. Hun skal ha jobbet under det The Daily Mail beskriver som «slavelignende forhold» og hun hadde ikke sykeforsikring som hun egentlig ble lovet i kontrakten. 14-åringen skal ha følt seg dårlig i en lengre periode, men hadde vært for redd til å ta kontakt med lege.
Dzyuba hadde vært i Kina i to måneder, og skal ifølge hennes kinesiske modellbyrå ha gjort omtrent 16 oppdrag under denne perioden. Én uke før hun falt om skal hun ha figurert på mange catwalker under Shanghai Fashion Week.
– Arbeidsmengden hennes var moderat til sammenligning med andre modeller, forteller Zheng Yi som er sjef for det kinesiske modellbyrået Dzyuba jobbet for.
Utnyttelse av modeller er et vedvarende problem i motebransjen. Men den siste tiden har det blitt satt høyere krav til arbeidsvilkår i USA og Europa. Flere steder er det ulovlig å ansette mindreårige modeller og det er strenge regler på hvor mange timer og til hvilke tidspunkt de kan jobbe.
Denne høsten gikk LVMH og Kering, som eier flere store motehus, sammen om å stramme opp på reglene for modellenes arbeidsforhold etter mye kritikk. Forrige sesong fikk blant annet Balenciaga heftig tilbakemelding etter at de lot modeller vente i flere timer i en trang trappeoppgang uten tilgang til frisk luft, lys eller vann under en casting.
Man skal ikke scrolle langt på Instagram om dagen før rutete plagg dukker opp.
Influencerne, motedesignerne og fashionistaene har alle trykket ruter til sitt hjerte. Ifølge shoppingsiden Polyvore har søkeordet «Plaid blazer» – rutete blazer på norsk – hatt en økning på hele 650% hos dem siden fjoråret.
Alle fra Off-White, og Balenciaga, til Louis Vuitton, Hermés og Stella McCartney viste varianter av rutene på catwalken.
Off-White viste hele rutete sett preget av grått, mens Balenciaga kjørte på med oversized caper og kåper i ruter, noe også Stella McCartney gjorde, i tillegg til å vise rutete blazere med feminin innsvingning i livet. Louis Vuitton slo et slag for rutete skoleskjørt, mens Hermés på sin side viste flere ulike rosafargede rutete underdeler.
Enten du vil bade i rutete stoffer eller bare la det pryde ett og annet plagg, her er 11 tips:
LOUIS VUITTON – Øverst fra venstre: Beret med ører, Maison Michel, 3200 kroner – Gul og sortrutete kåpe, Topshop, 1550 kroner – Asymetrisk blazer, Rosie Assoulin, 24 600 kronerHERMES – Øverst fra venstre: Rutete nett, Topshop, 130 kroner – Sett med jakke og skjørt fra H&M x Erdem, Overdel 1499 kroner og underdel 799 kroner – Skjerf, Weekday, 450 kronerOFF WHITE – Øverst fra venstre: Dobbeltspent blazer, Zara, 899 kroner og bukse med belte, Zara, 499 kroner. – Asymetrisk skjørt, Topshop, 550 kroner – Miniskjørt, Off-White, 5000 kroner.
I dag slapp nyheten om at Christopher Bailey forlater stillingen sin som kreativ leder for Burberry.
Bailey ble ansatt på begynnelsen av 2000-tallet og han fikk den store oppgaven i å få det britiske motehuset på rett kjør igjen. Burberry-rutene har hatt en humpete historie, og det var Bailey sitt inntog som først sjefsdesigner og senere som administrerende direktør som skal ha æren for å få de ikoniske rutene til å bli relevante igjen. Denne sesongen står 46-åringen bak samarbeidet med it-merket Gosha Rubchinskiy.
– Burberry har gjennomgått en utrolig forvandling siden 2001 og Christopher har være fundamental for selskapets suksess i denne perioden. Selv om jeg er lei meg for at vi ikke kan fortsette partnerskapet over en lengre periode, vil den arven han forlater seg og det eksepsjonelle talentet vi har hos Burberry at jeg ser lyst på fremtiden, sier konsernsjef Marco Gobetti ifølge BoF.
Den britiske designeren skal fortsette i stillingen sin som president i styret og kreativ leder til slutten av mars 2018.
– Det har vært et stor privilegiet å jobbe for Burberry, hvor jeg har arbeidet sammen med så mange ekstraordinære mennesker de siste 17 årene. (…) Jeg er ekstremt spent på å komme i gang med nye kreative prosjekter, men jeg er fullt og helt forpliktet til å sikre en smooth overgang, forteller Bailey.
Bailey ble først en del av motehuset i 2001, men ble forfremmet til administrerende direktør i 2014 etter Angela Ahrendts. For bare noen måneder siden tok Gobetti, som kommer fra det franske luksusmerket Céline, over flere av arbeidsoppgavene til Bailey som ikke var i kreativ forstand. Han har dermed ikke lenger tittelen administrerende direktør, men er president i selskapet sitt styre.
Skrekkfilmer er den filmsjangeren det produserer mest filmer innenfor hvert eneste år. Det er billig å lage når de avhenger mer av simple «jump-scares» enn produksjonsdesign og skuespillertalent, og uansett hvor obskure de er finnes det alltid en guttegjeng i en kjeller som digger det. Med andre ord – det finnes mye å velge i. Så hva burde man se den dagen i året selv de mest lettskremte kan bli overtalt til å se en skrekkfilm eller to?
Melk & Honning samlet en liste over syv av de mest estetiske, stilige og vakre skrekkfilmene som er laget – til alle de som ikke bare vil blir skremt.
Rear Window (1958) Regi: Alfred Hitchcock Med: Grace Kelly, James Stewart
Faren av skrekkfilm, Alfred Hitchcock, var en estetiker til fingerspissene. Ikke bare står han bak et solid antall av tittlene på diverse lister av tidenes beste filmer, mens han annerkjennes som en av filmhistoriens største visuelle mestere. En av hans mest minnerverdige filmer, ved siden av ikoniske Phsyco, er skrekkfilmen Rear Window, eller Vinduet Mot Bakgården på godt norsk. Kjekkas James Stewart spiller en fotograf som grunnet en ulykke sitter i rullestol. I og med at dette var før skjermenes-tidsalder, tilbringer Stewart dødtiden sin til å spionere på sine naboer fra vinduet, og etterhvert blir han overbevist om at en av dem har begått et mord. Det estetsike høydepunktet i filmen er protagonisten sin kones fantastiske garderobe. Kona er spilt av 50-tallets mote-dronning og senere prinsesse av Monaco, Grace Kelly. Alle gangene hun dukker opp i filmen ser hun ut som hun kommer rett fra sin egen kroning, og sammen med sitt ikonisk vakre utseende er det lett å glemme at man egentlig ser en ganske ubehagelig film.
Rosemary’s Baby (1968) Regi: Roman Polanski Med: Mia Farrow
Nesten et tiår før regissør Roman Polanski ble anklaget for seksuell utnyttelse av en mindreårig og nektet adgang til USA, var han kun kjent som et filmatisk-geni. I 1968 lagde han et av sine mange mesterverk i hjertet av USA – New York. Som den vakre enslige moren Rosemary brukte Polanski 60-tallets store it-girl Mia Farrow og kostymedesigner Anthena Sylbert kledde henne opp i de mest tidsriktige mod-kjoler og fargerike buksedresser. Filmens produksjonsdesign er også like vakker og tidsriktig og definerer filmen helt frem til publikum blir kjent med dens egentlig grusomme handling. Til tross for å være vakker og selvstendig, er Rosemary uheldigvis gravid med djeveles eget barn, og istedenfor å bli større, sunnere og mer glødende under graviditienen blir Rosemary tynnere, svakere og sykere. Filmen og premisset er så ikonisk at de i 2014 lagde en TV-serie baser på den, med Zoe Salanda som Rosemary. Men serien er dessverre bare ekkel og trist. Se filmen istedenfor.
Suspira (1977) Regi: Dario Argento Med: Jessica Harper, Joan Bennet
Det er ikke lett å si hva som egentlig foregår i denne filmen. Den italienske skrekkfilmen er en feberdrømm av farger, lys, skriking og dramatiske ansiktsutrykk. Jessica Harper spiller en amerikansk nykommer på et prestigefylt balettakademi. Allerede på hennes første dag ser hun en annen elev komme løpende og skrikende ut av akademiet, og protagnoisten – og seeren – forstår at her er det noe som ikke stemmer. Filmen er sterkt influert av tysk art deco, og selve akademiet minner om en slags forvridd og overforet utgave av godteri-huset til den onde heksa i Hans og Grete. De overdådige kulissene og sterke fargene forsterker den stressende følelsen filmen gir, og bringer den til toppen som en av de skumleste på denne listen. Noe regissør Dario Argento er full klar over og understreker ved å gi den taglinen «The only thing more terrifying than the last five minutes of this film are the first 90!».
The Shining (1980) Regi: Stanley Kubrick Med: Jack Nicholson, Shelly Duvall
The Shining er skrekkfilmenes skrekkfilm. Ingen skrekkfilm-liste er komplett uten å nevne Stanley Kubrics mesterverk – selv ikke en liste over estetiske skrekkfilmer. Handlingen, basert på boken til Stephen King, er satt til Overlook Hotell som er stengt for vinteren. En familie på tre kommer for å passe på hotellet over ferien og allerede ved innsjekk får de en ide om hotellets ganske ubehagelige forhistorie. I løpet av vinteren på hotellet blir faren, som tilbringer tiden til å skrive en bok, mer og mer manisk samtidig som sønnen gjenopplever hotellets grusomheter. Estetikken og symbolikken i The Shinig er så mye omtalt at de i 2012 kom en dokumentarfilm om filmen. Room 237, etter et av rommene på Overlook, tar for seg alt fra fargene på badene, mønsteret på teppet og sønnen Dannys genser til hotellets merkelige planløsning, ukomfortable statister og et angivelig skjult porett av regissøren i himmelen under åpningssekvensen.
La Den Rette Komme Inn (2008) Regi: Tomas Alfredson Med: Lia Leandersson, Kåre Hedebrant
Glem for et øyeblikk at regissør Tomas Alfredson står bak tiårets kanskje største filmatiske skuffelse, Snømannen. Før han ble ansvarlig for årets film-flopp laget han nemlig den aller første filmatiseringen av boken til svenske John Ajvide Lindqvist. La Den Rette Komme inn handler om 12 år gamle Oscar som bor i en forstad i Stockholm. Han har litt for langt hår, er litt for tynn og har ikke så mange venner. Når en blek, mørkhåret og stille jente flytter inn i samme bortsettslag får Oscar én venn derimot. Hun heter Eli, er vampyr og avhengig av menneskeblod for å overleve. Resten av filmen skildrer vennskapet mellom de to, sammen med Elis jakt etter føde, i det ufattelig sørgelige og begivenhetsløse svenske nabolaget, og Alfredson utnytter de grå omgivelsene til sin fordel og lager en både vakker og trist skrekkfilm.
Under the Skin (2013) Regi: Jonathan Glazer
Med: Scarlett Johansson
Under The Skin er ikke like mye skrekkfilm som merkelig, ubehagelig psykologisk thriller. Baser på boken til Micheal Faber, er handlingen egentlig kritikk til vår matproduskjon og dyrenæring, men i hendene til regissør Jonathan Glazer blir filmen vakker, vondt og skremmende. Under The Skin tar plass i Scotland hvor en merkelig kvinne, spilt av Scarlett Johansson, kjører langs landeveiene om kvelden og plukker opp unge enslige menn som senere forsvinner sporløst. Større deler av filmen tar plass i kvinnens bil, og disse er faktisk spilt inn med skjult kamera hvor nesten ingen av mennene visste at de ble filmet – eller at Scarlett Johanson satt bak rattet. Grunnen til at hun plukker opp menn er fordi hun slettes ikke er en kvinne, eller i det hele tatt menneske. Hun er et vesen fra en annen planet, og har kommet til jorden og gjort seg om til en attraktiv kvinne for å samle inn menn som mat til beboerende på hjemplanten. Hun har dermed ingen menneskelige følelser, noe som blir illustrert med en veldig vond og ubehagelig scene med en baby på en strand. Resten av filmen er heldigvis ikke like ille. Bare vakker.
Ikke la faktum at denne filmen er på østerisk holde deg fra å se den. Den er så godt laget, både dramaturgisk og visuelt, at du glemmer at filmens tre eneste karakterer snakker et fremmed språk. Filmen har spenning og skrekk nok til tilfredstille en hver horror-fan, men også regien til å glede en filmentusiast som foretrekker å se skrekkfilm mellom fingrene. I Goodnight Mommy møter man to unge gutter som bor i et veldig flott og arkitektonisk hus på landet et sted i Østerriket. De venter på at moren sin skal komme hjem etter å ha undergått full plastisk operasjon i ansiktet, og når hun vel er hjemme begynner de å tvile på om personen under bandasjene i det hele tatt er moren deres… Mer trengs egentlig ikke sies om denne filmen, når den er best opplevd med så lite forkunnskap som mulig.
Det kommer kanskje ikke noe sjokk at kjendisene elsker enhver anledning til å kle seg opp og ut. Og selv om det kommer til å gå varmt i landets ringeklokker i morgen kveld, er Halloween over for de voksne for denne gang. Her kan du glede deg over noen som virkelig har gitt sitt A-game til årets kostyme.
Adele som ukjent, men fansen har gjettet heks, klovn, Kermit eller Beyoncé
Foto via Instagram @adele
Modern Family-skuespiller Sarah Hyland som Eleven fra serien Stranger Things
Foto via Instagram @sarahhyland
Victoria’s Secret-engel Sara Sampaio hadde blitt usatt for et mislykket kirurgisk inngrep
Foto via Instagram @sarasampaio
Makeup-artist Isamaya Ffrench som en hot zombie
Foto via Instagram @isamayaffrench
Halloween-entusiast Paris Hilton kledde seg ut som Cleopatra
Foto via Instagram @parishilton
Gründer og blogger Isabella Löwengrip som Wonder Woman
Foto via isabellalowengrip.se
Fra venstre Marte Svarteberg, Julie Bergan og Emma Jensen som henholdsvis rev, Wonder Woman og cheerleader
Foto via Instagram @juliebergan
Kim Kardashian som Aaliyah fra den ikoniske musikkvideoen Try Again
Foto via Instagram @kimkardashian
Supermodell Bella Hadid var en mørk Dior-skjønnhet i forbindelse med motehusets Halloween-event
Foto via Instagram @dior
Astrid S levde ut drømmen som Buzz Lightyear
Foto via Instagram @AstridSOfficial
Modell Emily Ratajkowski kledde seg ut, men usikkert som hva
Foto via Instagram @emrata
Zoe Kravitz som Marta Singer fra Flight Club
Foto via Instagram @zoeisabellakravitz
Kaia Gerber som modell tatt rett ut fra Studio 54 på 70-tallet
Som 24-åring sto Kristina Nordbæk bak kassa på Carlings usikker på hva hun ville gjøre med livet sitt. 14 år senere har This Is PR-gründeren det hun selv omtaler som verdens beste jobb.
Nordbæk var nyutdannet musikkterapeut, men mot slutten av utdanningen føltes det ikke riktig å søke jobb. Hun ville noe annet. Tilfeldighetene skulle ha det til at hun kjente to jenter som ville jobbe med artister, promotering og management. Ida Jordet og Siri Mjøsund var akkurat ferdige på BI og skulle starte bedrift. Musikk lå i hjertet til Nordbæk og hun bestemte seg for å hoppe på toget.
Foto: Silje Skarra
– Jeg syntes det hørtes kjempespennende ut. Så da satset vi. Siri og jeg jobbet på Carlings, Ida i Dagsavisen og så satt vi på BI på kveldene og nettene og jobbet med bedriften som fikk navnet This Is Management and Promotion. Vi hadde ikke egentlig noe kunnskap, og ingen penger selvfølgelig, så vi ringte rundt til folk og spurte «Hva skal vi gjøre for å få en plate anmeldt i avisen? Hva skal vi gjøre for å få musikken spilt på radio?»
Jobbet dag og natt
De fikk avslag på søknaden hos Innovasjon Norge i Oslo, men fant fort ut av at det var Innovasjon Norge Hamar som satset på spill og musikk. Den kategorien falt de tre entrepenørene under og fikk støtte til å bli en inkubatorbedrift, et tilbud som ligger i Innovasjon Norge. Som inkubatorbedrift fikk de kontorplass, en mentor og rådgiving innenfor regnskap. De neste årene besto livet av å pendle til Elverum flere dager i uka.
– Vi bodde hjemme hos familien til Ida på Elverum og jobbet, så på film, gikk for å svømme og jobbet enda mer. Det var fantastisk! En nydelig tid. Vi bare ga alt. Vi måtte lage en kjempeomfattende forretningsplan, og så begynte vi å jobbe med artister fra området.
Etter å ha jobbet med plateselskaper, skapt kontakter og hatt en bratt læringskurve i forretningsdrift, fikk de etter tre år på Kunnskapshuset på Hamar en fot i Oslo. Kontoret de fikk tak i huser fremdeles dagens This Is PR, men i 2007 hadde de bare én av etasjene. Gårdseieren lot dem begynne på en lav sum mot at de vasket resten av kontorene i bygården, i tillegg til å registrere antikvarisk kunst på en auksjonsplattform.
Foto: Silje Skarra
Mentoren fra tiden på Hamar het Torunn Linneberg og ble med videre i styret. Hun dro inn en venn som drev med regnskap og dermed hadde de tidlig et bedriftsstyre som hjalp dem videre.
– Jeg tror nok innerst inne at de tenkte at hvis det skal fortsette sånn her, at de såvidt overlever og jobber natt og dag, så er det ikke liv laga. Og for å være ærlig skjønner jeg ikke hvordan vi klarte å overleve, for vi tok nesten ikke ut noe lønn fra Innovasjon Norge, slik at pengene skulle vare så lenge som mulig.
På spørsmål om hvordan Nordbæk hadde guts til å kaste seg ut i et såpass ukjent farvann, er svaret at det overhodet ikke var modig.
– Det var bare kjempenaivt. Og jeg hadde nok ikke gjort det i dag med familie og sånt. Jeg var singel, uredd, sulten og jeg likte Siri og Ida. Det var veldig enkelt for meg å si ja, for jeg var ikke der jeg ville være: Å stå på Carlings og bare ta random vakter. Jeg hadde en utdannelse som jeg måtte betale for og følte at her ble jeg gitt en sjanse til å gjøre noe. Det var ikke før jeg hadde hoppa i det at jeg skjønte alvoret.
Vendepunktet
Årene gikk og etterhvert fikk de flere oppdrag. 20.000 kroner her og 20.000 kroner der. Da Mjøsund ble gravid og de to andre hadde en del private ting som var tøft, så de seg nødt til å tenke i nye baner for å booste bedriften. De konkluderte med at styrken deres ikke var management, men promotering. De var gode på å ha kontakt med media og få sakene sine ut, og spant videre på det.
Foto: Silje Skarra
– Det er kanskje det jeg er aller mest stolt av: Historien vår, hvor mye vi gjorde for å få det til å funke. Bestevenninnen min Katrine (Kvalsund, journ.anm.) jobbet i et mote- og PR-byrå og vi hadde alltid hatt diskusjoner om hvordan både hun og jeg jobbet med PR. Så tenkte vi, hvorfor kan ikke hun heller komme hit for å jobbe med mote og musikk?
Samarbeidet ble et faktum og 2011 byttet de navn til This Is PR Fashion & Music. Fra oppstarten hadde de både musikk- og motekunder, blant annet WiMP (senere Tidal), før de bestemte seg for å satse på mote, event og skjønnhet. De ville prøve noe nytt og fikk en kjempestart. I dag består This Is PR av tre partnere og syv ansatte, kontorer over fire etasjer og en lang kundeliste fra hele Skandinavia.
Å jobbe med historiefortelling
– Drømmekunden er en som har et spennende produkt som appellerer, men også historien til kunden er veldig viktig, at det er noe å fortelle utover produktet. Historiefortelling er en vesentlig del av den PR-en vi jobber med. Og så er det viktig å ha en god kjemi med kunden. Vi må forstå og ha tiltro til hverandre, og så er det gøy med en kunde som liker kreativitet og tør å tenke nytt.
Ifølge Nordbæk handler det ikke så mye om hvem kunden er, men hvordan de jobber. Og at det ligger noe i bunnen man har troen på, som man kan ta tak i og jobbe ut. Siden oppstarten i 2004 har det teknologiske landskapet åpnet seg på vidt gap. Med influencere rundt hvert eneste internetthjørne og en haug nye kommunikasjonskanaler, er det viktig til enhver tid å holde seg oppdatert.
– Alle som jobber i This Is PR er nysgjerrige av natur og nettverket vi har opparbeidet oss gjennom 14 år er bredt og stort. I 2004 ringte vi rundt og spurte om alt vi lurte på og det er faktisk mye av det samme vi gjør i dag. Dersom man tror man er ferdig utlært og kan alt, stagnerer man. For å være med må vi være på, og alltid søke kunnskap og forståelse for det som beveger seg.
Foto: Silje Skarra
Oslo Runway blir til
På et tidspunkt søkte Ditte Kristensen om jobb i eventavdelingen. I de tidlige prosessene snakket hun og de tre i This Is PR om en felles drøm om å starte en moteuke for å løfte norsk mote frem. Derfra gikk det slag i slag der Kristensen ledet prosjektet som startet med en Pre Oslo Runway-marsj i 2015, for å teste ut om det virkelig var et ønske om at de skulle få det til.
– Vi lurte jo på om vi ville klare å gjøre noe med dette, med tanke på norsk presse og politikere? Klarer vi å trekke internasjonal presse? Responsen var såpass bra at vi ønsket å satse videre. Nå har det vokst seg kjempestort kjempefort!
Fra å være en del av This Is PR, ble det våren 2017 besluttet å skille Oslo Runway ut som et eget selskap der det står selvstendig på egne bein, med egne budsjett. I dag er de tre partnerne i This Is PR involvert i alle styremøter, prosesser og avgjørelser, mens det er Kristensen, i tillegg til én annen, som sitter på sin side og styrer det på fulltid. Prosjektet er så stort at det krever at noen vier 100% av tiden sin til det.
Foto: Silje Skarra
Drømmejobben
Kristina Nordbæk elsker alt med jobben sin. Hun synes det er gøy å få lov til å påvirke og formidle på den måten de gjør, i tillegg til friheten – for på tross av et høyt arbeidstempo finnes det en frihet i jobben hun setter pris på. Hun, Jordet og Kvalsund er tette, både på jobben og privat.
– Det finnes vel ikke noe fasitsvar på den rette formelen for et godt arbeidsmiljø, men for vår del er vårt gode forhold basert på et sterkt og godt vennskap som bygger på respekt, tillit, like verdier og at vi alle tre brenner for jobben vår. Vi er mye sammen på fritiden og er både forlovere og faddere for hverandre og barna våre, og ferier kan vi gjerne tilbringe sammen.
De tre vennene og kollegaene prater mye om jobben i alle slags settinger og har rett og slett funnet formen på hvordan være ledere og venner. En viktig nøkkel er at alle har hver sin rolle i bedriften. De utfyller og komplimenterer hverandre og har lett for å gi hverandre tilbakemeldinger.
– Vi legger stor vekt på et godt arbeidsmiljø og jobber mye med den delen.
– Spør du en som bare hoppet utfor stupet?
Den blide gründeren har ett tydelig karrieretips: å sette seg godt inn i hvordan man driver en bedrift. I tillegg mener hun at ydmykhet er et viktig stikkord for å gjøre en god jobb, uansett hvilken bransje man jobber i.
Foto: Silje Skarra
– Spør du en som bare hoppet utfor stupet? Jeg tror at, selv om det er viktig å være glad i det man representerer, at det er vel så viktig å være glad i mennesker. For det er jo det vi jobber med. Jeg tror veldig mange tenker at det bare er å starte opp med gode kontakter og så skjer det, og det er såklart viktig, men du må også ha en del kunnskap. Da jeg kom inn som musikkterapeut og de to andre var markedsførere, fortalte de meg om forretningsplan, SWOT-analyse, regnskap, visjon og mål. Jeg var så i mot alt det, men det var jo det som gjorde at vi alltid jobbet strategisk og at vi hele tiden klarte å drive bedriften vår.
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyhetene fra inn- og utland:
– Terry Richardson er kjent for sine seksualiserte og utfordrende bilder. 52-åringen har ved flere anledninger blitt beskyldt for å seksuelt utnytte modeller, men selv har han alltid nektet for anklagene. Denne uka slapp nyheten om at den anerkjente motefotografen har blitt utestengt fra alle publikasjoner under Condé Nast-paraplyen.
– Om kort tid kommer samarbeidet mellom H&M og Erdem i butikk. Forrige uke ble det kjent at SKAM-stjernen Ruby Dagnall er blant modellene i kampanjen, og denne uken slapp kampanjevideoen.
– Som forfatter er Joan Didion kjent for sin enkle, poengterte stil inspirert av Ernest Hemingway og sin portrettering av Los Angeles. I Vanity Fair er hun blitt kalt en av de aller beste forfatterne Amerika noensinne har produsert. The Atlantic har sagt om Didion at hun har en evig, kjølig kulhet og glamour over seg. Denne uken hadde dokumentaren om det store stilikonet premiere på Netflix.
– Denne helgen har det vært flust av Halloween-fester i inn-og utland. I høytidens hjemland Amerika har kjendisene flokket seg til storslåtte selskap ikledd all slags finurlige kostymer. Blant de som har fått mest oppmerksomhet og ros for kostymet er Kim Kardashian, som sammen med sin bestevenn Jonathan Chebar valgte å dresse seg opp som den legendariske artistduoen Sonny & Cher.
– Da FWSS, Fall Winter Spring Summer, startet i 2012 var det et delt partnerskap mellom Blender Group og ektparet Nina Granerød og Frode Grønvold. I fjor forlot designerduoen FWSS, og nå er det nye kreative hoder i spissen. Under Oslo Runway i august presenterte de deres nye visjoner for merket. Til nå har det norske klesmerket blitt solgt i multibrand-butikker, men nå satser de videre og åpnet denne uken sin aller første flaggskipbutikk i Prinsensgate 22. Vi var til stede på åpningsfesten.
– Torsdag denne uken hadde Dagens Næringsliv sitt fredagsbilag D2 et helt spesielt jubileum; den har nemlig blitt gitt ut i ti år. Med featureredaktør Gry Egenes i spissen har magasinet servert nordmenn kulturstoff på et måte som ikke hadde blitt gjort i landet før. I den forbindelse snakket vi med de tre redaksjonssjefene om hvordan magasinet har opparbeidet en unik posisjon i det norske medielandskapet.
– Balenciaga, med Demna Gvasalia i spissen, har blitt kjent for å sende ut overraskende ting på catwalken; blant annet en weekend-bag som liknet forunderlig mye på IKEA sitt bærenett FRAKTA, og høyhælte crocs. Nå vrimler det av kommentarer på sosiale medier angående et skjørt den georgiske designeren sendte ut som er klin lik en tjukk bilmatte surret rundt kroppen. Balenciaga vil ha nesten 18 000 kroner for plagget, mens en bilmatte koster rundt 150 kroner.
For noen er Belugakaviar det eneste som nytter mens andre sverger til frityrstekt pasta.
Motebransjen er kjent for å tiltrekke seg eksentriske mennesker. I en bransje som i tillegg er unormalt opptatt av det utseendemessige, ligger det også helt klart et stort snev av ambivalens når det gjelder mat. Kombinasjonen av de to ender i blant opp med ganske så sære og merkelige resultater.
Visse motefolk er påfallende og ganske høylytte i sin «jeg spiser hva jeg vil»-holdning, mens andre holder seg mest til flytende inntak av kalorier.Vi har samlet noen av de mest spesielle eksemplene på disse menneskenes valg av mat- og drikke.
Med sin posisjon helt i toppen av hierarkiet i motebransjen er «Kong Karl» utvilsomt en av de viktigste klesdesignerne gjennom historien. I tillegg til sitt eget klesmerke har han sittet som kreativ lederen for Fendi og Chanel gjennom henholdsvis 52(!) og 34 år, og dermed vært med på å forme motens retning i en årrekke.
82-åringen med sin spinkle figur i monokrome look med en hvit hestehale som kronen på verket har ikke alltid sett slik ut. På 80- og 90-tallet var «Kong Karl» kjent for en litt rundere figur som pressen likte å påpeke. Det er nok noe av grunnen til at tyskeren nå følger et mye mer strikt regimé; To proteinshaker til frokost laget av hans egen doktor, i tillegg til noen steamede epler. Kaffe og te drikker han ikke, ettersom han ifølge Harper’s Bazaar hater varm drikke. Diet Coke går derimot på høykant: «Jeg drikker det fra det minuttet jeg står opp til det minuttet jeg legger meg».
David Lynch
Selv om kultfilmskaperen og multitalentet ikke rent direkte kan regnes som en del av motebransjen har hans estetiske univers utvilsomt påvirket mang en designer opp igjennom tidene. Som kreatør av Twin Peaks, Mulholland Drive, Wild at Heart og Blue Velvet har han skapt mystiske, mørke univers og karakterer som har fungert helt sømløst sammen med motebransjens likesinnede vibber. Lynch har påvirket populærkulturen til den grad at han har fått sitt eget adjektiv – ting beskrives som «Lynchian» om de har klare estetiske linker til hans stil.
Den eksentriske mannens mat- og drikkevaner er også noe spesielle; han forelsket seg nemlig ifølge han selv i kaffe da han var 3 år gammel. I sitt voksne liv drikker han opp i mot hele 20 kopper om dagen.
Karlie Kloss
Karlie Kloss er en av de største supermodellene fra det siste tiåret, og har dermed havnet både på Models.com sin høythengende «Legends» og «Money girls» kåringer. Etter fire år som en av englene på Victoria’s Secret sin catwalk valgte hun å trappe ned på modellkarrieren for å satse på studier ved New York University i 2015. 24-åringen, som er en av Taylor Swift sine beste venninner, er nå inne i sitt andre år av Computer science.
Karlie vokste opp i den kjente Jazz- og matbyen St. Louis i Missouri i USA. Området er kjent for å frityrsteke alt mellom himmel og jord – også pasta. Supermodellen forteller i en video signert Vanity Fair at «absolutt alt smaker bedre frityrstekt» mens hun knasker i seg en frityrstekt ravioli-bit. Only in America.
Jackie Kennedy Onassis
Jacqueline Lee Bouvier ble først kjent som President John F. Kennedy sin kone, og etter hans plutselige og tragiske død, som kona til den greske skipsrederen Aristoteles Onassis. Den New York-fødte kvinnen ble i løpet av sitt liv et virkelig internasjonalt stilikon med sin elegante, pene og pyntelige stil. Spesielt på midten av det forrige århundret, mens hun holdt til i det hvite hus på starten av 60-tallet hadde hun enorm påvirkningskraft på amerikanske kvinner.
Gjennom et liv preget av rikdom og kjendisstatus hadde hun også opparbeidet seg visse dyre, rare vaner. Ifølge ryktene spiste hun nemlig ett eneste måltid hver dag; én bakt potet stappet til randen med råflott Beluga-kaviar og rømme.
Bella Hadid
Lillesøsteren til Gigi Hadid økte plutselig i kjendisstatus mens hun var sammen med artisten The Weeknd. I fjor ble hun kåret til «Model of the Year» under Los Angeles Fashion Awards, og nå tar hun innpå Gigi med sine 15 millioner Instagram-følgere og haugevis av modelljobber- inkludert showet til Victoria’s Secret. 20-åringen havnet også i søkelyset nylig for det som ble beskrevet som en forferdelig klein video der hun shoppet sneakers med Complex.
Mange har spurt modellen om *det utdaterte* spørsmålet om hvordan hun bevarer sin slanke figur. Til det har hun svart at hun spiser hva hun vil og at gjengangeren er ostesmørbrød og pommes frittes – hver bidige dag.
Gjenbruk og vintage er i vinden som aldri før, men i en tid hvor det florerer av kopier og etterligninger er det ikke like lett å finne en lekker, brukt designerveske.
Skrevet av: Camilla Christensen
I høst var vi vitne til at flere store motehus sendte modeller ut på catwalken med en designerveske i hånden som var inspirert fra motehusets arv av tidligere vesker.
Motehus som franske Dior og italienske Gucci var blant dem som fikk stor oppmerksomhet for å ha tatt vintageveskene tilbake inn i varmen.
Og det til stor begeistring fra publikum. Nå har vi muligheten til å lete på loftet til besteforeldre, bla gjennom Ebay, Finn eller Tise, eller dra på skattejakt i vintagebutikker. Er vi heldig kan vi finne en designerveske til en redusert pris, men som er i tråd med en av vesketrendene som gjelder for den kommende sesongen.
Sjekk dette før du handler
Klassiske designervesker med motehusets monogrammer er attraktive varer i vintagebutikker og på nett, men det er ikke alltid like lett å vite hva du skal se etter.
Gamle vesker kan ha en spesiell lukt etter å ha lagt på loftet eller i en kjeller over lengre tid eller ha andre slitasjer etter bruk. Falske varer er også blitt noe vi må se opp for.
Melk & Honning har vært i kontakt med Åsa Formark, eier av vintagebutikken Velouria Vintage på Grünerløkka, for å få hennes beste tips til hvordan vi kan finne den perfekte vintagevesken.
Hun råder alle som ønsker seg en brukt designerveske til å sette seg godt inn i detaljene til den ønskede vesken.
– Enhver designveske har sine checkpoints som skal stemme hvis vesken er ekte. Har du for eksempel lyst på en Chanel Classic Flap, så er det noen punkter som må tikkes av før du kjøper den. Så skal prisen være riktig. Det finnes ingen «gode kjøp» når det kommer til for eksempel Chanel-vesker. De er dyre, og hvis kjøpet virker å være et kupp, er risikoen for at det er en falsk veske stor, sier Formark.
Formark legger også til at det er viktig å se godt på sømmer og eventuelle sprekker i skinnet, og understreker at det er lurt å ta en ekstra gjennomgang på at glidelåsen fungerer godt.
Velouria Vintage. Foto: Johanna SiringVelouria Vintage. Foto: Johanna Siring
Sjekklisten for netthandel
Tise, Ebay og Finn er blitt populære sider for å finne vintagevesker. Formark forteller at om du finner en veske du vil kjøpe på nett, bør du først prøve å få kontakt med selgeren for å få tilsendt flere bilder som du kan studere nøye.
– Still mange spørsmål om vesken du vil kjøpe. Har vedkommende kvittering eller er det lukt i vesken?, sier Formark og fortsetter:
– Personlig hadde jeg aldri ha turt å kjøpe en veske på nett hvis jeg ikke kjenner selgeren. Jeg har vært borte i flere som har blitt lurt på denne måten. Det er en stor investering og da er det også viktig at kjøpet gjøres på et seriøst sted. Hvis du kjøper på nett bør du shoppe hos seriøse, etablerte nettsider eller selgere med bra track rekord på for eksempel eBay.
Vær en kritisk kunde
Marte Adele Breigutu ved VintageFever.no forteller til Melk & Honning at det i vår tid er viktig å være kritisk dersom du skal kjøpe merkevarer fra privatpersoner og via nettet. Hun anbefaler alle som vil kjøpe en vintageveske å sette seg godt inn i merkevaren ved hjelp av Google-søk på forhånd.
– Men som en god tommelfingerregel er det som oftest trygt å kjøpe vintage fra 1980-tallet da det ikke fantes så gode kopier som det det gjør i dag, sier Breigutu og fortsetter:
–Eksempelvis har Louis Vuitton og Chanel i de fleste av sine produkter som er produsert fra 1980-årene, ID-/Datokoder som du kan lese når vesken er fra, ved hjelp av Google. Husk også å se på patina, symmetri, sømmer og materialer.
Bilde via @vintagefever.no
Viktig med vedlikehold
Når du så endelig har fått tak i det du ser på som den perfekte vintagevesken, er det viktig at du tar godt vare på den. Har vesken klart seg fint i flere tiår, er det vel godt om den holder seg fin mens du bruker den også? Og hvem vet, kanskje er det du som en dag gir den videre til dine barnebarn.
Breigutu forteller at du helst skal oppbevare vesken i en støvpose når den ikke er i bruk. Videre anbefaler hun at du ikke bruker vesken på de verste regnværsdagene.
– Oppsøk alltid en skomaker eller lærarbeider for å få råd om vedlikehold av skinnveskene, disse er ekspertene på området dette området.
– Det finnes et hav av forskjellige materialer og skinntyper som alle har forskjellige vedlikeholdsbehov, avslutter Breigutu med å si.
Det har allerede begynt å ligge frost på bilene når vi våkner, pusten blir til skyer og det er ikke lenge til veiene blir strødd. Dette er ikke bare en påminnelse om at du må bytte til vinterdekk, men at du må gi føttene dine litt bedre polstring. Med andre ord – det er vinterskosesong.
I våres samlet vi en gruppe Oslo-folk som elsket sneakers til å bedømme sesogens sneaker-modeller. I høst har vi samlet en gjeng sko-elskere til å bedømme sesongens vintersko – akkurat tidsnok for det første snøfallet. Melk & Honning har samlet 12 par sko som vårt ekspertpanel har bedømt, og spektret går fra Moon Boots til Louis Vuitton til Nike.
Melk & Honning sitt panel deler sine meninger og erfaringer om de utvalgte merkene og modellene, og rangere dem på en skala fra 1-5 melk. Rundt bordet sitter fire skoentusiaster; Caroline Skjerlbred, Sverre Norberg-Shultz Hagen og William Ford.
Caroline, Sverre og William
Caroline Skjelbred jobber som skjønnhetsredaktør i Norske ELLE og er en selverklært skoelsker. Hun går aldri med vintersko, når antrekket er det viktigste. «Jeg kan gå med pumps uten strømper en røff desemberdag». I dag har hun på seg boots fra Christian Louboiton.
Sverre Norberg-Shultz Hagen jobber for VG og skriver om herremote for MinMote. Sverre begynner å gå med vintersko så tidlig som mulig, og har en imponerende samling semskede sko. I dag har han på seg semskede New Balance.
William Ford jobber hos Skomaker Dagestad på Bislett i Oslo. Med britisk oppvekst forteller han at hans far lærte han «The shoes make the man». Hans forkjærlighet for sko begynte da han samlet på fotballsko som barn. Han begynner å gå med vintersko så fort han ser grus over isen, og i dag har han på seg Dark Brown Utah Dovers by Edward Green.
Alyx Brown Washed Hiking Boot, Louis Vuitton Star Trail Ankle Boot, Nike Lunar Force 1 Duckboot ’17 Foto kredit: Calle Huth
1. Alyx Brown Washed Hiking Boot
4999,- YME
Brune skinnstøvler med rød snøring fra ALYX. Skoene er unisex og er laget i Italia, i nabobyen til fabrikken til Diemme. Skinnet har fått en brukt og slitt look.
William: Hadde jeg vært i England og sett en tøff fyr med disse på, hadde jeg tenkt han var kul. I Norge tenker jeg at han kjøpte de på G-Sport.
Caroline: Tenker dette er sko man bruker til jakt om man samtidig vil fremstå litt kunstnerisk. Malingsflekker på jakt-skoene sine liksom. Minner meg om en japansk turist som skal til Tromsø.
Sverre: De ser litt for brukt ut. Hadde vært kulere om de hadde brukt gammel skinn, men det er tydelig de har behandlet skinnet for å se det gammelt ut. Men jeg syntes de er kule jeg. Den er slank, men ser fortsatt robust ut. Hadde skinnet vært helt urørt derimot, hadde jeg likt de enda bedre.
2. Louis Vuitton Star Trail Ankle Boot
9 900,- LOUIS VUITTON NEDRE SLOTTSGATE
Louis Vuitton sine nå nærmest ikoniske modell er laget av lakkert kalveskinn og med 8 cm hel. Skoen er bitt fast inventar i flere fashionistaer sitt klesskap og den tykke gummisålen med grove spor gjør den rustet for den nordiske vinteren.
Caroline: De der er festlige, men de krever sin kvinne. Hvis du er feil type som går med disse, så er det helt «off». Jeg ville stylet de med svarte strømper og en litt fin blomstrete kjole. Viktig å style med myke plagg slik at det ikke blir for militant. Men de vokser på meg og jeg skulle gjerne hatt de med meg hjem.
William: Man må være selvsikker for å gå i disse. Jeg digger de. Jeg tenker en selvsikker, tøff kvinne ville gått i de. Det er også ekstremt god kvalitet og pent skinn.
Sverre: Ikke så lang vei fra selvsikker til eskorte her. De er litt blitz, Dr. Martens-aktig. Jeg tror kanskje den hadde funket bedre i monogram. Blitt mer typete. Men den ser nok sykt fet du i vinduet til Louis Vuitton. Et antrekk med disse krever planlegging. Da kan det se kult ut.
3. Nike Lunar Force 1 Duckboot ’17
1800,- STRESS
Denne klassiske Nike-modellen har fått en makeover med merkets WaterShield foring som beskytter foten fra vann og kulde og en Lunar-såle. Skoen har både ekte skinn og skinn-imitasjon, i tillegg til en vattert foring rundt ankelen.
Caroline: De er raske. Veldig ut av Range Roveren på vei til hytta. Jeg syntes det er kult med sånne sko til dressbukser, faktisk. Jeg syntes også de er fete å bruke i byen, eller til en søndagstur på Bygdøy.
Sverre: Klassisk alt-mulig-sko. Liker den vatterte detaljen. Føles som de er inspirert av en vinterjakke eller sovepose. Veldig kul sko til slim joggebukser, i tråd med athleisure-trenden. Jeg ville brukt de til og fra trening, men nå er jeg ikke noe sneaker-type så om jeg skulle hatt Air Force Ones ville jeg kjøpt med vanlige Air Force, ikke disse.
William: Disse ville jeg brukt til fjells. På hytta typ. Er ikke bra de kaller dem for Duckboots egentlig. Det er jo Air Force. Det er vel mer for streetwear-snobber.
Hermes Jumping Leather Riding Boots, Isabel Marant Brendty High Top Lace-up Trainers, Dr Martens 1460 Smooth. Foto kredit: Calle Huth
4. Hermès Jumping Leather Riding Boots
19 000,- HERMÈS NEDRE SLOTTSGATE
Denne ikoniske støvelen fra Hermès er av merkets mest tradisjonelle tilbehør. Stilen og navnet assosierer til Hermes sin lage historie med å lage rideutstyr, og sammen med den tradisjonelle spennen er Hermès Jumping Riding Boot en tro representasjon av motehuset.
Sverre: Du må ha hest for å gå med de der. Er ikke noe vits å kjøpe de hvis ikke. Men de er veldig pene, akkurat som alt Hermès lager. De er litt mamma-sko. Man må være 45. Spesielt fargen. Jeg ser bare for meg en dame på en gammelt gods. Men det er en flott sko.
Caroline: Disse er så klassiske. Og nei, man trenger ikke hest. De er så fine og veldig elegante. Se for deg den babe med jeans, lys genser, vilt hår og kaffekoppen i hånden gående rundt på Bygdøy en søndag ettermiddag. Disse er garderobeklassikere. De kjører samme design år etter år og alle vil fortsatt bruke de.
William: Lett å bruke, lett å forstå. Veldig god kvalitet. Eneste som er trist er at de ikke passer alle føtter, fordi de er så smale. Vi har mange som kommer i butikken og vil gjøre sko bredere. Det er et problem med disse, men kvaliteten er god nok til at man kan utvide de uten for mye stress.
5. Isabel Marant Brendty High Top Lace-up Trainers
4849,- ISABEL MARANT PRINSENS GATE
Hiking-style boots fra franske Isabel Marant. Skoen har den tidligere trendy innebygde helen Isabel Marant er kjent for og selges med flere forskjellige lisser.
Caroline: Dette er en dansk-hipstersko.
Sverre: Du ville aldri knytt en sko slik denne skoen er lagt opp til. Da låser du foten din helt. Det gjør man kun om man skal ned en bratt bakke med tung sekk. Dette har de stjålet fra en fjellsko, men funker ikke. Minner om en Isba-støvel man hadde da man var liten. Den er for enkel.
William: De er litt forvirret. Er det høy sneaker eller hikingboots?
6. Dr Martens 1460 Smooth
1495,- DR MARTENS TORGGATA
1460 er den originale Dr Martens skoen. Den er veldig gjenkjennelig takket den gule sømmen ved sålen, de åtte øynene og den myke finishen. Skoen er unisex.
Caroline: Jeg syntes det er kult, men det er sånne sko som krever sin kvinne. Hvem som helst kan ikke dra på seg disse. Da blir det bare feil. De krever både sin kvinne og mann, sammen med riktig styling. Men de er også fine for menn som har komplekser med skostørrelsen da. Får jo veldig store føtter i de.
William: Det som er trist er at de har begynt å lage skoene i Kina, for da svekker kvaliteten. Men de er fortsatt fine sko. Jeg tror uansett de passer bedre til dame, når de kommer litt ned i størrelsen.
Sverre: De tåler alt, så lenge man tar godt vare på de. Men til menn får jeg ofte et bilde av sånne syltynne, høye gutter med utvaskede svarte jeans og lumberjack skjorte.
Diemme Everest, Alden M6901 E – Split Toe Boot, Moncler Grenoble Saturne Moon Boot. Foto kredit: Calle Huth
7. Diemme Everest
4299,- YME
Diemme har de siste årene vokst frem til å bli et av nordmennenes favorittmerker. Everest er en jubileumsmodell fra Diemme, som fyller 25 år i år. Skoen er laget i begrenset opplag, og kommer på YME i november. Orginalt en high-altitude sko, som er gjort i en oppdatert versjon.
Caroline: I love! De her er veldig søte. De minner meg om samesko. Jeg syntes de er skikkelig fete. Jeg hadde tenk det var sexy om en mann steppet opp de de.
Sverre: Dette er en helt vill hybrid. De har tatt de klassiske fjellsko stilen, men gjort den skikkelig robust. North Face Summit Sko møter god gammel fransk alpinsko. Veldig kul fargekombinasjon. Eneste som trekker ned er at jeg ikke helt stoler på at Diemme lager så gode fjellsko som de får dem til å se ut som. Vet ikke om skinnet er vanntett.
William: Tenker på da jeg var i fjellet i fjor og det var 80-talls party på fjellhotellet. Der hadde alle sånne her sko. Jeg ville personlig gitt dem en 2er. Jeg kan ikke tenke på en grunn til å gå med de. Sikkert fordi jeg er engelsk og ingen fjellmann.
8. Alden 4060 E – Cap Toe Derby Boot
7700,- SKOMAKER DAGESTAD JOSEFINESGATE
Legendariske Alden of New England er kjent fot sitt intrikate håndverk og høye kvalitet. 4060 er en Derby boot med Cordovan skinn, også kjent som en «Naval Boot». Skoen har dobbel skinnsåle.
Sverre: Denne skoen er et tysk slagskip! Den er så flott laget og av god kvalitet at den aldri kommer til å gå istykker. Du merker også den er veldig tung. Skinnsykt kule sko. Jeg ville stylet de med ullsokk og et par rådemin-bukser. Så blir det litt mykere. Kan også brukes til grå, flanell dress. Veldig Cary Grant.
Caroline: Veldig fin skinnsåle. Hvis en fyr hadde kommet på date i disse skoene hadde jeg tenkt han var litt sånn militant. Fargen er også ganske spenstig. Han som går med disse er litt frekk. Jeg har litt problemer med glatt skinn på menn. Men skoen er fin og fargen er lekker.
Skoen kommer fra Skomaker Dagestad, så William er ikke med på å bedømme skoen.
9. Moncler Grenoble Saturne Moon Boot
3199,- YME
Moon Boots er 90- og tidlig 2000-tallets vintersko, og den varme skoen er både elsket og hatet. I år har franske Monclear gjort sin utgave av skoen, men skinndetaljer og kraftigere såle.
William: Veldig Millenium. 2000. Spice-girls. Digger at det er «all black».
Sverre: Jeg liker at Moncler har gjort de i «all black», men syntes de kunne vært mer generøse med fargene. Gjerne mer franske farger. Det ser ut som Space Boots fra en Hollywood-film. Det er sånne pausekso du kan bruke mellom skiturer om vinteren. Men jeg syntes hele skoen skulle vært i skinn. Det er en én sesongs sko. 5200 kr for én sesong er litt å ta i.
Caroline: Jeg elsker det glinsende materialet. Dette er de perfekte afterski-skoene. Det er på afterski man skal vise frem de flotte skoene i fjellheimen, og da kunne jeg gjerne hatt på meg disse. Så kan man bytte ut snøringen med noe fargerikt om man er ekstra leken.
Saint Laurent William 25 Front Zip Boot, Kenzo Nebraska Boots, Timberland 6-INCH Premium Waterproof Boots. Foto kredit: Calle Huth
10. Saint Laurent William 25 Front Zip Boot
8799,- HØYER EGER
Combat Boot fra Saint Laurent med dobbel snøring og glidelås. Laget med 100% kalve-skinn og har en tykk gummisåle og 2,5cm hel.
Sverre: De er fresh. Det er en kul utgave av combat boots. Men jeg ville nesten trodd det var en herresko.
Caroline: Sorry, jeg elsker Saint Laurent og syntes det er grisesexy, men de skoene oser ikke sex i det hele tatt. De er veldig metro. Ser ikke hvilket kjønn det er. Det er sånn ruglete skinn så jeg vet ikke helt hva de driver med her. Det er så Pippi Langstrømpe med de dobble snørene.
William: Liker at de har vært kreative med militærstøvler. Men liker ikke den doble snøringen. Skal man ha militærstøvel, kjøper man heller militærstøvel.
11. Kenzo Nebraska Boots
2699,- HØYER EGER
Kenzo sitt svar på den Moon Booten. Laget i ku-skinn med syntetisk for.
Sverre: Peneste moonbooten jeg har sett. Og Moon Boots er ikke så veldig pent. Det er noe japansk over de. Men jeg tror de kan være veldig deilige å ha stående på hytta.
William: Tåler vel bare én eller to vintre, så blir de hyttesko. Jeg forstår ikke hvorfor man skal kjøpe de.
Caroline: Får enorme føtter i de. Man blir veldig søt og liten når man tar på seg så store sko. Men det er de diggeste skoene man kan ha, spesielt i Norge på vinteren. Men det som er irriterende med semsket sinn er at de kan bli veldig flekkete og stygge. Fargen er også ganske barnslig syntes jeg.
12. Timberland 6-INCH Premium Waterproof Boots
2000,- STRESS
Når man tenker på Timberland-boots, tenker man på disse. De ble så populære da de kom at merket ble oppkalt etter modellen, altså Timberland. De fikk en enorm fanbase i hiphop-miljøet på 90-tallet og er i dag like mye brukt av artister som arbeidere og motepersonligheter.
Caroline: Jeg får litt sånn ungdomsskole-vibes av de her. De er også veldig «Jenny from the Block». Også har jeg aldri skjønt det med at man må ha en sokk i. De er jo skikkelig kalde, så hvorfor er de ikke bare foret?
William: Jeg har aldri vært glad i Timberlands. Dette er kun for som er interessert i hiphop. Med en stor tracksuit til. Det var barndommen min. De har også en falsk søm ved sålen, som viser at de har sunket litt i kvalitet.
Sverre: Jeg har et par, liker de veldig godt og bruker de hele vinteren. Jeg syntes de er så fine når de er nye, men så fort man får møkk på de ser de ikke bra ut. Jeg har ikke noe problem med at de ikke er foret. De fleste menn i militæret lærer at man ikke skal ha forede sko, så skal du heller fore med sokker, så blir de ikke så vanskelige å tørke.
I går åpnet FWSS dørene til sin første flaggskipbutikk.
Da FWSS, Fall Winter Spring Summer, startet i 2012 var det et delt partnerskap mellom Blender Group og ektparet Nina Granerød og Frode Grønvold. I fjor forlot designerduoen FWSS, og nå er det nye kreative hoder i spissen.
Under Oslo Runway i august presenterte de deres nye visjoner for merket. FWSS har tatt utgangspunkt i Oslo-jenta, og viste en minimalistisk og avslappet kolleksjon.
Til nå har det norske klesmerket blitt solgt i multibrand-butikker, men nå satser de videre og åpner i dag deres aller første flaggskipbutikk i Prinsensgate 22. Prinsensgate har det seneste året utviklet til å bli en av Oslos beste shoppingstrøk med nye etableringer som A.P.C, F5 og Tom Wood.
I går kveld ble butikken fylt av mennesker som var klare til å ønske det norske klesmerket velkommen. Se bilder fra åpningsfesten her:
Årets første snøfnugg har truffet flere steder i vårt langstrakte land, og det er snart på tide å møte vinteren for godt.
Hva er vel bedre enn å pakke seg inn i en vandrende dyne? Det virker som boblejakken er her for å bli etter den tok motebransjen med storm for noen sesonger siden. Praktisk og fasjonabelt sier man ikke nei takk til.
Vi har funnet frem til 9 boblejakker som vil holde deg varm gjennom kalde dager:
F.V: Boblejakke i lys kamel fra H&M (999,-) Stripete hvit og blå boblejakke fra Acne Studios (9495,-) Rosa boblejakke fra SVEA via Zalando (2495,-)
F.V: Boblejakke i gull med rød stripe fra Gestuz via Høyer (2999,-) Rød boblejakke fra Weekday (800,-) Svart skinnende boblejakke fra Vetements via Net-a-porter (ca 48 000,-)
F.V: Svart boblejakke fra Monki (ca 800,-) Boblejakke i sølv fra Hilfiger Denim via Zalando (2945,-) Svart boblejakke fra The North Face via YME (2799,-)
I dag fyller fredagsbilaget til Dagens Næringsliv ti år. Vi har snakket med de tre redaksjonssjefene gjennom årene om hvordan magasinet har opparbeidet en unik posisjon i det norske medielandskapet.
Den første utgaven av D2 kom fredag 26. oktober 2007. Med featureredaktør Gry Egenes i spissen har magasinet servert nordmenn med kulturstoff på et måte som ikke hadde blitt gjort i landet før.
Anna B. Jenssen, den første redaksjonssjefen da D2 startet i 2007, forteller til Melk & Honning at D2 har tatt kulturstoff på alvor. Hun mener det er hovedgrunnen til at fredagsbilaget har oppnådd den posisjon de har.
– D2 startet med troverdig og grundig kvalitetsjournalistikk på områder som vanligvis ble behandlet ganske overfladisk som ren forbrukerjournalistikk, forklarer den nåværende ansvarlige redaktøren i Morgenbladet og legger til:
– Og de aller fleste konkurrentene til D2 behandler de emnene lettere og mer overfladisk fortsatt.
D2 sitt første cover i 2007. Foto: Ole MuskenCover fra oktober 2015. Illustrasjon: Jørgen Brynhildsvoll
Jenssen forteller at de i begynnelsen hadde som ambisjon og nå flere kvinner og yngre mennesker med det nye fredagsbilaget. Men bladet skulle vekke interesse for alle som var interessert i kultur uavhengig av kjønn og alder.
– Men han eller hun følger godt med fra før, og er litt kresen, så vi må være skjerpa, legger nåværende redaksjonssjef Helle Vaagland til.
Hun mener de har oppnådd den posisjonen de har ved å skille seg fra de andre helgemagasinene.
– Vi skriver inngående om visuelle felt de nok anser som smale; design, arkitektur, mote, kunst.
Line Blikstad, som var redaksjonssjef for D2 i perioden 2012-2015, mener at en del av oppskriften er at de har klart å tenke uten for Norges grenser.
– Når det gjaldt alt fra ideer til kilder og forbilder innenfor magasinverden. Og ikke minst: Alle de morsomme, flinke og ambisiøse folkene, som har klart å vri hodene sine igjen og igjen for å komme opp med nye ideer, både når det gjelder form og innhold, forteller Blikstad som nå skriver frilansbasis for D2.
Fra artikken «når sunt skal sies» i 2012. Foto: Lars Petter PettersenCover fra artikkelen «Mote under huden» fra 2008
Mangel på kritikk
Anna B. Jenssen mener at det har vært mangel på kritisk journalistikk innen temaer som mote, design og mat i Norge.
– Hele dette feltet har vært ganske fritt for kritisk journalistikk. Og hvis det har vært et kritisk blikk har det ofte vært veldig forbrukerrettet. D2 har gjort en type gravejournalistikk på livsstilssegmentet, og samtidig hatt fokus på et elegant visuelt uttrykk, sier Jenssen.
En sak som har spesielt satt seg i minnet til den tidligere redaksjonssjefen er en artikkel de publiserte i 2012 om hva som faktisk var sunn mat. Redaksjonen gikk gjennom all forskning på feltet for å finne fram til hva som var sunt. I et samfunn med diett-hysteri med alt fra lavkarbo til apper med kaloritelling, ville D2 finne ut om det var noe hold i alle tipsene som florerte.
– Det er en sak jeg finner meg selv til å referere til igjen og igjen og igjen. Det feltet og de trendene behandles veldig overfladisk fra alle – alt fra leger til ukeblader. Vi fant fram til at det var de norske kostholdsrådene som faktisk er sunt. Det er ingen forskning som støttet de drastiske diettene. Det synes jeg var en veldig interessant sak.
Cover fra oktober 2009Cover fra mars 2016
Mote har alltid ønsket å være en del av kultur. Likevel blir den sjelden behandlet som det i like stor grad som for eksempel litteratur og kunst. Jenssen forklarer det med en mangel på kritiske uttrykk.
– Hvis man sammenligner med andre kulturbransjer, så har man en helt annen kritisk offentlighet. Man kan ha en kritisk diskusjon om hva som er bra og dårlig utenfor bransjens egne premisser. Det mangler i motebransjen – spesielt i den norske, sier hun og legger til:
– Så når motebransjen selv lurer på hvorfor den har så lav status, så er jo det noe av forklaringen.
Hun mener at mote må bli behandlet som andre områder innen kultur for å få høyere status.
– Jeg synes forbrukerne fortjener å vite mer om hva de bruker så mye penger på.
Fra artikkelen «den amerikanske sømmen» fra oktober 2010. Illustrasjon: Terje Tønnesen
En del av samfunnspressen
Den norske motepressen er mye preget av «kos». Åpner man et norsk motemagasin forventer man ikke kritiske artikler. D2 har vært en av de få norske mediene som har hatt en seriøs tilnærming til motebransjen.
– Mote er et felt som er viktig og morsomt å dekke, fordi interessante samfunnsendringer fort viser deg der, forklarer Helle Vaagland.
Hun mener de kan kombinere det å være en del av samfunnspressen med lettere stoff som inspirerer leserne.
– Til forskjell fra motebladene, som bare vil løfte frem og inspirere, er vi en del av samfunnspressen. I tillegg til moteserier, kan vi derfor lage skikkelig journalistikk med kritiske spørsmål om mote.
Cover fra artikkelen «klesvalget» i oktober 2008.Cover februar 2017. Foto: Jimmy Linus
En moteserie som har skrevet seg inn i historien til D2 er fra tidligere i år da det ikke bare var Skam-feber i Norge, men også i det store utland. I februar stilte skuespiller Henke Holm, som spiller Even i suksesserien, sammen med kjæresten Lea Meyer i en billedserie om postsovjestisk mote for D2. Selv om Holm selv ikke uttaler seg noe i saken, var bildene nok til at de måtte trykke opp flere tusen nye kopier.
– Vi skjønte nok ikke helt hva vi hadde satt i gang da vi brukte Henrik Holm som coverboy og fotomodell i en motesak tidligere i år. Coveret gikk verden rundt, og avisene ble utsolgt. Vi endte med å måtte trykke et nytt opplag som vi sendte til Skam-fanklubben i Kina, forteller Vaagland.
En artikkel som har satt sine spor i Blikstad, er en sak hun skrev sammen med Ingrid Røise Kielland om presidentmote rett før Obama ble valgt. Hun mener saken er et godt eksempel på hvordan D2 ofte har klart å utvikle en litt rar idé og samarbeide for å komme opp med en løsning ingen hadde sett for seg.
– Vi jobbet døgnet rundt fra leiligheten hennes på Manhattan, ringte forskere og folk som jobbet for Vogue og GQ og Vanity Fair, for å finne ut hva alle kandidatene – og konene deres – prøvde å si med stilen sin. Samtidig satt desken i Norge og jobbet på en visuell løsning der Obama og Co. ble tegnet opp som pappdukker med forskjellige klær.
Bli kjent med det tidløse stilikonet som oser av en kjølig kulhet. Nå kommer dokumentaren om Joan Didion.
Som forfatter er Joan Didion kjent for sin enkle, poengterte stil inspirert av Ernest Hemingway og sin portrettering av Los Angeles. I Vanity Fair er hun blitt kalt en av de aller beste forfatterne Amerika noensinne har produsert. The Atlantic har sagt om Didion at hennes geniale talent er at hun klarer å forstå den sensitive, flytende tilstanden en jente er i akkurat før hun blir en kvinne, og at hun har en evig, kjølig kulhet og glamour.
Kritikerne på sin side har fnyst av Didions arbeid og pekt på at kapittel etter kapittel i bøkene hennes har en for melankolsk og mørk tone, til tider blottet for lyspunkter. To av hennes aller mest suksessrike bøker faller nok under denne kategorien; den ene «Sloching towards Bethlehem» fra 1968, som handlet om det mørke rundt Vietnamkrigen og hippiekulturen på 60-tallet, og «The Year of Magical Thinking» fra 2005, der temaet er tapet av hennes mann og arbeidet med å komme seg gjennom sorgen.
Men Didion var opptatt av å få frem en ekte og realistisk fremstilling av hva livet har å by på. Hun arbeidet også som journalist for publikasjoner som Vogue og The Saturday Evening Post hvor hun tøft og uredd satte fingeren på politisk urett og sosiale forskjeller i verden.
Øverst f.v via: Julian Wasser – Los Angeles Magazine – Julian Wasser – Goodreads – Ted Streshinsky
Mange kjenner nok likevel Didion mest av utseende gjennom helt legendariske sort/hvitt-bilder tatt mens den nå 82-år gamle kvinnen enda var ung. Med sin spede figur og karakteristiske stil har hun livet gjennom blitt et internasjonalt stilikon og vært på mang en designers moodboard i prosessen med å skape nye kolleksjoner.
I 2015 valgte Phoebe Philo å la Didion figurere i merkets SS’15-kampanje. Det virker helt selvsagt ettersom stilen Philo har hatt stor suksess med å kjøre hos det franske motehuset praktisk talt kunne vært hentet fra hele Didions garderobe på 60- og 70-tallet. Da nyheten slapp beskrev Vogue forfatteren som «immortal-intellectual-and-otherwise dream girl», og skrev videre i sin typiske «glossy magasin sjargong» at: «Følte du akkurat den kollektive innpusten fra alle de kuleste jentene du kjenner? Følte du de puls-økende vibrasjonene fra absolutt alle College-utdannede og litteratur-fanatiske du kjenner? Følte du at jorda under deg ristet? Har du to øyne og et hjerte?!»
Nå får mannen og kvinnen i gata, enten de elsker litteratur, mote eller bare dokumentarer, en nærmere kikk inn i Didions liv. 27. oktober slippes «Joan Didion: The Center Will Not hold» på Netflix. Se traileren her:
Mange nordmenn er glad i mote, shopping og luksus, men netthandel får skylden for at mange butikker sliter med lave salgstall.
Skrevet av: Camilla Christensen
Journalist i Finansavisen, Andreas Klemsdal, skrev i forrige uke en artikkel om at Norge står ovenfor et butikk-krakk. Her kaster han lys på temaet om kremmere som ikke klarer å tjene penger på motebevisste nordmenn.
I artikkelen blir det nevnt at en rekke store kjeder som blant annet Zara Norge, Brandstad, Only Stores Norge, Days Like This, Bertoni Norway og Nilson Group, sliter med røde salgstall. Klemsdal skriver at «kremmere greier ikke tjene penger på hjemmekjære nordmenn».
Til Melk & Honning forteller Klemsdal at artikkelen ble til etter han fikk en idé om at det var på tide å lage en statusoppdatering for norske kjeder, etter at han selv hadde lest boken The Everything Store, som er biografien om Amazon-gründer Jeff Bezos.
– Det er en forbausende stor mengde med kjeder i Norge som har drevet med underskudd år etter år. Dette er selvsagt ikke bærekraftig over tid, sier Klemsdal og fortsetter:
– Jeg kan ikke forstå annet enn at vi kommer til å se en konkursbølge i Norge, blant kjeder. Som tallene vi i artikkelen referer til fra Reidar Mueller i Varde Hartmark viser, er norske butikkkjeder underfinansierte og har lav egenkapital, noe som gjør de ekstra sårbare.
Nedre Slottsgate
De beste overlever
For butikkenes fremtid mener Klemsdal at de beste og tydeligste konseptene selvsagt vil bestå og vokse videre, mens de dårlige konseptene vil dø og erstattes av nye.
– Det som vil bli en enorm drivkraft, tror jeg, er at nettbutikkene vet mer om hva jeg vil ha enn jeg selv vet. Vi ser dette til dels allerede.
– Går jeg inn i en Kiwi-butikk går jeg langs alle hyllene og forsøker å huske hva jeg trenger. Går jeg inn på Kolonial.no ligger det allerede gode forslag til hva jeg trenger. Denne digitaliseringen av handleopplevelsen vil bare bli sterkere og få mer betydning fremover.
Klemsdal viser til da mange bysentrum i Norge døde hen da kjøpesentrene kom. Han spår nå at mange kjøpesentre vil svekkes, som følge av netthandel.
– Det er utviklingen og den er umulig å styre/endre. Når det er sagt, jeg tror ikke på noen stor kjøpesenterdød i Norge, slik vi nå ser i USA. Jeg tror kjøpesentrene kommer til å endre seg mye, men ikke dukke under.
–Det som derimot er viktig er at alle de som driver en liten eller mellomstor kjede i Norge begynner å spørre seg hvordan de skal nå fremtidens kunde, poengterer Klemsdal.
Velger netthandel
Bror Stende
Direktør for mote og fritid i organisasjonen Virke, Bror Stende, forteller at motebransjen med klær, sko og vesker hittil i år sliter med svake tall totalt, men at det er store forskjeller mellom de ulike aktørene.
– Norge ligger i verdenstoppen når det gjelder butikktetthet og antall kvadratmeter kjøpesenter per innbygger, så når vi både bruker mer på utenlandsreiser, handler mer på nett og været svikter, vil dette påvirke butikkene, sier Stende og fortsetter:
– Netthandel øker tre ganger så fort som handel i fysiske butikker og forbruket vårt i utlandet er en del av handelskanalene som vokser raskest.
Netthandel fra utlandet har økt med 225 prosent siden 2011, hvor klær, sko og tilbehør er en av de store kategoriene vi handler fra.
Videre informerer Stende om at det i Norge legges igjen nærmere 500 milliarder i detaljhandel, som hovedsakelig kommer fra norske forbrukere. Men han legger ikke skjul på at turisme også er en viktig del for butikkenes salgstall.
– Turisme har en betydning, men hovedsakelig i storbyer og på typiske turiststeder. For luksusbutikker med sterke merkevarer er turister viktig, spesielt nå som den norske valutaen er så svak.
Karl Johan
Luksusglade asiater
Luksusbutikken Kamikaze, som har servert nordmenn med high fashion siden 80-tallet fra Hegdehaugsveien, flyttet tidligere i høst butikkene sine ned til Oslo Sentrum. En av forklaringene driveren Kristian Horgen peket på var at turistene står for store deler av luksusmarkedet i dag. Hvis man skal få tak i denne kundegruppen må man være i Sentrum.
– Spesielt kineserne er ivrige på å handle luksusvarer i Norge, mye på grunn av den høye verdiavgiften. Jeg har blitt fortalt at turistene står for opptil 40% av salget ved enkelte av de store luksusbutikkene ved Promenaden. Turistsalget i Hegdehaugsveien har i de senere årene vært tilnærmet null, så vi har mye å gå på, forklarte Horgen til Melk & Honning.
En medarbeider i en av luksusbutikkene i Oslo, som vil holde seg anonym, forteller til Melk & Honning at faste kunder og turister er viktig for butikkens omsetning. Han påpeker at de faste kundene som handler i luksusbutikker er viktige for salgstallene, men at turister, og spesielt asiater, utgjør en viktig del av budsjettet.
– Luksusvarer er mye rimeligere for asiater å kjøpe i Norge enn i hjembyen deres. Forskjellen ligger vel på nærmere 30 prosent, i tillegg til at de får tilbake moms når de reiser hjem, sier han og fortsetter:
– Vi ser at mange turister som handler her har med seg lister over spesifikke varer de skal kjøpe med seg hjem for venner og familie.
Han kan videre røpe for Melk & Honning at flere luksusbutikker i Oslo har kunder med bakgrunn fra Asia, men som er bosatt i Oslo, som ukentlig handler mengder av varer som de selger videre til kunder i hjemlandet.
– Det finnes eksempler på flere butikker som har kunder som handler luksusvarer for minst 50.000 kroner ukentlig, som de videre selger til kunder i Asia. Dette kan de selv tjene gode penger på!
Han avslutter med å fortelle at flere turistguider også spør om de kan få handle varer til en redusert pris, dersom de tar med seg turistgrupper inn for å handle i butikken.
Forandringer i fremtiden
Bror Stende i Virke forteller videre at han tror butikker i bysentrum vil bestå i årene videre, men ikke nødvendigvis likt som det ser ut i dag. Han spår en fremtidig polarisering rettet mot spesialbutikker og store kjeder.
– Enten må du være kjempegod på en nisje eller er du en stor aktør med evnen til å møte morgendagens utfordringer, mener Stende.
Videre forteller han at det hver eneste dag forsvinner butikker i Norge og at dette utgjør en forskjell på rundt 3000 mer enn i 2008. Han legger til at åpning av nye butikker ikke klarer å kompensere for bortfallet.
– Jeg tror etableringer av nye butikker i Oslo er positivt for alle, at det forsterker området og tiltrekker seg kunder. Det er et marked for luksusbutikker, men bare i de største byene, forteller Stende og avslutter med en klar beskjed:
– Jeg vil understreke at mange har både vekst, omsetning og resultat i motebransjen – så det er ikke helt mørkt!
Enda ikke bestemt deg for hva du skal kle deg ut som?
Neste uke er årets kanskje mest useriøse og misforståtte høytid. Historisk sett er Halloween enten den kristne høytiden for å ære våre helgener og be for sjelene som enda ikke har nådd himmelen, eller den Celticse feiringen av at sommeren er over. På en eller annen måte har dette i dag endt med at man kler seg ut som akkurat det man vil, og gjerne noe litt skummelt (eller sexy). Likevel ville det vært litt lettere om kostymene var begrenset til helgener eller ansiktsmaling.
For hva skal du kle deg ut som i år? Frykt ikke – du trenger ikke være Harley Quinn eller Patrick Batemann igjen. Hvis du ikke orker å være skummel, har Melk & Honning saumfart Instagram for å finne de fem hippeste stilene som regjerer på motescenen i Oslo om dagen. Så slipper du å dra ned på Standard for å kjøpe kostyme igjen.
Stikkord: Komfortable klær for den harde festeren. Vil se ut som du drar på klubben torsdag, fredag, lørdag hver uke.
Nøkkelplagg: Høytlivsjeans, secondhand T-skjorte, retro joggesko, hvite sokker, sekk (må beholdes på hele kvelden), nøkkel på karabinkrok i buksa
Styling: Naturlig hår, hjemmelagde øredobber, pils
Merker: Vetements, Gosha Rubchinskiy, Burberry eller second hand klær med ironiske referanser tilbake til 90-tallet. Raske briller og joggebukser fra Kappa.
Stikkord: Finnes ikke dårlig vær – bare dårlig stil.
Nøkkelplagg: Mammas allværsjakke, bestefars tursko, urinoisk rumpetaske slengt over brystet, så mye som mulig Gore-Tex.
Styling: Lue eller caps med sporty-logo, ingen sminke, og quiz dine medfestere i de ulike aggregattilstandene eller den mest optimale ruten over Besseggen.
Merker: Patagonia, Helly Hansen, Arc’teryx og Freia sjokolade.
I går lanserte POC en kolleksjon for stilbevisste syklere på sportsbutikken The Juice på Eger.
POC, som spesialiserer seg på sikkerhetsutstyr for syklister, har skapt en kolleksjon som har fokus på den urbane sykkelkulturen. Flere- og flere har kastet seg på setet og tråkket avgårde til jobb – fordi det er praktisk, av miljømessige årsaker eller for å stramme opp kroppen. Med en kombinert kafe og sykkelverksted på annethvert hjørne i Oslo by er det ikke noe tegn på at den stilbevisste syklisten vil legge fremkomstmiddelet i boden med det første. Derfor er den nye kolleksjonen POC and Forth laget for de syklistene som trygt og praktisk vil komme seg fra A til Å, samtidig som de vil se bra ut på veien.
POC and Forth-kolleksjonen tar utgangspunkt i deres erfaring og kunnskap innen sikkerhet for å utvikle en kolleksjon for den urbane syklisten. Med på laget har de fått verdens mest sikkerhetsbevisste bilprodusent, Volvo. De har bidratt med data, tall og lang erfaring med sikkerhet i trafikken. Dette har sjefsdesigner Monica Lindström latt seg inspirere av:
– Målet med POC and Forth har vært å gjøre syklingpendling tryggere og samtidig hylle sykkelen som transportmiddel. Vi vil at flere skal bruke sykkelen i hverdagen og ønsker å skape mote med en reell hensikt, forteller Monica Lindström som er Produktdesigner hos POC.
POC ble grunnlagt i Sverige i 2005, og har vunnet en rekke priser for sitt design til skikjørere og syklister i samarbeid med spesialister, leger og forskere. Kolleksjonen POC and Forth er laget for å skape synergier mellom tekniske materialer og den moderne sykkelkulturen. Kolleksjonen inneholder en parkas i vannavstøtende materialer, vindjakker, vester, solbriller og hjelmer til både kvinner og menn. Passform og design er utviklet spesielt etter syklistenes behov. Kolleksjonen har fokus på funksjonelle detaljer slik som usynlige reflekser, jakkeermer som kan forlenges når man sykler og hjelmer som er tilpasset for å passe inn i hetten.
POC and Forth vil bli solgt i eksklusivt utvalgte butikker i Skandinavia. I Oslo er kolleksjonen tilgjengelig på The Juice på Eger.
Se bilder fra lanseringsfesten på The Juice her:
Designerne bak POC and Fourth: Monica Lindström og Jonas Sjögren.
Ruby Dagnall, kjent fra suksesserien Skam, har hovedrollen i H&M x ERDEM sin nye kampanjevideo som slapp i dag.
Siden en liten teaser fra kampanjen ble sluppet i sommer, hvor kun bakhodet til 17-åringen vises, var det mange som fikk nyss om at det var den norske skuespilleren som var hanket inn for den svenske kleskjeden sitt nye designsamarbeid. Dagnall er aller mest kjent for rollen sin i Skam hvor hun spiller Emma i de to siste sesongene. Men hun har også fått anerkjennelse for rollen sin i filmen Rosemari.
Tidligere denne måneden løftet H&M endelig sløret og kunne bekrefte at Dagnall fronter det eksklusive samarbeidet. I dag slapp kampanjefilmen hvor vi får se den unge skuespilleren i en av hovedrollene.
Behind the scenes fra filminnspillingenBehind the scenes fra filminnspillingen
Det er filmskaperen Baz Luhrmann, som tidligere har regissert blant annet Moulin Rouge og The Great Gatsby, som står bak kampanjen. Den fire minutter lange filmsnutten ved navn «The Secret Life of Flowers» tar seernee med inn i et eventyrlig herregård hvor det «alltid er vår». Herskapshuset er fylt til randen med blomster, som er inspirert av blomsterprintet ERDEM er så kjent for. Det mystiske universet er akkompagnert av Years & Years sin nye låt «Hypnotised».
Den lille filmen viser en intens kjærlighetshistorie hvor Dagnall er i sentrum.
– Jeg ville at filmen skulle være som en spillefilm. Det er en veldig moderne kjærlighetshistorie fra et landsted som er fylt med hemmeligheter. Det blir som en metafor for vår tid – livet der ute er hardt, men inne i huset fortsetter alt det som virkelig betyr noe å vokse i en evig vår, sier regissøren.
Ruby Dagnall deler skjermen med blant annet Thom Rhys Harries, Hero Fiennes Tiffin, Harriet Walter,samt supermodellene Saskiade Brauw, Imaan Hammam, Grace Hartzel, Fernando Cabral, Neels Visser og Tony Ward.
Den anerkjente motefotografen har blitt utestengt fra alle publikasjoner under Condé Nast-paraplyen.
Det amerikanske selskapet Condé Nast International, som eier bestselgende motemagasiner som blant annet Vogue, GQ, Glamour og Vanity Fair, går hardt ut mot den mye omtalte motefotografen Terry Richardson.
Ifølge The Telegraph skal James Woolhouse, selskapets visepresident, ha skrevet en mail til alle kontorene i de forskjellige landene de opererer at alt arbeid som er i samarbeid med Richardson skal stoppes med én gang.
– Alle eventuelle fotograferinger som er planlagt eller tatt men ikke publisert enda skal fjernes og erstattes med annet materiale, skal det stå i e-posten ifølge nettavisen.
Richardson har fotografert alt fra Kim Kardashian og Miley Cyrus til Kate Moss og Madonna. Verkene hans har prydet mange forsider, blant annet Vogue, Harpers Bazaar og Porter Magazine.
Han er kjent for sine seksualiserte og utfordrende bilder – men det er ikke bare foran kamera dette foregår. 52-åringen har ved flere anledninger blitt beskyldt for å seksuelt utnytte modeller og overgrep. Selv har han alltid nektet for anklagene.
Det hele skjer i lys av Weinstein-skandalen. Hollywood-produsentene har blitt anklaget for seksuell trakassering fra omkring 40 kvinner inkludert kjente skuespillere som Angelina Jolie og Gwyneth Paltrow.
Det ble derfor stilt spørsmålstegn rundt hvorfor Richardson fortsatt får jobbe i bransjen etter såpass mange anklager fra kvinner om seksuell trakassering i en artikkel i den britiske avisen The Sunday Times. Et døgn etterpå dukket mailen fra Woolhouse opp i innboksen til de ansatte hos Condé Nast som bannlyser fotografen fra alle magasinene med umiddelbar virkning.
En av trendene som markerte seg under moteukene da designere viste fram høst- og vinterkolleksjonene var strikkegensere. Den nye trenden viser ifølge Vogue motehusenes nåværende besettelse for kultur, arv og folklore.
Strikkegenserne er som tatt rett ut fra skibakken. Plagget som muligens minner mest om røde kinn, neglesprett og fyr i peisen har nå havnet på catwalken. Alt fra tradisjonelle print hos Loewe til mer grafiske mønster hos Louis Vuitton og humoristiske hos Gucci var å se.
Livlige farger og tradisjonell britisk print preger strikkene – Mariusgenseren er nesten innenfor. Kanskje det har noe med motebransjens fascinasjon over det danske uttrykket hygge å gjøre?
Du finner helt sikkert noen lignende strikkegensere på loftet til bestemor og bestefar, men hvis ikke, her er 12 tips:
Foto: Yeezy via Vogue Runway/Produsentene
F.V: Strikkegenser i tre farger fra Isabel Marant Etoile via Net-a-porter (ca 5000,-) / Mønstrete strikkegenser med glitter fra Zara (499,-) / Hvit strikkegenser fra edc Espirit via Zalando (599,-) / Rød og blå strikkegenser med glidelås fra Weekday (ca 700,-)
Foto: Produsentene/Moncler Gamme Rouge via Vogue Runway
F.V: Strikkegenser fra Chloé med gult mønster via Net-a-porter (ca 15000,-)/ Strikkegenser med mønster ved kragen fra Acne Studios (3495,-)/ Rød strikkegenser fra Holzweiler via Høyer (1499,-) / Stripete strikkegenser fra Ganni (2099,-)
Foto: Loewe via Vogue Runway/Produsentene
F.V: Blå kabelstrikket genser fra Mango (399,-) / Fluffy genser fra Monki (ca 350,-) / Grå strikkegenser fra MAUD via Høyer (2499,-)/ Svart strikkegenser fra Loewe via Net-a-porter (ca 10 000,-)
Et helt århundre med tydelig distinkte forskjeller fra tiår til tiår når det gjelder mote og trender kulminerte med det merkelige 90-tallet. I påvente av et nytt millennium man ikke visste hva ville by på, ble alt som het classy hevet langt avgårde, og igjen satt man med harry, seksualiserte plagg med futuristiske undertoner og «glow in the dark»-effekt.
En Playboy-bunny på t-skjorten eller hengende fra øreflippene? Ja, takk. Steinvaskede, lave i livet jeans med strass og åpning med kryssmønster på siden av hver hofte? Velkommen inn i mitt liv. Ihjelbleket hår med en hel boks hårvoks i á la N’sync loverboy Justin Timberlake? Takk som byr.
Da nedtellingen var overstått – og alle dommedagsprofetier og «The Year 2000 Problem» faktisk ikke hadde kommet til live – gikk alt tilbake til normalen. Ting ble ikke akkurat bedre av den grunn. For etterdønninger av 90-tallet blandet seg i stedet med både bohemske, Emo, og preppy «Good christian girl»-vibber, og resultatet var et sammensurium av rare lag på lag, naglebelter, piratbukser, «boho»-skjørt, snerpete piqueter og ballerinasko.
En del av 90-tallstrendene har allerede kommet tilbake de siste årene i form av for eksempel chokers, små solbriller, streetwear-merker som FILA og Buffalo-sko. Men her er ti trender fra sent 90- og tidlig 2000-tall vi aldri håper preger motebildet igjen.
1. Bolero/snuppete cardigans.
2. Korsett til jeans. En trend som vokste fram etter filmen Moulin Rouge kom ut i 2001.
3. Sex-armbånd/shag bands. Tynne armbånd i forskjellige farger, som skulle representere de ulike tingene man var villig til å gjøre fysisk med en annen person. De aller fleste gikk for sort som betydde samleie.
4. Bleket hår á la Justin Timberlake, eller den ekstremt populære frisyren til Jennifer Aniston som Rachel Green i tv-serien Friends.
5. Supertynne øyenbryn.
6. Høyhælte sneakers.
7. «Kjole-over-bukse» looken.
9. Alt fra Ed Hardy.
10. Stripete briller á la Kanye West – eller folk på nattklubber der de fleste kjøper Strawberry Daiquiri eller Pornstar Margharita.
Unge menneskers kultur og idéer dikterer i stor grad hva de største aktørene driver med – det gjør seg også gjeldende i klesbransjen. Vi har sett på fem unge menn som har spennende klesstiler og som har direkte og indirekte påvirking på trendbildet i bransjen.
Der den eldre gardes klesstiler er preget av rutiner og vaner, er de yngste mer flyktige og eksperimentelle. Ingen av dem er fremmede for sneakers og loose-fit bukser den ene dagen og Chelsea-boots i slangeskinn sammen med en Hedi Slimane-dress den neste.
Under følger fem ungdommer hvis stiler absolutt ikke er rotete og kortsiktige:
Jaden Smith (19):
Twitterfilosofen og filantropen går fra å være punker på mandag, til å bryte kjønnsnormer på onsdag, og gå i bryllyp i Batman-drakt på lørdag (i ingen ringere enn Kanye West og Kim Kardashian sitt) – alt uten skam.
Foto via Instagram: c.syresmith
Yoshi (13):
Vogues kjæledegge i Tokyo, modell for Helmut Lang og Dior, og kledd i Vivienne Westwood og Comme des Garçons – unge Yoshis eklektiske stil har gjort han til en undergrunnfavoritt på Instagram.
Foto via Instagram: @_____226_____
Luka Sabbat (19):
Designer, modell, stylist og såkalt «influencer» – Luka Sabbat er en mann med mange strenger å spille på. Hans kjærlighet for Saint Laurent og Haider Ackermann er veldokumentert, men det er den naturlige miksen av Tom Sachs x Nike, vintage Prada, Raf Simons og alt-annet-enn-diskrét ringer fra Gianni Monini, som skiller han ut fra mengden.
Foto via Instagram @lukasabbath
Leo Mandella (14):
Der Jeff Goldblum fyller garderoben med Saint Laurent, fyller Gullyguyleo sin med Supreme, Palace og Bape. Der Larry David er poster boy for normcore-tilhengere, er Londongutten poster boy for hypebeasts – 385 000 ser Instagrambilder av en sittende Leo ikledd hype-plagg fra topp til tå, med et stramt blikk rettet mot kamera.
Foto via Instagram: @gullyguyleo
Luca Fersko (19):
Skateren og vloggeren Luca Fersko gjorde en video for Grailed der han skater i vintage Raf Simons og Louis Vuitton, med en særegen holdning. Der andre skatere holder seg til skatebrands, holder Luca Fersko seg til high fashion-merker som Acne Studios og Number (N)ine.
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyhetene fra inn- og utland:
– I lys av den rystende avsløringen av Hollywood-mogul Harvey Weinsteins historie med seksuell trakkasering av unge kvinner, har spørsmål og anklager blitt kastet lys på også utenfor filmbransjen. Tidligere Victoria’s Secret-modell Cameron Russel har viet Instagram-profilen sin til å dele historier om seksuell trakassering fra anonyme modeller.
– Det har i lang tid gått rykter om at Phoebe Philo snart ville ta adjø med Céline. Nå er det endelig blitt bekreftet fra kilder hos LVMH at hun forlater posisjon sin som sjefsdesigner hos det franske motehuset.
– Sportsmerket PUMAsamarbeider med det danske streetwear-merketHAN KJØBENHAVN. Kolleksjonen har tatt utgangspunkt i noen av de klassiske PUMA-plaggene fra arkivet og gitt det en skandinavisk «touch».
– Nina Garcia forlot nylig stillingen sin som sjefsredaktør i Marie Claire til fordel for å ta over roret hos amerikanske Elle. Nå er det klart at Kate Lanphaer, tidligere redaktør hos Maxime, tar over.
– Den 26 år gamle franske modellen Ines Rau har skrevet seg inn i historiebøkene da hun blir Playboysførste transkjønnede modell. Hun vil figurere i november/desember-utgaven som skal være en spesiell hyllest til den nylige avdøde Hugh Hefner.
– Opening Ceremonysamarbeider med det italienske Kappa. Kolleksjonen består av sporty plagg som tracksuits og collegegensere full av «color blocking» og prydes av logoene til begge merkene.
– Suksesserien Stranger Things har virkelig satt sine fotspor i moteverdenen med sin tydelige 90-tallsestetikk. Louis Vuitton hyllet det merkelige universet under Paris Fashion Week, og nå lanserer klesgiganten Topshop en egen merch-kolleksjon i anledning premieren av sesong to.
– H&M samarbeider i år med den London-baserte merket Erdem. Denne uken var det lanseringsfest i Los Angeles hvor lokalet fylt med planter og blomster gjenspeilet den romantiske kolleksjonen.
– Tommy Hilfiger lanserer en kleskolleksjon for mennesker med funksjonshemning. Kolleksjonen består av plagg med justerende sømmer og åpninger som skal gjøre det enklere å kle på seg. I fjor lanserte det amerikanske merket en linje for barn med nedsatt funksjonsevne, mens denne har de voksne i fokus.
– Man må slutte å sammenligne seg selv med andre, og bli glad i de trekkene som gjør deg til akkurat deg.
Kristine Ullebø er en av Norges største bloggere og er med i TV-serien «Bloggerne». Hun jobber også som modell og var nylig aktuell under Oslo Runway hvor hun gikk på visningene til Tom Wood og Veronica B. Vallenes.
Vi har tatt en prat med 20-åringen fra Førde om hennes forhold til dagens skjønnhetsideal og hvilke produkter hun bruker for å føle seg litt skjønnere.
Hva legger du i skjønnhet?
– Skjønnhet for meg er utstråling. Har du det bra med deg selv, så synes det. Det er så cheesy å si, men likevel så sant. Omring deg selv med gode mennesker, gå tur i skogen, dyrk interessene dine og spis deilig mat som gjør kroppen glad. Det synes! Og det synes enda mer desto mindre sminke du dekker deg i.
Du har fem minutter foran speilet før du må løpe om morgenen. Hva gjør du?
– Fikser brynene og bruker de resterende minuttene på å spise frokost og lage meg kaffe. Brows is all you need!
Produkter: Zo Medical Cebatrol Oil Control Pads og Elizabeth Arden Visible Difference Refining Moisture Cream Complex. Foto: Produsentene.
Hvilke produkter inngår i din hudpleie-rutine?
– Zein Obagi shine Oil Control Pads, først og fremst. De er dyre, men jeg betaler GLEDELIG hver eneste gang jeg er tom fordi de padsene redder huden min. (Tips: Klipp padsene i to, så varer pakken dobbelt så lenge). Når det gjelder fuktighet sverger jeg til Elizabeth Arden Visible Difference Refining Moisture Cream. Mamma introduserte meg for denne da jeg var ganske ung og nå er jeg like avhengig som henne. Den er best.
Hvilke sminkeprodukter digger du mest og hvorfor?
YSL Couture Brow. Legg bort øyenbrynspennen og pudderet, dette er det beste produktet jeg noensinne har ramlet over. Naturlige bryn på 1-2-3.
theBalm Girls Lipstick i farge «Mia Moore». Finere rødfarge finner du ikke, jeg sverger til denne leppestiften. Får alltid spørsmål om den når jeg har den på 🙂
theBalm Tall, Dark & Handsome Marcara, jeg har en hel samling med alle disse mascaraene som jeg har brukt opp. Tror kanskje vi er oppe i 30-40, uten å tulle. Ja, jeg er avhengig! Ingen andre mascaraer får røre vippene mine.
Produkter: The Balm Tall Dark & Handsome Mascara, YSL Couture Brow og The Balm Girls – Mia Moore.
Hva er dine beste tips for å holde huden ung og fresh?
– IKKE TA SOL! Og bruk SPF50 hver dag. Jeg vet jeg høres ut som mammaen din når jeg sier dette, men tro meg, du vil takke meg. Du blir brun om sommeren uansett, jeg lover deg. Huden min var problemfri frem til jeg ble teenager og begynte å ta solarium og grille meg på solsenga i timesvis på sydenferier. Veien tilbake var lang og smertefull, men nå vet jeg i alle fall hvor skadelig solen faktisk er. Det blir liksom litt.. glemt?
Hva er din signaturparfyme?
– Jeg er 20 år og har enda ikke klart å finne min signatur-parfyme 🙁 Jeg bruker en deo som lukter godt og minimalt med parfyme, og så en liten dert Patchouli på halsen. Patchouli er en indisk olje som er helt nydelig å bruke sammen med parfyme. Jeg liker egentlig å lukte Kristine.
Hva er ditt «holy grail»-produkt som ALLE burde skaffe seg?
– Det må bli YSL Couture Brow som jeg nevnte over her. Hadde den gått ut av produksjon hadde jeg freaket ut.
Hva er det rareste du har gjort når det kommer til utseende?
– I fjor høst dro jeg på konsultasjon på en klinikk her i Oslo for å høre med en plastisk kirurg hvordan jeg kunne fikse nesen min. Jeg satt heldigvis ikke i stolen i mer enn 5 minutter, kirurgen sendte meg hjem.
Hvordan forholder du deg til dagens skjønnhetsideal? Hva er den største kampen du har måtte ta med deg selv? – Jeg slet mye med selvtillit da jeg var yngre. Ah, jeg husker så utrolig godt hvor mye jeg misunnet hun ene pene jenta på trinnet i årevis. HVORFOR kan ikke jeg se slik ut? tenkte jeg. Nå elsker jeg meg selv, fra innsiden av. Veien hit var lang, og jeg vet helt ærlig ikke hvordan jeg skal forklare hvordan jeg gjorde det, for det ER en lang prosess. Man må bare slutte å sammenligne seg selv med andre, og bli glad i de trekkene som gjør deg til akkurat deg. Jeg kan se en smellvakker jente på gata, men jeg tenker likevel aldri at jeg ville byttet bort mitt utseende med hennes. Fordi jeg… er så glad i meg selv. Man må komme til det punktet, tror jeg. For det er da man slutter å la seg påvirke av «skjønnhetsidealet».
Og ironisk nok? Den tiden jeg brukte mest tid fremfor speilet om morgenen var den tiden jeg var mest usikker på meg selv. Nå går jeg sminefri like ofte som jeg bruker sminke, og når jeg først velger å sminke meg så går jeg for en enkel og naturlig look. Det er såååå sjarmerende og fresht med en naturlig look!
Frakken passer like godt til et casual antrekk med sneakers og jeans som over dressen når finstasen skal på. Vi har samlet frakker i forskjellige farger, snitt og materialer. Enten du får for enkelt- eller dobbeltspenne i svart, beige eller med ruter – frakken er klassisk.
Se våre favoritter i ulike prisklasser her:
Foto: Produsentene/@phiine_
F.V: Rutete frakk fra Weekday (ca 1500,-)/ Frakk med padding fra HOPE (2800,-) / Svart frakk fra Our Legacy via YME ( 7399,-)
Foto: Produsentene
F.V: Grønn frakk fra Cos (ca 1800,-)/ Beige frakk fra Vetements via Mr. Porter (ca 40 000,-)/ Grå frakk fra H&M (999,-) / Blå frakk fra Tiger of Sweden (4499,-)
Foto: Produsentene/@akinscollective
F.V: Beige frakk fra Acne Studios (6595,-) / Rutete frakk fra Zara (1795,-) / Svart frakk fra Theory via Mr. Porter (ca 8300,-)
«Dress your age» er et velkjent uttrykk blant stilbevisste mennesker og handler om idealet om å kle seg stilfullt uten å virke påtatt.
Det er ingen konkrete retningslinjer knyttet til hvilke plagg eller stiler som er no-go i visse aldre – det meste handler om hvilken holdning man har til klærne. Vi har samlet fem menn over 60 som kler seg særdeles bra, om enn veldig forskjellig. Fellesnevneren for dem alle er at de har funnet sine stiler – sine uniformer om du vil – og holder seg stort sett til dem.
Under følger fem gamlinger som definitivt ikke er kjedelige:
Jeff Goldblum (64):
Independence Day-skuespilleren fyller garderoben med basisplagg fra Saint Laurent og Gucci, og tilbehør fra Tom Ford og Nick Fouqet, uten at han fremstår som særlig fasjonabel. Tekstiler av høy kvalitet, enkle mønstre og silhuetter som passer kroppsbygningen – Jeff Goldblum har funnet en oppskrift som virker.
Foto via Instagram: @jeffgoldblum
Larry David (70):
Han er mest kjent som «The Social Assassin» i Curb Your Enthusiasm og hjernen bak Seinfeld, men hans uniform av sport jacket, løse kordfløyelbukser og Simple OS-sko, gjør Larry David til poster boy for både ugly sneaker-trenden og ikke minst normcore-bølgen.
Foto via Instagram: @cazziedavid
David Lynch (71):
Det er sjelden man ser David Lynch i noe annet enn en kritthvit skjorte, som sedvanlig er alle knappene kneppet, og en enkel frakk. Kanskje han knytter et slips rundt halsen. Håret ser aldri likt ut to dager på rad. Uansett; hjernen bak Twin Peaks bruker sannsynligvis svært kort tid på morgenstellet, men er allikevel en av vår tids største stilikoner.
Foto via Instagram @davidlynchfoundation
Yohji Yamamoto (74):
Den smått legendariske designeren kalles for The Poet of Black ettersom han har brukt en hel karriere på å vise at fargen sort er vakrere og mer spennende enn sitt rykte. Det gjelder også hans egen stil. Stort sett er han kledd i komfortable, sorte, plagg, med en karakteristisk sort hatt på toppen av et hode omkranset av sort hår. Estetisk dedikasjon kaller man det.
Foto via Instagram @yohjiyamamotoofficial
Jean Touitou (65):
A.P.C. kombinerer fransk eleganse med skandinavisk minimalisme – utfallet er nedtonet chic, og grunnlegger Jean Touitou er selve personifiseringen. Dersom intervjuobjektet Touitou er ufiltrert og rått, er stilen hans behagelig og herlig normal. Også bruker han sarong på kontoret da – det i seg selv er nok til å kvalifisere til denne listen.
Melk & Honning var tilstede på den eksklusive festen som feiret designersamarbeidet mellom H&M og Erdem.
Festen foregikk på den historiske klubben Ebell i Los Angeles. Erdem x H&M-kolleksjonen er romantisk og preget av blomstermønster, noe som gjenspeilet seg i lokalet. For anledning var klubben forvandlet til en botanisk hage og catwalken var omringet av planter.
Det er den tysk-kanadiske designeren Erdem Moralioglu som står bak kolleksjon. Han er spesielt kjent for sine vellagde kjoler med detaljerte og iøynefallende mønster. Erdem går i fotsporene til blant annet Kenzo, Balmain og Karl Lagerfeld som tidligere har vært gjestedesigner for H&M.
Forrige uke slapp lookbooken av samarbeidet fotografert av Michal Pudelka. I likhet med kleskjedens samarbeid tidligere har designeren tatt utgangspunkt i sine egne kolleksjoner og tilpasset det til H&M-kunden. For første gang har han også designet en herrekolleksjon.
– Det var så spennende å se kolleksjonen komme til live i Los Angeles. Det har vært fantastisk å samarbeide med H&M om disse plaggene, som jeg er veldig spent på å dele med hele verden, forteller designeren.
Malgosia Bela, Alek Wek og Guinevere Van Seenus presenterte Erdem x H&M-kolleksjonen foran kjendiser, influencere og motepresse fra hele verden. Kirsten Dunst, Kate Bosworth, Zendaya Coleman, Alexa Chung og Kate Mara var blant de kjente fjesene som satt på første rad. Etter moteshowet holdt Grimes konsert i et rom fylt av blomster.
– Erdem har virkelig laget en magisk verden for oss med ERDEM x H&M. Eventet fanget opp hvor mektig skjønnheten er i kolleksjonen – en følelse verden trenger nå mer enn noen gang, sier Ann-Sofie Johansson, kreativ leder i H&M.
ERDEM x H&M vil være tilgjengelig i utvalgte H&M-butikker over hele verden og online den 2. november.
Et innlegg delt av MELK & HONNING (@melkoghonning)
Alexa ChungAnn-Sofie JohanssonBaz Luhrmann, Catherine Martin og Ann-Sofie Johansson og Erdem MoraliogluErdem MoralıogluImaan HammamKate BosworthNeels VisserZendaya
På få år har en ny markedsføringteknikk «tatt over» i mote- og skjønnhetsbransjen. Alle satser pengene sine på såkalte «influencere». Men nå ser det ut til at en del ting er i ferd med å endre seg. Hvor er denne relativt nye markedsføringskanalen på vei? Er det fortsatt slik at de største influencerne er de mest attraktive?
Av: Ingeborg Aspeli & Caroline Krager
At massene blir påvirket av viktige opinionsledere, mennesker med makt til å påvirke folks meninger og valg, er ikke noe nytt. I vår nåværende internett-æra har ikke denne kommunikasjonsformen blitt mindre relevant.
Ettersom blogging i større grad har mistet sin status, forbinder man gjerne influencere med folk som lever av å poste bilder fra innsiden av sine liv på Instagram, som har makt til å direkte påvirke folks valg. De kan være alt fra modeller til fotografer, mammaer, fotballspillere, reality-stjerner eller politikere. Fellesnevneren er at de alle har et betydelig antall følgere.
700 millioner mennesker scroller nedover Insta-feeden sin månedlig. Merkevarer og forhandlere har derfor flyttet store deler av fokuset på de tradisjonelle markedsføringskanalene – magasin, tv, annonser på internett – over på sosiale medier. Alle kaster de pengesekk på pengesekk ut av hvelvet for å figurere i de mest innflytelsesrike influencerne sine univers; i år har det blitt brukt milliarder av kroner på influencer marketing.
Cecilie Staude er høyskolelektor for Institutt i Markedsføring på BI og tidligere kommunikasjonsrådgiver i blant annet Geelmuyden Kiese. Hun bekrefter at det har vært en kraftig utvikling av markedsføring gjennom influencere på sosiale medier.
– Men det er vanskelig å si akkurat hvor mange følgere man må ha for å bli sett på som en influencer, forteller Staude.
Nå kan de aller største profilene tjene opp mot en halv million kroner på én enkelt Instagram-post for å promotere en merkevare eller et produkt.
– Sosiale medier har gått fra å være en kanal der vi deler informasjon til venner og kjente, til å bli en viktig markedsføringskanal. Det handler om at jo mer vi bruker sosiale medier, jo større betydning får de som plattformer for reklame.
United Influencers jobber med å koble influencere og annonsører sammen. Sandra Klaesson, COO i selskapet, forteller at det har skjedd mye i bransjen i de snaue tre årene de har holdt på. Da United Influencers startet opp i slutten av 2014, var influencer marketing et ukjent begrep for mange.
– På bare noen år har influencer marketing blitt noe mange markedssjefer har med i den overordnede markedsplanen og at det settes av stadig mer budsjett til dette, sier hun.
Influencer – via Nees Magazine
Merkene satser i større grad på micro-influencers
For selv om det er klart at størrelsen har noe å si i dette tilfellet, er det nesten like avgjørende hvem følgerne dine er. Å ha riktige følgere blir muligens viktigere og viktigere fremover – i hvert fall i markedsførerens øyne.
Undersøkelser viser at jo flere følgere du har, jo mindre engasjement får du. Når en konto når over 100 000 følgere, vil det få drastisk mindre likes og kommentarer. Det har annonsører begynt å bite seg merke i. Nå er det ikke nødvendigvis lenger de aller største kontoene som er mest attraktive.
Personer med en mindre følgerskare, men med mer engasjement og et mer personlig forhold til følgerne sine, er en voksende gruppe som virker å være det «nye» innen influencer marketing. Disse blir gjerne kalt micro-influencers.
– En micro-influencer er en person som har et større digitalt publikum enn sin vennekrets. Det er ikke et satt antall følgere, men vi ser heller på engasjement og målgruppe, forklarer COO for United Influencers Sandra Klaesson til Melk & Honning.
United Influencers har dannet nettsiden Mikz, der både store og små influencers er samlet under samme virtuelle tak. Dette skal gjøre det lettere for annonsører og finne fram til riktig person å knytte merkevaren sin opp mot. Kleasson forklarer at en av fordelen ved å bruke mindre influencere er at de ofte er billigere og kan fungere bedre for bedrifter på mindre budsjetter.
– Dette er individuelt fra kunde til kunde hvilke influencer man vil samarbeid med, med hensyn på hva som er målsetningen med kampanjen og hvordan man kan få mest mulig ut av tilgjengelig budsjett.
Utenfor Norges grenser er markedsføring gjennom micro-influencers allerede godt etablert. Her til lands der alle våre toppinfluencere ut i fra en internasjonal følger-skala bare kan regnes som micro-influencere, spås det likevel også å være fremtiden.
Cecilie Staude forklarer at helt i begynnelsen, da annonsører først fikk øyene opp for bloggere og Instagrammere, var det det antall lesere og følgere som var avgjørende.
– Det handler nok om kvantiteten, altså antall mennesker du kan nå ut til gjennom en influencer, som ligger i bunnen fortsatt, men man ser en utvikling hvor dette blir mindre avgjørende. Man kan også se at andre typer influencere, de mer særegne med færre følgere enn de største, er etterspurt, forklarer Staude til Melk & Honning og legger til:
– I fremtiden vil det nok handle mer om hva influencerne står for enn hvor mange følgere de har.
Hun forklarer at en stor influencer ofte har mange forskjellige samarbeid på én gang, og stadig fremhever ulike produkter og tjenester i forskjellige kategorier. Dette kan svekke troverdigheten til både influenceren og merkevaren.
– Det handler om hvilke verdier man ønsker å formidle som merkevare, og det blir faktisk viktigere hvem du er som influencer – ikke nødvendigvis hvor mange følgere du har, forteller Staude.
Hun mener at landskapet med influencere har eksplodert de siste årene. Det er hundrevis, om ikke tusenvis av mennesker i Norge som har så mange følgere at de har den type påvirkningskraft. Dette gjør at det kan være vanskelig å skille de fra hverandre. Micro-influencere har ofte et innhold som er mer nisjete, og det kan være store muligheter for annonsører og nå fram til en mer spesifikk målgruppe.
– De som klarer å presentere en smalere gren og er veldig tydelige på hva de står for, vil virke mer troverdighet med det budskapet de formidler. For annonsører blir det veldig viktig å finne en influencer som er i tråd med det som kommuniseres. En som står for de samme verdiene. Det vil være nøkkelen i fremtiden. Det blir for mange som bare representerer hummer og kanari og da mister det rett og slett troverdigheten over tid, sier Staude.
Leandra Medine, Via Manrepeller.com
– Jeg ville kjedet livet av meg om jeg bare skulle snakket om meg selv hver eneste dag.
New Yorkeren Leandra Medine grunnla bloggen The Manrepeller i 2010, basert på «trender kvinner elsker, men menn hater» og fikk raskt status som fashionista og it-girl. Nå er hun et selvsagt syn på første rad under enhver motevisning. Men mye har skjedd fra 2010 og frem til i dag. I forbindelse med at bloggere har mistet sin relevans har som nevnt de fleste lagt fokuset over på sine Instagram – eller Snapchat eller Youtube-kontoer – i stedet, og heller fått stempelet influencere.
Men samtidig har man sett tendensene til en annen trend de siste årene; nemlig at de originale bloggene transformeres til nettmagasiner.
For to år siden valgte Medine å gå bort fra det typiske bloggformatet og inkludere flere stemmer på siden; å sette sammen et team som sammen jobbet med å skape redaksjonelt innhold. Utfordringen lå ifølge henne selv i det å få folk til å forstå at det ikke lenger bare var hun som var The Manrepeller, men at de var en gruppe Manrepellers. Nå lever siden i beste velgående gjennom å tiltrekke lesere gjennom sidens Instagram-konto med 1,9 millioner følgere, og teamets humoristiske tilnærming til motebransjen.
Men dette er ikke kun et internasjonalt fenomen. I Norge har influenceren Celine Aagaard gått fra blogging til å grunnlegge nettmagasinet Envelope.no. Og, for bare to måneder siden grunnla tidligere Costume-redaktør, stylist og influencer Hege Aurelie Badendyck nettmagasinet «The Cool Girl».
– Å komme med en blogg i 2017 hadde føltes litt passé. Det er klart at jeg ser hva som skjer internasjonalt, bloggene videreutvikles og organiseres på en måte som likner mer på magasiner, samtidig som den personlige stemmen ivaretas. Samtidig så tror jeg på godt innhold, gode produksjoner og gjennomførte saker, og at dette vil bli viktigere i tiden fremover. Dessuten ville jeg kjedet livet av meg om jeg bare skulle snakket om meg selv hver eneste dag, forteller Badendyck til Melk & Honning.
Foreløpig er det kun hun selv som skriver innholdet på siden, men det ligger i kortene at dette vil forandre seg fremover. Med sine nesten 40 000 følgere på Instagram faller Badendyck også innenfor kategorien micro-influencer i internasjonal skala som nevnt tidligere er i ferd med å bli det «nye».
– Jeg tror generelt at influencere vil stå sterkt en god stund fremover, men som man har sett i bloggverdenen så vil det tilspisse seg i forhold til konkurranse; kvaliteten på innholdet, større krav fra samarbeidspartnere og fokus på langsiktighet vil bli viktigere. Leserne vil nok også i større grad søke mot influencere som har troverdighet og tillit. Vi har jo sett det både med blogging og content-innhold; leserne biter i mindre og mindre grad på enkel promotering. Er innholdet godt og kommer fra en som de har tillit til, er de mer åpne enn noen gang for å lytte til en persons anbefalinger, annonse eller ei, mener Badendyck.
Hun mener at det er interessant å se på hvordan influencerne sin viktighet virkelig har økt i løpet av årene hennes i motebransjen.
– Fra å sitte i en papir-redaksjon med makten i sine hender til at en app og enkeltpersoner er de som definerer trender og setter ting på dagsorden, så kan man trygt si at det har vært en ekstremt rask og drastisk endring. Tidligere var det den objektive og distanserte «ekspertstemmen» som snakket til leserne. I dag er det den personlige stemmen og de erfaringsbaserte historiene som gjelder. I dag er det vel så viktig, om ikke viktigere å ha «skills» til å beherske de ulike kanalene du kommuniserer via, som det er å ha kunnskap om feltet du omtaler. En skremmende, men sann utvikling.
Hege Badendyck
Fremtiden for «influencer-gamet»
Hele spillet er altså i forandring: Merkene ser ut til å i større og større grad sette pris på mer nisjete micro-influencere der følgerne har større troverdighet til vedkommende, og bloggene gjøres om til nettmagasiner der de lener seg på stemmen og følgerbasen de allerede har etablert mens de kun blogget alene.
Cassandra Napoli jobber med markedsføring og digitale medier på New York-kontoret til et av verdens ledende trendbyråer, WGSN, i tillegg til å være redaktør for deres magasin WGSN Insider.
Hun mener plattformene man opererer på i seg selv modnes og forandres, i tillegg til endrede forventninger fra forbrukernes side, og at influencer businessen derfor også selvsagt blir tvunget til å være i flux.
– Nå som vi skriver september 2017 har Instagram alene 500 millioner daglige aktive brukere, så det er klart at det har blitt et utrolig fullstappet sted. Det har virkelig blitt en kompleks og konkurransepreget arena å operere i, og det er vanskelig å skille seg ut, forteller Napoli til Melk & Honning.
Med tanke på hvilke forandringer man er i ferd med å se akkurat nå trekker hun fram forbrukernes ønske om gjennomsiktighet på Instagram – de vil ikke lenger la seg lure av influencerne de følger.
– Dette ser man i større og større grad, for selv om man nå har ganske strenge retningslinjer ser man stadig at en stor majoritet av influencerne likevel ikke gjør som de skal. For bare få uker siden kontaktet Federal Trade Bureau (Red.Anm: det amerikanske forbrukerombudet) 21 ulike influencere med massive følgermengder som ikke hadde fulgt disse retningslinjene når det kom til merking av innlegg. Influencerne blir rett og slett litt for kreative i måten de merker innlegg som er sponset på, enten det er å kamuflere en #ad midt inne i et hav av andre hashtags, eller skjule det bak utydelige tags som #partner eller #spons.
Også her hjemme har det blitt strengere krav til merking av kommersielle samarbeid på sosiale medier. Gjennom markedsføringsloven og forbrukerområdet skal all sponset innhold merkes tydelig. Dette er selvfølgelig en positiv utvikling, men på en annen side kan det skade det forholdet mange har hatt til influencere når det er såpass tydelig av hvor mye av innholdet som har kommersielle tilknyttinger. Det personlige følelsen om å få tips fra en «venninne» eller «kamerat» viskes bort.
– Når man som influencer får betalt for å kommunisere et budskap må det komme fram at det er kjøpt og betalt, hvis ikke mister man troverdigheten. Men det er jo absolutt en utfordring, for da får jo vi som lesere eller seere det samme forholdet til et blogginnlegg eller en instagram-post av en influencer som annen reklame i andre mediekanaler, forklarer høyskolelektor på BI Cecilie Staude.
Napoli mener det til dels kan være vanskelig å spå fremtiden når det kommer til influencere og hvor de kommer til å operere fem år frem i tid.
–Men jeg tror absolutt ikke influencerne sin rolle kommer til å dø ut med det første i det hele tatt. Instagram har åpnet opp muligheten for folk fra hele verden til å se og bli sett. Noe jeg absolutt tror vi vil se fremover er at flere og flere influencere vil ta på seg større roller og ta del i diskusjoner som handler om noe mye mer enn dem selv. Å bruke plattformene de befinner seg på som steder de kan snakke åpent om ting de bryr seg om.
– Instagram vil fortsette å avle grasrot-aktivisme, konkluderer Napoli.
Da en modell gikk ut ikledd en t-skjorte med Stranger Things-motiv under Louis Vuitton sin vising tidligere denne måneden, passet det så sømløst inn i kolleksjonen og motebildet at det tok en stund før motepressen oppdaget trykket. Men da det endelig fikk spotlyset, tok t-skjorten en seiersrunde hos alle de store Instagram-profilene og nettsidene. Dessverre for både fans av serien og hype-mote, vil ikke t-skjorten være tilgjengelig for å kjøpe, men heldigvis har Topshop steppet opp for å tilfredstille en hver fans merch-behov.
Det er ingen tvil om at Netflix sin sci-fi/horror-hybrid Stranger Things slo godt an hos publikum. Serien, laget av Matt og Ross Duffer, har ført til en gjenoppliving av både klassisk, merkelig skrekkfilm og mote fra 90-tallet – samt returen av 90-talls ikon Winona Ryder som har en av hovedrollene. I ekte horror-stil har seriens andre sesong premiere på Halloween, og ble annonsert til Micheal Jacksons grøsser-hit «Thriller». Til tross for at Netflix berømt nekter å avsløre seertall, beviser seriens mange svært stolte og offentlige tilhengere at serien er og forblir en suksess.
Den siste til å avsløre sin kjærlighet for serien er den britiske kleskjeden Topshop. I dag annonserte de, med den veldig lure overskriften «Stranger Things are Happening at Topshop», at de vil i anledning premieren av sesong 2, gjøre om hele sin butikk på Oxford Circus til ære for serien. På sin egen nettside beskriver Topshop at de har samarbeidet med Netflix for å bringe Stranger Things-universet til live i en samling av mote, kultur og underholdning som vil ta over butikken fra 20. til 31 oktober.
Inne i butikken har de gjenskapt flere av de nå nesten ikoniske stedene fra serien, blant annet arcaden hvor guttene spiller og, selvfølgelig, «The Upside-Down». I tillegg annonserte de på nettsiden en konkurranse hvor du kan vinne biletter til å se de to første episodene av serien én dag før Netflix-premieren i deres egen Stranger Things inspirerte kinosal.
Samtidig lanserer også Topshop en kolleksjon inspirert av Netflix-serien, bestående av t-skjorter, hoodies og dad-caps med motiv og logo fra Stranger Things. Alle plaggene er i klassisk, «normecore» 90-talls-snitt, akkurat som klærne til karakterene i serien.
Topshop og Topman sin Stranger Things Kolleksjon er i salg fra fredag 20. oktober
Sportsmerket PUMA har fått med seg danske HAN KJØBENHAVN med på et samarbeid.
Han Kjøbenhavn ble grunnlagt av Jannik Davidsen og Tim Hancock i 2008. Duoen startet med solbriller, men det utviklet seg raskt til en kleslinje. Det danske merket tar utgangspunkt i skandinavisk minimalisme mikset med streetwear. Tidligere i år ble Han Kjøbenhavn nevnt i Highsnobiety sin liste over skandinaviske merker du bør vite om sammen med Acne Studios, Hay og Wood Wood.
Det er kreativ leder for Han Kjøbenhavn, Jannik Davidsen, som har stått for å designe samarbeidet med det tyske sportsmerket. Kolleksjonen er inspirert av oppveksten hans, arkitektur i danske forsteder og selvfølgelig med et tydelig sporty uttrykk.
PUMA og Han Kjøbenhavn har tatt utgangspunkt i noen av de klassiske PUMA-plaggene fra arkivet og gitt det en skandinavisk «touch». Noen av nøkkelplaggene er en trenchcoat i ull som er inspirert av de som sitter på VIP-tribunen på en fotballkamp, tykke gensere for de kalde vinterdagene og tilbehør som en sekker og luer.
Det skandinaviske merket har også fått lov til å leke seg med to klassiske skomodeller; Clyde og Tsugi Kori. Hele kolleksjonen har tatt utgangspunkt i at det skal passe den kalde høsten og vinteren som preger Norden.
PUMA, med nordmannen Bjørn Gulden i spissen, har virkelig steppet opp samarbeidene sine de siste årene. De har fått mye igjen for å teame opp med kjente fjes som Rihanna, Kylie Jenner, Young Thug og nå nylig Selena Gomez.
Første kvartalet i 2017 hadde de en salgsøkning på hele 92,2 prosent. Ifølge WWD var dette et historisk øyeblikk for det tyske sportsmerket som for første gang hadde et salg på over 1 milliard kroner euro på et kvartal.
Se kampanjevideoen for PUMA x HAN KJØBENHAVN:
HAN KJØBENHAVN x PUMA er tilgjengelig i butikk og online.
Denne sesongen lot både Gosha Rubchinskiy og Christopher Bailey det gylne mønsteret få scenetid på sine catwalker. Elsket, hatet, utskjelt, latterliggjort og kopiert – Burberry-rutene har gjennomgått en skjelden klassereise i løpet av de siste hundre årene.
Fra å prege jakkene til britiske lorder med nesa i sky, til å bli forbundet med kinesiske fabrikkers masseproduksjon av falske kopier samtidig som det ble selve symbolet på den harry subkulturen Chavs, og til sist få en ny vår takket være den sittende sjefsdesigneren Christopher Bailey og Post-sovjet-trenden.
Men, merket som gjennom de siste hundre årene har blitt linket opp mot ettermiddagssol-fargede ruter, har en lengre historie enn som så. Grunnlagt i 1856 av 21-åringen Thomas Burberry, begynte det først å virkelig skje ting da han oppfant og patenterte «Gabardine» i 1888; et vevd stoff som både var vanntett og pustet. Regntøy på en brite er som kjent en like selvfølgelig kombinasjon som et fotballskjerf er på en Hooligan, og merket gikk så det suste; Roald Amundsen brukte noen av plaggene under sine kjølige ekspedisjoner til klodens poler, og det engelske forsvaret brukte Burberry trenchcoats under første verdenskrig.
Da Burberry kreerte det distinkte rutemønsteret på 1920-tallet – kalt «Nova Check» – var Thomas selv blitt en mann av en anselig alder, og gikk bort få år etterpå. Den rutete arven etter han raste likevel frem i en ren «Speedy Gonzales»-fart gjennom skjermtid i filmer som Casablancas og Breakfast at Tiffany’s, med henholdsvis Bogart og Hepburn ikledd merket.
Engelsk arbeiderklasse og falske kopier
Etter åpningen av den første rene Burberry-butikken i London på starten av 50-tallet fulgte tiår på tiår der de gylne, røde og sorte rutene ropte og skrek om pomp, prakt og mange nuller på kontoen. Men det forandret seg bråkjapt under tiåret der all eleganse og høykultur tilsynelatende sto helt på vent mens glowsticks, trance og navlepiercinger fikk ben å gå på; 90-tallet.
Asiatiske fabrikker så nemlig ikke hva som var så problematisk med å lage kopier av designerplagg, og begynte å produsere falske varer i en rasende fart. Luksusmerkenes logoer og kjennetegn som tidligere hadde betydd høyere prislapper enn mannen i gata kan nå selv på stylter, var plutselig mulig å få tak i for alle og enhver.
Mens det bare var tre år igjen før det ekstremt hypede og skumle millenniumsskiftet, approprierte en subkultur innenfor Englands arbeiderklasse rutemønsteret; Chavs. Paret med joggedresser, blingete smykker, slanguttrykk inne i setningene og en røff attitude begynte de nemlig å trykke falske Burberry-produkter til sitt hjerte. Overalt rundt sosialboligene, såkalt «Estates» eller «Council-houses», hang de i capser, skjerf og frakker fra det erkebritiske merket.
Fåfengte forsøk på å endre fra «chavvy» til preppy
Demokratiseringen og masseproduseringen av merket, både i ekte og falsk versjon, gjorde at Burberry plutselig ble å se på alt fra rappere som Ja Rule i musikkvideoen til «Always on Time» sammen med Ashanti, i bikiniform på Beyonce og it-jenter som Sienna Miller, på asiatiske turister, og heroin-glade rockestjerner som Pete Doherty fra The Libertines.
Samtidig skygget alle som tidligere stolt hadde lusket rundt utenfor sine store herregårder med Burberry-print på støvler og jakker banen; mønsteret hadde blitt for tett knyttet opp mot lav-kultur og den gemene hop.
Men så, i likhet med at tyngdekraften sørger for at alt som skytes opp til slutt kommer ned igjen er det alltid bare et tidsspørsmål før massive trender dør ut. Da alle etterhvert gikk lei av rutemønsteret mot slutten av 2000-tallet sto ingen klare til å ta over stafettpinnen. Og merket som helhet hadde fått en gammel, innestengt lukt; Nova Check hadde gjort mer godt enn vondt. Administrerende direktør for Burberry fra 2006 – 2014, amerikanske Angela Ahrendts, forsøkte med skiftende hell å endre på akkurat dette.
Det var likevel med Christopher Baileys inntog som sjefsdesigner og deretter administrerende direktør for merket at det virkelig tok seg opp. Men merkets rutemønster har likevel blitt opplevd som garnityr og små, nøye utvalgte detaljer i kolleksjonene fremfor store, synlige komponenter. Helt klart et strategisk valg fra Baileys side, som har forsøkt å unngå alt som heter «chavvy» konnotasjoner.
Anti-fashion og Post-sovjet
I 2017 har pipen fått en ganske annen lyd. Etter mange år med regelrett fråtsing i 90-talls estetikk i den vestlige verden, en anti-fashion trend i full oppsving, og merker som Vetements og Gosha Rubshinskiy sin fronting av post-sovjet stil i sine kolleksjoner, føles Burberry-rutene plutselig igjen helt innafor. Rubshinskiy er såpass enig at han har valgt å inkludere mengder av Nova Check i sin SS’18-kolleksjon. Første gang han ble kjent med mønsteret var gjennom det britiske kultmagasinet The Face, som gikk dukken i 2004.
– Jeg tenkte; hva er det som foregikk i 90-talls England? Hva var de mest ikoniske tingene? Det var selvfølgelig Burberry. Det fungerer jo helt perfekt med 90-talls nattklubb og rave-kultur viben, uttalte den russiske designeren til Dazed i forbindelse med visningen i St. Petersburg i slutten av september.
Den russiske designeren hadde samarbeidet med Christopher Bailey i arbeidet med kolleksjonen via E-post, og møttes for første gang rett i forkant av showet.
– Jeg har alltid vært fantastisk inspirert av hvordan noen subkulturer klarer å adaptere og oversette ulike ting. Altså, bestefaren min bar Burberry. Gosha digger det, dronningen av England bærer det. Det snakker til folk. Hva er det med merket som gjør at det klarer å virkelig bli tatt ned til gatemote og subkulturer, til etablissementet og det fullt formelle, spurte den engelske designeren seg selv, i etterkant av visningen.
Bailey selv, som gikk fra å være administrerende direktør til kun å være sjefsdesigner denne sommeren, er ikke noe dårligere enn russeren denne høsten; I «see now, buy now»- kolleksjonen merket viste under moteuka i London i september var hele kolleksjonen sterkt preget av det kjente rutemønsteret.
Bloomsberg Businessweek argumenterer for at tiden nå er inne for å gi rutene det tidløse preget det fortjener, å ta tilbake det rene og fornemme. At den britiske designeren ønsker å surfe på bølgen av anti-fashion og post-sovjet er vel å bra; Men historien har vist at trender som dette aldri varer.
Pels var en gjenganger på catwalken under moteukene for AW17. Heldigvis har mange merker og motehus sverget til fuskepels i det siste – Stella McCartney, Kanye West og Giorgio Armani er blant de som seier nei til ekte pels. Den siste i rekken til å ta avstand fra pelsindustrien er det populære, italienske motehuset Gucci med Alessandro Michele i spissen.
Fuskepelsen kommer i nesten alle fasonger og farger. Ikke bare i form av jakker, men også tilbehør og detaljer. Flere merker, slik som Dries Van Noten og Off-White slår et slag for de fargerike, pusete jakkene. Mens merker som Céline, Loewe, Chloe og Lanvin viste fram mer tradisjonelle pelser.
Vi har samlet 9 tips til fuskepelsen i forskjellige prisklasser og farger:
Foto catwalk: Dries Van Noten. Foto produkter: Produsentene
F.V: Blå fuskepels fra Monki (ca 800,-)Brun fuskepels fra Gestuz (ca 3300,-) Rød fuskepels fra Calvin Klein via Net-a-porter (ca 22000,-)
Det har i lang, lang tid gått rykter om at Phoebe Philo snart ville ta adjø med det franske motehuset. Nå er det endelig blitt bekreftet fra kilder hos LVMH at briten snart vil gå ut av sitt kontor på 16 Rue de Vivienne i Paris 2 arrondissement for siste gang.
Den britiske Central Saint Martins-alumnien har sittet med makta hos Celine i nesten ti år. Med sitt særegne rene, minimalistiske og androgyne design har hun klart å endre merkets status fra å være relativt urelevant, til å bli super relevant og en hit blant fashionistaene. Spesielt veskene Philo har designet i løpet av sin tid har til tider vært å spotte på annen hvert street style-fotografi. Ifølge Business of Fashion har 44-åringen klart å øke merkets årlige omsetning fra 1,9 milliarder kroner til 6,5 milliarder – noe hun også klarte mens hun satt som kreativ leder for Chloé på starten av 2000-tallet.
– Da jeg tok på meg rollen hos motehuset hadde jeg en klar idé om hva jeg tenkte at kjerneverdiene til Céline skulle bli. Céline hadde ingen gjenkjennbar silhuett, ingen rekke av kjente sjefsdesignere gjennom historien, merket hadde ikke blitt faset ut på 70- og 80-tallet som så mange andre eldre merker hadde. Jeg har aldri sett gjennom arkivene deres, jeg har bare jobbet og entene du har likt det eller ikke, har det ingenting å si. Jeg vil bare at alt sammen skal føles sterk, uttalte Philo under Vogue sin Fashion Festival i 2014, ifølge Complex.
Kilde: Instagram @Celine
Sjefdesigneren har også gjennom årene hatt en stor fan i Kanye West, som har vært en gjenganger på Céline sine motevisninger i Paris og båret plagg fra damekolleksjonene ved flere anledninger. Han meldte seg frivillig til å dele ut den høytstående CFDA-prisen til henne for «Årets beste internasjonale designer» i 2011, og nevnte henne i låta Dark Fantasy i linjen «…And my chick in that new Phoebe Philo».
Ingenting vites om når den siste dagen hennes hos motehuset nøyaktig vil bli eller hvilken jobb hun skal inn i nå, men LVMH innrømmer at de i flere måneder har intervjuet aktuelle kandidater til sjefdesigner-rollen. Blant de mest lovende nevner Business of Fashion Natasa Cagaj, som tidligere var designleder hos Stella McCartney og nå jobber for Ports 1961, Michael Rider, som sitter som designleder for Céline sine ready-to-wear damekolleksjoner, eller Ilaria Icardi, som er designleder for Victoria Beckham og tidligere har jobbet både for Saint Laurent og Céline.
– Jeg synes det rett og slett er urettferdig at noen velger å kopiere et annet design ned til hver minste detalj for og så tjene penger på andres arbeid, kreativitet og tid, sier moteekspert Darja Barannik.
Skrevet av: Camilla Christensen
Det er ikke noe nytt fenomen at billigkjeder blir inspirert av eller kopierer trendplagg rett fra catwalken til store motehus. Plagg som er så inspirert eller kopiert at de nærmest kunne vært snytt ut av nesen på en designervare, har lenge vært en stor grunn til at flere kleskjeder kan smile hele veien til banken.
Inspirert av luksusmotehus
Spanske Zara lanserer i disse dager en ny kolleksjon som skal være basert på trender som bare kommer ut én gang i året og som finnes i et begrenset antall. Kolleksjonen skal bestå av elementære nøkkelplagg av god kvalitet og være inspirert av det franske motehuset Dior.
Også norske kjeder tyr til inspirasjon fra store designere når de lanserer nye plagg. Klesgiganten BikBok har gjennom de siste månedene vært aktuell med en t-skjorte hvor det står Oslo på brystet og mønsteret rundt er nærmest identisk med den populære logo t-skjorten fra italienske Gucci.
T-skjorten fra den norske kjeden har blitt lansert i to ulike varianter og farger, hvor begge er tydelig inspirert av plagget fra Gucci. Noen av de få forskjellene på t-skjortene er teksten med «Gucci» eller «Oslo», og det faktum at prisen på BikBoks t-skjorte er 199 kroner, mens den originale fra Gucci har en prislapp i overkant av 3500 kroner.
Tar du en titt på nettsiden til den norske klesgiganten kan du også finne flere plagg som er mistenkelig lik andre merker. På kategorien Coming soon, kan du se en joggebukse og hettegenser med flammer nederst på ermene og beina. For motekjenneren er det fort gjort å trekke paralleller mellom BikBoks joggedress og en fra det London-baserte merket Hardware LDN. Blant annet supermodell Bella Hadid er stor fan av merket og har tidligere blitt sett i joggedressen med flammer.
BikBok har ikke svart på henvendelsene fra Melk & Honning.
Joggebukse fra Bik Bok vs joggedress fra Hardware LDN
Ødelegger for bransjen
Moteekspert og –blogger Darja Barannik, forteller til Melk og Honning at hun er sterkt imot kopiering av designerplagg.
– Det vil alltid være en gråsone når det kommer til design og hvem som fant det opp først. Det er sjeldent vi ser noe som er totalt nytt og innovativt: Designere lar seg selvsagt inspirerer av både tidsepoker og ikoniske plagg, men rene kopier er jeg sterkt imot, sier Barannik og fortsetter:
– De som velger å kopiere etablerte designere, for ikke å snakke om unge, nye designere, ødelegger for både bransjen og de representative designerne. Jeg synes det rett og slett er urettferdig at noen velger å kopiere et annet design ned til hver minste detalj for og så tjene penger på andres arbeid, kreativitet og tid. Det er juks å stjele andres design og en snarvei for de som velger å gå den veien.
Barannik legger til at kopiering i motebransjen har vært et problem i mange år, og det er flere tilfeller hvor design ligger i gråsonen.
– En ting er å la seg inspirerer av et design, men å regelrett kopierer noe er ikke OK.
Det er dyrt og nesten utenkelig for de fleste å kunne kle seg i designerplagg fra topp til tå, så å finne et lignende plagg du har sett hos en designer til en brøkdel av prisen hos en kleskjede, er gull for mange.
Barannik forteller at hun tror det mange som finner det tilfredsstillende å kunne kjøpe klær, sko og tilbehør fra de rimeligere kjedebutikkene – som ligner det vi ser i kolleksjonene til de store motehusene.
– Jeg har jo selv kjøpt ting som kan minne om en blazer fra Balenciaga eller bukser fra Ellery hos eksempelvis Zara. Men her er det et tydelig skille på at et design ligner fremfor at noe er en ren kopi, sier hun og fortsetter:
– For motehusene vil dette alltid være et problem da kjedebutikkene alltid vil kopiere. Nettopp derfor begynner flere og flere av de eksklusive motehusene med konseptet «see-now, buy-now», hvor det er mulig å kjøpe plaggene fra en kolleksjon rett etter de er vist på catwalken.
Strikke-kopi
Det danske merket Ganni har gjennom flere år gitt oss trendplagg etter trendplagg. Kronprinsesse Mette-Marit ble nylig sett i en silkekjole signert merket, mens it-jenter verden over har forelsket seg i en strikkegenser som kommer i flere friske farger.
Sistnevnte plagg har en prislapp på 4199 kroner, noe mange ikke er villig til å betale for en strikkegenser.
Derfor ser vi nå at mange norske kvinner selv tar til strikkepinnene og lager sin egen Ganni-genser. Genseren har blitt kopiert så nøye at det blir solgt egne oppskrifter på den.
– Ganni har her gjort markedsføringen og merkevarebyggingen for de som har kopiert deres design. Det er deres fortjeneste at kopien av genseren selger så godt. Argumentasjonene om at strikketeknikken ikke er ny eller innovativ er etter min mening irrelevant. Oppskriftene som blir servert på sølvfat er nærmest rene kopier av Ganni-genseren. Hadde oppskriftene vært inspirert av fargene, snittet eller strikketeknikken hadde det vært en ting, men når alle de sistnevnte tingene er like blir det bare helt feil etter min mening.
Strikkegenser fra Ganni som har blitt utsatt for hjemmestrikket kopiering
Øke bevisstheten
Barannik mener at jenter som handler fra kleskjeder for Zara og BikBok vet at det de kjøper kan være kopiert eller veldig inspirert fra andre designere og motehus. Hun legger til at hun tror ofte vi kan se klær eller tilbehør på andre personer som vi blir inspirert av og som gjør at vi vil kle oss i noe lignende.
– For folk flest, meg inkludert, er det ikke realistisk å kunne kle seg i designerplagg fra topp til tå. Da er det selvsagt flott å kunne kjøpe noe som ligner til en rimeligere penge. Men jeg tror det er viktig at vi alle blir mer bevisste på kjøpene vi gjør og hvorvidt et design er ren kopi eller basert på en generell trend.
Kan saksøkes
Ida Einarsdottir. Foto: @idaeinarsdottir
Redaktør for nettmagasinet Vixen.no, Ida Elise Eide Einarsdottir, forteller at en fast fashion-kjede som eksempel Zara, produserer over 20 kolleksjoner i året, som regel rett fra catwalken til motehuset og i rekordfart.
– Dette er et kjempeproblem i motebransjen, og er helt klart sterkt problematisk for både designerne og motehusene, sier Einarsdottir.
Selv om dette er noe vi har sett i motebransjen i mange år, kan det av og til bli for mye for motehusene og designerne som blir kopiert.
Den siste tiden har vi sett at Gucci har saksøkt kleskjeden Forever21, for bruk av striper og farger på sine plagg, som er mistenkelig lik hva motehuset selv har brukt. Gucci saksøkte kleskjeden på grunn av at plaggene ble så like at kunden risikerer å ta feil av hvor plagget kommer fra, skriver nettstedet Business of Fashion.
Einarsdottir forteller også om merker som får nok av kjeder som kopierer plaggene deres.
– Zara har flere ganger blitt saksøkt av designere for det de mener er direkte kopier av deres design, nå sist av det danske merket Rains, sier hun og fortsetter:
– Jeg tror det er viktig at designerne og merker tar opp kampen, selv om det helt sikkert ikke er bare bare å kjempe mot det som er noen av verdens største klesgiganter. Her mener jeg motepressen også har et ansvar, både når det kommer til å avdekke tvilsomme forhold, men også til å unngå å skrive saker som catwalk-kopi ditt og stjel stilen fra catwalken på budsjett datt.
Bør sikre designet
Advokat ved Codex, Espen Juul Haugan, forteller til Melk & Honning at designere bør sikre arbeidet sitt.
– Vi anbefaler aktører i størst mulig grad å varemerke- og/eller designbeskytte sine verk for å sikre best mulig beskyttelse i de land man tenker kommersiell virksomhet i, sier Juul Haugan og forteller videre:
– Vi har internasjonale registreringsordninger som gjør at slik rettighetsbeskyttelse kan gjøres effektivt. Vi ser at en stor del av disse krenkelsene skjer ved produksjon i Asia, så ikke glem å vurdere en slik rettighetssikring også for sentrale asiatiske land og særlig i Kina.
Han påpeker at en slik registering vil gjør det lettere for designere å dokumentere og håndheve sine rettigheter dersom en skulle oppleve å få designet sitt kopiert eller etterlignet.
– Dette gjør også at store handelskanaler som eksempelvis Ebay, Alibaba og Tmall vil kunne fjerne kopiprodukter som selges, uten at man må gå gjennom domstolene, forteller Juul Haugan.
Han viser også til ulike regelsett for kopiering eller etterligninger av produkter.
– I Norge har vi markedsføringsloven §30 som vil kunne ramme etterlikninger som anses som en urimelig utnyttelse av andres innsats eller resultater og medfører fare for forveksling. I tillegg kan den såkalte generalklausulen i markedsføringslovens §25 komme til anvendelse, som rammer næringsdrivendes handlinger i strid med god forretningsskikk.
– Åndsverksloven, varemerkeloven og designloven kan også komme til anvendelse dersom de respektive vilkår er oppfylt, avslutter Juul Haugan.
Nå som høsten har kommet, er det duket for en ny sesong av dufter for mørke og kalde kvelder. Nøkkelord som varm, søt og sensuell beskriver godt trendene for høsten 2017.
Skrevet av: Stine Foldvik
De siste par månedene har det blitt sluppet en rekke nye dufter fra kjente og litt mindre kjente merker. Det speiles godt i nyhetene for høstlanseringen om hva som skal dominere luktesansen vår i disse dager.
Trendblomsten tuberose
Hvite blomster har en ganske narkotiske duft, er kremete og overdådig, nesten en kode for intens femininitet i enhver duft de opptrer i. Derfor er blomsten Tuberose en av de viktigste ingrediensene det er å finne denne høsten. Det skal godt gjøres å finne en parfyme som ikke inneholder tuberose.
De fleste nyhetene kommer nå i Eau De Parfum-versjoner i stedet for Eau de Toilette. De sitter bedre på huden, er litt tyngre og sterkere i lukten og varer lengre utover i høstmørket.
En annen trend som går helt i mot tidligere trender er å mikse to parfymer. Gjerne to som kan fremheve hverandre på hvilke ingredienser de har – som tilhører samme kategori. Ikke gjør feilen med å ta en altfor sommerlig, syrlig duft sammen med en tyngre, rund kveldsduft som er beregnet for høsten. Det kan bli veldig krasj i duftbalansen, og gi deg rett og slett hodepine. Duft med omhu.
Vi har funnet fram til fem nye dufter å prøve denne høsten:
1. d’Hermès – Twilly
Man må bare elske designet på den nye parfymen til d´Hermès. Den lille sorte hatten og det fargerikeskjerfet er moteriktig for høsten, og ikke helt tilfeldig. D´Hermès sine skjerf heter nemlig Twilly, og da var det ikke vanskelig å velge navn til denne parfymen heller. Lukten er frisk og krydret med ingredienser som ingefær, tuberose og sandeltre. Den passer like bra på dagen som på kvelden.
2. Gucci – Gucci Bloom
I den nye parfymen til Gucci er tuberose og jasmine de sterke og dominerende ingrediensene. Likevel blir den ikke for overveldende. Til å ta vare på sin blomstrete side (som man ofte knytter til vår og sommer), klarer Gucci Bloom å gjøre blomsteringrediensene varmere og rundere ved å kombinere de med irisrot og kaprifol. Akkurat sånn vi vil ha det om høsten.
3. Hugo Boss – The Scent for Her Intense
Bestselgere til Hugo Boss The Scent for Her som kom i 2016 har fått en oppfølger. Det nyeste medlemmet heter The Scent for Her Intense. I motsetning til den forrige er den nye duften mye rundere og dypere med ingredienser som kakao og vanilje som ligger i bunnen for toppen som består av honning og fersken. En klar favoritt å ha på «date night» 😉
4. Bvlgari – Goldea The Roman Night
Bvlgari lanserte nå i september Goldea The Roman Night som den tredje duften i Goldea-linjen. Både duft og design er inspirert av Roma, og Bella Hadid var med å fronte den sorte flasken. Med ingredienser som morbær, sort pepper, rose, tuberose, nattjasmin og muskus blir dette den ultimate kveldsduften å bære med seg ut i nattens mørke.
5. Karl Lagerfeld – Fleur de Pêcher
Denne duften en musky og fruktig som er ment som en litt lettere og delikat parfyme for høsten. Med ingrediensene Nashi pære, yuzu, jasminte, ferskenblomst, skog og musk er det en god hverdagslukt som du ikke går lei av. I tillegg er jo flasken veldig søt og feminin og passer fint på baderommshylla.
Eivor Øvrebø har drevet modellbyrået Team Models i 51 år og har ingen planer om å gi seg. Melk & Honning har snakket med hele Norges «modellmamma» om hva det vil si å være fotogen og ansvaret hun føler overfor de unge modellene.
– Jeg kan plukke et ansikt fra hverandre, alt er gærent, men summa summarum så er det helt perfekt. Det er jo det som er det rare med å være fotogen. Alt kan være feil, øynene sitter for langt fra hverandre, nesen er litt rar, munnen din er litt skeiv, haka di stikker litt for mye ut, du er litt underbitt, sånne ting som normalt sett er litt «feil», men som blir helt perfekt.
Foto: Silje Skarra
De som har hørt eller lest noen av Eivor Øvrebøs uttalelser i media vet at hun er en frittalende dame. For noen år siden fikk hun hele landet mot seg da hun kalte norske modeller «store og late», og heller ikke hennes forakt for Top Model har gått upåaktet hen. Selv mener hun at det stammer fra å vokse opp i en flokk på fem søsken og med en far hun alltid kverulerte med.
– Det er veldig mye som detter ut av kjeften på meg, stort sett saklig, ler hun.
Øvrebø vokste opp på Karmøy, og en gang på 60-tallet tok Det Nye initiativet til «Club 17», som to ganger i året reiste rundt i landet for å invitere klubbens medlemmer til å stå modeller for visningene de hadde. Hun ble anbefalt å søke hos manekengskolen Trines Institutt, og vendte deretter snuten mot Oslo.
– Det var ikke så veldig mange som visste om at jeg hadde dratt til Oslo. Det ble kanskje litt mer oppsiktsvekkende senere, etter at jeg begynte å snurre med kjeften og uttale meg.
Tilfeldighetene skulle ha det til at Trine Ryder, som ledet skolen, var gravid og trengte noen til å ta over driften. Øvrebø fikk jobb på kontoret og seks år senere kjøpte hun opp det som i løpet av tiden var blitt omgjort til et modellbyrå. Logoen ønsket de begge å beholde, og byrået ble derfor omdøpt fra Trines Mannekenger til Team Models.
Foto: Silje Skarra
51 år senere holder Team Models til i et innbydende kontor på Frogner, som minner mer om en godt bebodd leilighet. Øvrebø er her hver dag. Lørdag og søndag også. På 10 år har hun hatt maks to måneder ferie.
– Nå har jeg jobbet med dette så lenge at jeg ikke kan noe annet. Det er jo et annet dilemma – jeg vet jo ikke hva jeg skal gjøre hvis jeg ikke har jobben! Det er veldig gøy når det er jenter og gutter som slår igjennom og vi har jobbet med dem i håp om at de skal få muligheten til å få de store jobbene og tjene penger. Vi tar dem inn når de er rundt 15 år, jobber med trening og fotografering, kurs for å gå visninger og prøver å gi dem all hjelpen vi kan, ved siden av at de skal fullføre videregående.
Det er ikke uten grunn at hun kalles «modellmamma». Eivor Øvrebø har et stort hjerte og mye omsorg for de unge jentene og guttene hun jobber med. Hun presiserer flere ganger hvor avgjørende det er at modellene har en sterk og god helse, og hvor tøft arbeidsmarkedet er, særlig internasjonalt.
– Men hvis det er en kropp hvor jeg ser at det ikke er mulig, sier jeg: «Du kan ikke bli så tynn, du skal ikke prøve en gang». Å skape anorektiske modeller er vi ikke interessert i. Du må ha en sterk helse, det er beintøft hvis du skal reise til utlandet. Her hjemme kan du gjøre jobber ved siden av skolen når det passer, internasjonalt må du være tilgjengelig 24/7.
Hun beskriver målene i Norge som «veldig greie», delvis fordi markedet er så lite, men når det er snakk om utlandet er det en mye hardere virkelighet. Derfor er det viktig at de veileder. De har jenter som er for tynne og som må legge på seg for å få lov til å jobbe. Og hvis det er noen som er for store og de ønsker å reise til utlandet, og de har potensiale, så må de hjelpe dem med trening og kosthold for å klare å gå ned.
Høstens moteuker starter i New York, rett over til London og derifra til Milano før den avslutter i Paris. Det går i ett for mange av Team Models’ modeller.
– Du flyr til castninger, samtidig skal du gjøre fitting, så skal du tilbake på fitting, du kan bli oppringt klokken elleve på kvelden hvor de sier at «nei, vi må prøve plagget igjen», og da er det bare å krype ut av senga og stille opp hos den designeren og gjøre den fittingen. Mange av de profesjonelle modellene som kjører dette løpet booker seg ut en uke på helsefarm før de orker å begynne å jobbe igjen.
Hun trives som modellmamma og omtaler seg selv som en «slags hønemor». Men hun blir fryktelig irritert når ungdommene ikke gjør som hun sier.
– Hvis du er under 16 år, vil vi helst ha med foreldrene når de kommer hit. Og da sier jeg i fra om at «du må sove mer, du er mørk under øynene, hvis du vil bli modell må du legge deg tidligere». Da ser man mamma smile fra øre til øre, for det har hun mast på, men da er det mamma som maser, når det er jeg som sier det så er det alvor.
Hun ser veldig fort de som ikke er laget for bransjen, men er opptatt av å behandle de som har vært innom og tatt enkle polaroider med respekt.
Foto: Silje Skarra
– Hva er å være fotogen? Det er forferdelig vanskelig å forklare. Når du da skal forklare en at «beklager, du blir ikke modell», så må det gjøres på en skånsom måte. De som vi har innkalt, plikter vi å svare. Men alle som sender bilder hvor vi med en gang ser at de for eksempel ikke er høye nok, får et veldig kort svar: «Beklager men du er ikke rett type for oss». Men egentlig er det sånn at jo mer riktig utseende du har, jo kjedeligere er er det. De er dødpene, så vakkert at det er dødkjedelig.
– Alle sier: jeg kan bli modell for jeg er så pen… Nei, sorry altså. Meld deg på missekonkurranse, det duger. Bortsett fra at de som arrangerer det i Norge ikke duger.
Eivor Øvrebø er bestemt og nøler aldri ved ordene sine. Hun frustreres over dagens trend hvor unge jenter blir plukket opp via Insagram, Facebook, utenlandske byråer eller scoutere, hvor de slenger en kontrakt på bordet, foreldrene aner ingenting og ringer til Team Models og sier «ja min datter har blitt forespurt om å bli modell for et byrå i utlandet og de har sendt en kontrakt».
– For Guds skyld, ikke skriv under, kom hit så skal jeg fortelle deg hvordan det foregår. På gata i London og New York kryr det av scouter fra byråene. Jenter blir stoppet på gata 12 år gammel. Og de vil skrive kontrakt. Altså hallo, det er galskap! Du vet ikke hvordan jenta ser ut når hun er 18, 19 år og ferdig med videregående. Du kan ikke slenge en kontrakt i trynet på dem. Men det gjør de. Og jeg skjønner jo at den jenta synes at det er kjempestas. Men veien dit er lang og vanskelig.
70-åringen eier og driver Team Models med flere ansatte under seg. Det er ikke lenger hun som sitter og svarer de 400 håpefulle jentene og guttene som hver måned tar kontakt. Det første hun gjør om morgenen er å sjekke banken og sørge for at kunder har betalt. Hun går gjennom jobber og gjør klar til fakturering.
– Men jeg har et firma som kommer og skriver fakturaer for jeg hater sånne skjemaer på datamaskinen.
Den største utfordringen hun har hatt var en gang på 80-tallet da tekstilbransjen gikk «rett i bånn», fordi folk begynte å produsere andre steder enn hos norske fabrikanter. Den ene etter den andre gikk konkurs og ble nedlagt og Øvrebø satt og tapte penger.
– Den gangen betalte jeg ut lønn til modellene samme måned som de hadde jobbet. Det førte til at jeg plutselig en dag satt og hadde betalt ut lønn, men ikke skatt og arbeidsgiveravgift, og plutselig sto kemneren på døra med sånn liten veske og skulle ta pant.
Foto: Silje Skarra
Det kunne ha vært kroken på døra. Fra den dagen hun flyttet hjemmefra hadde faren presisert at hun selv hadde valgt å stå på egne ben og at hun fikk klare seg så godt hun kunne. Hun kunne ikke regne med å få hjelp, men hun hadde lov til på spørre.
– Da jeg sto der med kemneren så måtte jeg spørre. Og jeg fikk låne av pappa, og han trodde vel aldri at han ville de de pengene igjen, men det gjorde han faktisk i løpet av ett år. Da gjorde vi om hele systemet sånn at vi betaler modellene i ettertid, når vi har fått inn penger fra kunden.
Den viktigste egenskapen for å drive sitt eget selskap mener hun er å ha økonomisk sans og forstå bransjen.
– Hvis du tror at du kan leke butikk og bli søkkrik, så må du finne deg noe annet å gjøre. Så enkelt er det. Du har ansvar for unge mennesker og det ansvaret er stort.
Supermodell og aktivist Cameron Russell deler jenters anonyme historier.
I lys av den rystende avsløringen av Hollywood-mogul Harvey Weinsteins historie med seksuell trakkasering av unge kvinner, har spørsmål og anklager om seksuell trakassering blitt kastet lys på også utenfor filmbransjen.
Aktivist og tidligere Victoria’s Secret-modell Cameron Russell begynte for tre dager siden å dele historier om seksuell trakassering av modeller på sin Instagram-profil. Den første historien hun delte var tilsendt av en god venninne, og i caption oppfordret Russell andre kvinner i motebransjen som ville dele sine historier anonymt å sende henne en melding.
– Vi trenger en måte for å bryte stillheten, samtidig som vi forblir beskyttet. Vi snakker ikke om én, fem eller en gang tyve menn. Vi snakker om en kultur av utnyttelse og det må slutte. HVIS DU VIL DELE DIN HISTORIE ANONYMT, DIRECT MESSAGE MEG og jeg vil dele dine ord. Hvis du vil dele di historie offentlig, bruk hashtag #MyJobShouldNotIncludeAbuse, slik at bransjen kan se hvor utbredt problemet er, skriver Russell på instagram.
I dag har hun delt 79 historier i individuelle Instagram-poster på sin egen profil med over 85.000 følgere. Hashtaggen har foreløping 222 innlegg.
Videre i beskrivelsen trekker Russell frem anklagene mot Weinstein som en av årsakene til at hun valgte å dele andres historier.
Etter å ha publisert nesten 80 historier fra jenter som forteller om misbruk og trakkasering helt ned i 14-års alderen, la hun søndag morgen ut meldinger til pressen og moteindustrien.
Hun oppfordret pressen til å ikke misbruke historiene hun har delt på sin Instagram, og være varsomme ved eventuell sitering av opplevelsene som er publisert. Samtidig opplyste hun om at hun ikke ville stille opp på intervjuer i sammenheng med Instagram-aksjonen, for ikke å bidra til trafikk hos eventuelle nettsider som ansetter menn som utnytter unge jenter.
Russells melding til pressen via Instagram
Til motebransjen oppfordret hun alle magasiner, agenturer, kunder og redaktører om å stå opp offentlig mot seksuell trakassering.
– Vi vet alle hvem disse rovdyrene er og vi fortsetter å jobbe med dem. STOP. Annonsører og magasiner, slutt å ansette disse menneskene. Byråer, slutt å sende modeller til dem. Slutt i dag. Vent ikke til advokater blir involvert. Gjør den riktige tingen, fordi den gale tingen er helt grusom. #MyJobShouldNotIncludeAbuse»
Russells melding til motebransjen via Instagram
Les alle historiene på @CameronRussell på Instagram
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn-og utland:
– I forbindelse med at den danske kleskjeden Vero Moda fyller 30 år har de teamet opp med Tone Damli. Butterflies-sangeren har plukket ut sine favoritter fra høstkolleksjonen og figurer i kampanjen fotografert av Truls Qvale.
– Denne uken har det vært mye rabalder rundt Harvey Weinstein. Han fikk sparken fra sitt eget selskap etter en rekke anklager om seksuell trakassering. Flere kjente kvinnelige skuespillere, blant andre Cara Delevingne, har stått frem med sine historier. Men DKNY-grunnleggeren Donna Karan har gitt sin støtte til den profilerte Hollywood-produsenten.
– Riccardo Tisci har store planer om å komme tilbake til high fashion. Den tidligere Givenchy-designeren er nå aktuell med en ny kolleksjon med Nike, men forteller til GQ at han ser for seg en fremtid tilbake i sjefsstolen hos et motehus.
– Den nyeste reklamen til såpe-giganten Dove har blitt anklaget for rasisme. I en tre sekunders GIF ser man en svart kvinne som tar av seg en mørk hudfarget t-skjorte, og deretter blir forvandlet til en hvit kvinne i en lys hudfarget t-skjorte. Flere kjente fjes har gått ut og kritisert reklamen.
– Gucci har annonsert at de ikke skal bruke pels i noen fremtidige kolleksjoner. De går i fotsporene til en rekke andre motehus og designere som i løpet av de siste årene har stått i mot pelsindustrien som Stella McCartney og Giorgio Armani.
– It-designeren Virgil Abloh bak Off-White og IKEA har allerede skapt en versjon av den hypede FRAKTA-bagen sammen. Nå skal de lage møbler for den nye generasjonen.
– Hvert år lanserer H&M et samarbeid med en anerkjent designer. Denne gangen har de teamet opp med den tysk-kanadiske designeren Erdem. Nå har hele lookbooken sluppet fotografert av Michal Pudelka.
– Denne uken var det klart for Norges største festival hvor kunst og mote møtes, nemlig Uncontaminated Oslo Fashion Art Festival. Flere anerkjente kunstnere stod på plakaten – alt fra Ulrikke Falch til Pierre-Ange Carlotti. Se bilder fra arrangementet på Aker Brygge her.
– Lous Vuitton samarbeider med en av verdens mest populære samtidskunstnereJeff Koons. Kolleksjonen med vesker tar utgangspunkt i maleriene fra hans serie «Masters Collection» hvor han approprierer ekstremt velkjente oljemalerier fra udødelige navn som Claude Monet, Paul Gauguin og Edouard Mane.
– Tidligere denne uken publiserte det anerkjente motenettstedet The Zoe Report, ledet av Rachel Zoe, en sak som hyller den skandinaviske stilen og flere kule, norske it-jenter. Blant andre Janka Polliani, Celine Aagaard, Nathalie Helgerud og Darja Barannik får skryt av sin fargerike klesstil.
Julie Paulsen elsker vintage og second hand og har arvet mye av garderoben fra mor og mormor. Hun har en forkjærlighet for lilla og når hun skal pynte seg matcher hun alltid øyenskyggen med toppen.
Q&A:
ASL?
– Julie Paulsen (20) fra Bergen. Liker å chille, og elsker at det skjer ting. Slutter aldri å snakke. Er reisegal, drar alltid nye steder. Jobber på Volt og kuleran, får se hva som skjer neste år 😉 Elsker klær, og mye av det. Som mor som datter<3 Vokste opp med 80/90-talls disco på vinyl, så det finner du i min leilighet og – musikk er en nødvendighet.
Beskriv garderoben din med tre ord?
– Vintage, komfortabelt og gøy (!)
Hva er din «hverdagsuniform»?
– Det er aldri likt med meg. Det går i sneakers, men resten kommer an på. Det skal være komfortabelt og helst gøyalt. Går ikke ut døren uten øredobber tho.
Hva er det kjæreste du eier i garderoben?
– Alt jeg har fått av mamma og mormor (som utgjør 2/3 av garderoben)
Hva er det mest crazy i garderoben?
– Synes ikke noe jeg har er crazy nok
Hva ville du aldri gått med?
– Skal aldri si aldri, MEN skinny jeansene fra ungdomsskolen og begynnelsen av VGS. Tortur.
Du har 5 minutter foran speilet, hva gjør du?
– En vanlig dag før jobb har jeg sikkert 1 min, men skal jeg noe mer spesielt tar jeg meg litt bedre tid. Det viktigste er få vasket fjeset og få på ansiktskrem. Håret setter jeg som oftest i en slapp dutt uansett, men tar meg alltid tid til å gre igjennom det og.
Hva er det dyreste du eier i klesskapet?
– Aner ikke, er ikke noe opptatt av de dyreste tingene. Elsker å handle på Fretex og andre vintagebutikker. Synes det er gøy å bruke lite penger på bra klær (men gullringene og smykkene mine er nok dyrest).
Hvordan pynter du deg?
– Matcher alltid øyenskyggen med fargen på toppen. Det blir mye lilla.
Hvem er ditt stilikon?
– Mamma på en god dag på 90-tallet.
Sneakers eller hæler?
– Sneakers
Vetements eller Gucci?
– Kan jeg få Prada?
Sminke eller usminka?
– Usminket, liker å kunne ta meg i fjeset. Sminker meg når jeg skal på klubbeeen.
Cosmopolitan eller øl?
– Gi meg en øl
Minimalist eller maksimalist?
– Best of both worlds
Lørdag hjemme på sofaen eller ute på vift?
– Vift
Dyrt eller billig undertøy?
– Det bestemmer @mongopung
Er du impulsshopper eller planlegger?
– Impuls, kjøper det jeg liker. Kjøpte en gul neglelakk i dag
Hva gjør du på søndager og hva er din søndagsuniform?
– Spørs på været, men bor i Bergen SÅ ser på serie og spiser mat i sengen. Tar på meg noe comfy som ligger i nærheten.
Hvilket dyr assosierer du deg selv mest med?
– Tok en sånn test. Fikk dette: «Løvinne. Dyrenes majestet. Mektig og sterk, fryktet og respektert. Men du har også et stort hjerte og du er klok og vis. Er jo en grunn for at du er dronningen». Tok en annen test før det. Ble en hund, men tror den var feil.
Filmhøsten 2017 er preget av seksualitet og kjønn.
Etter at Barry Jenkins lille, men vakre, coming-of-age drama «Moonlight» vant Oscar for beste film tidligere i år, vekket det både pressen, publikums og filmstudioenes oppmerksomhet for filmer som utforsker kjønn og seksualitet. Dette er en åpenhet, inkludering og utforskning som også skildres i motebildet, hvor plagg og stiler ikke lengre kun tilhører et bestemt kjønn.
Melk & Honning har derfor laget en liste over seks av de mest lovende filmene som portretterer seksualitet eller kjønnsbekreftelse, som kommer ut denne høsten:
Call Me By Your Name Regi: Luca Guadagninos
Nasjonalitet: Amerikansk Norgespremiere: 26. januar 2018
Det er få filmtemaer som gjør øynene mer våte enn ung kjærlighet. Kanskje ung, ukonvensjonell kjærlighet er hakket vondere. Italienske Luca Guadagninos «Call Me By Your Name» handler nettopp om dette – vond og sår, men fantastisk og varm ung kjærlighet mellom en ung gutt og en eldre student. Den 17-år gamle Elio, spilt av fransk-amerikanske Timothée Chalamet, forelsker seg i den amerikanske studenten som kommer for å bo en sommer hos han og familien i nord-Italia. Både Armie Hammer, som spiller studenten, og Chalamet er spådd Oscar-nominasjoner for sine roller, og filmen hylles allerede som en av årets fineste og mest delikate kjærlighetshistorier.
Timothée Chalamet og Armie Hammer i Call Me By Your Name
A Fantastic Woman Regi: Sebastian Leilo Nasjonalitet: Spansk Norgespremiere: 25. desember 2017
Det som skiller den spanske regissøren Sebastian Leilos film om den trassseksuelle Marina fra andre filmer om samme tema, er at den ikke fokuserer på hovedkarakterens overgang fra et kjønn til et annet. I «A Fantastisc Woman» velger Leilo heller å skildre hvordan hovedkarakterens liv tar en drasisk vending når hennes eldre kjæreste plutselig dør, og hun mister sin følelse av trygget og tilhørighet. «A Fantastic Woman» berømmes ikke kun for å fortelle en historie om smerten og utfordringene trans-personer opplevder kun for å leve utenfor normene, men også for at det faktisk er en trans-kvinne, Daniela Vega, som spiller hovedrollen, ikke en mannlig skuespiller utkledd som en kvinne slik Hollywood har en tendens til å gjøre (for eksempel Eddie Redmayne i The Danish Girl)
Daniela Vega i A Fantastic Woman
Princess Cyd Regi: Stephen Cone Nasjonalitet: Amerikansk
Når 16- år gamle Cyd, spilt av Jessie Pinnick, flytter til sin tante i Chicago, skaper Stephen Cone en av de mest minneverdige skildringene av ung kvinnelig seksualitet i nyere tid. Cyd er seksuelt nysgjerrig, og uten moderasjon. Hun innleder forhold med både den muskuløse gartneren til sin tante, og en kjønnsskeiv barista, spilt av Rebecca Spence. Filmen setter verken grenser for seg selv eller publikum, og skildrer seksuell utforsking eksplisitt, men ærlig. Cones regi blir sammenliknet med den legendariske visuelle regissøren Jonathan Demme, og selv uten en fastsatt premieredato har filmen nådd en 86 % rating på Rotten Tomatoes.
Jessie Pinnick i Princess Cyd
Beach Rats Regi: Eliza Hittman Nasjonalitet: Amerikansk
Coming-of-age filmen Beach Rats blir sammenliknet med fjorårets Oscar-vinner Moonlight. Begge er filmer om tenåringer som forsøker å finne seg selv og utforske sin egen seksualitet. Når Moonlight tar plass på stendene i Miami, er Beach Rats satt til Brooklyns gater og Staten Island. Nykommer Harris Dickinson spiller unggutten Frankie som tilbringer tiden med sine hypermaskuline kompiser som leker med narkotika og tester hverandres grenser. Han har nylig blitt sammen med Simone, spilt av Madeline Weinstein, men hans seksuelle lyster ligger egentlig hos de eldre, homofile mennene han deler bilder og ord med på internett. Sundance-vinneren blir hyllet som et visuelt og emosjonelt mesterverk, og skildrer en side av seksualitet som ofte blir bortgjemt.
Beach Rats
Thelma Regi: Joachim Trier Nasjonalitet: Norsk
Også norske vidundergutt Joachim Trier har valgt å ha et homofilt forhold som kjernen i sin kritikerroste Thelma. Eili Harboes forsiktige og utrygge karakter flytter en liten religiøs bygd til Oslo for å studere, forelsker hun seg dypt i en av sine medstudenterer, spilt av modell og artist Kaya Wilkins. Parralent lider protagonisten av uforkarlige anfall, som resulterer i en form for telekinese. Harboes superkrefter i filmen omtales som en en uventet, men perfekt metafor for kroppens ukontrollerbare reaksjon på forelskelse.
God’s Own Country Regi: Francis Lee Nasjonalitet: Britisk Norgespremiere: 17. november 2017
Hyllet som den britiske «Brokeback Mountain», er «God’s Own Country» kritikerrost og mye hypet film om en ung odelsgutt i Yorkshire, Johnny, som danner en dyp fascinasjon og forelsker seg i den rumerske arbeideren hans far ansetter for å hjelpe han på gåden. I likhet med «Call me by Your name» og «Beach Rats» skildrer Francis Lees film homofili på lik måte som suksessen Moonlight og filmens amerikanske bror; som en seksualitet som verken kjenner alder, personlighet eller miljø.
Alec Secareanu og Josh O’Connor i God’s Own Country
I går åpnet Norges største mote- og kunstfestival, Uncontaminated Oslo Fashion Art Festival.
Aker Brygge har blitt forvandlet til et festivalområde for mote- og kulturinteresserte. Havneområdet er fylt av utstillinger, paneldebatter og pop up-show.
I går var det duket for åpningen av utstillingen «OFFBEAT» hvor syv unge artister adresserte hvordan det er å vokse opp i det lykkeligste landet i verden. Ulrikke Falch, Mc Zaint, Anette Moi, Martin Høye, Signe Fuglesteg, Sindre Braathen og Marthe A Andersen stilte ut i det store kunstteltet som er satt opp midt på Bryggetorget.
I teltet på Bryggetorget vil det være en ny utstilling hver dag. I dag skal fotografen Roger Ballen stille ut i samarbeid med Timon Botez og Ooni VR Studio, mens i morgen er det klart for utstillingen «The Collective» hvor blant andre Vetements-fotograf Pierre-Ange Carlotti viser sine nyeste verk.
Uncontaminated Oslo Fashion Art Festival holder på til og med lørdag 14. oktober. Her er hele programmet.
Melk & Honning var på åpningen av mote- og kunstfestivalen for å knipse noen bilder av det fasjonable folket som tok turen til Aker Brygge i går kveld:
Dette stoffet er utvilsomt en av høstens aller største trender.
For etter flere sesonger med mye glatt fløyel ruslet plutselig store mengder kordfløyel ut på catwalken da AW’17-visningene foregikk i våres. Med konnotasjoner tilbake til 70-tallet figurerte den moderne, oppdaterte varianten i form av sett, oversized-jakker og slengbukser.
Her har vi samlet ni ting du med fordel kan klikke hjem om du, som så mange andre, vil RSVP «ja» til denne stripete trenden.
Øverst f.v: Skjørt i burgunder, via TOPSHOP, 340 kr – Snekkerbukser i svart, via Mango, 500 kr – Jakke i lyseblå, via Weekday, 600 kr.
Øverst f.v: Sekk i sort, Saint Laurent via SSense, 9500 kr – Slengbukser i rosa, Alexa Chung via YME, 2343 kr – Kåpe i burgunder, APC via YME, 3122 kr
Øverst f.v: Støvletter i brunt, via ZARA, 700 kr – VIde bukser i brunt, Muveil via MatchesFashion, 2350 kr – Jakke i mørk rosa, Marc Jacobs via Net-a-Porter, 6900 kr
(Toppbilde: Marc Jacobs AW’17 via WhoWhatWear.com)
– Det er utrolig stas at vi figurerer i store magasiner og med vi mener jeg den lille norske gjengen som alltid støtter hverandre og backer hverandre.
Skrevet av: Camilla Christensen
Skandinavisk stil får en stadig større rolle i det internasjonale motebildet. Nå får norske kvinner oppmerksomhet for sin lekne stil og gode vennskap. Mandag publiserte det anerkjente nettstedet The Zoe Report en sak som skryter av den skandinaviske stilen og flere kule, norske it-jenter.
Motesiden, som ledes av den kjente motepersonligheten Rachel Zoe, skriver at de skandinaviske kvinnene gjør det stort på sosiale medier, hvor vi ofte får se dem rundt i hele verden, sammen i en moteriktig venninnegjeng.
– Ikke bare snakker disse kvinnene flere språk og har populære kontoer på sosiale medier, de vet også hvordan man utfordrer moteregler og gjør hverdagen til en fantastisk runway, skriver nettstedet.
På bildene som er lagt ved i saken får vi blant annet se de norske kvinnene Janka Polliani, Celine Aagaard, Nathalie Helgerud, Annabel Rosendahl, Darja Barannik og Tine Andrea Storløs.
Skjermdump fra The Zoe Report
Skandinaviske kjennetegn
Videre skriver The Zoe Report om hva som kjennetegner den skandinaviske stilen. Her nevner de blant annet at hvilken veske du bruker kan være med på å si mye om personligheten din, at solbriller ikke kan bli store nok og at de gjør at du ikke trenger å bruke sminke, et sporty antrekk med en hettegenser kan også være chic og at farger kan være din venn.
Som det nevnes tidlig i saken, blir de skandinaviske it-jentene ofte sett sammen i store venninnegjenger. Dette blir også tatt opp på slutten, hvor nettstedet skriver at gode venner er det beste tilbehøret du kan ha.
– Fantastiske klær, it-vesker og designerplagg er vel og bra, men det er ikke noe tilbehør som er bedre enn en tro og solid venninnegjeng, skriver The Zoe Report.
Økt oppmerksomhet mot nordmenn
Til Melk & Honning forteller den norske moteprofilen og –bloggeren Janka Polliano, at den skandinaviske stilen i
Darja Barannik og Janka Polliani. Foto: @polliani
flere år har fått stor oppmerksomhet, men at gjennom de seneste årene har man sett en forskjell der norske jenter har fått mer av spottlyset.
– Du kan se stor forskjell på den skandinaviske stilen og hvilket land de ulike personene kommer fra, sier Polliani og fortsetter:
– Den skandinaviske stilen har vært kjent for å være minimalistisk og litt mer laidback med sneakers, mens nordmenn er mer fargerike og lekne. Gjerne med en veske eller sko som piffer opp antrekket.
Støtter hverandre
– Det er utrolig stas at vi figurerer i store magasiner og med vi mener jeg den lille norske gjengen som alltid støtter hverandre og backer hverandre, sier Polliani.
Hun gjentar det The Zoe Report skriver om at gode venner er det beste tilbehøret du kan ha og avslutter med å si:
– Det er nok av spisse albuer i denne bransjen og det ville vært kjedelig å gjøre dette uten gode venner som backer hverandre. Jeg tror vi er blitt lagt merke til for stilen vår, men også fordi at i den narsissistiske bransjen vi er en del av, kommer med gode vennskap og ekte smil.
For andre gang samarbeider det franske motehuset med Jeff Koons.
Koons blir sett på som en av verdens mest populære samtidskunstnere. Han er kjent for sine kitchy skulpturer og malerier som produseres på samlebånd på en fabrikk i New York.
I fjor slapp det første samarbeidet mellom kunstneren og Louis Vuitton med vesker og annet tilbehør. Nå gjentar de suksessen.
Se 10 spørsmål med kunstneren Jeff Koons:
Kolleksjonen tar utgangspunkt i maleriene fra hans serie «Masters Collection» hvor han approprierer ekstremt velkjente oljemalerier fra udødelige navn som Claude Monet, Paul Gauguin og Edouard Mane.
– De er en del av min DNA. Når noen går ned gaten eller sitter på en kafe med disse veskene så kommuniserer de en kjærlighet for humanisme, sier Koons ifølge en pressemelding.
I likhet med den første samarbeidskolleksjonen har Koons fått lekt seg med det ikoniske Louis Vuitton-monogrammet. Nå er LV byttet ut med kunstnerens egne initialer JK. Dette er første gang det ikoniske mønstret har blitt forandret på i motehusets historie på over 150 år.
Dette er ikke den første gangen den tradisjonsrike franske motehuset samarbeider med kunstverdenen. Louis Vuitton har samarbeidet med blant annet Stephen Sprouse, Takashi Murakami, Richard Prince, Yayoi Kusama, Cindy Sherman, James Turrell, Olafur Eliasson og Daniel Buren ved tidligere anledninger – alt fra å lage nye produkter til og skape moteshow. Det hele er en del av deres satsning på å fremme møte mellom mote og kunst.