Home Blog Page 74

På rømmen mot motedrømmen: Stylist Salima Jobarteh i New York

Screen Shot 2016-05-06 at 16.22.26
Foto via Instagram @miss_jobarteh

Melk & Honning vil sette større fokus på nordmenn som jobber med mote internasjonalt. Derfor har vi startet artikkelserien «på rømmen mot motedrømmen» som tar for seg norske personer som satser på mote i utlandet. 

Denne gangen har vi snakket med stylist Salima Breie Jobarteh.

– Jeg skal til topps og ønsker å ha en positiv påvirkning på moteindustrien, forteller Jobarteh til Melk & Honning.

Salima Breie Jobarteh flyttet til motehovedstaden New York for å følge drømmen om å jobbe som stylist, og har i de siste årene vært assistent til den belgiske stylisten David Vandewal – hvor hun har fått mulighet til å bidra på stylingoppdrag for blant annet Elle og visinger på New York Fashion Week.

– Å assistere Vandewal var tøft, men samtidig utrolig lærerikt – jeg ville ikke vært foruten den opplevelsen. Han tok meg under vingen og var min mentor. Noe av det første han sa til meg var «..jeg har jobbet med de beste og forventer derfor det beste!». Jeg skjønte med en gang at det  ikke var rom for å ligge på latsiden og jeg måtte kaste meg inn i det høye tempoet i New York.

For tiden satser Jobarteh også på sitt eget styling og konslutentbyrå Arcada Exclusive – hvor hun tilbyr skreddersydde shoppingopplevelser til turister i den store – og forvirrende – motebyen New York City.

Screen Shot 2016-05-06 at 16.01.10
Foto via Instagram @miss_jobarteh

Salimas reise for å følge motedrømmen i utlandet startet ikke i New York, men en annen motemetropol hvor hun flyttet for å studere.

– Jeg ville studere mote på et universitet som var anerkjent av industrien. Jeg kjente London godt fra før, så valget var enkelt: London College of Fashion. Samtidig visste jeg at ved å studere på det universitetet kunne jeg etablere et internasjonalt nettverk som forhåpentligvis kunne ta meg videre til New York, noe det gjorde, forteller stylisten.

Stylisten valgte å forlate Norge til fordel for utlandet, og forteller at den norske moteindustrien er frustrende – men at Norge likevel har at stort potensiale. Stylisten peker spesielt på Oslo Runway som et positivt bidrag til den norske motebransjen. Selve opplegget, samt designerene som viste, mener stylisten var et steg i riktig retning.

– Jeg synes mote i Norge ofte kan bli firkantet fordi man prøver å tilfredsstille alle og det er litt trist. Det ender opp med å bli veldig ordinært. Det bør tas flere sjanser!

Maya Vik LOWRES, photo Johanna Siring-8
Jobarteh var med å stylet en fotoserie med Maya Vik i NYC. Foto: Johanna Siring

Les også: Maya Vik til Melk: – Hjertet mitt ligger et sted på 80-tallet

Gjennom sin tid som assistent for Vandewal fikk Jobarteh et innblikk i hvor stor respekt motebransjen har for Anna Wintour. Under moteuken i New York bidro hun på visningen til Thakoon – som er høyt elsket av Wintour, og fikk et møte med den høyt respekterte Vogue-redaktøren.

–  Jeg kom tilbake fra toalettet og gikk inn i rommet hvor kolleksjonen stod preppet og klar. Energien i rommet var helt spesiell. I det jeg rundet et klesstativ så jeg den beryktede bobben hennes i kitten heels bakfra, som studerte hvert plagg, mens Thakoon beskrev ideene bak kolleksjonen. Rolig trakk jeg meg tilbake, mens jeg tok alt sammen inn. Det øyeblikket kommer jeg aldri til å glemme.

Jobarteh forteller at å jobbe i motebransjen er mye hardt arbeid – spesielt i en by som New York City. For å komme seg opp og fram i bransjen er man avhengig av nettverk, og hennes beste tips er å starte som assistent slik at man får mye praksis og lærer mye på kort tid.

– Være hyggelig mot alle, men ikke være naiv og tro at selvom folk er snille mot deg ønsker de deg det beste. Enhver industri har drittmennesker, men jeg tror moteindustrien får frem det verste i folk. Tro meg, jeg har sett det verste. Du må være tøff og ha bein i nesa. NYC har lært meg å gi mer faen, du kan ikke kontrollere noe annet enn deg selv – hold det ekte!

Les også flere fra artikkelsereien «på rømmen mot motedrømmen»:

Klesdesigner Edda Gimnes

Klesdesigner Jone Nielsen

Stylist Connie Berg

Siri Johansen er strikkesjef for Kenzo

Moods of Norway: – Vi har lagt oss på en mer klassisk linje

0
16018-MON-SUITS-9-039_1024
Foto: Truls Qvale/Pudder Agency.

I 2003 grunnla tre glade gutter fra Stryn klesmerket Moods of Norway, som blandet knallfarger og moderne snitt med nasjonalromantiske mønster og trykk.

Aller mest er Moods of Norway kjent for sine fargesprakende dresser, hvor de har spilt mye på referanser til det norske bondelivet. Nå har imidlertid det norske merket fokusert på en mer klassisk tilnærming i sin seneste kolleksjon med dresser.

– Vi gjør fremdeles spreke og glade dresser, men vi anerkjenner at kundene våre ikke kjøper nye dresser hele tiden. Derfor har vi valgt å legge oss på en mer klassisk linje, slik at vi ivaretar en lengre levetid på dressene våre. Men det foregår fremdeles mye spennende på innsiden av plaggene våre. Premium skal jo vare, en kvalitetsdress skal ikke gå av moten. Det er noe vakkert ved tanken om at også klær i likhet med klokker kan gå i arv, forteller Simen Staalnacke, en av grunnleggerne og designerene i Moods of Norway, til Melk & Honning. 

16018-MON-SUITS-9-193_1024
Foto: Truls Qvale/Pudder Agency

Moods of Norway har alltid blitt inspirert av vårt langstrakte land, og dette er også et tema for den nye dresskolleksjonen som er en hyllest til den norske kysten og sommeren.

– Vi har jobbet med teksturer og børstete overflater, så vel som hentet inspirasjon fra sjø og norsk fauna. Utvalget strekker seg fra hverdagsdresser til pene dresser og med omkring 20 dresser hver sesong, er utvalget både godt og bredt, forklarer Staalnacke.

Det livsglade merket påpeker at de ikke har lagt bak seg de humoristiske detaljene, fordi det er dette som gjør deres dresser spesielle.

– Alt i alt, skal du oppleve kvalitet i både snitt og materiale i tillegg til detaljer som får deg til å strekke på smilebåndet. Klassisk ja, men alltid med en glad tvist.  Det spenner fra de mer farge- og mønsterglade cocktail-jakkene til dresser som går fra «day to evening». Det har vært en naturlig progresjon i det glade Moods-universet og vi synes at vi nå kan levere super kvalitet og norsk design i alle kategoriene.

Moods of Norway satser for fullt videre hjemme i Norge. Så langt i år har de allerede rukket å åpne to butikker i Stavanger og Jessheim, samt at de i mai lanserer antrekkene til den norske O.L.-troppen.

16018-MON-SUITS-6-132-1_1024
Foto: Truls Qvale/Pudder Agency
16018-MON-SUITS-10-105_1024
Foto: Truls Qvale/Pudder Agency
16018-MON-SUITS-4-314_1024
Foto: Truls Qvale/Pudder Agency
16018-MON-SUITS-3-075_1024
Foto: Truls Qvale/Pudder Agency

Les også: Norske Tom Wood satser enda større i hjemlandet

Her er bildene av Pharrells sommerkolleksjon for Adidas

0

Pharrell Williams samarbeid med Adidas har vært meget vellykket. Ifølge Complex booster han nemlig salget til Adidas i større grad enn det til og med Kanye gjør. Det amerikanske multitalentet var blant annet hjernen bak en av fjorårets mest populære sneakerslipp – limited edition varianten av Superstars kalt «Supercolors» som kom i 50 forskjellige farger.

Nå har samarbeidet mellom Pharrell og Adidas blitt ytterligere utvidet med en full sportslig og sommerlig kolleksjon under navnet «Pink Beach», inspirert av øylivet i Karibien.

Med de velkjente adidas-kjennetegnene som bakteppe er plaggene smykket med farger, blomsterdetaljer og lekne tegneserier.

Her er noen av de freshe bildene fra lookbooken.

Les også: Går fra Nike til sjefsstolen i Adidas

HyperFocal: 0

+H20230_OR_Originals_Pharrell_SS16_PR-Social_051

Plaggene vil være å få tak f.o.m 10. mai i Adidas egne forretninger, på nett, i Billionaire Boys Club Flagskip-butikker, og hos en del andre utvalgte forretninger der Adidas blir solgt.

Les også: Beyonce lanserer treningsklær – se de første bildene

Filmfestivalen i Cannes er i gang – se hva stjernene har hatt på seg hittil

longoria-Skjermbilde 2016-05-12 kl. 10.23.19

Den lille luksusbyen Cannes på den franske rivieraen er alltid flust av nyrike russere og flashy biler, men overdådigheten når sitt absolutte klimaks i mai hvert år. Da går filmfestivalen av stabelen og byen vrimler av kjendiser, deres entourage, paparazzier, juveler og champagne.

Den 69’ende filmfestivalen er nå i full gang. Mens regissørene biter negler i påvente av å få vite hvem som mottar den prestisjetunge prisen «gullpalmen», kaster skuespillerne glans på den røde matta.

Her er noe av det stjernene har vist seg i så langt.

Les også: (fjorårets) beste instas fra filmfestivalen

Nylig oppdatert90

Modellen Lily Donaldsen i Saint Laurent, Blake Lively i Juan Carlos Obando og Kirsten Dunst i Gucci.

Nylig oppdatert91

Emily Schule i Marina Hoermanseder, Vanessa Paradis i Chanel Cruise collection og Blake Lively i Versace.

Nylig oppdatert92

Jessica Chastain i Armani Privé, Julianne Moore i Givenchy og Bella Hadid i Roberto Cavalli.

STILORAMA: Danielle fra kildaphew

11036375_1648955645345329_5035622094031712773_o

(Bilde: Lene Johansen)

Melk & Honning ønsker med spalten Stilorama å rette spotlighten mot et knippe nordmenn med interessant stil. Vi vil presentere ukjente og kjente fjes. Folk med 20K followers på Instagram og folk med 200. Langt fra alle av dem jobber med mote, bor i Norge eller kunne «dødd» for et plagg fra The Row, men de har alle til felles at de er sterkt opptatt av klær som uttrykksform. Denne gangen har vi snakket med Danielle Brogden.

Danielle - Kildaphew1

(Bilder: Lene Johansen/Fred Jonny)

Danielle Brogden, 22 år, født i Usa og oppvokst på Jessheim. High school dropout. Jobber som modell og er vokalist i duoen kildaphew.

Min største interesse i livet er musikk. Meningen med livet mitt å inspirere en bedre verden. Jeg vil fremme spiritualitet, promotere bevissthet og forhåpentligvis få flere til å tune in on the collective consciousness.

Q & A

Hva er din «hverdagsuniform»?

Ganske basic egentlig. Sorte jeans, oversized T og en gammel pullover. Kjører også alltid en fet jakke og my signatur glasses.  Men; due to drøye hipster-detaljer, en god dose random føflekker og en oversized afro får jeg det meste til å se sært ut.

Hva vil du folk skal tro når de ser deg? 

Det de måtte ønske. De tenker sikkert at jeg er en mystisk rebell med weed socks, som tror hun er kul. Det er helt greit. I dress to express, not to impress.

Hva har du hatt på deg som du aldri vil ha på deg igjen? 

Sminke.

Hva er du mest overrasket over at har blitt trendy igjen? 

Ingenting overrasker meg i dag. Bortsett fra Donald Trump. Jeg hadde aldri kommet så langt med den sveisen der.

Hva er det kjæreste du eier i garderoben? 

«AFRICAN LEGEND» jakka mi fra UFF.

Hvor mange prosent av lønningen din bruker du på klær? 

Jeg får ikke lønn. Har for tiden et donasjonsbasert klesskap.

Birkenstocks eller Balerinasko? 

Jeg vet ikke hva Birkenstocks er, men hvert fall ikke Ballerinasko.

Danielle - Kildaphew

Chanel 2.55 eller Louis Vuitton Speedy? 

Chanel, for det heter søsteren min.

Nattklubb eller bar? 

Bar, med noen unntak.

Melk & Honning eller Minmote? 

Er dette et lurespørsmål?

Hva er ditt spiritanimal? 

Jeg tror kanskje manken min avslører meg.

Hvordan pynter du deg? 

Grer ut håret og tar på meg en blazer istedet for en pullover. Kanskje noen fine sokker.

Hvor er du klokka 8 på en torsdag? 

Jeg har ingen fast torsdagsrutine.

Hva er ditt andre hjem? 

Studio.

Hva liker du best å bite it? 

Leaf over beef.

Fortell om en gang du var badass.

Den gangen jeg stjal en pissedyr, fancy veske. Mitt største funn oppi der var en stor flaske ClearEyes.

 

Les også: 

STILORAMA: Madeleine Holth, STILORAMA: Jenni Yang, STILORAMA: Sunniva Bergsvik, STILORAMA: Maja Hattvang

Nike lover gull og grønne skoger

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Høyt forbruk ødelegger sakte men sikkert jorda vi bor på og det masseproduseres uten hensyn til verken arbeidere, omgivelsene eller kvalitet. Konsumenten blir rikere og rikere, mens produsentene stadig klarer å presse prisene nedover.

The Fashion Law melder at allerede billige Zara kutter sine priser ytterligere. Dette skal være på grunn av den store konkurransen de har i H&M, som nå skaper priskrig i India. For klodens framtid er det heldigvis ikke alle som tenker i disse baner, da Nike nå lover gull og grønne skoger.

Les også: Nike lager kunstneriske sneakers

Med en bærekraftig forretningsrapport kommer sportsmerket ifølge WWD med sine framtidige miljømessige mål. Innen 2020 ønsker de nemlig å forbedre deres miljøpåvirkning og at ikke noe av avfallet fra skoprodusering skal bli sendt til deponi eller forbrenning. I tillegg skal selveide og andre anlegg de bruker bli drevet av 100 % fornybar energi ved utgangen av 2025.

– Hos Nike tror vi ikke det er nok å bare tilpasse seg hva fremtiden kan bringe, vi skaper fremtiden vi ønsker å se gjennom bærekraftig innovasjon, sier deres konsernsjef Mark Parker i rapporten.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Les også: Supperevolusjon på gang – «Souping er det nye juicing»

Nå kan ungen din bli like fresh som North West

Screen Shot 2016-05-09 at 12.50.11
Foto via Instagram @_north.west_

North West er kanskje verdens best kledde 2-åring.

Med foreldre som er godt over gjennomsnittet opptatt av klær og mote har den lille allerede opparbeidet seg en garderobe som inneholder blant annet skreddersydd Balmain, Palace Skateboards og Supreme – og sist men ikke minst de spesiallagde Adidas Yeezy Boost designet av pappa selv.

Yeezy-sneakersene har tidligere vært eklsusivt tilgjengelig i barnestørrelse innad i Kardashian-familien, men i siste episode av Keeping Up With the Kardashians avslører Kim at du også kan få tak i skoene til dine barn fra og med august, skriver Complex.

5-måneder gamle Saint West har allerede rukket å rocke Yeezy boost ved flere anledninger – så kanskje de til og med vil være tilgjengelig helt ned i babystørrelser?

Screen Shot 2016-05-09 at 12.49.04
Foto via Instagram @_north.west_
Screen Shot 2016-05-09 at 13.01.41
Foto via Instagram @_north.west_
Screen Shot 2016-05-09 at 12.56.16
Foto via Instagram @_north.west_

 

Les også: 10 ganger North West var stiligere enn deg

Trendy tips fra tre stilige menn

trendytips Collage

Usikker på hva du skal gå i nå som sommeren så smått har gjort sitt inntog? Melk & Honning har snakket med tre stilige menn om deres tips til hvordan du kan gå sesongen i møte like stilige som dem selv!

Lars Midtsjø, motejournalist og stylist, påpeker at herremote er langt mindre trendsensitivt enn damemote, spesielt det som ender opp i gatemoten. Derfor vil det som allerede har blitt sett mye i motebildet i år fortsatt stå sterkt. Han har spesielt troen på at den sporty og avslappete trenden har kommet for å bli. 

– Dette er jo også en trend som absolutt er etablert, men kommer til å synes sterkere. Massevis av tekniske stoffer – ekte kvalitets sportsklær som North face, Stone Island og CP Company. Jeg vil påstå at Casual-looken endelig har fått et slags fotfeste i Norge. Tenk bare panel-capsene, collegegenserne, windbreakerne og airmax ’95.

Men Midtsjø mener den sporty looken gjerne bør kombineres med en mer «preppy touch», og peker på frakken som vil gjøre et realt comeback.

– Den tynne, lette «maccen» er ofte å finne både på catwalk og i high street butikker, derfor kommer den garantert også til å nå gatebildet. Nå er jo dette et veldig klassisk herreplagg, men det utgjør en forskjell at mange av de som kanskje smykket seg med en italiensk dressjakke for noen år tilbake, vil bruke dette plagget nå.

Hva står øverst på din ønskeliste denne sesongen?

– Jeg kjøper det samme hver vår: Et nytt par hvite Jack Purcell, Crockett & Jones loafers, Espadriller og et par hvite bukser. Jeg har saumfart internett etter noen bukser jeg kjøpte for flere år siden, men dessverre er modellen gått ut av produksjon. Veldig trist når man har funnet en favoritt som passer perfekt. Ønsker meg forsåvidt en skjorte – inspirert av M65 i lysegrønt frottè-stoff. Vet ikke om det en gang eksisterer, men det skulle jeg likt å ha på meg.

lars2
Lars Midtsjø. Foto: Privat

Les også: Tre norske motemenn

Henrik Skansen, PR-medarbeider og blogger på mondieu, mener at pysjamas-inspirerte plagg i lettere stoffer er tingen denne sesongen, fordi det både er sikkert og behagelig.

– For damene gjelder lange pysjamasbukser, mens menn bør gå for en kortere lengde som slutter omlag ti centimeter over hælen.

Skansen peker også på skinn i forskjellige varianter som en stor trend.

– Eksotisk skinn er også helt rett å ta på seg denne sesongen. Fendi viste noen helt sinnsyke jakker i slangeskinn som definitivt er verdt å ta opp et forbrukslån for. Når vi først er inne på materialer er semsket skinn minst like stort, om ikke enda større, denne sesongen også.

Hva står øverst på din ønskeliste denne sesongen?
– Ettersom jeg er en person som aller helst får i pose og sekk velger jeg å svare mine topp tre punkter på ønskelisten. Å bare velge én blir litt for vanskelig. 1. En hvit dobbeltspent silkedress jeg har sett i vinduet på Oscar Jacobsson, som gir meg et lite hjerteinnfarkt hver gang jeg får forbi den. 2. Alt hvitt, kremfarget og beige. For eksempel en sandfarget semsket skjorte. 3. En medusa swimbrief fra Versace. OBS, bonus!! 4. En snill kjæreste.

IMG_9406
Henrik Skansen. Foto: Privat

Motekonsulent Rune Nilssen har også troen på behagelige og løse materialer.

– Kortermede skjorter med cubakrage, gjerne med en litt lang t-skjorte i lin under og en skjortejakke i bomullscanvas eller semsket skinn. Baggy shortser, joggers eller vide bukser i litt blankere bomullstoffer.

På beina skal man ha skinnsneaksers i byen, og romerske skinnsandaler på stranden, ifølge Nilssen. Selv om det nærmer seg varmere dager, vil ikke fargepaletten være like varm.

– Fargene er fortsatt mye sort og hvitt, men også monokrome antrekk i gråtoner, olivengrønt og safaribeige, forteller motekonsulenten.

Hva står øverst på din ønskeliste denne sesongen?
– En av collage t-skjortene fra Maison Margiela. Den kan jeg strengt tatt lage en versjon av selv, men de er veldig fine og jeg kan henge den på veggen som kunst når høsten kommer.

Screen Shot 2016-05-03 at 15.16.35
Rune Nilssen. Foto: Privat

Les også: Dette er verdens stiligste menn

Madonna: – Antrekket mitt hadde et politisk budskap

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Før Lady Gaga kom spaserende bortover i sine utroligste kreasjoner, var det kanskje Madonna en kunne sette sin lit til når det kom til antrekk utenom det vanlige. 57-åringen holder dog fortsatt koken og hennes bidrag under Met-gallaen var intet unntak.

Med mer enn 100 millioner solgte plater, er Madonna Louise Veronica Ciccone en av verdens mestselgende artister. Hennes lange karriere har bidratt til en garderobe fylt meget opp av mang slags sceneantrekk, der alt fra Jean Pauls kjegleformede BH’er til en og annen cowboyhatt har funnet veien.

Se også: Jean Paul Gaultier kler opp tysk kabaret

Under den årlige Met-gallaen 1. mai valgte den materialistiske jenta i en materialistisk verden å gå for en kjole (?) fra Givenchy, der gjennomsiktige blonder var sterkt representert. Til både jubel og avsky danset rebellen natten gjennom med både bakdel og fordeler ute på vift. Ifølge henne selv hadde det hele et politisk budskap, da hun på sin egen Instagram skriver en lang melding om sine tanker til sine nærmest 7 millioner følgere.


Screen Shot 2016-05-06 at 20.36.09 – Vi har kjempet og vil fortsette å kjempe for sivile og homofile rettigheter rundt om i verden. Når det kommer til kvinners rettigheter er vi fortsatt i de mørke årene. Min kjole på Met-ballet var et politisk statement samtidig som det var et statement innenfor mote. Det faktum at folk faktisk tror at en kvinne ikke har lov til å uttrykke sin seksualitet og være eventyrlysten etter en viss alder beviser at vi fortsatt lever i en alders- og sex-diskriminerende verden, er noe av det hun har å si.

Artistens budskap er blitt delt av mange og det blir spurt hvorfor hun får krass kritikk, mens Beyoncé kan sprade rundt i latex og Lady Gaga får gå bukseløs. Kommentarfeltene under Madonnas Instagram-bilder strekker seg fra alt fra dem som konstanterer at hun fortsatt er dronninga, til dem som mener dette er et trist syn.

– Jeg skammer meg over at en som Madonna skal representere kvinnelighet og kvinner i det 21. århundret vi alle selv prøver å representere på best mulig vis, skriver blant annet brukeren Renataknunes.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)

En video publisert av Madonna (@madonna)



Les også: Svensk billigkjede kledde opp kjendiser på Met-gallaen

MediumTall: Merket for menn som ikke vil gå med magen bar

Klesmerket ble startet av to høye menn.

Kristoffer og Martin, over 190 begge to, hadde problemer med å finne t-skjorter som: 1. var lange nok, slik at man ikke ufrivillig kjørte rørleggersprekk eller cropped-top-stilen,  og 2. ikke så ut som svære telt, dersom de var lange nok.

– En dag vi var ute å handlet sammen bestemte vi oss for å sjekke flere forskjellige butikker, og høre om de hadde noen t-skjorter tilpasset høye folk. Hadde de ikke det skulle vi starte et t-skjortemerke. En time og fem butikker senere startet vi merket vårt MediumTall, forteller gutta.

Det eneste problemet var at ingen av dem hadde noe erfaring innenfor mote og design. Martin var siviløkonom og jobbet med markedsanalyse, mens Kristoffer hadde reklameutdanning og jobbet som grafisk designer. Men med flaksen på sin side hadde de en venninne på KHiO som hjalp dem å lage en prototype og sizecharts. Så bar det ut i verden for å prøve samples. Kina, Bangladesh og India ble testet ut, før valget til slutt falt på Portugal.

– Portugal er relativt dyrt å produsere i, men fantastisk gode på kvalitet. Vi hadde aldri kjent et så digg stoff før som da protoen fra Portugal ankom, og vi ble mildt sagt utrolig gira på å få dette produktet ut, forteller de.

MediumTall_Hvit_Label

Gutta forteller at MediumTall foreløpig er noe de gjør ved siden av 9-16 jobbene sine. For å få det til å fungere og ha fremgang for merket, har de tydelig rollefordelinger. Kristoffer gjør design, web og marketing, mens Martin tar seg av økonomi, logistikk og administrasjon. Selve videreutviklingen av produktene skjer i samarbeid.

– Et definivt høydepunkt hittil var vårt første oppslag i D2. Før det hadde vi ikke solgt så mye, og vi ble litt i tvil om konseptet med overdeler for høye folk faktisk holdt vann. Men etter det oppslaget kom solgte vi nesten ut hele lageret i løpet av helgen. Det viste at det absolutt var et behov i markedet der ute, og mailene og tilbakemeldingene strømmet inn om forespørsler for flere produkter, sier grunderne.

Videre forteller de at det er andre konkurrenter i markedet, blant annet H&M og Weekday som begge har produkter med ekstra lengde. Men de mener likevel at det er plass til dem, i og med at passformen ikke er like god som hos MediumTall, spesielt etter vask. Gutta har delt inn t-skjortene etter høyde (180-185, 185-190, osv) slik at det skal være lettest mulig å finne den perfekte modellen.

MediumTall_Kristoffer_Liabo_Martin_Steffensen

– Nylig lanserte vi en ny piké, som har fått utrolig bra respons allerede. Vi er også i full gang med å utvikle en skjorte som kommer nå til høsten. Etter det er planen å utvide med enda flere farger og hyppigere kolleksjonsøkning.

– Et stykke frem i tid tenker vi også å satse i det landet i verden med flest høye mennesker – Nederland, avslutter guttene bak merket.

Les også: Norske Tom Wood satser enda større i hjemlandet

Stilorama: Maja Hattvang

MG_0064-31

Melk & Honning ønsker med spalten Stilorama å rette spotlighten mot et knippe nordmenn med interessant stil. Vi vil presentere ukjente og kjente fjes. Folk med 20K followers på Instagram og folk med 200. Langt fra alle av dem jobber med mote, bor i Norge eller kunne «dødd» for et plagg fra The Row, men de har alle til felles at de er sterkt opptatt av klær som uttrykksform. Denne gangen har vi snakket med Maja Hattvang.

Maja3 Collage

Maja Hattvang, 25 år fra Oslo. Student på Westerdals, skribent og blogger.

Q&A

Hva er din «hverdagsuniform»?
Jeans, skjorte, joggesko, men mer «diskret rik» enn normcore hvis du skjønner.

Hva vil du folk skal tenke når de ser deg?
«Hun der har skjønt noe jeg ikke har.»

Hva har du hatt på deg som du aldri vil ha på deg igjen?
Topp og tights sydd av ferskt lakseskinn gnidd inn i sitron og lavendel for å prøve å døyve lukta. Det funka ikke.

Hva er du mest overrasket over at har blitt trendy igjen?
«Metallic». Hva er greia. Kan vi snart bli ferdige med det takk.

Maja2Collage

Hva er det kjæreste du eier i garderoben?
Schlesinger for Acne-settet som kjæresten min kjøpte til meg i London en gang han åpenbart fikk hjerneskade.

Hvor mange prosent av lønningen din bruker du på klær?
1,5 %. Hvertfall så langt i år. Serr, jeg har regna det ut.

Birkenstocks eller Balerinasko?
Jeg ser sjarmen i Birkenstocks, men ga nettopp bort mine dit de hører hjemme; til en venn som er nyutdanna lege. Så svaret blir ballerina.

Chanel 2.55 eller Louis Vuitton Speedy?
Speedy på grunn av mulighet for å komme unna som kitchy kool mens en Chanel faktisk er den døveste veska som finnes. Sorry, men verdien «klassisk» mister betydningen når annenhver moteblogger har en.

Nattklubb eller bar?
Nattklubb fordi jeg elsker å danse og hater å snakke med folk.

Hva er ditt spiritanimal?
Julie Chiku

Maja1Collage
Hvordan pynter du deg?
Ringer Gevir og roper «rydd en stol!!», neida. Det er som regel en silkepysj involvert.

Hvor er du klokka 20.00 på en torsdag?
På valgfritt event med gratis alkohol, hver torsdag siden jeg var 17. Nei, nå overdriver jeg.

Hva er ditt andre hjem?
Ingen steder, jeg bruker helst så mye tid som mulig i mitt eget hjem.

Hva liker du best å bite it?
Jeg elsker å tygge på seige ting når jeg er fyllesjuk, FOX er perfekt.

Fortell om en gang du var badass
I går da jeg ble påkjørt av en bil mens jeg sykla, gikk rett i asfalten, satte meg opp og ropte «du kan jo ikke bare KJØRE PÅ MEG!!!»

Maja4Collage

Les også: Stilorama med Madeleine Holth, Jenni Yang og Sunniva Bergsvik.

For deg som hater å velge mellom sneakers og sandaler

reebok-insta-pump-fury-beauty-youth-summer-02

Reebok har sett populariteten til modellen Insta Pump Fury øke kraftig de siste årene. Det Adidas-eide merket har kjørt collaborations med alt fra Disney og high fashion-merker til små, obskure japanske butikker, i løpet av de 20 årene Insta Pump’en har eksistert.

Denne sommeren får den luftige modellen enda en ny makeover, når Reebok samarbeider med den japanske kleskjeden Beauty & Youth.  

Resultatet er en sko som tilsynelatende er et etterlengtet tilsvar på dilemmaet om å bruke sandaler eller sneakers i den glovarme sommersolen. 

Les også: Insta Pump Fury x Dynastiet

Nylig oppdatert84

Siden denne modellen formmessig er såpass annerledes, har Beauty & Youth ifølge highsnobiety valgt å beholde en relativt nøytral fargepalett i enten hvitt kombinert med marmormønster, eller sort og hvitt.

Skoene blir å få tak i hos Beauty & Youths filialer rundt om i Japan, i utvalgte butikker verden rundt og på nettet – selvfølgelig.

Les også: Dette sier dine sneakers om deg

På rømmen mot motedrømmen: Siri Johansen er strikkesjef for Kenzo

sirijohansen

// Bilde: Thomas Ekström

Melk & Honning vil sette større fokus på nordmenn som jobber med mote internasjonalt. Derfor har vi startet artikkelserien «på rømmen mot motedrømmen» som tar for seg norske personer som satser på mote i utlandet. 

Denne gangen har vi tatt en prat med klesdesigner og strikkefantast, Siri Johansen.

 – Mote for meg er å leke med klær. Norsk mote for meg er praktisk og komfortabelt. Jeg er en god blanding av de to, forteller Johansen.

Det at Siri Johansen startet på et strikkemaskinkurs på Løkka sammen med en venninne i tenårene, skulle vise seg å være et smart trekk. Nå er hun leder for alt av strikk hos klesmerket Kenzo i Paris. Men planen var ikke å ende opp der.

Siri beskriver seg selv som en improvisatør som ikke liker å planlegge, hun tar ting som det kommer, og mener at et åpent sinn danner grunnlagget for at ting faller på plass til slutt. Det åpne sinnet, lysten på eventyr og utfordringer var det som førte henne til London som nittenåring, etter å ha utdannet seg til syerske i Oslo.

– I løpet av Bacheloren min i motedesign ved Surrey Institue of Art & Design kjøpte jeg meg en strikkemaskin, og rett etter graduation jobbet jeg et år for Siv Støldal i London. Da hadde jeg mye kontakt med hennes strikkefabrikk, og fikk mer og mer sansen for strikk, noe som gjorde at jeg søkte meg inn på en master med spesialisering i herrestrikk i den engelske hovedstaden, forteller Siri.

Etter at masteren var fullført kom hun under vingen til Christopher Bailey hos Burberry, og jobbet for han i tre år – etterhvert som ansvarlig for strikk både på Burberrys Prorsum og London-linjer for menn. For Siri var erfaringen hun fikk der fantastisk og uunværlig, men Burberry var ikke et blivende arbeidssted. Til det var det var for stort, konservativt og kjedelig.

// Kenzo SS15 og AW14
// Kenzo SS15 og AW14

Hun fikk i stedet muligheten til å ta over som Head of Knit hos det franske motemerket Kenzo i Paris. Der har hun nå jobbet i tre år. Siri har hovedansvaret for strikk innenfor både dame-og herrelinjene, noe som vil si fire kolleksjoner i året for damer og to for herrer.

Johansen forteller at Paris føles mindre enn London, at det er mindre klikkete, og mer gjestefritt. På tross av at hun var negativt innstilt på forhånd ettersom flere venner av henne hadde mistrivdes i den franske hovedstaden, har hun selv opplevd å blitt tatt imot med åpne armer.

– Jeg har nok også vært spesielt heldig med jobben. Kenzo er veldig atypisk for Paris. Sjefsdesignerne i Kenzo, Humberto og Carol, har en laid-back holdning, der alle i studioet er likestilte. Og jeg er også glad for at jeg får reise så mye. Det er stadig turer til fabrikkene våre i Kina, Tyrkia og Italia, sjefen min bor i New York, og vi tar inspirasjonsturer til Tokyo, Berlin og Miami, forteller Siri.

Johansen har en særegen designestetikk med mye farger og mønstre, som går hånd i hanske med Kenzos tradisjonelle uttrykk. Også hennes egen garderobe flommer over av fargeplagg.

// Siris leilighet i Paris
// Siris leilighet i Paris

– Hvis jeg går i helt svart så får jeg nesten alltid en kommentar på det – det gjør jeg nemlig nesten aldri, sier designeren.

– Det rareste jeg har opplevd hittil i min motekarriere er å bli invitert til å ha en mini-utstilling av deler av min Masterkolleksjon for dronningen Elisabeth inne på Buckingham Palace. Annet enn det så synes jeg fremdeles det er utrolig rart å møte folk på gata i noe jeg har designet.

For Siri er det klart hva som må til for å oppnå internasjon suksess i motebransjen: Stå-på-vilje og hardt arbeid, smykket med et evigvarende smil om munnen. I tillegg råder hun unge motespirer til å være meget aktive i å søke internships, siden det er i den sammenhengen de fleste får jobb i etterkant.

Hun forteller at når hun selv ansetter folk til Kenzo bunner det like mye i hvor god stemning de kan bidra med i studio, som hvor bra portfolio de har.

Les også:

På rømmen mot motedrømmen: Klesdesigner Edda Gimnes 

På rømmen mot motedrømmen: Klesdesigner Jone Nielsen 

På rømmen mot motedrømmen: Stylist Connie Berg

Alber Elbaz: – Siden jeg forlot Lanvin har jeg ikke klart å tegne

Foto: But Sou Lai (INSTAGRAM)
Foto: But Sou Lai (INSTAGRAM)


Da Alber Elbaz i høst måtte forlate Lanvin, ble det plutselig fullt ramaskrik. Ansatte hos det franske motehuset krevde å få tilbake den israelske designeren, mens motebransjen sørget over tapet.

For Elbaz var det hele også en stor strek i regningen. En langvarig konflikt fikk til slutt forretningskvinnen Shaw-Lan Wang til å sette kroken på døra for den prisvinnende designeren, en hendelse som visstnok satt meget dype spor.

– Helt siden jeg forlot Lanvin har jeg ikke kunnet tegne noe, jeg har fortsatt et stort arr, sier 55-åringen til The Cut.

Se også: Den første Lanvin-kolleksjonen etter Alber Elbaz

Han legger dog til at friheten føles ganske fantastisk og at all kjærligheten han mottok via Instagram i ettertid har hjulpet litt på.

Alber Elbaz i forberedelsene til Met-gallaen (INSTAGRAM)
Alber Elbaz i forberedelsene til Met-gallaen (INSTAGRAM)



Les også: Derfor er Bergen en bedre shoppingby enn Oslo

Vil du at neglene dine skal smake som Kentucky Fried Chicken?

KFC-1462450560-syn-elm-1462416168-screen-shot-2016-05-04-at-71104-pm

Den verdensomspennende kjeden Kentucky Fried Chicken har enda til gode å komme til Norge, men likevel har nok mange nordmenn sikret seg noen friterte godbiter på en reise utenlands og vet hva det går i. Slagordet deres er «It’s finger lickin’ good», og KFC har en helt egen, hemmelig kryddermiks de svøper all kyllingen i.

Det er denne smaken de nå tar utgangspunkt i når de velger å lansere neglelakker med lukt og smak av fritert kylling, ifølge Elle.com

– Oppskriften til vår spiselige neglelakk er helt unik, og var spesielt designet for å holde på smaken, samtidig som den tørker med en glossy overflate slik en vanlig neglelakk gjør, forteller en av hjernene bak ideen, John Koay hos det kreative byrået Ogilvy & Mather.

Neglelakkene kommer i to farger, lys beigerosa og knall rød, med smak av henholdsvis «original» og «hot & spicy».

– Bare påfør neglelakken, la den tørke – og så slikk igjen og igjen og igjen for å smake hvorfor hele verdens favorittkylling er Finger lickin’ good, skriver KFC i pressemeldingen.

Les også: Nå kan du spraye på neglelakken

KFC-1462450559-syn-elm-1462416074-kfc-nail-polish-2 Hovedårsaken til at de lanserer disse neglelakkene nå er for å hype opp at KFC åpner i Hong Kong. I første omgang skal kundene der få stemme over sin favoritt, deretter vil neglelakken være eksklusivt tilgjengelig hos KFC i Hong Kong, og så vil resten av verden sannsynligvis få muligheten til å kjøpe det.

Men med dagens «resell»-trend havner nok neglelakkene på Ebay lenge før den tid.

Les også: Fra snegleslim til biegift – Koreansk kosmetikk tar av i vesten. 

Første 100-åringen i Vogue

bo-gilbert-100-year-model-harvey-nichols-vogue-100-vogue-28april16_b

I år fyller britiske Vogue 100 år. I forbindelse med feiringen har luksusbutikken Harvey Nichols laget en kampanje som blir frontet av den 100 år gamle stilige damen, Bo Gilbert, som dukker opp i denne månedens utgave.

Ifølge Vogue UK er dette den første 100-årige kvinnen til å pryde magasinet.

Kampanjen er fotografert av den motefotografen Phil Poynter. I tillegg til kampanjen har Harvey Nichols laget en video med med «behind the scenes» fra fotoshooten, hvor de påpeker at den typiske modellen er mellom 16-25 år.

Dette er den første modelljobben 100-åringen gjør, men hun har alltid vært opptatt av mote, som vi også får se i videoen. I kampanjen er Gilbert ikledd Velantino briller, Dries Van Noten kåpe, Victoria Beckham overdel, Lanvin kjede og bukser fra The Row.

– Jeg gjør ting som mange folk ikke vil gjøre i min alder. Jeg har alltid likt å se anstendig ut, selv om jeg ikke skal ut. Og jeg kler meg defintitvt ikke opp på grunn av menn, forteller Gilbert.

Les også: Smykkegigant hyrer Grace Coddington

Lanserer sin egen ekstra eksklusive parfyme

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


De fleste som kan kalle navnet sitt ganske internasjonalt kjent, kommer gjerne ut med minst én parfyme i løpet av sin karriere. Lukt har mye å si og hukommelsen vår kan dytte oss rett tilbake til barnerommet bare ved å se en Britney- eller Barbie-parfyme.

Noen ønsker å dufte som roser, mens andre tilbyr en nærmest luktløs versjon. Hvilken odør Tahliah Debrett Barnett aka FKA Twigs har tenkt å gå for, er foreløpig uviss. Det er derimot et faktum at den britiske artisten vil komme med sitt eget tilskudd til parfymehylla i løpet av året.

Les også: Disse parfymene selger best i Norge akkurat nå

Hvilken hylle det vakre ansiktet for Calvin Klein velger å stable flaskene i er dog en gåte. Ifølge Christi Meshell, grunnleggeren bak indie-samarbeidspartneren House of Matriarch, er 28-åringen nemlig mot det etablerte.

– Hun ønsker ikke å selge den til enhver forhandler, men kommer over natten til å legge det ut på sitt nettsted, sier Meshell til WWD og legger til hvordan fans dør av alt kjæresten til Robert Pattinson slipper.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)



Les også: Er dette verdens søteste sminkemerke?

Olivier Rousteing: – Kanye West er en gud

untitled-article-1444045706
Foto via I-D Magazine

I en alder av 24 overtok Olivier Rousteing posisjonen som kreativ leder for Balmain – og i løpet av 5 år har han fornyet det 70 år gamle motehuset, og er nå en av moteindustriens mest innflytelsesrike designere.

Rousteing holder ikke bare sjefsstolen i Balmain, men har også blitt det franske motehusets ansikts utad, med over 3 millioner følgere på Instagram som han oppdaterer daglig. Designeren er besatt av populærkultur, og menger seg med kjendiser som Beyoncé, Rihanna, Justin Bieber, hele Kardashian/Jenner-klanen og Kanye West – som alle er en del av hans #Balmainarmy.

Screen Shot 2016-05-04 at 10.31.31
Beyonce i skreddersydd Balmain bodysuit til hennes Formation-turne. Foto via Instagam @olivier_rousteing

I et nylig intervju med Hypebeast, fortalte den franske designeren at han har en ekstra forkjærlighet for sistnevnte. Rousting forklarer at det han elsker mest med Kanye West er at han skaper både spenning og makt på en gang.

– Jeg var på showet hans i Madison Square Garden og bare: Wow, dette er mote! I et øyeblikk var det 20 000 som satt å så på klærne hans, mens han lanserte hans nye album The Life of Pablo, og alle var ikledd Yeezy. Dette er drømmen til enhver designer. Du vil kanskje ikke lage akkurat de samme klærne som han, men bare forestill deg å ha alle disse menneskene og TVene som følger med på showet ditt. Du har Anna Wintour, og på samme tid har du Lil´Kim, 50 cent og Kim Kardashian. Du lener deg tilbake og bare tenker: Du er en gud som klarte dette!

Les også: Valentino vil kjøpe Balmain

Screen Shot 2016-05-04 at 10.40.25
Rousteing i Kanye West sin merch-linje til The Life of Pablo. Foto via Instagram @olivier_rousteing

Den franske designeren åpner seg også opp i intervjuet om at det forsatt er et stort mangel på mangfoldighet i motebransjen, noe han vil jobbe i mot.

– Jeg tror at når du arbeider innen moteindustrien, og du har mulighet til å faktisk jobbe med kunst, så skal du bruke muligheten til å uttrykke dine egne visjoner. Min visjon og estetikk handler om mangfoldighet. Jeg elsker forskjellige farger og former, så jeg bruker mote til å promotere behovet for forskjellige raser, bakgrunner og kulturer.

Rousting har fått mye omtale fordi han er en av designerene som har en nokså mangfoldig modell-casting på sine visninger, men designeren selv er ikke like overbevist.

– Jeg tenker for meg selv: Vi er i 2016 og du synes forsatt dette er mangfoldighet? Tydeligvis er det noe feil her. (…) Dette må forandres, og det er det jeg prøver å gjøre fordi det gjør meg veldig trist.

Screen Shot 2016-05-04 at 10.50.40
#Balmainarmy. Foto via Instagram @olivier_rousteing

Les også: Willow Smith: At jeg er Chanels nye ambassadør er helt sykt

 

Svensk billigkjede kledde opp kjendiser på Met-gallaen

Met Collage

I går gikk det stjernespekkede arrangementet «The Met Gala» av stabelen, som årlig holdes på Metropolitan Museum of Art New York for å åpne årets utstilling.

Dette er det ultimate «se og bli sett» arrangementet for motebransjen, og du må være på godfot med selveste Anna Wintour for å få en invitasjon. Det vanligste er å velge svindyre og spektakulære kjoler og dresser fra de mest eksklusive motehusene. Kim Kardashian og Kanye West hadde matchende antrekk fra Balmain, Sienna Miller hadde kjole fra Gucci, Kirsten Stewart var ikledd Chanel og Claire Danes var å se i en selvopplysende kjole (!) fra Zac Posen. 

Men noen av kjendisene dukket også opp på den røde løperen med kreasjoner fra den svenske billigkjeden H&M. Dette er dog ikke antrekk mannen og dama i gata kan få hendene i, men skreddersydde versjoner tilpasset hver av de celebre gjestene.

Dette er det andre året på rad H&M kler opp diverse kjendiser til Met-galaen. Designteamet til H&M ble, som veldig mange andre av designerene i år, inspsirert av årets utstilling «Manus x Machina: Fashion in an age of technology», hvor metalliske og futuristiske detaljer var gjennomgående.

– Vi nyter hvert øyeblikk når vi skaper disse antrekkene til Costume Institute Benefit-gallaen. Mote er vår store kjærlighet i H&M, og det er svært inspirerende å lage antrekk for så fantastiske gjester ved hjelp av utsøkte teknikker og detaljer, forteller Pernilla Wohlfart, kreativ leder i H&M, i en pressemelding.

Blant kjendisene med antrekk fra H&M var den unge modellyndlingen Lucky Blue Smith, modell-søsteren hans Pyper America Smith, artisten Ciara og modell Amber Valletta. 

Les også: Mannlig modell skapte ville tilstander i Milano

attends the "Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology" Costume Institute Gala at Metropolitan Museum of Art on May 2, 2016 in New York City.
Foto: H&M

attends the "Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology" Costume Institute Gala at Metropolitan Museum of Art on May 2, 2016 in New York City.
Foto: H&M

attends the "Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology" Costume Institute Gala at Metropolitan Museum of Art on May 2, 2016 in New York City.
Foto: H&M

635160981LB00064_Manus_x_Ma
Foto: H&M

attends the "Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology" Costume Institute Gala at Metropolitan Museum of Art on May 2, 2016 in New York City.
Foto: H&M

Les også: H&M tenker miljø med politisk rapper

Nå sliter Forever 21

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Mens store motehus kan bruke nesten et år på en kolleksjon fra start til ende, peiser billigkjedene igang produksjonen omtrent samme dag de får sett de nye trendene på catwalken. Ting går gjerne i en såpass rasende fart at luksusmerkene har begynt å gå nye veier for å endre rutinene.

Siden 1984 har Forever 21 opparbeidet seg til å bli en storfavoritt hos mang en ungdom. Billigkjeden har fra sin spede oppstart på rundt 80 kvadratmeter i Los Angeles, vokst seg enorme med 700 butikker spredt rundt i Amerika, Midtøsten, Storbritannia og Asia.

Les også: Kopierte Saint Laurent billigkjeden Forever 21 (og Siv Jensen)?

Den raske veksten gikk kanskje litt til hodet på Don og Jin Sook Chang, da eierne som for et år siden kunne skryte på seg en inntektsvekst på 15 %, nå sliter med å betale regningene sine. Dette irriterer investorer og långivere, som gjerne må vente opptil 30 dager over tiden før pengene kommer inn.

– Som mange andre ungdomsbutikker har de nok drukket for mye av deres egen Kool-Aid og overekspandert butikkflåten både når det kommer til antall butikker og kvadratmeter. Nye butikker ligger rundt et gjennomsnitt på over 3000 kvadratmeter og noen er til og med på over 9000, sier presidenten i investeringsselskapet Customer Growth Partners, Craig Johnson til NY Post.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Les også: Star Wars inntar moteverdenen

Hva skal til for at den norske motebransjen lykkes? Se debatten her.

Skjermbilde 2016-05-003

I samarbeid med Paleet inviterte vi forrige torsdag inn til debatt om Norsk mote anno 2016. Vi ønsket å ha en diskusjon om dagens situasjon, men mest av alt å konkretisere hva som bør gjøres for at bransjen skal få det løftet den trenger for å heves til et internasjonalt nivå i fremtiden. 

Et knippe bransjepersonligheter satt klare til å uttrykke erfaringer, hjertessukk og håp foran de oppmøtte. Kristin Valla ledet samtalen, som blant annet er tidligere redaktør for Aftenposten K. I debattpanelet var Anita Godell, gründer og designer av merket Aphru, Ola Mæle, investor og tidligere grunder av Bik Bok, Kathrine Myhre, CEO for Oslo MedTech, og Oscar Kipperberg, spesialrådgiver i Innovasjon Norge.

– Den norske motebransjen har allerede kommet et langt stykke på vei i løpet av de siste årene, og det er ekstremt spennende å se på alt det bra som blir skapt. Jeg synes stadig flere norske merker får en kommersiell tilnærming til industrien, de skaper motemerker som har en tydelig identitet og får en footprint i markedet, og på den måten får de også en kapastitet til å lykkes ute. Samtidig føler jeg at det er blitt tøffere, og det er nok en av de mest konkurranseutsatte næringene man kan velge å gå inn i – selv om oppsiden kan være stor om man gjør det bra, forteller Anita Godell i debatten.

Få med deg de andre uttalelsene gjennom å se hele debatten her: 

Se også: Ståa i norsk mote anno 2016 – videodebatt

Kjendisdamene løfter Puma

Å alliere seg med kjente fjes er ikke et ukjent fenomen i motebransjen. Tidligere var det kanskje Nike og Adidas som eide kjendissamarbeid med Drake, Pharrell og Kanye West på sine lag. Men det siste året har Puma gitt de hard konkurranse med hjelp av Rihanna og Kylie Jenner.

Med disse to favorittene på laget har Puma sett en stor økning i salget. I løpet av de 3 første månedene av 2016, har Puma hatt en økning på 7,3 %, ifølge Fashionista. Puma påpeker at dette er mye grunnet deres kjendissamarbeid, og at det er damesko som har hatt den største økningen. 

Les også: Pharrell, ikke Kanye, håver inn penger for adias

Rihanna ble tidligere i år kåret til den mest verdifulle artisten med tanke på markedsføringsaktiviteter i 2015 av NPD Group, og slo dermed både Beyoncé, Khloé Kardashian og Jennifer Lopez. Dette har både Rihanna og merkene hun samarbeider med virkelig utnyttet, og i løpet av kort tid har hun ikke bare samarbeidet med Puma, men også Manolo Blahnik – samtidig som hun skal lansere sitt eget sminkemerke.

Kylie Jenner blir ikke nevnt med navn i Puma sin kvartalsrapport, men de påpeker at «en tenåring» virkelig har hjulpet deres tilstedeneværelse på sosiale medier, noe som sannsynlig er Kylie Jenner, melder Complex. Kylie Jenners markedsvedi er stor, da alt hun har en finger med i blir revet fra butikkhyllene – slik som hennes egne «lip kits» og Onepieces, i etterkant av at hun poserte i en norsk onepiece på Instagram.

Les også: Beyoncés Stylist: – Jeg blandet leggings fra Forever 21 med en Givenchy-genser

Melk & Honning fyller 1 år – Vi kårer mote-Norges 15 mektigste akkurat nå

I forbindelse med Melk & Honnings ettårsdag den 1. mai, har vi nok en gang diskutert oss fram til Mote-Norges 15 mektigste personer.

I år som i fjor, fokuserer vi på nordmenn som jobber med eller fra Norge, ikke profilerte nordmenn med karrierer i utlandet. Innflytelse er subjektivt, og makt kommer i mange ulike former. Juryen har diskutert innad, og vektlagt både økonomisk påvirkning, faglig tyngde, troverdighet og rykte innad i bransjen.

I noen tilfeller handler det mest om rolle og posisjon, i andre om person. Alle i panelet har tilknytning til flere av de utvalgte – dette er dessverre ikke til å unngå i en såpass liten bransje. I tillegg kan det nevnes at det ikke er noen navn fra D2 å finne på topplista ettersom alle tre i juryen er tilknyttet redaksjonen i magasinet, og dermed valgte å ikke plukke ut noen fra egne tropper.

Om juryen

jury

Jostein Wålengen er tidligere redaktør for Melk & Honning. Han har siden 2007 jobbet som skribent,
stylist og konsulent for en rekke magasiner, artister og klesmerker. I 2012 åpnet han klesbutikken NR. 9,
som han fortsatt eier og driver.

Ida Eritsland er moteskribent i D2. Hun er utdannet moteviter fra Stockholms Universitet og underviser også moteteori både ved Kunsthøyskolen og HiOA.

Jorun Sofie Fallmo Aartun er journalist i Dagens Næringsliv, hvor hun rapporterer om både finans, politikk og mote. Etter omfattende analyser og intervjuer ga hun høsten 2014 ut boken ‘Avkledd – på innsiden av den norsk motebransjen’. Hun er også bidragsyter i D2.

1.

Magnus Thorud og Kyrre Alver / Blender Agency/BA-Group

378229_10151351560796965_267602898_n-001Magnus og Kyrre har gått fra å være bredkjeftede salgsagenter med store internasjonale merkevarer i porteføljen til å bli viktige nøkkelspillere i profesjonaliseringen og oppbyggingen av den norske motebransjen. Gründerne har brukt salgsinntektene på å etablere og oppkapitalisere en rekke norske merkevarer, som Kolors Jewellery, Fall Winter Spring Summer (FWSS) og Diemme og Cala & Jade. Selskapet har et stort nettverk på distribusjonssiden i hele Norden og har hentet inn flere dyktige bransjeveteraner i ledelsen, deriblant finansmannen Glenn Veiby, som har lang fartstid fra varehandel og har blir tilkjent mye av æren for at Swims har nådd internasjonal suksess. I tillegg til å videreutvikle egne merkevarer gjennom kunstneriske samarbeid med blant annet illustratøren Esra Røise, bruker gründerne mye tid på å gi gratis veiledning til frittstående norske motebedrifter som vil lykkes på det norske og internasjonale markedet.

2.

Signy Fardal / Elle

Skjermbilde 2016-05-01 kl. 22.44.50Signy Fardal er lyden av smykker og høye hæler som smeller taktfast i gulvet. Med snart 20 års fartstid i bransjen har den tungt sminkede sjefredaktøren i Elle hatt en rekke profilerte moteskribenter og stylister under vingene. Fardal stiller ofte opp på norske arrangementer og motevisninger, og har vist stayerevne i bransjen til tross for et dalende printmarked og nedbemanning. Som sjefredaktør for en stor internasjonal merkevare har Fardal sikret seg et solid nettverk i bransjen både her hjemme og i utlandet, godt hjulpet av moteredaktør Petra Middelton, som i fjor hadde tredjeplassen på listen. Men den store kommersielle innflytelsen til tross, mener juryen Fardal har et stykke å gå når det gjelder både innovasjon, nytenkning og digitalisering.

3.

Elise By Olsen / Recens Paper

Skjermbilde 2016-05-01 kl. 23.20.22Hun kalles verdens yngste sjefredaktør, og er elev ved Elvebakken videregående skole. 16-åringen Elise Olsen høster respekt og beundring over hele verden for Recens Paper. Britiske The Guardian kalte henne en ny Tavi Gevinson, den amerikanske mediegründeren som satte et stort avtrykk i motebransjen på grunn av sin unge alder og skarpe penn. Etter å ha finansiert første utgave med konfirmasjonspengene sine, hoppet vennene av, og Elise ble værende igjen, alene. I dag trykkes magasinet i over 2000 eksemplarer som distribueres over hele verden. 250 ungdommer fra ulike kontinenter er med og bidrar i magasinet. Møtene skjer over Skype, eller i felles gruppemeldinger på Facebook. Recens er mer enn bare et motemagasin, og tar for seg temaet som om kunst, musikk og politikk. Olsen står i spissen for en ny generasjon som vil utfordre det tradisjonelle moteformatet. Recens skal være et kjønnsnøytralt magasin, og tilstreber å vise et bredt mangfold, ikke bare én størrelse og én type kropp, som resten av motebransjen.

4.

Annabel Rosendahl / blogger og innkjøper hos Høyer

Skjermbilde 2016-05-01 kl. 21.01.07Annabel Rosendahl startet som deltids butikkmedarbeider hos Høyer, ved siden av økonomistudiene – nå er hun ansvarlig for alt av innkjøp. Høyer Luxury gjør det meget bra, Annabel har en god teft og stil, og er stadig vekk å se på streetstyle-bilder på blant andre Vogue sine nettsider. Hun har vært flink til å fokusere på å få inn norske merker til Høyer. Hun når ut til mange og har stor påvirkning gjennom bloggen og Instagram´en sin.

 

5.

Darja Barannik / Mote og skjønnhetsansvarlig i KK og blogger

Skjermbilde 2016-05-01 kl. 20.59.43Darja Barannik ble først kjent for allmenheten gjennom Top Model i 2011, men har i etterkant markert seg som en moteprofil gjennom både gjennom bloggen, som programleder av Stylista TV, og nå med jobben som mote- og skjønnhetsansvarlig for KK.no. I fjor ble hun kåret til «Årets nykommer» under Zalando Nordic Blogger Awards, og under Costume Awards i januar gikk hun av med seieren som «Årets best kledde kvinne». I fjor var hun en av boblerne, men hun har på kort tid posisjonert seg som en av Mote-Norges mest toneangivende personligheter.

6.

Ditte Kristensen og Dita Berisha / Oslo Runway

15 mektigstePå kort tid – og på en spesielt god måte – så har Oslo Runway laget en seriøs og sårt tiltrengt visningsarena for både designere og bransjen som helhet. Initiativet er godt forankret i bransjen og har tunge sponsorer i ryggen. Selv om Oslo Runway fortsatt har digitalt forbedringspotensial, særlig på sosiale medier, fungerer initiativet som et mer profesjonelt utstillingsvindu for norske designere

7.

Vanessa Rudjord / blogger

vanessa-001
Vanessa Rudjord er tidligere sjefredaktør i Costume, som gikk etter en rekke PFU-smeller. Hun tråkket i salaten igjen i fjor da hun publiserte bilder med copyright på bloggen sin. På tross av disse glippene beholder hun sin posisjon som en viktig og sentral person i den norske motebransjen. Hun har en morsom penn, og har siden oppstarten fått en rekke lukrative kommersielle samarbeidspartnere. Rudjord er et profilert ansikt i bransjen og har bred appell blant lesere som i ikke bare er interessert i mote.

 

8.

Andreas Holzweiler / Holzweiler Agency

45903_145581308797303_110783615610406_292093_1886285_n-001Dette har vært et utrolig godt år for Holzweiler, med 40 millioner i omsetning i fjor. Agenturet har klart å rendyrke sin egen merkevare, og rebrandet nylig merket med ny logo og ny nettside for å skape et helhetlig inntrykk av hva de er og står for. De hadde en sterk visning under Oslo Runway, med det tyske stilikonet Veronika Heilbrunner som stylist, de gjør gode kunstneriske samarbeid, og er gode på internasjonal nettverksbygning. Dette gagner norsk mote generelt.

 

 

 9.

Agnes Gulbrandsen / Gevir

agnesguldbrandsen-001Gevir har i løpet av sine fem år i eksistens blitt en institusjon i mote-Norge. Allerede før åpningen av salong nummer to i 2014, omsatte bedriften for nærmere 13 millioner kroner, og det er frisøren der «alle» motefolk får fikset håret. Agnes har med sine 14 år som make-up artist og frisør bygget seg opp et stort kontaktnett, og frisørene i Gevir-salongene vinner stadig gjeve priser.

 

 

 

 

10.

Hege Aurelie Badendyck / kreativ leder i Costume

hegeaurelie-001Hege Aurelie startet sin Costume-karriere som motejournalist, deretter som moteredaktør og tok til slutt over som sjefredaktør etter at Vanessa Rudjord ga seg. I løpet av sin tid hos Costume hevet hun bladets redaksjonelle nivå og satset tyngre på nett. Etter knappe to år i lederstolen sa hun i mars i år opp, og gikk over i en rolle som kreativ leder for magasinet. Det verserer rykter i bransjen om at hun har spennende ting på gang, men i påvente av hennes neste skritt faller hun nedover på listen fra i fjor.

 

11.

Martine Lunder / MinMote

2319119-001VGs motesatsning MinMote er en folkelig og kommersiell motekanal for mannen og kvinnen i gata. Martine er ikke den mest profilerte moteredaktøren, men har vist seg å være kompromissløse og kritisk i sin omtale av bransjen, og hun har stort potensial til gjøre mye ut av den posisjonen hun innehar.

 

 

 

 

12.

Maren Helly-Hansen Sørbye / Pudder Agency

marenhellyhansen-001Som daglig leder og medeier i Pudder Agency har Maren Helly-Hansen Sørbye profesjonalisert norsk moteindustri, og sikret bedre arbeidsvilkår for frilansere og andre kreative siden 2009. Opprinnelig var Pudder et stylingbyrå, men representerer i dag også make-up artister, videografer, hårstylister, fotografer, koreografer og interiørstylister, og i høst kom flere kreative sjeler under vingene til Pudder. Til tross for tilspisset konkurranse fra flere kanter holder Maren og Pudder posisjonen sin som bransjeledere.

 

13.

Mette Mortensen / moteredaktør Costume

Skjermbilde 2016-05-01 kl. 23.55.37Mette Mortensen har vært i Costume siden oppstarten, og tok over som moteredaktør da Hege Aurelie rykket opp. Tross et kommersielt utgangspunkt og dreining mot en noe bredere redaksjonell profil, har Costume fortsatt status som Norges største moteblad, og Mortensen har et godt rykte og høy troverdighet innad i bransjen.

 

 

 

 

14.

Celine Aagaard / blogger

celineaagaard-001Den tidligere Topp- og StyleMag-redaktøren driver nå motenettstedet/bloggen Envelope.no, i samarbeid med design- og reklamebyrået ANTI. Celine har teft for å kommersialisere egen person, og er et yndet valg for annonsører. Hun er aktiv på sosiale medier, med over 120 000 følgere på Instagram, og figurere stadig på bilder i Vogue og Harper’s Bazaar tatt av streetstyle-fotografer. Hun klatrer en plass opp fra i fjor, fordi hun har fått en sterkere stilsignatur og en tydeligere profil.

 

15.

Gisle Mariani Mardal / Norwegian Fashion Hub

gisle-mariani-mardal_1280x720px-001Som leder av NFI, initiativtaker bak Norwegian Fashion Hub og konferanseleder for messen Needlework and Technology, har Gisle Mardal i flere år vært en viktig bidragsyter til å samle, fremme og utvikle den norske motebransjen.

 

Boblere: 

Helle Vaagland. Redaksjonssjef for D2 – Den første redaksjonssjefen rekruttert eksternt på 8 år. Har lovet å få mer mote inn i D2. Har tidligere vært programleder for blant annet Nasjonalgalleriet.

Tove Sivertsen. Fotograf og Redaktør for Tableau Paper – Har utvidet Tableau til et kreativt byrå, og utformet og produsert magasiner for Paleet og Oslo Runway.

Hanneli Mustaparta. Modell og motepersonlighet – Faller ned fra listeplass, til bobler. Jobber ifølge ryktene med flere norske prosjekter, i tillegg til det hun allerede jobber med utenlands.

Beyoncés stylist: – Jeg blandet leggings fra Forever 21 med en Givenchy-genser

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Selv de som av en eller annen grunn har valgt å leve under en stein de siste ukene, har fått med seg Beyoncés dramatiske inntog med «Lemonade». Dette såkalte visuelle albumet vandrer innom de fleste musikksjangre og artisten selv får tømme seg for alt hun noensinne har hatt eller fortsatt har mot sin ektemake.

Som seg hør og bør når du er Queen B, er garderoben selvsagt spektakulær i hver eneste musikkvideo. Siden 2007 har den Ivy Park-aktuelle dronninga hatt Marni Senofonte ved sin side og stylisten har hatt stor betydning på uttrykket i flere av Beyoncés siste musikkvideoer og selv om noen videoer ikke sparer på krona, har ikke stylisten vært redd for å blande inn plagg fra lavere segmenter.

– Det var en enorm miks av high fashion og low fashion. Det har jeg gjort en del ganger med Beyoncé. Som for eksempel i videoen til 7/11, der jeg blandet leggings fra Forever 21 med en Givenchy-genser, sier Senofonte i et intervju med New York Times.

Les også: Beyoncé velger utradisjonell modell

Den rutinerte stylisten forteller også hvordan hun og den eminente klienten alltid starter med moodboards, der Beyoncé alltid kommer med masse gode innspill. I tillegg presiserer hun at folk ikke må la seg lure av RnB-stjernens sørlige aksente og vakre smil, da frk. Bootylicious alltid tenker business (ikke at det var noen tvil).

Senofonte kjører også på i hennes egen klesvei (INSTAGRAM)
Senofonte kjører også på i hennes egen klesvei (INSTAGRAM)


Les også: Motehuset lar endelig menn følge tiden

På rømmen mot motedrømmen: Stylist Connie Berg

Melk & Honning vil sette større fokus på nordmenn som jobber med mote internasjonalt. Derfor har vi startet artikkelserien «på rømmen mot motedrømmen» som tar for seg norske personer som satser på mote i utlandet.

Nå har vi tatt en prat med Connie Berg som jobber som frilans stylist i motehovedstaden New York.

Tidligere har hun assistert for andre stylister, men det siste året har hun gått sin egen vei. Connie har stylet bildeserier for motemagasiner som blant annet Harpers Bazaar og Elle.

Berg forlot hjemlandet for omtrent syv år siden. Da var planen å bli i «byen som aldri sover» en liten periode før hun skulle returnere hjem, men det forandret seg da hun fikk en smakebit på den internasjonale motescenen.

Connie_Portrett_-1219_2_Web
Connie Berg. Foto: Martin Rustad Johansen.

– Jeg hadde aldri egentlig en bestemt plan om at jeg skulle forlate Norge. Jeg dro til NY for å være praktikant i noen måneder, og for å se hvordan den internasjonale moteverdenen jobbet, og dermed lære fra det. Men når jeg først kom hit og begynte å jobbe skjønte jeg hvor utrolig mye jeg hadde å lære, og hvor annerledes det er å jobbe for folk på høyt internasjonalt nivå, forteller stylisten til Melk & Honning.

Berg påpeker at moteverdenen i Norge og New York er veldig forskjellige, og selv om føltes som å begynne helt på nytt da hun kom dit, er hun glad hun hadde erfaring fra bransjen i Norge.

– Jeg hadde assistert i Norge, og jobbet frilans som stylist der et par år. Det jeg tok med meg fra Norge var å arbeide hardt, og jeg visste hvor viktig det er at man gjør jobben sin bra.

Connie sitt mål er å jobbe for de aller beste publikasjonene og kundene, samt samarbeide med dyktige team. Nå som hun jobber for seg selv, åpner det muligheter til å bringe mer norsk design inn i arbeidet.

– Nå som jeg jobber for meg selv ønsker jeg definitivt å kunne følge mer med på den norske motearenaen, og  jobbe mer med norsk mote. Jeg vil gjerne ta del i fremtiden til norsk mote om noen muligheter skulle dukke opp. Det blir stadig bedre, og jeg synes det er mye spennende på gang!

PicMonkey Collage
Harperz Bazaar. Stylet av Connie Berg.

Connie forteller at når man jobber i utlandet innser man at man er utrolig heldig som kommer fra Norge.

– Jeg får sporsmal hver uke av noen som lurer på hva i all verden jeg gjør her når Norge gang på gang blir kåret til «verdens beste sted å bo». Og det er helt sant, man er jo enormt priviligert i Norge. For eksempel har ikke 80% av befolkningen helseforsikring fordi det er for dyrt og man har ikke mammapermisjon – så jeg skjønner at mange av de norske vennene mine jeg har truffet i NY, har valgt å flytte tilbake for å satse på karriere og familie.

Men selv om motebransjen i New York er hard, har stylisten ingen planer om å flytte tilbake til Norge med det første.

– Jo lengre jeg bor i utlandet, jo mer glad i Norge blir jeg på et vis. Men for min del handler det mer om det personlige – livskvalitet rett og slett. Enn så lenge så trives jeg godt og har ingen planer om a flytte på meg. Men jeg er veldig glad for å ha muligheten til å tilbringe tid i Norge, det er viktig for meg.

static1.squarespace4.com
Schön Magazine. Foto: Mikael Shulz. Stylet av Connie Berg.

Berg forklarer at en stor del av jobben handler om å følge med på de nye kolleksjonene og komme med ideer, så mote og trender er naturligvis en stor og viktig del av jobben. Men allikevel er det andre ting enn selve klærne som interesserer den norske stylisten mest.

– Moten alene har egentlig aldri vært drivkraften for meg. Jeg er ikke enormt interessert i den siste «it» vesken eller «must have» jakken og lignende. Jeg er glad i å jobbe med teksturer, materialer, personligheter og ideer. Det jeg liker ved å jobbe som stylist er at det er mye hardt arbeid, konkurranse og at det er endeløse muligheter. Samt hvordan merkene forandrer seg sesong etter sesong, og hvordan bransjen beveger seg.

static1.squarespace2.com
Xin Xie for Models.com. Stylet av Connie Berg.

Connies beste tips til andre som vil satse på den internasjonale motebransjen er å jobbe hardt. I tillegg påpeker Connie at det er mange om beinet i bransjen, slik at det er vanskelig å få betalt arbeid i begynnelsen.

– Ha et åpent blikk på ting, og vær åpen for muligheter. Det er enormt mange flinke folk der ute, og det holder ikke å være veldig dyktig og/eller veldig kreativ! Det er også viktig å skaffe seg erfaring i utlandet i den bransjen du er i, som et bra internship som kan ta deg videre til en betalt stilling. Se på det som skolegang – det er veldig ofte helt nødvendig, avslutter stylisten.

Les også: På rømmen mot motedrømmen: Klesdesigner Edda Gimnes

Smykkegigant hyrer Grace Coddington

0

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


I januar kom meldingen om at Grace Coddington skulle forlate sin post hos Vogue. Mange triste sinn så nok for seg at 75-åringen var ferdig med å spre rundt seg med sin sikre smak, men waliseren har absolutt ikke ligget på latsiden.

Med både egen parfyme ute i butikkhyllene og snart en film basert på hennes biografi, er det dog ingen grunn til å sørge for de som ikke kan få nok av den kreative sjelen.

Les også: Se trailer til ny Vogue-dokumentar

Nå kan den tidligere modellen legge til enda et avsnitt på CV’en, da Tiffany & Co har hentet inn Coddington som deres første kreative partner utenfra. Den første kampanjen hun får veive tryllestaven sin over kommer ut i høst og Grace mener selv den kjente blå boksen til smykkegiganten alltid har betydd noe spesielt for henne.

– For meg er ikke dette bare en reklamekampanje, men en mulighet til å portrettere et legendarisk luksusmerke, sier Coddington til WWD.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Les også: 5 fun-facts om 5 stilikoner

Disse svenske it-jentene er favorittene til Drake

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Mens mange av verdens befolkning tror Norge er en by i Sverige, gasser söta bror avgårde i egen sti. Noen søstre lever dog også livet, og tvillingene Lejonhjärta fra Luleå er intet unntak.

Å utnytte søskenlikhet er poppis i moteverdenen, noe vi har sett hos blant annet Balmain. Om en i tillegg er tvillinger har en allerede vunnet. Elizabeth og Victoria Lejonhjärta har blitt et hett it-par og med sin skjønne blodsblanding fra Gambia, Senegal, Sverige og Sameland, ble de i høst intervjuet for sin skjønnhet av Vogue. Tvillingenes vakre ytre ble også benyttet i H&Ms miljøbevisste kampanjevideo med rapperen M.I.A.

Les også: Med Drake på leppene

Artisten Drake er en som har blitt god venn med svenskene og på hans splitter nye album er skjønnhetene flere ganger å se i albumets visuelle booklet. Det hele er blitt et så sterkt vennskap at Drizzy til og med har tatovert deres etternavn på armen.

– Det var en kjempedyktig tatovør som kaller seg Dr Woo på legendariske Shamrock i LA som gjorde den. Det hele var planlagt og under ikke-berusede forhold, sier tvillingene til SVT Edit.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Les også: Drake stilte i Apple-jakke fra 90-tallet

Stilorama: Sunniva Bergsvik

0

d-002

Melk & Honning ønsker med spalten Stilorama å rette spotlighten mot et knippe nordmenn med interessant stil. Vi vil presentere ukjente og kjente fjes. Folk med 20K followers på Instagram og folk med 200. Langt fra alle av dem jobber med mote, bor i Norge eller kunne «dødd» for et plagg fra The Row, men de har alle til felles at de er sterkt opptatt av klær som uttrykksform. Denne gangen har vi snakket med Sunniva Bergsvik. 

Nylig oppdatert83

Sunniva Klareng Bergsvik. 22 år, fra Elverum. Studerer historie ved Universitetet i Oslo, og tar et utvekslingsår ved University of Sussex i fagene ”Fascisms” og ”The Sixties”.

Bor i et gammelt ”Suffragette boardinghouse”. Finner inspirasjon fra spredte deler av 1900 tallet – spesielt fra diverse subkulturer som skinheads, mods, etc.

Q & A

Hva er din hverdagsuniform?

Svarte skinnsko, pencil skirt og turtleneck. I varierende farger og mønstre.

Hva vil du folk skal tro når de ser deg?

Jeg har ikke noen spesiell agenda bak antrekkene i så måte, men det er jo alltid kult når folk kjenner igjen hvilke stiler eller epoker jeg henter inspirasjon fra.

Hva har du hatt på deg som du aldri vil ha på deg igjen?

Caps

Hva er du mest overrasket over at har blitt trendy igjen?

Jeg antar jeg var overrasket over at slengbukser skulle komme tilbake, men jeg synes det ser ganske stilig ut selv om jeg ikke har noen selv.

Hva er det kjæreste du eier i garderoben?

Et svart og hvitt rutete pencil skirt jeg kjøpte på Oasis på salg en gang i tiden. Det ser ut som noe tatt rett ut av en 50-talls film og det sitter som støpt.

Nylig oppdatert80-002

Hvor mange prosent av lønningen din bruker du på klær?

Det aner jeg ikke. Jeg prøver så godt det lar seg gjøre å ikke tenke så mye på det. Du vet, bare lukke øynene og dra kortet.

Birkenstocks eller Ballerinasko?

Ballerinasko, definitivt.

Chanel 2.55 eller Louis Vuitton Speedy?

Er det lov å si Fred Perry? Det er det eneste merket jeg har noe forhold til, og skal jeg være ærlig synes jeg det er kulere når man greier å snekre sammen en unik og kreativ stil med beskjedne midler.

Nattklubb eller bar?

Bar, definitivt.

Melk & Honning eller Minmote?

Er dette et lurespørsmål? Melk & Honning!!!

Hva er din «spirit animal»? 

Tullehøne (ba-dum-tsssh)

Hvordan pynter du deg?

Jeg prøver å pynte meg hver dag, jeg. Dersom jeg vil ha det lille ekstra tar jeg som regel på høye hæler og rød leppestift.

Narsissist

Hvor er du klokka 8 på en torsdag?

Der det er rødvin å finne.

Hva er ditt andre hjem? 

Brighton: North Lanes, Brighton Beach og absolutt frihet.

Hva liker du best å bite i?

Thai eller indisk. Alt som er godt krydret og fargerikt.

Fortell om en gang du var badass.

Jeg var på en åpningsfest for et tatoveringsstudio en gang, der jeg ble spurt om jeg kunne være dommer i en konkurranse for beste retro antrekk. Det var lagt opp til at det først skulle være to konserter, så et burlesque-show og deretter skulle dommerne – meg selv og burlesquedanserinnen – komme opp på scenen og konkurransen skulle begynne. Alt var sånn passe improvisert, kan du si. Dessverre hadde jeg overvurdert min evne til å takle det jeg drakk og tiden jeg hadde til rådighet, og endte opp på scenen full som øsekar. Hva er badass med denne historien spør du deg kanskje? Det får fantasien diktere, for gudene vet at jeg ikke husker hva jeg foretok meg på scenen den natta.

 

<3

Les også: Stilorama: Madeleine Holth og Stilorama: Jenni Yang. 

Weekday åpner på Grunerløkka – vinn jeans!

0

WD_4712_07

Tidligere i år ble det kjent at den svenske kleskjeden Weekday skal utvide, og åpner ytterliggere 3 butikker til i Norge i løpet av 2016 – to i hovedstaden, samt én i Fredrikstad.

Neste uke er den første nyåpningen, som er  lokalisert midt på Grunerløkka. Dette var et naturlig område for Weekday da de skulle satse enda større på det norske markedet.

– Weekday planlegger en stor ekspansasjon de kommende årene, og vi er alltid på utkikk etter flotte lokaler. Da vi så lokalene på Grunerløkka visste vi med én gang at dette ville bli vår nye butikk! Det å kombinere denne tidligere brann- og politistasjonen med Weekdays moderne og urbane butikkmiljø føles flott, sier Nadine Schmidt, som er ansvarlig for ekspansjonen i Norge, til Melk & Honning.

Les også: Weekday forteller om vårkolleksjonen – og utvidelsen i Norge

6. mai kl. 12 åpner dørene til den helt splitter nye butikken i Thorvald Meyers gate 38. De første 50 kundene vil få en helt spesiell gave, og lørdagen etter åpningen blir det også god stemning, hvor blant annet DJ Soldal fra KOSO Collective vil spille opp!

 

IMG_0861
Weekdays nye lokaler på Grunerløkka er fortsatt en byggeplass, men skal være klart til 6. mai.

I samarbeid med Weekday, gir Melk & Honning 3 lesere mulighet til å vinne 1 par jeans hver av eget valg!

Alt du trenger å gjøre er å svare på følgende spørsmål: Hvor åpner Weekday sin tredje butikk i Oslo?

Send ditt svar til: [email protected] – så trekker vi ut 3 heldige vinnere!

PS: Du må ha mulighet til å velge deg ut jeansen i butikken på Grunerløkka.

OPPDATERT: KONKURRANSEN ER OVER OG VINNERE ER TRUKKET. 

WD_4712_06WD_4712_03

WD_4712_01

Les også: Weekday har valgt norsk modell til å fronte ny badetøykampanje

 

Sniktitt på Pharrells neste kolleksjon for Adidas

0

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Adidas har lenge hentet inn navn fra popkulturen og siden 2014 har også Pharrell Williams vært å se innenfor deres vegger. Dette har vist seg å være et genistrek av de tre stripene, da artisten har sanket inn en god del spenn.

Nå teaser Adidas deres neste kolleksjon på sin Twitter-konto. Det virker ikke som Williams har kvittet seg med sin lekne og fargerike tilnærming til det tyske merket riktig enda, men det kan se ut som han retter fokuset mot fred på jord.

Les også: Pharrell for Chanel

6

3

4

Les også: Norsk 17-åring lanserer streetwear-merke

Norske Tom Wood satser enda større i hjemlandet

mickey
Foto: Truls Qvale/Pudder Agency

I 2013 startet Mona Jensen det norske merket Tom Wood, med utgangspunkt i kraftige ringer i sølv.

Tom Wood har vokst fort på tre år, og er nå langt mer enn et lite smykkemerket – de har blitt tatt inn i mange butikker både nasjonalt og internasjonalt, og omsatte i fjor for over 15 millioner kroner. Japan fikk raskt øynene opp for smykkene fra nord, og er i dag merkets største marked, representert i over 40 butikker rundt om i landet.

I fjor lanserte også Tom Wood sin første kleskolleksjon, både for kvinner og menn, som hele tiden var en del av planen, forteller Mona Jensen til Melk & Honning.

– Det har vært en fantastisk reise. Utmattende og givende på mange ulike måter. Det er utrolig å få bidra inn i et prosjekt og en merkevare som nå har fått aksept hos noen av de fremste butikkene i verden. Det å se sitt eget design solgt hos for eksempel Barneys i New York eller Liberty i London gjør meg ydmyk og stolt. Og jeg blir rørt og glad når jeg ser noen på gata som går i noe fra Tom Wood. Det er fremdeles like overraskende og stas, sier designeren.

Mickey.L.Grouped.White copyI fjor lanserte Tom Wood et samarbeid med kunstner John Andrè Hanøy, hvor de tok utgangspunkt i et av hans mest kjente verker, Mikke Mus-hodeskallen.

– Det er alltid gøy å kunne jobbe sammen med mennesker man liker samtidig som man har et faglig engasjement som går i samme retning. John Andrè er en slik person. Han inspirerer meg og da han takket ubetinget ja til å delta i dette samarbeidet åpnet det seg jo dører for oss begge, forteller Mona Jensen om samarbeidet.

Samarbeidet var kun tilgjengelig på den populære konseptbutikken Dover Street Market i London.

– Det hele var litt tilfedlig. Vi satt på showrommet vårt i Paris da den kreative direktøren til Dover Street Market kom innom. Han syntes ringene vi jobbet med var fantastiske og ønsket å ha dem med i en utstilling hos Dover Street Market i London to uker etter. Han fikk derfor 10 av de første ringene vi graverte sammen med noen håndlagde Mickey figurer fra John Andrè Hanøy.

Nå satser Tom Wood enda større i hjemlandet. Fra og med juni blir Mikke Mus-ringene også tilgjengelig i utvalgte butikker i Norge. Mona Jensen forteller at det er en liten og eksklusiv kolleksjon, hvor hver enkelt ring er håndgravert med et serienummer, som gjør at den føles unik og speiell.

I tillegg åpner de sin første egne butikk i hjemlandet i august i Kirkegata 20 i hovedstaden.

– Vi har mange planer framover, men tar ett skritt om gangen. Åpningen av vår første butikk i Oslo er en stor begivenhet for oss!

Screen Shot 2016-04-21 at 13.17.06
Foto via Instagram @tomwood___

 

Les også: På rømmen mot motedrømmen: Klesdesigner Edda Gimnes

Fra Vine til Calvin Klein

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Før Instagram tillot sine brukere å dele videosnutter, herjet Vine over mang en smarttelefon. Appen lever dog fortsatt i beste velgående og det fins utallige unge kvinner og menn der ut som kan kalle seg Vine famous.

Med maks seks sekunder på deg er det ikke bare bare å rekke det å trollbinde følgerskaren din. 21-åringen Cameron Dallas er derimot en som virkelig har vunnet i det 22. århundrets kanskje viktigste spill; sosiale medier.

Les også: Calvin Klein liker ikke at Kendall Jenner fronter merkets kampanjer

Dallas har samlet opp et snitt på rundt 9 millioner følgere hver på sin Vine-, Instagram- og Twitter-konto. Calvin Klein, som nylig mistet sine kreative ledere, har nå benyttet seg av dette og hentet inn tenåringsidolet til deres seneste kampanje. Sammen med modellen Stella Lucia pryder kjekkasen plakaten i likhet med blant annet Justin Bieber.

– Å faktisk få være i en av deres kampanjer er en drøm som er blitt til virkelighet! Jeg har alltid vært en stor fan av merket og disse plaggene passer perfekt til min hverdagsgarderobe, sier Dallas som ifølge Fashionista i 2011 tweetet sitt ønske om å være modell for nettopp Calvin Klein.

CK3

CK4

CK5

CK6

CK1

CK2

Les også: Fan gikk visning for Gosha Rubchinskiy

Slik ble modellene stroppet fast

0

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Richard Saturnino Owens, bedre kjent som Rick Owens, er ikke den som er mest kjent for å holde særlig igjen. Mens han fyller hjemmet sitt med minst mulig ting, inneholdt høstens visning derimot noen interessante detaljer.

Mens modeller vanligvis spankulerer en og en nedover catwalken, valgte den dystre designeren bokstavelig talt å henge dem fast i hverandre. Ifølge ham selv var det viktig å utforske andre fysiske meldinger enn å putte kvinner i veldig høye sko, og ønsket dermed å fremme blant annet søsterskap.

– Stropper kan handle om å bli holdt tilbake, men i dette tilfellet står de for støtte og nærhet, sier Owens til Dazed.

Les også: Modell drapsoppfordret (?) hos Rick Owens

For de som er nysgjerrige på hvordan det hele gikk til, er bakomfilmen nå tilgjengelig til alles fornøyelse:

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Les også: Miley Cyrus støtter planlagte barn med stjernedesigner

På rømmen mot motedrømmen: Klesdesigner Jone Nielsen

0

IMG_0351-001

(Bilde: Kasper Gram)

Melk & Honning vil sette større fokus på nordmenn som jobber med mote internasjonalt. Derfor har vi startet artikkelserien «på rømmen mot motedrømmen» som tar for seg norske personer som satser på mote i utlandet.

Denne gangen har vi tatt en prat med klesdesigner og motestudent Jone Nielsen. 

– Jeg vil alt og satser alt, tar det jeg får og enda litt til, forteller den ambisiøse fyren.

Interessen for mote oppsto tidlig i Nielsens oppvekst i Kristiansand. Utkledningsrommet i barnehagen var favorittstedet, der han fikk boltre seg i kjoler, gamle gardiner og klovnesminke. Som voksen tok han en bachelor i motedesign på høyskolen i Oslo.

Men han kjente et sterkt behov for å komme seg bort fra Oslo og Norge, og føle nye miljøer og impulser på kroppen.

– Jeg er en søkende person og det kom til et punkt der jeg følte med mettet på Norge. Ikke fordi jeg hever meg over det, men utelukkende fordi jeg er av typen som ikke bruker ti minutter foran hvert kunstverk i et museum, om du skjønner hva jeg mener, sier Nielsen, som videre beskriver seg selv som verdens mest rastløse menneske. 

Valget falt på København, der han jobbet for danske motedesigneren Henrik Vibskov i hans studio et års tid, før han startet på masteren på det kongelige danske Designakademi.

– Jeg føler det aller beste med å være utenfor Norge er å kjenne på savnet, men jeg kan ikke si at jeg savner landet så mye. Jeg er den sorten mann som erstatter det han mister med noe nytt. Jeg står ikke stille i gamle tradisjoner, meninger og paradigmer, men prøver å utvikle meg, være i forandring, sier han.

Bilder: Cato Aurtun
Bilder: Cato Aurtun

I bunn og grunn har Nielsen et elsk/hat forhold til mote og til bransjen han har valgt å sikte seg inn mot.

– For meg er mote et tohodet fabeldyr som igjen har komplekse deler ved seg som jeg både elsker og hater. På den ene siden har vi den kommersielle draugen som virvler seg gjennom både landskap og tid på jakt etter penger og berømmelse, og på den annen den sørgmodige, nostalgiske, futuristiske, kontemporære enhjørningen som streber originalitet, kunst og evige minner, forteller han.

Han arbeider for tiden med siste del av masteren, under arbeidstittelen «THE MAGPIE SITUTATION», som skal ferdigstilles i desember 2016.

Ved siden av jobber han hos Acne Studios, han samarbeider med en grafisk designer om et prosjekt kalt VOODOO, og gjør et prosjekt med en fotograf, der målet er tre unike editorials basert på egne konsepter, klær og styling, rettet mot det skandinaviske magasin- og kunstmarkedet.

Bilde: Kasper Gram
Bilde: Kasper Gram

Han mener at man som nordmann bør tørre å gutse mer for å oppnå drømmene sine.

– Nordmenn er priviligerte mennesker, født med en sølvskje i munnen. Om du må bytte ut sølvskjeen med en treskje i en periode for å oppnå drømmene dine, synes jeg det er et ubetydelig offer for noe som betyr så mye. Det verste er du må dra hjem. Om du vil dit, men er her, prøv det, mener han. 

 

Les også: På rømmen mot motedrømmen: Edda Gimnes 

Beyoncés beste antrekk i Lemonade

bey

Det er ganske umulig å ikke ha fått meg seg at Queen B uten forvarsel, men med flere hint i ukene i forveien, slapp det etterlengtede albumet «Lemonade» i helgen.

Aller mest oppmerksomhet har albumet fått for de gjennomgående temaene med utroskap og kvinnekamp, som har skapt mange teorier om at Jay-Z har vært utro mot selveste dronninga. Men hos Melk & Honning lar vi teorier være teorier og fokuserer heller på antrekkene til Bey.

Hun fikk mye oppmerksomhet for sine stilige antrekk i den første musikkvideoen til singelen «Formation», men hele det visuelle albumet «Lemonade» har enda fler godbiter på lager. 

I den omkring èn time lange videon – som knytter alle sangene sammen til en historie – bytter Beyoncé antrekk utallige ganger. Hun mikser «high end» og streetwear, og ser «flawless» ut ved hjelp av sin stylist gjennom mange år, Marni Senofonte.

screen-shot-2016-04-24-at-23457-pm
Foto via HBO

Roberto Cavalli kjole og Saint Laurent sko.

 

beyonce-lemonade-outfit-03_o65cvg
Foto via HBO

Yeezy topp og thights, og Hood By Air pelskåpe fra høstkolleksjonen 2015.

 

giphy
Gif via Nylon

Bodysuit fra Kuwait-baserte designeren Yousef Al Jasmi.

 

beyonce-lemonade-outfit-05_o65d1x
Foto via HBO

 BH i skinn fra New York-merket Zana Bayne.

 

screen-shot-2016-04-24-at-35429-pm
Foto via HBO

Gucci skjorte og blazer.

 

screen-shot-2016-04-24-at-44522-pm
Foto via HBO

Rosie Assoulin overdel, og camo-bukser.

Les også: Beyoncé lanserer treningsklær – se de første bildene

Se samarbeidet mellom BAPE og Champion

0

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Stil i 2016 handler mye om å hente flest mulig referanser fra de to siste tiår. Capser som lenge har blitt gjemt bort i glemmeboka er plutselig lov igjen og den klumpete skaterskoen er dratt fram.

Under jappetiden ble tydelig logo-bruk et svært populært designgrep. Alle skulle se at en hadde kjøpt merkeklær og de villeste lot til og med være å rive av merkelappen, så det ikke var noen tvil om at dette var ekte vare.

Les også: Hvordan ble bøttehatten i det hele tatt trendy?

Nå har normcore-favorittene Champion og A Bathing Ape utnyttet vår romantisering av 90-tallet og gått sammen om en kolleksjon i mindre skala. Mens Champion ble opprettet i 1919, startet japanske BAPE ikke før i 1993. Derfor har også flere av plaggene fått tallet 93 printet på. Ifølge Hypebeast kommer plaggene i BAPEs butikker og online 30. april.

1

3

4

5

8

9

10

11

13

14

Se også: Hailey Baldwin selger jeans med tenåringsidol

Stilorama: Jenni Yang

0

(Bilde: Fredrik Austad/Fretex)

Melk & Honning ønsker med spalten Stilorama å rette spotlighten mot et knippe nordmenn med interessant stil. Vi vil presentere ukjente og kjente fjes. Folk med 20K followers på Instagram og folk med 200. Langt fra alle av dem jobber med mote, bor i Norge eller kunne «dødd» for et plagg fra The Row, men de har alle til felles at de er sterkt opptatt av klær som uttrykksform. Denne gangen har vi snakket med Jenni Yang. 

Nylig oppdatert72

Jenni Yang. 21 år fra Bryne, bor i Oslo. Prosjektleder for monDieu.nu, deltidsmodell og nerd.

Utdannet motekonsulent og student på Westerdals. Vil helst gå med pysj for alltid, har en fascinasjon for fargen rød og finner alltid ny inspirasjon i kantonesiske filmer fra 90-tallet.

Q & A

Hva er din «hverdagsuniform»?


Genser hvis det er kaldt, skjorte hvis det er varmt, løse bukser og sneakers.

Hva vil du folk skal tro når de ser deg?


Jeg vil helst at folk skal tenke (ikke utifra klærne jeg går med) at jeg er hyggelig å ta en kaffe med, henge med, prate med. Men folk har ulike oppfatninger av meg og det er gøyest sånn.

Hva har du hatt på deg som du aldri vil ha på deg igjen?

Russedressen (r.i.p)

Hva er du mest overrasket over at har blitt trendy igjen?


Old news, men jeg er fortsatt litt overrasket over slengbuksene.

Hva er det kjæreste du eier i garderoben?


En klokke arvet av bestemor, og mine sorte Prada loafers fra AW 2009.

Hvor mange prosent av lønningen din bruker du på klær?


Det varierer fra 0-60%. Jeg planlegger som regel kjøpene mine, og går gjerne flere måneder uten å kjøpe klær. Andre ganger kan jeg bruke over halvparten av lønningen på ett plagg.

Nylig oppdatert71

Birkenstocks eller Balerinasko? 


Birkenstocks

Chanel 2.55 eller Louis Vuitton Speedy?


Jeg hadde brukt 2.55 på tull, og aldri tatt i mot en speedy.

Nattklubb eller bar?


Kødder du, sees på klubben seff.

Melk & Honning eller Minmote?


Haha!!!

Hva er ditt spiritanimal?


Dinosaur

Hvordan pynter du deg? 


Jeg husker ikke sist gang jeg pynta meg. Eyeliner og litt ekstra concealer, da føler jeg meg pyntet.

Hvor er du klokka 8 på en torsdag?


Enten hjemme med en dokumentar, eller brisen på drinks.

Hva er ditt andre hjem? 


Er det lov å si Foodora?

Nylig oppdatert77

Hva liker du best å bite it?


Alt med gluten.

Fortell om en gang du var badass.


Jeg begynte på ungdomsskolen og skulle på mitt første skoleball. Jeg ville ikke ha på meg kjole av praktiske grunner, så jeg tok en dressjakke av pappa og en drekkbukse av mamma. Ingen ville ta bilder av meg, og alle trodde jeg var lesbisk. Det var morsomt.

<3

Gratulerer til ikoniske Barbra Streisand

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Med opptil flere statuetter fra blant andre Oscar, Golden Globe og Grammy, har nok stua til Barbra Streisand flere hyller enn hos oss dødelige.

Multitalentet har både sunget og spilt seg inn i mang et hjerte, og jobbet seg opp til å bli en av tidenes best-selgende artister. I tillegg er Streisand kjent for å stå på sitt, noe som også har hatt stor betydning for skjønnhetshysteriet. Ved ikke å bukke under for presset ved for eksempel å opere nesa hun flere ganger fikk høre var for stor, sparket hun opp dører for flere som ikke passet inn under Hollywoods sjekkliste for skjønnhet.

Les også: Dianes beste skjønnhetstips før fylte 30

Idag fyller dette amerikanske ikonet 74 år og her er noen drypp fra hennes lange fartstid i søkelyset:

7

– Når jeg synger, holder folk kjeft.

1

– Om du har et originalt syn på livet eller noe ved deg selv er originalt, trenger du ikke å studere folk som var før deg. Du trenger ikke å imitere noen, men bare følge din egen magefølelse og ditt instinkt som forteller hva akkurat du kan gjøre!

– Mitt største mareritt er at jeg kjører hjem, men blir veldig syk og må på sykehus. Jeg sier «please, hjelp meg», mens folkene sier «hei, du likner på…». Også driver jeg og dør mens de lurer på om jeg er Barbra Streisand eller ikke.

6

– Min nese var en del av min arv og om jeg hadde talent til å synge og spille, hvorfor holdt det ikke med det?

– Herregud, ikke misunn meg. Jeg har mine egne smerter!

– Du tror at vakre jenter beholder stilen sin for alltid? Jeg sier nei! De er ute hvert øyeblikk nå. Ferdige! Da er det min tur (Fra filmen Funny Girl, 1968)

– Menn har lov til å ha lidenskap og engasjement for sitt arbeid. Kvinner får ha de følelsene for en mann, men ikke hennes arbeid.

2

5

(Alle bilder via Tumblr)

Les også: Dette er verdens stiligste menn

La it-jenta guide deg i motevrimmelen

0

Screen Shot 2016-04-23 at 19.55.06

De fleste moteinteresserte får gjennom oppveksten hørt opptil flere ganger hvor usikkert jobbmarkedet er. Ikke bør en studere design framfor jus, for da kommer en aldri til å få seg en jobb.

I høst startet Alexa Chung en serie med britiske Vogue, der modellen besøker flere forskjellige arbeidsplasser i bransjen. Serien retter fokus på hvor mange forskjellige aspekter som fins der ute, og gir håp til unge drømmere.

Les også: Denne instagram-kontoen sammenligner kunstverk med Alexa Chung

Dette er serien som graver litt dypere og som portrettintervjuer menneskene som gjerne står bak det større bildet. Dra fram notisblokk og penn før du starter den to timer lange undervisningen.

Les også: Fra snegleslim til biegift – Koreansk kosmetikk tar av i vesten

Disse skjønnhetsproduktene sverger motefolket til

PicMonkey Collage bw
Therese Dombek (foto via Elle), Marianne Theodorsen og Anne Cecilie Olavesen

Hvem er vel ikke på konstant leting etter produktene som gjør deg helt «flawless»? Melk & Honning er på saken, og har spurt et knippe og mote-og skjønnhetsfolk om deres aller beste tips!

Anne Cecilie Olavesen er skjønnhetsansvarlig i PS Magasin og Makeup-artist i Pudder Agency. Hun mener at å rense huden er den desidert viktigste delen av skjønnhetsrutinen. 

– Jeg renser alltid huden morgen og kveld, og tar ukentlige ansiktsmasker. En gang i blant unner jeg meg også en «Amazing Space» behandling på Gimle Parfymeri eller på Hotell D ánglettere i København  – verdens beste ansiktsbehandling!

Favoritt skjønnhetsprodukt?

– Mitt favoritt hudprodukt er Acai-oljen fra Rudolph Care. Det er en olje som gir huden et fuktboost og massevis med glød. Bruker den i perioder hvor huden er gusten og tørr!

Favoritt sminkeprodukt?

– Det må være Kjær Weis sin kremrouge i fargen «Sun Touched» som er superenkel å påføre og gir kinnene et hint av farge, og kan dessuten også brukes på øyelokkene som øyeskygge og leppene som leppestift. Ellers er jeg stor fan av Tom Ford sin Illuminating Primer, fordi sminken sitter ikke bare bedre, men den gir huden veldig fin glød.

Hva må du gjøre før du går ut døra for å føle deg vel?

– Jeg må gre øyenbrynene med en brynsgele og putte på litt kremrouge! Jeg er ikke glad i liglosser, men elsker Sisley sin leppepomade Baum Confort Levres, den gir leppene fuktighet og et fint skinn.

PicMonkey Collage1
Acai-oje fra Rudolph Care/Illuminating Powder fra Tom Ford/ Confort Extreme Levres fra Sisley. Foto via produsentene.

Marianne Theodorsen, også kjent som Styledevil, jobber som Head of Digital Media i Høyer. Hun er også trofast til en renserutine på kvelden.

– Er det å ligge i joggebuksa på sofaen og spise en skjønnhetsrutine? Ikke det? Neivel. Jeg er streng på å rense huden før jeg legger meg, men bortsett fra det er jeg ikke et prakteksempel akkurat. Lev livet og vær glad så fikser det meste seg!

Favoritt skjønnhetsprodukt?

– Jeg har faktisk tre favoritter jeg ikke kan leve uten: Den elektroniske rensebørsten fra Clarisonic fordi den gjør underverker for huden, kremen Lait-Crème Concentré fra Embryolisse fordi den gir masse fukt og er uten masse ulumskheter, og Strobe Cream fra Mac fordi den gir huden en fantastisk glød.

Favoritt sminkeprodukt?

-Jeg er egentlig innmari dårlig på sminke, og er sjelden trofast mot spesifikke produkter, men det finnes noen jeg sverger til. Mitt favoritt sminkeprodukt gjennom tidene må være Lip Maestro fra Giorgio Armani. Den sitter som et skudd, og tørker ikke ut leppene.
Hva må du gjøre før du går ut døra for å føle deg vel?

– Pusse tenna. Bortsett fra det kan jeg gi ganske faen – avhenger av hvor trøtt jeg er. All kudos til de som står opp grytidlig for å fikse seg – jeg vil gjerne vite hvordan de får det til.

Les også: Skjønnhetstrendene som preger moteukene

PicMonkey Collage2
Theodorsen med favorittleppestiften Giorgi Armani sin Lip Maestro. Foto: Privat/ Lait-Crème Concentré fra Embryolisse/ Strobe Cream fra Mac. Foto via produsentene.

Therese Dombek, skjønnhetsansvarlig i Elle og Makeup-artist, sitt beste skjønnhetstips er èn spesiell hårbørste som har endret hårvanene hennes til det bedre.

– Fra å vaske det hver eneste dag og med håret full av bustete floker og fet hodebunn kan jeg nå vaske det hver 3. dag og fremdeles føle meg fin og fresh. Litt hjelp fra Co Lab sin tørrsjampo og et par runder med Mason Pearson hver dag er hemmeligheten, det er virkelig en befrielse! Børsten hjelper nemlig til med å fordele oljen fra røttene nedover stråene noe som gjør at man ikke blir så fet i hodebunnen.

Favoritt skjønnhetsprodukt?

– Clarisonic cleansing brush – huden blir nesten like ren som når man har vært hos hudpleieren. Jeg bruker min sammen med Exuviances skummende purifying cleansing gel, det er en fantastisk kombinasjon.

Favoritt sminkeprodukt?

– Det er mye bra sminke der ute, men som makeupartist hadde jeg ikke klart meg uten gode, mattende puddere. Det er mange som misforstår bruken, for foundationpuddere inneholder masse fargepigmenter og vil kladde seg etter gjentakende bruk. For å få den matte fine huden som trengs på TV og foto, men som også er fint på blanke t-soner i hverdagen, er det pigmentløst pudder som gjelder, og der er for eksempel Mac sin Prep & Prime Translucent powder helt uerstattelige. Vippetangen utgjør også underverker, jeg elsker hvordan den åpner øynene. Selv når man har late, sminkefrie dager kan man jukse seg fram til større bambiøyne uten at det egentlig synes at man har gjort noe.

Hva må du gjøre før du går ut døra for å føle deg vel?

– Concealer rundt øynene og litt ellers der det trengs (den nye fra Lancome er suveren), frisk rouge i kinnene, litt farge på albinobrynene mine, vippetang og masse sort maskara. Og en dusj med både deodorant og parfyme såklart, ellers føler jeg meg helt naken!

PicMonkey Collage3
Purifying cleasing gel fra Exuviance/ Concealer fra Lancome/ Prep and Prime Translucent Powder fra Mac. Foto via produsentene.

Les også: Skjønnhetstrendene som preget kjendisene på Coachella

Victoria’s Secret kvitter seg med badetøyet

0

De nyeste englene prestentert på forsiden til spanske Vogues siste nummer
De nyeste englene prestentert på forsiden til spanske Vogues siste nummer


De er langbente, strålende vakre og sprader rundt i vinger. Nei, det snakkes ikke om flamingoer i dette tilfellet, men modellene som er tatt under vingene hos Victoria’s Secret.

Hva enn hemmeligheten til Victoria er, er det ikke til å stikke under en stol at undertøyssett fra merket er på ønskelista for mange damer der ute. I tillegg har også badetøy vært en storfavoritt, men nå meldes det om nye tider.

Les også: Dette er Victoria’s Secret modellenes kjærester

Denne sommeren er nemlig den siste der badetøy selges. Det amerikanske merket fra 1977 merket en salgsnedgang på badetøy i fjor høst. Ifølge deres tidligere sjef, Sharen Turney, skyldes dette et design som er for kompleks.

– Vi har ingenting å tilby utenom våre tidligere utgaver, sier en talsperson til Buzzfeed.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Les også: Naomi Campbells skjønnhetshemmeligheter

På rømmen mot motedrømmen: Klesdesigner Edda Gimnes

Melk & Honning vil sette større fokus på nordmenn som jobber med mote internasjonalt. Derfor har vi startet artikkelserien «på rømmen mot motedrømmen» som tar for seg norske personer som satser på mote i utlandet.

Første kvinne ut er klesdesigner og illustratør Edda Gimnes.

Gimnes viste nylig sitt design under moteuka i London, hvor det var interesse fra flere internasjonale innkjøpere. Hun holder på med prosjekter i Hong Kong, London og København, og vant nettopp bronsje i REMIX konkurransen i samarbeid med italienske Vogue. 

Gimnes sin satsning på motedrømmen startet da hun flyttet til utlandet noen år tilbake for å studere klesdesign med spesialisering i «Womens Wear» på London College of Fashion.

12242958_10156259430945134_1149689045_o
Edda Gimnes. Foto: Camilla Andersen

– Jeg følte et sterk behov for å komme meg ut av Norge for å møte nye kulturer og mennesker, og å bli inspirert og gå på skole med folk som virkelig drømmer om å jobbe med det samme som meg. Jeg var veldig opptatt av å komme inn på en skole med høye opptakskrav, for å være sikker på at jeg hadde noe å gjøre innenfor denne bransjen, og ikke bare betale meg inn, forteller Oslo-jenta til Melk og Honning.

Gimnes forteller at tiden som student i London var hard, men at det uten tvil var verdt det.

–  Det er nok flere ganger jeg har spurt meg selv om det er dette jeg virkelig vil. Men i etterkant er jeg veldig glad for at jeg ble såpass pushet, for det er viktig å omgå seg med motiverte, engasjerte og konkurransestilte mennesker, og jeg fikk virkelig en smakebit på hvordan moteindustrien fungerer.

For tiden jobber hun med ny kleskolleksjon som hun vil produsere i London. Det er heller kanskje ikke lenge til vi ser Lady Gaga pryde Gimnes sitt design – hun sendte nemlig deler av kolleksjonen sin til den fasjonable artisten forrige uke.

Klesdesigneren ble nylig omtalt i både bristiske Vogue og Glamour Magazine, og ble nevnt som 10 designerspirer å følge med på av prestisjetunge New York Times rett før hun utgraderte fra London College of Fashion i fjor.

–  For meg er mote en fantastisk måte å uttrykke meg kunstnerisk på og være helt i mitt rette element. Man kan drømme seg bort i sin egen lille verden og lage akkurat det man vil.

EDDA-min
Foto: Yoo Sun

Moteindustrien kan være hard, noe som hun blant annet fikk erfart da hun hadde praksisplass hos stylisten Panos Yiapanis.

– Jeg ble sendt til sone 8 utenfor London til et skur for å finne like hæler til sko som skulle være med i en fotoserie for LOVE magazine. Det tok meg 8 timer, med tusenvis av forskjellige hæler og umulig å finne noen like par. Du får en «reality check» på hvordan bransjen fungerer, når man starter fra bunnen av.

Gimnes sitt beste tips til folk som vil følge den store motedrømmen i utlandet er å ha troen på seg selv og å være selvsikker på det man driver med.

– Jeg tror det viktigste tipset jeg kan gi er å tro på seg selv, og være ærlig med seg selv før man starter utdannelsen om det er mote man virkelig vil drive med, og innse at man kun kan gå inn helhjertet. Lange dager og jeg jobber kontinuerlig, men den følelsen av å jobbe med noe man elsker er helt fantastisk!

EG_0003-min
Foto: Yoo Sun

Edda Gimnes competition
Foto: Yoo Sun

Les også: Norsk 18-åring viste under New York Fashion Week

Prince: Et moteikon

I går kom den triste nyheten om at Prince døde i hjemmet sitt, bare 57 år gammel.

Prince vil ikke bare bli husket som en fantastisk artist og låtskriver, men også som et stort moteikon. Garderoben hans var sterkt preget av paljetter, victorianske bluser, fargen lilla, slengbukser og høyhælte støvletter.

Den legendariske artisten hadde en forkjærlighet for antrekk som var «over-the-top» og matchet gjerne blonder, glitter, brokade og forskjellige print sammen.

Han pushet alltid grensene. Selvsagt innenfor musikken, men han var også en sterk stemme i kampen for frihet og toleranse når det gjaldt kjønn og seksualitet.

Prince er viden kjent for å utfordre det maskuline og feminine med sine «gender-bending»-kostymer på scenen – hvor han for eksempel mikset en maskulin dress med en feminin rosa fjærboa.

Flere motehus er inspirert av den stilige artisten – for eksempel Versace – og mange artister har latt seg inspirere av Prince unike uttrykksform.

Flere motehus og motepersonligheter har hyllet den avdøde artisten siden nyheten kom i går:

Good bye beautiful man….your soul and your voice will be here for ever ! Love Diane

Et bilde publisert av DVF (@dvf)

R.I.P. to this epicness. 🙌🏻🕯

En video publisert av The Coveteur (@thecoveteur)

RIP to one of pop’s most brilliant songwriters. #Prince

Et bilde publisert av Dazed (@dazed)

Fra Hollywood til Jessheim

0

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


I 2003 brummet Moods of Norway ut i markedet på sin rosa traktor. Peder Børresen, Stefan Dahlquist og Simen Staalnacke har siden den tid gjort suksess med blant annet sine dresser, som er sett på både Perez Hilton, Neil Patrick Harris og masse norske kjendiser.

Gutta som mener det er «hip to be square» i en ikke-kvadratisk brunost, dukket i 2009 opp i Hollywoods gater, men vender nå snuten tilbake til hjemladet. Som et av merkene under Oslo Runway, åpner Stryningene idag butikk på Jessheim.

Jessheimere blir via Instagram oppfordret om å putte en J opp i lufta og skrike fram hjembyen sin som nå har fått traktoren inn på Storsenteret.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Les også: Kvinner må betale mer enn menn for de samme klærne

Balenciaga viser fram herrene for første gang

0

Screen Shot 2016-04-21 at 16.33.11
Foto via Instagram @balenciaga

Da Demna Gvasalia tok over designtronen for Balenciaga i fjor høst, ble det raskt en av de mest omtalte motehusene. Gvasalia fikk mye ros for sin debutkolleksjonen under moteuken i Paris i mars, hvor designeren hadde tatt en dypdykk ned i arkivet, og ga det tradisjonsfyllte merket nytt liv med litt moderne elementer fra Vetements.

Nå skal Gvasalia kaste sin glans over herrekolleksjonen til Balenciaga også, for det franske motehuset annonsert nemlig tidligere i dag at de skal ha sin første herrevisning under Paris Fashion Week i juni.

– Visningen vil debutere de maskuline visjonene til Balenciagas nye kreative leder Demna Gvasalia, hvor han skal vise frem sin første herrekolleksjon for dette historiske motehuset, sier en representant fra Balenciaga i en pressemelding ifølge Dazed.

Dette vil være den første herrevisningen til Balenciaga sin 99-årige historie. Tidligere har de kun vist fram herrekolleksjonen på et showroom.

Les også: Calvin Kleins ledere gir seg

Dette er verdens 5 beste moteskoler

0

so-catchy-parsons-01

Motebransjen vokser og vokser, og antall studenter som søker på studiene stiger. Business of Fashion listet i fjor opp de aller beste moteskolene i 2015, basert på spørreundersøkelser gjort med 4000 avgangselever og 88 HR-ledere på 24 av verdens mest prestisjefylte skoler med moteutdanning. Undersøkelsen satte spørsmåltegn ved den globale innflytelsen, nivået på læringen og langtidsverdien studiet har.

Ikke overraskende kom Central Saint Martins i London ut på topp, der kjente designere som Stella McCartney og Alexander McQueen i sin tid fikk sine grunnleggende kunnskaper. 

Willie Walters, leder for Bachelorutdanningen ved Central Saint Martins, forteller til BOF at det er så utrolig mange søkere nå om dagen, at 3/4 av alle han ville ha gitt en skoleplass til for 20 år siden, har han i dag ikke mulighet å gi en plass til.

Lederen for mote ved Kingston university, Elinor Renfrew, sier seg enig i at det er utrolig vanskelig å i det hele tatt komme inn på skolen deres.

– Vi får 1100 søknader til 100 plasser. Når det gjelder søknadene er forandringer bra – alt som viser at de faktisk gjør feil. Vi ser etter noen som kanskje har tegnet over noe annet eller krysset noe ut. Det er mye mer spennende enn en veldig streit portfolio, forteller Renfrew.

Med det sagt, her er lista over alle de 5 beste moteskolene i verden, og – ikke minst – hva det koster å gå på dem.

Bilde: via Dazeddigital
Bilde: via Dazeddigital

1. Central Saint Martins, London

Hva koster det?: 180 000 kroner i året.

Hvilke har gått her: Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Christopher Kane, Hussein Chalayan, Zac Posen, Hamish Bowles, Paul Smith, Giles Deacon, Luella Bartley, Jenny Packham, Jonathan Saunders, Marios Schwab, Alice Temperley, Riccardo Tisci og Matthew Williamson.

 

20120526085032-Bunka_college_0

2. Bunka Fashion College, Tokyo

Hva koster det?: 90 000 kroner i året.

Hvilke har gått her: Kenzo Takada, Junya Watanabe, Yohji Yamamoto, Hiroko Koshino, Tsumori Chisato og Nigo.

 

 

kingston estates refurbishment 2009

3. Kingston University

Hva koster det?: 162 000 kroner i året.

Hvilke har gått her: Glenda Bailey, Felipe Baptista, Sophie Hulme, Simon Kneen (tidligere kreativ leder for Banana Republic). Generelt mer rettet mot moteledelse, og avgangselever har jobbet for blant andre Armani, Burberry, Calvin Klein, Givenchy, Topshop og Abercrombie & Fitch.

 

parsons-the-new-school-for-design-1024x767

4. Parsons New School of Design

Hva koster det?: Svimlende 350 000(!) kroner i året.

Hvilke har gått her:  Donna Karan, Marc Jacobs, Tom Ford, Narciso Rodriguez, Alexander Wang, Anna Sui, Jason Wu, Jenna Lyons (J.Crew), Jack McCollough and Lazaro Hernandez (Proenza Schouler), Flora Gill and Alexa Adams (Ohne Titel) og Prabal Gurung.

 

villa-favard-16-9

5.  Polimoda, Firenze

Hva koster det?: 91 000 kroner i året.

Hvilke har gått her: Ingen store motedesignere har gått her, men 87% av de som går ut får jobb i etterkant. De fleste av studentene velger andre retninger innenfor motebransjen enn designerdelen.

Hvordan ble bøttehatten i det hele tatt trendy?

0

I løpet av de siste årene har bøttehatten entret motebildet igjen, som en del av stiluttrykket til streetwear og hip hop-elskere. Siden den ble oppfunnet på starten av 1900-tallet i Irland, i et forsøk på å la ansiktet få ly for ruskeværet på den grønne øya, har den vært trendy gjennom flere perioder.

Den runde, myke hatten har forskjellige konnotasjoner for de fleste, og er blitt adoptert som en del av det estetiske uttrykket til mange artister og subkulturer, den er blitt brukt i både israelske og amerikanske millitærstyrker, og var fast inventar på hodet til gonzo-journalisten Hunter S. Thompson.

slide_348842_3720108_free
LL Cool J

Fra slutten av 70-tallet begynte rapperne i Sugarhill Gang å bruke bøttehatter, og i 85′ gikk LL Cool J med Kangol-bøttehatt på promobildene for albumet Radio, noe som ble hans «statement» accessoire fra da av. I etterkant fulgte rapperne i Run DMC, og mot slutten av 80-tallet var det en godt integrert del av hip hop-stilen.

På midten av 90-tallet ble bøttehattene i enda større grad en del av populærkulturen. Skuespillerne i Dawsons Creek bar dem, boybands som Backstreet Boys og N’Sync tittet frem fra under bøttehattene sine fra plakater på jenterom verden over, og Liam Gallagher ga Oasis-fans lysten til å kave rundt i bøttehatter på Glastonbury.

Så ble det stille en stund. Før Normcore ble et fenomen i 2012/2013 som et tilsvar til hipster-bevegelsen, og bøttehattene kom igjen frem fra skap og loft. For sin SS13-visning presenterte Louis Vuitton sin variant av hatten, og i fjor viste Burberry bøttehatter under menswear-moteuka i januar. Rihannas bestevenninne lanserte fargerrike bøttehatter sommeren 2015, streetwear-merket Supremes bøttehatter går som varmt hvetebrød, og butikken Lokk i Oslo lager skreddersydde versjoner av hatten.

Karen Elieson, som er stylist og moteredaktør for norske SVA, har gått mye med bøttehatter det siste året.Skjermbilde 2016-04-20 kl. 11.23.40 Hun forklarer at hun synes hatten er sykt cute, samtidig som den er litt ironisk og uhøytidelig, slik at den passer perfekt til å dresse ned et antrekk.

– Jeg var i Cannes for noen år siden og på togstasjonen der så jeg en jente med bøttehatt. Hun så sykt vakker, kul og effortless ut. Måten hun hadde satt sammen antrekket sitt på var perfekt. Etter det brukte jeg mye tid på å finne en bøttehatt som passet meg, noe som viste seg å være veldig vanskelig siden jeg har et ganske lite hode. Bøttehatten er jo en litt vanskelig accesoire, så man er avhengig av å finne riktig modell for seg, forteller hun.

Elieson sier at hun nok ikke har vært helt fremmed for at den skulle komme tilbake i trendbildet.

– Det er allerede en stund siden bøttehatten ble aktuell igjen. Amerikaske hip hopere og streatwear entusiaster har vært fan av den lenge, og trendsettere har benyttet seg av den i flere år. Sånn sett er jeg ganske sent ute med å hive meg på trenden. Trender kommer og går og bøttehatten har egentlig aldri vært et plagg jeg har hatet, konkluderer hun.

Om ikke lenge stues nok bøttehatten likevel vekk nok en gang, før den får en ny vår når de fremtidige kidsa til dagens 20 og 30-åringer plutselig trykker den til sitt hjerte igjen.

Nylig oppdatert65-001

Kilde: I-D magazine

Er dette verdens søteste sminkemerke?

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Jo eldre en blir jo mer utvikler innholdet i sminkeveska seg. Likevel sendes de fleste tilbake til svunnen tid når de får fatt på en lipgloss med lukt, smak og farge som et eller annet syntetisk fra smågodthylla.

Oppkalt etter enhver frankofils favoritt, kommer sminken fra Ladurée Les Merveilleuses pent pakket inn i yndig og vintage-inspirert forpakning. Ifølge nettsiden ble produktet laget for kvinner som liker å være kvinner og ifølge en av de markedsansvarlige hos Ladurée er hovedfokuset på blushen.

– Den viktigtste delen for et uttrykk er området rundt kinnet. Under det 18. århundre i Frankrike var farge i kinnene det eneste kvinner fikk lov til å ha på ansiktet for å gjøre seg mer attraktiv, sier han til The Cut.

Les også: H&M har kjøpt seg inn i denne svenske toppbloggerens klesmerke

De som ønsker seg en av disse lekre eskene i samlingen må dog kjøpe flybilletter til enten Asia eller Paris. I Paris finnes produktene hos tre av deres Sephora-butikker (Champs Elysees, Haussmann og Madeleine).

L1

L2

L3

L4

L5

Les også: Sminkemerket som går tilbake til røttene

Stilorama: Madeleine Holth

0

Nylig oppdatert69

Melk & Honning ønsker med spalten Stilorama å rette spotlighten mot et knippe nordmenn med interessant stil. Vi vil presentere ukjente og kjente fjes. Folk med 20K followers på Instagram og folk med 200. Langt fra alle av dem jobber med mote, bor i Norge eller kunne «dødd» for et plagg fra The Row, men de har alle til felles at de er sterkt opptatt av klær som uttrykksform. Først ut er Madeleine Holth.

Bilder: Instagram.com/madeleineholth
Bilder: Instagram.com/madeleineholth

Madeleine Holth. 25 år fra Oslo. Tekstredaktør i SVA Magazine.

Har skrevet for Melk & Honning, NSS, Recens Paper, DRY Magazine, Clique Mag og Highsnobiety. Tidligere student på London College of Fashion innenfor Fashion Journalism, med internship hos The Sunday Times. Har en forkjærlighet for sneakers og streetwear, samt japansk og belgisk designhistorie.

Q & A

Hva er din «hverdagsuniform»?

Min hverdagsuniform består av løse og ledige plagg, dressbukser, mammabukser, hoodies og t-shirts. Sneakers hver eneste dag, uansett.

Hva vil du folk skal tro når de ser deg?

Jeg vil at folk skal se en kul og avslappet jente som tydelig kler seg for seg selv og som ikke er ute etter å imponere noen med klærne sine.

Hva har du hatt på deg som du aldri vil ha på deg igjen?

Flared jeans, hva tenkte jeg med?

Hva er du mest overrasket over at har blitt trendy igjen?

Jeg er ganske overrasket over at 90-tallets overeksponerte sportslogoer kom tilbake. Jeg elsker å se merker som Fila, Nike, Reebok og Adidas bli brukt til hverdags og ikke bare innefor sportsarenaen.

PIcture credit: Adam Katz Sinding/Le 21ème
PIcture credit: Adam Katz Sinding/Le 21ème (Opprinnelig publisert hos Wmagazine)

Hva er det kjæreste du eier i garderoben?

Sneakersamlingen min og Comme Des Garcons-piecesene mine.

Hvor mange prosent av lønningen din bruker du på klær?

Det varierer, jeg vil si 35%, mens andre ganger kan jeg nå 50% skalaen hvis det er noe jeg ikke kan la være å motstå.

Birkenstocks eller Balerinasko? 

Hvis jeg må velge her så sier jeg ballerinasko (så lenge det er tabi versjonen til Margiela)

Chanel 2.55 eller Louis Vuitton Speedy?

Jeg ville valgt speedy, Chanel-vesker er det jævligste jeg ser. Speedy er ikke en videre fin modell den heller så hadde nok solgt den og kjøpt et par Jordans i stedet.

Nattklubb eller bar?

Trives best på bar med vennegjengen. Kan ikke party-danse så holder meg unna klubber.

Melk & Honning eller Minmote 😉 ?

Melk & Honning (OBVIOUSLY!)

Hva er din «spirit animal»?

Hunder er kule, ville helt klart vært hund om jeg kunne.

Bilder: Instagram.com/Madeleineholth & Facebook
Bilder: Instagram.com/Madeleineholth & Facebook

Hvordan pynter du deg? 

Når jeg pynter meg blir det som regel sorte dressbukser, en crisp hvit t-skjorte og en hoodie. Jeg tror ikke på konseptet “å pynte seg”. Jeg føler meg like fin på en tirsdag morgen som jeg gjør på en lørdagskveld. Nye sko og matchende undertøy hjelper på sinnsstemningen så hvis jeg har dette i boks, føler jeg meg ekstra fin.

Hvor er du klokka 8 på en torsdag?

Jeg skriver 90% av tiden min, så på torsdager kl. 8 tar jeg enten en power-nap på mac’en eller stuffer ansiktet med mat.

Hva er ditt andre hjem? 

 London er og vil alltid være mitt andre hjem, Dover Street Market er hvor du finner meg.

Hva liker du best å bite it?

Jeg har en forferdelig diett, Five Guys eller drawstringsene på hettegenseren min er det som blir tygd mest på.

Fortell om en gang du var badass.

En gang under London Fashion Week ødela jeg bildene til en gjeng damer som “staget” streetstyle. Damene gikk på rekke og rad i klær de sikkert hadde lånt, og det er ingenting jeg hater mer enn iscenesatt streetstyle, så jeg gikk bak dem og lagde grimaser til fotografen mens de trippet avgårde. Bildene ble ikke brukt så vidt jeg vet.

<3

Marimekko lanserer sin første skokolleksjon

0

PicMonkey Collage

Marimekko utvider sin Ready-to-wear linje for våren/sommeren og lanserer sin første skokolleksjon.

Det finske merket er aller mest kjent for sitt fargesterke print, men har i denne skokolleksjonen fokusert på et mer minimalistisk uttrykk.

– Vårt utgangspunkt var å lage funksjonelle, men vakre Marimekko-sko. Ideen var å redusere detaljer til et minimum for å skape en nærmest arketypisk sko, enten som høye boots eller platåsandaler. En fin fasong i nydelig skinn og avanserte farger utgjør sko som er anvendelige, sier Anna Teurnell, kreativ direktør i Marimekko i en pressemelding.

Kolleksjonen består av kilehæler, trendy mules, støvletter og sandaler i spreke farger, som gul og lyserosa, samt mer nedtonende farger som «nude» og svart. Alle skoene er laget i vegetabilsk garvet skinn.

PicMonkey2 CollagePicMonkey 3Collage

Les også: Her er samarbeidet mellom Marimekko og Target

Dette er verdens stiligste menn

Screen Shot 2016-04-20 at 11.09.17
Foto via Instagram @future

Det internasjonale herremagasinet GQ har kåret de 13 stiligste mennene i verden akkurat nå – og det var flere overraskelser på listen.

Kåringen fokuserer på at mennene må være stilig både til hverdags og på den røde løperen.

Det var ingen spesifikk rekkefølge på kåringen, men Melk & Honning oppsummerer de viktigste på lista.

LuckyBCollage
Foto via Instagram @luckybsmith

Lucky Blue Smith

Den 17-årige modellen har prydet coveret av franske Vogue, gått visninger for de største designerene og fronter den nåværende kampanjen til Tommy Hilfiger. Han er også meget populær blant ungjentene, og skapte Bieber-tilstander under moteuka i Milano i vinter.

Stilen til Lucky er preget av Levisjakker i dongeri, hoodies, jeans og – kronen på verket – hans platinablonde hår.

Les også: Sverre, Jacob og Isak – Tre tenåringsfyrer som er opptatt av stil

 

2FC8612D00000578-3384555-image-a-19_1451947052334
Foto via GQ

Eddie Redmayne

Den britiske skuespilleren er kjent for blant annet å ha spilt Stephen Hawking i dramafilmen «The Theory of Everything».

Ifølge GQ er han en av de som virkelig får til en klassisk hverdagsstil, hvor han ofte blir observert med dressbukser og skjorter.

 

Screen Shot 2016-04-20 at 10.03.26
Foto via Instagram @champagnepapi

Drake

Hip-hop artisten Drake var en av overraskelsene på listen, kanskje spesielt siden han danket ut Kanye West som sannsynligvis har kåret seg selv til den best kledde hip-hop artisten.

Kleskolleksjonene til Kanye, Yeezy, og merch-linjen til hans seneste album «The Life of Pablo», har desidert fått mye mer oppmerksomhet enn Drake sin egen kleskolleksjon OVO.

Begrunnelsen til at Drake er av de stiligste mennene i verden er at han bruker sporty og komfortable klær, samtidig som han opprettholder real «swag».

 

future Collage
Foto via Instagram @future

Future

Enda en hip hop-artist som slår Kanye ned i støvlene.

Atlanta-rapperen har hva GQ kaller en stilig «hverdagsuniform», hvor han omtrent bruker de samme klærne hver eneste dag. Han har også bidratt til at Fedora-hatten har kommet inn i (streetweaer-) motebildet igjen.

 

Screen Shot 2016-04-20 at 10.40.04
Foto via Instagram @stylestagram

Harry Styles

One Direction-medlemet, som ryktes å være på flørtern med supermodellen Kendall Jenner, er kanskje kjent som den best kledde i boybandet.

Harry rocker skinny-jeans, Hawaii-skjorte, tattoveringer og «bedhead»-hår på en daglig basis, noe som fungerer godt ifølge herremagasinet.

Les også: Gigi og Zayn lever «la dolce vita» i nye Vogue

 

Screen Shot 2016-04-20 at 10.47.07
Foto via Instagram @diplo

Diplo

Den verdenskjente DJ-en hylles for hvordan han tilpasser stilen sin hvor enn han er i verden.

 

Screen Shot 2016-04-20 at 10.53.51
Foto via Instagram @people

Idris Elba

Den britiske skuespilleren har kanskje ikke landet rollen som James Bond (enda), men har ifølge GQ desidert stilen til 007 inne.

 

Andre på lista er: Ryan Renolds, Russel Westbrook, Justin Trudeau, Aziz Ansari, Tom Hardy og Odell Beckham Jr..

Les også: Tre norske motemenn

MAC i samarbeid med… Lykketroll?

makeup

Utallige YouTube-kanaler og Instagram-konti pøser hver dag ut med tips og triks innenfor skjønnhetsverdenen. Sminke er altså en interesse som absolutt ikke er på vei ut med å rene, men som snarere utvikler seg i alle mulige retninger.

Mens Rihanna snart ut med sitt helt eget sminkemerke, har Kylie Jenner gjort stor suksess med sine Lipkits. Nylig kom Caitlyn Jenner med sin helt egne leppestift med MAC, men nå kan det virke som sminkegiganten trengte helt nye veier å gå.

Les også: Victoria Beckham teamer opp med sminkegigant

Med en sminkekolleksjon i samarbeid med selveste Lykketrollet, kan det bringe en hvilken som helst nostalgiker tilbake til tannlegen. På Instagram deler de nyheten og forteller hvordan det å være et troll aldri har vært så glamorøst. Den fargerike kolleksjonen lanseres ifølge Nylon på nett 28. juli og skal komme i butikk 4. august. MACs kreative sjef, James Gager, mener selv at de feirer pop-kultur og fantasi.

– Lykketrollet har vakt kjærlighet og glede siden 60-tallet og vi er så glade for at vi kan få rette søkelyset mot disse igjen, sier Gager i en uttalelse.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Les også: Slik får du Adeles signatur-cateye

Weekday har valgt en norsk modell til å fronte den nye badetøykolleksjonen

0

WD_4104_Swim_14_sRGB_300dpi

Weekday er i ferd med å ekspandere i Norge, med nye butikker på Løkka, i Bogstadveien og i Drammen om få strakser.

Nå er den svenske kjeden ute med en ny badetøykolleksjon. Denne gangen har de blant annet valgt en plus-size modell – og den norske artisten og modellen Kaya Wilkins til å fronte kolleksjonen.

Wilkins, som går under artistnavnet Okay Kaya, skal spille på Øyafestivalen i Tøyenparken i August og gjør det bra internasjonalt som modell.

Ikke overraskende består kolleksjonen av bikinier og badedrakter i minimalistiske 90-talls snitt og rene farger, badeshorts for menn i enkel stil og accessoirer som passer til – alt i tråd med Weekdays velkjente designuttrykk.

Weekdays kreative direktør, Louise Larsson, forteller at de har latt seg inspirere av kroppen og laget badetøy som hyller den.

WD_4104_Swim_10_sRGB_300dpi

WD_4104_Swim_07_sRGB_300dpi

WD_4104_Swim_06_sRGB_300dpi

WD_4104_Swim_15_sRGB_300dpi

WD_4104_Swim_03_sRGB_300dpi

Alt sammen blir å finne i Weekdays forretninger fra og med 6. mai

Les også: Se hva Weekday i Karl Johans gate fant bak veggen i butikken sin

Calvin Kleins kreative ledere gir seg

0

b226aa6cd3cd6e6250f6e614ec8d330a-001

Etter flere måneder med spekulasjoner ble det for få timer siden siden kjent at Franscisco Costa og Italo Zucchelli går av som kreative ledere for Calvin Klein.

Merkets CEO, Steve Shiffman, har i en uttalelse i dag sagt at denne kreative strategien markerer begynnelsen på et nytt kapittel, i etterkant av at Calvin Klein pensjonerte seg og solgte selskapet i 2003.

– Jeg vil gjerne få takke Franscisco og Italo for deres urokkelige forpliktelse og alt de har oppnådd i løpet av de siste ti årene. De har begge bidratt til å gjøre Calvin Klein til et ledende merke i den internasjonale moteindustrien med sitt fokus, sin dedikasjon og kreativitet, forteller Shiffman.

Calvin Klein er i likhet med merker som Burberry i ferd med å samle sammen de ulike undermerkene til ett enkelt merke, for å bli mer konkurransedyktige og ha én unison stemme.

Det har lenge summet i bransjen om at Raf Simons er på vei inn som ny kreativ leder for Calvin Klein, men ingenting er blitt bekreftet foreløpig.

Han har en såkalt «non-compete» avtale med Christian Dior, der han tidligere var sjefsdesigner, som gjør at han ikke kan påta seg en annen likende stilling før sommeren 2016.

Les også: Derfor sluttet Raf Simons hos Dior

Miley Cyrus støtter planlagte barn med stjernedesigner

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Med presidentvalg i vinden, er USA et land fylt med ekstra høye rop om politiske meninger. Kjendiser med ekstra bein i nesa stiller opp for sine favorittkandidater og prøver dra med sin fanskare på lasset.

Miley Cyrus er en av de som ikke er kjent for å ha mye blad foran munnen. Den tidligere Disney-stjernen har brukt sosiale medier mye til å fronte rettigheter til mennesker uansett seksuell legning og sitt standpunkt mot pels.

Les også: Miley Cyrus solgte Caitlyn Jenner-kunst for 500.000

Sammen med Marc Jacobs og kunstneren Marilyn Minter, er artisten nå i bresjen også for de som ønsker abort. Minter, som tidligere har jobbet hardt for dette med blant andre Cindy Sherman, mener Cyrus er den perfekte samarbeidspartner.

– Vi ønsket å gjøre mellomrommet mellom generasjoner mindre, ved å involvere en ung stjerne med unge fans, sier Minter til Nylon.

Med en portrettserie av 23-åringen, selger kunstneren et av bildene med et opplag på kun 50 stk. I tillegg har Marc Jacobs satt en fot innenfor døren og selger fra 16. mai T-skjorter med print fra resten av fotoserien. Hele inntekten går rett til Planned Parenthood og deres arbeid.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Les også: Chloë Sevigny-imitator i Marc Jacobs kampanje

Skjønnhetstrendene som preget kjendisene på Coachella

Screen Shot 2016-04-18 at 15.30.07
Foto via Instagram @devinwindsor

Første helgen av musikkfestivalen i ørkenen er over. Ifølge Womens Wear Daily er april den travleste måneden i Californias skjønnhetsbutikker og -salonger, på grunn av amerikanere som skal gjøre seg klar til den hippe festvialen. Huden skal være brun med spray-tan, kroppen skal være hårløs med voksing og de må få fikset etterveksten hos frisøren.

Coachella er aboslutt et «se og bli sett arrangement», hvor kjendisene sikkert bruker minst like mye tid på forbredelsene som før de skal på den røde løperen. Mange kjendiser dukker opp på festivalområde med nye «looks», for å få masse publisitet.

Les også: Coachella er i full gang: Se kjendisenes festivalstil

En hit i år har vært å dukke opp med en helt ny hårfarge. For eksempel hadde Kylie Jenner oransje hår den første dagen, mens andre dagen kom hun i regnbuefargede fletter.

kyliehår
Foto via Instagram @kyliejenner

Kylie er kanskje allerede kjent for å forandre hårfargen sin titt og ofte, men hun var ikke alene om å gjøre det under Coachella. Taylor Swift dukket opp på festivalen med platinablondt hår, mens Hailey Baldwin dro blekingen enda lenger, og hadde grå lokker for første gang.

TaylorHaileyhår
Foto via Instagram @taylorswift og @haileybaldwin

Neglekunst er tydeligvis også en stor trend på den stjernespekkede festivalen. Vanessa Hudgens var en av kjendisene som dro dette ekstra langt, og skal ha brukt over 1500 kroner på manikyr for anledningen.

vanessacoachella

Det var også mye glitter å se på musikkfestilvalen, noe som preget catwalken under moteukene tidligere i år, og. For eksempel hadde Kendall Jenner glitter i hodebunnen på sitt oppsatte hår. Blomsterkransen har vært i festivalmotebildet en del år. Den er her tydeligvis for å bli, sett blant annet på Victoria Secret-modellen Alessandra Ambrosio.

kendallassandra
Foto via Glamour og Instgram @alessandraambrosio

Flere av kjendisene brukte også Coachella for å markedsføre deres nye skjønnhetsprodukter. Katy Perry lanserte et samarbeid med CoverGirl, mens Kylie lanserte tre nye metalliske farger til hennes kolleksjon med «lip-kits».

PeryJenner
Foto via Instagram @katyperry og @kyliejenner

Les også: Rihanna med eget sminkemerke

Supreme har samarbeidet med japansk kultmerke

0

supreme-x-sasquatchfabrix-05

Få ting i streetwear-verdenen er mer hypa enn når Supremes samarbeid dropper i butikk. Køene utenfor Supremes sjapper i Tokyo, London, New York og Paris er lange, og resell-prisene skyhøye.

I starten av april ble det klart at de hadde kreert en kolleksjon i samarbeid med heavy metal bandet Black Sabbath.

For kort tid siden kom det fram at deres nyeste collab er med det japanske kultmerket Sasquatchfabrix.

Sasquatch betyr «Big foot» og designduoen bak merket valgte dette navnet fordi de likte mystikken som omgir det mytiske vesenet. Designestetikken er en miks av tradisjonelle japanske referanser – som for eksempel samuraikultur og Koi-fisk – og grafitti, skating og musikk-referanser.

Se alle bildene fra lookbooken her.

supreme-x-sasquatchfabrix-3

supreme-x-sasquatchfabrix-4

supreme-x-sasquatchfabrix-2

supreme-x-sasquatchfabrix-1

supreme-x-sasquatchfabrix-11

supreme-x-sasquatchfabrix-6

¨

supreme-x-sasquatchfabrix-14

Plaggene ble sluppet i tre av butikkene sist lørdag, de slippes i Tokyo i morgen, og er nå å finne på nettbutikken til Supreme.

Les også:  Supreme åpner sin andre butikk i Europa

Y-3 lanserer sportskolleksjon

0

Screen Shot 2016-04-17 at 14.40.16

Med joggebukse og sneakers i trendbildet, er det ingen tvil om at vi de siste årene har hatt et sterk ønske om å virke sporty.

Det fins flust av sporty referanser i den daglige garderobe, men plagg til aktiviteter det skal ytes i krever i disse teknologiske tider plutselig en lang liste av godkjente punkter. Tekstiler puster nærmest mer enn selve utøveren og sømmer bør helst følge kroppen på de mest aerodynamiske vis.

Les også: 7 designere som gikk konkurs

Siden 2003 har Yohji Yamamoto styrt underlinjen Y-3 hos Adidas. Japanerens rene uttrykk akkompagnert av spennende linjeføringer, har gjort plagg og sko fra Y-3 til storfavoritt hos mang en fashionista. Nå kan de mest dedikerte juble også på trening, da våren bringer med seg en sporty kolleksjon for de utøvende fylt med treningstøy- og tilbehør i Yamamotos ånd.

– Sport er Y-3. Det er merkets sentrale essens og inspirasjon, og grunnen til at jeg i 2001 tok kontakt med Adidas for å foreslå et samarbeid. Vi ønsker å være dristige og dette vil definere et nytt kapittel i vår 15 år lange historie sammen, sier 72-åringen i en pressemelding.

1

2

3

4

5

6

7

Les også: Går fra Nike til sjefsstolen i Adidas

Coachella er i full gang – Se kjendisenes festivalstil

Coachella_2012_weekend_2_day_2_sunset

Musikkfestivalen Coachella kicket i gang for fullt fredag denne uken. I år vil blant andre Calvin Harris, Guns N’ Roses og A$AP Rocky opptre under den stekende California-solen.

Den populære kjendismagneten varer over to helger, og er viden kjent for å være stedet man kan la sin indre bohem eller indianer virkelig få utfolde seg. Gressplenene på festivalområdet kryr av folk i frynser, aztec-mønstre og blomsterkranser.

Her er noe av det kjendisene har hatt på seg i løpet av den første festivalhelgen.

Les også: H&M loves Coachella – se den bohemske kampanjefilmen. 

Nylig oppdatert62

Kylie Jenner, Miranda Kerr, Vanessa Hudgens og Sophia Richie(Med Rihannas nye Puma-slippers)

Nylig oppdatert63

Kendall Jenner og Kaia Gerber(Datteren til Cindy Crawford), Ruby Rose, Gigi Hadid og Ashley Green, Selena Gomez.

Nylig oppdatert64

Hailey Baldwin, Brooklyn Beckham, Paris Hilton, Taylor Swift.

Victoria Beckham teamer opp med sminkegigant

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Det er ikke alle som kan snu helt om på sin egen merkevare, men Victoria Beckham er en av de som har klart dette med glans.

Fra «Posh Spice» gikk veien videre som glossy «wag». Fotballfruen kjørte alt fra stort Hollywood-hår til sylskarp bob og var ikke redd for å vise hud. Idag er hun en anerkjent designer, kjent for en mye mer klassisk look.

Les også: Victoria Beckhams sønn som motefotograf?

Som den forretningskvinnen hun er, skulle det bare mangle at firebarnsmoren ikke satte en fot også innenfor skjønnhetsmarkedet. Sammen med Estée Lauder lanseres det senere i år en sminkekolleksjon. Dette vil være en kolleksjon på et begrenset opplag og 41-åringen uttrykker selv hvor begeistret hun er for denne muligheten.

– Hele prosessen har vært både inspirerende og en tankevekker. Fra å gå tilbake i Estée Lauders arkiver til å jobbe med produktet med deres team føles som det perfekte sminke-partnerskapet for meg og mitt merke, sier hun til britiske Vogue.
(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)



Les også: Nå kan du få håret til Gigi og Kendall

Calvin Klein liker ikke at Kendall Jenner fronter merkets kampanjer

Screen_Shot_2016-04-15_at_10.47.07_AM_qopqvf

Det er over ett år siden Kendall Jenner frontet sin første Calvin Klein kampanje. I ettertid har hun også vært en del av flere av merkets reklamer, blant annet prydet hun store billboards rundt hele New York City.

Calvin Klein startet opp merket med samme navn i 1968. I 2002 solgte Klein store deler av selskapet til Phillip Van-Heusen for $400 millioner, og etter den tid har Klein sin innflytelse på merket blitt mindre og mindre med årene. 

Screen Shot 2016-04-16 at 14.00.23I et nylig intervju forteller Calvin Richard Klein at han ikke er kjent med Kendall Jenner sitt arbeid, og han virker ikke storfornøyd over at hun forbindes med merket som bærer hans navn, ifølge Fashionista.

– Nå er modeller booket på grunnlag av hvor mange følgere de har på sosiale medier. De er ikke booket fordi de representerer essensen til designeren, som jeg prøvde å gjøre, sier Klein. 

Justin Bieber er imidlertid en favoritt hos den amerikanske designerer, som nylig frontet merkets undertøy-kampanje sammen med Kendall Jenner.

– Jeg liker Justin Bieber. Men det er på grunn av hvem han er, ikke på grunn av at han har millioner av følgere, utdyper Klein.

Screen Shot 2016-04-16 at 12.17.34

Les også: Supermodell-BFFS fronter kampanje mot brystkreft

 

Rihanna med eget sminkemerke

Når du heter Rihanna, flokker oppmerksomheten seg gjerne rundt deg enten du entrer en scene, rød løper eller gatebildet. Robyn Rihanna Fenty slo gjennom med Pon De Replay i 2005 og har siden den tid gjort stor suksess både med musikken, på filmlerretet og i motebransjen.

Med noen hårete slippers som snart fyller hyllene hos Puma, er barbaderen et arbeidsjern uten like. Nå er det i tillegg blitt kjent at den vakre artisten kommer ut med sitt helt eget sminkemerke.

Les også: Rihanna lager sko med Manolo Blahnik

I samarbeid med et av verdens største selskap innenfor luksusprodukbransjen, LVMH, blir Fenty Beauty by Rihanna å finne på markedet høsten 2017. Under vingene til produksjonshjelperne Kendo, er konsernsjef David Suliteanu veldig stolt av å få jobbe med 28-åringen.

– Fenty Beauty by Rihanna er et skjønnhets-romskip som vil appellere til et stort og mangfoldig globalt publikum. Vi sikter etter stjernene, sier Suliteanu til WWD.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)

Les også: Slik får du Adeles signatur-cateye

American Apparel går bort ifra sitt eget konsept

0

america-made

American Apparel har vært ovenfor en tøff periode, og i fjor høst måtte de eklære seg konkurs. Dette var en følge av at grunnlegger Dov Charney måtte gå av etter haugevis av klager fra ansatte om seksuell trakassering, som førte til at den amerikanske kjeden falt drastisk på aksjemarkedet.

Selv om selskapet eklærte seg konkurs, holdt de seg postive og uttalte at de håpet å kutte såpass ned på kostnadene at de slapp å legge ned mesteparten av butikkene sine verden over.

Nå har noen av disse konkvensene blitt kjent, hvor American Apperal må gå mot sitt eget konsept for å spare inn nok dollar til å ikke gå under.

Konseptet til American Apparel er ganske enkelt: klærne skal være både designet og produsert i Los Angeles. Nå skal imidlertid den amerikanske hipster-kjeden sannsynligvis begynne å «outsource» deler av produksjonen fra den stjernespekkede byen, melder Los Angeles Times.

media_3142e0a0-6c53-11e5-b907-95f81cdc5bb7

Los Angeles Times skriver at American Apparel har sagt opp omtrent 500 ansatte, som har ført til av produksjonen av mer kompliserte plagg, slik som jeans, har blitt flyttet til en ekstern produsent. Den nye administrerende direktøren, Paula Scneider, insisterer dog på at det forsatt er «American made».

Den avgåtte grunnleggeren, Dov Charney, har alltid vært en forkjemper for lokal produksjon og rettferdige lønnsforhold og uttaler at han ikke er fornøyd med retningen American Apparel er på vei.

– De gjør akkurat det American Apparel alltid har kjempet imot, forklarer Charney.

Complex mener at American Apparel sannsynligivs bare er på vei til å bli enda en «fast fashion brand», og at det bare et spørsmål om tid før store deler av produksjon ikke er laget i merkets hjemby, Los Angeles. 

Les også: Har Esmod forbedret seg etter krisen? Vi har snakket med elevene og ledelsen

Moteuka #2 – Hva var de viktigste motenyhetene denne uken?

willow-smith-cover-005

Ikke en uke med de største og mest forbausende motenyhetene, men likevel – her er høydepunktene hittil denne uken. God helg!

 

Ariel Tejada satte nok iskaffen i halsen da han ble kontaktet av selveste Kylie Jenner på Instagram. Nå er han en av Kardashian-Jenner familiens faste sminkører og har avslørt sine aller beste sminketips. 

*

Willow Smith har i en alder av 15 år allerede markert seg som artist, skuespiller og stilikon. For ikke lenge siden ble hun valgt ut som Chanels nye ambassadør, og i Teen Vogue forteller Willow alt om hva hun synes om det.

*

Slippersen har kommet inn i motebildet igjen, og normcore-gjengen har gjort sokker i sandalene mindre syden-harry og mer trendy. Denne uka ble det kjent at Rihanna har designet pelskledde slipperser for Puma.

*

Den norske 17-åringen Emil Ringheim lanserer sin første kleskolleksjon i slutten av denne måneden. Oslogutten har laget unisex-streetwear han har valgt å kalle «Outdrop».

*

Varner-gruppen har valgt å lage en ny kleskjede kalt «Days like this» med fokus på modne kvinner og bærekraftighet.

*

Anna Wintour er ikke akkurat kjent for å la seg vippe av pinnen, men denne uka fortalte hun til talkshow-hosten Seth Myers at hun endte opp i tårer etter Kanye Wests Yeezy-visning i februar i år.

*

Beyonce fikk mye oppmerksomhet da hun slapp singelen «Formation» i år, spesielt for musikkvideoen, og nå har Harper’s Bazaar summert hvor mye klærne divaen bærer i videoen koster. 

*

Kosmetikkmerket SK-II lanserte en video der de setter fingeren på ukulturen med at ugifte kvinner i kina blir sett på som «fortapte». De ønsker at videoen skal bli spredd på blogger og i publikasjoner på nett, i et forsøk på å forandre dette.

 

Les også: Moteuka #1 – Hva var de viktigste motenyhetene denne uken? 

Er dette Norges neste supermodell?

0

Vi har snakket med modellbyråene om hvem de har tro på i 2016
Vi har snakket med modellbyråene om hvem de har tro på i 2016.  Bilde: Erlend Nitter Hauge/Idol Looks

Det skal mye til for å klare seg i lengden i den nådeløse internasjonale modellbransjen, og det går langt mellom de virkelig store norske supermodellene. Likevel er det en god del nordmenn som gjør det bra utenlands, og her er noen av de modellbyråene Idol Looks og Team Models har tror på at virkelig skal slå gjennom dette året.

Idol Looks

Amar Faiz er grunnlegger av modellbyrået Idol Looks, som hadde tiårs jubileum i fjor. Byrået har 100 genetisk heldige kvinner og menn i stallen.

Faiz forteller at det er fem av dem han har spesielt tro på i 2016; Erlend Nitter Hauge, Helene Hammer, Polina Sova, Maud Klever Munthe og Victor Nikolai. 

– Alle driver og farger håret sitt platina blondt om dagen i moteverdenen. Erlend derimot trenger ikke det for han er en ekte lys blondine. Jeg oppdaget han for 2 år siden på en VG lista topp 20 konsert, hvor han stod og delte ut vannflasker til publikum under konserten.  Jeg så stort potensiale i han med én gang, forteller Faiz.

Nitter Hauge har siden vært en fast ansikt for Moncler, gjort kampanjer for Jill Stuart og skutt for magsiner som Purple magasine, Style, 10men, Self service, August man og mange fler.

IMG_1674-001
– Helene Hammer ble oppdaget av en makeup-artist for 4 år siden. Hun har prydet mange forsider de siste to årene, gjort kampanjer for merker som Swarzkopf og New Look, og gått mange shows. I år figurerte hun i Elle US sitt hovedoppslag, og det er mye som er i vente. Helene er en sjelden kombinasjon; en jente som både kan gjøre high-end og kommersielle ting. I tillegg blir hun lagt merke for sin stil og blir avbildet av street style fotografer verden over, og flere og flere merker vil bruke henne. Hun har allerede base i New York. Nå nylig har hun gjort 2 store jobber, men ingen av dem kan nevnes før de er ute. I tillegg holder hun options for reklamekampanjer for Loreal.

FullSizeRender-003
– Polina har vært i gamet en stund og jobbet for en rekke profilierte magasiner og designere. Vi bruker et uttrykk i modell bransjen «The girl is reinvented» og det er eksakt hva som har skjedd med Polina nå. I det siste har hun virkelig begynt å blitt lagt merke til. Hun har gjort serier for Porter magazine, Elle, Madame Figgaro og Vogue dette året, og gått visninger for blant andre Issey Miyake og Vivienne Westwood under moteukene i London, Paris og Milano.

M11-001
– Maud har i det siste blitt tatt bilde av for Marie Claire, Elle, og hatt en kampanje for Harvey Nichols avdelingen i midtøsten. I neste uke skal hun skyte den nye Desigual-kampanjen i Spania.

Processed with VSCOcam with b1 preset
– Victor Nicolai har gjort det veldig bra på det norske markedet med kampanjer både for Tom Wood, Dna shoes og Urban.

Team models

Marianne Hanson er booker hos Team models, Norges største modellbyrå. Det ledes av Eivor Øvrebø som har over 50 års erfaring i modellbransjen. 

Hanson forteller av to av dem de satser spesielt på i 2016 er Lise O og Nikolai Danielsen.

Skjermbilde 2016-04-13 kl. 14.47.05
– Lise O flytter til New York nå i 2016. Hun er signert med IMG Worldwide, og hadde en lang pause før hun bestemte seg for å satse fullt igjen som modell. Hun har tilbragt siste halvår i Australia, og nå blir neste stopp NY . IMG er utrolig dyktige på å bygge opp modeller, så blir spennende å følge Lise i 2016.

Skjermbilde 2016-04-13 kl. 14.48.10
– Nikolai har gjort kampanjer for Armani, Massimo Dutti, Tom Ford, og editorials i Vogue Paris, H&M og en stor fragrance kampanje som kommer ut i Mars 2016.

Les også: 6 norske modeller du bør ha hørt om.

Supermodell-BFFs fronter kampanje mot brystkreft

1170038

Kate Moss og Naomi Campbell er en av de største supermodellene i vår tid, og har vært bestevenner fra de begge slo igjennom på slutten av 80- og begynnelsen av 90-tallet.

I 1996 hjalp de Ralph Lauren med å lansere en kampanje mot brystkreft, etter at designeren hadde mistet en av sine nære venner til sykdommen. Nå som kampanjen har 20-års jubileum, fronter bestevennene igjen Fashion Target Breast Cancer Campaign 2016.

– Det er flott å returnere til Fashion Target Breast Cancer på dette spesielle jubileumet. Siden kampanjens lansering i Storbritania i 1996, da jeg først frontet kampanjen, har Fashion Targets Breast Cancer påvirket så mange liv ved å finansere avgjørende forskning, sier Moss ifølge Dazed.

Les også: Modellveteranen forlater byrået etter 28 år

I løpet av de 20 årene har kampanjen samlet inn over £14 millioner til brystkreft-forskning, ifølge Daily Mirror. Tidligere har den også blitt frontet av stjerner som Claudia Schiffer, Elle Macpershon, Twiggy og Kylie Minogue.

Årets kampanje er fotografert av ingen ringere enn den ikoniske motefotografen Mario Testino, som blant annet fotograferte den nylige Vogue-shooten med Gigi Hadid og Zayn Malik og forsiden til den 100 utgaven av V Magazine med Britney Spears.

PicMonkey Collage2
Kate Moss og Naomi Campbell i Fashion Target Breast Cancer Campaign i 1996. Foto av Patrick Demarchelier via cfda.com

Les også: Naomi Campbells skjønnhetshemmeligheter

Se Aldos versjon av Yeezy-sneaker

0

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Det er ikke ukjent at mindre kjeder gjerne henter idéer fra de høyere segmenter idet de har sine visninger. Burberry er en av de som har tuklet med motekalenderen for å prøve å unngå dette, men ikke alle kan rømme unna.

I februar holdt Kanye West sin tredje visning, akkompagnert av hans splitter nye album. «Life of Pablo» har dog nå blitt omgjort til «Life of Aldo», da skokjeden som snart ikke lenger er å finne i de norske gater har latt seg inspirere av Kim Kardashians husbond og favoritt-stylist.

Les også: Kanye gir bort gratis Yeezys

For 125 amerikanske dollar (omtrent 1000 NOK) sparer du nærmest to tredjedeler av rapperens originale sko. Se den originale øverst og sammenlign med den Canadiske kjedens versjon.
(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Aldo

Aldo3

Aldo4

Les også: Valentino vil kjøpe Balmain

Varner-gruppen med ny butikkjede

Varner-gruppen lanserer i april sitt nye butikkonsept, Days Like This.

Days Like This er en kjede som fokuserer på modne kvinner, forteller administrende direktør Johan Jakobsson til Melk & Honning.

– Kvinner er nøkkelen for oss, de er vår største inspirasjonskilde. I et motelandskap som i stor grad aspirerer ungt og mot jenter, ønsker vi å ta kvinner på alvor. Vi er stolte av å være norske, og vi er i aller høyeste grad et konsept for kvinner skapt av kvinner!

Anne Gro Fjeldheim, sjefsdesigneren for det nye butikkjeden, forteller at hun er inspirert av den yrkesaktive kvinnen. Kolleksjonene skal bestå av skandinavisk minimalisme, samtidig som det skal komplimenteres med flatterende passformer og design som tåler norsk vær og vind.

Screen Shot 2016-04-11 at 13.17.51

Bærekraftighet og «slow fashion» er viktig for Days Like This, derfor er moderne basisplagg som kan blir brukt i flere år i fokus.

– Begrepet har fått økt popularitet de siste årene som motreaksjon til en industri som i stor grad har oppfordret til overkonsum og «bruk og kast»-mentalitet. Det vi ønsker med Days Like This er å skape klassiske kvalitetsplagg som kan brukes sesong på sesong, forklarer den norske klesdesigneren i en pressemelding.

Days Like This åpner i 10 byer rundt om i Norge den nærmeste tiden, som blant annet Trondheim, Bergen, Hamar, Stavanger og Tromsø. I slutten av månenden lanserer de også nettbutikk.

– Det her er en utrolig stor satsning for oss. Det er et konsept vi har jobbet på i halvannet år fra bunnen av. Vi har alltid drømt om å nå ut til mange på kort tid, derfor ble det både mange butikker samme dag og en helt ny nettbutikk kort tid etter, forteller administrende direktør Johan Jakobsson.

Les også: Norsk 17-åring lanserer streetwear-merke

Har Esmod forbedret seg etter krisen? Vi har snakket med elevene og ledelsen

0

– Vi hadde en rektor som nektet for problemer og som nærmest truet oss da ryktene om de frafallende lærerne begynte, forteller ESMOD-student. 

Esmod kom i full krise i fjor vår, da elevene gikk hardt ut mot ledelsen og krevde forbedringer når det gjaldt nivået på læringen og lærere. Parisskolen til ESMOD kuttet alle bånd med Osloavdelingen, noe som gjorde at de midlertidig mistet retten til å bruke ESMOD-navnet og rektor Geir Nordli måtte gå.

Nå har skolen hatt en ny ledelse siden i fjor høst, og vi har hørt med elever og ledelsen ved moteskolen om hvordan ståa er nå i forhold. Har det forbedret seg?

Skjermbilde 2016-04-13 kl. 12.54.05
Bilde: Francesco Rivetti

– De mest kritikkverdige forholdene ved den forrige ESMOD Moteskolen var at det var utrolig lite struktur. I starten av 2015 ble lærerne mine syke og vi fikk vikarer. Oppfølgingen ble ikke som forventet og det skapte frustrasjon blant flere på skolen, forteller Silje Storm som nå går sitt andre år på ESMODs linje for motedesign.

Hun forteller at hun var misfornøyd med den forrige ledelsen, og synes skolen har forbedret seg veldig nå. Blant annet med tanke på oppfølging og undervisningsmetoder.

– Det er en dyr skole, så man forventer mye. Den nåværende ledelsen har hevet seg opp, og tatt igjen det vi mistet av undervisning våren 2015. Det er en super skole, med fantastiske lærere på alle måter. Studiet er tungt, men det er verdt det, mener Storm.

Julie Slåtsveen Johansen, tredjeårsstudent ved ESMODs linje for motedesign og modellering, poengterer også de samme tidligere feilene ved skolen, som Silje Storm. 

– I tillegg til at det var mangel på lærere, var også kunnskapsnivået til de få vi hadde til rådighet lavt. Under de to første årene av mitt studie ved ESMOD falt én etter én lærer fra. Vi ble sittende igjen med nærmest ingen undervisning og en hel haug med spørsmål om hvor det ble av undervisningen vi betaler titals tusen for, forteller Johansen.

Designstudenten sier at rektor Geir Nordli nektet for problemene ved skolen, og nærmest truet elevene når ryktene om de frafallende lærerne begynte.

Nå mener hun de har vært utrolig heldige og fått en hel stab med dyktige lærere og pedagoger som tar oppgaven sin alvorlig. 

– Manglene ved den forrige skolen har blitt enda tydeligere etter at den nye ledelsen tok over. Jeg snakker nok for mange når jeg sier at læringskurven vår har steget brått. For ett år siden var vi slitne og demotiverte, og svært få ønsket å gå videre til neste trinn, men vi ble lovet at ting ville endre seg, og det løftet har de holdt, konkluderer Johansen.

esmod-222
Bilde: Francesco Rivetti

Rektor Rakel Benjaminsen sier fra skoletur i Guangzhou, Kina, at det er hyggelig å kunne bekrefte at studentene er fornøyd med nye ESMOD.  

–Vi har tett dialog med studentene rundt trivsel og studier, og vi er både lettet og glade for å høre at de trives og er fornøyde med arbeidet vi gjør. Vi er trygge på at vårt faglige nivå og innhold både er relevant og bredt. NOKUT’s vurdering av vårt nye studietilbud uttrykket de ved å kalle det «en utdanning av særlig høy kvalitet». Dette er vi stolte av og det er gøy å kunne tilby en så solid moteutdanning i Norge, sier hun.

Les også: Dette er verdens 5 beste moteskoler

Nike lager kunstneriske sneakers

0

NikeLab_Natural_Motion_Wonder_3_hd_1600_o5j4vh

Siden NikeLab ble lansert i 2014, har de stått for sportmerkets mest innovative og kunstneriske sneakers. Men deres nårværene prosjekt må være det mest dristige hittil.

I forbindelse med Milano Design Week 2016 har Nike i samarbeid med en rekke kunstnere og designere en ustilling de har kalt Nature Of Motion, hvor de blant annet har laget kunstverk basert på Nike-teknologier som Flyknit.

Under Nature of Motion-ustillingen ble NikeLab sine designere også inspirert av menneskelig bevegelse og laget en kolleksjon sneakers, Experiments in Natural Motion.

NikeLab_Natural_Motion_Wonder_X_hd_1600_o5j4uv

Basert på en Flyknit-overdel, ble designerne utfordret til å tenke helt nytt og lage såler av materialer det vanligvis ikke blir laget såler av. Det endte med såler laget av blant annet katteværhår, innpakkningen til champagneflasker, brostein og skumputer.

Og nei, det er ikke mulig å gå med de. Men den ivrigste sneakersfanen vil vel kanskje la de pryde skohylla som et stykke kunst?

Poenget med eksperimentet var dog ikke å skape produkter klare for bruk, men å inspirere til å tenke utenfor boksen og «whats if´s» – som er den eneste måten å skape innovasjon, ifølge Nike selv.

NikeLab_Natural_Motion_Wonder_30_hd_1600_o5j4zf

NikeLab_Natural_Motion_Wonder_42_hd_1600_o5j50vNikeLab_Natural_Motion_Wonder_39_hd_1600_o5j50mNikeLab_Natural_Motion_Wonder_24_hd_1600_o5j4yoNikeLab_Natural_Motion_Wonder_22_hd_1600_o5j4y9NikeLab_Natural_Motion_Wonder_21_hd_1600_o5j4x2NikeLab_Natural_Motion_Wonder_13_hd_1600_o5j4w7NikeLab_Natural_Motion_Wonder_11_hd_1600_o5j4w1NikeLab_Natural_Motion_Wonder_8_hd_1600_o5j4vuNikeLab_Natural_Motion_Wonder_7_hd_1600_o5j4vo

Les også: Givenchy-designer samarbeider med Nike

Anna Wintour gikk seg bort under YEEZY-visningen: – Jeg var helt på gråten.

0

anna-wintour-vogue-04-635x360

Da Kanye West presenterte sin tredje YEEZY-kolleksjon i Madison Square Garden i februar i år, var Anna Wintour åpenbart invitert. Den legendariske redaktøren av amerikanske Vogue satt med sine store solbriller i VIP-avdelingen, rett bak hele Kardashian-Jenner-klanen og Jay-Z.

Etter The Life of Pablo-konserten og motevisningen la Wintour merke til at Jay-Z sneik seg ut, og den travle dama tenkte hun skulle se sitt snitt og gjøre det samme.

Men så lett slapp hun ikke unna. I stedet for å komme seg ut i dagslyset, endte hun nede i den store labyrinten av ganger og rom under Madison Square Garden – og det tok en halvtime før hun klarte å komme seg ut.

Da var hun helt oppløst i tårer, i følge fashionista.com

Les også: Se trailer til ny Vogue-dokumentar

Redaktøren har tidligere uttalt at hun «elsker Kanye». I april 2014 overrasket hun bransjen med å la Kanye og Kim være på forsiden av Vogue. Hun forsvarte valget med at det var i tråd med magasinets tradisjon å fronte de som er med på å definere populærkulturen det gitte øyeblikket.

Se intervjuet der hun forteller talkshow-hosten Seth Myers om den traumatiske episoden i kjellern :

Willow Smith: – At jeg er Chanels nye ambassadør er helt sykt

I løpet av sine 15 år har Willow Smith gjort seg bemerket både som skuespiller og artist, men ikke minst i motebransjen med sin eksentriske stil. Sammen med broren Jaden Smith, regnes de som en av motebransjens mest innfytelsesrike søskenpar- og familier.

Det unge stilikonet ble nylig utnevnt som Chanels nye ambassadør av selveste Karl Lagerfeld, som blant annet Cara Delevigne og Keira Knightly har vært før henne.

Nå er den unge datteren til Will og Jada Smith den seneste stjerna til å fronte coveret av Teen Vogue, der hun også blir intervjuet. Hun forteller blant annet om hvordan det føles å være det franske luksusmerkets ansikt utad.

– At jeg er Chanels nye ambassadør er helt sykt, spesielt med tanke på at jeg er en ung afro-amerikansk kvinne med dreads. (…) Alt jeg kan gjøre fra nå av er å forsette med å pushe grensene lenger og lenger – men jeg gjør det jo bare ved å være meg selv, forteller hun til det amerikanske tenåringsbladet.

willow-smith-cover-05
Fot via Teen Vogue/Emma Summerton

Man skulle kanskje ikke tro jenta bare var 15 år, når hun videre i intervjuet deler komplekse tanker om hvordan hennes personlige stil hjalp henne til å oppnå selvrealisering. Hun forteller om hvordan hun bruker sine estetiske valg til å uttrykke seg selv på et dypere nivå.

– Det handler ikke om å finne seg selv, men om å skape seg selv. Jeg har noen kule sko på, og «crazy» eyeliner, men det handler egentlig om å speile hvordan du føler deg på innsiden.

Willow synes det er viktig at selv om man liker å eksperimentere med klær, at ikke klesstilen definerer hvem du er som person. Den reflekterte tenåringen påpeker at et par Yeezys fra eller til ikke vil ha noe å si for den personen du er.

willow-smith-cover-04
Foto via Teen Vogue/ Emma Summerton

Les også: Se Hailey Baldwin selge jeans med tenåringsidol

Se Hailey Baldwin selge jeans med tenåringsidol

0

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Selv om mange allerede har gått videre fra 90-tallet og over til de tidlige 2000, drømmes det fortsatt om denim-på-denim og storhetstiden til Kate Moss.

I deres siste kapsel-kolleksjon, kan det virke som Tommy Hilfiger har gravd litt tilbake i sine arkiver. Bortsett fra kraftig denim, finner en både T-skjorter og college-gensere vel dekorert med den heftige logobruken som kom under jappetiden.

Les også: Tilbakeblikk på Mariah Careys mest stilige dager

Sammen med H&M x Coachella-aktuelle Hailey Baldwin, har Hilfiger huket tak i en av de kanskje heteste mannlige modellene for tiden. Justin Biebers on/off-kjæreste poserer lekent med Lucky Blue Smith, 17-åringen som allerede har gått opptil flere visninger og ikke minst fått en fanskare kalt «Lucky Charms». Designeren selv mener 90-tallet henter tilbake noen utrolige minner og mimrer om de første samarbeidene med kjente navn i populærkulturen.

– Vår Tommy Jeans-samling feirer noen av mine favoritt-stiler fra våre tidlige år, oppdatert for en ny generasjon av Tommy-fans, skal Hilfiger ifølge Fashionista ha uttalt seg.

TH1

TH2

TH3

TH4

Les også: Tommy Hilfiger med klær til funksjonshemmede

Se Rihannas nye sko i samarbeid med Puma

Rihanna-Fenty-x-Puma-Furry-Sandals2

Rihanna er for tiden «on fire» som motedesigner, og har fått mye omtale for sitt samarbeid med Puma og Manolo Blahnik.

Den forrige skokolleksjonen for sportsmerket Puma bestod av sneakers, men nå tar Rihanna fatt på en annen klassisk Puma-sko i sin neste release – slippersen.

Slippersene har vært en del av Puma sitt sortiment lenge, men nå har altså Rihanna satt sitt preg på de, hvor de har fått en «fury» overflate.

Pels på skoene er desidert en hit i motebransjen, etter Gucci sine loafers, som var å se på mange fashionistaer sine føtter. Samtidig har 90-tallstreden med slippers slått ann de siste årene. Så en kombinasjon av dette i regi av Rihanna, kan vel kanskje ikke slå feil?

Slippersene vil være tilgjengelig fra og med 22. april.

Rihanna-Fenty-x-Puma-Furry-Sandals3Screen Shot 2016-04-12 at 13.26.15

Les også: Vårens sneakerstrender

Christian Louboutin har en «nude» for alle og enhver

0

Christian-Louboutin-Ballet-Flat02

Ordet «nude» blir ofte brukt om en farge som er lignende utelukkende én hudtone, som absolutt ikke representerer befolkningen.

Mangelen på alternativer til «nude» har vært stor, spesielt når det kommer til sminkeprodukter, men også i klesindustrien. Strømpebukser, undertøy og underkjoler er ofte plagg man ønsker skal passe sin egen hudtone, men som kan være en utfordring for mange.

Christian Louboutin er det første store merket innen moteverden som har laget «nude» som faktisk matcher hudfargen til alle og enhver.

Louboution lanserte i 2013 den første serien med «nude» pumps, og nå kommer det franske motehuset med de samme fargealternativene i ballerinas. Skoene kommer i syv farger, fra «fair» til «chestnut».

At et så stort luksusmerke som Louboutin tar standpunkt er viktig i moteverdenen og vil forhåpentligvis inspirere andre moteskapere, skriver britiske Elle.

Christian-Louboutin-Ballet-Flat03

Les også: Slik får du Adeles signatur-cateye

Dette koster garderoben til Beyoncé i Formation

beyonce-formation
Skjermdump Formation

Da Queen B slapp sin seneste singel, Formation, ble det stor ståhei rundt budskapet i sangen. Men også de fantastiske antrekkene som preget musikkvideoen har fått mye oppmerksomhet, hvor hun bader i luksusmerker som Gucci, Fendi og Chanel.

Her er en oversikt og alle antrekkene, og ikke minst hvor mye de koster! Ifølge Hapars Bazaar har garderoben en totaltum på over 650 000 kroner.

Antrekk 1:

gallery-1457312979-beyonce-1
Skjermdump Formation

Gucci skjørt og skjorte: Ca 27100 kroner

Louis Vuitton støvletter: Ca 10500 kroner

Fallon øredobber: Ca 1500 kroner

Totalt: Ca 39100 kroner

Antrekk 2:

Screen Shot 2016-04-11 at 09.42.13

Screen Shot 2016-04-11 at 09.41.56
Skjermdump Formation

Zimmermann kjole: Ca 8500 kroner

Palace Vintage korsett: pris ukjent

Fallon øredobber: Ca 1500 kroner

Totalt: Ca 10 000  kroner ++

Antrekk 3:

beyonce-new-music-video-ftr
Skjermdump Formation

Skreddersydd bodysuit: Pris ukjent

Chanel kjede: Pris ukjent fordi dette er fra Chanel Pre-fall 2016 kolleksjonen, som ikke er tilgjengelig enda.

Fallon øredobber: Ca 1200 kroner

Totalt: Ca 1200 kroner ++

Antrekk 4:

Screen-Shot-2016-02-07-at-7.05.15-PM-1920x664

beyonce-formation-car-braides.0.0-1-640x360
Skjermdump Formation

Rosie Assoulin bodysuit: Ca 7500 kroner

Fendi pelsjakke: Pris ukjent, men Harpers Bazaar tipper at jakken er verdt minst ca 85 000 kroner.

Yeprem armbånd: Ca 190 000 kroner

Yeprem armbånd og ringer: Minst 257500 kroner

Totalt: Ca 455 000 kroner ++

Antrekk 5:

beyonce-formation
Skjermdump Formation

Aura Tout Vu kjole: Pris ukjent

Dylanlex kjeder: Ca 9000 og ca 7800 kroner

Dylanlex armbånd: Ca 4300 og 4800 kroner

Dylanlex øredobber: Ca 2500 kroner

Fallon choker: Ca 2500 kroner

Totalt: Ca 30900 kroner ++

Antrekk 6:

Screen Shot 2016-04-11 at 10.19.40
Foto via Instagram @beyonce

Skreddersydd Gucci shorts og topp: Pris ukjent, men lignende plagg av merket ligger på ca 10000 kroner

Totalt: Ca 10000 kroner

Antrekk 7:

gallery-1457314317-screen-shot-2016-03-06-at-51933-pm
Skjermdump Formation

Alessandra Rich kjole: Ca 20 000 kroner

Fallon øreringer: Ca 1800 kroner

Chanel hatt: Pris ukjent, men lignende koster ca 14000 kroner

Totalt: Ca 35800 kroner

Antrekk 8:

Beyonce10-e1454944040694
Foto via Beyonce.com

69 Denim: Pris ukjent, men lignende plagg fra merket ligger på minst 5800 kroner.

Totalt: Ca 5800 kroner

Antrekk 9:

56bdb2d3e58d4
Skjermdump Formation

gallery-1457314756-21
Foto via Beyonce.com

Gucci kjole: Pris ukjent, men lignende fra Gucci SS16 kolleksjon ligger på ca 57000 kroner

Fallon øredobber: Ca 1400 kroner

Totalt: Ca 58400 kroner

Totalsum for alle antrekkene: Ca 650 000 kroner ++++++

Les også: Beyonce lanserer treningsklær – se de første bildene

#changedestiny – slik kan du være med å hjelpe

0

Sponset innlegg.

changedestiny

SK-II er ute med den nyeste filmen i sin #changedestiny-kampanje. Her møter vi en rekke modige kinesiske kvinner som uttaler seg om det å være ugift etter å ha fylt 25 år. Disse kalles for «Sheng Nu», og er et av de mest kontroversielle temaene i nyere kinesisk historie. Begrepet blir allerede brukt i flere store medier til å fordømme de kvinnene som ønsker å vente med ekteskap, uavhengig av grunn. De ønsker å understreke at selv om man er singel etter å ha fylt 25, så kan man leve et lykkelig og rikt liv, i tillegg til å ta opp kampen for kinesiske kvinner sin rett til å gifte seg når de selv ønsker.

Dette er en del av en global kampanje, hvor man ønsker å engasjere unge på nettet i flere markeder, i håp om at bloggere skal være med på å endre holdningen rundt «Sheng Nu». Det oppfordres til å dele sine tanker og meninger om det å være presset til å leve et liv som de egentlig ikke ønsker.

Punkens mor gir ut dagbøkene sine

0

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Vivienne Westwood har aldri vært redd for å si, om ikke rope ut, sine meninger. Den politisk engasjerte designeren regnes å stå bak punken som klesstil, noe som har så mye å si for motehistorien at WWD i 1990 kåret motedesigneren til en av verdens seks viktigste.

Med en sønn som brenner opp 50 millioner kroner trengs det kanskje litt ekstra gryn i kassa, i alle fall planlegger 75-åringen å publisere sine dagbøker fra de siste seks årene. «Get a Life: The Diaries of Vivienne Westwood» skal komme ut 6. oktober og er ifølge Westwood selv fylt med ting hun bryr seg om.

– Ikke bare mote, men kunst, skriving, menneskerettigheter, klimaendringer og frihet, sier hun til Dazed og oppfordrer folk med bokens tittel til å engasjere seg mer.

vivienne

Les også: Carlings om oppgraderingen: – Nå har vi gitt butikkene en freshere look.

Slik får du Adeles signatur-cateye

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)


Da Adele i oktober krøp ut av gjemmestedet sitt og sa «Hello», så var det plutselig ikke bare høstvinden som skapte gåsehud. Sammen med en musikkvideo mesterlig utført i regi av Xavier Dolan, sto den pompøse balladen på repeat i de fleste hjem.

I internettets tidsalder går ting mye fortere enn før og fokuset hos de unge flytter seg stadig i voksende tempo. Da alle hadde fått hørt sangen et par ganger, ble sosiale medier raskt fylt med beundring av artistens feilfrie sminke. Med en skyggelegging som kunne gjort en hvilken som helst Kardashian sjalu i tillegg til en perfekt cateye over øyet, ble det hele et sansespill fra oven.

Les også: Glem contouring, nå er det color correcting som gjelder

Magikeren er Michael Ashton og med snart ti år som britens sminkør, viser han endelig hvordan det hele gjøres. De fleste jenter (og noen gutter) vet nok at eyeliner krever en del trening, men på den populære YouTube-kanalen til makeupartisten Lisa Eldridge, kan en nå følge nøye med under seansen.

Les også: Disse fashionistane bør du følge på Snapchat

Norsk 17-åring lanserer streetwear-merke

ebbahognestad-159
Foto: Ebba Hognestad

I en alder av 17 år har Emil Throndsen Ringheim allerede oppnådd en av hans største drømmer, nemlig å bli klesdesigner.

I slutten av denne måneden lanserer Oslogutten debutkolleksjonen til sitt eget oppstartede unisex streetwear-merke «Outdrop».

Navnet på klesmerket er inspirert av hans egen livshistorie.

– Ordet «dropout» er så utrolig negativt ladet, og blir ofte forbundet med latskap og noen som ikke klarer å fullføre noe de i utganspunktet gikk inn for å klare – som for eksempel å droppe ut av skolen, som jeg selv gjorde for å følge drømmen min.

Ringheim forklarer til Melk  & Honning at han ville snu på den negative tonen til selve ordet, dermed «Outdrop». For i hans tilfelle førte slutten på en tidlig skolegang til noe positivt, nemlig begynnelsen på en spennende reise i motebransjen.

– Etter å ha jobbet knallhardt i 1 1/2 år kommer endelig min første kleskolleksjon ut. Jeg har tegnet, sydd, funnet fabrikker og modeller. Samt vært intern hos den norske designsuksessen Tom Wood, fått gode råd av den London-baserte designeren Kristian Aadnevik, fått kunstnerisk påfyll av artist-søskenbarnet mitt Sval, og hatt inspirasjonsmøter med Jaden Smith i London og Paris!

Underveis i prosessen har også Emil fått mye hjelp av storesøster Guro Ringheim Bakke, kreativ direktør i designbyrået Nordic State, som har bidratt sterkt med utviklingen av logo og profil for Outdrop Clothing.

Les også: Norske Bergad lanserer sin første kolleksjon

Outdrop EmilSunniva5 foto nina ruud
Foto: Nina Ruud. Modell: Sunniva Tufte og Emil Throndsen Ringheim

Ringheim valgte Sunniva Tufte til å fronte den første kolleksjonen, som har blitt spådd en internasjonal modellkarriere .Når debutkolleksjonen «The Rise» lanseres i slutten av april, vil den representere de fleste følelser, ifølge designeren selv.

– «The Rise» er så enkelt som min personlige utvikling fra å reise meg fra et sted langt nede, til der jeg er i dag gjennom noe jeg bryr meg om og brenner for. Kolleksjonen tar for seg den tynne linja mellom svart og hvitt, mellom liv og død, mellom og klare seg  – eller å ikke gjøre det.

I tillegg til å skape et nytt og unikt estetisk uttrykk, vil også den unge designeren bruke klærne til å fremme viktige budskap. Ringheim brenner for at man skal gå sine egne veier, og ikke følge strømmen.

– Jeg har et ønske om å være stemmen til unge mennesker med en drøm, en visjon og et håp om å skape noe verdifullt, enten om det er for dem selv eller for andre:  Å vise dem at å droppe ut ikke er en god løsning, men at det å finne sin egen vei er det viktigste i verden. Jeg tror alle har noe i seg, men at de bare trenger ett lite push til å få det ut.

Outdrop Sunniva9 foto nina ruud
Foto: Nina Ruud. Modell: Sunniva Tufte

Outdrop Sunniva5 foto nina ruud
Foto: Nina Ruud. Modell: Sunniva Tufte

ny sunniva bakfra1 copy
Foto: Nina Ruud. Modell: Sunniva Tufte

Outdrop3NY Emil Sunniva svhv foto nina ruud
Foto: Nina Ruud. Modell: Sunniva Tufte

Les også: Norsk 18-åring viste under New York Fashion Week

Naomi Campbells skjønnhetshemmeligheter

Naomi Campbell er en av de mest legendariske supermodellene nå til dags. Hun skrev seg inn i historien da hun landet forsiden av Time Magazine, samt franske Vogue, som den første sorte modellen til å pryde coverene.

Campbell startet karrieren sin i 1986, og er fortsatt like relevant 30 år etter, i en alder av 45 år. Det er godt over pensjonisttiden for de fleste modeller. Grunnen til at Campbell fortsatt er hett i motebransjen kan være at det ikke ser ut til at hun har eldet et sekund på flere tiår.

Les også: Naomi Campbell fyller 45 år – se superstjernens beste catwalk-øyeblikk

Screen Shot 2016-04-05 at 22.27.43
Foto via Instagram @iamnaomicampbell

Nå deler supermodellen 5 av hennes beste «beaty hacks» med Vogue.

1. Campbell sier hun aldri vil gjennomføre et ansiktsløft, men benytter seg gjerne av teip for å stramme opp ansiktet der og når det trengs.

2. Å legge «shimmer» i hjørnet av øyet er kanskje ikke den største skjønnhetshemmeligheten som finnes, men supermodellen sverger til det for å få et mer våkent og klart blikk.

3. Campbell forteller at hun ikke liker for mye pudder i ansiktet – gå heller for en mer «dewy» look.

4. Smør inn kropp og ansikt opp til to ganger om dagen, tipser Campbell. Ifølge supermodellen er fuktighet svaret på de fleste skjønnhetsutfordringer.

5. Hennes siste skjønnhetstips er å bruke smykker på en god måte. Høres kanskje litt rart ut for oss vanlige mennesker, men Campbell er en mester til å bruke kjeder og armbånd som fremhever den glødende huden hennes.

Les også: Skjønnhetstrendene som preger moteukene

Balmain åpner nytt flaggskip

0

Siden Olivier Rousteing i 2009 tok over sjefsstolen hos Balmain, har han klart å bygge opp en hel hær og omtrent vinne Instagram-spillet. The Balmain Army inneholder så mange store navn at de andre motehusene mest sannsynlig kaster dart-piler på et bilde av Rousteing mellom slagene.

Med fans over hele verden er det klart det trengs mer enn bare tre flaggskip. Fra før har det franske motehuset sine baser pent plassert i Paris, London og Macao (Kina), men nå kan ivrige shoppere (eventuelt tittere) ifølge Paper Magazine vandre inn blant luksusen også i New York. Dette nye flaggskipet har fått sin adresse i bydelen SoHo, nærmere bestemt 100 Wooster Street, noe som visstnok var et naturlig valg for sjefsdesigneren.

Les også: Gigi og Zayn lever «la dolce vita» i nye Vogue – Se bildene

– Det måtte bare bli SoHo. Alle som kjenner meg vet hvor inspirert jeg blir av Amerika. Jeg beundrer den unike åpenheten, mixen av mennesker og imponerende kultur. New York er alt dette gange tusen, heter det på den offisielle Instagram-profilen til Balmain.

Inspirert av grunnleggeren Pierre Balmain sin villa i Italia, er butikken på snaue 200 kvadrat fylt med klær og tilbehør for både kvinner, menn og snart også barn.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)

Se også: Søskenflokk hos Balmain

MOTEUKA # 1- Hva var de viktigste motenyhetene denne uken?

Selv for en selverklært fashionista kan det gå litt fort i svingene i motebransjen i blant, og en nyhet kan rett og slett gå en hus forbi. Selv om det kanskje ikke er helt krisetilstand om ikke du har lest at The Manrepeller er skeptisk til Vetements eller at Guccis reklamer har blitt bannlyste i England, så kan det vel være greit å ha fått med seg?

Vi har derfor bestemt oss for å kjøre i gang en ukentlig spalte kalt «Moteuka» der du får noen av de viktigste nyhetene samlet på et brett. Værsågod.

Eks-Versace designer ble hanket inn til Saint Laurent

Vi fikk endelig vite hvem som skulle ta over etter Hedi Slimane hos Saint Laurent, nemlig Anthony Vaccarello.  Nå er instagramkontoen til det franske motehuset strippa for bilder, klar til å oversvømmes med et nytt estetisk uttrykk. Les mer om det hele her.

Kylie gjorde trutmunn på forsiden Paper magazine 

Magasinet som har hatt alle fra Grace Jones til Paris Hilton på forsiden, valgte 18-åringen som forsidepike for sitt «YouTH»-nummer. Temaet for shooten var instagram og stilen var super-cartoony. Se bildene her.

Moteblogger er meget skeptisk til Vetements

Den kjente motebloggeren Leandra Medine aka The Manrepeller skriver et innlegg på bloggen om at hun ikke helt skjønner greia med it-merket Vetements. Gjør du? Les mer her. 

Guccis reklame ble bannlyst i England på grunn av stankelben-modeller

De britiske myndighetene for reklamestandarder mottok såpass mange klager på at Guccis reklamevideo fremmet et usunt kroppsideal, at den ikke lenger for lov til å vises i England. Overdriver de? Se og bedøm selv her.

Caitlin Jenners første kampanje for MAC Cosmetics er lansert.

Hun er ansiktet til Viva Glam kosmetikklinjen til MAC, og vært med å skape leppestiften kalt «Forever free», et symbolsk navn som peker mot bevegelsen for transgender rettigheter. Se de her. 

Valentino er villig til å kjøpe opp Balmain

Balmain, med sjefsdesigner og it-jente favvo Olivier Rousteing i spissen, er til salgs og på tross av at det er snakk om en salgssum på opp til 500 millioner euro står mange kjøpere i kø, blant andre Valentino. Les mer her. 

Ny undersøkelse viser hvilket motehus flest drømmer om å jobbe for

Hint: Det ledes av «Kong Karl». Les hele saken her. 

Superblogger Kenza Zouiten annonserte at hun skulle legge ned merket sitt

Så viste det seg at det hele var aprilsnarr og at H&M i stedet hadde kjøpt seg inn! Les mer her.

Carlings om oppgraderingen: – Nå har vi gitt butikkene en freshere look.

BI1U0689

Kleskjeden Carlings er for mange synonymt med jeans, rocka plagg og – muligens litt for – salgspushende butikkansatte. Konseptet som funket som bare dét for ti år siden, var i ferd med å bli utdatert, og i høst valgte den norske kjeden å rebrande seg, og strippe ned butikkene for en mer ren, lys og minimalistisk look.

Vi har snakket med markedssjefen hos Carlings om forandringene, tilbakemeldingene de har fått – og hva som skjer fremover. 

Skandinavisk makeover

– Vi valgte å gi Carlings et yngre og mer moderne konsept. Vi har tatt vare på vår tydelige identitet, som handler om attitude og edge og jeansprodukter, men vi har i tillegg tilført en renere, cleanere og mer moderne look. Våre medarbeidere er fortsatt vår viktigste målgruppe, og vi setter service og kunnskap i fokus, forteller Ingeline Gjelsnes til Melk & Honning.

Hun forteller at det var viktig for dem å få et mer urbant og skandinavisk uttrykk, og gjøre det lettere for kundene å finne fram til produktene. Derfor har de valgt å innføre materialer som plywood, betong og stål for å få en mer cleanere og ryddigere look.

Bilde: Gamle
Bilde: Det gamle utseendet på Carlings butikkene.

Nye merkevarer

Varnergruppen startet butikkkjeden Carlings på starten av åttitallet, med en jeansbasert forretning i Storgata i Oslo. Butikkene har vært flust av merker som Lee, Levis og Nudiejeans. I forbindelse med oppgraderingen har de valgt å ta inn en del nye merkevarer i sitt varesortiment, blant annet Tiger Jeans, Neuw, Stüssy, og lansert to nye in-house merker; Stay og The Truth.

– Vi vil ta enda større grep i denim til høsten, og kommer til å hente inn enda flere merkevarer. Jeg kan også røpe at vi kommer til lansere en helt ny jeanslinje i august, et brand vi har utrolig stor tro på, forteller Gjelsnes.

Hun forteller at feedbacken de har fått på forandringene har vært utrolig bra.

– Spesielt fra våre egne folk, men vi ser også at vi med det nye konseptet treffer vår målgruppe bedre enn tidligere, konkluderer markedssjefen.

Venter på at kundemassen skal oppdage dem på nytt

I følge Gjelsnes har Carlings landet på en økning i driftsintekter i 2015, fra en total på 1,158 milliarder norske kroner i 2014 til 1,166 milliarder kroner i 2015.

– Bunnlinja er dessverre dårligere enn foregående år, men i dette ligger det jo store investeringer i butikk-massen. Vi hadde deler av butikkene med redusert drift under renoveringen, men dette var i november måned. Utslaget på topplinja, vil vel ikke slå inn før eventuelt i år. Vi har tro på at det tar tid å endre retning, da en helt ny kundemasse skal «oppdage» oss på nytt, forteller hun.

BI1U0249

Les også: Varner-gruppen med ny storsatsning i Norge

Chloë Sevigny-imitator i Marc Jacobs kampanje

Chloë Sevigny tok motebransjen med storm på 90-tallet, og har etter den tid vært en ettertraktet modell og designer.

Chloë Sevigny er såpass stor i motebransjen at hun har fått en egen imitator. Og nå har etterligneren blitt booket til en kampanje for en stor amerikansk designer!

Marc Jacobs har nemlig leid inn it-jentas imitator, Drew Droege, til deres sommerkampanje 2016 i en videosnutt. Komikeren og skuespilleren Droege har i løpet av den siste tiden blitt litt av en internett-kjendis gjennom filmer hvor han åpenbart etterligner Sevigny (se videoer nederst i saken).

Se også: Gucci-kampanjen som er forbudt i England

drew-droege-chloe-sevigny-1
Drew Droege som Chloë Sevigny via drewdroege.com

I den 15 sekunder lange snutten til Marc Jacobs ser vi Droege (som Sevigny) bak Christina Ricci, hvor han/hun forteller kameraet at de er mest inspirert av bajonetter, blader i vinden, skap og kryssende teksturer og former som bare finnes i Indiana.

Selv er visst ikke Sevigny like begeistret for imitatoren.

– I starten tenkte jeg, åh de er morsomme. De handler ikke engang egentlig om meg. De er bare et merkelig stykke kunst. Men jeg har endret holdning. Jeg er litt avstøtt, for han kaller meg protensiøs, og det er jeg ikke, fortalte Sevigny til Out Magazine om Droege tidligere.

Hva Sevigny mener om Marc Jacobs sin seneste kampanje er usikkert.

Se også: Kylie er pimp i egen «musikkvideo»

Er denne capsen innafor igjen?

Mens en kan stusse på hvordan motebransjen stadig klarer å bli enig om hvilke farger som skal representere hver sesong, sitter motehusene allerede og blar i trendpakker fylt med prognoser for framtiden.

Som et kunstprosjekt, dukket K-Hole opp som en stemme mot disse trendmeldingene. En gjeng på fem unge mennesker bestemte seg ifølge Fast Company for å blande konsumentparodier med deres egne observasjoner og sende ut deres egne trendrapporter. Da de i 2013 fant opp begrepet «Normcore» i deres da fjerde rapport, endte de plutselig opp med å bli kontaktet av blant andre Google, Samsung, Nike og North Face. Dermed ble K-Hole plutselig en seriøs gjeng å høre på og «Normcore» spredte seg som ild i tørt gress.

Les også: Fra androgynitet til Trucker-capser – Les moteekspertenes spådommer for 2016

parisnicoleMoten går som kjent rundt og rundt i sykluser. Før 90-tallstrenden hadde rukket å nå toppen ønsket de som først hadde hentet tilbake plast-smykket fra minneboka å gå videre. Det tidlige 2000-tall er kanskje nokså friskt i minnet hos de fleste, men bestefars klesskap fylt med Fjällräven-anorakker fra 70-tallet, er offisielt byttet ut med pappas tid som småbarnsfar. Iblandet Paris Hilton anno 2001 (hos den kvinnelige garden), er 2016 året for ironiske capser.

Kylie Jenner er en som gjerne går drastisk til verks og caps-valget er intet unntak. De som følger henne på Snapchat har opptil flere ganger fått kult-capsen av merket Von Dutch opp på skjermen sin de siste dagene.

Med dette vandrende ute i gatebildet igjen, har den ironiske distansen blitt lang nok eller sniker bare nostalgien seg inn i yngre alder enn tidligere?

(Skjermbilde fra Kylies Snapchat)
(Skjermbilde fra Kylies Snapchat)

Les også: Her er (h)årets trender

H&M har kjøpt seg inn i denne svenske toppbloggerens klesmerke

Kenza Zouiten er en av Sveriges desidert mest kjente bloggere. Fra hun startet bloggen i 2007, tok det ikke lang tid før hun begynte å tjene flere titalls tusen i måneden på å skrive om livet sitt på nett. Siden 2012 har hun drevet IVYREVEL, et klesmerke som i utgangspunktet utelukkende bestod av skinnjakker. Ettersom merket økte kraftig i popularitet utvidet Zouiten i samarbeid med medeierene, kjæresten Aleks Subosic og svogeren Dejan Subosic, sortimentet mer og mer.

Mange ble derfor overrasket da bloggeren på fredag la ut et tårevått innlegg med tittelen «IVYREVEL is closing».

Nå viser det seg at Kenza bare slo til med en god gammeldags aprilsnarr, og at det er noe helt annet som har skjedd.

Den svenske kleskjeden H&M har nemlig kjøpt seg inn i IVYREVEL med 20 millioner svenske kroner, og i dag ble merket lansert for fullt med ny nettside. 

 

Bilde: IVYREVEL

Campaign_01_850px

 

– Vi er stolte av å være hel-digitale, og å være grenseprengende i forsøket på å skape en motehistorie som binder kreativitet og teknologisk innovasjon sammen, forteller Dejan Subosic i pressemeldingen som ble sendt ut i dag.

IVYREVEL er i ferd med å grunnlegge sin egen Fashion Tech LAb i Stockholm, som vil ha i oppgave å eksperimentere med framtidsrettet mote, blant annet interaktive stoffer, wearable tech, og nye måter å drive distribusjon og kundeservice.

 

Les også: H&M loves Coachella – Se den bohemske kampanjefilmen

Ny undersøkelse viser hvilke motemerker flest vil jobbe for – Les topp 10

0

Motebransjen er et tilsynelatende luksuriøst og mystisk sted mange små gutter og jenter drømmer om å ende opp i.

Men, hvilke motemerker ønsker aller flest fashionistaer å jobbe for? Motenettstedet Women’s Wear Daily var nysgjerrige på dette og satte nylig ut for å finne svaret.

2000 av magasinets følgere på sosiale medier har svart på spørsmål og rangert 200 utvalgte motebedrifter, og det samme spørreskjemaet ble sendt ut til 400 elever ved noen av verdens mest anerkjente moteskoler, blant annet FIT og  London College of Fashion.

Svarene fra de to gruppene hadde en del til felles, og en del som skilte dem.

Bilde: Mtv-serien "The City" som fulgte Olivia Palermo og Whitney Port som interns hos Diane Von Vurstenburg.
Bilde: Mtv-serien «The City» som fulgte Olivia Palermo og Whitney Port som interns hos Diane Von Vurstenburg.

For følgerne på sosiale medier, dvs. Facebook, Twitter og LinkedIn, ville det vært toppen av lykke å jobbe for Chanel. Deretter fulgte LVMH(Moët Hennessy Louis Vuitton-gruppen) på en god andreplass og Christian Dior på tredje.

Alexander Wang kom på fjerde, Diane von Furstenburg på femte, Kate Spade på sjette, Marc Jacobs på syvende, H&M på åttende. Niende og tiendeplass gikk til Burberry-gruppen og Prada SpA.

For motestudentene var også Chanel det aller mest ettertraktede stedet å jobbe, fulgt av LVMH. Men deretter ville de helst ha jobbet hos Calvin Klein, før de i likhet med følgerne på sosiale medier også ville likt å jobbet hos Alexander Wang, Diane von Furstenburg, Kate Spade og Marc Jacobs.

På åttende plass kom Salvatore Ferragamo SpA, på niende Michael Kors Holdings LtD og til slutt Armani på tiende.

På spørsmål om hvorfor de hadde valgt akkurat disse bedriftene brukte både følgerne på sosiale medier og motestudentene store ord som «ikonisk», «fantastisk» og «drømmeaktig». I tillegg til dette kom mer rasjonelle grunner som at bedriften var god på bærekraftighet, at det virket som det hadde et godt jobbmiljø eller at de var flinke på å få de ansatte til å vokse og utvikle sine respektive karrierer.

Les også: Dette er verdens 5 beste moteskoler

Vårens sneakerstrender

Hvis du ikke er en av de mest dedikerte fansen som går med de året rundt, er våren den sesongen det er på tide å ta fram kanskje de mest behagelige skoene tilgjengelig – nemlig sneakersene.

Melk & Honning har tatt en prat med Oslos beste sneakerbutikker, Stress og YME, om hvilke trender de mener vil prege denne våren.

Klassiske vs. it-sneakers

Modellene man har sett prege manges føtter de siste årene er Adidas Stan Smith og Superstars, samt Nikes Air Max 1 og Air Max 90. Disse er fortsatt like aktuelle forteller ekspertene på Yme og Stress.

Fredrik Josefsson, sneakersansvarlig på Yme, mener likevel at det kanskje kan være på tide å prøve noen nye modeller, som også har en veldig klassisk «look».

– Jeg synes at folk skal tørre å kjøpe noen andre modeller. Sterke alternativer er Adidas Gazelle og Adidas Lacomb.

Eirik Werge, daglig leder på Stress Grensen, spår blant annet at Adidas NMD, Reebook Instapump Fury, Asics Gel Kayano og Nike Cortez vil prege Osloborgernes føtter denne våren.

sneakers2
F.v: Nike Air Max 90 via @ymesneakers/ Adidas Gazelle via @stressoslo/ Reebok Instapump Fury via @stressoslo/ Adidas Superstar via @stressoslo/ Adidas NMD via @ymesneakers/ Nike Cortez via @stressoslo

Tørr å velg mer farger

Kjøpte du et par hvite sneakers i fjor trenger du sannsynligvis ett nytt par i vår. Josefsson fra Yme mener man alltid behøver et par hvite sneakers for våren og sommeren, men at man ikke skal være redd for farger.

Eirik Werge mener at det har blit mer vanlig å gå bort fra de hvite sneakersene.

– Man ser at folk tørr å prøve mer farger, sier Werge.

– Du kan kanskje krydre det til med et par Nike Air Force 1 i en fresh farge eller et par rosa Adidas Stan Smith x Raf Simons. Fargerike sneakers kan løfte et helt antrekk, forteller Josefsson.

Sneakers3
F.v: Adidas Stan Smith x Raf Simons via @ymesneakers/ Puma suede via @stressoslo/ NikeLab Air Force 1 via @ymesneakers

Sporty trend

Hverdagssneakersene tar mer og mer i bruk teknologi som er først er ment for joggesko, slik at sneakersene – om mulig – har blitt enda mer behagelig enn noen gang.

– Den sporty trenden er superhot! Adidas har en såle som kallas for Boost som er utrolig komfortabel på foten. På de fleste releaserne som har en Boost-såle er det mange folk i kø, så de blir utsolgt nesten med en gang. Skal man ta den sporty trenden helt ut så er Adidas Y-3 et «must»!

På Stress har de troen på Nike Air Jordans, også når det kommer til damer, som går rett innenfor den mest sporty trenden.

sneakers4
F.v: Adidas Y-3 Pure Boost via @ymesneakers/ Nike Air Jordan 12 via @stressoslo

Kraftige og retro

Man ser også en del sneakers med litt kraftig og «klumpete» look i motebildet nå. I lys av at flere merker relanserer modeller fra arkivet, har retro sneakers blitt mer og mer populært.

– Vi ser at den litt kraftigere og retro sneakersen, som for eksempel Nike Air Max 95 och Nike Air Max Plus TN, er veldig hot, forteller Josefsson fra Yme.

– Nike Air Max Plus er desidert en av sesongens it-sneakers, påpeker Werge fra Stress.

sneakers6
F.v: Nike Air Max 95 via @stressoslo/ Nike Air Max Plus via Sneakernews/ Nike Air Max Plus via Lasoo UK

Les også: Vårens jeanstrender: På tide å legge bort «skinny» jeansen!

Se Gucci-kampanjen som nå er forbudt i England

0

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)

Gucci er i vinden med sin nye plan om felles herre- og damevisninger, men ikke alt de gjør faller i smak hos et kritisk (og britisk) publikum.

Mens både Frankrike og California ønsker å kvitte seg med for tynne modeller, popper både den ene, den andre, ja, til og med den tredje opp med en brennende plus size-ånd. Det italienske luksusmerket fant kanskje ikke balansen helt i siste kampanje, da britiske myndigheter for reklamestandarder (ASA, Advertising Standards Authority) har fått inn klager på motehusets cruise-kampanje for 2016. Problemet skal ha vært modeller som virker usunt tynne, noe klageren har sett på som uansvarlig. Som respons til dette ber ASA at kampanjen ikke vil være å se mer.

– Reklamen får ikke vises igjen i sin nåværende form. Vi har bedt Gucci sørge for at bildene i reklamen blir forberedt ansvarlig, heter det i konklusjonen av dommen.

Ifølge Nylon har italienerne argumentert med at deres bruk av naturlig sminke kan ha bidratt til inntrykket av en for tynn modell og de mener beinstrukturen ikke er synlig noen steder.

Se kampanjevideoen som får noen briter til å rase:

Les også: Gucci med kunstnerisk insta-samarbeid

Kokosolje er den store kjendisfavoritten – Les alt du kan bruke den til

Vi er alle tilsynelatende på søken etter det nyeste og forhåpentligvis enkleste trikset for å holde oss sunne, freshe og pene. Mange av de aller største trendene innenfor skjønnhet og livstil kommer fra LA, der juicebarer og raw food kaféer ligger linet opp som perler på en snor, og kjendisene må holde seg i superform for ikke å miste jobber.

Men kan det hende at det gamle ordtaket «Det enkle er ofte det beste» kan stemme innimellom? Skal man tro den store trenden de siste årene med å bruke kokosolje både innvortes og utvortes, så virker det som om det gjør det.

Kjendisene er i alle fall storforbrukere av den tropiske oljen, og her er noe av det de bruker det til.

Moser det over hele fjeset

Modellen og skuespilleren Suki Waterhouse er blant de som sverger til kokosolje i fjeset.

Suki Waterhouse

– Jeg lager helt ville hudpleiegreier på kjøkkenet. Jeg elsker kokosolje, så om jeg kommer hjem en sen kveld og føler meg like tørr som en fossil, så tar jeg hånda mi nede i en krukke med kokosolje og bare moser det over hele fjeset mitt, har hun fortalt til Intothegloss. 

Den svenske artisten Lykke Li er en like stor kokosolje-fan, og bruker det til det meste.

– Det er helt fantastisk. Jeg bruker det som ansiktskrem, jeg tar littegrann i håret hvis jeg vil ha en kul greasy look, jeg fjerner sminke med den, jeg tar litt i kaffen min. Jeg bruker kokosolje til alt!, har hun fortalt Thecoveteur.

Emma Stone har fortalt Vogue at hun også bruker det til å ta vekk sminke hver kveld, Poppy delivigne har sagt til Haper’s Bazaar at hun smører inn hele kroppen i oljen om hun føler seg tørr, og Mandy Moore bruker den med en gang hun kommer ut av dusjen, i følge intothegloss.

Kelly Osbourne lovpriser også oljen i et eget innlegg på bloggen sin.

– Kokosolje er helt fantastisk for å gjøre huden beskyttet mot farlige solstråler. (…) Dersom du har en dårlig hårdag – som de fleste av oss har – så er kokosolje helt perfekt for å gi håret de naturlige næringsstoffene som du trenger for å bekjempe tørt hår.(…) Og det mest fantastiske trikset? Bruk det som highlighter på kinnbena dine, over sminken, forteller hun. 

Kokosolje i maten – eller som munnvann?

En av de aller største kokosolje-fansene er Victoria Secret-modellen Miranda Kerr. Hun ser ut til å ha med seg en krukke av oljen hvor enn hun drar.

– Jeg bruker den til matlagning, jeg bruker den i håret og den er fantastisk for å fjerne sminke, spesielt øyensminke, dersom du har sensitive øyne. Om du har brent deg, for eksempel med en krølltang, så kan du bruke kokosolje til hjelp, har hun fortalt Huffingtonpost.

Hun sverger også til kokosolje i teen og er blitt sitert på at hun ikke vil gå en eneste dag uten minst fire spiseskjeer.

Andre som er fans av kokosolje i matlagning er Angelina Jolie, som starter hver dag med et par spiseskjeer med oljen i frokostblandingen sin, og Gwyneth Paltrow, som regnes som en av de som startet hypen rundt kokosolje gjennom nettstedet sitt GOOP. 

Og kanskje den aller rareste måten å bruke oljen på står «Divergent»-skuespilleren Shailene Woodley for, nemlig noe som er kjent som «oil pulling».

– Oil pulling er å svishe kokosolje – eller sesamolje – rundt om i munnen din, med en gang du våkner opp, og så spytte det ut. Det er fantastisk! Det får tennene dine til å bli hvitere, fordi plakk på tennene er fettløselig og ikke vannløselig. Så lipidene trenger fett for å løses opp, og det er derfor olje funker så bra i munnen, har hun fortalt intothegloss. 

Gwyneth Paltrow er også en stor fan av dette, og holder på sånn i 20 minutter hver eneste morgen.

– Det skal visstnok være flott for munnhygienen og gjøre tennene dine hvitere. Det skal faktisk også klarne opp huden din, har jeg hørt,  har skuespilleren fortalt Glamour magazine. 

Men det stopper ikke der. Nettet florerer av artikler om kokosolje. Du kan bruke den i stedet for barberskum, mikse den med sukker og lage en skrubb, lege nye tatoveringer med den, smøre inn din gravide mage for å forhindre strekkmerker, mikse den med peppermynte for å lage ditt eget myggmiddel osv. osv.

Kokosolje er tydeligvis alt du trenger. 

Les også: Supperevolusjonen er på gang – «Souping» er det nye «Juicing».

Supperevolusjon på gang – «Souping er det nye juicing»

0

Stadig blomstrer det opp nye dietter som lover å forynge deg, slanke deg, renske ut alt av uhumskheter fra systemet ditt, og gjøre deg «superlykkelig».

Babymat-dietten, Atkins, Fedon, Lav-karbo, Rawfoods, Superfoods, 5:2 dietten… Listen er lang.

I fjor var det juicing som kom inn som en farsott over det ganske land, men nå er den en annen flytende substans vi alle visstnok bør innta.

Souping – på norsk «Supping» – er nemlig den aller siste diett-trenden.

Det startet som så mange trender i Usa. Allerede tidlig i fjor poppet det opp haugevis av «Suppe take-away tjenester» – som bragte deg fiks ferdige supper du kunne erstatte alle dagens måltider med – og suppekaféer i Los Angeles og New York.

Evening Standard fortalte i november i fjor at også i London har de unge, hippe og helsebevisste begynt å erstatte juicekoppene med suppebegere, og Independent spår at dette vil bli en av de største mattrendene for 2016.

Suppe-rensing

Aller Først ut var Soupure i LA, og grunnleggerene er nå ute med en kokebok kalt «The soup cleanse». Forfatter og grunnlegger Angela Blatteis forteller at til forskjell fra juice – der du rett og slett oversvømmer kroppen med sukker – er supper både mettende, og har masse vitaminer og næringsstoffer. I den nyeste utgaven av Wmagazine nevner skjønnhetsredaktøren Jane Larkworthy at souping og spesielt Soupure som en av tingene hun er helt hekta på akkurat nå.

Jennifer Aniston og Gwyneth Paltrow er visstnok også store fans av å bruke «Supping» for åSkjermbilde 2016-03-15 kl. 13.15.44 rense kroppen, i følge nydailynews.

Paltrow har i større og større grad gått fra å være skuespiller til å drive nettstedet Goop på heltid – en side øremerket til mindfullness og en sunn livsstil. 43-åringen har lenge vært en forkjemper for å rense kroppen ved «Supping».

På Goop kaller hun supper den ultimate kosematen.

– Siden basen er av grønnsaker, i stedet for frukt – som ved juicing – så har supper en superlav glykemisk indeks og de er pakket med fiber, som gjør supper ganske mettende, forteller 43-åringen på Goop. 

 

Superfoods-og vegetarfantaster stiller seg positive

Josefin Andén hos den veganske restauranten Funky Fresh Foods, på Design og Arkitekturmuseet i Oslo, mener Juicing ikke var en sunn trend.

«Suppe derimot kan man lage med alle næringsstoffene man trenger. Jeg mener virkelig at supper fortjener mer oppmerksomhet! Suppe kan være både sunt, billig, enkelt og miljøvennlig!»

Også Anders(skal få etternavnet) hos Helsekost og superfoods-kjeden Røtter har lagt merke til tendensen, og er positiv.

«Det siste året har det vært mye oppmerksomhet rundt dette med å lage suppe på feks kraftben. Dette treffer ganske bredt, også hos de med lite penger. Mens juicing treffer de med god råd. Det positive med Souping er jo feks at det er få begrensninger på hva du kan putte oppi. Feks rester fra en annen dag»

Det med å bruke rester fra middagen dagen før, er noe også supermodellen Gisele Bündchen ser ut til å være opptatt av. 

Brasilianeren lever i følge Daily mail et tilbakelent familieliv lastet med yoga og sunn mat. I høst postet hun på Instagram en selfie foran en skål med hjemmelaget grønnsakssuppe, med teksten «Rester fra gårsdagens middag ble til grønnsakssuppe i dag», og hashtaggene worldfoodday, nowaste og momsrecipe.

Skjermbilde 2016-03-15 kl. 13.11.32

Matprat-rådgiver bekymret for om unge kaster seg på trend-dietten

Britt Marlene Kåsin har en bachelorgrad i samfunnsernæring, en master helsefagvitenskap med fordypning i kostholdsforskning, og er matrådgiver hos Matprat. Hun har et ambivalent forhold til denne nye trenden.

«En ny mirakelkur som lover gull og grønne skoger er ikke nødvendigvis noe sunnere enn vanlig mat. Hva man velger å ha oppi suppen og hvor lenge man ønsker å holde seg på en slik kur, vil også ha en innvirkning. Variasjon kombinert med de nasjonale kostrådene vil sørge for at kostholdet totalt sett er sunt. Souping-trenden har mange av de samme fellestrekkene som juicing, selv om du får i deg mer av fibrene fra grønnsakene i en slik suppe. Supper er også generelt veldig populært på denne tiden av året, så det kan godt hende at vi kommer til å se mye av denne trenden fremover, spesielt i sosiale medier og på matblogger»

Hun er bekymret for at trenden er noe som kan plukkes opp av unge mennesker, som vil få inntrykk av at dette er løsningen på et sunt kosthold. Kåsin setter fingeren på at trend-dietter som dette kan være med på å bidra til et økt press på å begynne på en spesiell diett for å være sunn. Hun mener det er uheldig. 

Emily Ratajkowski: – At jeg spiller på sex på Instagram er feministisk

Skjermbilde 2016-04-06 kl. 15.04.51

Emily Ratajkowski er fremdeles mest kjent som dama som danset tilsynelatende naken, kun iført sneakers, i Robin Thickes musikkvideo «Blurred lines» fra 2013. I etterkant av det har hun fått en rekke modelloppdrag, blant som kampanjemodell for Marc Jacobs høstkampanje for 2015 og vårkampanje for 2016, og prøvd seg som skuespiller i filmer som «Gone Girl» og «We are your friends».

På Instagram har Ratajkowski over 5 millioner følgere, og spiller tydelig på sex. Men nå går hun ut og sier at baktanken bak Instagram-feeden hennes er feministisk, og at hun absolutt ikke er ute etter at menn skal sikle over de lettkledde bildene av henne. 

– Vi lever i et patriarkalsk samfunn, ja, og skjønnhetsstandardene er et tilsvar på det. Det betyr likevel ikke at jeg må holde meg utenfor dem, jeg kan holde meg innenfor dem for å bevise et poeng, forteller Emily til WWD.

Emily-Ratajkowski-Marc-Jacobs-2015-Ad

24-åringen er en av mange kvinnelige kjendiser som bruker sin innflytelsesrike posisjon til å forsøke å gjøre en forskjell for kvinner. Emilys kampsak ser i hovedsak ut til å dreie seg om kvinners rett til å uttrykke sin egen seksualitet.

– Det jeg svarer når folk sier at jeg poster overseksualiserte bilder er at det er mitt valg, og det ligger et eierskap og en styrke i det. Når jeg tar nakenbilder gjør jeg ikke det for gutta. Det handler om å eie min seksualitet og feire den. (…) Det må kunne være rom for det i vår kultur og i denne verdenen, sier hun.

Les også: Diesel oppnår suksess med å annonsere på pornonettsider

Nylig postet Ratajkowski et åpent brev hos Lenny, en feministisk side drevet av blant andre «Girls»-skaperen Lena Dunham, der hun reflekterer rundt kvinner og seksualitet.

– (…)Jeg nekter å leve i en verden der skam og stille unskyldninger får råde. Livet kan ikke bli diktert av andres persepsjon og jeg skulle ønske at noen hadde sagt til meg på et tidspunkt at folks reaksjoner på min seksualitet var deres problem, og ikke mitt. (…) Å prise kvinners seksualitet er en rotete affære, men hvis vi ikke prøver – hvem blir vi til da?

Skjermbilde 2016-04-06 kl. 15.08.21

Se datteren til Lauryn Hill som modell

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)

Uten å gå inn i de naturvitenskapelige baner, kan en si at gode gener gjerne drypper videre i de neste generasjoner. Kjendisbarna går ofte i fotsporene til fedre eller mødre og av og til gjør de til og med jobben sammen.

Mens datteren til Cindy Crawford er aktuell i klærne til Alexander Wang, lot Saint Laurents eks-designer Heidi Slimane seg inspirere av sønnen til Pamela Anderson. En annen som utnytter seg av sitt arvede ytre, er Selah Marley, datter av Fugees-vokalist Lauryn Hill og reggaens store sønnesønn, Rohan Marley.

Les også: Dette er Chanels nye ansikt

Å bli født inn i en familie der du kan kalle Lauryn Hill for mamma og Bob Marley for bestefar, skaper nok noen prosent med prestasjonsangst. Til Teen Vogue har hun fortalt hvordan folk alltid sier at hun må følge i morens og bestefarens fotspor, men at hun ikke ønsker å ødelegge navnet helt om hun feiler. Fordelen er å kunne gå ned i kjelleren under oppveksten og plukke fra sin mors vintage-skatter. Men selv med noen av verdens kanskje vakreste mennesker på slektstreet kan en føle seg udugelig.

– Jeg ønsket alltid å se ut som noe jeg aldri kunne være. Det var ikke før jeg startet på high school at jeg fikk nok selvtillitt til ikke å bry meg om skjønnhetsstandardene media sender ut, sier Selah til Dazed.

Denne selvtilliten har gjort det mulig å kunne gjøre jobber også i modellverdenen og skjønnheten har nylig landet en kampanje for Calvin Klein.

(INSTAGRAM)
(INSTAGRAM)

Selah-Marley1

Selah-Marley2

Les også: Gigi Hadid kan takke Naomi for hjelpen

Gigi og Zayn lever «la dolce vita» i nye Vogue – Se bildene

Tidligere dette året ble det kjent at it-girl Gigi Hadid og eks-One Direction medlem Zayn Malik var blitt et par, og er i etterkant blitt om mulig enda mer forfulgt av paparazziene enn de allerede var. Da ryktene for kort tid siden begynte å spre seg om at paret hadde posert sammen for Mario Testino på en shoot for amerikanske Vogue i Napoli i Italia, gikk superfansene av skaftet. Forumene på The fashion spot og liknende er oversvømt av samtaler om hvorvidt dette stemte eller ikke.

I dag publiserte Vogue.com et knippe av bildene på sin nettside. Shooten er helt tydelig inspirert av retro og «La dolce vita» – med mye Miu Miu, Saint Laurent, Louis Vuitton og Dolce & Gabbana.

Hele bildeserien skal visstnok publiseres i mai-utgaven av Vogue US, og det store spørsmålet er om de to får æren av å være på forsiden. Det vil tiden vise.

Les også: Nå kan du få håret til Kendall og Gigi.

gigi-hadid-zayn-malik-vogue-03

gigi-hadid-zayn-malik-vogue-04

gigi-hadid-zayn-malik-vogue-06

gigi-hadid-zayn-malik-vogue-07

gigi-hadid-zayn-malik-vogue-08

gigi-hadid-zayn-malik-vogue-09

gigi-hadid-zayn-malik-vogue-10

 

Gucci slutter med herre- og damevisninger

0

Screen Shot 2016-04-05 at 13.04.00
Foto via Instagram @gucci

Det tradisjonelle systemet motebransjen har holdt seg til er på hell. I dag fortalte Marco Bizzarri, Guccis konsernsjef, til New York Times at det italienske luksusmerke skal slutte med separerte motevisninger for herre- og damekolleksjonene. Istedet vil de ha én kombinert, samlet visning hver sesong fra og med 2017.

– Å fokusere på én visning hver sesong vil forenkle mange aspekter i vår bransje. Å holde to seperate kalendere har vært et resultat av tradisjon istedet for praktiske årsaker, forteller Bizzarri til den anerkjente amerikanske avisen.

Screen Shot 2016-04-05 at 13.03.23
Foto via Instagram @gucci

Dette skjer i lys av at vi er i en tid hvor skillene mellom herre- og dameklær blir mindre, som eksemplifiseres gang gang. Samtidig har Guccis kreative leder, Alessandro Michele, en tendens til å inkludere menn i kvinnevisningene, og motsatt.

– Det virker helt naturlig for meg å presentere herre- og damekolleksjonene sammen. Det er sånn jeg ser på verden i dag. Det vil ikke nødvendigvis være en enkel vei, og vil helt sikkert skape mange utfordringer, men jeg tror det vil gi meg mulighet til å bevege meg mot en ny tilnærming til min historiefortelling, sier sjefsdesigneren Michele ifølge Womens Wear Daily.

Dette følger mange andre lignende trekk i motebransjen. For eksempel annonserte Burberry at de skal gjøre store innovative grep, deriblant fusjonere dame- og herrekolleksjonen. Det franske it-merket Vetements har også planlagt å gjøre store forandringer i forhold til den tradisjonelle motekalenderen.

Uniqlo lar seg inspirere av avdøde kunstnere

0

(TUMBLR)
(TUMBLR)

Med utsalgsstedet i 12 land, har Uniqlo opparbeidet seg som en av verdens største kleskjeder siden deres første butikk i 1984. De tilbyr klær til en basic garderobe, men den japanske kjeden er blitt vel så kjent for sine Heattech-plagg som holder en varm inntil kroppen.

Bortsett fra dette satser Uniqlo på designsamarbeid og har tidligere hatt med seg blant andre Carine Roitfeld og Lemaire. I 2013 ble de en av MoMas sponsorer, men allerede i 2004 lot de seg inspirere av en av kunstnerne fra museet.

Les også: Kvinner må betale mer enn menn for de samme klærne

– I tråd med Andy Warhols satsing på kunst for allmennheten, brukte Uniqlo t-skjorter som tomme lerreter for å gjøre kunsten tilgjengelig og rimelig, heter det inne på Sprz NY sine nettsider.

Sprz, eller Surprise som det egentlig står for, står som en utskytningsrampe for klær som først er å finne bare i flaggskipet på 5th Avenue før de utvider videre til de resterende utsalgsstedene i verden.

Ifølge Hypebeast kommer kleskjeden snart ut med en ny kolleksjon inspirert av 80-tallets ikoniske Jean-Michel Basquiat, Keith Haring og Andy Warhol. Tidligere har t-skjortene vært på $14,90 (omtrent 130 NOK), noe som gjør kunstverkene til litt av et røverkjøp.

Uniqlo x Keith Haring
Uniqlo x Keith Haring

Uniqlo x Andy Warhol
Uniqlo x Andy Warhol

Uniqlo x Jean-Michel Basquiat
Uniqlo x Jean-Michel Basquiat

Les også: Jean Paul Gaultier kler opp tysk kabaret

Bekreftet: Anthony Vaccarello er Saint Laurents nye sjefsdesigner

0

I forrige uke ble ryktene som har versert de siste månedene endelig bekreftet; Hedi Slimane ville gi seg som sjefsdesigner hos Saint Laurent. Gjennom sine fire år hos det franske motehuset gikk salgstallene opp med 32% og han fikk enestående kreativ frihet. Slimane sto blant annet bak det kontroversielle valget med å kutte «Yves» fra merkenavnet.

Les også: Hedi Slimane forlater Saint Laurent

I dag ble det bekreftet at den heteste kandidaten til å ta over etter Slimane, Anthony Vaccarello, har sagt opp hos Versus Versace.

For kort tid siden kom pressemeldingen fra Kering og Yves Saint Laurent om at han er ny kreativ leder for merket. 

– Jeg er ekstremt glad for at Anthony Vaccarello er den nye kreative lederen for Yves Saint Laurent. Hans moderne og rene estetikk er perfekt for motehuset. Anthony Vaccarello balanserer på perfekt måte elementer av utfordrende femininitet med skarpt maskuline siluetter,  forteller Francesca Bellettini, president og CEO for Yves Saint Laurent.

Anthony Vaccarello jobbet i flere år sammen med Karl Lagerfeld hos Fendi, før han startet sitt eget selvtitulerte merke i 2008. Våren 2015 ble han headhuntet av Donetalle Versace som sjefsdesigner for Versus Versace.

– Jeg er så takknemlig for muligheten til å bidra til dette ekstraordinære motehusets historie, har Vaccarello uttalt i dag, i følge Harper’s Bazaar. 

Les også: Lanvins ansatte krever Elbaz tilbake

Valentino vil kjøpe Balmain

0

Tidligere i år annonserte arvingen til den avdøde Balmain-grunnleggeren, Alain Hivelin, at de ønsket å avgi seg den økonomiske kontrollen over det franske motehuset.

Den franske avisen Les Echos påstod nylig at det samme selskapet som eier det italienske motehuset Valentino er interessert i å kjøpe opp Balmain, som for tiden er ledet av kjendis-yndlingen Olivier Rousteing. 

Den interesserte er det Qatar-baserte selskapet Mayhoola For Investment S.P.C, som er villig til å gi hele 500 millioner euro for det ettraktede motehuset. The Fashion Law melder at en amerikansk investor og en kinesisk investergruppe også er på banen.

Les også: Hedi Slimane forlater Saint Laurent

Screen Shot 2016-04-04 at 15.25.07
Foto via Instagram @maisonvalentino

Balmain hadde i fjor en inntekt på omtrent 30 millioner euro. Balmain har økt mye i populæritet etter at Rousteing tok over som kreativ leder for Chrisophe Decarnin i 2011.

Den kreative lederen har mange fans blant kjendisene, som blant annet Kim Kardashian og Kanye West, som han har valgt å døpe «Balmain army».

H&M sitt samarbeid med det parisiske it-merke skapte ville tilstander verden over, og bidro til en enda større interesse for merket, melder bristiske Vogue.

Les også: Nå kan du få håret til Gigi og Kendall

Moteblogger: – Jeg forstår ikke greia med Vetements!

0

Vetements er blitt en fenomen i motebransjen. Det øst-europeiske designkollektivet bak merket presenterer kolleksjonene under moteuka i Paris, og har fått high-fives av alt fra The Guardian til Vogue for å puste nytt liv inn i lysets by, og er i mang en norsk og utenlandsk fashionistas garderobe.

Blant de aller mest populære plaggene er Vetements kopi av de gule arbeidstrøyene til DHL-budene, som i high-fashion kontekst plutselig får en prislapp på nesten 3000 kroner i stedet for orginalprisen på 125 kr.

Nå går Leandra Medine, dama bak en av de første og fremdeles aller største motebloggene kalt «Manrepeller», ut og sier: – Jeg forstår ikke greia med Vetements. 

Les også: Parisisk luksusmerke gir fingeren til det etablerte.

streetstyle9425-web

Leandra Medine forteller at hun ser at klærne selger som varmt hvetebrød, og at det er åpenbart at designerne ønsker å gjøre opprør mot massene ved å vise klær på catwalken som speiler folks garderober i stedet for å diktere nye trender.

Motebloggeren mener at klærne både er altfor dyre, samtidig som de er veldig lite praktiske – og at de ikke bygger opp under de illusjonene hun mener mote skal ha.

– (…) Å ha på seg klær som får deg til å føle deg som du skal vaske opp? Hvor er den store illusjonen i det?

Hun peker videre på den generelle tendens ved merker som Vetements, nemlig at det man betaler for er energien merket har og at å eie plaggene blir en form for bekreftelse. Nysgjerrigheten og etterspørselen gjør plutselig at prislappen på den tidligere nevnte DHL-trøya eller en helt enkel hoodie blir latterlig høy.

Les også: Vetements lanserer herrekolleksjon.

Bilde: Både Rihanna og Kanye er blitt sett i Vetements-hoodies.

– I det store og det hele er vår mangel på selvtillit det største problemet her. Hva sier det om oss at vi behøver en voldsom prislapp for å rettferdiggjøre det å gå mann av huse for et plagg? Betyr ikke det nettopp at vi fremdeles trenger noen som forteller oss hvordan vi skal se ut?

Kilde: Manrepeller