Sesongens trender på luksus, budsjett og et sted midt i mellom.
De siste sesongene har handlenettet stått sterkt i motebildet både som et slags svar på tote bagen, men også som street style-bagen over alle spottet både på catwalken og i gatemoten, for ikke å nevne overalt på Instagram.
Nettet heter «filet» på fransk og ble originalt utviklet for fiskere. Senere ble det populært som handlenett på franske markeder – mye takket være dets mulighet for å romme mye samtidig som det er lett å pakke sammen.
Helt nytt i motebildet er det riktignok ikke; Céline introduserte nettet på catwalken tilbake i 2015. Men det er altså først nå det virkelig har tatt av. Orginalversjonen får du hos franske Filt som har laget nettet siden de først ble grunnlagt i 1860. Eller sikre deg en av Vetements varianter med priser opp til 3465 dollar, noe som tilsvarer 28.200 norske kroner (noe som forøvrig gir deg 201 nett fra franske Filt).
Her er noen av sesongens handlett i butikk nå – på luksus, budsjett og et sted midt i mellom:
PÅ BUDSJETT: Fra toppen t.v; Rosa nett fra Weekday, lys nettveske fra H&M kr 139 her, nettingveske fra Mango kr 129 her og sort nett fra Gina Tricot kr 79 her.Fra venstre: Grønt nett fra Weekday, rødt nett fra Monki kr 165.Den originale nettingvesken fra franske Filt ca kr 220 via The Line her og nett fra Lindex kr 49,50 herFra toppen t.v: Nett i makrame og skinn fra Staud ca kr 3440 via Net-a-porter her, nett i makrame fra Sophie Anderson ca kr 2000 via Net-a-porter her, nettveske i makrame med pompomer fra Nannacay ca kr 1775 via Net-a-porter her og nett med prikker fra Maison Margiela ca kr 7285 før nå ca kr 4354 via Farfetch her
Hovedbilde: Vetements SS18 og handlenett fra Filt og H&M.
Etter ni dager og hundrevis av arrangementer over hele Oslo avsluttet Oslo Pride med det som for mange er selve høydepunktet, paraden. I fjor samlet paraden over 40.000 deltakere og 200.000 tilskuere. I år gikk den fra Grønland i Oslo til Pride Park et par timer senere.
Se Melk & Honnings egne bilder fra Oslo Pride-paraden her:
Stråhatten skapte full forvirring blant motepresse og designeren selv.
At designere og kleskjeder blir inspirert av hverandre eller i større eller mindre grad nærmest kopierer hverandres arbeid er langt fra sjelden vare. Etter at Insta-fenomentet Diet Prada kom på banen, har imidlertid søkelyset blitt rettet mer mot de som tilhører den sistnevnte kategorien. Insta-fenomenet, som stod frem sin ekte identitet i et intervju med motenettstedet Business of Fashion tidligere i år, er både beryktet – og fryktet – i motebransjen.
Den store stråhatten signert Simon Porte Jacquemus bak det selvtitulerte merket har vært overalt på sosiale medier de siste månedene. Forrige uke viste han sin første herrekolleksjon, men det er altså med sine damekolleksjoner han først og fremst har hatt suksess. Hans nyeste kolleksjon «La Bomba» oser av sexy sommervibber, med friske farger, statement-sko og små vesker. Men det som kanskje har fått aller størst oppmerksomhet er den gigantiske ståhatten. It-jenter verden over har lagt sin elsk på den. Danske Emma Leth giftet seg til og med en versjon av hatten tidligere i sommer.
Det er den Insta-vennlige stråhatten som er utgangspunktet for Diet Pradas pekefinger. I en post fredag sidestilte duoen i kjent stil et bilde av Bella Hadid i en stråhatt fra Jacquemus med et bilde av en modell med en lignende stråhatt fra det Mexico-baserte merket Olmos & Flores.
I caption til bildet har Diet Prada skrevet:
«Så… den Jacquemus-hatten på Bella som gikk viralt, tilhører egentlig det Mexico-baserte
Slik så det ut i kommentarfeltet under bildet til Diet Prada.
merket Olmos y Flores. Mer spesifikt, hatten ble til ved å brukt ulike tekniker fra Jalisco, Michoacàn og San Luis Acatlàn-regionen, har designeren tidligere fortalt til Vogue Mexico. Vi har sett dette skje tidligere. Et merke med mer makt og som er sulten på anerkjennelse kommer inn og stjeler muligheten fra et mindre merke. Men er det ikke slik at siden Jacquemus allerede har skapt hatten med stor h for SS18 så er alle store hatter hans verk? Nei. Når du er bransjens yndling kan du selvsagt prøve, men du kan ikke alltid få alt».
Kritikken fra Diet Prada blir som regel hyllet av mange, men denne gangen virker det å være litt annerledes. For som duoen selv påpeker er Jacquemus en av bransjens aller kjæreste designere.
Til tross for likheten mellom de to hattene tar flere designeren i forsvar i kommentarfeltet. En skriver at hun er villig til å boikotte Diet Prada dersom Jacquemus ønsker det. En annen kommenterer «fake news» under bildet. Under kommentaren har Jacquemus selv kommentert et hjerte.
Etter at bildet ble delt på Diet Pradas Instagram-profil til deres over 750.000 følgere har duoen sett seg nødt til å forklare kritikken nærmere på sin egen Insta story.
Her viser de blant annet til en sak Vogue Mexico har skrevet om stråhatten til det Mexico-baserte merket. De forklarer også at problemet med denne saken ikke er selve stråhatten, men at den originale hatten ikke får noen anerkjennelse. De understreker derimot at Jacquemus er en stor grunn til at den store stråhatten er tilbake i motebildet.
Det viste seg siden at den gigantiske stråhatten Bella Hadid hadde på seg på Instagram-bildet ikke var fra Jacquemus, men Olmos & Flores. Likheten var så stor at selv Jacquemus trodde det var hans design. Han delte faktisk hele tre bilder av Bella Hadid på sin egen Instagram-profil. Disse bildene er nå slettet. Også amerikanske Vogue skrev en egen sak om Bella Hadid som hadde på seg den enorme stråhatten.
Slik så det ut på Diet Pradas Insta-story etter mange tilbakemeldinger under Jacquemus-innlegget:
Forrige uke fikk USAs førstedame Melania Trump sosiale medier til å koke da bilder av henne på vei ombord i et fly som skulle ta henne til Texas for å besøke flyktningbarn gikk viralt. På seg hadde førstedamen en khaki-grønn jakke fra lavprisgiganten Zara med påskriften «I Really Don’t Care. Do You?» på ryggen.
Melania Trump hadde riktignok lagt igjen jakken på flyet da hun ankom Texas, men reaksjonene lot ikke vente på seg. Jakken ble sett i sammenheng med det Trump-regjeringen nylig har høstet massiv kritikk for, og som også var bakgrunnen for førstedamens besøk i Texas, nemlig adskillelsen av barn og foreldre fra innvandrere som kommer ulovlig til USA. En talsperson for førstekvinnen benektet at jakken hadde «et skjult budskap», mens president Trump hevdet jakken var en kommentar til mediene og deres «fake news».
Jakken er fra en tidligere Zara-kolleksjon og hadde den gang en prislapp på 39 dollar eller i overkant av 315 norske kroner. Lite visste de som den gang kjøpte jakken at de kan komme til å tjene gode penger på den. I skrivende stund ligger den ute blant annet på Ebay til omtrent 3500 norske kroner.
Men det er ikke bare internett som reagerer på det som flere steder blir omtalt som #jacketgate. Den New York-baserte designeren og illustratøren Justin Teodoro var tidlig ute med en illustrasjon som viste Frihetsgudinnen iført en lik jakke som førstedamen, men med påskriften «We Ahould All Care». Illustrasjonen viser Frihetsgudinnen hånd i hånd med en liten jente som mest sannsynlig skal representere flyktningbarna Trump skulle besøke. Illustrasjonen har blitt delt på sosiale medier av folk fra hele verden, deriblant New York Times. Emneknaggen #WeShouldAllCare har i dag over 3000 bilder. Teodoro, som har over 32.000 følgere på Instagram, har nå lagd pins med illustrasjonen. For hver pins som selges doneres 2 dollar til organisasjon Raices i Texas som støtter familier som blir separert.
Den danske it-jenta Pernille Teisbæk delte også illustrasjonen på sin egen Instagram-profil med over 56.000 følgere. Til bildet skrev hun; «Faktisk, jeg bryr meg!» og vist til flere ulike organisasjoner hvor man kan donere penger for å hjelpe flyktningfamilier å komme sammen igjen.
Foto: Skjemdump Instagram
Også amerikanske ELLE tok standpunkt i saken. På Instagram delte de et bilde til sine 3,3 millioner følgere av en lignende jakke med påskriften «Yes, We Really Do Care». Til bildet skrev de «Hvorfor gjør ikke du, Melania?».
Foto: Skjemdump Instagram
Det amerikanske klesmerket Wildfang har designet sin egen versjon av jakken – blant annet en khaki-grønn bomberjakke med påskriften «I Really Care. Don’t You?». Jakken har en prislapp på 98 dollar eller i underkant av 1000 norske kroner. På grunn av stor etterspørsel har merket nå også printet opp en hettegenser og t-skjorter med den samme påskriften. Disse selges til henholdsvis 40 og 60 euro, altså nærmere 400 og 600 norske kroner.
Alle inntektene fra salget vil gå til organisasjonen Raices.
Fordi det er det noe av det feteste du kan ha på deg akkurat nå.
VM har skylt over oss som en svær bølge av fotballtrøyer, konkurranseinstinkt og baller de siste ukene. Førstnevnte har plutselig blitt fashion. Ikke akkurat overraskende med tanke på at fotballskjerf var trendy for to år siden, og høy fashion plutselig har ønsket velkommen alskens sportslig, nedtonet tøy på catwalken.
Avstanden mellom det luksuriøse, det fritidspregede og det rent ut harry er så godt som fjernet, når Balenciaga har vist frem IKEA-bager, Versace har fronta fotballtrøyer, og alle som én har laget sine egne, klumpete sneakers.
For et par uker siden gikk folk helt fullstendig bananas da Nike sin kolleksjon for Nigerias fotballlag ble sluppet. Ifølge Nike selv har de fått inn hele 3 millioner bestillinger på de spraglete irrgrønne og hvite plaggene.
Nå er den helt utsolgt, og for å skaffe deg godsaken – og kanskje risikere at fanatiske fashion/fotball/streetwearfolk river av deg skjorta på høylys dag – må du ut med mange ganger dét opprinnelige beløpet på resell-markedet.
Om du ikke er interessert i å bruke alle feriepengene og pengene du fikk igjen på skatten på én skjorte du får brukt maks tre ganger; Her er et knippe andre fete fotballskjorter.
Rosa og sort skjorte med gullemblem fra Versace, 5706 kr via Farfetch – Gul skjorte med røde og blå markeringer, Columbias offisielle VM 2018-trøye, 1060 kr fra Adidas – Hvit og blå skjorte, Argentinas offisielle VM 2018-trøye, 1060 kr fra Adidas.
Hvit skjorte med striper og emblem fra Versace, 5671 kr via Fatfetch – Grønn langermet skjorte fra Gosha Rubshinskiy X Adidas, 1566 kr via Farfetch – Oransje skjorte fra Gosha Rubchinskiy x Adidas, 1044 kr via Farfetch. Lyseblå og hvit skjorte med grafitti, 678 kr fra Adidas – Hvit, tysk landslagsdrakt fra Adidas, 639 kr via Zalando – Gul skjorte, Brasil 2018 fra Nike, 812 kr via Asos.
Da vidunderbarn Alessandro Michele skulle vise sin kolleksjon for høsten 2018 gjorde han det i det som minnet om et sterilt tannlegekontor med hvitt lys og blå-grønne vegger. Ut kom modeller bærende på kopier av sine egne hoder, med et ekstra øye i pannen, en slange i hendene, monobryn og en av dem også en baby-drage som tatt ut av «Game of Thrones». Sistnevnte den California-fødte, New York-baserte modellen Oslo Grace, som til tross for å kun ha gått en håndfull visninger allerede har skapt seg et navn – også her hjemme.
Melk & Honning tok en prat med Oslo Grace om kjønnsidentitet, Gucci-visningen og Oslo.
Under Gucci-showet, som fusjonerte dame- og herrevisningene til det italienske luksusmotehuset, var Oslo Grace kledd i kvinneklær. Et par dager tidligere gikk de herrevisningen til Jeremy Scotts Moschino. Som åpent transseksuell og ikke-binært kjønn, er Oslo Grace registrert under både herre- og dame-divisjonene hos byrået BMG-models. Magasiner som Vogue og Dazed har omtalt åpenheten som banebrytende, og sistnevnte inkluderte modellen i sin prestisjefulle liste over motebransjens 100 mest innflytelsesrike aktører. Til Melk & Honning forteller Oslo Grace at motebransjen har en lang vei igjen når det kommer til å inkludere LGBTQ+-miljøet.
– Moteindustrien begynner å bli bedre på å være åpen for LGBTQ+-identiteter, men jeg mener den største forbedringen som trengs er mer informasjon og opplysning rundt temaet. Jeg opplever situasjoner hver eneste dag som kan være utfordrende for trans-personer, men som lett kunne vært unngått dersom folk forstod mer om våre ulike identiteter og såre punkt.
Nettopp dét har Oslo Grace viet deler av sin Instagram-profil til, men de er tydlige på at de ikke vil bli en gallionsfigur. De er åpen om ønsket bruk av pronomen (flertallspronomen «de», «dem» og «deres») og takker magasiner og designere for støtten til LGBTQ+-miljøet, men omtaler ikke identiteten der det ikke er nødvendig.
– Jeg føler en plikt til å snakke om identiteten min, men kun der jeg er komfortabel med det. Ofte er jeg mindre komfortabel enn andre trans-ungdom på internett, men jeg føler jeg blir mer åpen med tiden. Men det trenger ikke være sånn. Jeg vil vise at hele livet ikke trenger å dreie seg om kjønnsidentiteten din, forteller de til Melk & Honning
To personaer
Nå er Oslo Grace i Paris hvor de nettopp avsluttet herremoteuken med å gå visningen til Kenzo. Om to måneder er de tilbake i byen for å gjøre det samme igjen, men denne gangen for damevisningene.
– Å veksle mellom herrevisninger og damevisninger føles nesten som å veksle mellom mine to ulike personligheter. Det er litt som å leve et dobbeltliv, men jeg føler meg fortsatt veldig knyttet til begge sider av meg på innsiden. Det kan være vanskelig å beskrive, forteller de
– Kjønn blir flytende i hverdagen, spesielt når jeg gjør womenswear. Jeg blir sett på som mann 100 prosent av tiden i offentligheten, men kan komme på en jobb og bli referert til som kvinne. Å måtte veksle mellom de to identitetene i løpet av fem minutter kan være veldig surrealistisk. På et mer praktisk nivå må jeg også endre hva jeg har på til castinger, hvilke sko jeg går i , undertøyet mitt, composit-kortene mine, og ofte, uansett om jeg liker det eller ikke, vil måten folk refererer til meg på forandre seg.
Modell Rain Dove har jobbet både som mann og kvinne og er en av de definerende aktivistene for LGBTQ+-miljøet i motebransjen. Bilde Instagram @RainDoveModel
Moteverden er ikke fremmed for transkjønnede modeller, med blant annet Lea T, Teddy Quinlivan og Andreja Pejić. Samtidig er Pejić den eneste av de overnevnte som har jobbet som både mann og kvinne, frem til hun i 2014 undergikk kjønnsbekreftelseskirurgi. Siden har hun kun jobbet som kvinne. Oslo Grace forteller til Melk & Honning at de mener det er alt for begrenset representasjon for deres identitet i motebransjen, og kan kun trekke frem én modell som forbilde.
– Jeg har mange mennesker jeg henter inspirasjon fra online, og utrolig nok er noen av disse som jeg så opp til før jeg jobbet som modell, gode venner av meg i dag. Men mennesker i LGBTQ+-miljøet som jeg ser opp til er ikke like lett å komme nær, spesielt ikke når det er så begrenset representasjon for min identitet generelt. Min eneste definerende rollemodell i miljøet var Rain Dove.
Gucci-dragen
Som en representant for det stadig mer inkluderende motebildet, var Micheles Gucci-visning i februar nesten en ironisk perfekt plattform for Oslo Grace. Visningen representerte et vell av kulturer, kjønn og hudfarger både i casting og design, og var en hyllest til alle som faller utenfor det mange mener er en utdatert mal i motebransjen.
– Det showet var utrolig. Det føltes faktisk mer avslappende å gå det enn noen andre Gucci-visninger, forteller Oslo Grace om opplevelsen
– Dragen derimot var en annen historie. Hel fra den første fittingen min var håndtering av dragen og det å se detaljene og arbeidet en svært emosjonell opplevelse. Det å innse at det aldri kommer til å skje igjen, å skyte det første magasincoveret med den, og å tenke hvor spesielt det var å bli valgt ut til å bære dragen. Den opplevelsen vil jeg aldri glemme.
Visningen var Oslo Graces andre for det italienske luksusmotehuset, og de har siden dukket opp i en Gucci-kampanje og på catwalken for merkets Cruise-show forrige måned.
– Mine drømmevisninger inkluderer Calvin Klein, mer Gucci, Saint Laurent, Prada og herreshowet til Dsquared². For å nevne noen.
Det uvanlige navnet
Ett av Oslo Grace sine Instagram-bilder fra Oslo
En annen grunn til at Oslo Grace fanget oppmerksomheten vår her hjemme er deres noe uvanlige navn. En modell som bærer navnet til en by med rett over 600.000 innbyggere går ikke akkurat under radaren. Og Oslo Grace er svært bevisst sin navnesøster.
– Mesteparten av familien min har vokst opp og bor fortsatt i Oslo i dag. Jeg har reist dit en håndfull ganger for å besøke familien og jeg elsker det. Jeg skulle bare ønske jeg kunne språket, sier de.
– Jeg vet ganske mye om Oslo allerede, men jeg føler at hver eneste gang jeg drar dit lærer jeg mer om byen. Å få vite mer om historien til familien min har blitt et slags kart over byen.
Navnet er dog ikke medfødt, men valgt av Oslo Grace som proffesjonelt navn.
– Men det hadde vært veldig kult om det var det, avslutter de.
Vi tok en prat med kostymedesigneren bak tv-serien som tar 80-tallsmoten tilbake.
– Mote er ikke det som først og fremst opptar disse kvinnene, forteller Beth Morgan til Melk & Honning. Gjennom to sesonger har hun jobbet som kostymedesigner for Netflix-serien «GLOW».
– Det finnes jo så mange aspekter av 80-tallet, men ville holde det så realistisk som mulig. Derfor hentet vi mye inspirasjon fra blant annet familiebilder og årbokbilder. Det gir et mer riktig bilde av datidens hverdagsmote enn det high-end-motemagasiner ville gjort. Men for sesong 2 som er mer «splashy» gjorde vi research også med utgangspunkt i både Vogue, ELLE og andre motemagasiner.
– Jeg så dessuten mye på både «Cheers», «Karate Kid», «Girls Just Wanna Have Fun» og «Weird Science», forteller hun.
Sesong to tar opp tråden der den første sesongen slapp, og følger kvinnene idet de er i ferd med å bli lokalkjendiser. Serien er løst basert på en sann historie, og forteller historien om Ruth Wilder (spilt av Alison Brie) – en arbeidsløs skuespiller i 1980-tallets Los Angeles. Sammen med det som må kunne sies å være en rekke fargerike karakterer (med blant annet Betty Gilpin, Sydelle Noel og Britney Young i birollene) starter Wilder på nytt som en del av «Gorgeous Ladies of Wrestling» – en wrestlingliga for kvinner.
– Vi lagde så godt som alle wrestling-kostymene selv; mange bodyer, noe ready-to-wear. Vi var heldige som fant helt fantastiske vintage-plagg i butikker over hele landet, på Etsy og i våre lokale favorittbutikker.
– De færreste av kvinnene har mye penger, og for dem handler det mer om funksjonalitet og hvordan de kan bruke plaggene de allerede har i garderoben. Heller ikke de som er opptatt av mote har masse klær, men de setter de sammen på interessante og unike måter.
Hva med stylingen – i en tid der «more is more» nærmest var mantraet?
– Jeg elsker at det er litt «over the top», så det var vanskelig å holde det nedpå. Heldigvis gav Dawn, Stacy og Melrose [karakterer i serien] oss muligheten til å vise også den siden av 80-tallet. Men generelt holdt vi det veldig enkelt – også siden de jo faktisk er i ringen ganske ofte.
Morgan oppsummerer det slik:
– Ruth bryr seg verken om mote eller stil. For henne er det det funksjonelle som er viktigst. Hun har sine «go to»-jeans og sin «members only»-jakke, men ellers tar hun bare på seg det som er rent. Debbies «go to» er genserne med utsmykninger, Melroses en hvilken som helst bustier med glitter, Dawn og Stacy elsker dyreprint, Jenny antrekk i pastell, Shelia korsett og combat boots, Carmen en t-skjorte hun har fått av brødrene sine, Tammy stramme, skinnende leggings, Arthie en top med en tvist, Cherry playsuiten, Justine en punk-t-skjorte og Rhonda sine hvite cowgirl boots.
Og Bash – Sebastian «Bash» Howard som er produsenten bak ligaen – playboy og millionær med en svakhet for alt «Miami Vice»-ish.
– Han har så mye penger at han har full kontroll på trendene.
Alt fra Vogue til WWD har hyllet serien for sine motevalg, og med 80-tallet sterkt i motebildet er dessuten timingen ganske så heldig. Ett av Morgans favorittøyeblikk er i seriens åpningsscene i første sesong der Ruth stiller på audition i et mintgrønt Escada-sett.
Ruth i Escada-sett fra første sesong.
– Det er fra en av mine favoritt vintage-butikker, «Recess» i Los Angeles. Ideen bak er at dette er noe hun har kjøpt spesielt for auditionen – og som hun siden leverer tilbake. Hun vil bli tatt seriøst og vil ha på noe som skiller seg litt ut. For oss var det å starte serien med en så sterk farge for å sette både fargepaletten og også vår verden virkelig helt perfekt.
Også bodyen spiller en sentral rolle i serien – både i og utenfor ringen. Det er 80-tallets svar på yogabuksa, mener Morgan.
– Og for en serie som utspiller seg først og fremst på gymmen blir jo bodyen selve utgangspunktet for hva vi kler de opp i.
– Ellers er jo en del av det som er bestemmende for hva man har på både hva som er tilgjengelig og også hva man føler passer situasjonen. Det handler igjen om hvordan du er oppdratt og din kulturelle og etniske bakgrunn. Hver av disse kvinnene ser verden gjennom sine øyne, og velger seg antrekk basert nettopp på det, avslutter hun.
Det italienske 90-talls sportswear-merket snuser på high fashion.
Det har lenge vært hvisket om Filas store comeback. De siste sesongene har sportswear stått sterkt i motebildet, og en rekke merker fra det mange anser som svunne tider har igjen opplevd suksess. Nå er det altså Filas tur, og denne gangen skal det handle om mer enn sportswear.
Kaia Gerber på catwalken for Fendi.
Det italienske sportswear-merket som ble startet i 1911 tar nemlig sikte på å bli high fashion. I september holder de sitt første runway show noensinne under Milan Fashion Week. Eksakt dato og location er foreløpig ikke kjent, men det blir altså som en del av den italienske moteuken som finner sted i tidsrommet 18.-24.september i høst.
Fila hadde sin storhetstid på 90-tallet med tilhengere som Tupac Shakur og LL Cool J. I 2007 kjøpte en koreansk businessmann opp merket via Fila Korea, og sakte, men sikkert har de igjen gjort seg markert gjennom blant annet samarbeid med designere som Jason Wu, Anna Sui og Gosha Rubchinskiy. For ikke å nevne capsule-kolleksjonen i samarbeid med Fendi som ble vist under den italienske moteuken tidligere i år.
For sitt inntog inn i high fashion har Fila hentet inn Antonino Ingrasciotta som kreativ leder. Han kommer fra tilsvarende posisjon i Adidas, og leder det kreative arbeidet med merket sammen med Joseph Graesel. «Bakgrunnen deres er en perfekt match med både sport og mote», sier Fila-topp Gene Yoo til WWD som først omtalte saken. «Med utgangspunkt i Fila-arkivet jobber de med en kolleksjon med mål om å ta merket til neste nivå ved å koble sammen fortiden med fremtiden».
Det er Dosenbach-Ochsner som har lisensen på Fila i Europa. I 2016 håpet merket å se salget vokse med 10 prosent hvert år med et mål om å nå 620 millioner euro i 2020. Det skriver britiske Fashion Network.
Tysk-fødte Karl Lagerfeld (84) anses som en av de mest innflytelsesrike designerene i det 20.århundre. Noe som kanskje ikke er veldig rart med tanke på at han balanserer det å være kreativ direktør for det erkefranske luksusmotehuset Chanel, Fendi og sitt eget merke, Karl Lagerfeld.
Lagerfeld har aldri vært en mann som ligger på latsiden, så da kan en villa i hjemlandet, Tyskland, antagelig ha vært bra å ha både for å kunne slappe av eller også søke ny inspirasjon.
«Villa Jako» er navnet på villaen i Hamburg, hvor motemogulen tilbrakte store deler av tiden sin på 90-tallet. Nå ligger villaen ute for salg med en prislapp på 10 milliner euro, noe som tilsvarer i underkant av 100 millioner norske kroner.
Villaen var orginalt kalt «Villa Schüler», men da Karl Lagerfeld kjøpte villaen i hjembyen, var en av de første tingene han gjorde å bytte navnet til «Villa Jako». Det var for å hylle sin avdøde partner gjennom mange år, Jacques de Bascher, som døde i 1989.
Samtidig som Karl Lagerfeld overtok villaen, leide han inn den anerkjente Hamburg-baserte kunstkonservatoren, Renate Kant, for å hjelpe ham med å renovere villaen. Lagerfeld skal ifølge WWD ha vært så fornøyd med resultatet, at han valgte å skyte kampanjebildene til parfymen sin «Jako» i hagen. Resultatet inspirerte ham så mye at han også la ut en bok om interiøret og hagen som han kalte «Ein Deutsches Haus».
I 1998 solgte Lagerfeld eiendommen, men den nye eieren valgte å bevare flere av villaens interiørelementer. Her finner vi blant annet en stor stue som strekker seg over hele lengden av eiendommen, gullbelagt tak, et bibliotek og en glassdør som åpner seg dirkete ut mot hagen og terrassen – med utsikt over elven «Elbe».
Karl Lagerfeld er kjent for sin kjærlighet for interiørdesign, og han har jobbet med flere overdådige hjem rundt i verden. Han har eiendommer i blant annet Monaco, Bretagne og Vermont.
Se bildene fra Karl Lagerfelds tidligere Hamburg-villa her:
Hvordan unngå at folk kjapt sveiper seg forbi? Slik stepper du opp gamet ditt.
Da Instagram lanserte stories i august 2016 stile en del seg tvilende til at den kunne klare å kjempe med populære Snapchat. CEO for Instagram benektet heller ikke at det rett og slett var en direkte kopi av Snapchats oppfinnelse, men lovet at de ville kjøre sin «egen vri». «Stories løser problemet for alle de som elsker å ta massevis av bilder fra eventer eller ting som skjer i livet, men samtidig er nøye på å kuratere feeden sin og ikke vil spamme folk med masse bilder – som jo er en av de store no-nosene på Instagram».
Nå, nesten to år senere, er Insta stories ekstremt populært, og alle fra kjendiser, til svære merker, til mannen eller dama i gata er hekta på å dele low-key filmsnutter der.
Men, med den enorme mengden stories man kjapt sveiper seg igjennom, kan man spørre seg hvordan man kan klare å skille seg ut nok til at folk gidder å stoppe opp og se litt ordentlig.
Her har du svaret; Fem apper som pimper opp Insta Storien din med andre fonter, mer bevegelse og nye filter, enten kontoen din er for «business» eller «pleasure»,
Her har man tilgang til en rekke ulike fonter, man kan lage kollasjer med så mange bilder man vil, og velge andre bakgrunnsfarger enn man har tilgang til inne på selve Insta stories. Foreløpig bare kompatibel med Iphone, gjennom App Store.
Hype Type
I denne appen kan man skape animerte tekster av ulike slag over både videoer og bilder, for en mer dynamisk Insta story. NYMag kalte den «appen som får vennene dine til å DM’e deg og spørre ‘Hvordan fikk du til det?!’» Finnes både for iPhone og Android.
Unfold
Her kan man skape stories som minner om layouten i magasiner som Suitcase eller Kinfolk, med nedtonede farger, mye hvitt og luft. Den britiske avisa Evening Standard skrev for to dager siden en hel artikkel om appen, som ifølge dem, «har gått viralt». Tilgjengelig både for Iphone og Android.
8mm Vintage Camera
For de nostalgiske av oss er dette en perfekt app. Her kan du lage filmsnutter som minner om originale 8mm filmer, som du deretter kan legge ut på Insta story for et litt annet preg enn dét man ofte ser der. Finnes foreløpig bare for iPhone.
Inshot
I denne appen kan du både legge til voice overs, musikk og tekst over filmsnutter eller bilder. Bare tilgjengelig for iPhone.
Under visningen av sin damekolleksjon i februar annonserte Simon Porte Jacquemus fra catwalken at han lanserer sin første ready-to-wear herrekolleksjon.
De første bildene fra den nye kolleksjonen kom allerede i mai med rugby-spiller Yoann Maestri som ansikt utad i selskap med en stor hvit hund på en strand. Bildet spredte seg som ild i tørt gress på sosiale medier, men siden har designeren holdt kortene tett til brystet. I forkant av visningen som ble holdt én dag etter herremoteuken i Paris mandag var han svært hemmelighetsfull, men kunne opplyse om følgende til motenettstedet WWD; «Ikke ha på høye hæler».
Visningen av designerens første herrekolleksjon noensinne ble nemlig holdt på en avsidesliggende strand i nærheten av Marseille i Sør-Franrike der rader av blå håndklær var lagt ut til gjestene med stranden som catwalk. «Som en ferie i Jacquemus’ verden», mente designeren som selv tok en dukkert i forkant av visningen.
Kolleksjonen, som har fått navnet «Le Gadjo» som er lokal slang for gutt, beskriver slik av motenettstedet som selv var tilstede under visningen: «En moderne franskmann fra sør, veldig maskulin med sine chunky gullkjeder – og absolutt ikke noen moteslave».
Stadig flere designere og motehus utvider sine univers fra ready-to-wear til å inkludere også beauty – og mange av dem som designersamarbeid. Det er nemlig ikke noe som er unikt for mote. Først ut for L’Oréal Paris var Balmain med kreativ leder Olivier Rousteing i spissen. Nå lanserer også den franske designeren Isabel Marant en makeupkolleksjon i samarbeid med kosmetikkgiganten.
Kolleksjonen, som lanseres under Isabel Marant-visningen under Paris Fashion Week i september, skal videreføre filosofien fra merket med en klar forankring i det parisiske. Det betyr tydelige referanser til franske it-jenters look som skal strekke seg fra frisk og glødende til elegant og sofistikert til både hverdags og fest. Mens Balmain-samarbeid tok utgangspunkt i leppestiften, vil Marant-kolleksjonen omfatte totalt ti produkter til øyne, kinn og lepper.
– Jeg har alltid tolket moteverdens «ready-to-wear» veldig bokstavelig og jeg er så glad for muligheten til å skape en kul og anvendelig kolleksjon med L’Oréal Paris. Det har vært en drøm å gå inn i en innovasjonsdrevet makeup-verden og få sjansen til å tilby produktene jeg alltid har ønsket meg. Kolleksjonen har de perfekte produktene som tar deg fra en basis look på dagen til en naturlig, men mystisk kveldslook med myke, sotede øyne og en glødende hud, sier Isabel Marant i en uttalelse.
Men hvor er designere som Tom Wood og Admir Batlak?
Tirsdag 14.august er det klart for en ny runde med den norske moteuken, Oslo Runway. Det er tre år siden Norges svar på fashion week så dagens lys, først med visninger i Kulturkirken Jakob, etterfulgt av Operaen, Sentralen, Munchmuseet og nå sist rundt i hele Oslo. Hvor visningene vil holdes denne gangen er fortsatt ikke klart, men men tirsdag offentliggjorde arrangørene programmet for Oslo Runway Spring Summer 2019. Sesongens visninger vil gå over to dager, med Bik Bok Runway Award på dag tre.
På sesongens program er designere og merker som Anne Karine Thorbjørnsen, Epilogue og Cala Jade som igjen viser under den norske moteuken. ByTiMo, Line of Oslo, IBEN, FWSS, Cathrine Hammel og Michael Olestad som viste i fjor, er på plass også i år. Og Moire og Pia Tjelta får også egne visninger.
Noen vi derimot savner på programmet i år er Admir Batlak, Tom Wood og Holzweiler. Sistnevnte har de to siste sesongene vist i København; noe de også vil gjøre denne sesongen.
Til Melk & Honning forteller Tom Woods Mona Jensen hvorfor de ikke kommer til å holde noen visning denne sesongen.
– Vi er i tenkeboksen på hvordan vi ønsker vise fremover, og har nylig hatt en oppgradering av designteamet vårt med to ny designere. Vi ønsker å la dem få spillerom til å påvirke neste kolleksjon, før vi tar en ny vurdering neste sesong. Det er ikke noe dramatisk bak denne avgjørelsen, sier hun.
Heller ikke Admir Batlak er å se på sesongens program. Til Melk & Honning forteller han at han for tiden jobber med andre prosjekter.
Se programmet for Oslo Runway SS19 her:
Dette programmet gjelder designerne som vil vise kolleksjonene sine «on schedule». Designere som vil holde presentasjoner og visninger utenfor programmet vil bli annonsert fortløpende.
Hovedbilde: Anne Karine Thorbjørnsen AW18. Foto: Sara Angelica Spilling.
Si i fra så fort du vet om du kan komme – eller ikke komme.
Kjøp gave tidlig – og følg listen!
Ikke vær kreativ med gaven. Følg listen dersom det finnes en (eller flere) eller hør med paret hva de ønsker seg.
Kom tidsnok
Vær på plass minst 20 minutter før vielsen begynner. Det er kjipt å haste opp midtgangen samtidig som bruden.
Si ifra i god tid om allergier eller diett
«Oj, så denne kaken er IKKE glutenfri-vegansk?»
Ikke bann i kirka
Både bokstavelig og metaforisk.
Ha med sko du kan danse (og gå) i
Det er ikke noe gøy å ramle rundt som Bambi på isen i Loubs på dansegulvet, eller rett og slett måtte stå over dansen fordi du har for vondt i føttene.
Følg kleskoden eller spør om du er usikker
Det er litt flaut å komme i lang kjole og hansker når alle andre kjører mer casual. Eller motsatt. Er du usikker på for eksempel fargevalg (særlig sort, hvitt og rødt er farger som gjerne unngås i bryllup – hvis ikke du faktisk har ligget med brudgommen da) spør brudeparet.
Ha med en date du kjenner godt
Tinder-dates fra to uker tilbake har ingenting å gjøre i bryllupet til fetteren din.
Ha det gøy
Det er tross alt en festdag! Ikke surmul i et hjørne fordi du ikke ble plassert ved siden av den kjekkeste i brudefølget.
DON’T
Regn med at du kan ta med en gjest
Med mindre invitasjonen inviterer deg med følge så kom alene.
Ta for mye av tiden til paret
Bryllup er ofte store og med mange gjester. Paret har mange å snakke med, og du er mest sannsynlig ikke den viktigste.
Ligg med noen i brudefølget
Det kan føre til noen veldig ubehagelige selskap og/eller samtaler i ettertid.
Regn med at du kan ha med barn
Med mindre det står på invitasjonen skal BARN IKKE MED I BRYLLUPET. Skaff barnevakt.
Lag egen hashtag
Dersom brudeparet ønsker det har de allerede laget en selv.
Glem å skru av telefonen
Xylofon-versjonen av «Hotline Bling» høres enda vondere ut når den spilles samtidig som ekteskapsløftene – eller kirkeklokkene.
Ha på deg hvitt
No brainer.
Kupp bryllupsdansen
Dette er brudeparets dag. La de danse først.
Hold tale uten å si i fra på forhånd
Det er toastmaster for en grunn.
Hold en for lang og/eller intern tale
Å holde tale er en egen kunst. Den burde ikke være for lang, men heller ikke for kort. I tillegg bør den være underholdende for alle som hører på. Hold deg unna interne historier eller lage kjærlighetserklæringer til bestevennen din som gifter seg. Klarer du ikke det, skriv et kort i stedet.
Lag tale på sang
Kan du huske én gang en allsang-tale har blitt suksess?
Blir for full
Du vet hvorfor…
Og hva enn du gjør: IKKE STJEL OPPMERKSOMHETEN
Igjen, dette er brudeparets dag. Ikke annonser graviditeten din, bryllupet ditt eller den nye jobben din – og ikke fri til kjæresten din. Det har du de resterende 364 andre dagene i året å gjøre på.
Det var motenettstedet Business of Fashion som først kunne melde at det erkefranske luksusmotehuset Chanel for første gang har offentliggjort helårsinntektene sine.
I 2017 hadde Chanel, med Karl Lagerfeld i spissen, en inntekt på 9,62 milliarder dollar; noe som tilsvarer omlag 78 milliarder norske kroner. Med dette hadde motehuset en økning på 11 prosent fra fjoråret.
Det privateide motehuset har lenge holdt kortene tett til brystet når det kommer til inntekter, men nå har de altså lettet på sløret. Og det med rekordomsetning, selv om Chanel ikke benytter seg av netthandel tross trenden.
«Dette regnskapet viser at vi har en utrolig solid økonomi og vi kan beholde vår status som et privat, uavhengig selskap de neste århundrene».
Det sa finansdirektør ved Chanel, Philippe Blondiaux, til Reuters.
«Fremfor å ha alle andre typer rapporter har vi bestemt oss for å legge fakta på bordet om hvem vi er», forteller han videre og understreker at selskapet ser lyst på omsetningen i 2018 også.
Det italienske motehuset Gucci, som er under paraplyen til luksusgruppen Kering, delte denne måneden sitt mål om å slå omsetningen til Louis Vuitton med 10 milliarder euro i salg, fra 6,2 milliarder euro i fjoråret.
Ifølge motenettstedet Business of Fashion er luksusgruppen Kering nå villig til å selge sine 51 prosent av aksjene i Christopher Kane tilbake til designeren.
Luksusgruppen, som blant annet har merker som Gucci, Bottega Veneta og Alexander McQueen under
Christopher Kane SS18
paraplyen, har samarbeidet med britiske Christopher Kane (35) i fem år.
«Kering bekrefter at det pågår forhandlinger med Christopher Kane, om hvilke betingelser de stiller for at den britiske designeren skal få ta tilbake den fulle kontrollen over merkevaren. Christopher Kane og Kering ønsker å fortsatte samarbeid med sikte på å oppnå en gradvis og harmonisk overgang».
Det sier Kering i en uttalelse.
Christopher Kane grunnla sitt merke under samme navn i samarbeid med søsteren Tammy Kane i 2006. Han omtales gjerne som en av de mest talentfulle og innovative britiske designerne, og er anerkjent for å ha vært en del av gjenopplivelsen av britisk mote.
Tilbakesalget av Kane er i så fall det andre på kort tid. I fjor avsluttet Kering partnerskapet med britiske Stella McCartney. Også da solgte luksusgruppen sin andel på 50 prosent tilbake til designeren. I januar i år valgte luksusgruppen å redusere sin eierandelen av sportsmerket Puma fra 86 til 16 prosent.
Kerings langsiktige plan skal være å fokusere mer på anerkjente luksusmerker som Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta og Balenciaga.
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland.
– Kim Jonesviste sin debutkolleksjon for Dior Homme under herremoteuken i Paris lørdag. Han tok over som kreativ leder for det franske luksusmotehusets herrelinje etter Kris Van Assche tidligere i år.
– Torsdag gjorde Virgil Abloh det samme for Louis Vuitton. Han ble utnevnt som kreativ leder for herrelinjen etter at Kim Jones takket for seg tidligere i år.
– På catwalken for Abloh under hans LV-debut var, i tillegg til en rekke venner av designeren blant dem Kid Cudi, Playboi Carti, Dev Hynes, Steve Lacy og London-rapperen Octavia, den norske modellenVetle Emile. Han gikk sin første store internasjonale visning (og senere samme dag også for Yohji Yamamoto).
– Ikke alle hyller Ablohs første kolleksjon for det franske luksusmotehuset. På Instagram-kontoen Diet Prada, kjent for å luke ut kopier, etterligninger og «inspirasjon» på tvers av merker i motebransjen, får han gjennomgå. «Det Louis Vuittons herrelinje kanskje har tilegnet seg i ‘street-cred’ har de tapt i den avgjørende aspirasjonsfaktoren», skriver duoen til sine godt over en halv million følgere.
– De nominerte til Bik Bok Runway Awarder klare. Prisen, som er et samarbeid mellom kleskjeden og Oslo Runway, har som mål å løfte frem og anerkjenne unge designtalenter, og deles ut under Oslo Runway i august.
– USAs førstedame Melania Trump sjokkerte en hel verden da hun på vei for å møte flyktningbarn ved grensen til Mexico bar en Zara-jakke med påskriften «I Really Don’t Care. Do U?». I følge ektemannen Donald Trump skal jakken ha vært et stikk til media og deres «fake news», og ikke en kommentar til den pågående innvandringsdebatten.
– Jay-Zer ny kreativ direktør for Puma basketball. Han skal fungere som kreativ konsulent for både produktutvikling og markedsstrategi når sportsgiganten nå er tilbake på basketmarkedet etter to år. Men vil ha få et problem med dobbeltroller med en fot i Roc Nation og den andre i Puma?
– Magnus Thorud, Mats Alver og Kyrre Alver ved Blender Agency/BA-Group/Blender Retail har to år på rad tronet på toppen av Melk & Honnings kåring av mote-Norges mektigste. Nå trer Thorud ut av den daglige driften i Blender Group.
– Manolo Blahniksatser på herre, blant annet med åpningen av det som blir den spanske skodesignerens første herrebutikk. I første omgang vil herrekolleksjonen bestå av 35 par sko i totalt 134 variasjoner. Herre skal på sikt utgjøre 20 prosent av selskapet.
Vårens trender på luksus, budsjett og midt på treet.
Friheten til å kunne kle seg i løse og ledige sommerkjoler hører sesongen til. Med bare ett plagg kan du være klar for alt fra jobb, bytur og fest enten du velger sneakers, flate sandaler, cowboy-boots eller høye hæler til.
Vi har samlet noen av de fineste sommerkjolene i ulike prisklasser som er i butikk akkurat nå.
«Det Louis Vuittons herrelinje kanskje har tilegnet seg i ‘street-cred’ har de tapt i den avgjørende aspirasjonsfaktoren»
Torsdag viste Virgil Abloh sin debutkolleksjon som kreativ leder for Louis Vuittons herrelinje under herremoteuken i Paris. Det har vært knyttet skyhøye forvetninger til debuten helt siden nyheten om at han tar over for Kim Jones i det franske luksusmotehuset slo ned som en bombe tidligere i år. Overraskende var det kanskje ikke med tanke på det sterke båndet mellom luksus og streetwear den siste tiden, men det var smått revolusjonerende med det som var utnevnelsen av den første ikke-hvite kreative lederen for det erkefranske motehuset.
Virgil Abloh med Rihanna under LV-debuten
Selv om både Abloh og Louis Vuitton holdt kortene tett til brystet i påvente av debuten har begge i tro streetwear-ånd teaset kolleksjonen på Instagram med små drypp av det vi kunne forvente å se på catwalken under den franske herremoteuken torsdag. Ned en regnbuefarget catwalk gikk en bred casting av modeller, blant dem norske Vetle Emilie, i plagg og tilbehør inspirert av fargeeksplosjonen som oppstår når hvitt lys treffer en prisme, et statement som også fungerte som et nikk til det motebransjen kanskje er aller mest opptatt av akkurat nå, nemlig mangfold.
Både på catwalken og front row var kjente fjes – mange venner av designeren selv; Kid Cudi, Playboi Carti, Dev Hynes, Steve Lacy og London-rapperen Octavia, Rihanna, Naomi Campbell, Kanye og Kim Kardashian West, Travis Scott, Kylie Jenner, A$AP Rocky, Miguel og Moses Sumney – flere kledd fra topp til tå i kolleksjonen.
Men ikke alle hyller kolleksjonen slik som heiagjengen på første rad.
I en Instagram-post på den beryktede, og fryktede, profilen Diet Prada signert Tony Liu og Lindsey Schuyler, som tidligere i år stod frem med sin ekte identitet i et intervju med motenettstedet Business of Fashion, får både Abloh og Louis Vuitton gjennomgå.
I kjent Diet Prada-ånd sidestilles en rekke bilder fra torsdagens visningen med looks signert andre designere og motehus, blant dem både Maison Margiela, Raf Simons, Pieter Mulier, Helmut Lang, Yohji Yamamoto og Calvin Klein. Til og med Pink Floyd med kultalbumet «Dark Side of the Moon» er med i oversikten over det duoen mener er mer enn bare innafor inspirasjon.
«Virgil oppdaget nettopp Pink Floyd på en måte de fleste forstadsungdommer gjør når de er 15 år og røyker hasj for første gang», skriver de to blant annet i caption til bildene.
«Det er mye diskusjoner om personlighet i 2018, og selv om dét er en av hovedårsakene til at han har landet posisjonen, vil det være nok å selge fire-fem jakker og vesker med gulvlange plastikkjettinger? Mens det er noe attråverdig i de kule, slouchy, skreddersydde silhuettene som Kim Jones etablerte med Supreme-samarbeidet, mangler resten av kolleksjonen den oppfinnsomheten man forventer fra et topp luksushus med en mester ved roret for damekolleksjonene»
«Det Louis Vuittons herrelinje kanskje har tilegnet seg i ‘street-cred’ har de tapt i den avgjørende aspirasjonsfaktoren, men har det noe å si når man har et crew som Virgils?».
For bare noen dager siden anklaget Diet Prada Ablohs gode venn og kollega Kanye West for kopiering – igjen. Denne gangen satt de fingeren på det de mener er en «slående liket» mellom rapperen og designerens nye kampanjebilder, der han blant annet kloner kona Kim Kardashian West, og en fotoserie signert den amerikanske kunstneren Rita Minissi fra 2015.
Den britiske designeren var fram til nylig herredesigner for Louis Vuitton, og blant annet ansvarlig for det mye omtalte og hypede samarbeidet mellom det franske motehuset og Supreme.
– Jeg beundrer Jones’ kreative visjon som kombinerer moderne kultur med en nytolkning av den helt spesielle historien og alle reglene et motehus har. Jeg er trygg på at han kommer til å rekreere dette universet også inne hos Dior, og skape elegante og utvilsomt moderne klær, uttalte Pietri Beccari, CEO for Dior, til WWD da nyheten først ble sluppet.
Vogues moteskribent Luke Leitch forsøkte i mars å synse om «Hvor Kim Jones vil ta Dior». Der påpeker han blant annet hvor revolusjonerende Hedi Slimane – herredesigner for Dior mellom 2000 0g 2007 – var for merket og herremote generelt, og at Kris Van Assche i stor grad har respektert fundamentet Slimane la. Leitch skriver også om Jones’ tydelige røde tråd i kolleksjonene for Louis Vuitton, nemlig reise, og at det er trolig at han kommer til å fortsette med tydelig tematiske, kuraterte kolleksjoner slik som det.
Under det britiske prinsebryllupet i slutten av mai fikk vi en overraskende smakebit på hva Jones’ ville levere. David Beckham bar nemlig Dior Homme, i form av en moderne variant av sjaketten med hvit skjorte og grå vest samt brune skinnsko og lommeur i gull.
Både WWD og The New York Times var i studioet i går for å sniktitte på kolleksjonen. De kunne avsløre at det var en fargerik og tidvis mønstrete affære – for eksempel med motehusets ikoniske bie, nå tolket i en moderne versjon av kunstneren KAWS. Jones selv kunne også avkrefte at han ville lage noe liknende Slimanes dresser, og at han vil at Dior skal «se skikkelig dyrt ut.»
Lørdag fikk vi endelig se hele kolleksjonen. Visningen ble holdt i La Garde Republicaine i Paris under den franske herremoteuka, med en gigantisk KAWS BFF-skulptur i senter av catwalken. Artisten Diplo hadde laget miksen modellene gikk til.
Danske prins Nikolai, som i det siste har gjort suksess som modell, åpnet visningen. På sin egen Instagram skrev Kim Jones «Look one on danish prince Nikolai. One for my mother who was Danish. RIP».
– Skjønnhet er ulik og unik fra person til person.
Du kjenner henne kanskje fra tredje sesong av suksessserien «SKAM» hvor hun spilte kjæresten til hjertneknuseren Even. Nå har skuespiller Theresa Eggesbø valgt å fokusere på stemmen. Under artistnavnet Resa ga hun tidligere i år ut sin første egenproduserte singel «Sassy», og med utdannelse fra Paul McCartneys musikkskole i Liverpool spås 20-åringen fra Oslo en lovende artistkarriere. Vi snakket med henne om skjønnhetsrutiner, favorittprodukter og skjønnhetsidealer.
Hva legger du i skjønnhet?
– Skjønnhet for meg er utstråling. Skjønnhet er hvordan du presenterer din personlighet gjennom hvem du er, og hvordan du velger å te deg. Det kan også være i form av klær, hår og hudpleie.
Du har fem minutter foran speilet før du må løpe om morgenen. Hva gjør du?
– Skyller ansiktet med kaldt vann som en liten oppkvikker, fuktighetskrem – masse fuktighetskrem, øyenbrynsfarge og vippetang.
Hvilke produkter inngår i din hudpleie-rutine?
– Jeg elsker å bruke masse hudpleieprodukter, men noen ganger lurer jeg på om huden tar mer skade av for mye? Jeg bruker Ole Henriksens «Invigorating Night Transformation Gel» som er et slags serum om kvelden etterfulgt av «Drops of Youth Bouncy Sleeping Mask» fra The Body Shop. (Det skal sies at førstenevnte kjøpte jeg på salg på tax free på danskebåten. 500 kroner for ei lita krukke med gel er egentlig ikke studentvennlig). Om morgenen bruker jeg «A’kin Rosehip oil» som fuktighetskrem. Den gir skikkelig glød og gjør mye godt for huden. Og når man skulle tro jeg var ferdig så er jeg ikke det, men avslutter med «Drops of Youth Eye Concentrate» fra The Body Shop for å våkne skikkelig opp.
Hvilke fem sminkeprodukter digger du mest og hvorfor?
Helena Rubinstein «Lash Queen Feline»: Det tok meg 20 år, men nå har jeg funnet den perfekte mascaraen for mine vipper. Den er virkelig god.
L’Oréal Paris «Brow Artist Sculpter»: Min elskede øyenbrynsfarge.
Benefit «Hola Bronzing Powder»: Fordi jeg fikk vite at The Balms «Bahama Mama»-pudder ikke var til salgs lenger, men det skal visst finnes på nett. Så egentlig «Bahama Mama».
Benefit «Boi-ing Airbrush Concealer»: Den er litt fastere i konsistensen enn andre concealere og er derfor lettere å legge.
CC/BB Cream: Jeg bruker aldri foundation. På min hud legger det seg som et lag som bidrar til å tørke ut huden. Så jeg bruker kun CC eller BB cream, for tiden «Age Defense BB Cream» fra Clinique med SPF 30. Passe på rynkene!
Theresas favoritter: Benefit «Boi-ing Airbrush Concealer», Benefit «Hoola» solpudder, L’Oréal «Brow Artist Sculpt», Clinique «Age Defense BB-Cream» med SPF 30, Helene Rubinstein «Lash Queen»
Hva er din signaturparfyme og hva liker du med den?
Foto via Instagram @TherrMerr av Ida Bjørvik
– Jo Malone «English Oak & Hazelnut». Jo Malone sine parfymer er lette og lukter naturlig. Jeg valgte min fordi den er ganske varm og jordaktig, men etterhvert som jeg har brukt den litt innser jeg at jeg lukter mann? Og at det kanskje er derfor jeg ble tiltrukket av den?
Hva er ditt «holy grail»-produkt som ALLE burde skaffe seg?
– Jeg er misbruker av leppepomade. Svært avhengig. Jeg har prøvd det aller meste på markedet, og kan med hånden på hjertet si at Burts Bee’s «Beeswax Lip Balm» er den aller beste.
Hva er det rareste du har gjort når det kommer til utseende?
– Jeg hadde en mote/livsstil/sminke/kokkeblogg da jeg var yngre. Jeg kan bare velge og vrake blant «Dagens Outfit»-bilder…
Hvordan forholder du deg til dagens skjønnhetsideal? Hva er den største kampen du har måtte ta med deg selv? Har det forandret seg i løpet av de siste årene?
– Dagens skjønnhetsideal er uunngåelig på grunn av sosiale medier, og da spesielt Instagram. Men det har vært en del motmakter mot disse skjønnhetsidealene som skaper debatt og det er bra. Dessverre har mange av motmaktene disset andre skjønnhetsidealer som ikke passer deres eget. Jeg er også ganske skeptisk til en del «body positivity»-Instagram-kontoer som rett og slett promoterer usunn vekt og et dårlig kosthold.
– Min største personlige kamp har vært at jeg ofte har følt at jeg ikke passer inn i noen av skjønnhetsidealene. Jeg hadde ikke »modellkroppen» og jeg passet heller ikke inn i «all about that bass» hvor man skulle ha store pupper og stor, spretten rumpe. Inntil jeg ble eldre, og har forstått at skjønnhet ikke er de boksene vi har skapt, men en individuell skjønnhet som er ulik og unik fra person til person. Jeg mener den verden vi lever i fremstiller kropper så uavhengig av hvem som eier den. Det er lite snakk om skjønnheten i vakre strekkmerker som er kroppens naturlige utvikling, smilerynker fra gode tider eller arr fra opplevelser. Det er jo mennesket som er vakkert, ikke et stillbilde uten liv.
– Jeg vil også legge til at da jeg sluttet å legge ut bikinibilder av en tilsynelatende «perfekt» kropp fra en vinkel jeg visste ville være fin i, var da jeg først ble glad i min egen kropp. Jeg klarte ikke gå i bikini ute blant folk da jeg la ut disse bildene, fordi jeg følte jeg måtte opprettholde bildet av den «perfekte» kroppen som egentlig ikke var virkelig. Jeg var riktignok veldig ung da, men jeg synes det gjorde en stor forskjell å slutte med det. Nå tar jeg ikke hvordan kroppen min ser ut så seriøst heller. Nå er det bare min kropp.
Manolo Blahnik er kanskje først og fremst forbundet med damesko, og det noen av verdens mest luksuriøse, for mange gjort populært gjennom «Sex and the City» på tidlig 2000-tallet. Men helt siden Manolo Blahnik grunnla merket med samme navn for 45 år siden, har han laget herresko. Først nå satser han for fullt.
Skisse fra kolleksjonen
Herrekolleksjonen fra den spanske designeren består av 35 par sko i totalt 134 variasjoner.
«Jeg har alltid designet for menn, men har bare hatt en fem, seks kunder som han kommet inn damebutikken. De siste to årene har det imidlertid vært en utrolig stor andel av menn som har spurt etter sko, så da må jeg jo bare gjør det», forteller han til motenettstedet Business of Fashion (BoF).
I juli åpner han det som er hans første herrebutikk i London. Butikken vil ligge i Londons ikoniske Burlington Arcade – samme sted som damebutikken som åpnet i 2016 samt blant annet Chanel-eide Eres, Maison Michel, Frédéric Malle, La Perla og Atkinsons.
På sikt skal satsningen på herre utgjøre 20 prosent av selskapet. «Men det vil ta mange år», sier Kristina Blahnik, Blahniks niese og administrerende direktør for selskapet til BoF. Egne herrebutikker i Asia skal også være en del av planen.
Pride-feiringen har eksistert siden 70-tallet i USA, og i dag finnes det parader som hyller LHBT i de fleste av verdens viktigste byer. I Norge feires Pride, i tillegg til selve paraden, med konserter, klubb-konsepter og annet sprell fra 22. – 30. juni.
Regnbueflagget har lenge stått sentralt i kampen for homofiles rettigheter, og under pride er det farger og glitter som gjelder. Mange merker og kjeder ønsker å delvis vise støtte og delvis kapitalisere på den store, årlige feiringen.
Her får du noen tips til ting du kan oppdatere garderoben med, for å gjøre deg klar til å være med på den fargerike festen:
Rosa t-skjorte med sex, 150 kr fra Weekday – Flerfarget genser med regnbue og skyer fra Rokoko, 350 kr fra ASOS, Regnbuefargede joggesko fra Adidas, 1250 kr via ASOS, Regnbuefarget skjørt fra Missoni, 8335 kr via Net-a-PorterRegnbuefarget kjole fra Staud, 2398 kr via Net-a-Porter – Regnbuefargede plattformsneakers fra Gucci, 7231 kr via Net-a-Porter – Hvit t-skjorte med flerfargede hjerter, 120 kr fra MonkiLilla, hjerteformede solbriller, 65 kr fra H&M – Hvit t-skjorte med ‘I am proud’ påtrykk, 269 kr fra Levi’s – Rosa caps med regnbue, 100 kr fra Monki – Sort nett med ‘United’-påtrykk og regnbue, 43 kr fra H&M
Toppbilde: Adowah Aboah iført Burberry sin regnbuekolleksjon (Via Harpers Bazaar)
Se backstage-bildene og den kjendistunge front rowen.
Virgil Abloh og Kim Jones
Torsdag viste Virgil Abloh sin første kolleksjon som kreativ leder for herrekolleksjonene til Louis Vuitton. Helt siden det ble klart at Abloh tok over for Kim Jones tidligere i år har forventningene tårnet seg opp, for hva kan man egentlig forvente når erkefransk luksus møter streetwear?
På en regnbuefarget catwalk i Le Jardin de Palais-Royal, parken tilhørende Palais-Royal i hjertet av Paris – inspirert av fargeeksplosjonen som skjer når lys treffer en prisme, men like fullt et statement fra det franske motehusets første ikke-hvite kreativ leder, noe som også ble gjenspeilet i castingen – gikk navn som Kid Cudi, Playboi Carti, Dev Hynes, Steve Lacy og London-rapperen Octavia i tillegg til norske Vetle Emile.
Front row satt flere av Virgil Ablohs venner som Kanye og Kim Kardashian West, Travis Scott, Kylie Jenner, A$AP Rocky, Miguel og Moses Sumney. Førstnevnte fikk en følelseladet laaang klem fra Abloh da han høstet både applaus og high fives etter visningen.
Se bildene fra front row og backstage her:
Rihanna og A$AP RockyRita Ora og Natalia VodianovaVincent Cassel, Tina Kunakey og Tahar RahimNatalia Vodianova og Antoine ArnaultMiguel, Victor Cruz og Russel WestbrookKylie Jenner, Kim Kardashian West og Kanye WestBella Hadid og Naomi Campbell
I kjølvannet av deres avgjørelse tidligere i år om å droppe mohair, forbyr nettbutikken Asos nå også alt salg av kasjmir, silke, dun og fjær.
Forbudet trer i kraft i løpet av januar neste år, og skal omfatte nettbutikkens egne merker i tillegg til de rundt 850 andre merkene som selges via plattformen.
Dyrevernorganisasjoner hyller nettgigantens beslutning, blant dem PETA (People for the Ethical Treatment of Animals)
«Vi applauderer Asos for å lede an. Som en respons på våre kampanjer endrer forbrukere nå industriens ansikt ved å kreve at designere og forhandlere dropper materialer fra dyr til fordel for andre alternativer som ser fantastiske ut uten å føre til lidelser», sier en talsperson til Vogue.
Det var etter dyrevernorganisasjonens videoavsløring om mohair-produksjon i Sør-Afrika tidligere i år at Asos tok avgjørelsen om å stoppe både bruken og salget av mohair. Det samme gjorde 140 andre merker, blant dem både H&M og Topshop.
Verken Melania eller ektemannen, USAs president Donald Trump, er fremmed for å overraske, sjokkere og gjerne også provosere.
Nå gjør de det igjen. Torsdag boardet førstedamen et fly en route Texas for å besøke de mye omtalte innvandrerbarna. På seg hadde hun en jakke med påskriften «I Really Don’t Care. Do u?».
Trump-regjeringen har de siste dagene fått massiv kritikk både fra motstandere og også egne partifeller for å ta barn fra innvandrere som kommer ulovlig til USA. Nå har Trump imidlertid snudd, og onsdag undertegnet han et direktiv som stanser adskillelsen av barn og foreldre.
Det var Daily Mail som første omtalte saken. Jakken er fra kjedegiganten Zara, og koster 39 dollar, altså i overkant av 315 norske kroner. Den er etter det Melk & Honning kjenner til ikke tilgjengelig online per dags dato. Melania hadde tatt av seg jakken da hun kom ut av flyet i Texas.
Men bildene av henne i den khaki-grønne jakken idet hun går ombord i flyet har allerede spredd seg som ild i tørt gress både i pressen og på sosiale medier. Og kritikken hagler.
Ifølge ABC-korrespondent Meredith McGraw skal en talsperson for førstedamen hevdet at klesvalget var helt tilfeldig: – Det er en jakke. Det var ikke noe skjult mening. Etter dagens viktige besøk i Texas, håper jeg ikke at dette er det media vil fokusere på.
I etterkant sa USAs president det motsatte; det hele er angivelig et politisk stunt som slår ned på journalister som farer med løgn om Donald Trump:
“I REALLY DON’T CARE, DO U?” written on the back of Melania’s jacket, refers to the Fake News Media. Melania has learned how dishonest they are, and she truly no longer cares!
Det er ikke første gang Melania Trump har fått kritikk for sine valg av antrekk. I fjor høst besøkte hun sammen med president Trump rammede av orkanen Harvey som krevde et titalls liv i Texas og berørt over syv millioner amerikanere. Førstedamen valgte da et par skyhøye stiletthæler fra Manolo Blahnik til en verdi av nærmere 5000 kroner.
Se bildene fra hans første kolleksjon for det franske luksusmotehuset.
Helt siden det først ble kjent at Off-White-grunnlegger og designer og kreativ leder for Kanye West, Virgil Abloh, tar over for Kim Jones som kreativ leder for Louis Vuittons herrekolleksjon har det vært stor spenning knyttet til hans debut for det erkefranske luksusmotehuset. En debut i seg selv er forsåvidt interessant nok, men spenningen øker her på grunn av det nokså kontroversielle, men likefullt ikke spesielt overraskende valget av Abloh som ny kreativ leder som et nikk til linken mellom luksus og streetwear som har ridd motebildet som en mare de siste sesongene. (Og hypen ble ikke akkurat mindre da Abloh nylig ble kåret av Times Magazine til en av verdens 100 mest innflytelsesrike mennesker).
Da vi spurte ekspertene om deres forventninger til Ablohs Louis Vuitton-debut sa motejournalist Madeleine Holth, som har fulgt hans karriere fra begynnelsen av, at hun håpet han ikke satt sine karakteristiske anførseltegn på alt; «Men jeg tror og håper han bevarer Louis Vuittons estetikk og skiller Off-White fra Louis Vuitton så mye som mulig – han må også bevise sin allsidighet i denne sammenhengen, spesielt ovenfor et tidløst merke som Louis Vuitton».
Kanye West og Virgil Abloh i het omfavnelse etter visningen
Onsdag denne uka tok Abloh en pause fra forberedelsene med Louis Vuitton for å vise sitt eget merke, Off-White, under den franske herremoteuka. I forkant av debuten for det franske motehuset har både han og huset selv holdt kortene relativt tett til brystet, men de har begge i kjent stil teaset små drypp på sosiale medier som for eksempel den helt sorte logoløse kofferten, den hvite skjorten, t-skjorten og kjettingkjedet og kanskje aller mest overraskende en slags transparent versjon av den velkjente logo-veska weekend bag-style med kjettinger. Men også et par sneakers frontet av A$AP Rocky og en oppdatert versjon av Louis Vuittons «Millionaire»-solbriller som da de ble lansert i 2007 ble beskrevet som «en del Tony Montana og en del The Notorious B.I.G.» frontet av blant andre Rihanna, Jay-Z og Kanye West.
Torsdagens visning fant sted i Le Jardin de Palais-Royal, parken tilhørende Palais-Royal i hjertet av den franske hovedstaden.
På en regnbuefarget catwalk som ikke kan tolkes som annet enn et nikk til Pride åpnet det helhvitt før alle regnbuens farger ble vist på en bred casting av modeller. Blant dem var norske Vetle fra Team Models.
For visningen jobbet Abloh sammen med den australske stylisten og moteansvarlig i Vogue Australia Christine Centenera. De to møttes da de begge jobbet med Kanye West. Centenera, som har fungert som konsulent for Abloh og hans første kolleksjon for det franske motehuset, stylet visningen torsdag. Det skriver WWD.
Mens navn som Skepta, Playboi Carti og Takashi Murakami møtte opp for å få med seg Off-White SS19-visningen, satt både Kanye West og Kim Kardashian på første rad under Ablohs Louis Vuitton-debut. (Førstnevnte var dessuten en av de aller første til å reise seg opp for å dra igang stående applaus mot slutten av visningen – til relativt laber respons. Han fikk imidlertid en laaang klem av Abloh selv).
Se bildene fra visningen her:
Bilder via Vogue.com/indigital. Hovedbilde via Business of Fashion.
Torsdag viste Virgil Abloh sin debutvisning som kreativ leder for Louis Vuittons herrekolleksjoner under herremoteuken i Paris – en debut det har vært knyttet skyhøye forventninger til helt siden det tidligere i år ble klart at han tok over for Kim Jones i det erkefranske luksusmotehuset.
Blant modellene på catwalken var norske Vetle fra Team Models.
– Det var sykt! Jeg har jo alltid sett opp til Virgil og det han gjør. Og nå får jeg gå hans første show for Louis Vuitton. Settingen er så emosjonell; med hele viben til Virgil. Jeg går av, og det første jeg ser er Kanye West som griner og klemmer. Det er ubeskrivelig, forteller Vetle til Melk & Honning fra Paris.
Alexander Norheim ved Team forteller til Melk & Honning at Vetle stort sett har jobbet lokalt, og at han ikke har gjort så mye internasjonalt.
– Dette er det første store showet han gjør, sier Norheim.
– Vi har alltid hatt troen på Vetle, men jeg skjønte at vi måtte vente på riktig aktør som forstod hans potensiale. Det er ekstra gøy at det faktisk er Virgil Abloh som velger å ta ham med i det som er hans første Louis Vuitton-kolleksjon. Dette er jo en morsom offisiell introduksjon til den utelandske bransjen, og vi håper det vil kunne åpne dører for Vetle.
I år måtte de riktignok ta til takke med en tredjeplass, men de to årene før har Magnus Thorud, Mats Alver og Kyrre Alver ved Blender Agency/BA-Group/Blender Retail tronet på toppen av Melk & Honnings kåring av de mektigste motepersonlighetene i Norge.
Nå forlater med-gründer Magnus Thorud den daglige driften i Blender Group.
Etter 15 år ved det Oslo-baserte moteagenturet Blender Agency og etterhvert Blender Group flytter Thorup til London der han skal «rette fokuset mot nye kreative utfordringer». Thorup beholder styrevervet og eierinteressene i konsernet, og skiftet vil først skje i 2020.
Sammen med Kyrre Avler grunnla han Blender Agency i 2003. De siste årene har han hatt det overordnede kreative ansvaret for Blender Brands, bestående av Diemme, FWSS, Kolours og Cala Jade, samt hatt en aktiv rolle i agenturvirksomheten. Han fortsetter på samme måte med begge deler ut 2019.
Det skal ikke være noen dramatikk knyttet til beslutningen som er resultatet av en lengre vurderingsprosess. I september 2016 flyttet Thorup til London. Nå vil han satse på egen konsulentvirksomhet her på tvers av hele livsstilsegmentet.
Magnus Thorud. Foto via @blenderagency / Instagram
– Det har selvfølgelig vært en tung beslutning å tre helt ut av driften i Blender Group. Men fra jeg var veldig ung har jeg hatt en drøm om å etablere meg utenfor Norge, og jeg er veldig takknemlig for at mine partnere, Kyrre, Mats og Glenn ga meg anledningen til å etablere meg i London da jeg ba om det for to år siden. Jeg har kjent på tilværelsen i London og føler nå at det er hjemme, samtidig som at det å leve der har vært vanskelig å kombinere med å følge opp en virksomhet i Skandinavia. Alternativet var derfor enten å tilbringe mye mer tid i Norge, eller å ta steget helt ut og forfølge mine drømmer i London – jeg valgte det siste, sier Thorud.
Til Melk & Honning forteller han at han for øyeblikket ikke har noen konkrete planer videre for London, men at hovedfokuset er på å styrke Blender Agency.
– Bransjen står foran endel utfordringer, og dette er noe vi prøver å justere oss inn mot i agenturet. Så akkurat nå jobber jeg tett med våre største varemerker i forhold til hvordan vi skal styrke deres posisjon når det kommer til både produkt, pr og lokale aktiviteter. Dette er noe globale brands dessverre har hatt lite fokus på tidligere, men i dagens marked er de alle åpne for å jobbe tettere med vårt lokale marked og Skandinavias behov. For oss i Blender Agency er dette kjempespennende ettersom vi aldri har fått en slik type støtte fra dise globale power brandsene, forteller han.
– Det blir utvilsomt vemodig å skille lag med Magnus. Vi har jobbet veldig tett i mer enn 16 år og delt både oppturer, nedturer, gleder og sorger. Det gjør også at jeg av hele mitt hjerte unner Magnus å slå rot i London og forfølge andre drømmer. Dette er jo en dialog vi har hatt over lengre tid, så det er verken overraskende eller dramatisk, men det er likevel en slags sorgprosess man skal gjennom når det endelig skjer. Jeg vet at vi fortsatt kommer til å ha tett dialog selv om Magnus skal jobbe bredere både faglig og geografisk, og jeg er veldig glad for at han blir med videre i kulissene, sier Kyrre Alver.
Torsdag presenterer Virgil Abloh sin første kolleksjon for Louis Vuitton under herremoteuka i Paris, Frankrike. Melk & Honning streamer fra visningen direkte fra kl.14:30 torsdag ettermiddag norsk tid.
– Jeg håper inderlig ikke han tar den lette veien ut og setter anførselstegn på rubbel og bit.
I mars i år overrasket det erkefranske luksusmotehuset Louis Vuitton alle med å utnevne Off-White-designer og streetwear-vidunderbarn Virgil Abloh som ny kreativ leder for herrekolleksjonene. Eller, spesielt sjokkerende var det kanskje ikke. For ikke bare hadde ryktene versert i månedsvis, men forholdet mellom luksus og streetwear har lenge stått sterkt.
Ablohs forløper hos Louis Vuitton, Kim Jones, lanserte samarbeidet mellom det franske motehuset og streetwear-gigant Supreme. Kolleksjonen ble en av de mest suksessfulle i merkets historie, og Jones ble hyllet for å knytte streetwear tettere sammen med luksus. (Supreme-grunnlegger James Jebbia stakk forøvrig av med prisen for årets herredesigner under CFDA Awards).
I morgen kl. 14:30 norsk tid er det duket for det som er Ablohs første visning for Louis Vuitton, under herremoteuken i Paris.
De første bildene fra kolleksjonen. Via Instagram @LouisVuitton og @VirgilAbloh
Tirsdag delte Louis Vuitton den første smakebiten på kolleksjonen på sin Instagram; en helsvart, monogram-løs koffert. Selv delte Abloh et bilde av en model i hvit skjorte, t-skjorte og hvitt kjettinghalsbånd et par dager tidligere. Han har fortalt til Financial Times at kolleksjonen mest sannsynlig vil bli «en blanding av helhvite looks med noen hint av farger».
Til avisen forteller han at det aller første han skapte i kolleksjonen var en t-skjorte.
«Hva er den perfekte vekten? Hvorfor er mote-t-skjorter ofte så små? For meg er det en diskresjon i å fokusere på den riktige formen av en t-skjorte og buske. Jeg prøver å gjøre noe luksuriøst mer tilnærmelig».
Abloh hintet samtidig til at kolleksjonen vil inneholde flere typiske streetwear-plagg, som hoodies og sneakers. Hoodiene vil imidlertid ha samme skreddersøm som en dress, og sneakerne vil ha hint av gull og porselen for å gjøre det, med hans ord; «rikere».
Hva forventer den norske motebransjen av debuten?
Elise Alexandra Guldrandsen, leder for Min Mote, forteller til Melk og Honning at hun tror kolleksjonen vil balanserer streetwear og luksus
– Abloh har uten tvil moteverdenes øyne rettet mot seg når han viser sin første kolleksjon. Jeg er spent på hva han kommer til å vise, og forventer en blanding av hans identitet som designer blandet med klassiske Louis Vuitton.
– Ved å velge Abloh valgte LV en ny, langt mer trendy retning, og jeg tror det vil gjenspeile seg under visningen. Etter å ha delt smakebiter fra kolleksjonen tyder det på at det blir mye hvitt og «sporty møter luksus». Kanskje vi også får se en ny it-sneaker.
Hun er også spent på å se castingen til visningen, og om Abloh gjør som Jones og velger en norsk modell i line-upen.
– Jeg håper jo på minst ett norsk innslag under visningen med for eksempel Mahad Musse på catwalken.
Min Motes herrealibi Sverre Shultz Hagen, tror Abloh kommer til å ha fokus på det Louis Vuitton er mest kjent for – tilbehør.
– Jeg tror han kommer til å spille videre på det Louis Vuitton allerede er best på, det å ta enkelt tilbehør som lommebøker og sekker og gjøre det så luksuriøst som mulig. Abloh har blant annet laget rumpetasker for sitt eget merke, og har hintet om at det er noe han kunne ha lyst til å gjøre for Louis Vuitton også. I tillegg tror jeg det blir fokus på basisplagg, som t-skjorter og bukser.
Madeleine Holth
Motejournalist Madeleine Holt har fulgt Ablohs karriere fra begynnelsen. Da nyheten om ansettelsen kom tidligere i år, fortalte hun Melk & Honning at det var «superspennende» og fortalte at Virgil hadde sagt til henne i 2014 at drømmen hans var nettopp å lede et luksusmerke.
– Det er veldig vanskelig å si hva som vil vandre ned catwalken. Enten har han infusert streetwear-delen inn i merket, eller så har han lyttet og lent seg på de assisterende designerne med langt bredere teknisk erfaring enn ham selv.
Når det gjelder selve visningen mener hun Ablohs signatur er hakket mer forutsigbar.
– Jeg regner med at Benji B gjør musikken, antageligvis en klassisk hip-hop-låt eller en «oldie» som alle kan. Jeg tror Virgil vil ha en rolig og naturlig overgang inn i merket, og med det bringer han også inn Christine Centenera på laget som stylist. Visningen vil absolutt skille seg fra de tidligere visningene, nettopp fordi det er et stort øyeblikk for merket; et inngrodd fransk motehus som ansetter fra USA og spesielt én uten utdannelse i klesdesign. Jeg husker når jeg først ble kjent med mannen i 2014, han jobber ekstremt hardt og målrettet og bestemmer han seg for et konsept er tematikken undersøkt og utført til det maksimale.
Når det gjelder kolleksjonen er Holt tydelig på hva hun håper vi ikke ser i morgen.
– Jeg håper inderlig ikke han tar den lette veien ut og setter anførselstegn på rubbel og bit. Men jeg tror og håper han bevarer Louis Vuittons estetikk og skiller Off-White fra Louis Vuitton så mye som mulig – han må også bevise sin allsidighet i denne sammenhengen, spesielt ovenfor et tidløst merke som Louis Vuitton.
Men å tyde skillet mellom Off-White og Louis Vuitton blir i denne omgang ikke bare enkelt ettersom de to kolleksjonene presenteres med kun én dags mellomrom. I formiddag tok nemlig Abloh en pause fra å forberede morgendagens debut for å sende sin seneste Off-White-kolleksjon ned catwalken.
Kolleksjonen, bestående av kun 30 looks, var proppfull av populærkultur-referanser. Showet var en hyllest den avdøde grafittikunstneren Dondi White, og flere av plaggene hadde motiv av kunstnerens arbeid eller påskriften «Dondi». I tillegg var «The Simpsons» svært sentralt i kolleksjonen, med bilder av Bart Simpson, sammen med uttrykket «I’m Bart Simpson, who the hell are you?». Et bilde av Simpson-familiens hjem ble også brukt på både t-skjorter og gensere.
Fra dagens Off-White-visning i Paris. Bilder via Vogue Runway
Jay-Z er nemlig utnevnt som ny kreativ direktør for Puma basketball.
Med det føyer han seg inn i rekken av stjernenavn tilknyttet den tyske sportsgiganten.
Fra før av har Puma allerede svigerinnen Solange Knowles med på laget. I 2013 ble hun art director og kreativ konsulent. Det påfølgende året kom Rihanna inn som merkets kreative direktør. Siden har Puma samarbeidet med navn som Kylie Jenner, Cara Delevingne, Selena Gomez og The Weeknd.
Jay-Zs selskap Roc Nation har samarbeidet med Puma siden 2013. Verken han eller selskapet har foreløpig gitt noen kommentar til nyheten om at hip-hop-mogulen nå blir kreativ direktør for Puma basketball.
Hans rolle vil mest sannsynlig vil bli nogenlunde lik den Rihanna har som kreativ konsulent for både produktutvikling og markedsstrategi når sportsgiganten nå er tilbake på basketmarkedet etter to år.
Får han en dobbeltrolle med Roc Nation og Puma?
Og de leker ikke. Puma basketball har allerede signert en rekke spillere, blant dem Marvin Bagley som ryktes å ha fått den største skokontrakten som nybegynner siden Nike signerte Kevin Durant for 60 millioner dollar for syv år i 2017. Det skriver New York Times.
Helt smertefritt er det imidlertid ikke at Jay-Z nå vil komme til å representere to selskaper; hans eget Roc Nation og Puma.
Flere internasjonale medier har allerede pekt på en rekke utfordringer ved det de mener er å ha flere hatter.
For kan førstnevnte egentlig representere kunder som forhandler med andre skoselskaper på en rettferdig måte? Kan Jay-Z snakke med business med spillere som representeres av andre agenter samtidig som han forsøker å få dem over til Puma? Og kan han hente inn nye kunder til sitt eget selskap uavhengig av godene som vil følge med en potensiell link til Puma? Det spør Washington Post, som har snakket med sportsadvokat og agent Darren Heitner om saken: «Hvis han mottar penger fra Roc Nations sportskunder og samtidig fra et sko- og klesselskap – kanskje også dobbeltdipper i visse instanser – så mener jeg det kan bli et problem», sier han til den amerikanske storavisa.
Rute-trenden har stått sterkt i motebildet siden i høst – og designerne har enda ikke sett seg lei. På catwalken under resort-visningene for sommeren viste nemlig motehus som Louis Vuitton, Oscar de la Renta, Thom Browne og 3.1 Philip Lim alle sine versjoner av rutene.
En fellesnevner for de alle var at kolleksjonene oste av optimisme, mønsterkombinasjon og glade farger – en reaksjon på det politiske klimaet, kanskje? Og ikke minst som et nikk til 80-tallets rute-bonanza der ruter mikses med også andre mønstre og farger.
Også high street-merkene vil kle oss i lekne ruter denne sesongen, som for eksempel norske Holzweiler, danske Ganni og Stine Goya som alle har sine varianter av trenden.
Se noen av våre favoritter fra catwalken og i butikk her:
Louis Vuitton Resort 2018, kåpe fra Holzweiler via Zalando på salg til kr 3445.Oscar de la Renta Resort 2018, kjoler fra Ganni kr 1999 og 2299.Thom Browne Resort 2018, kjole fra Stine Goya via Zalando kr 2895, topp kr 1599, bukse kr 1299 og sko kr 4199 – alt fra Ganni3.1 Philip Lim Resort 2018, skjørt fra Tibi kr 5395, sandaler fra Mother of Pearl via Zalando kr 3895, kjole fra Gestuz kr 2995.
Oslo-ferie? Her er tipsene som sikrer kulturell kapital i sommer.
Se Stephen Butkus’ «You had me at goodbye»
28.juli
Fotograf Stephen Butkus’ utendørs utstilling med 20 bilder viser ytterpunktene; det myke mot det harde, det søte mot det røffe og de gode tidene mot de tøffe. Med andre ord noe sånn ca alle kan relatere til. Bildene presenteres i store rammer på broen fra Tjuvholmen Sjømagasin til The Thief. Fotografen selv er tilstede fra kl. 18:30-22:30 lørdag. Pluss bli med på vernissage hos Fru K på The Thief. Mer her.
Vær i godt selskap med Det Gode Selskab
29.juli
House, minimal og techno er stikkord når Det Gode Selskab med Solaris, Tod Louie og Philip Hinz med venner igjen inviterer til sitt legendariske søndagssett på Jaeger Oslo. Mer her.
Fortsatt søndagsåpent på Villa Stenersen
29.juli
Søndagsåpen villa hver søndag i sommer på Villa Stensersen. Omvisning og vandringer i utstillingen «Le Corbusier ved havet».
Søndagsomvisning: «Visning»
29.juli
Utstillingen «Visning» viser hvordan sammenhengen mellom politikk, regelverk og arkitektur påvirker byen vår og utformingen av særlig de små leilighetene i Oslo. Hver søndag hele sommeren er det omvisning i utstillingen i regi av Nasjonalmuseet for arkitektur.
Ikke gå glipp av: Jakob Weidemann på Henie Onstad
Øystein Thorvaldsen / Henie Onstad Kunstsenter
Til og med 14.oktober kan du få med deg hele Jakob Weidemanns kunsterskap på Henie Onstad Kunstsenter. Hovedtyngden er på de mer ukjente arbeidene av kunstneren, som er for en bauta å regne i norsk kunsthistorie, men med verker fra hele hans karriere som for eksempel abstrakte komposisjoner, skogbunnbilder, blomsterenger, sommerlandskap og figurative verk.
Se Astrup Fearnleys sommerutstilling
Årets sommerutstilling på Astrup Fearnley er «I Still Believe in Miracles – Verk fra Selvaags kunstsamling». Den viser utvalgte verk fra Selvaags samling av anerkjente internasjonale billedkunstnere og fotografer med høydepunkter som Louis Bourgeois, Ellsworth Kelly, Robert Irwin, Richard Serra og Olafur Eliasson. I tillegg vises et utvalg av Selvaags samling av pionerverk innen amerikansk og japansk figurativt fotografi fra navn som Walker Evand, Diane Arbus, Lee Friedlander og William Eggleston. Pluss arkitekturutsilling om museumsbygget av Renzo Piano.
…og «Dan Colen verk fra Astrup Fearnley Samlingen»
Til og med 16.september står den fjerde i rekken av Astrup Fearnleys jubileumsutstillinger i anledning museets 25 år. Samlingen inneholder sentrale verk som spenner over 12 år av den amerikanske kunstneren Dan Colens kunstnerskap, og viser et utvalg av hans eksperimentelle og hyperrealistiske malerier, skulpturer, installasjoner og filmer.
Få med deg noen av månedens mest spennende premierer:
«A Ciambra»: Et sterkt portrett av en gutt som vokser opp raskere enn han har godt av. Når faren Rocco og storebroren Cosimo havner i fengsel for å stjele strøm, utpeker 14 år gamle Pio seg selv til familiens nye overhode og forsørger. Italienske «A Ciambra» skildrer livet blant romfolk og afrikanske innvandrere i Gioai Tauro på tuppen av den italienske støvelen. Dette er den uoffisielle oppfølgeren til kritikerroste «Middelhavet» fra 2015.
«Midnight Sun»: Kate Price (spilt av Bella Thorne) blir i ung alder diagnostisert med en uhelbredelig, genetisk sykdom kalt Xeroderma Pigmentosum (XP) eller ekstrem følsomhet for ultrafiolett lys. Det tvinger Katie til å leve i isolasjon for å unngå sollys som kan være potensielt dødelig for henne. Foruten hennes far og det som er hennes eneste venn tilbringer hun dagene alene med å skrive sanger og spille gitar mens hun lengter etter å være en del av den hverdagen de aller fleste av oss tar for gitt. Dessuten har hun også fått øynene opp for Charlie Reed (Patrick Schwarzenegger) – uten at han har lagt merke til det.
«Hotel Artemis»: I et ustabilt og voldelig Los Angeles i nær fremtid er «Hotel Artemis» et hemmelig medlemsbasert sykehus for kriminelle tuftet på tillitt og enkle regler. Futuristisk, actionfylt og morsom med blant annet Sofia Boutella, Dave Bautista og Jodie Foster i hovedrollene. Premiere 27.juli.
Er bruken av Louvre bare et skittent triks? Og er den politiske undertonen genial eller ei? Vi har snakket med kunstekspertene om musikkvideoen «alle» snakker om.
Kongen og dronningen av populærmusikk, Beyoncé og Jay Z, overrasket forrige uke alle med å slippe fellesalbumet «Everything is Love». Det førte til at både kjendiser og vanlige folk gikk av skaftet på sosiale medier, og pressen pøste ut saker i en rasende fart. Samme dag droppet også musikkvideoen til låta «Apeshit» der ekteparet, «The Carters» som de kaller seg, tar over kunstmuseet Louvre i Paris i svindyre antrekk.
Det er ikke første gang det verdenskjente museet, som huser over 35.000 kunstverk – blant dem noen av verdens fremste, har stengt sjappa for ekteparet. I 2014, da de to var i Paris på ferie sammen med datteren Blue Ivy, publiserte de en rekke bilder på Instagram av at de boltret seg i et fullstendig folketomt museum.
Via instagram @beyonce
Louvre har, som resten av Paris, slitt med minkende besøkstall i etterkant av de siste års terroraksjoner i den franske hovedstaden. Det går hardt utover kulturinstitusjonen som tidligere har kunnet leve av statsstøtte, men som nå i større grad er avhengig av å få inn penger via egne prosjekter, sponsorer og billettsalg.
Samme år som «The Carters» var der med datteren uttalte museets sjef, Jean-Luc Martinez, til New York Times at hans nye metode var å se det hele «fra de besøkendes ståsted». Ettersom målgruppen er i endring er det avgjørende å skape et narrativ som både attraherer og er mer relevant, mente han. Og, ved å vise frem tradisjonelle kunstverk i en kontekst med populærmusikk, moderniseres narrativet, noe som forhåpentligvis attraherer en ny målgruppe.
For selv om mange unge hipstere iherdig forsøker å øke sin kulturelle kapital ved å frekventere kunstgallerier med moderne verker, er dét å besøke museer som Louvré kanskje ikke like hot. «Bey og Jay» sin fronting kan dermed muligens ha en god del å si for museets kulhetsstatus.
Regissøren bak musikkvideoen «alle» nå snakker om er Ricky Saiz. Han er kanskje mest kjent som en av de kreative lederne bak skate-merket Supreme og som kjæresten til it-girl Chloë Sevigny.
Flere medier har allerede satt fokus på at det er ekstremt mye symbolikk i musikkvideoen, og små gullkorn i sangteksten – som handler om blant annet likestilling, rikdom og rasisme.
Alle antrekkene Beyoncé har på seg i musikkvideoen er nikk til ulike kvinnelige muser gjennom kunsthistorien, blant andre Afrodite, Mona Lisa og The Great Sphinx of Tanis – ikke ulikt hennes Coachella-garderobe fra tidligere i år. Plaggene er signert høy-mote designere som Versace, Peter Pilotto og Burberry.
I en artikkel kalt «How Beyonce and Jay-Z defy Western Art Tradition in «Apeshit» video» på musikkmagasinet Rolling Stones nettsider peker journalisten på nettopp det at musikkvideoens brodd blir kontrasten mellom menneskene som portretteres i skulptur og kunst, og de to svarte artistene.
Vestlige kunstnere har gjennom tidene i liten grad hatt fokus på svarte monarker og svarte høyerestående personer i sine kunstverk, og heller latt dem med afrikansk opphav synes som slaver eller bikarakterer rundt de hvite lederne. Beyonce og Jay-Z er selvsagt dette bevisst, og selv om sangteksten forteller om rasisme og forskjeller, er det i de visuelle valgene at den politiske agendaen kommer tydelig fram.
Stine Elisabeth Johansen
Stine Elisabeth Johansen, som er kunst- og antikvitetsekspert hos Blomqvist i Oslo, påpeker at kunstmaleren i hundrevis av år var en hvit mann, at kunsthistorien ble skrevet av hvite menn, og at de store museene som ble stiftet på 1800-tallet, hadde hvite menn i ryggen.
– Kvinnene er i forsvinnende lite antall representert historisk sett og en etnisitet utenfor den europeiske ville i et historisk perspektiv vært utenkelig før vår moderne tid, og skandaløst sent i den sammenhengen også: Både som skaper og som motiv, forteller hun til Melk & Honning.
Hun hyller «The Carters» idé.
– To av de mest innflytelsesrike kunstnerne på musikk-scenen i dag, med et enormt nedslagsfelt, foran ikoniske malerier plasserer dem både som en del av historien (« we need stadiums too» sies det, og Louvre er kunstens hovedstadion) samtidig som de bare ved å være der peker på det manglende mangfoldet? Perfekt kommentar.
Ifølge henne har kunsten alltid hatt, og bør alltid ha, en rolle i samtiden.
– Kunstverkene var i sin tid et utrykk for skjønnhetsidealer, kritikk av samtiden og av rådende trender. Hvorfor skal ikke dagens musikk – nettopp et uttrykk for skjønnhetsidealer og en kritikk av samtiden, kunne gå i en dialog?! For Louvre sin del, forstår jeg dette som en måte å være tilstede i verden, og ikke isolere seg fra den. Hva er et museum uten et publikum? Og hvem bestemmer hvilket publikum som er «passende»?
En som ikke har latt seg imponere like mye av ekteparets bruk av verdens største museum er Subjekt-redaktør og kunstkritiker Danby Choi.
– Nå, som på 1500-tallet i Italia eller på 1800-tallet i Frankrike, hadde man gjerne kunst på veggene for å «break the ice» rundt middagsbordet. Det virker nesten litt sånn nå, når Beyoncé og Jay-Z har gått tomme for idéer og må ty til både ugjenkjennelig Beyonce-autotune (men umiskjennelig for 2018-soundet), og samtidig at de orker å produsere så lite selv, at de velger seg en venue, Louvre, for faen, for å ha et nice back-drop. Er det typ for å ha noe å snakke om rundt middagsbordet, sier han til Melk & Honning.
Danby Choi
Det er liten tvil om at klassisk, figurativ billedkunst er i vinden, mener Choi, som synes det er et billig triks å bruke Louvre som backdrop for å få en fin musikkvideo.
– Det å bruke museet er jo generelt populært for alt fra bryllup til ja, musikkvideoer. Er jeg den eneste som tenker at dette virker som et skikkelig billig opplegg?
Billig triks eller ei, musikkvideoen er per dags dato sett av 14 millioner mennesker på Youtube, med 75.000 kommentarer preget av flamme-emojis og ordet «slay». Musikkmagasinet Pitchfork skriver at låta er en «banger klar for klubben der et velstående par feirer sin egen status og suksess, og samtidig feirer den evigvarende kjærligheten mellom to svarte mennesker, og deres enestående egenskaper». For, mens Beyonce sitt «Lemonade»-album var et stikk mot Jay-Z som hadde vært utro, og Jay-Z sitt «4:44» var en slags beklagelse, representerer «Everything is Love» en sterk forent front mellom de to mot verden.
Stine Elisabeth Johansen hos Blomqvist mener trekket med å bruke Louvre er et eksempel til etterfølgelse her til lands.
– Et rungende JA! Kunsten, og institusjonen de tradisjonelt tilhører, er til for hele befolkningen, det er museets hovedoppgave ved siden av å ta vare på verkene på en faglig sikker måte. Går ikke aktiviteten utover sikkerheten til kunstverket, kan jeg ikke forstå noe annet enn at dette er i kunstens aller beste tjeneste. Kunst til folket!
Se hvilke fem designere som skal kjempe om prisen.
For tredje gang arrangeres Bik Bok Runway Award under Oslo Runway i august. Prisen, som er et samarbeid mellom kleskjeden og Oslo Runway, har som mål å løfte frem og anerkjenne unge designtalenter.
Årets nominerte er Bror August, HAiKw/, Merilin Kolk, O-F-C og Søster Studio.
«Oslo Runway har som mål å løfte norsk design, og gi den internasjonal oppmerksomhet. De unge talentene er fremtiden. Vi retter derfor fokus mot dem, og bidrar til å gi dem den anerkjennelsen de fortjener», sier Tove Sivertsen, prosjektansvarlig for BBRA.
Bror August. Foto: Benjamin Barron
Bror August har gjort seg bemerket siden han lanserte sin første kolleksjon «Film Orange» i 2015. Han hadde sin første motevisning under New York Fashion Week i 2016, og har deltatt på utstillinger på blant annet Stedjik Museum i Amsterdam og Moderna Museet i Stockholm.
HAiKw/ drives av designer Harald Lunde Helgesen og designer og stipendiat på KHIO, Ida Falck Øien. De to tilnærmer seg moten gjennom en samarbeidene praksis, og kjennetegnes blant annet ved møtet mellom abstrakt kunst og mote gjerne med egne prints og vevde stoffer tilpasset hvert prosjekt.
Nylig uteksaminerte KHIO-student Merilin Kolkutforsker temaer som relasjoner, identitet og virkelighetsoppfatning i sin avgangskolleksjon. Hun er opprinnelig fra Estonia, og har en master i økonomi fra UiO. Hun har også vært intern hos begge de tidligere BBRA-vinnerene, Anne Karine Thorbjørnsen og Michael Olestad.
Designkontoret O-F-C består av kunstnere og kreative fagfolk innen design og audiovisuelle media, og drives av Øyvind Ruud. Han har bakgrunn fra Central St. Martins og KHIO, med en master i motemarkedsføring, branding og kommunikasjon. O-F-C har fokus på moderne funksjonalitet i sitt design og lager tidløse kvalitetsplagg som er bærekraftige i alle ledd.
Søster Studio. Foto: Carlijn Jacobs
Søster Studio ble grunnlagt av designer Pernille Nadine i 2017, og drives i dag av henne og hennes partner Paavo Rafael. Med et brennende engasjement for miljøet avhenger ikke produksjonen av sesonger, men er heller inspirert av materialene som er tilgjengelige.
De fem finalistene vil vise frem sine kolleksjoner for publikum og presse under Oslo Runway 16.august. Etter visningen vil en vinnerjury kåre en vinner som mottar en pengepremie på 100.000 kroner øremerket produksjon av ny kolleksjon eller bestilling av varer til salg. I tillegg får vinneren en full visning under Oslo Runway AW19 i februar 2019 samt en mentor fra Bik Bok.
Årets nominasjonsjury har bestått av designer Admir Batlak, casting-ansvarlig Alexander Norheim, influencer og grunnlegger av «The Cool Girl» Hege Aurelie, Melk & Honning-redaktør Ida Elise Eide Einarsdóttir, moteviter og journalist Ida Eritsland, sjefsredaktør i «Styleby» Jonna Bergh, kunst- og motehistoriker Ragnhild Brochman, hovedinnkjøper womenswear og partner Yme Universe Thatiana Campelo Hjertum og designer Michael Olestad Nybråten som ble fjorårets Bik Bok Runway Award-vinner.
Hovedbilde: Øverst t.v: Søster Studio (foto: privat), Bror August (foto: privat), O-F-C (foto: Jørn Aagaard), Merilin Kolk (foto: Johannes L. F. Sunde) og HAiKw/(foto: Jan Khür)
Den svenske klesgiganten gjør sitt første samarbeid med et undertøysmerke noensinne med Amsterdam-baserte Love Stories.
Det skal ha vært H&M sin designsjef Pernilla Wohlfart som først fattet interesse for det nederlandske undertøysmerket. Grunnlagt av Marloes Hoedeman i 2013 med utgangspunkt i en visjon om «sexy but not sex» har merket med sin hyllest til braletten, eklektiske print og mix og match-filosofi skapt en hype som strekker seg utover nederlandske landegrenser.
Capsule-kolleksjonen vil inneholde klassiske Love Stories-plagg utviklet i samarbeid med H&Ms designteam, og består av et utvalg braletter, stringtruser og truser i tillegg til nattøy, en øyemaske, sokker og reiseposer – alle med de karakteristiske printene og fargekombinasjonene det nederlandske undertøysmerket er kjent for som for eksempel leopardprint, stjerner og blomster mikset med blonder, sporty striper og volanger. Fargepaletten er holdt i gammelrosa, sort og olivengrønn.
«Undertøy har alltid vært en viktig del av moten. Med dette samarbeidet vil vi virkelig vise at undertøy kan være like gøyalt og uttrykksfullt som det man bærer utenpå, selv om det ikke alltid er synlig. Derfor var Love Stories en perfekt match. Vi har lenge beundret Marloes for hennes energi, driv og selvfølgelig hennes design, så vi er veldig begeistret for at vi kan gjøre dette sammen», sier H&M sin designsjef Pernilla Wohlfart i en uttalelse.
Det siste året har vi sett mange eksempler på hvordan motehusene forsøker å klore til seg forbrukernes oppmerksomhet med uventede krumspring i kampanjene. I en tid der hjernen er mettet på visuelle inntrykk fra alle skjermene vi omgir oss med, er det blitt en nødvendighet å tenke nytt og utenfor boksen for å skille seg ut.
Kanye West, med sitt mye hypede Yeezy-merke, har ikke overraskende også kastet seg på denne trenden. Da han slapp sin Yeezy sesong 6 helt på starten av året, hadde han hanket inn en rekke kjendiser, stylet de slik at de var prikk like kona hans, Kim Kardashian, og plassert de i kontekster slik at det, i likhet med Balenciaga sin idé, skulle minne om paparazzi-bilder. Blant de utvalgte var Paris Hilton og influenceren Sarah Snyder, som tidligere var sammen med Jaden Smith.
Nå sørger West for å skaffe seg litt skikkelig oppmerksomhet igjen.
Han publiserer en helt ny lookbook via Twitter for å tease den nye sneakeren han kommer til å droppe; Yeezy 500 Supermoon Yellow.
Bildene er tatt av hans DONDA-partner Eli Russell Linnetz:
VM er her, og med det kommer nesten 3,4 milliarder par øyne som følger med på menn som jager en ball. Verdensmesterskapet kommer samtidig som fotball og antrekkene som hører til blir stadig mer trendy, men det har ikke stoppet fotballspillerne fra å holde pallplassen som de ofte dårligst kledde mannlige kjendisene. Til tross for at de kan tjene rundt en halv million dollar i uka, beviser stjernene gang på gang at stil ikke kan kjøpes, men det kan tilsynelatende både frisørtimer og masse, masse hårprodukter.
Fra mowhaks til cornrows, her er et gjensyn med 11 marerittfrisyrer som kvalifiserer til direkte rødt kort.
Neymar
Lag: Brasil
Når: 2018
Hva: Spagetti-hår
Ronaldo (Ikke Christiano, men han andre)
Når: 2002
Daværende lag: Brasil
Hva: Bare pannelugg
Se premiere på musikkvideoen til låta «Favourite Mistake» her.
Etter en pause på fire år fra artistkarrieren er Linnea Dale (27) endelig tilbake med nytt album – og ny musikkvideo. Videoen til låta «Favourite Mistake» fra hennes nyeste album «Wait for the Morning» har premiere hos Melk & Honning onsdag.
Siden sist hun slapp musikk har Linnea giftet seg med mannen Thomas Aslaksen, begynt på økonimistudiet på BI, flyttet i ny leilighet og fått datteren Maud (8 mnd).
– Etter forrige album kjente jeg at jeg trengte jeg å orientere meg litt på nytt. Jeg fikk plutselig en følelse av at jeg ikke helt visste hva jeg holdt på med. Jeg ble på en måte kastet inn i hele musikkbransjen da jeg bare var 16 år, og siden det hadde det bare rullet i syv, åtte år, forteller hun til Melk & Honning da vi møter henne hjemme i leiligheten i Bogstadveien i Oslo.
– Så da føltes det riktig å ta et steg til siden for heller å tenke meg litt om i forhold til hvilken vei jeg hadde lyst til å gå videre. Den siste tiden har jeg heller fokusert på studier, jeg har giftet meg og fått barn. Helt enkelt prøvd å få livet mitt litt på plass.
Men pausen fra musikkbransjen varte ikke i mange år før ektemannen oppfordret henne til å dra tilbake i studioet.
– Jeg har jo giftet meg inn i en veldig musikalsk familie. Mannen min driver et studio og et lite plateselskap, så det var han som egentlig pushet meg til å ta et par dager i studio med han som nå er produsenten min.
To og et halvt år senere er resultatet albumet «Wait for the Morning» med låta «Favourite Mistake» som fikk terningkast 6 i VG.
Linnea Dale er aktuell som artist igjen. Foto: Marianne Skay
– Jeg tenkte at om jeg skal gjøre dette på nytt så vil jeg gjøre det hundre prosent på mine betingelser – og jeg vil gjøre det for gøy. Det skal ikke være sånn at det må fungere kommersielt eller at man føler veldig på det presset for å lykkes.
– Etter bare én dag i studioet skjønte jeg at det er jo akkurat dette her jeg elsker å gjøre. Det var veldig godt å komme tilbake til musikken etter flere år med helt andre ting, forteller Dale som sammenlikner det med å komme hjem etter at man har flyttet hjemmefra.
– Nå har jeg fått blod på tann igjen. Jeg vet ikke helt hva det neste blir – kanskje en oppfølger til dette albumet ved å videreutvikle den stilen vi har jobbet med, ellers har jeg faktisk en drøm om å gi ut en plate på norsk; men da gjerne i samarbeid med en tekstforfatter eller poet.
Hennes nye album er inspirert av det siste tiåret, men også både 70,- 80- og 90-tallet – frigjort fra hvordan en typisk poplåt «skal» være ved å la låtene være mer flytende.
– I låtene mine vil jeg heller at det skal være fokus på en digg stemning, kontra at det må være en radio-hit. Jeg har også fått med et stjernelag av musikere som Martin Horntveth og Even Ormestad, svogeren min Jonas Alaska som er med på en duett, Arne Kjelsrud Mathisen og Sigurd Thomassen.
Musikkvideoen til «Favourite Mistake» er blitt til med Frode Fjerdingstad på laget.
– Jeg har alltid vært fan av prosjektene hans. Han har en veldig mystisk, vakker og surrealistisk signatur. Det ble til et felles kreativt samarbeid, og vi ønsket hans visjon av låten, forteller Dahle om musikkvideoen som er filmet både i Paris og på ulike steder i Oslo som Frognerparken og Botanisk hage.
Ifølge Dahle finnes det er naturlig lenke mellom mote og musikk. En musikkvideo skal kommunisere musikken gjennom det visuelle, og nettopp derfor passer det fint inn med moten, mener hun.
Selv er hun ikke noe ukjent ansikt i motebransjen, verken på rød løper, motevisninger eller fester (nå senest på ELLE-festen tidligere denne måneden). For Dale har blitt stemplet som it-jente.
– Det er ikke noe jeg tenker så mye på selv, det får være opp til hver enkelt å tenke. De siste årene har jeg har gått fra å ha mer crazy ting i garderoben min, til å gjøre det litt lettere å kle på seg, sier hun.
– Jeg har også blitt bitt av kaste-basiellen og kjøpt den japanske ryddeboken. Jeg har sikkert kvittet meg med 80 prosent av klesskapet mitt. Det har vært så deilig, og nå har jeg heller noen få favoritter som jeg bruker veldig mye.
Ikke så langt unna det som er utgangspunktet også for musikken. For da hun for i overkant av to år siden bestemte seg for at musikken skulle være akkurat slik hun selv ville ha den skjedde det samme med garderoben.
– Selv om det kanskje er litt klisjé å si det så tror jeg det handler om å finne de tingene som gjør at du føler deg vel.
Christian Louboutin er kjent for sine røde såler, og har i en årrekke kjempet mot stadig kopiering av det mange forbinder med merket. Nå har den franske skodesigneren vunnet en viktig seier på det europeiske markedet.
Louboutin gikk rettens vei i Nederland for å forhindre den nederlandske skokjeden Van Haren fra å selge deres versjon av den høyhelte skoen med de røde sålene. Allerede i 2013 fikk de medhold ved domstolen i Haag til å midlertidig stanse skokjeden som de mente kopierte deres røde såler med skomodellen «5th Avenue by Halle Berry». Van Haren anket beslutningen på grunnlag av spørsmålet om en farge egentlig kan være en form med utgangspunkt i varemerkelovgivningen i EU.
Christian Louboutin
Nå har EU-domstolen dømt i favør av Christian Louboutin. Saken blir igjen oversendt domstolen i Haag som skal avsi endelig dom basert på EU-domstolens beslutning. Det er ventet at også denne vil være i favør av det franske skomerket som med det vil få enerett på den røde sålen også i europeisk sammenheng.
Christian Louboutins såler har vært røde siden 1992 da designeren malte sålene på et par sko røde med en neglelakk han lånte fra assistenten sin. I 2008 ble de røde sålene registert som varemerke i USA. Det vil si at det franske skomerket har enerett på å lage sko med de røde sålene og at ingen andre kan selge sko med samme type såler på det amerikanske markedet. Siden har selskapet forsøkt å få gjennom det samme i andre land, men med varierende hell. I 2012 tapte Louboutin søksmål mot både Saint Laurent og også den spanske klesgiganten Zara da varemerkeregisteringen deres ble underkjent av fransk høyesterett.
Jorun Aartun
Den nylige beslutningen fra EU-domstolen, som ser ut til å være den endelige beslutningen også fra domstolen i Haag, er ikke bare svært gode nyheter for Louboutin, men kan skape presedens. Det mener Dagens Næringsliv-journalist og forfatter Jorun Aartun.
– Utviklingen i saken vil kunne ha stor betydning både for designeren, men også for andre som ønsker å beskytte farger som varemerker, sier hun til Melk & Honning.
– Christian Louboutin har kjempet en lang kamp i retten i flere land for å få registrert de røde sålene som varemerke. Helt siden skoene ble røde i 1992 har andre merkevarer villet lage rimeligere sko med de karakteristiske røde sålene. Dette er dessverre et fellestrekk ved hele motebransjen. Designerplagg fra luksusmotehusene blir kopiert av lavpriskjeder sekunder etter at modellene har forlatt catwalken.
Slik skal det 120 år gamle koffertmerket treffe «millennial shoppers».
Bare dager før sin debut for det erkefranske luksusmotehuset Louis Vuitton under men’s fashion week har Off-White-grunnlegger og kreativ leder bak Kanye West, Virgil Abloh, som vanlig mange baller i luften.
Nylig ble det kjent at Abloh og Off-White skal gjøre et designersamarbeid med Ikea. Tidligere har han gjort samarbeid med merkevarer som Nike, Moncler, Levi’s, Vans, Jimmy Choo og Sssense.
Nå er den nylig utnevnte kreative lederen for Louis Vuittons herrekolleksjoner aktuell med enda et samarbeid. Denne gangen for koffertmerket Rimowa.
Med Alexandre Arnault og Dieter Morszeck (barnebarnet til gründer Paul Morszeck) i spissen skal det 120 år gamle koffertmerket med luksusgruppen LVMH i ryggen nemlig treffe «millennial shoppers» – slik som alle andre, det er tross alt de som er fremtidens kunder (og som blant annet står for hele 60 prosent av Balenciaga-salget på verdensbasis – merket som er Kering-gruppens raskest voksende).
Det har ført til samarbeid med merkevarer som Fendi, Anti Social Club og Supreme – sistnevnte som nærmest «broke the internet» med skate-merkets svært gjenkjennelige estetikk. Nå er det altså Ablohs tur.
Koffertene er carry-ons utført i transparent polykarbonat med sorte hjul og sorte håndtak som en slags videreutvikling av Ablohs demokratiske visjon om å la forbrukerne co-kuratere designet. Ganske Insta-vennlig er det også.
Koffertene har allerede blitt teaset på Arnaults egen Instagram-profil, men gjør sin offisielle debut først på catwalken under Off-White-visningen i Paris 20.juni.
Og, for å makse samarbeidets sosiale medie-appeal har et knippe «venner av huset» allerede blitt giftet en sort aluminium-versjon av kofferten med Off-White-påskriften «Personal Belongings» – blant dem Dior Hommes Kim Jones som byttet plass med Abloh i Louis Vuitton, og som også gjør sin debut som kreativ leder for det franske motehuset under herremoteuken.
Inkluderer it-gutter, rappere, supermodeller, bestemødre og en nordmann
Sesongens herrevisninger er i full gang i Milano, og lørdag viste erkeitalienske Dolce & Gabbana sin kolleksjon for SS19.
Takket være en inkluderende, kreativ og overraskende casting har bildene fra catwalken gått sin seiersgang på sosiale medier, og det ser ut til at de aller fleste for et lite øyeblikk glemt at de egentlig hater Stefano Gabbana.
Forrige uke var nemlig den ene halvdelen av designerduoen i hardt vær etter å ha kalt artist og skuespiller Selena Gomez stygg i en kommentar på Instagram. Brukeren @CatwalkItalia hadde lagt ut en serie med bilder av Gomez i ulike røde kjoler og spurte følgerne sine om å velge sin favoritt. Der skrev Gabbana ‹è proprio brutta !!!» som betyr «hun er så stygg» på italiensk. Det er ikke første gang de to får kritikk for å ha åpnet munnen uten å tenke seg om. I 2015 fikk de så hatten passet etter blant annet å ha kalt donorbarn for «syntetiske barn» i et intervju med det italienske magasinet Panorama.
Men altså, her er den ganske så imponerende line-upen fra lørdagens visning (den inkluderer ikke Selena Gomez):
It-guttene
Det italienske luksusmerket har for lengst knekt koden til hvordan man får den yngre, mer kjøpesterke og «like»-ivrige generasjonen til å følge med, nemlig ved å bruke millennial-kjekkaser fra Instagram. Den 23 år gamle skuespilleren og modellen Cameron Dallas kan nå sette sin tredje visning for huset på CV-en (og var den første modellen på catwalken). Bildet ble delt til hans 20 millioner følgere på Instagram. På catwalken var også tidligere Vine-stjerne Nash Grier med nesten 10 millioner følgere og sør-koreanske Nam Joo-Hyuk med tilsvarende 10 millioner.
Rapperne
Iført en diamantmaske gikk den nigerianske rapperen Wiz Kid nedover catwalken. Han fikk selskap av britiske Tinie Tempha.
Ikonene
Den italienske skuespillerinnen Monica Belluci, en langvarig muse for Domenico Dolce og Stefano Gabbana, tok en sving på catwalken i en skreddersydd svart dress. Supermodell Naomi Campbell lukket visningen – også i dress. Visningen var Campbells første siden hun hintet om å pensjonere seg fra catwalken tidligere i år.
Nordmannen
Ingen annen norsk mannlig modell gjør det bedre enn Jeenu Mahadevan for øyeblikket. Forrige sesong gikk han visning for blant annet Alexander McQueen, Fendi, Hugo Boss, Salvatore Ferragamo og Marni. Nå kan han allerede sette Dolce & Gabbana på lista.
Parene
Blant supermodeller, Insta-fjes og artister kom det også en rekke par hånd i hånd nedover catwalken. De aller fleste av dem var street castet. Menn gikk med menn, kvinner med kvinner og eldre med yngre.
Bestemødrene
Høydepunktet for mange var dog de smilende bestemødrene som gikk ut på catwalken arm i arm. I tillegg var de iført visningens desidert morsomste, og faktisk mest trendy, antrekk. Dolce & Gabbana har en lang historie med å bruke kvinner godt opp i årene i sine kampanjer, men dette ble bestemødrenes debut på catwalken.
Dama bak uttrykket «That’s hot!» lanserer en kleskolleksjon basert på stilen hun kjørte i sine glansdager.
Paris Hilton ble oppvokst i sus og dus med tjenere og kjendisvenner i Los Angeles. Det var likevel da luringen Rick Solomon slapp den private sex tapen «One night in Paris» i 2004, at kjendisstatusen til hotellarvingen virkelig skjøt i været. Paparazzi-fotografene var etter Hilton dag og natt, og sladder-pressen skrev side opp og ned om hennes mange flammer – og hun var hovedpersonen i blant annet reality serien «The simple Life», sammen med bestevennen Nicole Richie.
Når det kommer til stil må rikmannsdatteren sies å være toneangivende for hvordan vestlige tenåringer ønsket å kle seg på starten og midten av 2000-tallet. Med sin pastell-besettelse, alle Juicy Couture tracksuits, oversized solbriller, Von Dutch capser, og über-korte skjørt ble hun en trendsetter uten like. For ikke å snakke om at hun gjorde «That’s hot» til et internasjonalt kjent begrep, og «veske-hund» til en accessoire.
Men, ettersom årene gikk ble den gemene hop litt lei av Hilton. Pressen ville fokusere på hennes grenseløse festing sammen med de to andre løse kanonene på dekk; Britney Spears og Lindsay Lohan. Selv forsøkte hun desperat å holde seg i rampelyset.
I 2006 forsøkte hun seg som artist, blant annet med sangen «Stars are Blind», en låt som fikk forferdelig kritikk. I tv-serien «Paris Hilton’s My New BFF» fra 2008 var hele poenget at man skulle gjøre ulike oppgaver for å forsøke å bli hennes nye bestevenn. Det holdt bare et år. To år senere forsøkte hun seg på «Paris Hilton My New BFF in Dubai», men heller ikke det holdt mer enn to sesonger.
Det ble for de fleste mer og mer tydelig at Paris ikke var særlig flink på noe annet enn å, ja, være Paris.
Siden den gang kan det virke som hun har levd et noe mer tilbaketrukket liv, fremdeles i sus og dus, men med færre ville krumspring. De siste årene har hun tatt en del jobber som DJ, og stilt opp på en og annen kjendisfest.
Men, nå som sent 90- og tidlig 2000-tallet lenge har vært i vinden motemessig – og Juicy Couture har relansert – gjør Paris et stort comeback; Denne gangen som klesdesigner.
Om en ukes tid lanserer hun en kolleksjon i samarbeid med nettbutikken Boohoo; Det vil finnes hele 70 ulike produkter i sortimentet og alt sammen peker tilbake på Hilton’s glansdager. Både dyreprint, glitter, pastell, korte kjoler og overdeler med statements påskrevet i kursiv font er selvsagt en del av det hele, i tillegg til ulike accessoirer som skriker av Paris Hilton-vibber.
Ifølge Fashionista.com vil ingenting koste over 100 dollar – det vil si rundt 800 norske kroner.
– Det vi har sett mye av i det siste når det kommer til trender er en slags «throwback» til nittitallet og tidlig 2000-tall. Vi ønsket å kaste oss på den trenden, men også å eie den. Hvem er da bedre åha med på laget enn selve ikonet fra den æraen, Paris Hilton, uttaler Natalie McGrawth som er visepresident for markedsføring hos Boohoo Usa, til WWD.
Her kan du se noen av plaggene fra Paris Hilton x Boohoo:
Forrige uke skapte Kanye West igjen overskrifter, denne gangen for å ha klona kona Kim Kardashian West for kampanjebildene til Yeezy Season 6 som også inkluderer Insta-stjernene Kristen Noel Crawley og Clertmont-tvillingene.
Nå anklages han for kopiering. Det var Insta-kontoen Diet Prada som først omtalte saken.
«En ny dag, en ny Kanye-rip», skriver de som caption til flere av bildene fra kampanjen skutt av Eli Russell Linnetz som sidestilles med en fotoserie signert den amerikanske kunstneren Rita Minissi fra 2015.
«En slående likhet», mener Tony Liu og Lindsey Schuyler, duoen bak den beryktede og fryktede Insta-kontoen som siden 2004 har luket ut kopier, etterligninger og «inspirasjon» på tvers av merker i motebransjen. Tidligere i år stod de to frem med sin ekte identitet i et intervju med motenettstedet Business of Fashion.
«Det er ganske opprørende med tanke på at Rita Minissis opprinnelige arbeid utforsket identitet og var inspirert av å håndtere personlige traumer med påfølgende ønske om å finne tilbake til egen kropp. Vil Kanye eie opp til det denne gangen, eller vil han beskylde andre slik han gjorde med Tony Spackman-skissen for ikke lenge siden. Lol», skriver de to til sine over en halv million følgere.
Det er ikke første gang Kanye West anklages for kopiering. I mars i år ble han anklaget for å ha stjålet skisser fra den tidligere Nike-designeren Tony Spackman som for tiden jobber som design-sjef hos Givenchy. Også da var det Diet Prada som først satt fingeren på det de mener er plagiat.
Tidligere i år ble det kjent at West og hans Yeezy saksøkes av selskapet Jordan Outdoor Enterprises som mener de har kopiert deres kamuflasjemønster. Det skriver blant andre High Snobiety.
Ei heller er det første gangen West roter seg inn i ting. For knappe to måneder siden var han igjen i hardt vær etter en Twitter-rant der rapperen og designeren (igjen) viste sin støtte til USAs president Donald Trump. Det fikk både fansen til å rase og sosiale medier til å koke, og eksperter spådde at det kunne være starten på slutten for Yeezy.
Betyr det slutten for motmerket – en gang for alle?
Tidligere i år skrev vi om Marchesa, motemerket til filmmogul Harvey Weinsteins designerkone Georgina Chapman som med avsløringene om ektemannens misbruk, overgrep og manipulering av flere titalls kvinner siden 80-tallet ble dratt med ned i gjørma.
At Weinstein var instrumentell i merkets suksess fra starten er ingen hemmelighet. Den sterke assosiasjonen ville gjøre det vanskelig å holde merket i live, mente mange, og i takt med at Weinstein ble «persona non grata» led Marchesa den samme skjebnen.
Så gjorde merket overraskende nok comeback, Scarlett Johansson stilte på rød løper under Met-gallaen i en Marchesa-kjole og Chapmans gode venninne Vogue-redaktør Anna Wintour kom med støttende ord på lederplass i det toneangivende motemagasinet, løsrevet fra Weinsteins tilsmussede navn og rykte. Eller?
Nå avdekkes igjen det som skal være tette bånd mellom Weinstein og konas motemerke.
To gode venner? Harvey Weinstein og Anna Wintour
Det er nettstedet Daily Beast som har funnet frem til det de mener er en rekke linker mellom Marchesa og et selskap som hevder å «handle på vegne av» Marchesa. Sistnevnte skal kunne knyttes direkte til Weinstein selv.
I selskapet, SeaMarch Creations Inc. (Marchesa og SeaMarch er et anagram av hverandre), er Weinstein oppført som «president» og «officer», altså noe tilsvarende administrerende direktør og daglig leder på norsk. De to selskapene er registert med samme adresse – Marchesas hovedkontor. SeaMarch er også registrert med en annen adresse som tidligere har blitt benyttet av både Weinstein og Chapman. De to selskapene har også delt LinkedIn-profil, i tillegg til at Marchesa har sin egen.
Betyr dette slutten for Marchesa? Her fra catwalken
Ovenfor nettstedet benekter en talsperson for Marchesa noen som helst tilhørighet med SeaMarch, men vil ikke svare på ytterligere spørsmål verken om de to selskapene eller hvilken rolle Weinstein har spilt eller spiller økonomisk eller på annet vis i Marchesa. Det samme gjør både Chapman og Weinstein. Heller ikke de vil svare på spørsmål om linken mellom Marchesa og SeaMarch.
Til Daily Beast forteller kilder at Weinstein skal ha hjulpet å bygge merket fra starten av blant annet ved å tvinge skuespillere til å bære Marchesa-kjoler på den røde løperen.
«Ingen kjente til Marchesa før Harvey fikk det inn på den røde løperen under Golden Globes, Cannes og Oscars», sier en bekjent av Chapman til nettstedet.
Det, skriver The Cut, åpnet ikke bare dører for Marchesa, men gav Weinstein total makt over kvinner ved å tilby gull og grønne skoger til de som fulgte ham og ved å legge karrieren i grus til de som nektet. «Kvinnene i bransjen visste at å avvise Weinstein ikke bare var å avvise Weinstein; Det var også å avvise både filmmuligheter og magasinforsider», skriver motenettstedet.
Også økonomisk kan det lønne seg for Weinstein. Dersom Weinstein viser seg å stå bak SeaMarch og dersom selskapet faktisk handler på vegne av Marchesa kan den en gang så mektige filmmogulen tjene penger på SeaMarch og dermed også på Marchesa. Det kan han også dersom han overfører sine aksjer i SeaMarch til enten Chapman eller Marchesas holdingselskap.
Men for Marchesa betyr det mest sannsynlig slutten dersom det viser seg at det er hold i påstandene.
«SeaMarch-situasjonen er høyst mistenkelig. Harveys navn er som et anker rundt nakken på virksomheten. Hvis dette kommer ut vil det drepe merket – uansett hvor mange ledere Anna Wintour skriver», sier en anonym kilde i motebransjen til Daily Beast.
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland.
– Kate Spade-salget skyter til himmels etter designerens brå død tidligere i sommer. Internasjonalt meldes det om opptil 600 prosent økning i salget, mens Oslo-butikken her hjemme kan vise til både økte salgstall og antall besøkende.
– Supermodell Gisele Bündchenlegger seg flat etter å ha disset unge modeller. I et intervju med Vogue forteller hun hva hun synes om måten dagens modeller forholder seg til Instagram på. «Du kan bare glemme at jeg ville promotert meg selv slik som disse jentene gjør», sa hun i intervjuet.
– Edition i Hegdehausveien i Oslo lukker dørene. Det samme gjør Rag & Bone som flytter butikken fra Prinsens gate til Øvre Slottsgate, mens det svenske motemerket Rodebjer åpner dørene til sin første Oslo-butikk. Hold deg oppdatert på ryktebørsenher.
– Kanye West har klonet Kim Kardashian West i sin nye kampanje for sneakeren «Yeezy 500 Supermoon Yellow». Se bildene «alle» snakker om her.
– Forbes’ årlige liste over verdens 2000 største selskaper ble sluppet denne uken. På 150. plass er Dior som med det troner øverst av moteselskapene på lista med en inntjening på 396 milliarder kroner i 2017.
– Virgil Abloh og Off-White samarbeider med koffertmerket Rimowa om en ny kolleksjon som skal treffe «millennial shoppers». Den gjør sin offisielle debut først under Off-White-visningen i Paris 20.juni, men har allerede blitt teaset både av Rimowas Alexandre Arnault og Abloh selv (med venner) på sosiale medier.
– Det skal fortsatt være tette bånd mellom Harvey Weinstein og kona Georgina Chapmans motemerke Marchesa. Det skriver nettstedet Daily Beast som hevder å ha avdekket en rekke linker mellom den en gang så mektige filmmogulen, anklaget for misbruk, overgrep og manipulering av en rekke kvinner, og motemerket.
– Paris Hiltongjør comeback som designer, og lanserer kleskolleksjon basert på stilen hun hun hadde i sine glansdager på slutten av 90- og begynnelsen av 2000-tallet.
– Nå kommer tv-serien om Anna Delvey, dama som lurte hele New Yorks it-crowd til å tro at hun var god for millionvis av dollar. Det er Netflix som skal ha kjøpt rettighetene til historien. Delvey sitter i fengsel siktet for bedrageri og svindel.
Forrige torsdag kveld møtte 400 personer på Diamond Cross Ranch i Wyoming for å delta på et lytterfest for Kanye Wests åttende studioalbum, «Ye». 24 timer senere dro gjestene, som inkluderte Jonah Hill, 2 Chainz, Chris Rock og selvfølgelig Kim Kardashian West, hjem iført fargerike t-skjorter og hoodies, delt ut til gjestene som en smakebit på den nye merchen til Kanye. Kolleksjonen har enda ikke droppet, men om vi skal tro hypen rundt hans tidligere merch så kommer denne kollskjesonen også til å forsvinne fort.
Kanye har nemlig en tendens til å gjøre alt han tar i til gull (eller masse, masse penger) og siden hans brutale inntog i motebransjen har han tatt stor plass i pressen, og heller aldri nølt med å dele meningene sine. Derfor, mens vi venter på fargerike Wyoming-gensere, har vi samlet 11 av Kanyes beste motetips gjennom de siste årene.
«Det er ulovlig å være naken»
«Ingen flip-flops på mørkhudete menn. Ta på deg noen hot-ass Jordans på stranden»
«Versace! Versace! Versace! Versace! Versace! Versace! Vi elsker Versace. Versace er den beste designeren noen gang!»
«De fleste klær er svarte eller hvite, men jeg liker ikke kontrasten. Det blir for arbeid, for servitør eller for bryllupete til meg. Hvis det er et ord. Uansett, det er derfor jeg liker å kle meg ensfarget. Det er mindre kontrast, det er mer tilfeldig.»
«Du kan ha ha på Zara- bukser. Også kommer en jente inn i den originale Céline-versjonen også føler du deg som dritt. Det er problemet»
«Jeg misliker konseptet med ‘chic’ som det høyeste komplimentet for et menneske. Jeg vil helst at noen er hyggelige enn å være ‘chic’»
«Militærgrønn er klassisk, maskulin, ikke for trendy – alt det som herreklær skal være.»
«Hvis du har på flere lag med klær kan du være i LA, New York, Paris, i en flyplasslounge eller på et fly, og ta lag av og på. Proposjonene blir nærmest følelsesmessige. Du vet hvordan grafikk kan uttrykke en følelse eller følelser? Lag med klær kan også det.»
«Virgil og jeg tok med skinn-joggebukser til Fendi for seks år siden og de sa ‘nei.’ Hvor mange motherfuckers har du sett med de buksene nå?!»
«Skinny bukser er rock’n’roll, og store jakker er virkelig hip hop. Jeg ser etter 50 prosent rock’n’roll, 50 prosent hip hop, 50 prosent geni. Fordi du vet, for å være geni, må du være på hundre og femti prosent.»
«Folk forteller deg alltid: «Vær ydmyk. Vær ydmyk.’ Når var den siste gangen noen fortalte deg; ‘vær fantastisk? Vær bra?’ Vær bra! Vær fantastisk! Vær fantastisk!»
Planer om å bestille sommerferien snart? Frem mot sommeren snakker Melk & Honning med norske insidere i motemetropoler rundt om i verden som deler sine tips til byen de kjenner ut og inn som sin egen bukselomme.
Modell Polina Sova ble født i Estland, men vokste opp i Norge. Etter å ha vært bosatt og jobbet i New York, Sydney, London og Paris endte hun i Berlin hvor hun har bodd de siste to årene. Her er hennes beste tips til byen.
– Etter tre år i London ble byen gammelt nytt, så jeg fant veien til Berlin hvor leien koster halvparten så mye og det er fester dag og natt. Jeg jobber nesten ikke når jeg er i Berlin, men nyter fritiden og byen. Siden jeg er mye på reisefot digger jeg å gjøre ting som er unikt for byen.
Jeg er ikke noe «rave head» fordi jeg ikke føler trang til å rømme fra realiteten. Festene i Berlin er de beste uansett – og det er ingen overdrivelse. Folka som går på klubbene her er pro. De blir verken for fulle eller for «fucked up», de slåss aldri, og er ikke «sloppy» eller høylytte. Man drar først og fremst for musikken – og deretter sosialiseringen. Noen av mine favorittklubber er Else, hvor det er fester på dagen ute i sanden, Berghain er alltid gøy, men best når været er fint og hagen er åpen. Favoritten er kostymefestene til House Of Red Doors.
– Moderne kunst er en veldig spennende plattform i Berlin, og er statsstøttet. Det betyr at det er konseptuelt og «whacky», som gjør det gøy å se på og ikke for seriøst og «up it’s own art ass». Mine favoritter er Konig Galerie, Sammlung Boros bunker, Hamburger Bahnhof og Spruth Magers.
– Det tar tid å sprekke byen åpen, og alt det beste er gjemt vekk. Mitt tips er å finne en kompis som kan vise deg rundt, for en god guide er en nødvendighet i Berlin.
Polinas Berlin-høydepunkt:
Five Elephant: –En av byens beste kaffe-spots, men det mest unike her er cheesecaken. Til og med etter å ha bodd i New York i fire år, er dette den beste amerikanske cheesecaken jeg noensinne har spist.
Thai Park: –På lørdager og søndager kommer hele Berlins thai-samfunn sammen og har matmarked i parken – derav Thai Park. Beste thai i byen.
Teufelsberg: – Forlatt spiontårn! Vilt sted. Helt koko. Om du drar, må du opp i tårnet helt til du tror at trappa ikke går lenger.
På KW Institute for Contemporary Art
Mauer Park: –Hver søndag er det marked og gratis karaoke med kapasitet på opptil 2000 personer. Det er så gøy!
ORA: – En av mine absolutte favoritter for frokost, kaffe, lunsj, middag eller cocktails. Oppusset 1900-talls apotek. Superlush!
Croissanterie: – Ikke dra til Paris. Dra til Berlin og Neukolln for de beste croissantene. De lager ikke noe annet, og det er god grunn til.
893 Ryotei: – Bortgjemt digg japansk. Ser ut som noe fra «Blade Runner». Uptown, men verdt det.
Khwan: –Thai BBQ på en av de kuleste spottene i byen. Veldig typisk Berlin.
Sammlung Boros: – Var en krigsbunker, ble privat kunstsamling.
Voo i Berlin. Bilde via Instagram @voostore
Koenig gallery: –Mitt favorittgalleri. Ligger i en gammel kirke. Jeg har aldri gått glipp av en åpning her.
Roses: – Det sies at dette er Tarantinos favorittbar. Jeg skal ikke si mer, for det stedet bare må besøkes.
Berghain: – Hands down den beste klubben. Jeg drar hit kun på søndag ettermiddag.
Pampa Holzmarkt Areal: – DIY utendørs-spot med pizza, bar eller bare et sted å henge ved elva.
Voo store: –Favorittbutikk, om det er for kaffe eller shopping.
The Store: – Jeg digger layouten og salatene i cafeen er bare best. De har de kuleste merkene og kule events. Her finner du meg etter gymmen under lunsjen.
Med juni er det klart for herremoteukene. Det har allerede begynt med London før Pitti Uomo i Firenze tirsdag, deretter Milano og Paris før New York avslutningsvis. Men med stadig tynnere program vakler flere av de store internasjonale herremoteukene (noe som også var tilfellet for New York Fashion Week tidligere i år som kjemper for å holde hodet over vannet). Det er nemlig langt mellom høydepunktene også her, men det betyr ikke at de ikke er der. Her er noe av det du kan forvente av sesongens herremoteuker i de kommende ukene:
Virgil Ablohs Louis Vuitton-debut
Det kom som en overraskelse på mange da Off-White-grunnlegger og kreativ leder for Kanye West Virgil Abloh tidligere i år ble utnevnt som ny kreativ leder for Louis Vuittons herrelinje. Med det går han i fotsporene til Kim Jones som takket for seg i januar i år. Ablohs første kolleksjon for det franske luksusmotehuset vises 21.juni i Paris.
Kim Jones for Dior
I mars kom nyheten om at Kim Jones går til Dior Homme. Fra ett erkebritisk luksusmotehuset til annet, men med seg tar han mest sannsynlig ny energi (slik Maria Grazia Chiuri har gjort på damesiden), for ikke å nevne gode venner som Kate Moss og David Beckham. Hans første visning for Dior skjer i Paris.
Mot slutten av visningen av damekolleksjonen i februar annonserte Simon Porte Jacquemus fra catwalken at han lanserer en ready-to-wear herrekolleksjon. I mai kom de første bildene fra kolleksjonen med rugby-spiller Yoann Maestri som ansikt utad. Under herremoteuken i Paris, nærmere bestemt 25.juni, vises kolleksjonen for første gang.
Raf Simons retur til Paris
Etter ett og et halvt år eller tre sesonger pakker kreativ leder og sjefsdesigner i Calvin Klein snippesken og venter snuten igjen mot Paris. Med det forlater han også New York-programmet. Visningen holdes 20.juni i den franske hovedstaden.
Craig Green gjester Pitti Uomo
Den britiske designeren Craig Green er årets gjestedesigner under italienske Pitti Uomo, og går med det i fotsporene til blant andre Jonathan Anderson, Virgil Abloh og Raf Simons. Green presenterer sin SS19-kolleksjon med et eksklusivt runway show. Det gjør han til en av headlinerne under sesongens Pitti Uomo, men tar ham også av programmet for men’s fashion week i London som med det svekkes ytterligere.
Jokeren: Paul Surridge for Roberto Cavalli
Som for Craig Green er det Pitti Uomo og Firenze (Roberto Cavallis hjemby) som er backdropet når det italienske luksusmerket gjør comeback på catwalken. Det er også premieren på herrekolleksjonen designet av Paul Surridge som er ny kreativ leder for alle Roberto Cavalli-gruppens merker.
Vårens trender på luksus, budsjett og midt på treet.
Stadig flere designere og motehus lager tilbehør i tillegg til sine ready-to-wear-kolleksjoner som strekker seg utover vesker og sko. Ikke bare utvider det universet til det respektive merket, det gir også flere mulighet til å få en bit av av kaka eller også å komplementere den voksende samlingen. Som vanlig kaster også både high street og kjedebutikkene seg på trenden.
Som strandhåndkleet for eksempel – det ultimate tilbehøret for sommermånedene – denne sesongen pakket ned i en stor stråveske sammen med badedrakten, solbrillene, stråhatten og en bunke magasiner. Med hetebølgen som traff Oslo og store deler av Østlandet har strandhåndkleet allerede ridd Instagram-som en mare, og det er mest sannsynlig bare starten.
Her er noen av sesongens strandhåndklær på budsjett, luksus og et sted midt i mellom.
Grått strandhåndkle fra Tôteme via Høyer kr 1199 her, Missoni via Høyer kr 499 herStrandhåndkle fra Hermès ca kr 4070Strandhåndkle fra Hermès kr 3900, strandhåndkle fra Yves Delorme ca kr 1040Hvitt strandhåndkle med logo fra Vetements nå kr 1630 på salg via Ssense her Strandhåndkle med blomsterprint fra Gestuz kr 799Rundt strandhåndkle grått og hvitt kr 299 fra H&M her, rundt strandhåndkle hvitt med mønster kr nå kr 199 på salg fra H&M her, strandhåndkle med print fra Monki ca kr 165
Tidligere denne uken kunne Melk & Honning fortelle om Anna Delvey, dama som lurte hele New Yorks it-crowd. Den ville historien ble i utgangspunktet avslørt av grave-journalisten Jessica Pressler i New York Magazine ‘The Cut’. Der kunne man lese hvordan Delvey gjennom et utspekulert spill sjarmerte personer i høytstående maktposisjoner og innbilte både banker, investorer og CEOs at hun var god for millionvis av amerikanske dollar.
Hun var gjest i månedsvis på Manhattans flotteste hoteller, reiste på svindyre ferier, og shoppet for titusenvis av kroner. Lurendreieren refererte til personer, kontoer, relasjoner og påbegynte prosjekter som ikke eksisterte i lang, lang tid før det etterhvert begynte å stilles spørsmålstegn til. Regningene hopet seg opp, it-vennene snudde ryggen til henne, og hun ble i stadig større grad skvist opp i et hjørne. Det hele førte til at Delvey ble saksøkt av flere av aktørene hun hadde utestående betalinger hos, og deretter arrestert av politiet i 2017.
Det viste seg at Anna Delvey egentlig het Anna Sorokin, født i Russland i 1991 før hun som 16 åring flyttet med familien til Tysland. Familien – som ikke visste noe som helst om datterens bedragerske New York-liv da avisa kontaktet dem – var av nedre middelklasse, og ikke en fornem, tysk rikmannsfamilie slik Delvey hadde fått mange til å trodd.
IMAGE-BYGGING – Gjennom sin Instagram-profil sørget Anna Delvey for å fremstå som en rik jetsetter.
På tross av at hun nå sitter i fengsel, vil hun ifølge New York Magazine ikke si seg skyldig i tiltalen om bedrageri. Journalisten spør seg hvordan Sorokin klarte å lure og bedre så mange mennesker. Svaret, ifølge henne, er at Anna stirret rett in i New York sin sjel og oppdaget at dersom du distraherer folk med skinnende objekter, store bunker med sedler, ting som indikerer at man har mye penger, vil det nærmest være umulig for dem å legge merke til noe annet.
Nå har altså Netflix kjøpt rettigheter til denne juicy historien. Regissør, Produsent og manusforfatter Shonda Rhymes, som blant annet har hatt suksess med Grey’s Anatomy og Scandal, skal skrive manuset til serien. Ifølge Variety har Sorokin selv ringt rundt til produsenter og regissører fra fengselet for å komme med innspill til hvem hun ønsker at skal spille henne.
Hollywood Reporter forteller at det i etterkant av publiseringen av The New York Times-artikkelen har vært en kamp om å sikre seg rettighetene.
Bilder: Via The New York Times/Anna Delvey Instagram
Marc Jacobs kan også friste med opp til 60 prosent på salgsvarer. Øvre Slottsgate 18.
Det danske klesmerket Ganni har startet salget, og kan friste med populære plagg til minus 30 og 40 prosent. Hegdehaugsveien 30 og Prinsens gate 23.
Acne Studios startet salget sitt med 40 prosent på utvalgte varer fra vår/sommer 2018-kolleksjonen. Øvre Slottsgate 11 og Underhaugsveien 28.
Editionlegger ned butikken og har nå opphørssalg med 30-70 prosent på hele butikken. Her kan du gjøre et kupp på merker som Acne Studios, Mulberry, Marc Jacobs, Marni og JW Anderson. Hegdehaugsveien 27.
Rag & Bone flytter butikken til Øvre Slottsgate, og inviterer derfor til flyttesalg med opp til 70 prosent. Prinsens gate 22.
Vincci har nå økt salget med opp til 50 prosent luksusmerker som Chloé, Dior og Loewe. Akersgata 20.
På Paleet selger Svean utvalgte varer til 30-40 prosent. Her finner du merker som Stine Goya, Rodebjer, Acne Studios og Blanche. Karl Johans gate 37.
På Frogner har nisjebutikken MS Icon 30 til 50 prosent på sko, vesker og klær fra merker som Céline, Aquazzura og Laurence Decade. Niels Jules gate 50A.
Filippa K har salg med 30, 40 og 60 prosent til både dame og herre. Hegdehaugsveien 23, Øvre Slottsgate 11 og Skovveien 17.
YME på Paleet har også sommersalg, og kan friste med 30 prosent på merker som Helmut Lang, Love Stories, Han Kjøbenhavn og Off White. Karl Johans gate 37.
Babel har startet sommersalget med 30 til 50 prosent på alle butikkens varer. Her finner vi merker som Isabel Marant, Ganni og FWSS. Markveien 54.
Fredag startet konseptbutikken F5 sitt sommersalg med 30 og 40 prosent på merkevarer som Cathrine Hammel, Søster Studio, Moe Oslo, F5, Cala Jade, Holzweiler. Prinsens gate 6.
Hos Tiger of Sweden får du nå 40 prosent på store deler av butikken. Hegdehaugsveien 24.
Luksuskjøpesenteret Steen & Strøm har startet salget. Her får du opp til 50 prosent på en rekke varer og butikker. Nedre Slottsgate 8.
Høyer på Egertoget har sommersalg med opp til 40 prosent på alle sesongens varer. Øvre Slottsgate 29.
Melk & Honning oppdaterer saken fortløpende med nye salg.
I fjor takket kreativ direktør og sjefsdesigner i Céline, Phoebe Philo, for seg etter ti år ved det franske luksusmotehuset. Siden har ryktene gått om hvem som skulle ta over etter hun som hadde Céline på kartet for alvor som ett av verdens fremste motehus.
Tidligere i år kom nyheten om at det var Hedi Slimane som ville ta over roret. Han kom fra Saint Laurent der han må kunne sies å ha rystet grunnvollene i det franske motehuset blant annet ved å bytte navnet fra Yves Saint Laurent til Saint Laurent Paris. Samtidig mer enn tredoblet han salgstallene for det Kering-eide luksusmotehuset.
Phoebe Philo
Noe tilsvarende skal være målet for Slimanes nye arbeidsgiver, Bernard Arnault og LVMH-gruppen som blant annet har Céline i sin portefølje. For selv om Phoebe Philo nærmet seg 1 billion euro, rundt 9,5 milliarder norske kroner, i salgstall før hun takket for seg, vil mye ha mer.
«Målet er å nå minst to eller tre milliarder euro, og kanskje mer, innen fem år. Alt ligger til rette for at denne merkevaren skal kunne oppnå en ganske eksepsjonell vekst», skal Arnault ha sagt om Slimane-overgangen til investorer i januar i år. Det skriver motenettstedet Business of Fashion (BoF).
Med vekst kommer endring, eller nærmere bestemt det som ser ut som en overhaling av det franske luksusmotehuset.
I følge BoF skal Slimane nemlig totalrenovere merkets 140 butikker, re-oppfinne varemerket og ekspandere til både herreklær, duft og couture.
I tillegg skal det tenkes nytt rundt hvordan merkets kolleksjoner presenteres samt gapet mellom runway og retail, som allerede er i endring internasjonalt med stadig flere designere og motehus som fusjonere dame- og herrevisningene, viser i sesong og også etter see now, buy now-konseptet, blant annet ved å adoptere leveringsmodellene til merker som Supreme som inkluderer både pop-up-butikker, capsule-kollesjoner og drip-feeds for å nå ut til den nye generasjonen av kunder. (For Balenciaga, som er Kering-gruppens raskest voksende merke akkurat nå, er det nettopp såkalte millennial shoppers og menn som står for salgsboomen – førstnevnte for hele 60 prosent av salget på verdensbasis).
En av Slimanes første oppgaver som ny kreativ leder for det franske motehuset skal være å skape en sesongløs kjernekolleksjon som skal danne utgangspunktet for det som skal være «nye» Céline. Ikke helt ulikt det han allerede har gjort både hos Dior Homme og Saint Laurent. (Overhalingen hos sistnevnte skal ha kostet rundt 1 til 3 millioner dollar for mindre butikker og 6 til 8 millioner dollar for flaggskip-butikker). Men så er det også nettopp det han har blitt hentet inn for. Det er et ekstremt dyrt, men trygt valg, skriver BoF.
Hedi Slimanes første kolleksjon for Céline vises under Paris Fashion Week i september.
– Jeg er Emma Jensen, artist og låtskriver fra Nesodden. Har nettopp sluppet ny låt.
Beskriv garderoben din med tre ord?
– Et stort kaos.
Hva er din «hverdagsuniform»?
– Hva enn jeg føler meg mest komfortabel i. Blir fort hoodie og baggy bukser. Eventuelt en topp og baggy bukser. Men jeg prøver å noen ganger være mer artig enn som så. Alltid sneakers.
– Det varierer. Akkurat nå er jeg litt forelsket en hvit genser med rosa ruter. Jeg har et ganske så uhøytidelig forhold til garderoben min, men jeg har et Tom Wood-smykke som jeg er veldig glad i og bruker hver dag.
Hva er det mest crazy du har i garderoben?
– En svær rosa fuskepels.
Hva ville du aldri gått med?
– Aldri si aldri, men jeg har ennå ikke omfavnet sykkelshorts med heels. Vi får se.
Den årlige listen over verdens 2000 største selskap er her.
Forretnings- og finansmagasinet Forbes publiserer årlig en rekke ulike topplister, blant annet den velkjente kåringen over verdens rikeste mennesker. En annen av deres lister som det knyttes en viss forventning til er den over verdens aller største selskaper.
I år toppes listen av firmaet ICBC, Industrial and Commercial Bank of China, som tjente utrolige 1300 milliarder norske kroner; En god det større enn det norske oljefondet.
Man må ned til plass 150 for å finne den første bedriften i forbindelse med mote. Og, overraskende nok er det ikke mote konglomeratet LVMH, Kering-gruppen, eller Inditex, som eier Zara, man finner der, men Christian Dior. Ifølge Forbes hadde det tradisjonsrike motehuset en inntjening i 2017 på hele 396 milliarder kroner.
Fashionista.com skriver at mye av årsaken til Dior’s fantastiske fjorår er at LVMH kjøpte opp den siste bolken aksjer de ikke eide i motehuset, i tillegg til å overta kontrollen for Dior Couture. Dette betalte de i dyre dommer for; rettere sagt i overkant av 100 milliarder kroner. Dior kunne altså le hele veien til banken.
FEMINISME – Sjefdesigner Maria Grazia Chiuri har siden hun ble ansatt i 2016 bragt med seg feministiske verdier inn i det tradisjonsrike merket.
Andre motenavn på lista er blant andre Nike på 344. plass, med en årlig inntjening på 285 milliarder kroner, Kering-gruppen – som blant annet eier sterkt hypede Gucci – på 349. plass med 141 milliarder kroner (men hele 200 milliarder kroner i andre verdier), og Adidas på 457. plass, med 200 milliarder kroner i salg i fjor.
Når det kommer til nettbutikker som også selger moteartikler finner man selvfølgelig navn enda høyere opp på lista; Amazon – som eies av verdens rikeste menneske Jeff Besoz – ligger på en 53 plass, mens Alibaba ligger på plass 81.
Det er forøvrig ni norske bedrifter på lista, blant annet Storebrand, Telenor og DNB.
– Bar overkropp i sommervarmen bør være en menneskerett.
Med sommervarmen kommer mindre klær, og for noen også bar overkropp. Men hvor går egentlig grensen? For selv om baris selvsagt er ok på stranda og til nøds kanskje i parken – er det egentlig lov i byen?
På restauranten
På en liten øy utenfor Bygdøy i Oslo ligger Lille Herbern – for mange sommerrestauranten over noen omgitt av frukttrær, syrinbusker og popler og med utsikt over byens innseiling. De får sin del av Oslos sommergjester, mange rett fra båt og bading.
– Vi har en policy på at gjestene på restauranten skal ha en t-skjorte eller lignende, og damene kan heller ikke sitte i bikini, sier Geir Liewendahl, daglig leder ved Lille Herbern til Melk & Honning.
– Det er helt enkelt for at gjestene sitter her og spiser, og noen er mer følsomme overfor slikt enn andre. Det må vi ta hensyn til.
Har dere noen gang opplevd at folk kommer i bar overkropp?
– Ja, det hender ganske ofte. Spesielt på varme dager. Da ber vi dem om å ta på en t-skjorte eller lignende. Det oppfattes aldri som et problem, og gjestene har som regel forståelse for det.
Heller ikke på Skur 33 som i følge egen nettside skal være «et folkelig avslappet spisested renset for hvite duker og jåleri» er baris innafor. «Vi er ikke ok med bar overkropp blant våre gjester», opplyser de kort i en mail til Melk & Honning.
På uteserveringen
Parkteateret på «Stripa». Bilde via Parkteateret
På den såkalte stripa på Olaf Ryes plass på Grünerløkka i Oslo, bestående av blant annet Kaffebrenneriet, Parkteatret og Villa Paradiso med tilhørende uteserveringer, er det gjerne tjukt med folk, og du skal være heldig for å få bord en varm sommerdag. Like sikkert som at du ser noen du kjenner eller som kjenner noen du kjenner er at du ser noen i bar overkropp – kanskje er det mer innafor med en pils i hånda på en av Oslos konsertscener en varm ettermiddag enn med en dobbel latte med soya på café – eller?
Dan-Michael Danino, daglig leder ved Parteateret forteller at de har en klar policy når det kommer til baris – selv isommervarmen.
– Vi tillater ikke at folk sitter i bar overkropp. Det sømmer seg liksom ikke. Det kan man gjøre på stranda, sier han til Melk & Honning.
Vingen på Astrup Fearnly. Bilde via Vingen
På museet
Med hetebølgen som skylte inn over hovedstaden for kort tid siden trengte man ikke be Oslo-borgeren to ganger om å finne korteste vei til Sørenga og badeplassen ytterst på den nye bydelen – 5000 kvadratmeter med strand, gress og trebygge, et mekka for baris. Men så fort du forlater sjøbadet til fordel for sentrum er på med t-skjorta igjen.
Det gjelder dog ikke nødvendigvis hos Astrup Fearnley – museet som ligger ytterst på Tjuvholmen der vann møter land – og strand. Tilknyttet er både Vingen Bar og ikke minst en egen strand fylt til randen av badegjester om sommeren. Da hender det fort at noen varme strandgjester tar turen innom museet – uten å dekke til overkroppen.
– Vi tillater det, men det kan hende noen hever øyenbrynene, forteller en talsperson for museet som ikke vil ha navnet sitt på trykk til Melk & Honning.
– Rundt museet på stranden og brygga er det flere som går i bar overkropp, og det hender noen kommer inn på museet. Det skjer ikke så ofte, men noen ganger. Vi har ingen regler på at det ikke er lov.
På shopping
Det er kanskje ikke på shopping at man først og fremst tenker baris. I følge senterleder ved Paleet, Christina Dal Wæhle er det heller ikke noe problem.
– På Paleet pleier folk å gå påkledd, så dette er ikke en sak vi har trengt å ta stilling til. Vi oppfordrer våre besøkende til å gå anstendig kledd, og at man kanskje tar litt hensyn til andre besøkede, forteller hun til Melk & Honning.
Paleet
Det gjelder i følge senterlederen også på uteserveringene på Paleet som ligger i Karl Johans gate, og inkluderer blant annet folkefavoritt Egon.
– Vi ville nok bedt om at man tok på seg en t-skjorte dersom man møtte opp i bar overkropp på uteserveringen, sier hun.
– Vil slippe å se det på Kiwi
Skikk og bruk-ekspert Per Sundnes forteller til Melk & Honning at han mener det handler om det han kaller «sunt bondevett», men tror hetebølgen vi har opplevd den siste tiden får mange til å se gjennom fingrene på de uskrevne baris-reglene.
– Ellers gjelder vanlige kjøreregler som for eksempel at man ikke skal sitte i bar overkropp på restaurant og så videre. Du kan jo si at det er synd at noen bruker store deler av året på å ta vare på kroppen sin også får de ikke vist den frem, men kan man ikke heller dele på godene i parkanlegg og ved sjøen? Gå i baris der du soler deg eller bader. Det er ikke i Karl Johans gate, sier han.
– Man kan kanskje si at reglene er gammeldags, men de har tross alt forandret seg litt i takt med tiden. I dag er det et helt annet kroppsfokus enn tidligere. Vi bruker både mer tid og penger på utseende, og mange vil gjerne vise frem sommerkroppen – se og ikke minst bli sett. Det er helt ok, men jeg vil slippe å se det på Kiwi.
– Å kunne sitte eller gå ute i sommervarmen i bar overkropp mener jeg bør være en menneskerett
Personlig trener og blogger Cornelis Elander mener det er innafor å gå i baris i sommervarmen – selv i byen. Men innendørs bør man kle på seg, mener han.
Personlig trener Cornelis Elander. Privat bilde
– Å kunne sitte eller gå ute i sommervarmen i bar overkropp mener jeg bør være en menneskerett, selv om det sikkert også kan defineres som harry, sier han til Melk & Honning.
Kjendistrenener mener alle skal få lov til å gå i baris – uansett om man har trent mye eller ikke, men de med «en ikke så stram eller trent kropp» vil kanskje komme til å vegre seg mer enn de som har trent jevnt og trutt hele året, mener han.
– Norge er landet der innbyggerne i generasjoner har solt seg toppløse og kost seg halvnakne i de få sommerukene en har. Det bør man fortsatt få lov til å gjøre også i fremtiden. Ved å ufarliggjøre dette med nakenhet, hud og kropp tror jeg vi også kan lære nye generasjoner at en kropp bare er en kropp, og at det faktisk kan medføre mindre kroppspress.
Fordi Bella Hadid, Emily Ratajkowski og motedesignerne alle sammen elsker den.
Da designerne viste frem sine vårkolleksjoner for 2018 var sykkelshortsen en av gjengangerne. Dette stramme plagget man gjerne forbinder med rytterne under Tour De France og liknende, hadde merkelig nok blitt ønsket velkommen inn i høy-mote-sammenheng; Nina Ricci, Dolce & Gabbana, Off-White, Fenty Puma X Rihanna og Yeezy er blant dem som hadde den med i sine kolleksjoner.
Det er ikke til å komme bort fra at man de siste årene har sett en sammensmeltning mellom streetwear, sportswear og sistnevnte, og at til og med fotballskjerf en periode var supertrendy, men sykkelshortsen hadde man kanskje ikke tippet at skulle bli et trend-plagg?
(Via Instagram @kimkardashianwest) – Grå shorts, 400 kr fra Fila X Weekday – Sort og hvit shorts fra Boy London, 642 kr via Selfridges – Sort shorts med hvite og lilla detaljer fra Gore Wear, 1195 kr via Zalando
(Dolce & Gabbana SS’18) – Sort og hvit-rutete shorts, 169 kr fra Missguided – Sort shorts fra Ziener, 349 kr via Zalando – Sort shorts med diamanter, 1113 kr fra I AM GIA
(Fenty Puma X Rihanna SS’18) – Burgunder shorts fra Yeezy, 2197 kr via SSENSE – Limegrønn shorts fra Nike, 239 kr via XXL.no
– Du kan bare glemme at jeg ville promotert meg selv slik som disse jentene gjør.
Supermodell Gisele Bündchen toppet listen over verdens aller best betalte modeller i 15 år – frem til Kendall Jenner tok over tronen i fjor. Nå kan det virke som om brasilianeren er bitter for den unge generasjonen modeller som tar over tronen hennes. I et splitter nytt intervju med Vogue forteller veteranen hva hun synes om måten modeller i dag forholder seg til Instagram.
– Dersom det var meg ville jeg bare lagt ut bilder av solnedganger. Min generasjon holder ikke på sånn som de. Jeg er eldre og visere. Du kan bare glemme at jeg ville promotert meg selv slik som disse jentene gjør. Jeg hadde rett og slett ikke gjort det, uttaler Gisele.
Hun har selv hele 14 millioner Instagram-følgere, og deler stort sett utelukkende bilder av seg selv eller familien. Sett i sammenheng med uttalelsen kan 37-åringen virke noe dobbeltmoralsk. Ifølge Vogue-skribenten bak saken, Rob Haskell, er det supermodellens tvillingsøster som startet Instagram-kontoen på vegne av søsteren, og oppfordret henne til å bli mer aktiv – dette fordi Bündchen selv i utgangspunktet skal ha vært veldig likegyldig til plattformen.
Byråene driller de lovende modellspirene i hvordan de kan skaffe seg flere followers og hvilken «stil» de bør ha på feeden. Bündchen ser ikke ut til å ha tatt med den endrede statusen for modell-gamet i betraktningen.
I etterkant av intervjuet har hun fått mengder av negative tilbakemeldinger på uttalelsen, noe som førte til at hun i dag måtte komme med en offentlig beklagelse:
– Jeg beklager at det jeg sa i Vogue-intervjuet ble misforstått. Min intensjon var bare å si at jeg er fra en eldre generasjon, som er mindre god på alt som har med teknologi å gjøre. Jeg beundrer den yngre generasjonen og deres gode evne til takle kravet om å være synlig på sosiale medier. Jeg mener absolutt ikke at jeg er mer vis enn noen andre, jeg tror vi alle er i en konstant læringsprosess, skriver hun.
Unnskyldningen har ført til mengder av støtte-erklæringer, der folk mener det bare er en ærlig sak at de som er litt eldre ikke er racere på nett:
totally not your fault. if they just read and understand the article, they won’t say that to you. some people just love to hate.
Many of us are not techno savvy so we understood exactly what you meant. Very good article and please keep showing how we can all help save our planet.
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland
– To norske modeller er ansikt utad når Beyoncé slipper sin nye kampanje for treningtøysmerket Ivy Park. Det er modelltvillingene Martine og Gunnhild Chioko Johansen som fronter kampanjen.
– Torsdag gikk årets ELLE-fest av stabelen på Ling Ling på Aker Brygge i Oslo. Tilstede var alt som kunne krype og gå av motepersonligheter, influencere og andre bransjefjes. Se Melk & Honnings egne bilder fra festen her.
– Kate Spade er død, 55 år gammel. Den amerikanske motedesigneren, mest kjent for sine vesker, ble funnet i sitt hjem i New York tidligere denne uka. Dødsfallet skal ikke bli behandlet som mistenkelig.
– Proenza Schouler returnerer til New York Fashion Week. Det skriver Fashionista. Merket, med designerne Jack McCollough og Lazaro Hernandez i spissen, har vist i Paris de to siste sesongene.
– CFDA Awardssamlet moteeliten i New York mandag. Blant årets vinnere var Kim Kardashian West som stakk av med tidenes første influencer-pris, Supreme-grunnlegger James Jebbia som fikk prisen for årets herredesigner, Edward Enninful fikk årets mediepris og Naomi Campbell «Fashion Icon Award».
– Harry Styles er Guccis nye ansikt utad. Det italienske luksusmerket med kreativ leder Alessandro Michelle i spissen har lenge vært en av den tidligere «One Direction»-stjernas garderobefavoritter, og leverer blant annet antrekk til hans pågående verdensturné.
– I samarbeid med Sotheby’s kuraterer Victoria Beckham en utstilling med verker fra «de gamle mestrene» i sin egen butikk i Dover Street i London. Det skriver Vogue. Verkene vil henge side om side med hennes pre-fall 2018-kollesjon. Det er første gang auksjonshuset gjør en utstilling i en butikk.
– Knapt ett år etter at det gikk under relanseres nå Vogue L’Uomo. Norske Thomas Persson, tidligere sjefsredaktør for Acne Paper og grunnlegger av Luncheon Magazine, blir kreativ leder for magasinet som skal utgis to ganger i året.
De siste sesongene har motebildet vært grei med oss med tanke på at lave sko med et sporty uttrykk har blitt hot. Ikke bare er det trendy, det er også behagelig og godt for føttene.
Melk & Honning har plukket ut noen av slippersene på markedet akkurat nå. Her finner du både enkle, sporty og mer pyntet modeller som du kan ha med deg på stranda, i feriekofferten eller bare for en dag i eller på byen.
Mote- og influencerfiffen var samlet for årets mest beryktede sommerfest
Etter å ha havnet i limbo rundt denne tiden i fjor gikk norske ELLE en usikker i fremtid i møte. Kontrakten med Egmont hadde gått ut, men så kom United Influencer inn som en ridder på hvit hest og reddet den norske moteinstitusjonen. Nå er ELLE tilbake på beina igjen om mulig mer leopardkledd og glitrende enn noen gang – og dét akkurat tidsnok for magasinets årlige sommerfest.
Torsdag kveld flokket influencere, bloggere og motefolk til Ling Ling på Aker Brygge for å spise kanapeer, drikke espresso martini og snakke om og med hverandre. Melk & Honning hadde, i år som i fjor, fotograf tilstede på den storslåtte festen.
Alle bildene er tatt av Alvin Santos @4lvin. Her er noen av kveldens høydepunkt:
Vi har snakket med tre norske, skinna kvinner om femininitet, selvtillit, og utfordringer.
De siste årene har det poppet opp flere og flere skinna jenter på catwalken, i feeden din på Instagram og i gatebildet generelt. Supermodeller som Adwoah Aboah og Cara Delivingne, og skuespillere som Zoe Krawitz har alle gjort at det er blitt mer akseptert, i alle fall mindre sjokkerende enn tidligere.
Det å la hodebunnen få synes peker ikke nødvendigvis lenger mot kretftsykdom eller et radikalt, ytterliggående politiske ståsted; Det kan rett og slett være fordi man synes det er fint, og at man føler seg vel med det.
Den pågående nyfeministiske bølgen, som i stor grad foregår på sosiale medier gjennom en «omfavning» av et utvidet skjønnhetsideal, har hatt mye å si for at trenden har blitt en greie. I tråd med at flere og flere motehus velger å ha skinna jenter i kampanjene og magasiner merker at salgstallene ikke går ned med en jente uten hår på forsiden, normaliseres det ytterligere.
FLINTSKALLEDE FORBILDER – Skuespiller Zoe Krawitz, Modellene Ruth Bell, Adwoah Aboah, og Jazzelle, skuespiller og aktivist Amandla Stenberg, og artist Halsey har alle kjørt den skinna looken det siste året.
Også i Norge har man sett eksempler på at dette i større grad enn tidligere er et innafor valg.
Vi ønsker å ta pulsen på denne tendensen. Derfor har vi snakket med tre kvinner som alle sammen har maks 2 cm lange hår på hodet.
De forteller oss om veien fram mot det å skinne seg helt, femininitet, selvfølelse og utfordringer.
Julie Chiku. Kokebokforfatter, matblogger, og mat-influencer @juliesmatblogg, med 14 000 følgere.
– Jeg har alltid syntes at hår har vært veldig stress. Jeg har – eller det vil si hadde – klassisk tynt, nordisk hår som jeg farget og bleket i alle år, noe som førte til en ond sirkel med behandlinger og vedlikehold, forteller Chiku til Melk & Honning.
Da håret begynte å brekke av 5 cm fra hodebunnen etter en behandling hos frisøren bestemte hun seg for å bare ta vekk alt og «starte på nytt».
– Jeg har jo alltid egentlig ønsket meg vedlikeholdsfritt hår der man bare kan stå opp og være klar.
Planen var i utgangspunktet å barbere vekk alt håret, for så å spare det ut igjen og aldri farge eller bleke det igjen. På selve dagen hun skulle gjøre det var hun overraskende lite nervøs, i motsetning til frisøren og resten av de som var i salongen samtidig som henne.
– De var mye mer nervøse enn meg. Det tok to timer å bli helt kort, fordi de ville ta litt og litt slik at ikke overgangen skulle bli så stor. Til slutt måtte jeg bare si «bare barber alt!». Heldigvis følte jeg meg «som meg selv» med en gang. Nå trives jeg så godt med denne sveisen at jeg tror jeg kommer til å ha det sånn for alltid.
Hun ble helt overveldet av mengden positive tilbakemeldinger både på sosiale medier og fra fremmede på gata og på byen. Nå, i overkant av ett år etter hun klippet seg helt kort, har hun dessverre en del negative opplevelser å fortelle om også.
– Av en eller annen grunn provoserer denne hårsveisen enkelte gutter og menn, og det har faktisk vært hendelser der jeg har politianmeldt seksuell trakassering som startet på grunn av sveisen.
– Det høres jo helt fucka ut, men det er sånn det er.
– Her for leden var det for eksempel en fyr som spurte om sveisen var valgfri eller om jeg har kreft, og han skjønte overhodet ikke hvorfor jeg synes det var en ufin ting å spørre om. Heldigvis blir de negative tingene lett utkonkurrert av alle de positive. Jeg får jo nesten daglig komplimenter fra fremmede både IRL og på Sosiale medier, og det er utrolig hyggelig.
Når det kommer til selvtillit, selvfølelse og femininitet i etterkant av det å barbere hodet, har hun mye positivt å melde.
– Jeg vet ikke hvorfor eller hvordan det skjedde, men jeg har fått mye bedre selvtillit uten hår, og jeg føler meg også mer feminin enn jeg gjorde da jeg hadde langt, blondt hår. Jeg føler meg mer komfortabel enn før med å ta plass nå enn tidligere.
– Det handler kanskje også om at jeg har begynt å kle meg litt mer feminint nå etter at jeg barberte hodet, fordi jeg synes det er en fin kontrast. Og, jeg har begynt å bruke mindre sminke nå enn tidligere, så denne sveisen har ført til at jeg bruker drastisk mye mindre tid på badet.
– Så, selv om det har vært en del negative hendelser knyttet til denne sveisen, har jeg aldri vurdert å endre det.
Til andre som vurderer å gjøre det samme vil hun si; gjør det.
– Og, ikke tenk på det tullet at du må ha perfekt hodefasong – for hva er egentlig det?! – for å kle det. Jeg har i hvert fall aldri sett noen som ikke har kledd denne sveisen. Men, husk å bruke solfaktor i hodebunnen. Jeg har endelig funnet det perfekte produktet; en helt gjennomsiktig og ikke sticky makeup setting mist fra Bioderma med solfaktor 30.
Pernille Juvodden. Blogger og influencer @pjuvodden med 9000 følgere.
– Mitt forhold til hår har ikke alltid vært så avslappet, det har gått mye i langt hår og folie-striper. Men jeg har vært glad i hår og det å teste ut nye stiler, spesielt fargemessig, men det var først etter at jeg startet ho Miriam på Amnt at jeg turte å gjøre mer vågale ting med selve klippen. Det siste året er jeg blitt mer trygg i min egen kropp, og det synes på frisyrene jeg har testet ut, forteller hun til Melk & Honning.
Ifølge Juvodden handlet valget om å klippe av alt håret om å være lei av å bli dårlig behandlet av det motsatte kjønn på byen og generelt på gata.
– Med langt blondt hår opplevde jeg mye ekkelt, så jeg klipte derfor en kort bob i fjor sommer. Deretter til guttekort, og så, etter nok en ekkel episode på byen der jeg hadde clip-in extensions, valgte jeg å fjerne alt hår. Det høres jo kanskje sykt teit ut, men jeg opplevde det som ekstremt ubehagelig.
– Man kan si det sånn at jeg gjorde et sosialt eksperiment, et slags personlig prosjekt, på hvor mye hår hadde å si når det gjaldt hvordan andre oppfatter meg og behandler meg.
På selve dagen var hun ganske nervøs.
– Jeg hadde ganske så høy puls da hun tok frem maskinen, men så fort hun startet ble jeg bare rolig. Det føltes så riktig at jeg bare ble skikkelig glad.
I dagene etter kjente hun seg naken med det hårløse hodet, men nå føler hun seg bare sykt sterk.
– Jeg har kun fått positive tilbakemeldinger. Det har faktisk tatt helt av og det er utrolig hyggelig når man gjør noe som er såpass drastisk og skummelt.
– Og det har merkelig nok vært mannfolk som har reagert mest positivt. Jeg merker en helt annen form for respekt enn tidligere. Tilnærmingen er ikke lenger ubehagelig, nå er folk bare dritkule!
Hun forteller at det har påvirket mye både når det kommer til selvtillit og femininitet.
– Nå har jeg ingenting å gjemme meg bak, noe som gjør at jeg bare må face alle kjipe følelser om jeg har en kjip dag. Det kan være vanskelig. På den annen side har jeg vokst helt utrolig mye som person. Det er deilig å være uavhengig av håret for å bli definert som person.
Juvodden forteller at det har vært vanskeligere å kle seg, fordi det raskt ender opp med å se enten veldig «hipster» eller maskulint ut.
– Jeg har alltid følt meg maskulin på innsiden, men det er noe med balansen. Da jeg hadde langt hår kunne jeg fint gå i herreklær uten å se ut som en gutt. Nå derimot må jeg være litt mer forsiktig. Et pluss er at jeg kan leke mer med sminke uten å bli ekstremt bertete.
I motsetning til Julie Chiku mener hun det tar lengre tid å fikse håret nå enn tidligere.
– Det må fikses på ofte og tar mye tid! Hvem hadde trodd det?!
Hun tror likevel at hun kommer til å beholde sveisen en god stund – og at det virkelig er noe andre også burde teste.
– Det finnes fordeler og ulemper ved alt, men for meg har det vært en sykt naturlig og digg prosess. Jeg tror det lureste er å ta det steg for steg, klippe seg kortere og kortere, men samtidig er det viktig å huske på at det faktisk bare er hår. Det vokser ut igjen og definerer ikke hvem du er som person. Mest sannsynlig kommer du bare til å føle at du utvikler deg og vokser, konkluderer hun.
– Jeg hadde alltid lyst til å gjøre ting med håret, men kommer fra en ganske konservativ familie der det ikke var «greit». Da jeg først flyttet hjemmefra gjorde jeg derfor alt; farget det sølv, blondt, rosa, brunt og alt annet. Jeg har også klippet meg kort flere ganger i livet. Jeg husker en gang jeg var i London med ESMOD-klassen. Da klippet jeg håret kort helt impulsivt med en kjøkkensaks, forteller hun til Melk & Honning.
Rett før jul i fjor begynte Flom å miste mer og mer av håret.
– Det var veldig rart i begynnelsen, men jeg tenkte ikke så mye mer over det før jeg dro til kjæresten min på Cuba i februar. Da plutselig så jeg litt av skallen min da jeg så meg i speilet, og det var sykt rart. Jeg ble ganske lei meg. Da jeg kom hjem til Norge igjen, mente legen min at det kunne sees i sammenheng med at jeg hadde startet på P-pillen Loette, der håravfall kan være en av bivirkningene, så jeg sluttet med de.
– Like etter det valgte jeg å shave av meg alt håret, ettersom jeg allerede hadde mistet såpass mye av håret. For kort tid siden fikk jeg diagnosen Alopecia, eller egentlig Alopecia Totalis, siden jeg har mistet alt håret på hele kroppen.
– Jeg hadde jo hatt lyst til å shave hodet tidligere også, men det hadde vært fint om det var et valg. Da ville jeg jo tenkt at «det vokser ut igjen», men nå er jeg ikke like heldig. Det vokser bare noen få, få hår hos meg nå. Men, jeg forsøker å være positivt og tenke at kanskje en dag kommer det tilbake.
Hun forteller at det har vært en fordel at hun alltid har sett litt annerledes ut.
– Jeg har skilt meg ut med tanke på stil og look alltid egentlig, og kjent at folk stadig har stirret på meg på byen eller rundt i Oslo. Så jeg er vant til akkurat det. Jeg har lært meg å gi faen, og bryr meg ikke lengre.
Hun mener det ikke har påvirket selvtilliten i noen grad.
– Jeg vil nok heller si at dette som har skjedd har gjort alt mer positivt, fordi jeg går mer inn for å sørge for å ha det bra, og ikke bruke så mye tid å å tenke på at det er trist å ikke ha hår på hodet.
– Etter å ha bodd en måned på Cuba, vasket meg uten dusj, stått i vann opp til brystet på grunn av orkanen Irma og jobbet med syke, går jeg rundt og bare er takknemlig for at vi har det så godt i Norge, og at jeg er frisk.
Følelsen av femininitet har heller ikke endret seg for Flom.
– Jeg føler meg fortsatt veldig kvinnelig, og går mye i tettsittende kjoler for å få frem rumpe og pupper. Jeg leker med forskjellige smykker, vesker og solbriller. Det er gøy å blandet de feminine og maskuline. Når det kommer til sminke er det gøy å kunne eksperimentere med ulike ting, siden jeg ikke har noe særlig øyenvipper eller øyenbrynshår igjen.
For kort tid siden startet hun instagramkontoen @hotutenhaar, for å inspirere andre til å tørre å være seg selv.
– Jeg fikk idéen om å prøve å vise andre at man kan være både vakker og kul uten hår. Det finnes helt sikkert mange andre der ute som har gått gjennom det samme som meg. Man må ikke gå med parykk, man kan være stolt av den du er!
På tross av at hun ikke selv kan velge å ha kort eller langt hår lengre, synes hun det er superkult at Pernille Juvodden og Julie Chiku går i bresjen for å vise at det kan være nydelig med kort hår.
– De er jo så vakre begge to! Jeg skulle ønske jeg også kunne lekt meg med forskjellige farger på kort, shavet hår, men det er ikke tilfellet lengre og det er jeg helt OK med. De to stråler av selvtillit og det er så hot!
Hun mener det er viktig at folk fokuserer på at de eier kroppen sin, og kan gjøre hva de vil med den.
– Gjør hva du vil, for du bestemmer!
Bilder: Via instagram @juliesmatblogg – @pjuvodden – @hotutenhaar
Vårens trender på luksus, budsjett og midt på treet.
T-skjorten er kanskje det ærligste plagget vi har. Ja, vi vil alle gjerne ha spektakulære plagg som sikrer oss drøssevis av komplimenter, men det er lite som kan slå en klassisk hvit t-skjorte.
På varme sommerdager kan en enkel hvit t-skjorte være det som redder antrekket, uavhengig om du skal på stranda, jobb eller fest. Velg om du vil ha en rimeligere variant, noe midt imellom eller om du vil investere i luksus.
Melk & Honning har samlet de fineste hvite t-skjortenene på markedet nå, i prisklassene budsjett, midt på treet og luksus. Se våre favoritter her:
Vil gjøre bærekraft moteriktig, men forskerne er skeptiske.
Mote for fremtiden har blitt noe alle snakker om, enten det er luksusmotehus, high-street eller kjedebutikker og også forbrukere. Derfor har det nærmest gått inflasjon i moteord som «sirkularitet», «gjenbruk» og «resirkulering». Men er det et symptom fremfor en løsning på problemet? Bruker vi «grønn» vekst for å legitimere å kjøpe mer istedetfor å bremse opp konsumet? Og hvem har egentlig ansvaret; motebransjen eller forbrukerne?
Nylig snakket den britiske designeren Stella McCartney på Copenhagen Fashion Summit, det mange mener er den aller viktigste motekonferansen for bærekraft i verden, ledet av Global Fashion Agenda, som hvert år samler både bransje-insidere, politikere, pressefolk, non-profit-organisasjoner, akademikere og designere fra en rekke land for å snakke om fremtidens mote. McCartney, som lenge har gått i bresjen for mote for fremtiden, var i år invitert som en av hovedtalerne sammen med Vanity Fair-redaktør Greydon Carter, modell, skuespiller og entreprenør Amber Valletta og Business of Fashions Tim Blanks. Årets konferanse tok opp tråden fra fjoråret og rapporten «The Fashion Pulse» som på bakgrunn av langvarig research på innsiden av motebransjen blant annet med en rangering av motens behov for forandring etter «The Pulse Score» – en måling for bærekraftighet i alle bransjer – bunnet ut i «Call to Action»-initiativet som oppfordret til sirkulær tankegang i motebransjen.
«Det er ikke et bra sted vi er på nå. Helt ærlig så tar det opp mer tid i mitt firma enn det å faktisk lage produkter. Vi er bare vanlige mennesker som forsøker å skape en anstendig merkevarepraksis, men det er et problem siden det er så få som gjør det», sa McCartney under årets konferanse.
Vil gjøre mote bærekraftig og bærekraft moteriktig
Også her hjemme står mote for fremtiden på agendaen, og stadig flere eksperimenterer med det de håper kan være fremtidens materialer enten det er fiber fra fruktskall, laboratorieskapt silke eller tekstiler basert på naturlige ingredienser som alger, surmelk, sopp og bakterier.
Kristin Fjeld ved H&M
Nylig lanserte den svenske klesgiganten H&M sesongens «Conscious Exclusive»-kolleksjon laget i økologisk lin, bomull og silke samt med resirkulert polyester, sølv og Econyl – et 100 prosent gjenvunnet nylonfiber fra fiskegarn og annet nylonavfall. (Og de er ikke de første – sportsgigant Adidas har allerede kastet seg på bølgen med både løpesko og sportswear i resirkulert havafall).
– Vi bor på en planet med begrensede ressurser og masse avfall, og moteindustrien kan i fremtiden ikke fortsette å operere som den gjør i dag. En overgang til en bærekraftig forretningsmodell er den eneste måten å drive på fremover, og vi har satt høye ambisjoner for H&M, sier kommunikasjonsansvarlig ved H&M Norge, Kristin Fjeld til Melk & Honning.
Målet er å bli 100 prosent sirkulære og fornybare i alt de gjør, samtidig som de også skal være et rettferdig selskap som fremmer likeverd og mangfold. Innen 2030 skal alle produktene være laget av bærekraftige materialer – resirkulert, økologiske og spesielt fremstilt gjennom bærekraftige løsninger eller fra initiativ som for eksempel «Better Cotton».
– Som selskap ønsker vi å gjøre mote bærekraftig og bærekraft moteriktig – og også tilgjengelig for alle. Vi er klar over at for å oppnå dette, så må vi endre måten moten designet, lages og brukes på. Vår forretningidé handler ikke om å bidra til en «bruk og kast»-mentalitet. Vi ønsker at kundene våre skal komme til butikkene våre og kjøpe plagg de elsker og vil bruke i lang tid, basert på blant annet høy kvalitet, sier Fjeld.
Moteindustriens grønnsminke
Det kaller Nice Fashion-redaktør Tone Skårdal Tobiasson og seniorforsker ved SIFO og Oslo Met Ingun Grimstad Klepp moteindustriens grønnsminke.
I et innlegg i Aftenposten tidligere i år skriver de to om plastdebatten som de mener preges av lite kunnskap og en «virkelighetsfjern tiltro til teknologi og resirkulering». For resirkulering sirkulerer problemer, mener de.
Ingun Grimstad Klepp (t.v) og Tone Skårdal Tobiasson
– Bakgrunnen for innlegget er diskusjonen som nå foregår. Industrien, de store selskapene spesielt, ser nå at de har flere problemer. Ett er tilgangen på råvarer, et annet er at forbrukerne begynner å gjennomskue at ‘motesvigninger’ er en hul greie som helt har mistet sin legitimitet fordi alt gjentas om og om igjen. Endringen har spunnet ut av kontroll, og dermed er virkelig ‘alt lov alltid’. I tillegg er folks skap og skuffer så overfylte at man begynner å få en vond smak i munnen, forteller Tobiasson til Melk & Honning.
Det kaller hun «vår moderne DDT» (Design Destined for Trash).
– Det handler om et oppgjør med de kreftene som pusher resirkulering som veien ut av dette ‘elendet’. Det løser ikke problemet, det er bare en nedgang i konsum som gjør det.
H&Ms kolleksjon med blant annet plastavfall fra havet som råvare mener hun er lite bærekraftig. For plasten som brukes her burde heller vært brukt til energigjenvinning enn som del av nye produkter som igjen kan lekke ut i naturen. Det er nemlig ikke gitt at det er klær som er det beste å lage av den resirkulerte plasten.
– Det meste av plast egner seg dårlig til resirkulering, og den plasten som benyttes i resirkulerte klær er ikke gamle resirkulerte klær, men plastflasker. Dette har med pris å gjøre. Så det er ikke resirkulering i ‘ekte’ forstand, men plastflasker som når de blir andre tekstiler nærmest med en gang er med på å bidra til mikroplastproblemet, sier Tobiasson.
Hun mener resirkulering av klær er en forsvinnende liten del av bærekraftsløsningen, og at det beste er at vi bruker de klærne vi har så lenge og så godt som mulig. Fast fashion mener hun, har utspilt sin rolle.
– Fast fashion er i ferd med å bli ‘fat fashion’. De har forspist seg. De kan ikke være løsningen, fordi hele businessmodellen deres er i ferd med å overleve seg selv.
Ja takk, begge deler
Ja takk, begge deler, mener greenfluencer Anja Stang. Hun understreker at nyproduserte plagg aldri kan bli 100 prosent bærekraftige, men mener det kan gjøres grep for å gjøre det mer bærekraftig.
– Det beste er å kjøpe brukt og minst mulig, men på samme måte som ikke alle vil bli veganere med det første, vil store deler av verdens befolkning fortsette å kjøpe nye klær. Da utgjør disse grepene likevel en forskjell totalt sett. I tillegg til mer miljøvennlige materialer, mer etisk produksjon, mindre langtransport og en utfasing av polyester bør fast fashion-kjedene tone ned antallet leveringer og kolleksjoner og innføre en mer miljøvennlig standard over hele linja.
H&M Conscious Exclusive 2018
For selv om fast fashion er en stor del av problemet, mener Stang at kjedene er her for å bli – i hvert fall for en god stund til.
– Da fast fashion hadde sin peak på 90- og tidlig 2000-tallet var det lite fokus på miljø, og supershopperen Carrie i «Sex og singelliv» var et forbilde. Nå har vi en slags oppvåkning, og det er på høy tid. Jeg tror det både handler om at kjedene vil prøve å bøte på skaden og bygge et bedre omdømme, og samtidig gå i bresjen for innovasjon og teknologi siden de har midlene og systemene. Det er dessverre komplisert, og store systemer tar lang tid å dreie. Samtidig har kjedene en så stor rekkevidde og ditto påvirkningskraft, så det blir også viktig hvordan de bruker den innflytelsen. Det mest bærekraftige er jo å kjøpe minst mulig; bare ting du virkelig elsker og vil bruke masse over lang tid.
Gjenbrukstrend
At gjenbruk har blitt trendy er det ingen tvil om. I 2016 mottok Fretex 16.000 tonn tekstiler. Det er 7 prosent mer enn året før. I 2017 mottok de 18.800 tonn tekstiler. Det forteller kommunikasjonssjef Trine Gjermundbo i Fretex til Melk & Honning. I en undersøkelse om folks miljø- og tekstilvaner som Norstat gjennomførte for Fretex i 2016 kom det frem at 80 prosent av menn og 88 prosent av kvinner gir klær de ikke lenger trenger til gjenbruk.
Gjenbruksappen Tise vokser. Foto: Tise
Også gjenbruksapper som Tise har gjort stor suksess, og fortsetter å vokse. Til nå har de over 350 000 registerte brukere mot omtrent 200 000 på samme tid i fjor, forteller Eirik Rime ved Tise til Melk & Honning om appen som lar deg bytte, selge og kjøpe klær og annet som trenger et nytt hjem.
– Vi tror at Tise har blitt så populær blant annet fordi unge i Norge er blitt såpass opptatt av bærekraft og dermed også ser en ekstra verdi i å drive med gjenbruk av klær på den måten vi tilbyr det. I tillegg tror vi at den sosiale faktoren i appen er viktig, og da ikke minst det viktige engasjementet til alle tiserne selv, sier Rime, som håper Tise kan fortsette å spille en rolle innenfor bærekraftig mote i fremtiden.
– Vi ønsker å kunne bidra i enda større grad til et miljøvennlig klesskap.
– Et symptom, ikke en løsning
SIFO-forsker Ingun Grimstad Klepp mener gjenbruk først og fremst er et symptom fremfor en løsning på problemet.
– Problemet er at det produserer mer klær enn vi trenger. Dette løses ikke gjennom måten vi behandler de lett brukte klærne som avfall. Overproduksjonen må ned. Men oppmerksomheten mot brukte klær er forståelig ut i fra at det er alt, alt for mye av det, sier hun til Melk & Honning.
– Dersom du eller jeg har muligheten til å resirkulere i egen husholding er det helt supert. Uindustrielt har vi ikke resirkuleringsløsninger som fungerer i dag. Det vi har tar på ingen måte vare på de verdier som ligger i tekstilene. Dersom resirkulering skal bli en løsning kreves mye forskning og utvikling. Og det vil ha svært begrenset effekt.
Klepp mener fast fashion-aktørene ikke lenger spiller hovedrollen.
– De går ikke bresjen. De gjør det de burde gjort for lenge siden – ryddet litt i eget verdikjede – men de adresserer ikke hovedproblemet som er mengden som produseres og dårlig tilgang på informasjon og kvalitet for forbrukerne.
Det vi trenger, mener hun, er en revolusjon i motebransjen. Det må tenkes nytt – i retning slow fashion der farten på produksjon og forbruket for alvor bremses ned.
– Bærekraft bruker mer og mer som legitimering i bransjen. Vi tror fast fashions vekst snart er et fall – og at folk flest er lei av å bli lurt. Akkurat hva det erstattes med er ikke like lett å se for seg, men at lokal produksjon er en viktig brikke er sikkert. Vi kommer til å få mindre og færre klær, og mer reparasjon og tilpassing. Avstanden forbruker og produksjon kommer til å kuttes ned betraktelig.
Melk & Honning møtte den svenske duftmogulen i Sverige.
– Jeg er glad for at folk kjøper parfymene mine og at de deler bilder av de videre. Produktene mine er veldig enkle og det var aldri meningen at de skulle bli så populære på Instagram. Det hele kom som en stor bølge, men jeg er glad for å se det. Det gir meg et inntrykk av hvordan disse menneskene er og hvem som kjøper produktene mine.
Ben Gorham er mannen bak det svenske parfymehuset Byredo. Merket så dagens lys i 2006, og har siden den gang markert seg over hele verden. Den gjennomsiktige flakongen med svart topp og en hvit lapp med navn som «Palermo», «Gypsy Water» og «Blanche» har fått en enorm suksess i parfymebransjen. Spesielt nå når begrepet nisjeparfyme er i vinden som aldri før og flere vil ha sin unike duft som verken er signert et motehus eller en kjendis.
– Nisjeparfyme? Jeg vet ikke engang hva det ordet betyr. Jeg vet at folk bruker det for å beskrive ting som er mindre kommersielt. Jeg har aldri følt at vi har passet inn under den sjangeren og det er ikke noe vi har prøvd på heller, forteller Gorham til Melk & Honning.
– Jeg kaller ikke Byredo for en nisjeparfyme, jeg kaller det bare for parfyme.
Elevator Music er et samarbeid mellom Byredo og Off White.
Tidligere i år lanserte Byredo et samarbeid med et av verden mest hypede merker, Off-White. Her fikk vi se parfymer, hårparfymer og en håndkrem med navnet «Elevator Music». Mannen bak Off-White, Virgil Abloh [som nå også har tatt over som designer for herrekolleksjonen til Louis Vuitton], er en god venn av Gorham.
– Virgil og jeg snakker til den samme målgruppen. Vi er gamle venner, så dette samarbeidet handlet om å kunne skape noe helt unikt sammen.
Da Melk & Honning møter Gorham i Älmhult i Sør-Sverige, er det derimot et helt annet samarbeid han jobber med, nemlig med den svenske møbelgiganten Ikea.
Det kan for mange kanskje virke som to motsetninger. For mens Byredo har fokus på unike og eksklusive dufter, er Ikea er en lavpriskjede som fokuserer på produkter alle skal ha råd til.
– Jeg tror begge merkene har interesse for kvalitet i sine verdener. Det er nettopp det som er så magisk, og jeg tror det er akkurat det Ikea fant ut da de ville gjøre dette samarbeidet, forteller Gorham.
Ben Gorham lukter på parfyme-skissene til sine kommende produkter med Ikea.
Han forteller videre at samarbeidet med Ikea har vært noe helt annerledes sammenlignet med hans tidligere samarbeid med Off-White.
– Det har vært et samarbeid med helt nye rammer og andre utfordringer, men begge samarbeidene har vært inspirerende. En av hovedårsakene til å gjøre et samarbeid er jo nettopp for å lære noe nytt. Med Ikea-samarbeidet har vi lært mye om prosessen og hva det innebærer å være veldig demokratisk.
– Produktene i samarbeid med Ikea vil være rimeligere enn hva Byredo-produktene vanligvis er, forsikrer han.
Hvilken produkter Byredo vil lansere med Ikea er foreløpig ikke kjent, men det vil være produkter som passer til hjemmet. Vi tipper duftlys, duftpinner og romspray. Gorham ville ikke bekrefte det, men heller ikke avkrefte det.
– Det kommer til å komme veldig mange ulike produkter, men det vil handle om rom og hjem. Disse produktene handler ikke om kroppen eller parfymer, avslutter Gorham.
Forrige uke kom nyheten om at Kate Spade er død, 55 år gammel. Den amerikanske designeren ble funnet i sitt hjem i New York.
Kate Spade, født Katherine Noel Brosnahan, designet både klær, vesker, smykker og sko, men var kanskje aller mest kjent for sine fargerike vesker som gjorde stor suksess særlig på 1990-tallet.
Nå, kort tid etter designerens uventede bortgang, nærmest flyr merket ut av både fysiske og interaktive butikkhyller her hjemme og internasjonalt. Sjelden har forhandlerne sett en så eksplosiv økning tross posthum-fenomenet.
Kate Spade
– Når en designer, eller en annen, dør står vi ovenfor det endelige. Det siste. Og vi vet at det ikke kommer noe mer fra denne personen. Selv om merket lever videre – med også andre designere – så har det ekte og siste før døden fått en slags magisk verdi. Alle vil eie det – noe fra den levende som er tett knyttet opp mot døden, forteller trendforsker Gunn-Helen Øye til Melk & Honning om fenomenet.
– Klær fra en nylig avdød designer er jo motstykket til motens mekanismer – hvor den ene kolleksjonen følges av den neste og nyeste. Den siste har en deilig psykisk påminnelse om det endelige, døden – og at noe ikke varer evig. Vi trenger denne påminnelsen også – selv om vi kanskje ikke tenker så mye på det på den måten.
En rekke internasjonale medier melder om opptil 600 prosent økning i salget av Kate Spade-varer.
Det er først og fremst vesker, men også annet tilbehør som smykker og solbriller, skriver The Wall Street Journal.
Den amerikanske online moteplattformen for kjøp og salg, Tradesy, melder om en seksdobling av vanlige priser, en dobling av forsyning og hele 800 prosent økning i salg av Kate Spade-vesker på dagen for designerens bortgang.
«Når en designer går bort er det vanlig å se både en økt etterspørsel etter produktene deres og også en økning i pris. Men vi har aldri sett en så stor økning tidligere», sier Kamini Lane ved moteplattformen til Reuters.
«Kate Spade var så tilgjengelig for så mange, og er derfor også ettertraktet for en bredere målgruppe», sier Lane, som mener bortgangen til coture-designer Azzedine Alaia i november i fjor ikke genererte i nærheten av den økningen de nå opplever med Kate Spade.
Det til tross for at Spade ikke har designet for merket på mange år.
Ragnhild Brochmann
– Dødsfall, enten det er designere, musikere eller forfattere, generer alltid akutt interesse: Hvorfor fikk de et navn? Hva var egentlig arven? Hva har verden mistet nå? Nå er det lenge siden Kate Spade satt ved designbordet selv, men veskene hennes har en logisk plass i dagens vesketerreng fordi grunntypologien minner mye om siste års Michael Kors-mani. De tidlige veskene hennes, inspirert av Pradas ‘utility chic’ på tidlig 2000-tallet, har også solid forankring i vår tids forelskelse i det stygg-pene og underdrevne, sier motehistoriker og skribent Ragnhild Brochmann til Melk & Honning.
Kate Spade etablerte merket Kate Spade New York i 1993 sammen med sin kommende ektemann Andy Spade. Tre år senere åpnet hun sine første butikk i New York. I 2017 ble merket kjøpt opp av Coach for nesten 20 milliarder kroner. Kate og ektemannen hadde i 1999 allerede solgt firmaet til Neiman Marcus, som solgte det videre til Liz Claiborne i 2007 da Kate Spade trakk seg tilbake etter 14 år ved roret i selskapet. I 2016 lanserte Spade merket Frances Valentine med fokus på sko og tilbehør. Samme år lanserte Kate Spade New York sin første skandinaviske butikk i Øvre Slottsgate i Oslo.
Vinduene i Oslo-butikken er strippet ned som en hyllest til Kate Spade
Også i Oslo-butikken har salget økt betraktelig etter Spades død.
– Vi har merket en tydelig økning i salget den siste uken, og antall besøkende, forteller Sara Morling i Blender Retail til Melk & Honning.
– Kunder kommer innom butikken for å kondolere. Det er tydelig at designerne har betydd mye for mange. Vi setter stor pris på at grunnleggeren av merket hedres på denn måten, men vår tanker går først og fremst til hennes familie og pårørende.
Spades død vil ikke gå utover videre drift av butikken i Øvre Slottsgate, og både vareutvalget og navnet forblir det samme.
Planer om å bestille sommerferien snart? Frem mot sommeren snakker Melk & Honning med norske insidere i motemetropoler rundt om i verden som deler sine tips til byen de kjenner ut og inn som sin egen bukselomme.
Lea Petrine. Foto: Massimo Leardini
Lea Petrine (24) flyttet til København i fjor der hun jobber som freelance grafisk designer blant annet for «Shame Magazine» og fotomagasinet «Oh! You Pretty Thing». Ellers bare hygger hun i seg i det hun mener er «verdens beste by». Her er hennes beste København-tips.
– Step one: Få deg en sykkel. Og lær deg trafikkreglene. Vi sykler i snøstorm og vi har alle fallt, men man er helt avhengig. Fall helst sånn kl.04:00 og ikke midt i rushen.
Om sommeren blir det gjerne øl og prosecco i diverse parker, badesteder og langs «søerne». Ved Operaen og Refshaleøen er det chill å bade. Så kan man ta et glass rosé og en matbit på «La Banchina». Piknik i «Fredriksberg have» er fint (på «Torvehallerne» kan man kjøpe to-go set med gin og tonic).
Det er også masse bra gater i byen. Jægersborgsgade på Nørrebro har mange hyggelige cafeer og butikker.
– Jeg drar til «Coffee Collective» her når jeg skal arbeide og «Manfreds» for å spise god mat.
Blågårdsgade, også på Nørrebro, er en hipp gate med bra mat, drinks og små gallerier – som for eksempel «Kvit Galleri».
– Værnedamsvej mellom Vesterbro og Fredriksberg er Københavns kanskje hyggeliste gate, ser ut som mini-Paris. Her har de for eksempel «Falernum» som er en deilig vinbar hvor en kompis jobber. Det har blitt et stamsted for gjengen.
Falernum. Foto: Falernum
I Griffenfieldsgade har de bra ramen og en digg etiopisk restaurant, og i Vester Farimandsgade har de sykt digg pho på «Pho Hanoi».
– København er en fin by å gjøre vintage-kupp i. Jeg shopper typ bare brukt, og liker å lete etter skatter. «Studio travel» i Blågårdsgade er jo en favoritt. Rundt Ravnsborgsgade har jeg også funnet noen morsomme vintagesjapper. Kom over «Sankt Hans Bazar» forleder, bra og vesker.
Tableu. Foto via Instagram
Er man i Indre by ville jeg ha sjekket ut «Tableau», en superfin, nyåpnet arkitektonisk blomsterbutikk designet av Studio David Thulstrup.
Indre by er veldig turistete, men hvis man vil være turist kan man jo besøke «Marmorkirken», og se på utsikten over byen. Her kan man klatre opp tårnet, 250 trappetrinn i den smaleste trappen ever.
– Av museer liker jeg veldig godt «Kunsthal Charlottenborg», nydelig lokale med ofte bra utstillinger og superfin bookshop. Charlottenborg har også «Apollo bar» hvor du kan få mat og drinks, og «Apollo kantine» som er åpen bare fra kl.12-14 på hverdager, her kan du få digg veggismat.
«Cisternene» på Fredriksberg, et nedlangt underjordisk vannreservoar, er også et lite museumstips.
– Jeg danser helst til techno, og Køben har jo en veldig bra klubbscene. «Et Andet sted», «Fast Forward» og «Culture Box» er veldig gøy hvis man liker den slags.
Ellers må man jo seff på bodega. Disse kan nevnes: «Café Intim», «Nørre Bodega», «Mucki Bar» og «Café Nick». Klærne din kommer til å stinke røyk dagen derpå, men det er (som oftest) verdt det.
Apollo bar og kantine. Foto: Copenhagen Fashion Week
Helt til slutt bør man jo avslutte kvelden med et nattbad.
På et luksushotell i Dongguan, Kina var det i går et tilsynelatende motehistorisk øyeblikk.
Eieren av det kinesiske merket OXN alias Old Mix New arrangerte pressekonferanse med eieren av Supreme; kultmerket som i fjor ble verdsatt til 8 milliarder kroner.
OXN har nemlig en stor Supreme-collabo på gang.
Dog angivelig ikke på ekte. Det var ikke Supreme-grunnlegger James Jebbia og eller noen av merkets medeiere hos The Carlyle Group (Hertz, Nielsen, Dunkin’ Donuts) som stilte på scenen i Kina.
Ifølge streetwear-veteranen Erik Brunetti, som startet FUCT i 1990, er det hele svindel, med en amerikansk skuespiller hyret inn av det kinesiske merket til å spille Supreme-sjef.
Fascinerende nok er det ikke uvanlig praksis for kinesere å leie inn amerikanske og europeiske skuespillere når de skal markere internasjonale avtaler.
Se videoen publisert av Erik Brunetti:
Brunetti sier at han selv har hatt problemer i Asia med sitt merke FUCT, ved at personer utgir seg for å eie rettighetene.
Supreme har i skrivende stund ikke kommentert sirkuset.
I samarbeid med Sir Phillip Green og hans Topshop har Beyoncé fått brå suksess med treningstøyet Ivy Park, lansert i 2016.
Merket, oppkalt etter parken som faren/manageren fikk Destiny’s Child-stjernen til å jobbe i hver morgen, slapp i dag bilder fra sin pre-fall 2018-kolleksjon.
To av modellene er Martine og Gunnhild Chioko Johansen.
Se de nye bildene av de norske jentene som fronter Beyonces merke nedenfor:
Tvillingparet fra Oslo ble nylig oppdaget på Instagram av modellspeider og fotograf Alexander Norheim, som tok dem til Team Models. De har på kort tid blitt svært ettertraktet.
I februar ble de norske 19-åringene intervjuet av Vogue, som skriver at de er «på vei til å bli moteverdenens nye favoritt-tvillinger». Foto: Ivy Park
Gunnhild og Martine er i godt lag. Tidligere Ivy Park-modeller er blant andre Selah Marley, Laverne Cox fra «Orange Is the New Black», Yara Shahidi fra «Black-ish» og Lauryn Hills datter Selah Marley.
– Jeg synes det er småteit når folk går med band-merch for motens skyld.
Av: Sondre Tungodden Torkelsen
Mot slutten av 1970-årene etablerte den engelske fotballklubben Liverpool FC seg som Europas kanskje beste fotballag. De røde kjempene reiste fra utposter til metropoler, og med dem fulgte horder av såkalte scousere. I kvartfinalen i Mesterligaen, forløperen til dagens Champions League, ble klubben trukket til å møte det franske laget St. Etienne. På hjemveien hadde fansen et surt 1-0 tap i bagasjen, men de tok også med seg klær fra franske og italienske motehus. Etterhvert som klubben gjorde suksess i Mesterligaen, økte beholdningen av merkeklær hos Liverpool-fansen, og til slutt ble deres klesstil omtalt som casuals.
Gosha Rubchinskiy samarbeidet med Adidas
I dag er casuals-uttrykket sterkt linket til hooliganisme (fotballfans som er glad i vold) og har negative konnotasjoner. På 70-tallet var uttrykket et navn på en særegen subkultur utformet av og for arbeiderklasseungdommer i et geografisk område som i samme periode ble sterkt neglisjert og tidvis motarbeidet av landets statsminister Margaret Thatcher. Casuals-bevegelsen ble etterhvert overført til andre lags supportere og ble en samlende identitet som knyttet ungdom sammen utover lagtilhørighet.
Forholdet mellom mote og fotball har med andre ord hatt en slags affære i årevis. Hvorvidt Lacoste, C.P. Company, Stone Island og Adidas så på casualsene som en styrke og en faktisk kundegruppe er usikkert, og det er heller uvisst om supporterne kjøpte mer merkeklær på «hjemmebane». Gnisten var uansett tent.
Etter at 39 Juventus-fans mistet livet under en Mesterliga-finalen mellom Juventus og Liverpool i 1985, ble engelske lag utestengt fra europeiske turneringer i fem år (Liverpool i syv). Siden har casuals-betegnelsen utviklet seg til å bli synonymt med kriminelle hooligans, mens engelske fotballfans fortsatt kler seg i Fred Perry, Lacoste og Adidas, men uten den symbolske vitaliteten de hadde på 70- og 80-tallet.
Den progressive designeren Aitor Throup har viet store deler av sin designhistorie til nettopp fotballkultur og casuals. Masterkolleksjonen hans fra Royal College of Art i London var titulert «When Football Hooligans Become Hindu Gods», mens han senere både har designet det engelske landslagets drakter og samarbeidet med casualfavorittene C.P. Company og Stone Island. Fra et moteperspektiv har han vært ganske alene om en fascinasjon for fotballkultur (hvis du ser bort ifra den Yohji Yamamoto-designede tredjedrakten til Real Madrid fra 2014). Frem til nå.
Aitor Throup for Umbro. Foto via Designboom
Den russiske kult-designeren Gosha Rubchinskiy har gjort karriere på å lage mote på russisk ungdomskultur, som blant annet innbefatter sportsplagg. Et av de mest gjenkjenbare designene til Rubchinskiy er «спорт», «Sport» på kyrillisk. I januar 2017 viste russeren frem sitt samarbeid med Adidas Football, den første utgaven av et samarbeid som fortsatt er pågående.
Det siste året har Virgil Abloh gradvis gjort mer fotballrelaterte prosjekter; I desember 2017 spilte han og Skepta fotball under Art Basel i spesiallagde Nike x Off-White-drakter, samtidig som Dior-sjefen Kim Jones har levert ut spesiallagde sko til blant annet Cristiano Ronaldo. Acne Studios har dratt inspirasjon fra 60- og 70-tallets fotballantrekk i capsule-kolleksjonen «Fotbollsklubb», mens Louis Vuitton har lagd en offisiell veske- og tilbehørkolleksjon i samerbeid med FIFA.
Yohji Yamamoto for Real Madrid
Innkjøper i Oslo-butikken YME Universe, Fredrik Josefsson, tillegger utviklingen det nært forestående verdensmesterskapet.
– Retrotrenden er sterk og vi har sett hint om utviklingen en stund. I tillegg er fotball-VM rett rundt hjørnet, slik at dette er en naturlig satsing for oss, sier han til Melk & Honning.
YME var blant butikkene som tok inn Gosha Rubchinskiy sitt Adidas-samarbeid, og kommer også til å selge Nike x Off-White-kolleksjonen som nylig så dagens lys. Selv om begge kolleksjonene er appropriering av det designerne ser på som erketypiske fotballdrakter, kunne ikke Josefsson kjøpt inn reelle drakter.
– Vi hadde nok ikke solgt for eksempel Liverpool-drakten, som er aktuell nå. Det må være noe spesielt med den, slik som den Yohji Yamamoto-designede Real Madrid-drakten. Ellers blir det bare én i mengden.
Motedesignere beryktete for å presentere utenfra-perspektiver på subkulturer – ofte til en kundegruppe som subkulturen ofte oppfatter som en motsetning til seg selv. Raf Simons er besatt av klubbkultur, Gucci måtte tåle kritikk for å bruke turbaner på hvite modeller, mens Chanel ble slaktet for å selge en $2000-boomerang med merkets logo på. Det er ikke dermed sagt at all appropriering er negativt og uberettiget. Raf Simons har faktisk en historie som en klubbfantast – i sitt tredje år med eget label designet han en kolleksjon titulert «Radioactivity» som inneholdt en rekke referanser til hans favorittband Kraftwerk. Overnevnte Aitor Throup er en velkjent Burnley-fan, og har viet store deler av sin karriere til å utforske fotballkultur.
Acnes fotballkolleksjon
Nikes markedsføringsmaskineri er særdeles velsmurt og strategisk. Det er antageligvis ikke tilfeldig at Virgil Abloh begynner å lefle med fotball rundt årskiftet, og viser offentlig kjærlighet til blant andre Nike-utøveren Kylian Mbappe som spiller på Nike-laget Paris Saint-Germain – spesielt når man ser det i konteksten av at han var på vei inn i Louis Vuitton-rekkene og at VM var på trappene. Én ting er salget av Abloh og Jones’ draktversjoner, en annen er hvordan de Nike-designede draktene til det nigerianske landslaget har nådd enorme høyder på hype-skalaen.
Samarbeidskolleksjonen mellom Nike og Off-White har fått tittelen «Football, Mon Amour» eller «Fotball, min kjærlighet» – navnet er altså neppe tilfeldig, men ei heller virker den ektefølt. Er kommersialiseringen av fotball- og supporterkultur problematisk?
Liverpool-fan og medarbeider i liverpool.no, Lars Frøsland, beskriver en mild interesse for temaet;
– Det er ikke noe jeg umiddelbart har sterke meninger om. Men det er jo litt stilig at designere ser noe i disse plaggene som fotballsupportere aldri har tenkt på, sier han til Melk & Honning.
– Jeg synes det er småteit når folk går med band-merch for motens skyld. Traver du rundt med Metallica-logoen på t-skjorta, er det fordi du er fan. Så akkurat der er jeg nok litt konservativ. Drakter og supporterutstyr er forbeholdt nettopp supporterne – eller i det minste fotballfans.
De mest hardbarkede fotballsupporterne holder seg fortsatt til Lacoste, CP Company og Adidas, og virker således lite brydd med at «utenforstående» lager sine varianter av signalplagg fra deres kultur. Deres kultur påvirkes tilsynelatende ikke av hvorvidt den er en trend eller er populær utover deres egne sosiologiske grenser.
Mote og fotball var elskere en gang i tiden, nå virker det som moten ønsker å vinne fotballen tilbake – om ikke annet enn for det nært forstående verdensmesterskapet. Kjærligheten som vises for eksempel til Nigeria-drakten viser at det eksisterer en gnist, men foreløpig forblir det en ugjengjeldt (og i stor grad oversett) romanse – litt som Tinder-daten som aldri ringer tilbake.
Vi skriver juni, men til tross for at sommeren – årstiden da kulturen gjerne dør eller i det minste tar seg en lang pause – nærmer seg, skorter det ikke på utstillinger. Vi har samlet fem utstillinger du kan se nå dersom du har tatt ferien på forskudd.
Victoria Beckhams «Old Masters»
Er du i London mellom 22. og 27. juni kan du meske deg med både mote og kunst dersom du tar turen innom Victoria Beckham-butikken i Dover Street.
Den tidligere Spice Girlen har nemlig teamet opp med Sotheby’s, og viser et knippe kunstverk aktuelle for salg på det legendariske auksjonshuset side om side med sin pre-fall 2018-kolleksjonen.
Helt fremmed for kunstens verden er Beckham ikke; En 7-fots skulptur av et Damien Hirst-hjerte og en rekke Julian Schnabel-malerier er bare noen av verkene som utgjør den kuraterte private samlingen av kunst tilhørende Victoria og ektemannen David Beckham.
Denne gangen lefler hun med de såkalte «Old Masters» i samarbeid med Sotheby’s som aldri tidligere har vist i et butikklokale.
«Jeg har alltid villet at butikken min skal være et rom i utvikling der jeg kan vise verker fra kunstnere jeg har et forhold til, så jeg er henrykt over å samarbeide med Sotheby’s om dette prosjektet. Det har dessuten vært en stor ære å få velge verker og å lære mer om de gamle mestrene», sa Beckham til Vogue.
Hvilke verker som stilles ut i butikken er fortsatt ikke kjent. Det avsløres under en eksklusiv middag.
«Frida Kahlo: Making Her Self Up» på V&A
Da kunstner Frida Kahlo døde i 1954 bestemte mannen hennes, kunstneren Diego Rivera, at garderoben hennes skulle forselges frem til 15 år etter hans egen død.
I 2004 ble den for første gang vist frem for publikum.
Det er utgangspunktet for utstillingen på Victoria & Albert Museum (V&A) i London som står fra 16.juni.
Utstillingen omfatter en samling av den meksikanske kunstnerens klær og personlige eiendeler, og har aldri før vært vist utenfor Mexico.
«Azzedine Alaïa: The Couturier» på London Design Museum
Supermodell Naomi Campbell sa det så fint; «Ingen annen kjole kan få en kvinne til å se og føle seg så bra som en Alaïa-kjole fordi den fremhever kroppen perfekt».
Ustillingen til ære for den tunisiske designeren på London Design Museum består av 60 antrekk, co-kuratert av Azzedine Alaïa selv før hans død i fjor.
Det gir også utstillingen en ekstra dimensjon ettersom den ikke var ment å oppleves i retrospekt, men snarere som en homage til en verdens aller fremste designere mens han fortsatt var i live.
Her er kjolen Grace Jones bar som rollefiguren May Day i James Bond-filmen «Med rett til å drepe» fra 1985, samt navn som Tina Turner, Jessye Norman og tidligere nevnte Campbell.
Se alt – inkludert museumdirektør Alice Blacks egen favoritt; en sort kjole i fransk blonde med sorte perler – en av designerens tidligste plagg fra 1981 (som også er en av Carla Sozzanis «absolutte favoritter»). Står til 7. oktober.
«Through Andy’s Lens» på Hedges Project
Mannen bak «Andy Warhol Diaries» og den avdøde kunstnerens barndomsvenn, Pat Hacket, viser en serie aldri tidligere viste bilder signert Warhol fra 1980-tallets New York på LA-baserte Hegdes Project (stedet som sitter på flere Warhol-bilder enn noen annen samler – privat eller galleri – i hele verden).
Mot slutten av Warhols liv spurte Hacket sin gode venn; «Har du noensinne vurdert å snakke med en psykolog», hvorpå Warhol skal ha svart: «Det trenger jeg ikke, jeg har jo deg».
Samarbeidet dem imellom startet i 1969 da Hacket var tilstede under skapelsen av legendariske «Interview Magazine», som nylig la inn årene.
Siden var de to som erteris.
En av de mange gavene Warhol sjenket Hacket var en serie fotos han hadde tatt med sitt 35mm-kamera; en samling sort/hvitt-bilder som inkluderte blinkskudd av blant andre Grace Jones, Keith Harring, Debbie Harry, og selvsagt Warhol selv fra 1980-tallets New York.
Nå stiller Hacket for første gang ut bildene han mener er selve essensen av Warhol som kanskje er aller mest kjent for sine polaroid-bilder og pop art.
«Jeg ser på hans sort/hvitt-bilder som noe der han ser objektene som ekte mennesker – og fargebildene som noe der han ser de som objekter», forteller Hacket til Dazed & Confused. Utstillingen står til 10. juni.
«Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination» på The Met
Costume Institutes vår 2018-utstilling og bakteppet for vårens vakreste eventyr; Met-gallaen.
Denne gangen som en dialog mellom moten og det som må kunne sies å være museets mest kontroversielle tema til nå; den katolske kirken.
Høydepunktet i utstillingen, rent bortsett fra Rihannas tolkning av Paven under gallaen tidligere i år, er både kapper og tilbehør fra Det sixstinske kapell – mesteparten aldri tidligere vist utenfor Vatikanet i tillegg til mote fra tidlig 20. århundre og frem til i dag.
«Kunstelskere vet allerede at Metropolitan Museum er himmel på jord. Men den nye ustillingen bør kunne konvertere alle andre», mener New York Post. Står til 8.oktober.
Hun er fashionistaene sin favoritt, og har et av de raskest voksende merkene på Net-a-Porter. Vi tok en prat med henne.
I 2008 flyttet den Seoul-fødte designeren til London for å ta en master i motedesign ved Central Saint Martins, og fikk to år senere strålende kritikker for sin avgangsvisning. Pyo ble kjapt hanket inn av Roksanda Ilincic – et London-basert høy-fashion merke båret av alle fra Kristen Stewart til Michelle Obama – som hennes høyre hånd. Fire år senere fløy hun ut i moteverdenen på egenhånd, med sitt selvtitulerte merke.
– Jeg vokste opp med en mor som var klesdesigner, og har veldig klare minner fra barndommen fra det å være med i hennes sitt studio. Jeg husker at jeg lekte masse med de forskjellige stoffene og forsøkte å lage egne ting, forteller hun til Melk & Honning, om bakgrunnen for hennes motefascinasjon.
Selv om hun har vært et kjent navn i den absolutte motekjernen noen år allerede, er det ikke før nå det har beveget seg utenfor den sirkelen.
Vårkolleksjonen for 2018 var den første, siden avgangsvisningen i 2010, som hun viste frem på catwalken.
Vogue sin kritiker, Luke Leitch, skrev at «Pyo har en egen evne når det gjelder dekonstruerte detaljer, og det hun selv kaller «overveldende» former som likevel er enkle å både leve i og med».
Han påpeker også den massive mengden motefolk ikledd Pyo sitt design, gjenkjennbart med sine klare farger og gjerne puffermer, sittende på benkeradene som vaskeekte fangirls.
– Det som er viktig for meg er å skape flatterende, brukervennlige klær som passer perfekt inn i det moderne livet til kvinner i alle aldre, rundt om i hele verden. Mitt mål er å bidra med at noe så dagligdags som det å kle seg blir noe litt mer spesielt, forteller Pyo til Melk.
Hennes motstand mot såkalt «ageism» kom til syne i forbindelse med visningen, da hun hadde booket vakre modeller som tilsynelatende var både middelaldrende og eldre enn det.
Kort tid etter hennes første visning valgte Net-a-Porter å kjøpe inn omtrent hele kolleksjonen.
Da hele verdens motepresse, innkjøpere og influencere var samlet under FW’18-moteuka i London i slutten av februar, var «Skal du på Rejina Pyo?» noe man overhørte nesten like ofte blant fashionistaene som «Å, så fantastisk du ser ut!».
– Jeg blir utrolig stolt av det at folk snakker om og liker det jeg driver med. Det er ingenting som er bedre enn at kvinner elsker å bære klærne. Jeg lar meg jo virkelig inspirere av disse kvinner som er så fulle av liv og som virkelig lar personligheten skinne gjennom klesvalgene de gjør, og alle kvinnene jeg er rundt selv.
Samtidig er hun opptatt av å oppfordre til at man som forbruker skal være mer betenksom når det kommer til hva man kjøper.
– Jeg vil at plaggene jeg lager skal bli elsket og satt pris på, og bragt videre til neste generasjon. Vi vil ikke forbindes med verken hyper eller trender. Vi har i stedet lyst til å bygge gode relasjoner til kundene våre som kan vare over lang tid. Det er viktig for oss.
Blant det Pyo har laget som har fått aller mest oppmerksomhet er de finurlige skoene. Hun forteller Melk & Honning at bilder av kunstverk skulptører har laget, har vært på mood boardet i prosessen.
– Mine tre favoritter er Barbara Hepworth, Brancusi og Isamu Noguchi. Vi ønsket å lage elegante, moderne og komfortable sko som på sett og vis var som små kunstobjekter man kunne ha på seg, med en leken twist over det hele. Det er utrolig gøy å utforske helt nye fasonger på hæler, for det er en helt annen prosess en det å designe klær.
Våren har som helhet vært innholdsrik for Pyo; I april ble hun nominert til BFC Vogue Designer Fashion Fund, sammen med navn som Marques’Almeida og Molly Goddard (der sistnevnte til slutt gikk av med seieren). Måneden etter lanserte hun en kapselkolleksjon på 12 versjoner av de besteselgende Rejina Pyo-plaggene sammen med Net-a-Porter.
Kilder Melk & Honning snakket med hos Net-a-Porter kunne melde at «alle er fanatisk opptatt av Rejina Pyo sine kjoler og sko om dagen». Elizabeth von der Goltz, Net-a-Porter sin global buying director har fortalt WWD at «Rejina Pyo er et av våre ledende moderne merker. Hennes kolleksjoner har alltid en tydelig stemme, samtidig som de er lekne, og det har ført til at merket nå er et av de i absolutt raskest vekst på siden vår».
Pyo forteller at hun til sin neste kolleksjon, som vil bli vist under moteuka i London i september, kommer til å vise nye, overraskende materialer og farger, og enda mer lekne fasonger.
– Vi skal også utvide sko- og veskekolleksjonene våre også, i tillegg til at vi kommer til å vise frem vår første, egne smykkelinje på catwalken da.
Hun takker magefølelsen for at hun er kommet dit hun er.
– Jeg blir hele tiden overrasket over hvordan ting fungerer i motebransjen, og absolutt ingen dager er like. Alle vil gi deg råd hele tiden, men det viktigste er å lytte til seg selv. Det er lett å miste litt grepet om hva man egentlig forsøker å gjøre og hva man vil, når alle skal forsøke å lede deg i ulike retninger. Man må rett og slett lytte til instinktet.
– Å gå videre til finalene er en seier i seg selv.
For syvende år på rad arrangerer The Woolmark Company den prestisjetunge prisutdelingen «The Woolmark Prize». Prisens hensikt er å støtte opp under unge og lovende designere med et kommersielt potensiale og fokus på ull. I år er den norske designeren Elisabeth Stray Pedersen blant de nominerte.
– Nominasjonen betyr svært mye særlig siden vi er spesialisert på yttertøy i ull, hvor tekstilene faktisk er Woolmark-sertifisert, forteller Stray Pedersen til Melk & Honning.
– Woolmark er svært anerkjent i klesbransjen og kjent for høy kvalitet. Det blir spennende å få tilbakemelding på det vi gjør fra et så dyktig og relevant ekspertpanel i London, som videre skal velge hvem som går til finalen.
I år var det over 300 designere som søkte om å få være med i konkurransen, men bare 42 gikk videre. Hvem som kom gjennom nåløyet ble bestemt av en prestisjetung jury med navn som Tim Blanks fra Business of Fashion, Jefferson Hack som er grunnlegger av Dazed Media, duoen bak Instagram-suksessen Diet Prada, Tony Liu og Lindsey Schuyler, motejournalist Colin McDowell og sjefredaktør ved tyske Vogue, Christiane Arp.
– Vi sendte inn kolleksjonen som ble vist under Oslo Runway i januar samt litt om merket og hvordan vi jobber, forteller Stray Pedersen.
Hennes merke ESP er blant de nominerte i semifinalen som avholdes i London 10. juli. Da blir det klart hvem som går videre til finalen i januar 2019.
Deler av kolleksjonen ESP ble nominert for.
Finalistene vinner 70.000 australske dollar, noe som tilsvarer rundt 430.000 norske kroner, til å utvikle en kolleksjon til januar, samt tilbud om å møte en rekke viktige innkjøpere.
– Så det å gå videre til finalen er en seier i seg selv, mener Stray Pedersen.
– Ellers blir det god publisitet internasjonalt, og det vil nok åpne mange dører å være med på opplegget, avslutter hun.
Fra tidligere har den norske designer-duoen Alexander Helle og T-Michael, og Nina Skarra, vært nominert til prisen.
Fra falske arvinger med alt for mange dollarsedler og motekonger med alt for mange kaftaner til Amy Adams som Andy Warhol og boken bak en av tidenes største tv-serier. Her er det beste å lese i juni.
032c Issue 34
032c er et Berlin-basert magasin som blir publisert to ganger i året. Det uvanlige navnet kommer fra Pantone sin fargekode for dyp rødfarge, et element som er sentralt på alle magasinets forsider. Siden lansering i 2001 har det blitt ansett som et av de heftigste og mest relevante magasinene i bransjen, og med streetwear-designere som grunnleggere vet de at eksklusivitet med få utgaver gir en enorm hype. Forrige uke ble utgave nr 34 lansert med den italienske supermodellen Mariacarla Boscono på coveret. Med navnet «THE BIG FLAT NOW» ser denne utgaven verken til fortiden eller fremtiden, men nuet. Redaktører Joerg Koch og Sandra von Mayer-Myrtenhain har invitert blant annet Guccis Alessandro Michele, rapper Travis Scott, kurator Hans-Ulrich Obrist, den kunstige influenceren Lil Miquela og coverpike Boscono til å gi sin tolkning av hva som er «nå», og resultatet er en samling micro-manifest som du ikke finner noe annet sted.
«The Bonfire of the Vanities» av Tom Wolfe
For å minnes den legendariske journalisten og forfatteren Tom Wolfe som gikk bort i midten av mai finnes det knapt noen bedre tid for å oppsøke en av hans litterære bragder; New York-sagaen «The Bonfire of The Vanities» fra 1987. Wolfes moderne amerikanske satire forteller historien om Sherman McCoy, en Wall Street-wiz som har alt; Park Avenue-leilighet, en alt for godt betalt jobb, makt og prestisje, en vakker kone og en enda vakrere elskerinne. Helt til en dum avgjørelse tar fra ham alt han har bygget opp, og suger ham inn i den hjerteløse og grumsete kjernen av 80-tallets New York. Boken ansees som en av de beste skildringene av byen som aldri sover og sikret Wolfe en plass på listen som en av de største og viktigste amerikanske forfatterne. Boken ble også filmatisert av Scarface-regissør Brian de Palma i 1990, men gjør deg selv en tjeneste – les boken.
British Vogue: «Ariana Grande The Year That Changed Everything» av Giles Hattersley
«Det er vanskelig å snakke om når det er så mange mennesker har opplevd et så alvorlig, traumatiserende tap. Men, ja, det er en ekte ting. Jeg kjenner de familiene og jeg kjenner mine fans, og alle som var tilstede opplevde grusomheten (…) Jeg føler at jeg ikke engang burde snakke om min egen erfaring – som jeg ikke engang skal si noe. Jeg tror ikke jeg vet hvordan jeg skal snakke om det og ikke gråte.» Det forteller pop-fenomen Ariana Grande om terroren under hennes konsert i Manchester i fjor. For aller første gang åpner hun opp om kvelden som rystet musikkbransjen, og i et ærlig og nakent intervju i britiske Vogue viser sangeren en side av seg selv ingen har sett før.
Les intervjuet i British Vogues juli-utgave
«Sex and the City» av Candace Bushnell
I år er det 20 år siden den første episoden av «Sex and the City» gikk på tv. Serien skulle bli et manifest for den moderne kvinnen og en guide til alle mennene hun kom til å date. Men etter seks sesonger og 92 episoder ble det så mye mer; en franchise, et populærkulturelt fenomen og en godtepose av referanser og sitater som aldri ser ut til å gå tom. Imidlertid ser det ut som at all hyllest for mesterverket går til hovedrolleinnehaver Sarah Jessica Parker og hennes rollefigur Carrie Bradshaw – og ikke kvinnen som skapte henne; Candice Bushnell. Bushnell er den ekte Carrie Bradshaw, og skrev en dating-spalte for «The New York Observer» på 90-tallet, basert på seg og sine venninner. Spalten ble i 1997 gjort om til bok, og året etter kjøpt opp av HBO og laget til tv-serie.
+ The Cut: «94 Sex and the CityFlings, Ranked From Absolute Worst to Absolute Most Okay» av Kelly Conaboy
Når vi allerede er inne på «Sex and The City» og seriens bursdag er New York Magazine sitt motenettsted «The Cut» sin ranking av alle flørtene – ja, ALLE 94 gutter, menn, dater, forhold, one-night-stands og ektemenn – fra serien perfekt lesing for feiringen. I tillegg er det en god påminnelse om at blant annet Bradley Cooper dukket opp i en episode av serien.
Garage Magazine er et halvårlig magasin som har som mål å skape samarbeidsprosjekt på tvers av samtidskunst og mote. Magasinet ble lansert i 2011 av russiske Dasha Zhukovas, med navn fra Garage Museum of Contemporary Art i Moskva – en banebrytende internasjonale kunstinstitusjon. Garage Magazine har siden etableringen arbeidet med mange av verdens mest berømte kunstere, og startet en rekke kunstneriske dialoger på tvers av kulturer og landegrenser. Blant bidragsyterne har skapt eksklusivt innhold for bladet er Jeff Koons, Damien Hirst, Nick Knight, Marc Jacobs, Richard Prince, Inez & Vinoodh og Patrick Demarchelier. I denne utgaven markerer Garage at de flytter til storbyen New York med et cover inspirert av en av byens mest berømte ikoner: Andy Warhol. Skuespiller Amy Adams pryder omslaget sminket og kledd opp i stil med Warhol i sitt berømte selvportrett, skutt av motefotograf-duoen Inez & Vinoodh. Videre inkluderer magasinet bidragsytere som designere Virgil Abloh, Thom Browne og Heidi Slimane pluss eksklusive fotografier fra den norske fotografen Torbjørn Rødland.
New York Times: «André Leon Talleys Next Act» av Vanessa Friedman
«Motebransjen tar ikke vare på sitt folk», sier André Leon Talley, tidligere kreativ direktør for Vogue, til New York Times’ moteredaktør Vanessa Friedman. «Ingen kommer til å ta vare på meg, bortsett fra meg selv». De fleste kjenner den eksentriske Leon Talley som den kaftan-kledde, entusiastiske gjestedommeren fra de tidlige sesongene av «Americas Next Top Model», eller som et av Amerikanske Vogues ansikt utad. I disse dager er han subjektet i en ny dokumentar som tar for seg hans liv, karriere og innflytelse på motebildet og kulturen som omringer det. I den anledning satt han seg ned med Friedman for et omfattende og personlig intervju om alt han ikke får sagt på kamera i den kommende dokumentaren – og gir endelig et svar på hvorfor han alltid går i kaftan.
Denne måneden kommer den Pulitzer-nominerte forfatteren Lydia Milet med sin andre bok, «Fight No More». I denne boken utforsker Milet hva det betyr å være «hjemme», og det gjør hun ved å bruke en eiendomsmeglers avtalebok som utgangspunkt. Nina, en ensom eiendomsmegler, ligger midt i et nett av historier som knytter sammen et dusin forhold og familier. Hun beveger seg gjennom husene til LAs rike og berømte, og møter menn og kvinner i sine beste og verste timer. Milet gir med denne fortellingen et dypt innblikk i menneskelig atferd fra det vanlige til det bisarre, med alt fra desperate kvinner som gjør hva som helst for å nå toppen, og grisete menn som gjør grisete ting.
System Magazine: The Power of Youth
Den 11. utgaven av System Magazine feirer ungdommens makt, generasjon Z, fremgang og fremtidens endeløse muligheter. «Stranger Things»-skuespiller Sadie Sink pryder coveret fotografert i New Jersey av legendariske Juergen Teller. I anledning hennes svært overraskende opptreden på catwalken til Miu Miu er den rødhårete skuespiller-prodigyen ikledd det franske merkets nyeste kolleksjon, og det med all selvfølge. Inne i magasinet forteller 16-åringen om hvordan hun opplever å komme inn i en ny epoke av livet og samfunnet mens du navigerer i turbulensen av offentlig eksponering. I tillegg inkluderer det sesongbaserte bladet et svært privat intervju med sko-guden Christian Louboutin, historien bak motevarehuset Barney’s legendariske supermodell-infiserte kampanjer på 90-tallet, og et essay av New York Times-journalisten Guy Trebay om sladder i den digitale tidsalder.
New York Magazine: «How Anna Delvey Tricked New Yorks Party People» av Jessica Pressler
For noen år siden dukket Anna Delvey plutselig opp som en uforventet, men velkommen aktør blant New Yorks festglade, rike og sosiale. Hun bodde på det luksuriøse (og veldig dyre) boutique-hotellet «11 Howard Street» i Soho. De ansatte kranglet om hvem som skulle ta pakker opp til rommet hennes fordi hun alltid tipset i $100 sedler. Hun ble venn med conciergen på hotellet, og tok henne med på trening med en personlig trener/coach. Prislappen lå på $4,500 og Delevy tok regningen med all selvfølge. Hun inviterte de viktigste gjestene til de mest eksklusive restaurantene for å samle investorer til medlemsklubber hun skulle åpne i byen. Igjen tok hun regningen. Hun påstod at pengene kom fra hennes far, en svært suksessfull tysk businessmann, og blant de utallige arvingene og europeiske rikmannsbarna i New York var det ingen som trengte å spørre to ganger. Men da hun inviterte et knippe nye venner på tur til Marrakesh og en uke i en privatbolig til $7000 natten, kunne hun ikke betale regningen som hadde bikket $62,000 (eller en halv million norske kroner, om du vil). Det viste seg Delvey ikke hadde noen penger – og hadde aldri hatt det heller…
+ Vanity Fair Juli 2018: «American Hustle» av Rachel DeLoache Williams
Men hvem var det som endte opp med å betalte for den overdådige turen til Marrakesh? I denne månedens Vanity Fair forteller en av magasinets egne ansatte, Rachler DeLoache Williams, om hvordan hun ble trollbundet av Anna Delveys bekymringsfrie, glamorøse livsstil og løfte om den beste ferien hun noen gang hadde vært på. Helt til hun selv satt igjen med regningen.
– Jeg vil styrke det feminine og gi det dets plass.
Ved Tøyen Torg i Oslo finner vi studioet til den norske designeren Anne Karine Thorbjørnsen. Rommet er malt grønt, og på veggen henger flere hatter og smykker signert moteskaperen. Overalt er det klesstativer fulle med plagg fra hennes to siste kolleksjoner: SS18 og AW18. De har hun tidligere vist i motemetropolen Paris, og forrige uke inviterte hun til åpen presentasjon i Oslo.
– Noe av det viktigste for meg er å kunne visuelt formidle hva jeg jobber med. Jeg lager klær, men det er også så mye mer enn det.
For Anne Karine Thorbjørnsen starter ikke designprosessen med å tenke at ‘nå vil jeg lage en kul jakke’. Hun lar produktene bli et stort skaperønske.
Sterk femininitet
Vår- og sommerkolleksjonen 2018 har Thorbjørnsen gitt navnet «Femmi»
– Jeg hadde lyst til å jobbe med idéen om en hyperfeminitet, selv om resultatet ikke nødvendigvis ble så hyper.
– Kolleksjonene mine er alltid en fortsettelse, og jeg jobber ut fra en tematikk som bunner i nysgjerrighet i det feminine, hvor draperiet og dets tradisjoner og assosiasjoner er kjernen. Jeg har ofte en dualistisk tilnærming i prosjektene mine, hvor jeg prøver å oppdage noe i mellomrommet eller sammenstøtet.
Om denne kolleksjonen forteller Thorbjørnsen at hun har brukt mye pasteller og at hun hadde et ønske om å overdrive. Med det ville hun styrke det feminine og gi det dets plass.
– Vi skal kunne få lov til å ta et rom uten å være svakere eller unnskyldende. Jeg jobbet med pastellene, det klassiske i draperiene og vannfallet, elementer som jeg mente var tydelig gjenkjennelig feminine, for deretter å forme disse i en like tydelig femininitet: Omsvøpt kroppsnært, volanger, fremheving av brystparti, midje og hofter. Klassiske feminine former. Samtidig prøver jeg å ilegge en slags motstand som løfter henne opp fra objektifisering.
Høstkolleksjonen er i en mørkere fargepalett, men har klare bånd til kolleksjonen før den.
Anne Karine Thorbjørnsens sommer og høst-kolleksjoner. Stylingen gjør hun selv.
– Høstkolleksjonen ble en mye tydeligere fortsettelse på mye av det samme som sommerkolleksjonen, men jeg hadde en mer punk attitude i hodet. Det er en direkte fortsettelse og utvikling av diverse plagg fra SS18-kolleksjonen, hvor jeg igjen prøvde ut versjoner av hvordan dressen ser ut fra et AKT-perspektiv; et antrekk som gir den samme følelsen av å være ikledd dressen, sier hun og fortsetter:
– Tailoring er noe jeg synes er veldig fascinerende og vakkert. Hvordan kan jeg skape dressen for kvinnen? Den er jo så eid av mannen. Både i SS18 og AW18 var antrekkene bygd som sett, tilnærmet dressen. Selv om den da i min versjon ble en kremfarget frilly drapert kjole, for eksempel. Skjortekjolene og korsettene sammen ble også en versjon av dressen: Påkledd, oppbygd og innstrammet.
Mote-vinneren
Sensommeren 2016 fikk Thorbjørnsen førsteplass i designkonkurransen Bik Bok Runway Award under Oslo Runway. Premien var 100.000 kroner og egen visning under moteuken sesongen etter. I studioet står prisen plassert sammen med stoffer, smykker og øredobber. Vinteren 2017 åpnet hun Oslo Runway med visning på Munchmuseet.
Thorbjørnsen er ikke i tvil om at konkurransen er et bra initiativ som hjelper designere på banen, men understreker at det har forbedringspoteniale.
– BikBok Runway Award er et veldig bra initiativ. Å vinne den hjalp meg hakket videre. Man trenger jo alltid penger og eksponeringen er veldig bra, men vi burde kanskje ha noe annet også, sier hun og fortsetter:
– En mindre innsprøytning er ikke nok for en fortsettende utvikling og profesjonalisering. Man trenger et apparat som støtter i en lengre periode. Det holder dessverre ikke bare med en mindre eller liten innsprøytning; det er noe som må fortsette. Skal man bygge seg opp som designer så handler det ikke bare om én eller to sesonger. Kontinuitet, flere sesonger, tilstedeværelse og eksponering over en lengre periode er viktig. Mote er et ekstremt dyrt fagfelt å jobbe i.
Øreringer signert Anne Karine Thorbjørnsen.
Kultur og næring i norsk motebransje
Bare gjennom de siste årene har det skjedd mye både på norsk motes hjemmebane, men også internasjonalt. Det er over to år siden den norske moteuken Oslo Runway kom på banen, og norske merker som Holzweiler, byTiMo, Tom Wood, Edda Gimnes og Christina Ledang har ved flere anledninger blitt brukt av internasjonale stjerner. Men den norske motebransjen har fortsatt et stykke å gå før vi er på lik linje med for eksempel nabolandet vårt Danmark.
– Jeg synes det er vanskelig å si noe om hvor utviklingen går, men jeg tror det er viktig med høyere investering i en lengre periode. Mote er hovedsakelig næring, men det er også kultur; det er ikke kun klær. Jeg skulle vel ønske at den fikk litt mer plass som nettopp det: Kulturforståelse.
– Hvis mote kun skal måles ut fra tall så tror jeg det vil drepe næringen til kulturen og rommet til å skape. Personlig ønsker jeg å fortsette å vokse langsomt slik at jeg får holde og kjenne på nerven i kjernen av virksomheten, ha rom til å være nysgjerrig, feile og oppdage.
I likhet med at vi er blitt merkelig vant til de enorme skiftene i motehusene, er det også blitt vanlig å høre om magasiner som gir opp eller i beste fall skifter sjef. De trykte magasinene er for lengst spådd en snarlig død, sist ut var legendariske Interview Magazine.
I går slapp nyheten om at de velger å relansere et magasinet som gikk under i fjor; nemlig italienske L’Uomo (Vogue mann).
Sammen med Vogue Bambini (Barn), Vogue Sposa (Brud) og Vogue Accessory, fikk Vogue L’Uomo beskjed om at alle ansatte måtte finne seg nye jobber i juli i fjor. Per da var Vogue L’Oumo i ferd med å fylle 50 år på bladhyllene, og hadde ifølge Business of Fashion 300.000 lesere.
Nå har Condé Nast likevel bestemt seg for å gi ut sistnevnte, to ganger i året i stedet for tolv. Den aller første utgaven slippes 12. juni.
– Det var et poeng å ikke vente for lenge med å relansere bladet ettersom minnet av Vogue L’Uomo fremdeles er ganske sterkt, både når det gjelder kunder og lesere, fortalte sjefredaktør Emanuele Farneti til Business of Fashion.
Han tok over som sjefredaktør for Vogue Italia og Vogue L’Uomo i etterkant av Franca Sozzani sin død i desember i fjor. Hun ble verdenskjent for sin evne til å blande mote med sosiale og politiske tema da hun satt som sjef for publikasjonene.
Farneti forteller til BoF at han brukte fjoråret på å «tenke nytt» rundt en av bautaene i Condé Nast-systemet – Vogue Italia – for å finne sin egen stemme.
To av de nye coverene
Vogue L’Uomo vil i tillegg til han bli ledet av motedirektør for italienske GQ, Andrea Tenerani, og Vogue Italias assisterende sjefredaktør, Alan Prada.
Norske Thomas Persson, kjent som sjefredaktør for Acne Paper og grunnlegger av Luncheon Magazine, vil gå inn som kreativ leder for publikasjonen.
Lanseringen vil foregå i Firenze under det innflytelsesrike bransje-eventet Pitti Immagine Uomo, med en fest for 500 spesielt inviterte. Deretter vil Farneti holde et mindre og mer lukket middagsselskap i Milano den påfølgende uken.
Farneti forteller at de ikke kommer til å være et såkalt «livsstilsmagasin», fordi det allerede dekkes av GQ Italia, som også er under Condé Nast-paraplyen.
– Om vi bare fokuserer på mote har vi en mulighet til å bli det aller mest relevante, internasjonale mannebladet.
Ifølge sjefredaktøren er målet for magasinet å fokusere på og presentere et bredt spekter av herrestil, som både vil føles veldig italiensk, men også internasjonalt.
– Vi følte dette var riktig tid å tenke gjennom formelen, stoppe opp og se hva som faktisk trengs, og starte på en ny fresh, konkluderer han.
Mens neste års Resort-kolleksjoner herjer skrur vi tiden tilbake til fjorårets visninger og denne sommerens kolleksjoner der eskapisme var et gjennomgående stikkord – enten det var Chanel og Karl Lagerfelds flørt med det antikke Hellas i hjertet av Paris eller også Dior med sjefsdesigner Maria Grazia Chiuri i spissen og hennes forkjærlighet for det sørvestlig USA.
Georgia O’Keeffe
Sistnevntes Resort-visning fant nemlig sted i et naturreservat i Calabasas, California (byen som Kanye West gjorde kjent gjennom sin Yeezy-kolleksjon og der «Det lille huset på prærien» ble spilt inn i sin tid). Den tradisjonelle parisienne-inspirerte visningen det franske luksusmotehuset er så kjent for ble byttet ut til fordel for fullblods Western med cowgirl-inspirerte designs der både teksturer, print, semsket skinn, blonder og frynser stod sterkt – for ikke å glemme cowboy-hatten.
Inspirasjonen bak skal ha vært Christian Diors egen «Lascaux»-kolleksjon fra 1951 som igjen var inspirert av hulemalerier oppdaget i Frankrike for et tiår siden. Til Vogue fortale Chiuri følgende om visningen: «Du tenker på LA og du tenker Hollywood, Oscars, den røde løperen, men helt ærlig så føler jeg at folk elsker dette stedet fordi de føler en kontakt med elementene». Ikke overraskende stod en sterk kvinne også denne gangen sentralt som muse for Diors sjefsdesigner – den amerikanske 1900-talls malerinnen Georgia O’Keeffe, kjent for sin abstrakte malerier av blomster, dyrebein og landskap, men også sin personlige stil. Det var også utgangspunktet for utstillingen om hennes på The Brooklyn Museum der Chiuri skal ha hentet mye av sin inspirasjon for både kolleksjonen og visningen.
Også Jonathan Simkhai hentet inspirasjon fra O’Keeffe og hennes liv i utkanten av Santa Fe for sin Resort 2018-kolleksjon med nøkkelplagg som skjørt med rysjer og hvite bluser, gingham-kjoler og jeans med bandana-mønster. Den moderne Americana-visjonene syntes også å stå sterkt både hos Valentino, Tory Burch, Coach 1941 og Acne Studios. Legg til at cowboy-bootsene allerede har fått sin renessanse med blant andre Raf Simons og hans Calvin Klein 205W39 og du har referansepunktet for Resort-sesongen, som W Magazine så godt oppsummerte det: «Sienna Miller cirka 2004».
Resort hos Dior og Coach (i midten)Dior Resort og kjole med rysjer og knyting i halsen fra Lovechild 1979 via Miinto kr 2115 her, mules med slangeskinnspreg fra Malene Birger kr 3899Tory Burch Resort og maleri signert Georgia O’Keeffe og krinklet, lang kjole fra H&M kr 599 her, boots med slangeskinnpreg fra ATP Atelier kr 4200Dior Resort og skinny jeans med høyt liv fra H&M kr 249 her, gul og hvit stripet topp fra Bik Bok kr 249 her, boots med slangsskinnspreg fra Custommade kr 2400Jonathan Simkhai Resort og kjole fra Malene Birger via Boozt kr 2199 her, denimjakke med vide ermer fra Replay kr 2999 og cordin fra Malene Birger via Zalando kr 299 herAcne Resort og denimskjørt fra Rag & Bone via Net-a-porter ca kr 3230 her, cropped blondetopp fra Lisa Marie Fernandez via Net-a-porter ca kr 4000 her, veske med slangeskinnspreg og røde detaljer fra ATP Aterlier kr 3300
Den amerikanske motedesigneren ble funnet i sitt hjem i New York.
Det melder amerikanske medier tirsdag. Kate Spade, født Katherine Noel Brosnahan, ble 55 år gammel. Dødsfallet skal ikke bli behandlet som mistenkelig.
Spade etablerte merket Kate Spade New York i 1993 sammen med sin kommende ektemann Andy Spade. Tre år senere åpnet hun sin første butikk i den amerikanske hovedstaden. Spade var særlig kjent for sine vesker som gjorde stor suksess på 1990-tallet, men lagde også både klær, smykker og sko.
Hun oppsummerte selv merket sitt slik for Vogue i 2004: «Vi er ikke skremmende…Jeg tror noen mennesker blir nervøse for mote fordi de synes det er litt skummelt. Men mote bør nytes, og ikke oppleves fra et slags trøttende been-there-done-that-synspunkt».
I 2017 ble merket hennes kjøpt av Coach for nesten 20 milliarder kroner. Kate og ektemannen hadde i 1999 allerede solgt firmaet til Neiman Marcus, som solgte det videre til Liz Claiborne i 2007 da Kate Spade trakk seg tilbake etter 14 år ved roret i selskapet.
I 2016 lanserte hun merket Frances Valentine med fokus på sko og tilbehør.
Samme år lanserte Kate Spade New York sin første skandinaviske butikk i Oslo, nærmere bestemt i Øvre Slottsgate.
Kate Spade er kanskje aller best kjent for sine vesker
Hovedbilde: Kate Spade fotografert av Annie Leibovitz, Vogue, August 2004
Hvert år i juni hyller det internasjonale motesamfunnet de beste innen amerikansk design under «CFDA Fashion Awards». Prisutdelingen ble grunnlagt i 1981, og anerkjennes som en av de aller gjeveste i motebransjen med priser som dekker alt fra design for både herreklær, kvinneklær og tilbehør til journalistikk, kreativ visjon, personlig stil, livstidsprestasjon og, for første gang i år, influencer.
Årets arrangement fant sted på The Brooklyn Museum i New York hvor alle fra Oprah til Kim Kardashian West var på plass. Vi har samlet noen av høydepunktene:
Influencer-pris til Kim Kardashian West
Kim Kardashian West mottok den aller første influencer-prisen i for sin evne til å diktere mote- og skjønnhetstrender gjennom sosiale medier, til sine 112 millioner tilhengere på Instagram. Etter å ha takket CFDA for å hedre henne med en pris, begynte hun talen sin med en aldri så liten vits: «Jeg er litt sjokkert over at jeg vinner en motepris når jeg er naken mesteparten av tiden», lo hun.
Designpris til Supreme
Kanskje den mest overraskende prisen var den til Supreme for «Menswear Designer of the Year». Grunnlegger James Jebbia – som sjelden gir intervjuer eller offentlige opptredener – bygde et imperium basert på skate-kultur og forandret måten kjøpere samler på produkter. Samarbeidet med Louis Vuitton i fjor var det franske lukusmerkets mest suksessfulle noensinne. «Jeg har aldri tenk på Supreme som et moteselskap, eller meg selv en designer», sa han i sin takketale. «Men jeg setter pris på anerkjennelsen for hva vi gjør».
Edward Enninful, redaktøren for britiske Vogue, mottok årets mediepris som en anerkjennelse for sitt fremragende bidrag til industrien gjennom sin karriere og siden han tok plass ved roret hos det britiske motemagasin i fjor. Prisen fikk han tildelt fra selveste Oprah Winfrey, og han valgte å dedikere den til den avdøde italienske Vogue-redaktøren Franca Sozanni.
Naomi Campbell med Raf Simons og deres statuetter. Kim Kardashian som mottar den aller første Influencer-prisen. Bilder fra Instagram @CFDA
Hyllest til Naomi Campbell
Supermodell Naomi Campbell plukket opp «Fashion Icon Award», som tidligere har blitt tildelt Rihanna, Beyonce, Pharrell Williams og Johnny Depp.
«Det er virkelig en ære å bli anerkjent av CFDA med årets Fashion Icon-pris», sa Campbell om annerkjennelsen. «Å være fra London har gjort at min personlige stil alltid er blitt enormt påvirket av den dynamiske, stadig skiftende naturen til gatekulturen og musikkscenen. Jeg vokste opp i denne bransjen, og jeg er alltid takknemlig for de ikoniske amerikanske motedesignerne som har støttet meg og feiret meg gjennom hele karrieren min».
… og til Ralph Lauren
I annledning 50 årsdagen til hans ikoniske varemerke var 20 designere med på å hylle Ralph Lauren under utdelingen natt til tirsdag. Vera Wang, Tommy Hilfiger, Michael Kors, Alexander Wang, Thom Browne, Jeffrey Banks, John Varvatos, Donna Karan, Marcus Wainwright, Jason Wu og Diane von Furstenberg kom alle opp på scenen sammen med Lauren, mens Tory Burch, Carolina Herrera, Marc Jacobs, Norma Kamali, Calvin Klein og Reed Krakoff bidro med videohilsener.
«Jeg vet hvordan det er å starte, og jeg vet hva det er å nyte suksess, og jeg vet også at denne bransjen ikke er lett», sa Lauren, og takket CFDA for å fremme ungt talent. «Dette er ikke slutten, dette er begynnelsen på mote og så mange ting som kommer vår vei».
Antrekkene
Øverst f.v: Kaia Gerber i Alexander Wang, Kim Kardashian i Rick Owens. Nederst f.v. Gigi Hadid i Versace, Naomi Campbell i Calvin KleinØverst f.v. Irina Shayk i Diane von Furtsenberg, Woopi Goldberg i Christian Siriano. Nederst f.v. Kendall Jenner Alexandre Vauthier, Lupita Nyong’o i Versace. Alle bilder fra Instagram @NewYorkTimesFashion
Alle vinnerne:
«Womenswear Designer of the Year»: Raf Simons, Calvin Klein
«Menswear Designer of the Year»: James Jebbia, Supreme
«Accessories Designer of the Year»: Ashley & Mary-Kate Olsen, The Row
«Swarovski Award for Emerging Talent»: Sander Lak, Sies Marjan
«Swarovski Award for Positive Change»: Diane von Furstenberg
– Jeg var nervøs fordi jeg skulle spille sanger jeg ikke har fremført før, men så slappet jeg helt av da jeg gikk på scenen.
Lørdag arrangerte klesgiganten for sjette år på rad gratisfestivalen H&M Loves Music i Oslo. Til helt blå himmel og gradestokken som viste godt over 20 grader, ble festivalsommeren sparket i gang med flere tusen festivalgjester og mange norske artister på Vulkan.
Blant artister fikk vi se flere etablerte navn som CLMD, Daniel Kvammen og Hkeem, i tillegg til fremadstormende artister som Sval og Emma Jensen.
– Jeg var så nervøs fordi jeg skulle spille sanger jeg ikke har fremført før, men så slappet jeg helt av da jeg gikk på scenen. Det var kjempegøy, fortalte Sval etter konserten.
Emma Jensen slapp sin helt nye singel «Rush» dagen før hun skulle opptre på H&M Loves Music Oslo. Under konserten fremførte hun selvsagt sin nyste låt – og det til stor begeistring fra publikum.
– Det var ekstremt artig. Publikum gav meg kjærlighet og engasjerte meg. Jeg koste meg veldig mye og følte meg velkommen, sa Jensen etter konserten.
Festivaldagen ble kicket i gang på utendørsscenen av Geilo-gutten Daniel Kvammen. Til låten «Du fortjenar ein som meg» oppfordret Kvammen publikum til å kline – og allerede der var den gode stemningen for resten av dagen og kvelden lagt.
Ved midnatt inntok CLMD scenen, og publikum kunne danse seg inn i sommernatten.
Se bilder fra H&M Loves Music Oslo her:
Foto: Alvin Santos, @4lvin.
Foto: Michael Ray Vera Cruz, @Akam1k3.
Hovedbilde: Emma Jensen på scenen. Foto: Alvin Santos @4lvin
Vi har snakket med ekspertene om micro needling-trenden.
De siste årene har begrepet «micro needling» til stadighet dukket opp både på blogger og i skjønnhetssaker i glansede magasiner. Metoden i seg selv kan virke ganske ekstrem; Det handler om å rulle en mengde nåler over huden gang på gang, og apparatet både høres og ser ut som en fordums torturmetode. Men, lovnaden om en stor forbedring i hudkvalitet har likevel fått mange til å kaste seg på trenden.
I Oslo er det lett å finne steder man kan gå for å være en levende nålepute for et par timer.
Eger Skin clinic er en av disse. Klinikksjef Julie Stensrud forteller til Melk & Honning at det finnes mye forskning på micro needling og kollagen-indusert terapi, og at det er blitt foretatt millionvis med behandlinger siden 90-tallet.
– Effekten vi ofte ser er en oppstramming av huden, forbedring av pigmenteringer, akne arr og fine linjer både rundt øyne og munn, en forminskning av store porer, at det bedrer kirurgiske og traumatiske arr, jevner ut og myker opp strekkmerker og gir en mer glødende hudoverflate.
– Men siden man stimulerer til nydannelse av vev og stimulerer celler, må man gjerne gjennom to til seks behandlinger, og mye mer enn dét dersom man jobber med kompliserte arr eller brannskader, forklarer hun.
De aller fleste hudpleiesalongene i Oslo tilbyr behandling med såkalt «derma pen» – en australsk variant, der man opererer med kun 12 små, sterile nåler. Stensrud forteller at de har valgt den fordi den tilbyr en mer avansert, fraksjonert versjon av tradisjonell micro needling.
– Man kan sammenlikne resultatet man får med en mildere, fraksjonert laser, men med mye mindre bivirkninger og kortere helingstid. Dermapen penetrerer huden omtrent 1290 ganger per sekund og har en justerbar nåldybde fra 0,25 mm til 2,5 mm, avhengig av området som skal behandles.
DERMAPEN – Det mest populære micro needling apparatet i Norge
– Krever god kunnskap
Kosmetisk dermatologisk sykepleier Helene Skoje hos SenZie medispa, som også tilbyr micro needling, forteller at behandlingen trigger hudens ledende bindevevscelle, firbroplasten, til å produsere både mer kollagen og elastin.
–Det skjer på samme måte som om huden hadde fått en skade, bare minus arrdannelser, sier hun.
Når det gjelder folk som sliter med for eksempel akne er den ifølge henne et supert redskap fordi den åpner opp og tilfører oksygen nede i huden der bakterien ligger.
– Denne bakterien trives best i miljøer uten oksygen og når O2 da tilføres huden via dermapen-kanaler vil tilstanden bedres.
Grunnen til de blodige bildene av for eksempel Kim Kardashian og supermodell Bar Refaeli etter en micro needling behandling, er at de små nålene kan prikke hull i bittesmå blodårer ytterst i huden.
De hudpleierne vi snakker med forteller at selv om det kan se ekstremt ut, blir man smurt inn med en bedøvende salve på forhånd, noe som fører til at behandlingen som oftest ikke er annet enn litt ubehagelig.
Men, Skoje påpeker at man som behandler bør ha ekstremt god kunnskap om hud for å drive med dette.
– Det vil rett og slett ikke fungere i hendene til en hudpleier som ikke vet forskjell på de ulike hudlagene. Micro needling kommer med ulike nålelengder, og en god behandler vil hele tiden stille på nålelengden for å etterstrebe optimal behandling av din hud. Det er fordi huden varierer i tykkelse gjennom hele ansiktet.
– Skal man for eksempel jobbe med å få huden til å produsere kollagen om målet er en bedre hudstruktur eller forbedring av arr, må man ned til hudlaget som kalles det retikulære dermis. Det er altså den nedre delen av lærhuden. Ønsker man å jobbe med pigmenter må man holde seg i overhuden med korte nålelengder.
– Har ikke behandleren nok kunnskap risikerer man å få en helt unyttig og ubehagelig opplevelse, forklarer hun.
Den originale derma rolleren – Fremdeles brukt av hudpleiere verden over, og den selges mye til hjemmebruk, men mindre populær blant behandlerne i Oslo.
Advarer mot hjemmebehandlinger
De siste årene har det også blitt populært å prøve seg på micro needling hjemme. Blant annet er det flere norske bloggere og influencere som har blitt sponset av internasjonale produsenter for å fremme nettopp dette.
Anne Berit Eide, som etablerte Oslo Hudpleieklinikk på starten av 90-tallet, har drevet med derma rolling og derma pen i en årrekke.
Hun synes ikke noe om at man skal gjøre denne behandlingen hjemme.
– Det er ekstremt viktig at alt er superhygienisk både før og etter, og du må også ha god erfaring som behandler for å gjøre det riktig. Det er klart at om man ønsker det som kunde, kan man gå til en erfaren behandler og kanskje lære seg hvordan man gjør det, men jeg anbefaler at man besøker en hudpleiesalong i stedet.
Hun påpeker at ettersom micro needling er blitt så populært, er det veldig mye halvveise produkter på markedet.
– Du finner mye fake, produkter på nettet, produsert i Kina og slikt, og det ville jeg ikke kjøpt. Apparatet vi bruker koster omtrent 50.000 kroner og er laget av kirurgisk stål. Det er det samme som for eksempel Volvat bruker.
Hun påpeker også at man ikke må se på dette som en «quick fix».
– Micro needling løser ikke alle problemer, men man kan se fantastiske resultater. Som alt annet handler det om å ha en god livsstil ved siden av for å få et godt resultat.
En av bloggerne som i stedet for å gjøre behandlingen hjemme, har valgt å gå til en salong er Emilie Tømmerberg. Hun er en av Norges største skjønnhetsbloggere.
– Da jeg leste om behandlingen ble jeg veldig nysgjerrig. Jeg er over gjennomsnittet interessert i hudpleie og produkte. I mitt tilfelle handlet det om å være ute etter forebyggende effekt, og rett og slett bevare huden slik den er, forteller hun til Melk & Honning.
Per dags dato har hun tatt tre behandlinger, med flere måneders mellomrom. Tømmerberg forteller at hun ikke merket resultater med en gang.
– Jeg føler jeg har fått litt jevnere hudtone og mer glød nå, og at noen linjer i ansiktet er blitt mindre tydelige. Jeg har et arr på haken jeg ønsker at skal bli mindre synlig. På sikt blir den nok finere med tanke på den naturlig økte kollagenproduksjonen, og det synes jeg er veldig spennende.
Skjønnhetsblogger Emilie Tømmerberg
Gode forskningsresultater, men ikke en behandling for alle
Det finnes en del publisert forskning når det kommer til micro needling på nett, og den store majoriteten konkluderer med positive resultater. I «Micro needling: Where do we stand now? A systematic review of the literature», publisert i juni i fjor i The Journal of Plastic, Reconstructive and Aesthetic Surgery har tre høytstående dermatologer gjennomgått og vurdert eksisterende litteratur og forskningsresultater når det kommer til behandlingen.
I rapporten heter det at «micro needling kan gjøre en markant forskjell både alene og i kombinasjon med kremer og bestråling. Når man sammenlikner behandlingen med andre typer behandlinger var resultatet likt, men micro needling hadde færre bivirkninger og kortere legningstid».
Men det er ikke alle som mener behandlingen biter på de aller tøffeste hudproblemene.
Hos anerkjente Dr. Bondevik i Oslo har de valgt å ikke tilby micro needling.
– Mange av de som kommer til oss har allerede vært gjennom slike hudpleiebehandlinger uten å komme helt i mål, forteller kosmetisk dermatologisk sykepleier, Mojgan Abdeh.
Pasientgruppen deres har gjerne dypere og mer avanserte problemer med huden.
– Micro needling i seg selv er sikkert en fin behandling, men vi mener den ikke er egnet til vår pasientgruppe. Vi tilbyr i stedet såkalt C02-fraksjonert laser, som er en kraftigere behandling, som jobber dypere, krever færre behandlinger og gir etter vår erfaring bedre resultater, forteller hun.
Toppbilde: Via Instagram @kimkardashianwest @barrafaeli
Sjefsdesigner Nicolas Ghesquière stoler ikke på værgudene.
I disse dager er det flere av de store motehusene som viser sine Resort-kolleksjoner rundt om i verden. Bare forrige uke viste Louis Vuitton på den franske rivieraen og Gucci i Arles i Sør-Frankrike. Uken før presenterte Maria Grazia Chiuri Diors Resort-kjolleksjon i Chatelly, også i Frankrike.
Dior og Chiuri fikk stor oppmerksomhet for sitt show på sosiale medier, ikke bare på grunn av klærne eller de ridende danserne som åpnet showet, men for det intense regnværet som traff rett før modellene skulle gå ned catwalken. Heldigvis var publikum under tak, men modellene gikk under åpen himmel. Bildene fra visningen får det dog til å se ut som om regnet var like koreografert som de galloperende hestene på catwalken, og Grazia Chiuri har ikke utrykk noe annet enn glede over uhellet. Den som derimot fikk svette håndflater av å se bildene fra Dior-visingen, var Louis Vuitton-designer Nicolas Ghesquière.
Fra Diors regnfulle visning. Bilder via Instagram #DiorResort
Siden han tok over Louis Vuitton etter Marc Jacobs i 2014 har han flyttet LV-sirkuset fra den ene spektakulære stedet til det andre – og har aldri hatt dårlig vær under visningene. Det skyldes anvigvelig en anonym sjaman fra Brasil som har spådd godt vær til en rekke visninger for merket, blant annet i Rio de Janeiro for to år siden og Kyoto i fjor.
Sjamaner er healere, som tradisjonelt finnes i Nord-Asia og Nord-Amerika. De antas å ha tilgang til og innflytelse i åndeverdenen og noen av dem kan til og med kontrollere været – antas det i det minste.
Ghesquieres sjaman var i følge Vogue fersk ut av Windsor og det kongelige bryllupet, hvor han angivelig var ansvarlig for Prince Harry og Meghan Markles strålende bryllupsvær. Ryktene vil ha det til at sjamanen kun flyr privat-jet, tar en sekssifret dollarsum og sender informasjon tilbake til sin sjamankone i Brasil før de sammen styrer vindene og sørger for blå himmel og solskinn.
Nicolas Ghesquière med Grace Coddington under Resort-visningen, og bilde fra catwalken. Bilder via Instagram @LouisVuitton
I følge Page Six var det dog flere av de dresskledde LVMH-toppene som mente sjamanens jobb, og de enorme summene selskapet betalte han, var totalt ubrukelig og kuttet han fra budsjettet for årets show. Men da regnet fylte Dior-catwalken og værmeldingen spådde tilsvarende uvær datoen for Louis Vuitton-visiningen havnet den mystiske magimannen fort tilbake på lønningslisten.
Og tro det eller ei – det skal ha funket:
Stylist Kate Young dekket showet som en del av en dagbok for Vogue.com, og skrev følgende om Ghesquière magiske venn: «Vuitton hyret inn en sjaman for å avverge regnet og tilsynelatende har arbeidet hans lykkes (en del av prosessen er å kysse trær, eller så jeg har hørt), fordi det regnet ikke før etter at showet var ferdig! ».
Hvert år forsøker iskremprodusentene å overgå hverandre med nye typer is der både utseende, smak og ikke minst markedsføring skal få forbrukerne til å velge akkurat deres produkt for å kjøle seg ned i sommervarmen. Men det er ikke bare smak som avgjør om en iskrem har livets rett i 2018, for kanskje minst like viktig er sosiale medie-appealen. Hvilken is ser egentlig best ut på Instagram?
«Crème Premium Nougat»
Hennig-Olsen
Norges svar på moteisen «Magnum» som nærmest har fått influencer-status internasjonalt med Bella Hadid og Alexander Wang som ansikt utad.
Ikke fullt så fashion her hjemme kanskje, men dog det som virker å være den offisielle ELLE-isen – i det minste på sommerfestene (lurer på om redaksjonen der ikke fortsatt har til gode å skrive Hennig-Olsen rett?).
Denne minner om klassikeren «Royal» fra konkurrenten Diplom-is. Men kanskje litt mindre? Perfekt størrelse.
Smaken er helt suveren – dog en anelse heavy? Den funker perfekt som dessert, kanskje servert på en tallerken eller dandert på en eller annen måte. Isen er jo ikke så pen i seg selv – og ser litt kjedelig ut på Insta. Fire melkeflasker.
«Friskis mini, mango & banan»
Hennig-Olsen
God, frisk og lett å spise. En fulltreffer blant de yngste i redaksjonen, men så er den jo også tilsynelatende laget for kidsa som en mini-utgave av «Friskis».
Noen kan kanskje bli litt skremt av banan, men den smaker faktisk ikke så mye av det.
Pluss for mindre sukker i isen (som mest sannsynlig er grunnen til bananen) – er det på grunn av sukkeravgiften eller trenden – eller begge deler? Samme kan det være når du får den for en tier.
Ser kul ut i Insta-feeden også med sommerfreshe farger. Fire melkeflasker.
«Sandwich Cookie»
Hennig-Olsen
Nei, nei, nei. Ikke særlig Insta-vennlig (selv som en del av den mye omtalte Loewe-kampanjen).
Her har industridesigneren rett og slett hatt en dårlig dag på jobb.
Sølete opplegg er det også – helt umulig å spise uten å bli klissete på fingrene – og «Sandwich» er dessuten mye bedre på smak.
Er vi ikke snart ferdig med «Oreo»-trenden? En gang for alle? Dette burde være spikeren i den berømte kista.
Ser skikkelig kjip ut, og smaker dertil. Vi gadd ikke å spise opp hele. To melkeflasker. Knapt.
«Krone-is vegan»
Hennig-Olsen
En ny Krone-is? Er ikke det litt gutsy da? Eller bare veldig, veldig dumt?
Denne varianten er riktignok peilet inn mot en litt annen, og trendy, målgruppe – veganere. Historiens aller første, veganske Krone-is. Helt uten melk eller andre mysterier.
Men er den god? Ikke spesielt. Det blir litt sånn; ‘Ja, ja – veganerne har jo ikke akkurat noe annet å velge’-mentalitet over det hele.
Når det er sagt er det fint at noen gidder. Men lykke til neste gang.
Dessuten ligger den heeelt i topp prismessig, og burde vært omdøpt til Tredve-Krone-is.
Ser så fin ut som en Krone-is kan på Insta. To melkeflasker (med havremelk).
«Royal Hjerte»
Diplom-is
– «Royal» er isens svar på «Fast and the Furious»-filmene – det tar aldri slutt. Ny sesong, ny variant med små justeringer på rollelista.
Denne gangen med et hjerte i midten. Snakker om Insta-vennlig – eller? Problemet er bare at hjertet er utenpå isen – altså under trekket.
Med andre ord må du forsiktig bite eller slikke av sjokoladetrekket for at hjertet skal komme til syne – altså slik ca sånn ingen spiser en is.
Smaken er klassisk «Royal» – sykt god, men altfor mektig, selv med frisk bringebærsorbet.
Tre melkeflasker.
«Mövenpick Macadamia Dulce de Leche»
Diplom-Is
Når ordet «Mövenpick» lyser mot deg så høynes forventningene deretter. Skikkelig god is med skikkelig gode råvarer. Det er tilfellet også her.
Det er rett og slett ikke noe tull. For selv ikke med både dulce de leche og macadamianøtter blir det for mye av det gode.
Det er ikke isen du kjøper for å få en frisk opplevelse, kanskje heller en slags Anders Husa-opplevelse – en slags matbloggerens våte drøm som en sensorisk nytelse som nytes best med lukkede øyne og et tilhørende blogginnlegg om macadamianøttens forunderlige verden.
100 prosent naturlige ingredienser følger trenden om forbrukerbevissthet, og markedsføres selvsagt hardt.
Nei, så ser den kanskje ikke så fin ut på Insta – men det er først og fremst på grunn av fargene som en slags chic (og mye, mye bedre) utgave av Drillo-isen – mer Champions League enn Eliteserien. Dessuten er jo jordtoner midt i trendbildet. Kanskje er det isens svar på Yeezy? Fem melkeflasker – og testens vinner.
«Døla-Is Solbær & Sjokolade»
Diplom-Is
Folkelig opplegg. «Døla-is» treffer midt i hjertet av folkesjela. Det må den også gjøre som en slags variant av «Krone-isen».
Skjønner ikke helt at man våger å hoppe etter Wirkola på den måten – men fett når det funker. Som her.
Kombinasjonen av vaniljeis, sjokolade og solbær er uslåelig. En skikkelig god match. Frisk og fresh. Og økologisk!
Helt ok på Insta – og det er også det som trekker ned. Fire melkeflasker.
Tar samarbeidet med «One Direction»-stjerna ett steg videre.
Det er ikke første gang Harry Styles (24) har blitt spottet i Gucci. For det italienske luksusmerket synes å være en favoritt i garderoben til stilikonet som til stadighet pusher grensene for antrekk både på og utenfor scenen (og fortsetter å levere klær til hans one-of-a-kind Gucci-garderobe i anledning den utsolgte verdensturneen). Fascinasjonen virker å være gjensidig fra motehusets kreative leder Alessandro Micheles side.
Nå er altså katta ute av sekken; Styles er Guccis nye ansikt utad som modell for deres nyeste Men’s Tailoring-kampanje.
Allerede i mars i år begynte ryktene å surre etter at Styles ble sett på sett i en fish og chips-sjappe i St Albans. Siden teaset Gucci selv kampanjen på sin Instagram-profil. Nå er bildene fra kampanjen ute. De viser blant annet Styles i en «chippy» – en tradisjonell britisk fish and chips-sjappe – kledd i merkets nyeste dressdesign bærende på en kjælehøne og lent inntil butikkvinduet spisende på en pakke chips kledd i en Gucci Heritage sjakkrutet grå dress i tre deler med en hund som selskap.
En fin stråhatt blir som poesi på hodet om sommeren. Den kan være detaljen som setter prikken over i-en på antrekket ditt, eller være det perfekte utgangspunkt når du kler deg.
På catwalken viste flere store motehus som Gucci, Loewe, Missoni, Jaqcuemus og Ashley Williams sine svar på stråhatten i alle varianter.
For at du skal kunne kle seg chic i en stråhatt i sommer – uavhengig av hvor du befinner deg, har Melk & Honning plukket ut de fineste stråhattene du finner i butikk nå – på luksus, budsjett og midt imellom
Melk & Honning oppsummerer ukas viktigste motenyheter fra inn- og utland.
– Moteprofil Celine Aagaard lanserer klesmerke. Det mer bærekraftige motemerket «Envelope 1976» er i butikk fra oktober med Aagaard som designer og kreativ leder.
– Tidligere i år vedtok Oslo kommune å forby retusjert reklame. Nå må retusjert reklame merkes i hele landet. Det vedtas i Stortinget 6.juni, men det er fortsatt ikke kjent når vedtaket trer i kraft.
– Balenciaga er luksusgruppen Kerings raskest voksende merke. Salgsboomen skal skyldes menn og «millennial shoppers» der sistnevnte står for rundt 60 prosent av salget.
Serena Williams lanserer kleskolleksjon
– Tennisstjerne Serena Williams lanserer sitt eget klesmerke. Det skriver britiske Vogue. Merket er allerede lansert med 12 plagg og med nye dropp gjennom sommeren og høsten, og består av sportsklær og ready-to-wear – ingen plagg over 250 dollar, i overkant av 2000 norske kroner.
– H&M lanserer sin aller første Pride-kolleksjon. Det er historisk for klesgiganten som lar 10 prosent av salget fra kolleksjonen gå uavkortet til FNs «Free & Equal»-kampanje som har som formål at ingen i verden skal leve i frykt på grunn av sin seksuelle legning eller kjønnsidentitet.
– L’Oréal kan smykke seg med enda et luksusmerke under Luxe-paraplyen når Valentinos skjønnhetslinje nå går fra spanske Puig til den franske skjønnhetsgiganten. Fra 2019 er det L’Oréal som vil produsere duft og kosmetikk for det italienske luksusmerket.
– Britiske Vogue slapp torsdag sin liste over Storbritannias 25 mest innflytelsesrike kvinner. På lista er navn som skribent, akademiker og kroppsaktivist Sinéad Burke, motedesigner Stella McCartney, hertuginne Meghan Markle, «Harry Potter»-forfatter J.K. Rowling og modellene Adwoa Aboah og Edie Campbell.
– J. Crew relanseres til høsten. Det skriver Racked. Det amerikanske motemerket har vært i hardt vær de siste årene med sviktende salg, nedbemanninger, nedleggelse av butikker og leder-exist med blant annet kreativ direktør Jenna Lyons som takket for seg i april i fjor.
– Taxi-sjåfører fra hele verden er modeller i Helmut Langs nyeste kampanje. I desember i fjor var det taxi-sjåfører i New York som var kampanjemodeller. Nå videreføres det som kan virke som en tradisjon med den nye capsule-kolleksjonen der nettopp taxi er tema.
«I 2018 kommer makt og innflytelse i mange former».
Tidligere denne uka slapp britiske Vogue sin liste over de 25 mest innflytelsesrike kvinnene i Storbritannia akkurat nå.
Sinead Burke på coveret av BoF
På lista er navn som Sinead Burke, skribenten, akademikeren og kroppsaktivisten med achondroplasi (kortvoksthet) hvis mål er mer inkludering i motebransjen. Hun var nylig var på coveret av Business of Fashions printutgave med tema «Age of Influence» (det andre coveret var med Kim Kardashian West).
Også Meghan Markle er på lista. Om den ferske hertuginnen, som giftet seg med prins Harry tidligere i vår, skriver den britiske utgaven av motemagasinet: «Hennes innflytelse strekker seg langt forbi omtalen av hennes stil – som en multikulturell feminist fra USA er hun en viktig brikke for et nytt 21.århundre for monarkiet».
Andre navn er motedesigner Stella McCartney, Harry Potter-forfatter J.K. Rowling, menneskerettighetsadvokat Amal Clooney, artist Dua Lipa og modellene Edie Campbell og Adwoa Aboah.
Om sistnevnte skriver Vogue at hun med sine mange magasincover, catwalk-opptredener og kampanjer, og ikke minst med sin plattform «Gurls Talk» har retolket «hva det vil si å være en supermodell i 2018».
«Makt og innflytelse har i dag mange former», skriver Vogue selv om kåringen, som inkluderer kvinner i alle aldre (den eldste på lista, baronesse Hale, er 73 og den yngste, Dua Lipa, er 22) fra alle områder av samfunnet som for eksempel politikk, mote, kunst, media og sport.
Vi tok en prat med «Casablanca»-sangeren Adam Ezzari.
– H&M Loves Music pleier å være en dødsfet konsert, med masse folk og mange flinke artister. Jeg gleder meg veldig til å stå på scenen førstkommende lørdag.
Han har bakgrunn som skuespiller i tv-suksessen «Skam», podcasten «Andregenerasjonen» og som artist. Nylig ga han ut sin åttende singel «Casablanca», med plateselskapet Universal i ryggen.
– Å gi ut ny musikk er absolutt det beste med å være artist. Det har også vært veldig gøy å jobbe med ulike ting, så jeg er veldig fornøyd med året jeg har hatt. «Skam»-bakgrunnen min er jeg litt ferdig å snakke om, men jeg vil takke alle som fikk øynene opp for meg der, og som har fulgt musikken min i etterkant.
– Som artist er jeg veldig allsidig og hører på veldig mye forskjellig musikk. Dette er noe som kommer frem i låtene mine som kan variere mellom flere sjangre.
Ezzari forteller at vi ikke kan forvente kun én type musikk fra ham, men at han bruker musikken til å reflektere humøret og livet sitt.
– Når det er sol og sommer vil jeg lage musikk som passer til det. Det var slik jeg produserte «Casablanca».
På spørsmål om hvilken artister han ser opp til svarer Ezzari at han beundrer alle som lager god musikk år etter år, og som klarer å fange livet sitt i sangene. Her trekker han frem den norske duoen bak Karpe og den danske artisten Gilli.
Lørdag 2.juni står Ezzari på scenen under festivalen H&M Loves Music Oslo, som årlig arrangeres av klesgiganten. Men tenker Ezzari noe over hvordan han kler seg på scenen?
– Jeg kler meg veldig likt på og av scenen. Jeg bruker mye digge klær, men samtidig liker jeg godt fine klær – så jeg kan nok bli litt flinkere til å ha kule sceneantrekk, slutter Ezzari.
– Bruker mesteparten av tiden min om morgenen foran kaffekoppen og ikke speilet.
Fotograf Martine Stenberg trives med en naturlig og nedtonet versjon av seg selv, og bruker sminke fordi det er gøy og ikke fordi hun må. Vi tok en prat med Oslo-jenta om skjønnhet, hudpleierutiner og favorittprodukter.
Hva legger du i skjønnhet?
– For meg er skjønnhet like mye utstråling, sjarm og væremåte som et velpleiet ytre, men det som kanskje fascinerer meg aller mest er hvor individuell oppfattelsen av hva det skjønne er. Det er jo kanskje igjen hva som er så flott med oss mennesker; at det som fenger min oppmerksomhet ikke nødvendigvis interesserer deg. Det er også mange variasjoner av oppfattet skjønnhet, og som fotograf er jeg spesielt opptatt av å finne kontrastene i de jeg fotograferer. Det er ofte de små detaljene som bryter med glansbildet som gjør noen interessante, og det er jo de menneskene man har lyst til å se på i evigheter.
Du har fem minutter foran speilet før du må løpe om morgenen. Hva gjør du?
– Ettersom jeg setter stor pris på å bruke mesteparten av tiden min om morgenen foran kaffekoppen og ikke speilet, er fem minutter så og si hverdagslig. Jeg pusser tennene før jeg renser huden og tilfører fuktighet. og ikke minst fikser brynene. Concealer er en venn om ikke kaffen har gjort jobben, men siste prioritering er en spray parfyme. (Alltid litt sen ut døra, sorry gjengen).
Hvilke produkter inngår i din hudpleierutine?
Akkurat nå er jeg hekta på Aesops serie «In Two Minds» som inneholder gel-rens, toner og fuktighetskrem. Ellers prøver jeg å skrubbe huden et par ganger i uken og faller alltid for masker som lover meg fuktig, glødende og energisk hud.
Hvilke fem sminkeprodukter digger du mest og hvorfor?
Bobbi Brown «Brow Kit»: Brynsskygge som fyller inn brynene på en naturlig måte uten for mye linjer og søl.
Giorgio Armani «Prima Glow-on Moisturizing Balm»: Bruker denne i tillegg til dagkremen min som en high-lighter.
Lancôme «Effacernes Concealer»: Beste concealeren jeg har hatt; denne redder dagen enten det er snakk om urenheter eller ringer under øynene
Jane Iredale «Longest Lash Mascara»: Det er sjelden jeg bruker mascara i hverdagen, men denne klumper seg aldri og inneholder i tillegg sjømineraler som skal gi lengre vipper. Jeg er solgt.
Another Stories «Metallic Eyeshadow»: Har et par varme jordtoner jeg veksler mellom og blander, etter dagsformen. Mye pigment for en ok+ penge.
Hva er dine beste tips for å holde huden ung og fresh?
– God hudpleierutine og gode rutiner generelt; nok vann, ren mat, masse frisk luft og nok søvn har all verden å si for hvordan huden min har det. Ellers solfaktor med stor s, både i ansikt og på kropp, og jeg passer alltid på å fjerne sminken før jeg legger meg.
Hva er din signaturparfyme og hva liker du med den?
– Jeg veksler alltid mellom et par og blander ofte to eller tre stykker samtidig. Helst unisexdufter med en kombinasjon av skog, lær, røkelse, sedertre, bergamot eller fiken som jeg stjeler av/deler med kjæresten. Akkurat nå går det i Diptyque «Philosykos EdP»,Maison Margiela «Untiteled EdP» og Byredo «Gypsy Water». Kan være vanskelig å velge, vi har mye duft hjemme.
Hva er ditt «holy grail»-produkt som alle burde skaffe seg?
– Mentholatum lip balm eller salve. Mot alt fra tørre lepper til solbrent hud eller tett nese. Pro tip fra pappa som har sverget til sin så lenge jeg kan huske.
Hva er det rareste du har gjort når det kommer til utseende?
– Hadde et par måneder i 2012 med noen merkelige nyanser i håret der jeg prøvde å få tilbake min naturlige hårfarge etter noen episoder med enten alt for mørk eller helbleket hjemmefarge. Ga meg på topp der altså, så har vært få sprell siden.
Hvordan forholder du deg til dagens skjønnhetsideal?
– For min egen del tror jeg veldig mye begynner med å vite hvem man er og like den man er. Som yngre hadde jeg som de fleste andre perioder der jeg prøvde å finne en versjon av meg selv jeg var mer komfortabel med, tidvis med mye mer sminke og andre farger på håret. I dag trives jeg godt med en nedtonet og naturlig versjon av meg selv i det daglige og bruker sminke fordi jeg har lyst til å pynte meg ekstra eller eksperimentere og uttrykke meg, ikke fordi jeg føler jeg må. Ref retusjeringsdebatten som pågår nå så føler jeg også på det ansvaret jeg har som fotograf for hvordan jeg fremstiller andre. Da jeg studerte fotografi lærte vi jo retusjeringsteknikkeri detalj for både det éne og det andre, og det hadde kanskje noe med at det da var oppfattet som det uttrykket bransjen ønsket. Nå føler jeg flere har et mye mer avslappet forhold til det hele og jeg ser selv ikke behovet for å skulle endre form på kropp eller ansikt i et bilde for gjøre det «finere». Man jobber med lys og skygge i etterbehandling på samme måte som man gjør med lys og skygge under opptak, men det handler mer om å skulle skape en dybde i bildet og å gjøre det til et ferdig produkt.
Alle bilde via Martine Stenberg, Instagram @MartineStenberg
– Drinken er jævlig kjedelig og jeg er dritt lei den, selv har jeg ikke drukket en Aperol Spritz på seks år.
Verdens enkleste drink (?). Hatet av bartendere, men elsket av den gjengse forbruker som ønsker noe enkelt og forfriskende på varme sommerdager. Drinken består av noe så enkelt som Aperol (søt Italiensk aperitivo), prosecco, soda og en appelsinskive. De siste fem årene har Oslo sakte, men sikkert, fått en bråte serveringsteder som selger den bittersøte drinken fra Nord-Italia. I følge Norges mest anerkjente bartender og husvenn, Benjamin Lee, er drinkens glansdager forbi for lenge siden.
– Det er ikke en spesielt god drink og langt fra den mest spennende spritzen. Men jeg har mer problemer med selve proseccoen enn aperolen. Det er dårlig kvalitet og søtt og jævlig.
Ikke er den interessant å lage – heller ikke å smake på. Derfor har Melk & Honning testet størrelsen på Oslos utvalg av Aperol Spritz:
Enoteca Bygdøy Allè
Bygdøy Allé 59.
Den lille restauranten langs Bygdøy Allé har i flere år vært en favoritt i M&H-redaksjonen. Her er det henslengt nabolagshygge på italiensk vis. Alltid et morsomt
Aperol Spritz på Enoteca.
skue. Om det er Spetalen som uanfektet parkerer en gammel Range Rover halvveis ut i kjørefeltet for å hente en fredagspizza eller John «Storeulv» Fredriksen som (helt uten skam) forsøker å kjøpe ut gjestene ved uteserveringen for å få seg en plass i sola. På solsiden går livet sin vante gang. Merkelig nok har dette også blitt et stamsted for Norges fashionistaer. Man kan som regel finne en kjent influencer, stylist, redaktør eller designer drøvtygge pasta ved et av bordene. Ironisk nok har servitørene også størst motekunnskap i hele Norge, hvis arbeidsantrekk ofte består av obskure designerplagg fra Comme Des Garcon eller Yamamoto.
Aperol Spritz tar de selvsagt også stolthet i. Drinken ble laget uten målebeger og servert uten sugerør. Vi kunne overhøre en betryggende kommentar om målebegeret bak baren. Størrelsen var normal, men det var færre isbiter (12 stk) som gjorde at vi kunne nyte smaken av Aperol lengre enn hos konkurrentene. Den er ikke størst, men den er best på smak. Sjeldent har lyden av en ny-innkjøpt Porche som smeller nedover Bygdøy Allè føltes så behagelig.
0,25 L, 12 isbiter (perfekt) til den nette sum av 120 ,-
Kunstnernes Hus
Wergelandsveien 17.
Vi har en soleklar vinner. Ikke bare er dette testens største med Aperol Spritz, men den er også svært velsmakende. Kunstnernes Hus er – som alltid – et behagelig sted for
Aperol Spritz på kunstnernes hus.
prokrastinering i sommersolen. En fin blanding av dub og ambient på musikkanlegget, og en foaje som har blitt forandret til pizza-restaurant (driftet av Lofthus Samvirkelag). Her er det enten helt stappa fullt, eller helt tomt. Om det skulle være tomt, kan du la deg underholde av Norges kuleste servitører/bartendere/pizzaiolis som i hverdagens tomhet har klart å skape et eget univers i det enorme akvariet langs Wergelandsveien
Drinken ble laget etter sprezzaturaens leveregler: Uten målebeger, med litt «small talk» og et glimt i øyet. Nok isbiter til at man rekker å røyke en kjede med sigaretter, slik at man kun fornemmer litt av den bittersøte smaken Aperol. Dette er en bøtte,sammenlignet med konkurrentene.
0,5 L, 24 isbiter (kanskje litt mange?) til den nette sum av 124 ,-. Totalt 5 melkeflasker.
Villa Paradiso Frogner
Sommerrogata 17
Hos italienske Villa Paradiso forventet vi en skikkelig god italienske Aperol Spritz.
Aperol Spritz på Villa Paradiso. 113 kroner
Servitørene var italienske og pratet først om at deres versjon av drinken var fantastisk,
men at Aperol Spritz begynner å bli et utdatert drinkalternativ – men en drink vi likevel elsker å drikke på sommerhalvåret.
Sammen med drinken serverte restauranten en skål med oliven, som de fortalte skulle hjelpe til med å få frem smaken fra aperolen enda bedre. Selve drinken kom i et relativt lite glass, som var fylt opp med mange isbiter. Her gjaldt det å drikke fort, for i sommervaren var isbitene snart smeltet bort. Drinken i seg selv var frisk, men ga en smak av for mange kunstige ingredienser. Ikke helt det vi forventet på en skikkelig italiensk restaurant.
0.25 L, 13 isbiter til den nette sum av 113 kroner ,-
Litteraturhuset
Wergelandsveien 29.
Dette er testens store taper. Litteraturhuset har vært en slags kommunal høyborg for
Aperol Spritz på Litteraturhuset.
Stats-adelen helt siden det åpnet. Kafe Oslo som den heter – oppleves som en slags vernet bedrift – hvis ansatte blir lønnet for å stille opp på jobb – ikke jobbe. Hver eneste bestilling i baren blir møtt med en rygg – eller flere rygger – som oftest gjør noe helt annet. Alltid noe galt med kasseapparatet. Om man er ekstra uheldig har Litteraturhuset arrangert et Paulo Coelho-vitenskapelig foredrag som har gjort at alle med et nøkkelkort rundt halsen har fått et alibi for å ta seg fri fra jobb. Riktig nok er trappen på Litteraturhuset det stedet i Oslo der sola skinner lengst, og det nærmeste vi kan komme en piazza i Norge. Derfor sitter vi her.
Som alt annet på huset, er Aperol Spritzen rett under medium. Mannen bak baren måtte be om hjelp fra en kollega, som lagde drinken uten noen form for personlighet. Målebeger, en sur munn i robot-aktige bevegelser. Vi kunne telle 18 isbiter i det lille glasset. Drinken føltes ekstremt liten og ble drukket opp i samme fart som en sigarett ble røyket ferdig. Altså varte drinken én sigarett (ca 3 minutter).
0,25 L, 18 isbiter (altfor mange) til den nette sum av 115 ,-
Testen vil bli oppdatert fortløpende gjennom sommeren.
Det siste halvåret har flere av verdens aller største motehus helt tydelig forsøkt å tenke nytt når det kommer til kampanjene. Balenciaga lot seg inspirere av paparazzi-fotografier og kjørte ut bilder der modellenes poseringer sa høyt og tydelig «No photos!», mens Kanye West valgte på sin side å la alle i Yeezy-kampanjen være direkte kloner av Kim Kardashian.
Nå er det relanserte Helmut Lang som kaster seg på denne bølgen; I sin nyeste kampanje har de valgt å la taxisjåfører fra hele verden figurere i kampanjen fremfor modeller.
Etter å ha så godt som rult moteverdenen på 90-tallet med sine minimalistiske looks, ble merket satt på pauseknappen i 2005. Frem til nylig gikk fashionistas med ambisjoner om å se like clean og nineties ut som Carolyn Bessette Kennedy og andre mann av huse etter vintage Helmut Lang. Men, i fjor sommer ble det kjent at merket ville dra en fugl føniks og gjennoppstå fra moteasken.
Dazed and Confused’s sin sjefredaktør, Isabelle Burley, gikk inn i rollen som ‘Editor-in-residence’, og hadde ansvaret med å plukke ut designere som skulle gjøre enkelt-kolleksjoner for merket, i tillegg til det overordnede kreative ansvaret. Den første designeren de valgte ut var Hood by Air sin Shayne Olivier, som viste sin kolleksjon under moteuka i september.
Helmut Lang, som før Millenniumsskiftet var en av de virkelige «høydarene» under New York Fashion Week, har alltid latt seg inspirere av den pulserende amerikanske metropolen.
Det er denne koselige tradisjonen de fører videre når de nå har valgt å vise fram et knippe taxisjåfører fra hele verden. Se en av de overraskende søte filmsnuttene her:
Plaggene de bærer er en kapsel-kolleksjon som har taxi som tema – en slags appropriering man kanskje heller kunne forventet seg av et merke som Vetements. Alt er tilgjengelig gjennom merkets hjemmeside, og prisene ligger på mellom 1450 og 2089 kroner.
Grunnleggeren av merket, Helmut Lang, lever et rolig, tilbaketrukket kunstnerliv i Hamptons, og er ikke med på laget. Han har faktisk heller ikke uttalt seg i forbindelse med relanseringen.
Det er enda ikke kjent hvilken gjestedesigner som vil designe merkets neste kolleksjon.
De siste ukene har solen grillet Sør-Norge. Temperaturene i Oslo har vært rekordhøye og tvunget sommerklærne frem fra dypet av skapet.
Selv om sneakers er mange sin trofaste følgesvenn, er det fristende å finne fram noe hakket mer luftig når gradestokken bikker 30 grader.
I lang tid nå har designerne latt seg rive med av den maksimalistiske trenden, og skoene de har vist frem på catwalken har plutselig blitt klumpete, logo-preget, juglete eller mønstrete. Her har vi funnet frem et knippe ulike varianter av sandaler, så du kan ha tærne på utstilling.
(ISABEL MARANT SS’18) Sort og hvit-prikkete sandaler, 249 kr fra ZARA – Rosa sandaler fra Balenciaga, 4874 kr via Net-a-Porter – Hvite og sorte sandaler, 499 kr fra H&M(Streetstyle fra SS’18-moteukene) Brune og blå sandaler, 299 kr fra Zara, Mørkegrønne og sorte sandaler fra Suicoke, 1332 kr via YME – Sorte sandaler, 299 kr fra Din Sko – Lyserosa sandaler fra Stine Goya, 2099 kr via Høyer Eger.(VOGUE US FASHION STORY: CATS MEETS FLATS) Brune og sorte sandaler fra Bottega Veneta, 5079 kr via Net-a-Porter – Brune og gule sandaler, 199 kr fra H&M – Gule og stripete sandaler, 280 kr fra Weekday.
I 2014 takket hun for seg i motemagasinet StyleMag for å satse på egne prosjekter. Kort tid etter la hun ned sin da syv år gamle moteblogg «Hippie Hippie Milkshake» til fordel for nettmagasinet «Envelope» og en karriere som influencer. Nå tar Celine Aagard steget videre med det mer bærekraftige motemerket «Envelope 1976».
Pia Nordskau og Celine Aagard. Foto: Ignat Wiig
– Det er noe jeg tar som et stort kompliment. Hun er kanskje det aller beste eksempelet på en som virkelig har fått det til. Når det er sagt har jeg tenkt på dette lenge, faktisk helt siden jeg var liten, sier Aagaard til Melk & Honning når vi peker på likheten mellom henne selv og den svenske tidligere redaktøren og influenceren Elin Kling som satses alt på det nå internasjonalt hyllede motemerket Tôteme.
– Det å lage en kleskolleksjon er krevende. Jeg kjenner mange i bransjen, og har stor respekt for designeryrket. Det er så mye som må være på plass og stemme overens når det kommer til både økonomi og alt annet utover det kreative. Men nå var tiden inne, sier Aagaard.
Sammen med selskapet eco.logic (med Pia Norskaug, Morten Ramm og Adam S. Ikdal på eiersiden) startet Aagaard selskapet «Envelope1976» tidligere i år. Sammen har de jobbet med konseptet i over ett år. Visjonen har vært å skape en high end-kolleksjon på en mer bærekraftig måte.
– Det er jo i utgangspunktet ikke miljøvennlig å lage klær i det hele tatt, men å lage trendbaserte kolleksjoner er i hvert fall ikke det. Derfor har vi tenkt litt annerledes. Jeg håper og tror at vi har funnet et hull i markedet med mindre fokus på de typiske sesongene som man tidligere har vært så opptatt av og mer fokus på bærekraft, forteller Aagaard.
– Det har jeg selv lenge vært opptatt av privat og profesjonelt når det kommer til både mat, livsstil og mote. Jeg har alltid brukt mye vintage og second-hand, og har 22 år med arkiv i kjelleren og på loftet – klær jeg fortsatt bruker, som for eksempel kjolene mamma fikk av pappa for lenge siden.
Selv beskriver Aagaard merket – og kolleksjonen (og også egen stil) som «minimalistisk bohem». Den første kolleksjonen, som kommer i oktober, er en pre-19-kolleksjon, med det som skal være stilrene og tidløse plagg med tydelige referanser til 1970-tallet – tiåret da Aagaard selv ble født og vokste opp – samt ikoniske plagg fra tidligere tider. Kolleksjonen består av blant annet kjoler, kaftaner, den skreddersydde dressen og mye strikk – alt i en nøytal fargepalett i jordtoner som créme, beige, brunt, sort og aubergine.
– Jeg har hentet inspirasjon hos alt fra min gamle nabo til mamma, gamle kjoler og brudekjoler, forteller Aagaard.
Ikke helt ulikt hennes egen stil, som foreløpig har sikret henne 156.000 følgere på Instagram, og stadige features i magasiner som The New York Times, Vogue, W Magazine, Coveteur og L’officiel. Men som designer og kreativ leder vil hun holde seg litt i kulissene, og fronter bevisst ikke merket selv på kampanjebildene.
– Vi lager plagg som vi håper vil bli tatt godt i mot. Visjonen og tanken er først og fremst en mer bærekraftig livsstil, ikke at folk som kjøper merket skal få min stil. Hvis folk liker meg er det en bonus, men jeg er mest opptatt av om de liker merket.
– Samtidig har vi selvsagt laget plagg jeg liker å gå i.
Innsalget har vært bevisst og smalt, og er hittil solgt inn til rundt 20 butikker i hele Norge, forteller Aaagaard.
– Det er steder med merker vi ønsker å assosieres med, og som henvender seg til den kundegruppen vi ønsker. Vi holder det også såpass smalt fordi vi ikke ønsker å produsere opp for mye og heller ikke sitte igjen med store overskuddslager. Drømmen er at plagg ikke skal havne på salg, men at de skal vare. En genser skal kunne være en stayer – også neste høst.
– Vi går sakte frem, og har ikke dårlig tid. Det har vært viktig for oss helt fra begynnelsen av, og står i stil med merkevaren. Samtidig er det ingen hemmelighet at vi har internasjonale ambisjoner.
Nå kan du føre opp designer på CV-en – sammen med en hel rekke andre titler som redaktør, journalist, forfatter og moteprofil. Du mangler bare DJ?
–Haha. Faktisk var jeg keen på å bli DJ «back in the days». Det er det ikke så mange som vet. Men i utgangspunktet skulle jeg ikke bli journalist heller, men fotograf som pappa. Det var jo han som kjøpte motebladene hjemme hos oss. Men man kan ikke gjøre alt.
For første gang føler hun at hun er gründer på ordentlig, forteller hun, og er fortsatt «hands on» på alt – gjennom hele prosessen.
– Jeg er en nerd når det kommer til detaljer og estetikk – enten det gjelder lookbook eller innsalg. Vi har jobbet knallhardt, og her nytter det ikke å si at man ikke kan bidra. Fallhøyden er stor. Hadde jeg gjort en samarbeidskolleksjon kunne jeg jo skyldt på noen andre dersom det gikk galt. Denne gangen er det meg det står og faller på.
Alle bilder fra pre-19-kolleksjonen. Åpningsbilde: Ignat Wiig
– Det man går inn på her er sensurering og kontroll av kunstneriske uttrykk.
Tidliger i vår skrev Melk & Honning om at Oslo nå forbyr retusjert reklame. Forbudet ble vedtatt av et samlet bystyre der så godt som alle stemte for å forby all fotomanipulert reklame på kommunal eiendom. Tirsdag kom nyheten om at retusjert reklame nå må merkes på landsbasis. Hva tenker egentlig bransjens insidere om forbudet?
– Kunnskapsløs vedtak
– Først og fremst oppleves det som et litt kunnskapsløst vedtak som jeg likevel ikke tror vil berøre måten vi jobber på i dag i noen særlig grad. Det er flere aspekter ved retusj som gjør at et forbud er vanskelig. Retusj, eller billedbehandling, er jo et ekstra verktøy man bruker for å gjøre et uferdig produkt ferdigstilt, sier Maren Helly-Hansen Sørbye ved Pudder til Melk & Honning.
Franske magasiner på merke reklame. Her fra franske Vogues juni-utgave
Hun mener tanken er god, men tror det er viktig å ta tak i problemet på en litt annen måte.
– Hovedmålgruppen for vedtaket befinner seg jo i stor grad på helt andre og digitale flater der dette med filter på bildene snarere er regelen enn unntaket. Kanskje må man heller finne en måte å forholde seg til det på?
Også fotoredaktør i D2, Nils Vik, sier at han forstår de gode intensjonene bak forbudet, men presiserer at det er en del av et større bilde.
– Ting i dag lever på nettet, så her kan det se ut som at noen ikke skjønner mediebildet. Reklame i bybildet forsvinner mer og mer, og er ikke dét det var for 20 år siden. Det er vel en del av et resonnement om at dersom du vil påvirke, eller ha et forbud mot retusjerte bilder, så må du gå der de befinner seg. I dag møter de fleste bilder på nettet og gjennom noe som er internasjonalt tilgjengelig. Jeg ser at reklame i franske magasiner nå har merket annonser hvor bildene er retusjerte, forteller han.
– Farlig samfunnsutvikling
Heller ikke Even Knudsen ved retusjbyrået Kill Your Image blir helt klok på vedtaket.
– Jeg forstår at dette forbudet handler om å sette visse restriksjoner for hva som er virkelig og hva som er «juks» i for eksempel et bilde eller en film. Men å leve med en idé om at en filmregissør ikke skal få lov til å fargebehandle filmen sin etter eget ønske eller at en musiker ikke skal kunne sende innspillingen sin til både miksing og mastering i frykt for at noen skal stemple arbeidet ditt som «juks», vil nok være trøblete i praksis, sier Knudsen til Melk & Honning.
– Det man går inn på her er sensurering og kontroll av kunstneriske uttrykk, og det tror jeg er en farlig samfunnsutvikling.
Mange mener at vi ikke trenger retusjering i det hele tatt – hva tenker du om det?
– Det å benytte forskjellige verktøy for å oppnå det sluttresultatet man ønsker med arbeidene sine har vært relevant all den tid vi har jobbet med visuelle uttrykk og bildespråk. Å frata den som står for opphavet av sitt arbeid sin frihet til å kunne ta de valgene en skulle ønske for sitt visuelle utrykk vil jo være helt uhørt. Det vil også legge ufattelig mye makt i hendene på de som eventuelt skal bestemme hva vi skal ha av visuelle uttrykk rundt oss.
Ifølge Knudsen blir det for generelt å forby all form for retusjering av bilder.
Fra aksjonen til «Ungdom mot retusjert reklame»
– Retusjering er et begrep som ofte forbindes med å «jukse» seg til et resultat ved hjelp av digital teknologi, og da ofte i form av å korrigere på utseende til avbildede. Jeg er smertelig klar over at dette skjer, men de verste formene for dette forekommer nok mer ved hjelp av en mobiltelefon eller en app i dag enn hva det gjør via et retusjbyrå. Jeg tror derfor at man kommer lenger ved å opplyse og bevisstgjøre barn og unge enn å forsøke å kontrollere alt de blir eksponert for.
– Skulle man sett på mer konstruktive tiltak for det som egentlig er problemet her, kunne man for eksempel regulert bransjen i større grad for å gjort den mer profesjonalisert. Rett og slett fordi man har et tydelig samfunnsansvar. Det kreves også da mer kunnskap rundt faget, og man må forholde seg til visse retningslinjer og regler. Eventuelt kunne man regulert bransjen ved å ha et utvalg fra bransjen selv, slik man eksempelvis har i PFU for pressen. Her eksisterer det allerede et sett med retningslinjer via Vær Varsom-plakaten som også omhandler nettopp retusjering av bilder i pressesammenheng, sier han, og legger til;
– Et generelt forbud mot retusjering av bilder mener jeg er et litt for enkelt tiltak for å løse en ganske sammensatt problemstilling.
– Forvirrende
– Jeg kan forstå at folk reagerer på forbudet. Samtidig vil påstå at Oslo ikke er det markedet hvor retusjering er mest ekstremt, sammenlignet med metropolene, forteller Alexander Norheim ved Team Models til Melk & Honning.
Han mener det er bra at det finnes visse retningslinjer, men tror det er lett å bli forvirret når det kommer til hva forbudet egentlig omfatter.
– Det er mye man kan gjøre som ikke endrer på personen, som for eksempel farge, lys og kontraster.
Melk & Honning har ved flere anledninger forsøkt å få et svar fra Oslo kommune på når forbudet mot retusjert reklame i Oslo trer i kraft. Påbudet om merking av reklame på landsbasis vedtas i Stortinget 6.juni. Det er foreløpig ikke kjent når dette påbudet trer i kraft.
– Undergraver næringen, og kunden blir vant til å ikke handle med mindre det er på salg.
Forrige uke kunne vi lese om flere hundre meter med kø utenfor Høyer Eger i en artikkel hos MinMote. Enkelte hadde stått i kø i flere timer for å kapre en designer-skatt til nedsatt pris. At handle-kåte fashionistas ofrer noen timer i kø for å gjøre en god deal, er ikke noe nytt. At sommersalget starter i midten av mai derimot – er nytt. Køen utenfor Høyer Eger er et illustrerende eksempel på økende tendens i handelstanden: Salg hele året.
Før var det salg to ganger i året; etter nyttår og på sensommeren. I dag finner vi så godt som alltid varer til reduserte priser hos både luksusmerker, high street og kjedebutikker. Shopping-året har blitt et eneste stort salgsbaluba; først det klassiske januarssalget, og ikke lenge etter det butikkene kaller «mid season sale», før sommersalget tar over nærmest før sommeren er her med påfølgende høstsalg, førjulssalg og romjulssalg. I tillegg kommer butikkenes egne salg, samt både markedsdager, bydager, nattåpent – ikke minst black friday.
Kan alt salget gjøre at merkevarenes verdi svekkes? Og hva skjer med butikkene når vi ikke lenger trenger å kjøpe noe til fullpris?
MinMote skrev om det store salget hos Høyer på Eger. Foto: Skjemdump MinMote.no
– I år blir det ille
Jan Svean, eier av konseptbutikken Svean på Paleet i Oslo forteller til Melk & Honning at han synes utviklingen med salg i butikkene er både feil og trist.
– Det har noe å gjøre med at det er for mange butikker og for mye varer – spesielt på våren. Salget starter
Jan Svean ved Svean på Paleet. Foto: Kristine Jakobsen/ Paleet
tidligere og tidligere, noe som er en uting.
Svean forteller at han i år må starte sommersalget tidlig i juni, for ellers vil kundene gå til andre butikker eller på nett.
Han tror årets sommersalg kommer til å bli ille – spesielt i Oslo sentrum.
– Med dagens bystyre i Oslo blir det vanskeligere for folk å komme seg inn til sentrum. Det er ikke folk her. Jeg er heldig som ligger på Karl Johan, og med alle turistene som kommer til byen så klarer vi oss.
Svean er ikke i tvil om at spesielt luksusmerkene kan miste deler av sin verdi når de hele tiden er på salg. Han nevner at det i år har vært store salg i Oslo hvor butikker har lokket kundene med høye rabatter på eksklusive merker.
– Da lurer jeg på hvor lett det er for disse butikkene å selge varene til full pris dagen etter. Hadde jeg gjort det samme med noen av merkene jeg fører i butikken min, så hadde jeg mistet de, sier Svean.
Han mener merkene må stille strengere krav til når de kan selges på salg, og at butikkene må holde tilbake på salget dersom de skal klare seg.
– Kundene blir gjerne ikke så glade, men det er viktig for at butikkene skal kunne overleve.
Høyer Eger lokket til seg kunder med 80 prosent på luksusvarer. Foto: Skjemdump Instagram
Tror kundene ser forskjell på salgene
Markedskordinatoor ved Høyer, Kari Bijmolen, forteller til Melk & Honning at grunnen til at de holdt et stort salg med 80 prosent på alle varer fra tidligere kolleksjoner, var på grunn av store mengder varer på lageret.
– Varene hadde vært på salg før uten å bli solgt, men vi ville ikke at de skulle bli liggende på vårt mørke lager, sier Biljmolen og fortsetter:
– Da tenker vi det er bedre at klærne går et annet sted og til nye eiere. Når vi har salg med 80 prosent så har vi liten eller ingen fortjeneste på det. Butikkene kjenner på det når vi setter varene på salg. Pengene skal jo rekke til mer enn bare plagget. Vi må blant annet dekke husleie, arbeidskapasitet, strøm og selve varen. Så dette salget var et engangstilfelle.
Bijmolen tror kundene vil fortsette å handle varer også til ordinær pris.
– Vi tror kundene våre er smarte og opplyste nok til å se forskjell på varer som er på salg og fullprisvarene. Vi skal egentlig ikke ha så store salg, men disse varene hadde stått på lageret så lenge. Jeg tror likevel at kundene er villig til å betale full pris for andre varer. Varene som er i sesong er ettertraktet av mange.
Mister effekten
Direktør for faghandel, mote og fritid ved Virke, Bror Stende, forteller til Melk & Honning at det er den
sterke konkurransen som gjør at butikkene stadig må komme med nye aktiviteter for å lokke kundene til seg.
– Pris er et effektivt virkemiddel, men det blir jo utvannet når det brukes i så stor grad. Nå avventer mange kunder et nytt tilbud før de går og handler – noe som går utover fortjenesten.
– Netthandel og endret forbrukeradferd gir færre besøkende i butikk. I dag er det lett å orientere seg om priser, og vi handler mer på utenlandsreiser. Dette gir lav, eller som i 2017, negativ vekst i norske klesbutikker.
Stende understreker at også været kan ha en innvirkning.
Konseptbutikken YME i Oslo inviterer til før-salg med opp til 70 prosent, før selve sommersalget starter i juni. Foto: Skjemdump Facebook
– Enten er det for kald vår eller for varm vinter, og da må klærne på salg før eller siden. Dette fører nok til at norske forbrukere forventer at det kommer et tilbud og dermed venter de heller på det.
Selv ser han ikke noen stor trend i luksusvarer på salg, men forteller at når dette forekommer er det er uttrykk for at butikkene har behov for å booste omsetningen og redusere varelageret.
– Dersom salget vedvarer kan det gå utover eksklusiviteten til merket.
– Evig kamp om kundenes oppmerksomhet
– I dag virker det som mange butikker fører mye av det samme. Med det sloss klesforretningene om de samme kundene, forteller førsteamanuensis i markedsføring og merkevareledelse ved Høyskolen Kristiania, Adrian Peretz, til Melk & Honning.
I Bergen feirer konseptbutikken Fresh Pepper vår- og soldager med salg. Her er det salg nærmest én gang i måneden. Foto: Skjemdump SMS fra Fresh Pepper
Det betyr ifølge Peretz en evig kamp om kundenes oppmerksomhet, noe som igjen gjør at butikkene hele tiden må finne på noe nytt eller lokke kundene med aktiviteter, som for eksempel salg.
– Jeg vil tro at vi i dag ikke må kjøpe noe til full pris.
Det, mener Peretz, kan føre til at merkevarene mister sin verdi – en medaljes bakside.
– Kunden lærer at de ikke trenger å vente, og verdien på varen synker. I Norge er dette helt spesielt, for avslagene vi ser i butikkene her er helt hinsides.
– 30 prosent avslag er mye, og her i landet går vi rett på 30 og 50 prosent når vi har salg i butikkene. Det er ingen kundeaviser som kommer med småsalg.
Han tror salgsbølgen bare vil fortsette. For selv om butikkene generelt vil tjene på at salgspresset minker, vil det være mer lønnsom for den ene butikken som ikke gir seg – og dermed er det heller ingen som vil være den som slutter, forteller Peretz.
– Og nå har kunden lært at det er slik det fungerer.
– Kortsiktig løsning
Alexander Krystad Marthinsen ved konseptbutikken F5 i Oslo, mener at salg ikke nødvendigvis trenger å være noe negativt. Han forteller at dette kan være en mulighet for unge, studenter og andre som ikke har god råd, til å kunne handle kvalitetsvarer til en rimeligere pris – noe som er bedre enn å kjøpe billig rask.
– Når det er sagt synes vi det er en uheldig utvikling at varer som nettopp har kommet i butikk skal rabatteres. Dette undergraver næringen og kunden venner seg til at man ikke skal handle med mindre prisene er satt ned. Hos F5 har vi enkelt og greit gjort det slik at vi ikke har noe «mid season sale», kun to salg i året – i tillegg til sporadiske vareprøvesalg.
– Som butikkeier er det jo lett å forstå at butikker velger å holde salg. Det er trange tider for mange i retail, men jeg tror et overdrevent salgsfokus er en kortsiktig løsning.
Krystad Marthinsen mener et produkt kan miste både verdi og noe av sin «magi» dersom det hele tiden er på salg, men understreker at noe også er priset kunstig høyt.
– Når en enkel hettegenser i bomull koster flere tusen kroner, blir den veldig utilgjengelig for folk flest. Det kan være med å drive opp salgsjaget. Attraktive varer er overpriset, og forbrukerne blir sittende på gjerdet mens butikkene river seg i håret. Med en mer fair prismodell vil kanskje ikke behovet for rabatter være like stort?
– Det er forskjell på om du skal selge en hytte eller en enebolig til 40 millioner kroner.
Av: Ida Einarsdóttir og Camilla Christensen
Gradestokken viser nærmere 30 grader, og det begynner å bli varmt i det som til vanlig er foretrukne arbeidsantrekk. Debatten om shorts på kontoret har spredd seg som ild i tørt gress både i media og på sosiale medier. Men hva med resten av antrekket?
For selv om shortsen står sterkt i motebildet; både i sykkelshorts-varianten, men kanskje først og fremst som power shortsen for kvinner; clean cut og chic som for eksempel hos Saint Laurent (til og med hot-pantsen har fått sin rensessanse som hos Paco Rabanne) og også sandalen igjen har fått fotfeste blant både kvinner og menn som alt fra flip-flops til Birkenstocks er det gjerne et stykke fra catwalken til kontormiljøet.
Telenor: – Stor takhøyde
Fra Telenor Norges kommunikasjonsavdeling: Janine Paulshus, Ana Brodtkorb, Silje Birkelid og Anders Krokan. Foto: Ellen Bjørlo
Anders Krokan, kommunikasjonssjef ved Telenor forteller til Melk & Honning at de ikke har egne retningslinjer for hvordan folk skal kle seg, men at meningene internt om dette temaet antagelig er mange.
– En av våre verdier er å være respektfull, så dette bør gjenspeiles i hvordan vi kler oss, særlig for de av oss som treffer kunder. Shorts- og skjørtelengde kan tilpasses deretter.
– I Telenor er det stor takhøyde; det er sandaler, sneakers og stiletthæler i skjønn forening. Det vi er opptatt av er at folk går rimelig i takt og at resultater oppnås. Her skal det være mangfold og stor skapetrang.
Han understreker at siden Telenor er en stor virksomhet med mange ulike avdelinger, er det også stor variasjon i hvordan folk kler seg.
DNB: – Opp til den enkelte
Vidar Korsberg Dalsbø, kommunikasjonsrådgiver i DNB forteller til Melk & Honning at de ikke praktiserer strenge retningslinjer når det kommer til jobbantrekk, og at det er opp til hver enkelt å vurdere hvordan man skal kle seg – også om sommeren.
Skinnshorten hos Saint Laurent på catwalken. Men funker den på kontoret?
– Det har vært en løsning som har fungert veldig bra i DNB, og det hører til sjeldenhetene at ansatte kler seg upassende. Hvis det skulle skje vil saken bli løst ved at det blir tatt opp med den ansatte via nærmeste leder, sier Dalsbø.
Han forteller at kleskodene gjerne varierer etter hvor man jobber i banken.
– DNB Markets, forvaltermiljøene og de som jobber direkte opp mot kundene er nok de som kler seg penest og mest formelt, mens miljøet som jobber i for eksempel backoffice-posisjoner eller med kundeservice på nett eller telefon kler seg mer uformelt.
Om sommeren, og spesielt når fellesferien starter, er det mange som kler seg mer uformelt, forteller Dalsbø. Mens mange menn dropper dressen til fordel for en pique-skjorte og en chinos er det gjerne sommerkjolen som gjelder for damene.
Hva med sandaler og shorts – hører det hjemme på arbeidsplassen hos dere?
– Det kommer litt an på. Det finnes jo penere varianter, men det er nok de færreste som velger dette selv om sommeren.
– Jeg tror mange i DNB ville føle seg utilpass hvis de skilte seg ut på kontoret med å gå i de samme klærne folk vanligvis forbinder med stranden eller campingplassen, avslutter han.
Equinor: – Finnes nok noen sandaler rundt om i selskapet
Heller ikke hos Equinor (tidligere Statoil) praktiseres noen formell kleskode.
– Vi har ansatte som jobber med mange ulike typer oppgaver, og skal en ha møte med eksterne er det naturlig å bruke normalt forretningsantrekk, mens dersom man jobber med interne oppgaver eller er ute i felt kan en kle seg enklere. Vi forventer, og ser erfaringsmessig, at ansatte kler seg fornuftig etter anledningen, forteller Erik Haaland, pressetalsmann i Equinor til Melk & Honning.
– Shorts ser vi lite av, men det finnes nok noen sandaler rundt omkring i selskapet. Heldigvis har vi ikke sett behovet for å detaljere hvordan ansatte skal kle seg, legger han til.
Privatmegleren: – Vanskelig å sette en spesifikk kleskode
Pradas take på sandaler denne sesongen
– Vi har ingen retningslinjer på hvordan de ansatte skal kle seg på kontoret. Her bruker hver enkelt sunn fornudt og kler seg etter det de mener passer for deres bransje og område, sier Grethe Wittenberg Meier, administrerende direktør i Privatmegleren til Melk & Honning.
– Det er jo litt forskjell på å skulle selge en hytte og en enebolig til 40 millioner. Så noen spesifikk kleskode er vanskelig for å sette, legger hun til.
Hos Privatmegleren kan kvinner gå i skjørt og med åpne sko.
Det er ikke noe forbud mot verken shorts eller sandaler for menn, men til nå er det heller ingen som har møtt opp i det på kontoret, forteller Wittenberg Meier.
VG: – Bruk hodet
Hos VG er reglene for bekledning omtrent slik; Klærne dine skal ikke plage andre. Du skal være ren og pen. Forøvrig kan du gjøre som du vil. Det sier sjefsredaktør i VG, Gard Steiro til Melk & Honning på spørsmål om kleskoder i sommervarmen.
– Det betyr at folk oppfordres til å bruke sine kloker hoder også når de stikker dem inn i garderoben på morgenkvisten. Er man på jobb for VG, representerer man VG. Da kler man seg fornuftig. Jeg er mer opptatt av hvordan vi fremstår eksternt enn inne på VG-huset.
DN: – Ingen sandalregler
Er det ok å kaste dressen på kontoret i sommervarmen?
Etter det Melk & Honning kjenner til skal ledelsen i Dagens Næringsliv for noen år siden ha sendt ut en mail til de ansatte om at shorts ikke er et ønsket arbeidsantrekk på kontoret.
Til det svarer sjefsredaktør Amund Djuve følgende i en mail til Melk & Honning: «Jeg har ikke sendt ut mail om jobbantrekk i DN, og kjenner ikke til at noen andre skal ha gjort det».
På spørsmål om avisa praktiserer andre former for kleskoder, når det kommer til for eksempel sandaler svarer Djuve: «Vi har ikke sandalregler».
I Melk & Honnings egen spalte «Mitt skjønnhetsunivers» har vi pratet med flere norske ansikter om deres skjønnhetsrutiner. Personer som Pernille Juvodden, Fredrik Austad, Dagny og Eliiza N. Koul har alle én ting til felles; De mener at det er viktig å rense huden hver dag.
En god rens fjerner både skitt, fett og smuss som har samlet seg i løpet av dagen, og er også nødvendig for at de andre ansiktsproduktene du bruker skal kunne trekke inn i huden din. Rens huden både morgen og kveld (også når du egentlig ikke gidder).
I tillegg kan du gjerne bruke en god skrubb et par ganger i uken eller etter behov for å fjerne døde hudceller og for å få igang blodsirkulasjonen. Velg en skrubb som er mild og snill mot huden. Skrubb forsiktig med sirkelbevegelser, og skyll av.
En ansiktsmaske er luksus for huden, og er noe du bør spandere på deg med jevne mellomrom.
Avslutt alltid med en god fuktighetskrem.
Vi har samlet flere fantastiske renseprodukter i ulike prisklasser:
Ansiktsrens:
Fra venstre: Aesop In two minds cleanser kr 490, Bioderma rens og sminkefjerner kr 118, Dermalogica ultracalming rens kr 200, Garnier 3 in 1 kr 89, Rituals Facial cleansing milk kr 115, Decléor Micellar oil kr 250, La Mer cleansing oil kr 810.
Ansiktsskrubb:
Fra venstre: La Roche-Posay Ultra-fine scrub kr 145, Aesop Purifying facial kr 470, Ole Henriksen Moment of true 2 in 1 sugar mask kr 529, Kiehls Facial fuel kr 170, Origins Never a dull moment kr 325
Tidligere i år skrev Melk & Honning om at Oslo kommune forbyr retusjert reklame. Nå må retusjert reklame merkes i hele landet.
Det er stortingsrepresentanter fra flere av ungdomspartiene med Freddy Øvstegård (SV) i spissen som tidligere denne måneden fremmet et representantforslag om kroppspress og reklameindustrien for familie- og kulturkomiteen på Stortinget.
Ønsker nasjonal handlingsplan
I forslaget peker stortingsrepresentantene blant annet på behovet for en nasjonal handlingsplan mot kroppspress som inkluderer en vurdering av barn og unges sårbarhet for reklamepåvirkning, gjennomgang av markedsføringslovens vern av barn og unge, felles retningslinjer for kommersielle aktører i sosiale medier og tiltak som regulerer reklame- og mediebransjen, merking av retusjert reklame, strengere retningslinjer for reklame som retter seg spesielt mot barn og unge, forbud mot kommersiell markedsføring av kosmetisk kirurgi samt tiltak for å begrense reklame i det offentlig rom.
Tirsdag var fristen for komiteen å komme med en innstilling til forslaget som fikk flertall for påbud om merking av reklame som gjennom retusjering endrer kroppsfasongen til modeller samt for å endre markedsføringsloven for å motvirke kroppspress mot barn og unge. Stortinget ber også regjeringen om å vurdere en innstramming av kommersiell markedsføring av kosmetisk kirurgi samt et forsterket tilsyn av reklame som viser et urealistisk eller usunt skjønnhetsideal og som bidrar til kroppspress rettet mot barn og unge. Det vedtas i Stortinget 6.juni. Det er fortsatt usikkert når påbudet trer i kraft.
Representantforslaget har bakgrunn blant annet i «Prosjekt Perfekt» – ungdomsorganisasjonen Press’ rapport om kroppspress som ble publisert tidligere i år. Blant nesten 2000 ungdommer i hele Norge svarte 43 prosent at de er enig i at de kjenner på kroppspress i sin egen hverdag. Mange oppga også at de er misfornøyd med egen kropp og trener for å endre utseende. 68 prosent av jentene og 52 prosent av guttene sa at de ønsker å endre noe med sitt eget utseende.
– På tide
Mina Vinje i Press. Foto: Carl-Frederic Salicath
Til Melk & Honning forteller Mina Vinje, politisk nestleder i Press, som sammen med representanter fra ungdomspartiene hadde møtt opp foran Stortinget for å avvente innstillingen tirsdag, at de er fornøyd med utfallet så langt, men målet er en nasjonal handlingsplan mot kroppspress
– Det er kjempebra og en stor og viktig seier. Dette er noe vi har kjempet for lenge. Innstillingen viser at politikerne tar kroppspress på alvor. Det er jo en bevist sammenheng mellom retusjert reklame og dårlig psykisk helse blant barn og unge, så det er på tide at retusjert reklame merkes. Det er ingen som skal tjene penger på at barn og unge får dårlig selvtilitt og dårlig psykisk helse, sier hun.
– Forslaget er jo i stor grad basert på rapporten vår fra tidligere i år, og mange av tiltakene som foreslås finnes også her. Vår hovedanbefalingen er en nasjonal handlingsplan mot kroppspress, men vi er glad for at det blir tatt tak i – og at det på sikt kanskje kan bli en del av en opptrappingsplan.
Viktig signal
Vinje tror Oslo kommunes forbud mot retusjert reklame på kommunal eiendom sendte et viktig signal til de nasjonale politikerne.
– Det er mye som skjer i de store byene og i kommunene – også Stavanger har nylig vedtatt et forbud mot retusjert reklame. Det er flott at kommunene tar ansvar, men det er veldig viktig at Stortinget nå vedtar nasjonale retningslinjer som gjelder alle kommuner i hele Norge, sier hun
Hva tenker du er motebransjens rolle når det kommer til kroppspress og retusjert reklame?
– Det er viktig å huske på at man har et ansvar. Vi peker gjerne på medie- og reklamebransjen som ofte fremmer et ensidig ideal med utdaterte kjønnsroller og undøvendig seksualisering. Vi vil ha mer mangfold, og det bør også moteindustrien ta til seg.