I går kveld presenterte Kanye West sin Yeezy season 3 på Madison Square Garden under første dagen av New York Fashion Week. Dette var ikke bare visning for hans seneste kolleksjon, det var også ablumslippet til Kanyes syvende album «The Life of Pablo».
Hele showet ble vist på diverse kinoer rundt om i verden, og det var mulig å streame direkte gjennom Tidal – og det var det over 20 millioner som gjorde ifølge The Verge.
Hvis du ikke var en av de 20 millionene, fortvil ikke, for Melk & Honning har samlet opp (mote)høydepunktene!
1. Kanyes strenge modellregler
Før visningen ble det lekket gjennom Twitter at modellene fikk utdelt 38 regler som de måtte holde under presentasjonen. Det så ut som modellene fulgte reglene til punkt og prikke ifølge The Telegraph.
Blant annet kunne de verken bevege seg for sakte, for fort eller for skarpt. Det var også forbudt med såkalt «sexy posing».
Vanligvis er motevisninger nokså korte, og modellene trenger bare å stå stille i underkant av 10 minutter. Men siden dette var en kombinert motevisning og konsert, måtte alle modellene stå stille i de 90 minuttene som konserten foregikk.
2. Naomi Campbell stjal showet
Supermodellen Naomi Campbell (og Veronica Webb) slapp tydeligvis unna de strenge reglene til Kanye, og på et tidspunkt gikk de foran «flokken» i pelsjakker og poserte foran kameraene. Campbell klarte heller ikke å holde unna smilet, da publikum ble i såpass ekstase at de begynte å rope navnet hennes.
3. Hele Kardashian/Jenner-klanen dukket opp i antrekk fra Balmain
Kris, Khloe, Kendall, Kourtney, Kim, Caitlyn, Kylie, og til og med lille North, kom alle i matchende antrekk i samarbeid med Olivier Rousteing, skreddsersydd fra Balmain. Etter at alle gjestene hadde ankommet Madison Square Garden, ankom hele familien og satt seg på tredje rad. Olivier Rousteing var tilstede, og fikk stor applaus etter at Kanye takket for samarbeidet under takketalen.
Kim Kardashian West dukket opp på Yeezy season 3 med platinablondt hår, som matchet det hvite og beige antrekket fra Balmain. Det er imidlertid rykter om at det er en parykk. Kim Kardashian har vært blond tidligere under Paris Fashion Week i fjor.
Kanye hadde på seg t-skjorte som var dedikert til hans avdøde mor, Donna West, og Kims avdøde far, Robert Kardashian. På slutten av showet viste Kanye også en trailer om videospillet «Only One» som lanseres, som handler om moren hans som entreer himmelporten.
Modeller som søstrene Gigi og Bella Hadid, samt Karlie Kloss var tilskuere isteden for å være med på motevisningen. Heller ikke Kylie Jenner, som har gått visninger for Yeezy tidligere, eller supermodellen Kendall Jenner, var på jobb i går kveld.
Under takketalen helt på slutten av showet, sa Kanye at en av hans største drømmer er å bli kreativ leder på Hermes – noe som han håpet på at han kunne oppnå om ikke så lenge.
Gatene blir bare tørrere og stadig flere glade hjul trekker ut i gatebildet.
Skatemiljøet handler kanskje mest om å holde seg oppreist på et rullende brett, men ikke minst om å se bra ut. Nå har californiske Volcom i samarbeid med danske Rains kommet ut med en kolleksjon som vil gjøre det mulig å se bra ut selv på regnfulle dager.
Kolleksjonen inneholder regnjakker og regnbukser for både herre og dame i tillegg til regntett tilbehør som vesker, sekker og bøttehatter.
Merkene, som melder om et kompromiss for det begge står for på hvert plagg, har også involvert den danske skateren Rune Glifberg som lenge har vært under Volcoms team til å fronte kampanjen.
Se kampanjevideoen og noe av det Volcom og Rains presenterer under:
Admir Batlak markerte seg i norsk moteindustri med designduoen Batlak&Selvig, i samarbeid med Charlie Selvig. For tre år siden tok Admir steget ut på egenhånd, med selvtitulert merke. Siden da har han fått gjennomgående gode tilbakemeldinger. I følge designeren selv blir han hovedsakelig drevet av det han hater, fremfor det han elsker.
Kolleksjonen han presenterte i går var yngre enn tidligere, med klare referanser til lekenhet og barndom. Volanger møtte kattemotiv, leopardprint og paljetter, slik vi også så under Batlaks SS16 kolleksjon.
ByMagMaLou
MagMaLou beskriver seg selv som «den ultimate jentebutikken», med kombinert klesforretning og beauty-salong på Frogner. Eier og driver, Marthe Kvali Valeberg, så et marked for perfekte hverdagskjoler og bestemte seg for å ta saken i egne hender. I samarbeid med designer Andrea Johannesen presenterte de dermed første kolleksjon våren 2014.
Hovedfokuset har siden oppstarten vært buksedresser og kjoler, og klærne Marthe og Andrea viste frem var rene, minimalistiske og kroppsnære – i tråd med kundenes etterspørsel etter hverdagstøy.
Vi gjør oppmerksom på at kolleksjonen ble stylet av Melk & Honning-redaktør Jostein Wålengen.
Elisabeth Stray Pedersen
For Elisabeth Stray Pedersen er fokuset på godt håndverk og bærekraftighet alfa / omega. I fjor tok hun over den norske ullfabrikken til Lillunn, hvor hun nå produserer størsteparten av linjen.
Stray Pedersens høstkolleksjon har hovedfokus på tradisjonell ull, med tunge kåper, androgyn strikk og løse bukser.
FWSS
FWSS drives av ekteparet Frode Grønvold og Nina Granerød, og gjenspeiler årstidenes innflytelse på skandinavieres livsstil. Merket fikk fotfeste med fargerike angoraluer, men består i dag av fullverdig kolleksjoner.
I går skilte de seg fra mengden ved presentasjon på operaens balkong. Kolleksjonen var moderne og eklektisk, med faux-furs, knust fløyel og transparenter. Castingen var forfriskende overraskende, men et stort aldersspenn i modeller – hvor blant annet skuespilleren Gisken Armand og tidligere Elle-moteredaktør Julie Bergman var representert.
Holzweiler
Agenturet Holzweiler ble startet av søskenparet Suzanne og Andreas Holzweiler, og er fortsatt en familiebedrift med ektefeller og samboere jobbende side-om-side.
I 2012 lanserte de egne silkeskjerf, til umiddelbar suksess. To år senere begynte duoen å utvikle hele dame- og herrekolleksjoner, i samarbeid med Andreas designutdannede kone, Maria Skappel-Holzweiler.
Kolleksjonen ble vist i operaens malersal, med en god miks av industrielle vibber og malingsflekkete sjarm. Både silke-og ullskjerf var godt representert, i en kolleksjon som ellers var tung på print, overdimensjonert strikk og skandinavisk enkelhet.
Supreme er merket som har latt seg såpass inspirere av skatere, at innredningen i butikkene skjer langs veggene så hver skater kan rulle inn og ha god plass.
I et intervju med Breaks Magazine avslørte skateren Mark Gonzales at han jobbet med en ny skulptur for Supremes framtidige butikk i Paris. Dette vil bli en av da to butikker i vår verdensdel og blir å finne i 20 Rue Barbette i løpet av våren.
Merket startet opp i 1994 og har siden den tid lekt seg med blant andre Comme des Garçons, Timberland, Champion, Rolex og Vans. Grunnlagt av James Jebbia har det New York-baserte merket butikk både i New York, Los Angeles og London. I tillegg har de hele fem butikker i Japan (deriblant tre i Tokyo) og en i Indonesia.
Moods of Norway ble superkjent for sine fargesprakende dresser, og for å spille på referanser til tradisjonelt norsk bondeliv i kolleksjonene sine.
Etter mange år med kjendistette store moteshows og klær fullastet med humor, har designerene Peder Børresen og Simen Staalnacke simplifisert og tonet alt ned, og det var verken høyballer eller traktor-pins å se da duoen i dag viste fram høstkolleksjonen i operaen.
Veronica B Vallenes
Veronica B Vallenes er kjent for sin feminine «Paris møter Skandinavia» estetikk, og en palett som beveger seg innenfor nøytrale rammer. Mønstrene hun velger er alltid akkurat passe vågale til at skandinaviere tør å vise seg i dem.
Etter årevis i Danmark, og figurering på progammet under moteuka i Købehavn, er den norske designeren vendt hjem til Norge.
Kolleksjonen hun viste i dag hadde elementer av skinn og plisse, draperinger, lag på lag, og minimalistiske smykker.
JOHNNYLOVE
JOHNNYLOVEs hovedmisjon er å få norske menn til å kle seg skarpere til hverdags. Grunnlegger og sjefsdesigner John Vinnem henter inspirasjon fra militærstilen og etterstreber å lage funksjonelle plagg for kvinner og menn.
Kolleksjonen som ble vist i operaen i dag var en armé av enkle ytterplagg i jordfarger, militærgrønt og burgunder.
ByTimo
ByTimos designer Tine Molatt skaper klær for den moderne romantiker, og elsker blonder, blomstermønster og 70-talls nostalgi. Hun har tidligere kreert kolleksjoner i samarbeid med Pia Tjelta og Gwyneth Paltrow, og én av hennes kjoler var å se på Kylie Jenner, i amerikanske Vogue i høst.
Antrekkene hun presenterte i dag spilte på lag med 70-talls trenden vi har sett det siste året, og ga high five til kolleksjonene Alessandro Michele har skapt for Gucci. Som prikken over i’en var catwalken teppebelagt med persiske tepper.
Med New York Fashion Week like om hjørnet og mang en spent fan der ute, var West raus og delte et par detaljbilder av Yeezy Season 3 på sin Twitter-konto tidligere idag. Det virker nesten som rapperen lot seg inspirere av svigermors 1920-talls-inspirerte bursdagsfest i vinter, da rapperen viser til spor av det glamorøse tiåret.
I anledning Oslo Runway har Melk & Honning arrangert en debatt som tar for seg norsk motebransje anno 2016.
Med på debatten er redaktør i Melk & Honning Jostein Wålengen, Tove Sivertsten som er redaktør i Tableu Paper og moteviter Ida Eritsland. Programleder er Krister Jung.
Den 88. Oscar-utdelingen er nært forestående. Om to uker inntar stjernene den røde løperen med pomp og prakt, nysgjerrige på hvem som vil motta mannen i gull.
De som ikke vinner selve statuetten, går likevel ikke akkurat tomhendte fra showet.
Denne helgen avslørte nemlig byrået som organiserer goodie bagsene til Oscar-showet, Distinctive Assets, hva de vil gi alle de nominerte.
I følge byrået består goodie bagen av haug av fantastisk morsomme og funksjonelle ting, som er ment til å glede de som har alt penger kan betale for, men som fremdeles ser gleden ved å få gaver.
Og i år slår den alle tidligere rekorder, med en totalverdi på nesten 2 millioner kroner.
Leonardo Dicaprio er notorisk for ikke å vinne Oscaren. Vinner han i år? Bilde: Screenshot – The revenant.
Luksusreiser og slanke-laser.
Leonardo Dicaprio, Jennifer Lawrence, Tom Hardy og alle de andre nominerte får en 10-dagers reise til Israel, med fly tur-retur på førsteklasse, til en verdi av nesten 500 000 kroner, og en 15-dagers guidet tur Japan rundt verdt 387 000 kroner.
De får såkalt «lifetime supply» av hudpleie fra merket lizora, til en verdi av 270 000 kroner, gratis PT-timer og kostholdsekspertise fra kjendis-helseguruen Jay Cardiello, til en verdi av 12 000 kroner, og Fit Club TVs treningsopplegg kalt «The Ultimate Fitness Package», holdt i en privat villa, til en verdi av over 50 000 kroner.
Audi lar de Oscar-nominerte få ubegrenset med leiebiler ut 2016 og M&M sørger for at stjernene får sjokolade verdt 2500 kroner.
I goodie bagen ligger også et gavekort på laser for å stramme opp hud og ta vekk cellulitter, til en verdi av nesten 50 000 kroner.
Bilde: Goodie bagen fra Academy Awards 2015
Vampyr-løft.
Av de litt mer underlige tingene som finnes i Goodie bagen er sexleketøy til en verdi av 2000 kroner – og rarest av alt – «Vampire breast lift».
Dette er i følge Cosmoplitan en type brystløft der kvinnens eget blod tappes fra armen, for så å sprøytes inn i brystene igjen for å løfte og forme dem.
Hollywood-kjendisene er visstnok allerede store fans, og behandlingen koster nesten 9000 kroner.
Og – sist men ikke minst – får stjernene luksus-dopapir til en verdi av 2000 kroner.
Kaia – som forøvrig heter Gerber etter sin far, modellen Rande Gerber – er under modellbyrået IMG Models, og hun er i ferd med å ta store steg fremover i sin supermodell-mors fotspor.
Da hun var 10 år ble hun ansiktet til Versace Kids, og hun har figurert i talienske Vogue, Teen Vogue, Interview og CR Fashion book. Nylig ble det også klart at hun er den nye kampanjemodellen til det LA-baserte, rock’n’roll-inspirerte merket Chrome hearts.
It-modellene Hanne Gaby, Molly Blair og Binx Walton er blant de andre spesielt utvalgte, i tillegg til en gjeng musikere og kunstnere.
Nei, han er definitivt ikke død. Med Pantone-fargen 18-1663 TPX er skosålene til Christian Louboutin blitt omtrent så ikoniske at selv den minst interesserte skal kunne gjenkjenne dem.
Nå kommer han med helt nytt fottøy og om du er av den astrologiske typen kan du allerede forhåndsbestille skoen med ditt stjernetegn fra Moda Operandi. På nettbutikken kan du velge mellom et par spisse ballerinas og et av de mest googlede motespørsmålene fra 2015: Mules.
Det er kanskje bare to par sko å velge mellom, men franskmannen tilbyr kunden å legge til både initialer og fødselsdato i designet. I tillegg kommer silkesatenget i de tre valgfrie fargene vinrød, svart og mørkeblå.
De håndlagde skoene kommer dog kun i et begrenset opplag på 45 par og ligger på 2200 (omtrent 19.000 NOK) og 2000 dollar.
Modellbransjen er ikke for sarte sjeler. Selv Kate Moss har i ettertid sagt hun var for ung og usikker under hennes kanskje mest kjente kampanje, Calvin Klein i 1993.
Da var Moss 19 år, men det virker derimot ikke som moteverdenen har hørt på mor Moss. Nå dyttes nemlig 10 år gamle Kristina Pimenova fram. Den lille jenta flyttet nylig fra Russland til LA for å leve ut modelldrømmen (til enten henne selv eller moren).
Pimenova har allerede gjort modelljobber for blant andre Armani Kids, Roberto Cavalli Junior og en editorial i italienske Vogue. Nå melder både hun selv og modellbyråene New York Models og LA Models, stolt på sine Instagram-profiler at de er gått i kontrakt.
Flere har kritisert moren hennes for framstillingen av datteren på Instagram-kontoen styrt av moren selv. Likevel virker verden å være nokså fascinert siden den unge modellen fyller søkemotoren om en googler «The Most Beautiful Girl in the World».
I desember publiserte Justin Bieber et bilde på Instagram av en ukjent jente, hvor han spurte de 47.5 millioner Belieberne om de kunne hjelpe han med å identifisere hun som var avbildet.
Justin fikk mange tilbakemeldinger, og det viste seg å være den spanske bloggeren og studenten Cindy Kimberly.
Oppmerksomheten Bieber ga til den 17-årige, relativt ukjente jenta, har forandret livet hennes, og det ser ut som hun har en lovende modellkarriere i møte.
Etter bare få timer fikk hun mange tusen følgere på Instagram og har i etterkant mottatt flere modelltilbud.
– Når jeg så Justins post om meg ble jeg veldig emosjonell, fordi jeg har vært fan av Bieber i mange år. I begynnelsen ble jeg veldig overvelmet av all oppmerksomheten, men etter hvert har jeg blitt vant til det. Jeg har fått masse jobbtilbud etter alt dette skjedde, sier Kimberly til Daily Mail.
Eventyr
OK! Magazine melder at Kimberly skal gå visninger under moteuken i Madrid, før hun tar turen videre til Milano Fashion Week i slutten av februar.
Moteuken i Milano er en av de «fire store moteukene», sammen med New York, London og Paris. Milano Fahion Week huser visninger til kjente motehus som Dolce & Gabbana og Roberto Cavalli.
Hvilke designere Kimberly skal gå visninger for er enda ikke blitt offentliggjort.
Kimberly har blitt sammenlignet med skjønnheter som den russiske modellen Irina Shayk og skupespillerinnen Angelina Jolie av det britiske magasinet Look.
I følge Daily Mail opplever Cindy Kimberly det hele som et eventyr.
Speider på Instagram
Tidligere ble modeller oppdaget på mer tradisjonelle vis. For eksempel ble Kate Moss oppdaget på en flyplass i New York, mens Gisele Bundchen ble speidet på et kjøpesenter i Brasil.
Modellbyråene har imidlertid benyttet Instagram for å speide etter den neste supermodellen de siste årene.
For eksempel har IMG Models, som huser blant annet kjente modeller som Gigi Hadid og Joans Smalls, en egen avdeling som leter gjennom Instagram for å finne fram til den neste personen som skal pryde kampanjer og catwalker.
Instagram har blitt en viktig del av motebransjen, melder The New York Post. Flere modellbyråer legger stor vekt på hvor mange følgere modellene har på sosiale medier.
Et par eksempler er Cara Delivigne og Kendall Jenner, som er to av de mest populære supermodellene i verden med en stor følgerbase på sosiale medier.
Mangler du en unnskyldning til å kjøpe designerveska du har hatt på ønskelista i flere år?
Vel, nå er den kanskje her.
En studie gjennomført av Baghunter har spådd at Hermès Birkin-vesken vil doble i verdi i løpet av de ti neste årene. Noe som gjør det til en historisk bedre investering enn både aksjemarkedet og gull!
Evelyn Fox, grunnleggeren av Baghunter, sier til Luxury Daily at denne studien først og fremst viser hvor stabilt luksussegementet innen moteindustrien er, sammenlignet med mer tradisjonelle investeringer.
Motejournalisten Lars Midtsjø påpeker også at Birkin-vesken er en bra investering.
– Luksusmerkene gjør det som kjent veldig bra i nedgangstider ettersom den er rettet mot et segment som alltid har penger uansett. Birkin er jo et godt eksempel på dette, sier Midtsjø til Melk og Honning.
Den ikoniske designervesken, som fikk navnet sitt etter den britiske skuespilleren og sangerinnen Jane Birkin, har hatt en verdiøkning på omtrent 500% i løpet av 35 år, som er en høyere vekst enn gull på det amerikanske markedet, melder The Independent.
«Normalt» ligger prisen for en Birkin veske på mellom 60 000-150 000. Salgsrekorden for en Birkin-veske er på den fuchsia-fargede versjonen laget av krokodilleskinn, som ble solgt for 1,76 millioner kroner i fjor sommer i Hong Kong.
Motejournalisten Lars Midtsjø mener at det er tilbud/etterspørsel som er hovedårsaken til den store verdiøkningen Birkin-vesken har hatt og blir spådd i årene som kommer.
– Aller mest tror jeg at det er denne eksklusiviteten og utilgjengligheten som har gjort Birkin vesken til den merkevaren den er. Når Hermès ikke kan produsere nok vesker til å mette etterspørselen blir det lange ventelister, hvilket igjen gjør produktet eksklusivt. Man vet med andre ord at det aldri vil «gå av moten» fordi den ikke aldri blir folkelig.
Midtsjø påpeker at kvaliteten er hovedgrunnen til utilgjengeligheten.
– Råvaren må vokse under gode omstendigheter for å bli godt nok lær. Dette tar tid. For eksempel er noen av krokodilleveskene deres tredje generasjon fra den samme farmen.
Kjendisfavoritt
Mange kjendiser er flittige brukere av den klassiske it-vesken, som for eksempel hele Kardashian/Jenner søskenflokken, Jennifer Lopez og Victoria Beckham.
Kim Kardashian er såpass stor fan at hun til og med har to spesiallagde versjoner. Hun eier en med et trykk av en tegnet av datteren North, og en som hun fikk i gave av ektemannen Kanye West.
Skeptisk
Elin Reitan, forbrukerøkonom for Nordea, stiller seg imidlertid kritisk til at Birkin-veska er en bedre investering enn aksjer.
Foto: Privat
– Det er for eksempel på sikt det lønner seg å investere i aksjemarkedet, da aksjemarkedet svinger. Avkastning og risiko henger også tett sammen, og man kan selv bestemme hvor stor risiko man vil ta på aksjesparingen sin, påpeker Reitan.
Forbrukerøkonomen anbefaler dermed at man ikke skal bruke sparepengene sine på en designerveske i den tro at det vil være en god investering.
– Det er også usikkert på om det er tatt høyde for at prisen vil variere avhengig av i hvor god stand vesken er i når man selger. Hvor mye man eventuelt tjener på salg av en veske vil da variere, og vil også kunne være negativ. Husk også at en aksje ofte er lettere å omsette enn det en veske er, og dette må man jo naturligvis tas med i beregningen.
I høst fortalte Burberrys CEO, og sjefsdesigner, Christopher Bailey at de ville smelte sammen Prorsum, Brit og London til ett enkelt merke, i forsøket på å gjøre det lettere for kundene å ha et klart bilde av Burberry som helhet.
Tidligere i dag ble det klart at det erkebritiske merket nå tar enda større og mer innovative grep.
Burberry vil nemlig fusjonere dame-og herrelinjen, vise frem «sesongløse» kolleksjoner under London Fashion Week to ganger i året – framfor seks – og slippe reklamekampanjene og kolleksjonen på nett og i butikk, umiddelbart etter visningene.
Internett har gjort at motebransjen – til noens forergrelse, til manges glede – har måttet åpne seg opp og blitt mindre mystisk, mindre eksklusiv, mer tilgjengelig. Bilder deles på sosiale medier mens motevisningen pågår, og hype rundt kolleksjoner skapes umiddelbart.
Slik motekalenderen tradisjonelt er lagt opp, må kundene likevel pent se seg nødt til å vente i mange måneder før klærne blir tilgjengelige.
I et dagsferskt intervju med Business of Fashion forklarer Bailey bakgrunnen for jordskjelvet av et valg de nå har tatt.
– Vi forsøker å skape en energi rundt visningen, og visningen når jo bare når bredere og bredere – enten gjennom livestreaming, instagramming eller ved at showet blir vist på nett. Du skaper all denne energien rundt noe, og så lukker du dørene og sier «Glem dette nå fordi det kommer ikke i butikk før om fem-seks måneder . Og når det tidspunktet kommer må du forsøke å gjenskape den samme energien, forteller Bailey.
Burberry vil også gå vekk fra de tradisjonelle sesongene vår/sommer og høst/vinter, og heller kalle kolleksjonene «Februar» og «September», etter når de to visningene faller.
Et klart grep for å i sterkere grad nå kunder verden over, som lever i ikke-vestlige klima.
Det tidligere tydelige skillet mellom herre-og damevisningene er også i ferd med å viskes ut, i sammenheng med «gender-bending» bølgen vi har sett de siste sesongene. Christoper Bailey forteller at det føles helt naturlig å nå kun skulle fokusere på én enkelt kolleksjon.
– Vi har latt menn gå damevisninger og damer i herrevisninger tidligere. Du kan skape en mer tydelig historie når du sammenkjører herre-og dame visningene, fordi det da vil refletere én følelse og én sesong, forteller Bailey.
Sjefsredaktør hos Recens Paper, Elise By Olsen er imponert over Christopher Baileys og Burberrys avgjørelse.
– Mange creative directors har de siste par ukene forlatt motehus som konsekvenser av intens masseproduksjon. Raf Simons uttalte i et intervju i magasinet System at hovedgrunnen til sin avgang i motehuset Dior var grunnet liten inkubasjonstid for den kreative prosessen. Jeg synes Burberrys valg om å gå fra seks til to shows i året er viktig med tanke på å sette av tid til kreativitet og godt håndverk. I tillegg kan endringen løse etiske, økonomiske og logistiske utfordringer, forteller By Olsen til Melk & Honning.
H&Ms Conscious-kolleksjoner baserer seg på 7 forpliktelser – Å skape mote for bevisste forbrukere, velge ut og anerkjenne ansvarlige samarbeidspartnere, ta etiske valg, være klimasmarte, redusere, gjenbruke og resirkulere, bruke naturressurser ansvarlig og styrke små lokalsamfunn.
Fra før består Conscious av klesplagg og tilbehør – nå går den svenske motekjeden et skritt videre og lanserer 30 økologiske og bærekraftige skjønnhetsprodukter.
– Vi er veldig stolte over å kunne tilby økologiske skjønnhetsprodukter til våre kunder. Vi tilbyr allerede bærekraftige valg i våre kleskolleksjoner, så det er naturlig for oss å gi samme tilbud innen vårt beauty-konsept, forteller Sara Wallander, konseptdesigner hos H&M Beauty.
Prisene ligger på mellom 70 og 150 kroner, og vil være tilgjengelig i butikk og på nett utover våren.
Rumpetaska blir ofte forbundet med bobil-turister eller turgåing i fjellet.
Linken mellom den neonfargede veska i polyester, og it-girls eller high-fashion er for de fleste ganske utenkelig.
Ifølge verdens største motemagasin Vogue, som lovpriste rumpetasken i en artikkel i forrige uke, er det likevel nettopp dette du skal gå til anskaffelse av for å være supertrendy nå.
Men den ser ikke ut som – og skal ikke bæres – slik du husker.
Bilde: Twitter.com/Jaredleto
Bilde: Alexander Wang lookbook Pre-fall 2016
Ha den rundt skuldrene – eller bruk den på fest
Den amerikanske designeren Alexander Wang er kjent for sin urbane, New York-inspirerte estetikk.
I tillegg til å ha designet kritikerroste ready to wear-kolleksjoner for dame og herre i ei årrekke, har han samarbeidet med H&M om en kolleksjon – og også vært sjefsdesigner for Balenciaga fra 2012 til 2015.
Han var én av de som startet trenden med å mikse inn sportstøy-estetikk i high fashion. Wang er altså én innflytelsesrik designer, med fingeren på pulsen, og makt til å sette igang trender.
Der bar flere av modellene rumpetasker – på engelsk «fanny pack». Men ikke på den tradisjonelle måten, men rundt overkroppen og armene.
Bildekollasj: Chanel/Vogue.com
Stylisten Sunniva Hartgen istemmer at man ikke nødvendigvis behøver å bruke rumpetaske rundt livet.
– Rumpetaska har vært i vinden før, men jeg tror nå at vi er klare for en fornyet type rumpetaske, som
Bilde : Sunniva Hartgen privat
utfordrer veskesamlingen. Rumpetaske er praktisk, og kan styles på ulike måter. Man må ikke ha den rundt livet, heng den heller skrått over skuldrene og «gjem» den på ryggen.
Også under Chanels haute couture-kolleksjon for 2016, som ble vist frem starten av forrige uke i idylliske omgivelser i Grand Palais i Paris, var rumpetaska til stede.
For overraskende nok hadde sjefsdesigner Karl Lagerfeld valgt å smykke de aller fleste av modellene, som var kledd i skreddersydde kreasjoner og ballkjoler, med rumpetasker rundt hoftene.
Noen av rumpetaskene var i skinn, andre av stoff, noen var besatt med juveler, noen var ton-i-ton med antrekket. Felles for alle var at de var nette, med akkurat nok plass til mobiltelefon og bankkort.
Det er likevel ikke første gang Karl Lagerfeld viser fram rumpetasker. Allerede i 2014 bar to av modellene under couture-visningen en av disse veskene – da i en mer tradisjonell fasong, i pastellfarger eller sølvgrå.
Bilde: Screenshot/Sex & The City
Kjendiser er fan
Allerede tidlig i fjor begynte de første kjendisene å dukke opp med rumpetasker, ifølge Yahoo. Sarah Jessica Parker bar en Gucci-rumpetaske som Carrie Bradshaw i Sex & The City, og har i etterkant blitt sett med varianter av veska både i formelle og private omstendigheter.
Skuespiller og artist Jared Leto har ifølge Huffington Post i flere år vært fan av rumpetasker, og forsøkt å starte en trend.
Matthew McConaughey hadde på seg en rumpetaske på en baseballkamp høsten 2014.
– De (rumpetaskene) er på vei tilbake! De er absolutt på vei tilbake, om sånn et tiår fra nå, fortalte den amerikanske skuespilleren da til en CSN-reporter, ifølge USmagazine.
Nå ser det ut til at McConaughey hadde rett – men at trenden kom et par år før han hadde forutsett.
H&M Studios herre-og damekolleksjoner er den svenske kjedens mest eksklusive.
Linjene følger den tradisjonelle motekalenderen – med høst/vinter og vår/sommer-kolleksjoner – som vises under moteuken i Paris. Kolleksjonene kommer også kun i begrenset antall.
Nå er de første bildene av vår/sommer 2016 sluppet, og det oser av urbane 70-talls vibber mikset med bohem, lag på lag, business møter caual, og plagg som er enkle å style.
– Vår innfallsvinkel når det gjelder H&M studio kolleksjonene, er at de skal være kapsel-kolleksjoner med et klart statement. Vår mål er å kommunisere sesongens aller viktigste trender til våre kunder, fortalte H&Ms sjefsdesigner på herresiden, Andreas Löwenstam, til GQ magazine, tidligere i år.
Pernille Wohlfart, H&Ms designsjef, beskriver damekolleksjonen for våren/sommeren 2016 som en utforskning av stiler.
– Vår dame er alltid på eventyr, enten hun går på fortauet eller er på tidenes ferietur. Hun mikser funksjonalitet med det feminine, sportstøy med partyklær, og hva enn hun har på seg ser hun alltid uanstrengt kul ut, forteller hun.
– Akkurat nå handler det om å oppdatere klassiske plagg til supermoderne, forteller Andreas Löwenstam om herrekolleksjonen.
Designeren avslører at den litt firkanta zip-up jakka er alt han har lyst til å gå med for tida, mikset med dressbukser.
– Du kan også matche dem(dressbuksene) med en t-skjorte eller collegegenserer, for å oppnå den moderne sportstøy-looken, mener han.
Kolleksjonene vil være tilgjengelige i utvalgte H&M-forretninger verden rundt og på hm.com, fra og med 25 februar.
Gigi Hadid har utmerket seg sterkt det siste året. Ikke bare fikk hun levd ut drømmen om endelig å få gå for Victoria’s Secret, men vant også prisen som årets modell. 20-åringen kan skryte på seg en karriere mange bare kan drømme om, men av og til er de gamle likevel best.
Etter mye kritikk for hennes gange under visninger søkte den unge modellen hjelp hos Naomi Campbell, som nylig gjenforentes i Balmains kampanje. Treningen skal visstnok ha foregått i en hotellgang mens andre gjester kom og gikk, men modellveteranen skal ha bedt Hadid late som de var publikum.
– Italienske familier kom ut for å se, men Naomi ba meg ikke se på dem og bare fortsette å gå som om de var mitt publikum, sier Campbells «elev» i årets vår/sommer-nummer av Love Magazine og legger til at det var ganske skummelt å gå foran en italiensk bestemor med barn.
I det ferske intervjuet som vil komme ut i hyllene 8. februar sier fjorårets modell at 45-åringen har gitt henne ekstra selvtillit ved å sitere Rihannas «Bitch better have my money» etter å ha øvd i gangene.
– Om folk ikke liker hvordan jeg går trenger de jo ikke å se på, stadfester Hadid som mest sannsynlig vil være mye å se i motebildet også i år.
For kort tiden siden overrasket den kreative lederen for Saint Laurent, Hedi Slimane, med å annonsere at merkets herrekolleksjon – og halvparten av damekolleksjonen – skal vises i en felles visning i Los Angeles den tiende februar.
Hedi Slimane er velkjent for å forsyne seg glupskt av ungdoms, subkultur og skatingreferanser når han designer, og spesielt LA har et hardt grep om hjertet hans.
Slimane er i tillegg til å være designer, også fotograf.
Den siste som har fanget kreatørens blikk og oppnådd «muse» status, er i følge Dazed sønnen til playboy-modellen Pamela Anderson og Motley Crüe-trommisen Tommy Lee, Dylan Lee.
Lee figurerer i en sort-hvit filmteaser for Saint Laurents motevisning, i tillegg til en rekke sort hvit bilder i Hedi Slimanes fotodagbok.
18-åringen er surfer og gitarist, og ble tatt bilder av i Malibu sammen med en gjeng venner.
Det er ikke første gang Slimane har rettet linsen sin mot et kjendisbarn. Han har både tatt bilder av Pierce Brosnans sønn Dylan, Val Kilmers sønn Jack, Gary Oldmans sønn Charlie – og Frances Bean Cobain, datter av Courtney Love og Kurt Cobain.
Om få dager får vi svaret på om noen av disse vil dukke opp under Saint Laurents motevisning i englenes by.
Litt ekstra farge på neglene er en enkel måte å sette prikken over i’en på i et antrekk og neglelakkene er stadig i utvikling. Internettet florerer av «How to»-videoer og snart kan en til og med slippe søl ved å spraye på ønsket farge.
Chanel er et av de merkene som ifølge mang en «fashionista» bør stå på lakk-hylla. Bortsett fra at de tar seg godt ut i Instagram-feeden har det franske motehuset kommet ut med mang en fargefavoritt.
Nå mener dog Lagerfeld og co at de har kommet med en enda bedre oppskrift, fortsatt fri for de verste kjemikalier, da de igår sendte «Le Vernis Longwear Nail Colour» ut på markedet. Sammen med flere farger kommer også en egen «top coat»-lakk som ifølge motehuset selv får neglelakken til å holde i opptil 7 dager.
Den nye formelen er prissatt til 1 dollar, noe som vil gjøre den lille flasken verdt 28 dollar (rundt 250 NOK).
Med både Oscar-statuett og stjerne på «Hollywood Walk of Fame» kan Sophia Loren se tilbake på sin lange karriere med et smil om munnen.
Den barmfagre 81-åringen er likevel ikke helt ferdig foran linsa; Nå er hun å se i Dolce & Gabbanas hete kampanjefilm for parfymen «Dolce Rosa Excelsa». I filmsnutten blir en dratt rett inn i Sicilianske omgivelser hvor Loren, sammen med sin storfamilie, renoverer en villa.
Se italienske menn kle av seg og Sophia Loren være mor Italia i reklamefilmen regissert av Oscar-nominerte Giuseppe Tornatore:
I en alder av 16 år ble den daværende gårdsjenta avbildet i lokalavisa. Bare et år senere var hun i byrået Elite Model Managements avdeling i Chicago. Hun ble tidlig hyllet for å ligne 70-talls modellen Gia Carangi, derav kallenavnet «Baby Gia».
For en snau måned siden, overrasket Crawford med dukke opp sammen med Claudia Schiffer og Naomi Campbell i Balmains vår- og sommerkampanje.
I tillegg til modelloppdrag, er hun kjent gjennom opptredener hos både Pepsi og magasinet Playboy. Hun var også programleder for MTVs «House of Style», som ga tv-seerne et innblikk i modellenes hverdag.
Eldstemann, Brooklyn Beckham, har blitt en stor medieyndling med sine nesten 6 millioner følgere på bildedelingstjenesten Instagram. Til britiske Vogue fortalte 16-åringen i høst at fotografering og film var to ting han brant ekstra for og at et kunst– og fotograferingsstudie i USA sto høyt på listen.
Nå er dog porteføljen til kjekkasen allerede blitt fylt med litt av en klient, da eldstesønnen til Victoria og David akkurat har skutt serien «This is Brit» for Burberry.
Det britiske motehuset er smarte i hvordan de møter yngre målgrupper, men flere store fotografer føler seg snytt og setter spørsmålstegn ved hvor involvert kjendissønnen egentlig er.
– Han vil nok ikke stå for lyssetting, har ingen peiling på program, kamera eller Photoshop, sier en irritert Jon Gorrigan til The Guardian.
Den unge briten har har i det minste fanget øyeblikkene for «This is Brit»:
Anthony «Dreamon» Osumanu Vartdal er mest kjent for sin musikk, men har gjort klesinteressen til hobby. Han kjøper og selger klær i de høyere segmenter via sider som eBay, diverse Facebook-grupper og markedsstedet «Grailed».
Foto: «Dreamon»
Det var gjennom sistnevnte artisten solgte sin «Paris Teddy»-jakke fra Saint Laurent, avbildet over. IT-plagget viste seg å havne i (enda) mer celebre hender. Da «Dreamon» så at pakken skulle sendes til et finere strøk av Los Angeles ble han nysgjerrig og søkte opp navnet «Patrick Shriver». Det viste seg å være sønnen til muskelbunten og skuespilleren.
– (Søket) tok oss videre til fan-siden hans, «Patrick Schwarzenegger», som har 700.000 følgere. Det er jo ganske funny, sier Vartdal til Melk og Honning.
På spørsmålet om hvilke favorittplagg som er igjen i garderoben, trekker artisten frem sin kamelfargede frakk fra A.P.C, sorte frakk fra Saint Laurent og beige longsleeve fra Rick Owens.
– Det er helt klart flere artister som er veldig bevisste i uttrykket sitt, som Arif, Unge Ferrari og Emilio. Det tror jeg de får mye igjen for hos publikum.
Selv henter den «Like You Love Me»-aktuelle artisten mye av sin inspirasjon fra Instagram, blogger og andre artister som Wiz Khalifa, G-Eazy og Travi$ Scott.
Odd Future Wolf Gang Kill Them All, kjent som Odd Future, er et kreativt hip hop-kollektiv fra LA. Blant medlemmene er Earl Sweatshirt, Frank Ocean og Tyler the Creator,.
Med sistnevnte i spissen driver også gjengen sitt egne streetwear-merke kalt Golf Wang, et ordspill på Wolf Gang.
Nå er det eksentriske og pop kultur-inspirerte klesmerkets lookbook for vår/sommer 2016 ute.
Modellene er en eklektisk gjeng, bestående av blant andre A$AP Rocky.
24-årige Tyler er forøvrig kjent for å være høylytt motstander av en rekke ting, og grensesprengning ligger dypt i Golf Wangs DNA.
Tidligere har de lansert en genser hvor Gay Pride-regnbuen ble kombinert med Nazi-symbolikk, omkranset av det høyreekstremistiske mantraet «White Pride World Wide» – for anledning endret til «Golf Pride World Wide».
– Jeg tenkte – hva om en svart fyr gikk med denne logoen på t-skjorta? Ville han da promotere selvhat, eller ville han fjerne noe av makten fra symbolet? Hva om en homofil fyr gikk med denne t-skjorta? Ville han da promotere homofobi? BAM! Da hadde jeg det! Kjør på med en hvit fyr som har på seg denne t-skjorta, og ta bilde av meg og en fyr sammen med denne på, så har du et fantastisk bilde, har Tyler uttalt til Billboard.
Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent, bedre kjent som bare Yves Saint-Laurent, er en av de mest innflytelsesrike designerne i historien. Selv hevdet han å ha skapt «den moderne kvinnes garderobe».
I 2014 kom spillefilmen om designerens liv, men i 2017 kan spesielt interesserte vandre i en utstilling som vil befinne seg både i Paris og Marrakech, Saint-Laurents selverklærte hjembyer.
Utstillingen i Paris er i designerens originale studio (ved Avenue Marceau) og skal innredes i tro kopi av hans atelier.
Museet i Marrakech vil ligge i nærheten av «Jardin Majorelle», hvor asken ble spredt etter hans død. Det nærmere 400 kvadratmeter store bygget vil også inneholde bibliotek og restaurant. I følge Yves Saint-Laurents tidligere samarbeid– og livspartner, Pierre Bergé, føles det helt riktig å ha et eget museum i Marokko.
– Det føles helt naturlig med et museum dedikert til hans arbeid, inspirert av dette landet, sier Bergé til NY Times.
Utstillingene vil åpne høsten 2017 og vil rotere omlag 5000 plagg og 15.000 tilbehør.
Comme des Garçons Homme Plus AW16 / Virginie Khateeb
Tilskuerne på Gosha Rubchinskiy-visningen i Paris forrige uke, måtte først krysse en flyktningeleir for å komme fram. Om det var et bevisst valg fra Rubchinskiys side vites ikke, men utgjorde likeledes skarp kontrast til motepersonlighetenes privilegerte hverdag.
Denne sesongen, spesielt i Milano og Paris, var elementer fra dagens politiske situasjon tydelig. Terror, flyktningkrisen og miljøpolitikk var tyngst representert.
Den eksentriske belgieren Walter Van Beirendonck markerte seg sterkest. I en tidligere kolleksjon kommenterte han etterskjelvet av Charlie Hebdo-massakren med setningen «Slutt å terroriser verden vår».
I år gikk kolleksjonen under navnet «Rasende», fra flamske «Woest
Walter Van Beirendonck AW16 / Virginie Khateeb
Van Beirendonck hevder at verdenssituasjonen har gått fra vond til verre siden sist forrige presentasjon. Videre ytret han et ønske om å bruke visningen som en platform til å uttrykke noe mer (…).
– Jeg er sint og rasende for all dritten som skjer rundt oss. Det er færre folk som uttrykker meningene sine. Jeg savner det i moteverdenen, fortalte belgieren Dazed bak kulissene.
Comme des Garçons, med Rei Kawakubo i spissen, bød på den annen side på blomster. Enkelte av plaggene i sesongens herrekolleksjon refererte til rustninger, men modellene var nærmere fredssoldater – sammenlignet med Walters sinte krigere.
Med militærgrønne nyanser i kombinasjon med identifikasjonsbrikker, bød også Kim Jones og Louis Vuitton opp til marsj.
– Det er viktig å rette på søkelyset, med tanke på alt som har skjedd i Paris, sa Jones til Dazed.
Hos Balmain hadde Olivier Rousteing hadde kledd modellene sine opp i Swarovski-krystalliserte jakker, og med hashtaggen #BalmainArmy ble referansene bokstavelig.
Visningen avsluttet med låten «All of the Lights» av Kanye West, som en referanse til «lysets by» – Paris.
Da Lara Stone i fjor poserte med Justin Bieber fikk hun massevis av mailer fra sinte og misfornøyde «Beliebers».
Denne gangen står Bieber alene, men i samme kampanje finner en blant flere andre FKA Twigs, Fetty Wap, Joey Bada$$, Kendrick Lamar og Kendall Jenner. Sistnevnte startet også som ansikt utad forleden år, da sammen med Isabeli Fontana og Joan Smalls.
Her er noen av de splitter nye bildene fra årets vårkampanje til det amerikanske merket, der kjendiser forteller hva de gjør i deres underbukser:
Under forrige filmfestival i Cannes, røpte Woody Allen at en tv-serie var på vei, og i natt brukte Miley Cyrus Instagram for å meddele at hun skal spille i den kommende serien.
I følge Deadline skal den populære amerikanske artisten spille mot komikeren Elaine May – og Allen selv, som også skal stå for manus og regi.
Cyrus virker selv overlykkelig over å ha fått rollen. Hun skrev følgende under instagram-posten hun delte nyheten gjennom :
«F**k yeah! Jeg er helt stoked over å være med i Woody Allens første serie!! Jeg hadde erklært at 2016 skulle bli året jeg «Chillet som F», men jeg har hatt et portrett av W.A over senga mi i noen år nå, og jeg stirret inn i øynene hans da jeg ble ringt opp angående det å være en del av castet og jobbe med badassen Elaine May og duden selv! 1960zzzzzzz, her kommer jeg!»
Moteinteresserte er blant de som stiller høyest forventninger til hva slags trender serien eventuelt kan etablere. I dag er det vanlig å hente inspirasjon på kryss og tvers av forskjellige tiår. Handlingen i serien skal være satt til 60-tallet.
Innspillingen starter i mars, og den seks episoder lange serien er forventet på skjermen i løpet av året. Det vites ikke noe særlig mer om verken produksjonens plott eller navn.
Woody Allen er kjent for å lansere én film i året og slik han har holdt på siden 1965. Dette er første gang han lager en tv-serie.
Moteekspertene vi har snakket med mente fjoråret var preget av flere populære designeres abdisering fra sjefsdesignertronene hos de store motehusene, og etableringen av den nye arenaen for motevisninger kalt OsloRunway.
Nå er 2016 her, og har gitt oss blanke ark og fargestifter i hendene.
Hva vil være de største trendene i året som kommer, hva vil skje, i hvilken retning vil motebransjen bevege seg?
Vi har snakket med noen av Norges aller største motepersonligheter.
Foto : Instagram.com/josteinwalengen
Jostein Wålengen, Butikkeier for NR.9, Stylist og redaktør for Melk & Honning.
– 2016 blir et spennende år! Rent økonomisk blir det spennende å se hvordan oljenedturen og den svake kronen vil prege motebutikker, import og eksport. Det kan i teorien være gunstig for norske merker med mye eksport, men vil også skape en økning i priser – spesielt blant norske klesmerker med utenlandsproduksjon og
norske motebutikker som importerer fra EU, England og USA.
Bilde: Instagram.com/yeezyseason1
– Jeg tror skillet mellom high-fashion, kjendiser og underholdningsindustrien blir enda mindre i 2016, en tydelig tendens de siste årene – med Kanye Wests «Yeezy»-kolleksjon og Star Wars-samarbeidene som beste eksempel.
– Trendmessig vil nok 70-tallet holde seg som en sterk tendens gjennom våren, men snart dempes til fordel for 80-talls-referanser, naturfarger og mer eklektiske material- og fargemikser.
Foto : Privat
Ida Eritsland, Moteviter, D2-skribent og foreleser
– Jeg tror det kommer til å bli åpenbart at undergrunnen lever igjen. Det er naturlig med en så dominerende mainstreamkultur som vi ser idag. Vi ser et felt der musikk, mote og kunst agerer som ett og samme kulturuttrykk, der skillelinjene forsvinner. En ny generasjon står klar – og imperiet står kanskje litt for fall?
– At både Raf Simons og Alber Elbaz valgte å si stopp i sine roller som sjef for Dior og Lanvin er jo veldig interessant – at enorme krav om profitt dreper kreativiteten, mens mindre, frie aktører tjener stort – også økonomisk – på å tørre å tenke nytt.
– Det er en forventning i luften, er det revolusjon på gang?
Bilde: Amar Faiz privat
Amar Faiz, Grunnlegger og eier av modellbyrået Idol Looks
– Det er spesielt 3 modeller vi har tro på og venter store ting av i 2016, nemlig Erlend Nitter-Hauge, Helene Hammer og Polina Sova.
– Erlend Nitter-Hauge har allerede vært et fast ansikt for Moncler, gjort kampanjer for Jill Stuart og han
går visninger under mens fashion weeks nå i januar og februar. Det er mange modeller som driver å platina-bleker håret sitt om dagen – som f.eks Lucky Blue Smith – men Erlend er en ekte platina-blond nordmann!
Bilde: Helene Hammer/Idol Looks
– Helene Hammer har figurert i amerikanske Elle og gjort kampanjer for Swarzkopf, og hun er en av ytterst få som både er kommersielle og high-fashion, dvs. at hun både kan gå visninger og figurere i de mest kommersielle reklamer. Hun blir i tillegg lagt merke til for sin kule klesstil, og fotograferes stadig av streetstyle-fotografer.
– Polina Sova har vært i gamet en stund, men nå i det siste har hun virkelig blitt lagt merke til. Vi bruker et uttrykk i modellbransjen «She’s been reinvented», og det er eksakt det som har skjedd med Polina. Hun har nylig gjort fotoserier både for Vogue og Elle. I 2016 vi kommer til å se mye mer av henne!
Foto : Instagram.com/sheilalyhneyoga
Sheila Lyhne, Stylist og driver av sheilalyhne.com
– Jeg tror absolutt 70-tallet vil fortsette å være toneangivende i 2016.
– Korte, løse tunikaer med pologenser under, duse kaki/safari farger, maxiskjørt stylet med casual t-shirts over, cord sett og drakter med spisse hvite platåsko, bølgete hår og strobe-makeup er noen elementer jeg vil trekke frem.
– Jeg tror også at vi kommer til å se mere farger som oransje, rosa og gult i 2016!
Anders Kemp, Journalist i d2
– Jeg tror unisex-trenden beveger seg videre, at kvinner fortsetter å klippe seg kortere, mens menn sparer til lengre.
– Nittitallsrenessansen glir over i 2000-retro (trucker-capen er ikke langt unna, hehe). Det blir garantert mer farger. Mye rødt, fersken, rosa, kan det se ut som. Hedi Slimane og Saint Laurent fortsetter å være instrumentelle for hvordan yngre motehipstermenn kler seg.
De fleste kan bare drømme om en invitasjon til en av Chanels visninger, men om en heter Cara Delevingne og er på fornavn med herr Lagerfeld trenger en ikke bekymre seg stort.
I høst hadde den tidligere modellen med seg kjæresten Annie Clarke, men artisten som går under navnet «St. Vincent» måtte nok denne gang se seg slått av en kavalér med dobbelt så mange ben.
Delevingne tok like gjerne med seg hunden sin på en liten luftetur i den naturinspirerte scenen til det franske motehuset. «Leo» fikk snuse rundt og posere med «Paper Towns»-skuespilleren, men skal visstnok ikke ha vært til stede under selve showet.
Bortsett fra Cara Delevingnes hund var det kanskje Kendall Jenner, Gigi Hadid og Bella Hadid som stakk av med oppmerksomheten. Trioen som har herjet motebildet det siste året delte i forkant av showet en liten seiersdans:
Raf Simons overrasket i fjor høst bransjen ved å frasi seg sjefsdesigner-posisjonen hos Dior, 3 år etter han inntrådte. Grunnlaget for avgjørelsen var at jobben stjal all tid, og at han ønsket å fokusere på egne prosjekter.
I går fant Diors første visning uten den belgiske designeren sted, da haute couture for vår/sommer 2016 ble presentert i en installasjon av speil i hagen til Musée Rodin i Paris.
Kolleksjonen er designet av Dior-designerene Serge Ruffieux og Lucie Meier, som har tatt over sjefsdesigner-ansvaret fram til en ny sjef blir valgt.
Kolleksjonen består av 52 antrekk. Designer-duoen har helt tydelig fortsatt Raf Simons arbeid med å forynge og modernisere det franske motehuset, samtidig som de inkluderte typiske Dior-staples som korsetter, juveler og sløyfer i kolleksjonen.
Det mest påfallende var likevel hvor raskt modellene gikk.
– I dag har vi sett – helt i tråd med Diors silhuett – en feminin kvinne, men hun er ganske på farta, fordi kvinner i større og større grad lever hektiske liv. De beveger seg raskt, men likevel med verdighet og stil, fortalte CEO Sidney Toleadano International Business times i etterkant av showet, på spørsmål om grunnen til hvorfor modellene hastet sånn avgårde.
Bilde: vogue.com
Raf selv presenterte sin herrekolleksjon for FW16, lastet med preppy og overdimensjonerte College-klær, på en konseptuell og kunstnerisk måte.
Det hviskes nå i bransjen om at han muligens vil gå inn som sjefsdesigner for Calvin Klein. Om det skulle stemme kan det likevel ikke skje før om et par år. Simons har nemlig skrevet under en såkalt «non-compete agreement» hos Dior, som gjør at han ikke kan jobbe for konkurerende bedrifter før om en viss tid.
De maniske livsnyterne er tilbake. I bedre selskap enn du kan tenke deg.
Den franske designeren Jean Paul Gaultier debuterer som skuespiller i «Absolutely Fabulous: The Movie».
«Absolutely Fabulous» var en populær britisk sitcom på 90 tallet. Den fiktive tv-serien følger publisisten Edina Monsoons hverdag i samhandling med venninna og moteredaktøren Patsy Stone.
«AbFab» er kjent for sine kjappe kommentarer og frekke utsagn – for ikke å glemme overdreven alkoholmisbruk og høy sigarettføring.
– Fabulous, darling. Just fabulous!
Jennifer Saunders og Joanna Lumley dukket opp i sine respektive roller fra serien – Edina og Patsy – under en britisk motepris-utdelingen i desember i fjor.
Det er fortsatt uklart hvordan rollene til Gaultier, Moss og Delevingne vil utspille seg.
Filmen har vært mye omtalt i pressen den siste tiden. Publikum blir introdusert for en rekke nye karakterer, en av de er den japanske motedesigneren «Huki Muki». Filmskaperne har fått kritikk for å harselere med asiatisk utseende.
Det franske motehuset spiller på samme mynt nå som i fjor, ved å avsløre kampanjemodellene på instagram. Og det er nok en gang en litt utradisjonell booking Jacobs har foretatt.
For få dager siden ble det nemlig klart at Dan Donigan, bedre kjent som Milk i reality-serien «RuPaul’s Drag Race», er en av de som skal fronte Marc Jacobs vår-og sommerkampanje.
Filmregissør Lana Wachowski, komiker Sandra Bernhard og den ikoniske skuespillerinnen Bette Midler er blant de som allerede er blitt annonsert.
– Menneskene jeg har valgt til å fronte min kommende kampanje, er ment som en referanse til «mitt Amerika», kommenterer designeren selv på Instagram.
I anledning hvert slipp deler 52-åringen en personlig historie i forbindelse med den han har valgt ut, og sist delte Jacobs et personlig brev han hadde mottatt i etterkant av at han hadde begynt å følge dragartisten «Milk» på det sosiale mediet. Han avslutter med å sitere deres felles venn, RuPaul.
Under Paris Fashion Week viste det russiske streetwear-merket Gosha Rubchinskiy fram høst- og vinterkolleksjonen sin for 2016.
Tenåringen Tom Emmerson, som er stor fan av Gosha, fikk en helt spesiell mulighet.
Emmerson var til stede på boksigneringen av «Youth Hotel» på Dover Street Market i London i fjor høst, hvor han møtte Gosha Rubchinskiy personlig. Etter boksigneren begynte den anerkjente streetwear-designeren å følge Emmerson på instagram, hvor de chattet litt fram og tilbake, og det endte med at Gosha inviterte han til å gå visningen under moteuken i Paris.
Tom Emmerson er en London-basert Instagram-fotograf. Han legger ut bilder av seg selv og kompisen sine ikledd dagens mest populære streetwear-merker, slik som Supreme, Palace Skateboards og selvfølgelig Gosha Rubchinskiy. Når man skroller gjennom instagrammen til Emmerson skjønner man at estetikken går rett hjem hos den russiske designeren.
Javel, så har kanskje North West for lengst fått seg et par spesiallagde jakker fra Balmain, men idag melder det franske motehuset at det vil komme en egen barnelinje.
Designeren har lenge fått spørsmål om å starte en produksjon også for de yngre. Kolleksjonen som henter inspirasjon fra motehusets siste fem år, vil inneholde 55 plagg og er for både jenter og gutter i alderen seks til 14 år.
– Dette er de samme plaggene mødre og fedre i flere år, gjentatte ganger, har bedt meg produsere for barna deres, sier Olivier Rousteing til WWD.
Kolleksjonen vil komme ut i juni, men en må regne med å punge ut for noe som er for smått etter tre uker. For en t-skjorte ligger prisen på 205 dollar (omtrent 1800 NOK) og det går helt opp til 5950 dollar (omtrent 53.000 NOK) for en brodert kjole.
Snøfonnene ligger fremdeles linet opp langs fortauene, solen titter bare tidvis frem og alle kjører eskimostilen. Likevel er det ikke lange stunden til vi plutselig skal ikle oss farger og florlette stoffer igjen. Vår-og sommerkolleksjonene er allerede ferdig kreérte, klare til å fly ut i butikkene som blomsterpollen.
Melk & Honning har snakket med Bik Boks senior designer, Solveig Elton Jacobsen, om deres kommende kolleksjon og hva som har vært inspirasjonen bak.
Den norske kjedens nye kolleksjonen er delt inn i 4 forskjellige deler – Dazed & Confused, Asian Fusion, Desert Warriors og Eden Praire.
Bilde: Bikboks Lookbook
– Vi starter med Dazed & Confused i Januar og avlutter med Eden Praire i slutten av mai. Dazed & Confused er en retro look med elementer fra 60, 70 og 90 tallet. Den har mye Americana i seg i form av blå denim og cowboy-detailer som frynser og knyting.
Chloè sin SS16 kolleksjon har vært inspirasjonskilden her, og 90 tallet kommer frem i tilbehør som chokers, korte topper og bomber jakker, forteller senior designeren.
Bilde: Bikboks Lookbook
– Asian Fusion er en renere mer moderne look, her har vi blitt inspirert av resort visningene for vår/sommer 16. Acne, MSGM, MM6 Maison Margiela, Giambatista Valli, Rag&Bone, Nomia og Theory hadde alle asiatiske elementer i kolleksjonen.
Dette er en look som er i kontrast til mye av retrotrendene som har regjert lenge og vi mener derfor kjennes ny og forfriskende.
Bilde: Bikboks Lookbook
– Desert Warriors er vår første festival look som kommer i butikk rundt Coachella festivalen i April. Her har vi fortsatt elementer av en bohemsk livstil, i form av Indisk inspirerte print og broderier.
Vi går litt mer rocka enn året før; trash jeans, crochet, piercing smykker og kroppsmykker som fotlenker og arm cuffs er viktig her.
Bilde: Bikboks Lookbook
– I mai har vi en stor festperiode vi kaller May Celebration, og da har fokuserer vi på trenden Eden Praire. Den er delvis inspirert av filmen Picnic at Hanging Rock fra 1975, og her har vi alt fra store 60-talls print til markblomstprint med innslag av popfarger.
Fargeskalaen her går fra hvitt og nude, til pop-rosa og blått. Vi har også en del blonder i denne perioden. Mange av visningene akkurat nå for pre-fall viser en veldig mørk, romantisk look med mye lace og ruffle detaljer, så noen av elementene i denne trenden vil vi spinne videre på til høsten.
Victoria’s Secret modellene figurerer stadig på topplistene over de vakreste kvinnene på jord – og er tilsynelatende helt «Out of your league» for de fleste.
Årlig blir Victoria’s Secret Fashion Show – der kvinnene iført store vinger strutter nedover catwalken i undertøy – kringkastet til over 500 millioner mennesker verden over.
Men hvem har klart kunststykket å kapre disse damene? Alessandra Ambrosio
Den brasilianske modellen vokste opp med foreldre som ifølge The Business insider eide en bensinstasjon, men bare 12 år gammel ble Alessanda oppdaget av en modellspeider og har siden jobbet med alt fra Chanel til Ralph Lauren. Når har hun i følge magasinet Forbes en årlig inntekt på nesten 50 millioner kroner.
Hos Victoria’s Secret er hun nærmest for en veteran å regne, etter elleve år som modell for undertøysmerket.
På privaten har 34-åringen barna Noah og Anya sammen med forloveden Jamie Mazur. De to har vært forlovet i hele åtte år.
– Det tar så utrolig mye tid å forberede Victoria’s Secret showet. Når jeg først skal gifte meg skal det være perfekt, og jeg skal sette av all tid til det, fortalte Alessandra til magasinet Glamour i desember i fjor, da hun fikk spørsmål om årsaken til at de har ventet så lenge.
I følge Therichest.com har Jamie Mazur en formue på nesten 180 millioner kroner. Dette er penger han har tjent gjennom firmaet sitt som selger designerjeans til en rimelig penge, på universiteter rundt om i USA.
Lily Aldridge
Amerikanske Lily Aldridge ble oppdaget bare 14 år gammel, under en skoleoppvisning. Siden den gang har hun vært kampanjemodell for blant andre Ralph Lauren og Tommy Hilfiger, og hun figurerte i 2014 på forsiden av Sports Illustrateds Swimsuit issue 50 års jubileumsutgave, sammen med halvt norske Chrissy Teigen og danske Nina Agdal.
Aldridge har vært Victoria’s Secret modell i 6 år. Under motevisningen i 2015 fikk hun showets gjeveste rolle – nemlig å være iført «The fantasy bra», som alltid er den dyreste bhen av alle. Denne gangen var den overdrysset med 6500 juveler og hadde en prislapp på nesten 20 millioner kroner.
Modellen møtte Kings of Leon-vokalisten Caleb Followill under Coachalla-festivalen i 2007, og de ble kjærester kort tid etter. I 2011 giftet de to seg, året etter fikk de datteren Dixie Pearl Followill.
Behati Prinsloo
Behati Prinsloo ble oppdaget på ferie i Sør-Afrika, av den samme modellspeideren som oppdaget Kate Moss. Opprinnelig er Prinsloo fra Namibia. Hun har hatt vært på forsiden av alt fra Vogue til GQ, og er i likhet med mange av Victoria’s Secret modellene på «Mest sexy» lista hos Models.com. 26 år gamle Behati har vært Victoria’s Secret engel siden 2009.
Hun har vært sammen med Maroon 5 vokalisten Adam Levine siden 2012, og i 2014 giftet de seg i Mexico.
Candice Swanepoel
Sør-afrikanske Swanepool ble oppdaget på et loppemarked i Durban da hun var 15 år. Hun har vært på forsiden på all verdens utgaver av Elle og Vogue, og vært kampanjemodell for blant andre Diesel, Tommy Hilfiger og Versace. I 2010 ble hun en Victoria’s Secret engel.
Da hun var 17 år gammel møtte hun den brasilianske modellen Herman Nicoli, da de begge var på castings i Paris, og de ble hodestups forelsket. Siden har de vært kjærester, og i august i fjor, etter nesten 10 år sammen, kunne Elle.com melde at de to hadde forlovet seg.
Jasmine Tookes
Amerikanske Jasmine Tokes er i følge Harper’s Bazaar datter av en stylist, og har praktisk talt vokst opp i showrooms og på shoots i LA. 15 år gammel startet hun sin modellkarriere, og booket kort tid etter sin først kampanje med DKNY. 24 åringen er veldig «fersk» engel – november 2015 var første gang hun gikk på catwalken for Victoria’s Secret.
Jasmine har i følge hubmesh.com datet den danske mannlige modellen Tobias Sørensen siden 2012.
De to har flere ganger blitt booket til samme kampanjer og fotoserier – nå sist i merket Calvin Kleins parfymekampanje, ifølge fashion gone rogue.
I et intervju i Huffingtonpost i oktober 2015, fortalte de sine tips til hvordan man holder kjærligheten vedlike. I følge dem er nøkkelen å finne en god miks av det å være komfortable med hverandre, og samtidig beholde gnisten.
– Alltid hold baderomsdøren lukket, fortalte en lattermild Jasmine.
Adriana Lima
Adriana Lima må sies å være en av tidenes mest kjente undertøysmodeller – og definitivt en av de som er sterkest forbundet med Victoria’s secrets merkevare. Ikke rart etter å ha jobbet for dem i nesten 16 år.
Lima var tidligere forlovet med den amerikanske artisten Lenny Kravitz, før hun ble sammen med den serbiske NBA-spilleren Marco Jaric i 2008. De to giftet seg på Valentinesday i 2009, og har barna Valentina og Sienna sammen.
I 2014 skilte hun seg fra ektemannen, og Adriana har vært singel siden. Det florerte en tid rykter om at hun hadde hatt en het romanse med Justin Bieber – men da Lima i høst var gjest i det amerikanske tv-showet «Watch what happens live», besvarte hun spørsmålet om de noensinne hadde datet, på følgende måte :
– Vet du hva jeg kaller menn som er under to meter? Venner!
Kommentaren ble ikke overraskende retweetet og repostet over hele nettet i etterkant.
Så, alt håp er likevel ikke ute om du ønsker å kapre én av Victoria’s secret englene – så lenge du er over to meter, da.
Bortsett fra de selvsagte sentrale figurene spilt av Ben Stiller og Owen Wilson er det mange nye personligheter som allerede fortjener oppmerksomhet. Deriblant Kristen Wiig som spiller Alexanya Atoz, en skjønnhetsdronning med sitt eget merke som tilbyr «Youth Milk».
Med sminke som gjør skuespilleren nærmest ugjenkjennelig og en aksent som må være hentet fra et slavisk land gjør det henne til litt av en karakter:
Tidligere denne uken ble det klart at det skal lages en biografisk film om livet til den ikoniske motedesigneren Alexander McQueen.
Filmen vil være basert på biografien «Blood Beneath the Skin» skrevet av Alfred Wilson, som ble gitt ut i september i fjor. Blant andre Damien Jones – som produserte «The Iron Lady», biografien om Margareth Tatcher – vil stå for produksjonen, mens prisvinnende Andrew Haigh skal ha regien.
Hvem som skal spille McQueen og når filmen blir utgitt, har ikke blitt offentliggjort enda – men produksjonen vil sannsynligvis starte i løpet av 2016.
Filmen vil ta for seg det dramatiske livet til britiske Lee Alexander McQueen, som tok sitt eget liv i 2010. Til tross for sin suksess som motedesigner hadde McQueen et turbulent liv, og led av angst, depresjon og narkotikabruk.
I tillegg til å starte sitt eget merke, jobbet han blant annet som sjefsdesigner for Givinchy på slutten av 90-tallet. McQueen var beryktet for sine ukonvesjonelle og teatralske motevisninger.
Flere artister og kjendiser la sin elsk på McQueen sin design, for eksempel Lady Gaga og David Bowie. McQueen designet Bowies antrekk til hans turne i ’96-’97, og den ikoniske jakken «Union Jack Coat», som den nylig avdøde artisten hadde på seg på albumcoveret til platen Earthling.
Andre undersøkelser viser at herremote har hatt en gradert stigning de siste årene, og at det dermed ikke er en tendens som bare har latt seg vise i 2015. Herremote har nesten hatt en dobbel økning til sammenligning med kvinnemote, fra 2011.
Men hva er grunnen til denne massive økningen av salg av klær og tilbehør til menn?
Mer mote rettet mot menn
Det er mye mer mote tilgjengelig for menn, både når det kommer til nye aktører og at de mer etablerte motehusene satser mer og mer på herrekolleksjoner.
– Flere rene herremerker har blitt startet, i tillegg til at kjente og etablerte motehus som tidligere kun har hatt damekolleksjoner, nå starter med herrekolleksjoner. De store motehusene har også blitt mer påvirket av gatestilen og en mer sporty stil, som gjør at flere merker blir mer aktuelt og tilgjengelig for allemennheten, sier Helge Reyes, avdelingsleder for herreavdelingen på konseptbutikken YME.
I tillegg påpeker Reyes at merker ofte promoterer klærne sine gjennom kjente mennesker, som har stor påvirkningskraft.
– Flere motehus har større fokus på menswear og designer røffe og maskuline plagg forbeholdt menn, som igjen blir brukt av berømte personer som Kanye West og Nick Wooster, som har stor innflytelse på markedet grunnet sin unike stil.
Stylisten Eirik Mogseth, mener at herremoten er et mindre «utforsket» område, som gjør at det interessant for flere designere og motehus å ta tak i.
– Mye av kvinnemote er allerede «gjort» og «sett», mens det på herresiden er mange flere interessante trender å ta tak i – både nye og innovative, samt mer historiske tendenser, påpeker Mogseth.
Øystein Aurlien mener at den økte interessen for herremote kan skyldes av menn føler presset fra kvinner til å presentere seg stilig og på en elegant måte, spesielt i jobbsammenheng.
– En årsak kan være en slags «skjult kamp for menns likestilling». I flere bransjer ser vi at kvinner har en sterk fremmarsj – og kvinner har alltid hatt en større krav på seg til å kle seg riktig. Dette fører til at også menn ser at de er nødt til å ta ansvar for eget utseende.
Helge Reyes mener at det har blitt mer akspetabelt for menn å være moteinteressert i dagens samfunn.
– Generelt er det mer akseptert for mannen i gaten å være interessert i mote idag enn tidligere. Før har dette vært en «jentegreie», men nå er dette forandret, påpeker Reyes.
Sosiale medier
Alle ekspertene mener at sosiale medier er en av hovedårsakene til interesseøkningen av herremote de siste årene.
– Man blir inspirert av stilen til kjente mennesker som deler dette på sosiale medier, slik som instagram og diverse blogger. I tillegg bidrar sosiale medier til at det er lettere å følge med på nye trender og klesmerker, understreker Helge Reyes.
– Mediebruken er også blitt uanvhengig av landregrenser, og menn for dermed øynene opp for hvordan herremote er en viktig identitsskaper internasjonalt, påpeker Aurlien.
Lars Midtsjø, motejournalist og stylist, mener det er en større asksepten rundt å være moteinteressert og opptatt av utseende som mann, noe som den store delingskulturen på sosiale medier har bidratt til.
– Sosiale medier som Facebook og Instagram gjør at man portretterer seg selv, og det er vitkig å se bra ut for mange til enhver tid. Tenk bare så mye selfie-kulturen har gjort for vårt skjønnhetsideal – det gjelder også menn!
Streetwear vs. dress
Paleet ser en sterkere interesse for herremote, men opplever ett lite skifte i kjøpevanene til menn.
– Dresser hadde ett litt vanskelig år i 2015, men samtidig ser vi for eksempel at markedet for sneakers tok av noe enormt i fjor, som køene utenfor YME var et tydelig tegn på, understreker senterlederen Øystein Aurlien.
Avdelingsleder for herreavdelingen på Yme understreker suksessen de har opplevd når det kommer til streetwear.
– En egen subkultur har oppstått for folk med spesiell interesse for sneakers og streetbrands. «Reselling», er ett fenomen som har tatt helt av om dagen. Og her er det gutta som dominerer. De venter flere dager i kø og oppretter forum på nett hvor de diskuterer de ulike merkene og kolleksjonene, sier Reyes.
Under motebegivengeten i Pitti Uomo i Firenze, Italia, tidligere i januar, opplevedes det også at herremoten var mye mer preget av streetwear-kulturen enn tidligere. Pitti Uomo har tidligere vært mye preget av dresser, tweed og italiensk eleganse, men ble i større grad i år mer preget av sneakers, bøttehatter og hettegensere.
Lars Midtjø peker imidlertid på at det i det store og hele egentlig er dresser og andre formelle klær, som ofte koster mye penger, som står for den store økningen av salg av herremote, selv om det har vært en økning i streetwear-kulturen de siste årene.
– Dette er ikke en tendens som har kommet fordi unge menn har blitt mer moteriktige, men det kommer heller av praktiske behov. Det er unge men som jobber i finans, og andre formelle stillinger, som ofte trenger flere dresser som bærer luksussegmentet, mener motejournalisten.
Konseptbutikken YME på Paleet opplever stor interesse i deres herreavdeling, spesielt når det kommer til sneakers. Foto: Einar Aslaksen.
Nettbutikker
Lars Midtsjø mener også netthandel har bidratt til å øke omsetningen innen herresegmentet.
– Menn har ofte dårlig tid, og da passer det bedre å klikke seg inn på en nettside enn å bruke lang tid i en butikk. Jeg tror også mange menn har sosial angst for klesbutikker medfødt – denne angsten slipper man på nettbutikkene.
Helge Reyes mener også at nettbutikker har gjort herremote mer tilgjengelig.
– Nettbutikker har gjort det enklere å få tak i de feteste merkene, understreker Reyes.
Dårlige tider
Selv om flere undersøkelser spår ytteliggere vekst innen herremote de kommende årene mener Lars Midtsjø at det er dårligere tider i møte når det kommer til herremote på et globalt nivå.
– De enorme tallene luksussegmentet har opplevd, kommer til å synke på grunn av Kinas synkende økonomi, hvor mye av omsetningen har ligget. Men interessen og omsetningen kommer til å bestå i vesten, da luksussegmentet for menn har store tradisjoner i Europa.
Den amerikanske modellen og sosiale medier-favoritten Lucky Blue Smith skapte nylig nesten «Justin Bieber»-tilstander under Milano Fashion Week.
Under moteuken gikk 17-åringen visninger for blant annet Ralph Lauren, Emporio Armani og Dsquared.
«Lucky Charms», som fanskaren hans av unge tenåringsjenter kalles, jaktet han fra visning til visning, for å få et glimt, og forhåpentligvis et bilde sammen med, den unge modell-stjernen. Det sies at de kan slå Beliebers og Directioners i en «scream-off» når som helst!
Lucky Blue Smith spås til å bli den neste mannlige supermodellen, og har allerede vært på forsiden av magasiner som Harper’s Bazaar og L’Officiel Hommes, og gjort kampanjer for blant annet Calvin Klein.
I tillegg til å ha hatt en pangstart på modellyrket, har han også oppnådd å blitt litt av en instagram-kjendis, og har til dags dato nesten to millioner følgere, som er ganske uvanlig for en mannlig modell.
Lucky er opprinnelig fra Utah, men flyttet til Hollywood sammen med resten av familien fordi søstrene hans skulle satse på modellkarrieren. Modellbyrået var i første omgang bare interessert i jentene i familien, men så Lucky Blue Smith sitt potensiale i modellverdenen, som gjorde at den daværende 12-åring også ble signert av Next Models. Blant søstrene er det spesielt den jevngamle Pyper America Smith som har oppnådd modellsuksess.
Sammen med søskenflokken har han også startet bandet «The Atomic», hvor han spiller trommer. Det første albumet skal være rett rundt hjørnet.
Vetements-designer Demna Gvasalia har på kort tid posisjonert seg som en av de mest inspirerende stemmene i motebransjen, med et helt eget estetisk uttrykk. Klærne har gått som varmt hvetebrød, og det har krydd av bilder av kolleksjonene på Instagram.
I likhet med den hippe designeren Gosha Rubchinskiy forsyner Gvasalia seg grovt fra fatet med nostalgiske ungdomsreferanser, overdrysser plaggene sine med logoer og tekst, og styler alt med et russisk club-og hipsterkid preg.
I går gikk han med noe de aller fleste så seg ferdig med på ungdomsskolen. Utenfor Goshas herrevisning i Paris hadde nemlig Vetements-designeren på seg Converse han hadde skrevet på med tusj.
Bilde : Instagram.com/selfservicemagazine
På tøyskoene har Gvasalia blant annet tegnet en stor Mercedes Benz-logo og skrevet «Vetements», «Our altan & hearts» og navnet på den russiske sangeren Zemfira i kyrilliske bokstaver. Med sin innflytelseskraft er det ikke overraskende om han nå har vekket en sovende trend.
Demna Gvasalia ble i høst håndplukket til å etterfølge Alexander Wang som sjefsdesigner hos Balenciaga. Om få uker vil han vise sin første kolleksjon for merket, under moteuka i Paris.
Melk & Honning og Dagbladets utsendte Makeup-Malin på plass på den røde løperen under Costume Awards, hvor norske kjendiser skolerer oss om mote og trender.
I dagens samfunn er smarttelefonene nærmest blitt en forlengelse av armen. Dessverre har alle apper, faner og mailer et giga-stort sugerør inn i batteriet, og tømmer det alltid raskere enn du forventer. Mange går derfor rundt med laderen i veska, klar til å fylle firkanten i øverste hjørne av skjermen med grønn energi.
Men for en moteriktig estetiker er ikke laderen akkurat et vakkert objekt å dra fram. Det har Rick Owens tydeligvis også latt seg irritere over.
Den avantgardistiske designeren har derfor nå utformet en minimalistisk og stilren portabel mobillader, for å passe inn i hans eget mørke og mystiske estetiske univers.
Rick Owens er kjent for å være nyskapende og bryte med konvensjoner.
Sist gang han virkelig sjokkerte, var under moteuken i Paris i september i fjor. Da lot han modellene bære andre modeller over skuldrene på catwalken.
Laderen han nå har kreert er kompatibel med iPhone 4, iPhone 5, Nokia, HTC, Samsung, Motorola, og andre Android-mobiler. kan kjøpes på SSENSE, og koster ca. 4400 kroner.
Diors tidligere sjefsdesigner, Raf Simons, gjorde i går en triumferende tilbakekomst under moteuka i Paris.
Visningen av hans nye herrekolleksjon ble avholdt i et nedlagt, parisisk lagerbygg – som for anledningen var gjort om til en labyrint.
Publikum måtte selv finne veien fram til et avgrenset område, hvor de stående fikk observere Simons siste kreasjoner.
Modellene var unge, tilsynelatende traumatiserte skolegutter. Iført overdimensjonerte, amerikansk-inspirerte college-klær, tok de seg fram på catwalken. Kulissene kunne ligne en skitten, tysk undergrunns techno-klubb.
Kolleksjonen var 48-åringens første etter avgangen fra Dior.
Blant modellene som gikk var norske Haavard Kleppe (25), som de siste to årene har gjort kometkarriere som modell. Han er representert av svenske Nisch Management.
Den innflytelsesrike designeren er kjent for å involvere personlige elementer i arbeidet sitt. I går var intet unntak. Både egen studietid, og David Lynchs kultserie «Twin Peaks», som rullet over tv-skjermene da Simons var 23 år, var tydelige referanser. Sistnevnte TV-serie gjør forøvrig comeback i år.
Når lysene kom på, løp en smilende Simons ut blant publikum.
Om du kan din historie vet du at Vivienne Westwood er punkens mor. Som kjæreste av manageren til det britiske punkrock-bandet «Sex Pistols», skapte hun masse ikoniske nye klær for bandet og i grunnen en helt ny look.
Westwood har alltid hatt bein i nesa og frontet viktige saker i samfunnet og den siste kampanjen for vår-sommer 2016 er inget unntak. Med en bildeserie skutt av tyske Jürgen Teller ønsker den britiske designeren å fremme temaet global oppvarming.
«Mirror the World» er en bildeserie fra kriker og kroker i Venezia, byen ekspertene i flere år har ment skal synke under vannoverflaten på grunn av havets stigning. Briten ønsker handling foran ord og mener vi bør kjøre tiltak for faktisk å redde vår verden.
– Om vi ikke kan redde Venezia, hvordan kan vi redde verden, spør hun i en uttalelse.
Sammen med kampanjen sendes det også ut en video der hun mener politikerne er kriminelle og ønsker at de og alle skal være spesifikke:
Den ikoniske rødtoppen går av som moteredaktør i amerikanske Vogue.
I dag ble det kjent at Grace Coddington takker for seg etter nesten 30 år som moteredaktør i Vogue. Avtredelsen er øyeblikkelig, og magasinet har ingen erstatter med det første.
Stillingen som redaktør for verdens mektigste motemagasin står altså ledig.
Det er ikke sånn at 74-åringen mener å gå av med pensjon helt ennå. Stylisten skal fortsette å støtte Vogue gjennom enkeltprosjekter, i tillegg til ytterlige uavhengige oppdrag.
– Vi har holdt sammen siden begynnelsen, siden de oppdaget meg som modell i en alder av 19 år. Jeg rømmer på ingen måte fra magasinet, uttalte Grace Coddington i eksklusivt intervju med Business of Fashion.
Nå gleder hun seg til å samarbeide med utenforstående aktører. Det er første gang hun har muligheten til å jobbe med utenforstående prosjekter siden hun tiltrådte stillingen.
Hun representeres nå av byrået The Great Bowery – grunnlagt av Matthew Moneypenny.
– Vi er utrolig overveldet over å få jobbe med Grace Coddington, og ser fram til å jobbe med en av bransjens mest originale og kreative personer, skrev Moneypenny i en pressemelding til BoF.
I 2014 vant Malala Yousafzai, som den yngste i historien hittil, Nobels fredspris for sitt engasjement for unge jenters rett til utdanning.
18-åringen er blitt skutt for sine sterke meninger, men har ikke latt seg stoppe av den grunn. TOMS, som kanskje er mest kjent for sine tøysko, kommer nå med et skjerf dekorert med et av fredsprisvinnerens kjente sitat.
California-merket har for hvert par salg av sine populære tøysko gitt et par til barn i nød og i samarbeidet med Malala vil hele profitten på skjerfsalget gå til Malalas fond.
Prisen ligger på 48 dollar (omtrent 440 NOK) og selges her.
Den australske supermodellen overrasket alle med gjesteopptreden under moteuken i Milano.
Kun 16 år gammel ble Gemma Ward den yngste modellen noensinne på Vogues «it girls» liste, og hun har gått visninger for alt fra Chanel til Alexander McQueen. På toppen av karrieren så hun seg likevel lei av livet som modell, og valgte i 2008 å legge opp.
Etter en seks år lang pause, tok hun pusten fra mange da hun dukket opp på catwalken under visningen av Pradas vårkolleksjon, september 2014.
I går var hun igjen et av overraskelsesmomentene, da hun iført herreklær trådte ut på catwalken under Calvin Kleins visning av FW2016 – i godt selskap av modellikonene Mariacarla Boscono, Jessica Miller og norske Iselin Steiro.
– Jeg har alltid likt henne. Hun har disse fantastiske øynene, som en alien… Hun er nydelig!, uttalte kolleksjonens sjefsdesigner Italo Zucchelli bak kulissene.
Et bilde publisert av Ai Kamoshita (@aikamoshita) søndag 17. Jan.. 2016 PST
Det er blitt mer og mer vanlig i moteindustrien, å forsøke å rokke opp i kjønnsrollene. At androgyne gutter stjeler jentenes modelloppdrag har vært et velkjent fenomen i flere år.
Designeren J.W. Anderson er en av de som er kjent for å utforske forholdet mellom det maskuline og det feminine. I fjor vant han prisen for årets beste designer i begge kategoriene, både herre- og kvinneklær.
Hyllet også avdøde David Bowie under motevisningen i går.
Det italienske motehuset presenterte søndag kveld sin nye herrekolleksjon under moteuken i Milano. Settingen var som hentet ut fra kulissene til en Star Trek episode, eventuelt Drakes Hotline Bling-video.
I følge Donatella Versace er den typiske Versace-mannen en pionér med ambisjoner av nettopp universelle proporsjoner.
– Denne kolleksjonen er for menn som er ektefølte, dristige og framtidsrettede, fortalte designeren Donatella Versace til Dazed etter visningen.
I tråd med temaet – og som en hyllest til den avdøde poplegenden – avsluttet modellene visningen til Bowies klassiker, «Space Oddity».
Kolleksjonen i seg selv er ikke akkurat noe å hvile øynene på, med sine metalliske overflater, sjokk-pastellfarger og bombastiske proporsjoner.
Denne «more is more» kolleksjonen passer selvfølgelig utmerket inn i Donatellas estetiske univers. I fjor uttalte hun til Vogue «Jeg elsker drama! Alle vet at jeg er en drama queen!».
Da Nicolas Ghesquière i 2013/2014 overtok stafettpinnen fra Marc Jacobs som art director hos Louis Vuitton, gav han med sin første kolleksjon også ut en bok.
Om en ukes tid kommer bok nummer tre ut, «Season Three», som på 114 sider leder leseren gjennom utviklingen av fjorårets høst/vinter-kolleksjon. Med Jürgen Teller bak kamera ser en kolleksjonen i forskjellige situasjoner og stemninger.
I februar lanserer «Guess» en underlinje de har kalt «Guess Originals» og i den anledning har de hentet inn litt hjelp.
Tidligere skrev vi om teaserbildene og nå er det bekreftet. Rapperen Rakim Mayers, bedre kjent som A$AP Rocky, vil bli deres første samarbeidspartner. Kolleksjonen er fylt med 90-tallsinspirerte baseklær der en finner hardvasket denim, stripete sweatshirts, collegejakker og topper.
27-åringen som mener alle hans vennskap med designere er genuine, tenker det er viktig å fremme det faktum at akkurat dette merket har hatt stor betydning i hip-hop-kulturen.
– Guess fant opp syrevasket denim og om du vet din denim så vet du det, sier den amerikanske rapperen til Vogue.
Her er noen av bildene fra kampanjen i tillegg til et par av plaggene som vil komme ut for salg:
London, Milano, New York og Paris regnes som motehovedstadene i verden. Disse «fire store moteukene» er mest attraktive fordi de holder visningene til de aller største motehusene.
New York Fashion Week huser visningene til for eksempel Alexander Wang og Marc Jacobs. Moteuken i London er kjent for å ha noen av de mest kjente designerene, slik som Murberry og Vivienne Westwood, samt å ta for seg «up and coming» designere som Asish. Milano Fashion Week holder visningene til blant annet Dolce & Gabbana og Roberto Cavalli. Paris avslutter moteukene, og huser for eksempel Chanel og Balmain. Svenske Acne Studios har også valgt å holde visningen sin i denne europeiske motebyen nok en gang.
Men hvilken moteuke er det norske motefolket sin favoritt?
De franske designerne imponerer mest
Stylisten Storm Pedersen,skal på Mens Fashion Week i Paris i slutten av januar.
– Jeg skulle gjerne fått med meg de andre ukene også, men på grunn av mye jobb måtte det prioritering til, og da var det Paris som passet best.
Paris er en av Pedersen sine favorittbyer, i tillegg til at det ofte er de franske designerne som ofte havner på topplisten til stylisten.
– Spesielt gleder jeg meg til å se Givenchy, som er en absolutt favoritt.
Foto: Janka Polliani. Storm Pedersen på moteuken i Paris i fjor høst.
Milano ute av dvalen
Jorun Aartun, journalist i DN og D2, samt forfatter av boken ”Avkledd – på innsiden av den norske motebransjen”, deltar på flere av de store moteukene hver sesong. Denne våren går turen til New York, Paris og Milano.
– Det er vanskelig å velge ut en soleklar favoritt blant «de fire store moteukene», fordi hvert arrangement har sin sjarm og særegne karakter.
Motejournalisten peker imidlertid ut Paris, som alltid er et høydepunkt.
– Denne sesongen er jeg veldig spent på hvordan Damna Gvasalia vil tolke motehuset Balenciaga!
De siste sesongene mener også Aartun at Milano har våknet opp fra ”dvalen”. Hun peker på at det er en ny generasjon designere som tar motehusene til nye høyder, med kvalitet og sylskarp skreddersøm.
– Jeg er for eksempel mektig imponert over hvordan Alessandro Michele har pustet liv i Gucci. Han har en mer poetisk og intellektuell tilnærming til faget enn sin forgjenger Frida Gianni. Det er også stas å følge halvt norske Peter Dundas som denne sesongen gjør sin andre visning for Roberto Cavalli!
Foto: privat. Jorun Aartun (t.h.) med Petra Middelthon på Peter Dundas sin første visning for Roberto Cavalli i Milano i fjor.
Unødvendig å dra på Fashion Week
Margrethe Gilboe, stylist i Pudder, velger å ikke reise til noen av de store moteukene denne sesongen.
– Man ser jo alt sammen på internett, så det er jo ikke nødvendig å være tilstede på Fashion Week for å følge med på hva som beveger seg i moteverdenen. Men følelsen av byen og fashion-viben går man jo glipp av. Det er jo egentlig det morsomste – alt sirkuset rundt!
Selv om det kanskje ikke er nødvendig å delta på moteukene, skulle imidlertid Gilboe ønske hun var tilstede, spesielt i Paris og London.
– Paris er kanskje en favoritt, både fordi jeg personlig elsker byen og at det er ”finalen”. I London er det også veldig kult, fordi de satser på arenaer med nye talenter, så det kunne jeg absolutt også tenkt meg.
Foto: Privat
Ingen glamorøse champagne lunsjer
Marianne Theodorsen, moteblogger og Head of Digital Media i Høyer, prioriterer Paris Fashion Week denne sesongen.
– Det er jobbrelatert ettersom mange av merkene jeg jobber med har sine visninger i Paris. Jeg ser alltid fram til å dra til Paris, det er så fantastisk vakkert der. Jeg blir alltid inspirert, selv om det er et stress uten like – glem det du trodde om drøye glamorøse champagne lunsjer, det er løgn!
Visningene er alltid høydepunktet under moteukene, men sirkuset rundt er nesten like gøy, mener motebloggeren.
– Jeg elsker å se på folk, og gleder meg til å se hva noen av favorittene mine velger å kle seg i. Det er et sirkus, men jeg ville ikke vært det foruten!
Theodorsen skulle også ønske hun kunne dratt på de tre ytterliggere store moteukene denne sesongene.
– Jeg elsker Milano, mye på grunn av maten, men også fordi det er en fantastisk by hvis man vet hvor man skal bevege seg. New York fordi det er pulserende og ofte har de beste lokalene for visningene. London fordi jeg elsker byen, pluss at det er hakket mindre stressende, og du vet aldri hva du får se!
Foto: Privat/Styledevil. Marianne Theodorsen syklet fra visning til visning på moteuken i København i fjor høst.
London er stedet for innovasjon
Alexander Norheim, motefotograf og bloggeren bak «the sceptic», skal til Paris og forhåpentligvis London denne sesongen.
– Jeg foretrekker Paris! Det tror jeg ikke trenger forklaring. Kvaliteten, samt opplevelsen i Paris er ikke å sammenligne med de andre moteukene. Folkene kler seg bedre, og tar seg bedre tid – det er noe med den franske estetikken som fanger meg. Paris er rett og slett «the place to go»!
Selv om Paris kanskje er favoritten, tar gjerne streetstyle-fotografen turen til London også.
– Jeg vil veldig gjerne til London Fashion Week også, fordi det har blitt en så utrolig viktig by når det kommer til innovasjon. Moteuken i London har tatt igjen New York og Milano på mange områder, og flere designere har i den siste tiden valgt å ha visningene sine i London isteden.
Foto: Privat. Alexander Norheim på Paris Fashion Week.
Ikke glem skandinavisk design
Celine Aagaard, grunnlegger av Envelope.no og tidligere redaktør for Stylemag, skal på alle ”de fire store” moteukene. Celine skal være i New York hele under hele moteuken, hvor hun skal rapportere hjem med hyppige oppdateringer på Envelope.
– I New York har jeg mange store visninger og tilgang til intervjuer backstage, samt flere prosjekter på gang.
Dermed reiser Aagaard til London for å få med seg Mulberry og Burberry sine visninger, og deretter videre til Milano.
– I fjor var det Alexander Wang i New York som var et høydepunktene, denne gangen ser jeg mest frem til å oppleve Proenza Schouler.
Men selv om de «fire store moteukene” får mest oppmerksomhet mener Aagaard at det er viktig å ikke glemme skandinavisk design, og tar også turen til moteukene i både Stockholm og København.
– København er en av mine favorittbyer uavhengig om det er moteuke. Jeg er opptatt av Skandinavisk design og inspireres både av selve byen, moten og ikke minst danske kvinner og menn.
Det er enda noen uker igjen til Norges nyeste visningsarena for mote, Oslo Runway, går av stabelen. Den 9 februar setter sirkuset som vil vare to dager til ende i gang. Da vil fashionistaer, presse og innkjøpere fra inn og utland, trippe over marmorbrua på vei bort til Operaen der visningene skal foregå.
Denne uken har spenningen vært stor ettersom det endelig skulle bli klart hvilke designere som skal vise fram kreasjonene sine under Oslo Runway.
Dag 1 skal Moods of Norway, Veronica B Vallenes, Johnny Love og byTiMo vises, og dag 2 skal Admir Batlak, ByMAGMALOU, Elisabeth Stray Pedersen, FWSS, Holzweiler og f5 i spotlightet.
I dag ble det kjent hvilke designere som har fått æren av å samarbeide med high-end magasinene Steen & Strøm, Eger, Paleet og Aker Brygge.
«At tungvektere som disse har gått inn i arrangementet og samarbeider med designerne, viser at norsk moteindustri har tro på norsk design og OSLO RUNWAY, forteller prosjektleder for OR, Ditte Kristensen.
Bildekollasj : (Clockwise from left) Instagram.com/Johnnylove_oslo, Instagram.com/admirbatlak, Instagram.com/elisabethsp, Instagram.com/Veronicab.vallenes
De fire parene er ; Paleet x Johnny Love, Eger x Elisabeth Stray Pedersen, Steen & Strøm department stores x Admir Batlak, og Aker Brygge x Veronica B Vallenes.
– Vi som jobber med handel i sentrum ønsker å støtte opp under den fantastiske utviklingen som norsk mote er inne i og vi ser på OSLO RUNWAY som et viktig og svært positivt tilskudd. Da er det viktig å være med å bidra, forteller senterleder hos Paleet, Øistein Aurlien.
Admir Batlak og Veronica B. Vallenes peker på hvor positive – og nødvendige – slike samarbeid er for den norske motebransjen.
– I fravær av offentlig støtte for mote er unge klesdesignere fullstendig avhengige av økonomisk hjelp til å presentere arbeidet sitt. På sikt er dette et nødvendig grep dersom Norge for alvor ønsker å bygge en unik og uavhengig moteidentitet, forteller Batlak.
– Jeg synes det er et svært positivt signal at en så tung aktør som Aker Brygge velger å samarbeide med norsk design, og dette gjør at jeg føler en optimisme på vegne av norsk mote generelt, sier Veronica B. Vallenes.
Nylig lot Melk & Honning/Dagbladet et knippe moteeksperter få uttale seg om hva de mente var motehøydepunktene for 2015. Oslo Runway utmerket seg hos flere.
Foto: Annie Leibovitz for amerikanske Vogue, Februar 2016
Det er sjeldent figurer fra filmer gjør det stort i den virkelige verdenen, men Ben Stillers velkjente «Derek Zoolander» er blitt trykt godt inntil hjertene til moteeliten.
I tillegg til alt dette kan «Zoolander» og hans trutmunn gå hjem med et Vogue-cover under armen. Med Annie Leibovitz poserer både Penelope Cruz og Ben Stiller på forsiden av februarnummeret til amerikanske Vogue og inni bladet finner en også blant annet fjorårets modell Gigi Hadid, Joan Smalls, Jourdan Dunn og Alexander Wang.
(Foto: Annie Leibovitz for Vogue)
(Foto: Annie Leibovitz for Vogue)
(«Derek Zoolander» i Mario Testinos «Towel Series»)
(«Zoolander» aka «Blue Steel» sammen med Mario Testino for Cîroc Vodka)
Smykkemerket Tom Wood har på kort tid blitt et it-merke, «big in japan» og omsetter nå årlig for omkring 15 millioner kroner.
Det som startet med en mini-smykkekolleksjon bestående av 3 ulike ringer, startet av ekteparet Mona Jensen og Morten Isachsen, har ekspandert voldsomt i de 3 årene det har eksistert. Høsten 2015 lanserte merket sin første damekolleksjon.
Nå utvider Tom Wood ytligere, og lansererer sin aller første kombinerte dame-og herrekolleksjon. De første bildene ble sluppet i dag.
Bildene er tatt av Pudder Agency-fotograf Truls Quale, og i stil med Tom Woods androgyne smykker er dame-og herreklærne både monokrome, minimalistiske og stilrene.
Spesielt japanerne har trykket det norske smykkemerket til brystet. Moteredaktøren i japanske Harper’s Bazaar, Yuko Ugori fikk nemlig nyss om merket i 2015, og brukte det i flere editorials. Bare i løpet av fjoråret poppet smykkemerket opp i 40 butikker i Japanske storbyer.
Den svenske rapperen og produsenten Yung Lean er først og fremst kjent for sin slappe og triste rappestil og auto-tunede låter. I det siste har likevel flere og flere fått øynene opp for 19-åringens klesstil.
I Complex sin kåring «25 under 25: The new young leaders of style» havnet han på andreplass, kun slått av Travi$ Scott. Magasinet beskriver han som en «ny kultleder for rap og klesstil».
Nå tar det unge stilikonet steget inn i klesbransjen med egendesignet kolleksjon.
Kolleksjonen vil bestå av både klær og tilbehør og skjer i samarbeid med Yung Leans plateselskap Sad Boys Entertainment. Den vil bli solgt gjennom Sad Boys webshop SBEG, fra og med februar.
Yung Lean-samarbeidet setter startskuddet for en serie med kolleksjoner Sad Boys entertainment skal gjøre, sammen med diverse artister og kreative sjeler gjennom hele året. Det første er med merket «Visible», skapt av en mongolsk-født, men Sverige-basert designer kalt o’D Möngke.
Som datter av skuespilleren Lisa Bonet og musikeren Lenny Kravitz er det mye som må gå galt i DNA-spillet for at avkommet skal komme vondt ut av det.
Zoë Kravitz har klart å kapre jobber innenfor begge foreldrenes arbeidsplasser. Hun synger i band og hele seks filmer er snart på vei ut til kinolerretet med skjønnheten i rulleteksten. Ved siden av dette er hun også et ettertraktet ansikt i moteverdenen.
Kravitz som tidligere også har frontet Alexander Wang fronter akkurat nå ikke bare Balenciaga, men løper rundt på stranda med moren for Calvin Kleins smykker og klokker.
Modellen starter året med å fronte kleskjeden Mango i ny ‘Fast Fashion’-kampanje.
Kendall Jenner er opprinnelig kjent fra Kardashian-familiens reality-serie, men har de siste årene markert seg som en av verdens største modeller. Instagram-bildene hennes når hele 46 millioner, hvorav et av fotoene er det mest «liket» i historien. I fjor ble modell-yndlingen utnevnt som den «Mest innflytelsesrike tenåringen» av TIME Magazine.
Den populære 20-åringen har allerede gått for flere av de store motehusene, deriblant Chanel, Fendi og Givenchy. Nå skal hun, akkompagnert av Cara Delevingne og Kate Moss, være det nye ansiktet utad i Mangos nye kampanje.
F.v: Veronica B. Vallenes / byTiMo / Johnny Love / Moods of Norway
I dag tidlig ble første dagsprogram for Oslo Runway lansert.
De første fire navnene er Veronica B. Vallenes, Moods of Norway, Johnny Love og byTiMo.
Fellesnevneren blant de fire er først og fremst at samtlige enten har oppnådd eller blitt spådd kommersiell suksess, og jobber med utlandet i sikte. Spesielt byTiMo har den siste tiden satset tungt på USA, i etterkant av suksess-samarbeidet med Pia Tjelta.
– Det er positivt at flere klesmerker med kommersiell suksess både på det norske og utenlandske markedet velger å holde vising under Oslo Runway. De fire aktørene har et ganske ulikt stilmessig uttrykk. Sammen gir det et bredt bilde av hva Mote-Norge har å by på, sier DN-journalist og forfatter av «Avkledd: På innsiden av norsk motebransje».
Et bilde publisert av THIS IS PR Fashion & Music (@thisispr)
Også mindre designere vil presentere
Både Johnny Love og byTiMo presenterte under august-visningen, mens Veronica B. Vallenes deltok i februar 2015. Moods of Norway er ny av sesongen, etter å tidligere ha bygget et navn på spektakulære separatvisninger – og enorme PR-stunts.
– Jeg så Veronica B. Vallenes under Copenhagen Fashion Week for et år siden, det er gøy at hun vender hjem.Hun er etter min mening høydepunktet blandt de fire, sier Recens Paper-redaktør Elise By Olsen om den 36-årige designeren.
De fire designerne utgjør trolig første halvdel av designerne, mens andre halvdel lanseres senere denne uken.
Etter det Melk & Honning kjenner til vil andre halvdel utgjøre mindre kommersielle designere.
– Personlig synes jeg det er viktig at arenaen både viser mangfoldet i bransjen og fungerer som et godt utstillingsvindu for de aktørene som ikke har like mye å hente på å vise seg frem på utenlandske moteuker. Jeg kjenner til hvilke designere som vil vise torsdag, og kan røpe at det vil inkludere mer frittstående designere, hever Jorun Aartun.
Forfatter og journalist, Jorun Aartun. Foto: Truls Qvale.
Ny arena
Siden forrige sesongs visning i Kulturkirken Jakob har iniativtakerne tatt flere grep. Prosjektet er utvidet fra én dag til to, og visningsarenaen er byttet til Operaen.
– Operaen vil fungere som en fin ramme for arrangementet. Det store spørsmålet er om de har klart å få flere utenlandske journalister til å dekke eventet. Jeg er også spent på om arrangementet har klart å få flere innkjøpere på tråden enn sist. For designerne er det selvsagt viktig at showene både skaper blest om merkeværen og hylleplass i butikken, avslutter forfatteren.
Selv i en alder av snaue 94 år er Iris Apfel fortsatt et stort stilikon.
Apfel har ingen regler når hun kler på seg siden hun uansett ender opp med å bryte dem. Dermed forlater hun gjerne hjemmet med armene fulle av armbånd i alle farger og fasonger i tillegg til sine runde signatur-briller.
På tross av alderen kommer hun sammen med «Wise Wear» nå ut med tre armbånd fylt med teknologiske attributter. Ved å banke en viss kode på armbåndet vil appen «Socialite» sende din plassering direkte til de kontaktene du har valgt ut. Dette vil altså være et armbånd som hjelper til med å holde deg i sikkerhet. Apfel som i 2014 var å se i den prisbelønte dokumentaren om henne selv (som nå også ligger på Netflix), er selv mye på farten og mener armbåndene passer til alle aldre.
– Hvis teknologi skal strebe med å redde livet mitt, ta i det minste det neste steget og la meg se bra ut på samme tid, sier den energiske dama til Mashable.
Armbåndene er prissatt til 300 dollar (omtrent 2700 NOK) og en kan lese mer om alle de fiffige løsningene de kommer med her. De tåler for eksempel vann og batteriene kan vare opptil tre dager.
Skjønnhetsprodukter prøver stadig hardere å være først med nye forskninger og oppdagelser. Av og til prøver de så hardt at de finner opp nye begreper for å skape et behov.
Siden 2004 har Gabriela Hernandez derimot tilbydd sminke inspirert av tiden fra 1920 til 1970. Hos Bésame finner du for eksempel forgjengeren til den mascaraen vi kjenner idag, «Cake Mascara». Her får du sminken servert i et svart «kakestykke» som må blandes ut med vann. Fargene og teksturene er rekreasjoner som matcher originale sminkeprodukter fra historien og de er ikke testet på dyr. Bésame tilbyr blant annet lebestifter, mascara, rouge, pudder, parfymer, børster og lipglosser, alt pakket inn slik Marilyn Monroe ville hatt det.
Merket er blitt brukt i den kinoaktuelle filmen «The Danish Girl» og serier som årets Golden Globe-vinnere «Mad Men» og «American Horror Story», der Lady Gagas makeup-artist Sarah Tanno skal ha forelsket seg i merket.
Britiske Suki Waterhouse er it-jente, modell og skuespiller, og den tidligere kjæresten til Bradley Cooper. Hun har i en alder av 24 år figurert på all verdens Elle og Vogue-covere, og er Burberrys ansikt.
Nå går lillesøsteren Imogen «Immy» Waterhouse i søsterens fotspor.
21-åringe Immy er nå under samme modellbyrå som sin mer kjente søster, nemlig Next model management. Og det er ikke tvil om at Immy har blitt inspirert av Suki.
– Suki har vist meg at hardt arbeid virkelig lønner seg, men at avvisninger også er en stor del av dette. I likhet med Suki har jeg heller ikke en typisk modellhøyde, så hun har rådet meg å rett og slett glemme den stereotypen, har Immy fortalt Britiske Vogue.
Suki og Immy Waterhouse i samme kampanje. Foto : Instagram.com/tommyhilfiger
Landet rolle i Tom Fords nyeste film
På kort tid har hun booket kampanjer med både Urban Outfitters, Uggs og Coast, og figurert i Tatler, Glamour, Vogue og Love magazine. Dior fløy henne eksklusivt inn til filmfestivalen i Cannes, men kanskje aller gjevest var det da hun ble hanket inn som modell for Tommy Hilfigers – i selskap med søsteren Suki.
Motedesigner Tom Ford tok for 8 år siden steget ut i filmverdenen med den kritikerroste og prisbelønnede filmen «A Single man», med Colin Firth i hovedrollen. Nå er han i gang med film nummer to kalt «Noctornal animals».
I likhet med Suki, som har spilt i storfilmer som «The Insurgent», har Immy et ønske om å bli skuespiller.
Nå skal hun spille en rolle i designeren Tom Fords neste film, og flytter derfor om ikke lenge til Los Angeles der filmen skal spilles inn.
– Jeg har aldri møtt Tom, men venninnen min Georgia (May Jagger, Mick Jagger og Jerry Halls datter) jobbet med han på en parfymekampanje, og han var visst kjempehyggelig, forteller Immy til amerikanske Elle.
Men på tross av at de to søstrene nå både ser ut til å bli modell-kollegaer og skuespiller-kollegaer, ser det ikke ut til å være noen kniving dem i mellom i sikte.
Immy har uttalt til Elle at hun elsker å jobbe med søstern sin, og at alt er morsommere når de er sammen.
Immy har blitt fotografert av Ellen Unwerth for Glamour Italia. Foto : Instagram.com/immywaterhouse
Søsken-trend
Den siste tiden er modell-søsken blitt det store.
Cara Delivigne og søsteren Poppy er begge modeller, skuespillere og all around it-personer.
Kate Moss halvsøster Lottie Moss er i ferd med å ta motebransjen med storm, og det samme er Victoria’s Secret modellen Gigi Hadids lillesøster Bella Hadid.
Den mannlige modellen Lucky Blue Smith – moteverdenens nye yndling – kommer også fra en søskenflokk av blonde, isblåøyde modeller. For ikke å glemme Kylie og Kendall Jenner.
Til Balmains høstkampanje for 2015 ble nettopp Gigi, Bella, Kylie og Kendall hanket inn som modeller.
Hva fremtiden byr på for Immy tør hun selv ikke å spå.
– Jeg vil helst la fremtiden kun være en del av fantasien foreløpig. Som David Bowie sa (journ.anm : I sangen Five Years). Og jeg kunne ikke vært mer ærlig, sier den nye it-jenta til Britiske Vogue.
Nytt materiale ventes fra Lady Gaga i løpet av året. Det stilles like høye forventninger fra musikk- som moteinteresserte.
Supestjernen, eller Stefani Joanne Angelina Germanotta som hun egentlig heter, vant natt til i går sin første Golden Globe-statuett. Hun fikk prisen «Beste kvinnelige skuespiller i en mini-serie eller TV-film» for sin rolle i ‘American Horror Story: Hotel’.
Under takketalen røpte 29-åringen at et sjette album er på vei, medregnet samarbeidet mellom Gaga og jazzlegenden Tony Bennett.
– Jeg slipper et nytt album i år. Jeg sier ikke nøyaktig når, men det blir lansering i løpet av året, fortalte sangerinnen reporterne på den røde løperen.
Artisten har blitt like kjent for sin ekstravagante klesstil som sin musikk, gjennom den 8-årige karrieren.
– Kommer albumet til å reflektere min stil? Det er vanskelig å si, da dere ennå ikke vet hvordan jeg kommer til å se ut under mitt neste album, fortsatte hun.
I likhet med sitt store forbilde, den nylig avdøde David Bowie, har også Lady Gaga forandret stil og framtreden parallelt i utviklingen med hvert album.
Diesel, med sjefsdesigner Nicola Formichetti i spissen, følger opp trenden og åpner opp for annonsering på pornosider.
Diesels strategi for SS16-kolleksjonen involverer annonser på Tinder, Grindr, Pornhub og YouPorn.
Det pornografiske nettstedet Pornhub er den 64 mest besøkte siden i verden, og i følge Formichetti – et glimrende sted å reklamere for mote:
– Du vet, porno er noe alle ser på, men ingen snakker om. Så før du begynner å runke, kan du jo ta en titt på våre nye bukser og sko, spøker en lystig Nicola Formichetti til Dazed.
Diesel er det første merket til å reklamere på Pornhub. Grunnleggeren Renzo Rosso var med en gang positiv til forslaget.
– Det var selvfølgelig en del skrekkslagne fjes på kontoret, men Renzo sa bare «Det er perfekt. Det er så Diesel – la oss gjøre det!», forteller sjefsdesigner Formichetti.
Det er en ny måte å engasjere publikum på, sier 39-åringen.
På Tinder vil de blant annet opprette egne brukerprofiler med modeller iført Diesel.
Det denim-tunge motemerket lanserer hele 12 seksuelt ladede videoer til kampanjen. I tillegg til hud, blir vi servert en rekke kryssreferanser til dagens smarttelefon- og emoji-kultur.
Unicef startet opp i 1946 og har siden den tid forbedret levevilkårene for millioner av barn og blant andre priser vunnet Nobels fredspris for sin brobygging på kryss av landegrenser.
Nå går de en uvanlig retning og henter forsterkninger fra Louis Vuitton. Det franske motehuset vil selge en spesialserie som inneholder et kjede og et armbånd, begge i sølv, pyntet med en liten hengelås.
– Vi utfordret teamene våre til å komme på et enkelt, men sterkt produkt som symboliserer beskyttelse, sier konsernsjefen i Louis Vuitton Michael Burke til i-D og legger til at hengelåsen er inspirert av den tyverisikre låsen George Vuitton, sønn av Louis, skal ha funnet opp i 1890.
Motehuset gir organisasjonen 200 dollar (i overkant av 1800 NOK) fra hvert salg og med hashtaggen #Makeapromise kjører de sammen med salget en kampanje som ber kunden velge en partner å gjøre et løfte med, for så å dele det på forskjellige sosiale medier.
Merkevare er omtrent alt her i verden, det har i alle fall Chanel kjent ekstra godt på i det siste.
Om en har tenkt å følge det franske motehuset på Instagram finner en dem under navnet Chanel Official. En skulle tro der fantes større problem, som for lite tekstiler eller sytråd, men det faktum at de må slenge en «Official» bak på brukernavnet sitt er visst akilleshælen til Lagerfeld & co.
Den som stakk av med seieren i kappløpet om kun «Chanel» er en kanadisk jente på 20 år. Chanel Bonin er navnet på ei ung jente som interesserer seg for blant annet flaggermus, utskifting av hårfarger, tegning, skjørt fylt med print av dukkehoder og vampyrer.
Kanadieren er i skrivende stund veldig fornøyd med å være tilbake på bildedelingstjenesten etter å ha vært utestengt i to uker på grunn av hacking.
Om Bonin som opprettet seg en konto i 2011 (i motsetning til motehusets inntog tre år senere) noensinne velger å gi opp eller til og med selge brukernavnet vil tiden vise. Inntil da kan Lagerfeld sitte og rive seg i det hvite håret fordi Chanel har over 40.000 følgere og er tilhenger av død og begravelse…
Nylig ble det kjent at L’Oréal har valgt ut Susan Sarandon som nyeste ambassadør. Det franske skjønnhetsmerket har tidligere tatt i bruk sterke og voksne kvinner, som for eksempel Dame Helen Mirren og Julianne More.
Sarandon er en kvinne med bein i nesa og L’Oréal melder at de er stolt over å ha henne med på laget. Skuespilleren selv mener merkets eget motto «Fordi du/jeg er verdt det» var et positivt skifte i en bransje som fortalte mange andre grunner til hvorfor du skulle se bra ut.
– Jeg ser fram til å bli eldre, når hvem du er er viktigere enn hvordan du ser ut, sier hun til WWD.
I teaser-filmen på L’Oréals offisielle Instagram-konto mener hun i tillegg det er vanskeligere å være mor enn å vinne en Oscar. Og på spørsmålet om hun sniker på barna på sosiale medier svarer hun momentant ja.
– Jeg verker røyker, drikker alkohol eller koffein.
Jennifer Lopez er en av tidenes desidert mest suksessrike latinamerikanske skuespillere og artister. Hun har i tillegg gjort det stort som produsent, klesdesigner, danser og forfatter. Og, ikke minst, i en alder av nesten 50 år figurerer hun stadig på topplistene over verdens vakreste og mest sexy kvinner.
Men hva er hemmeligheten bak Jennifers unge og freshe utseende?
I den nyeste utgaven av US Weekly avslører hun hva hun gjør for å holde seg i form.
– Jeg verken røyker, drikker alkohol eller koffein. De tingene kan virkelig ødelegge huden ettersom du blir eldre.
Lopez blir stadig komplimentert for sin plettfrie hud og mener selv at det kommer av en generelt asketisk livsstil.
Sol er som kjent hudens verste fiende, og Jennifer prøver så godt hun kan å holde seg i skyggen.
– Jeg er ekstremt skjeldent i solen, og om jeg er det, så har jeg på veldig høy faktor.
Glad i mat
Superstjernen er utrolig glad i matlagning, men det er ikke hva som helst som blir tilberedt i hennes kjøkken.
– Vi spiser mye grønne grønnsaker, asparges, rosenkål, brokkoli og grønnkål. Jeg er fra Puerto Rico, så de fleste rettene jeg lager stammer derfra.
Rundt Thanksgiving i fjor kunne man på Instagram-kontoen til Kongen av Queens-stjernen Leah Remini – som er Jennifers beste venninne – se Jennifer diske opp en vaskeekte Puerto Rico kyllingrett.
Tar hun seg friheten til uskjeielser på matfronten, er mye trening et must. Jennifer har hus både i LA og New York – der hun er oppvokst – og personlige trenere i hver by.
Foto : Instagram.com/jlo
Lopez skilte seg fra sangeren Marc Anthony i 2011, men sammen har de to barn på 6 år. Som småbarnsmor er hun helt avhengig av minst 8 timer søvn hver natt, og hun sverger til meditasjon for å takle å ha mange baller i lufta på en gang.
Da hun i 2011 ble kåret til verdens vakreste menneske i People Magazine, uttalte hun seg om hva hun mente var årsaken til hennes vakre utseende.
I følge henne er trikset å omgi seg med kjærlighet, og at ekte skjønnhet kommer fra en persons hjerte.
Chanels sjefsdesigner etterforskes for grovt skatteunderslag.
Franske L’Express kunne på onsdag melde at Karl Lagerfeld er mistenkt for å ha gjemt unna mer enn 20 millioner euro. Ved å komplisere transaksjoner mellom forskjellige land og selskaper, skal han ha holdt tilbake franske skattepenger.
Franske myndigheter ønsker ikke å uttale seg om private skatteforhold. En talsperson for Lagerfeld ville heller ikke kommentere omstendighetene.
I følge den franske tidsskriften skal etterforskningen hovedsakelig fokusere på hans bokhandel i Paris – 7L. Butikken som Lagerfeld grunnla i 1999, skal også huse et britisk-registrert fotostudio. Det er her Lagerfeld skyter mange av reklamekampanjene for både Chanel og Fendi.
Franske skattemyndigheter mistenker nå at utenlandstransaksjoner har gjort det mulig å skjule arbeidsinntekter fra Lagerfelds fotografjobber.
For 69 år siden ble det på denne dag født litt av en type inn i vår verden. Dette er kanskje fødselsdagen hans, men fanskaren stikker nok av med den største bursdagsgaven i hans splitter nye album «Blackstar», utgitt nettopp idag.
Bowie tok med saksofonen sin og startet et band i en alder av 15. Siden den tid har alt vokst i en stormende fart og briten er blitt kjent med sin musikk i sjangre som blant andre glam rock og pop.
Bortsett fra en lang liste av musikk, har grammy-vinneren bemerket seg stort med sin eksperimentelle og utagerende stil. Med futuristisk sminke og en hårmanke i stadig utskifting har multiinstrumentalisten vært en solid døråpner for mange.
Her er et lite tilbakeblikk på hans liv:
(Via Tumblr)
– Du tenker kanskje at det å være en rockestjerne gift med en supermodell er noe av det beste i verden. Det er det også.
(Foto: Masayoshi Sukita)
– Jeg har fornyet mitt image så mange ganger at jeg er i benektelsen om at jeg originalt er en overvektig dame fra Korea
– Det overrasker meg stadig hvordan folk tar alt jeg sier seriøst. Jeg tar det ikke seriøst selv en gang!
– Jeg er som en instant stjerne, bare ha i litt vann og rør om.
(Foto: Mick Jones)
– Jeg aner ikke hvor mange ganger noen har kommet opp til meg og sagt «Hei, la oss danse!». Jeg hater dansing. Gud så teit det er.
I høst satt hele moteverdenen igjen som store spørsmålstegn da Alber Elbaz ble sagt opp hos Lanvin, etter 14 år som sjefsdesigner. De ansatte stilte krav om å få Elbaz tilbake, til ingen nytte.
Nå venter man på at eierene skal ansette en ny kreativ sjel i Elbaz sted. Foreløpig kreérer to andre ansatte hos Lanvin kolleksjonene, nemlig Chemena Kamali, som jobbet med damekolleksjonene og Lucio Finale, som var leder for veskekolleksjonene.
Her er de aller første bildene av Lanvins Pre-høst kolleksjon for 2016.
Kolleksjonen bærer preg av en viktoriansk stil, med mye rysjer, fløyel og tunge stoffer. Kamali har nevnt ‘The new Romantics’ – en 80-talls popkultur bevegelse i England som var kjent for en flamboyant og eksentrisk stil – som inspirasjon for kolleksjonen.
– Vårt fokus har vært på Lanvin-kvinnen, på hvem hun har vært og hvem hun kan bli, men selvfølgelig også på utviklingen hos selve motehuset. Det har handlet om å finne en balanse mellom fundamentet, men også å tenke på hvem den kvinnen er akkurat i dag. Og – hvordan kan man injesere en dose autensitet i det hele? fortalte Kamali i følge Vogue.com
(Daria Werbowy i Equipments kampanje for høst 2015)
Noen modeller er bare født med et spesielt gen som gjør dem udødelige foran kameralinse. Kate Moss og Daria Werbowy er to eksempler.
Mens Moss er kjent for sine festlige aftener er Werbowy på en annen side som i ett med naturen. I vårkampanjen for Equipment skaper de sammen en bohemsk og nesten mystisk atmosfære i en svart-hvitt-serie skutt av Werbowy selv.
Her er bildene fra kampanjen som er tatt både innendørs, i skogen og på en strand:
Olivier Rousteing er kjent for å alltid ha et entourage av verdens vakreste kvinner rundt seg. Den franske Balmain-designeren har et helt eget visuelt språk, der sex og glamour er nøkkelingredienser.
Nå har Rousteing hanket inn 3 av tidenes største supermodeller til Balmains vårkampanje for 2016, nemlig Cindy Crawford, Claudia Schiffer og Naomi Campbell.
Kampanjen er skutt av ingen ringere enn Steven Klein, den ikoniske motefotografen kjent for sitt dramatiske uttrykk.
– Dette er et helt nytt kapittel hos Balmain. Noen ganger får folk inntrykk av at alt handler om sosiale medier og Instagram, men Balmain har faktisk en dyp sjel og det handler ikke bare om «Followers». Det handler om drømmer og kjærlighet, og jeg tror denne kampanjen vil gjøre det åpenbart at vi går tilbake til røttene, forteller Rousteing til Vogue.
– Alle som elsker Balmain har nostalgiske følelser rundt 90-tallet og tiden da modellene var ikoniske. (..) Når du elsker Balmain, så elsker du Cindy, du elsker Naomi, og du elsker Claudia. Disse kvinnene er hva som gjorde at jeg forelsket meg i mote.
Den nord-irske designeren strømmer visning av ny herrekolleksjon på Grindr.
I går kveld slapp The New York Times nyheten om at designeren J.W. Anderson har besluttet å live-strømme visningen fra moteuken i London via den populære sexappen.
Øyne verden over vendes nå i retning de ulike moteukene i månedene som kommer.
De siste årene har live-strømming markert seg som en stadig tydeligere tendens. 31-åringen tar nå steget videre ved å strømme visningen gjennom den kontroversielle appen.
Grindr er primært forbundet med sextreff mellom menn, og har tidligere ikke blitt brukt i motesammenheng.
– Mote er til syvende og sist en veldig sexy plattform. Som mennesker er vi alle seksuelt tiltrukket av noen. På samme måte forholder vi oss til mote, bare med klær på.
Designeren oppfattes tidvis som provoserende, hyllet for sin androgyne estetikk og odde referanser. Siden han lanserte sin selv-titulerte herrekolleksjon i 2008, med påfølgende kvinnekolleksjon i 2010, har designeren fortsatt å utforske forholdet mellom det maskuline og det feminine.
I fjor vant han prisen for årets beste designer i begge kategoriene, både herre- og kvinneklær.
Grindr har over en million aktive brukere hver dag. For å se visningen vil brukere få tilsendt en lenke med en eksklusiv kode som gir de tilgang til videoen. Selv om applikasjonen er forbeholdt et homofilt publikum, tilføyer Anderson at alle kan delta.
– Appen er gratis å laste ned. Du behøver ikke bruke den til dens egentlige formål, understreker designeren ovenfor NY Times.
Da Ruby Rose entret Litchfield-fengselet i serien «Orange Is The New Black», vakte det begeistring hos verdens befolkning som bare hadde sett for seg Netflix og chill.
Alle bakgrunnsbilder ble plutselig endret på telefoner og Instagram vokste over av bilder fra denne skjønnheten som jo var nødt til å komme fra en annen planet. Dette har tydeligvis Ralph Lauren benyttet seg av og hentet inn Rose som ansikt utad i vårkampanjen for deres underlinje «Denim & Supply». I tillegg til bilder vil det være en reklamefilm som i fire deler vil bli delt på Instagramkontoen @DenimandSupplyRL, noe Rose mener er helt supert.
– Jeg elsker det faktum at de bruker Instagram til disse minifilmene, for selv får jeg absolutt masse av min stilinspirasjon fra sosiale medier og da særlig Instagram, sier hun i et intervju med People og legger til hvordan folk ikke klarer å konsentrere seg så lenge om én ting om dagen.
Sammen med den tatoverte fengselsfuglen finner vi blant annet Hailey Baldwin og de to modellene skal ifølge Rose selv ha endt opp med å lekesloss og spraye graffiti på hverandre.
– Det var bare 10 minutter igjen av shooten og jeg tenkte at en jo ikke kan gi meg to bokser spraymaling i hånda og ikke forvente at jeg skulle spraye på Hailey, mener Rose i intervjuet.
Bortsett fra en denimjakke som nå er undertegnet av Baldwin er dette en kolleksjon Ruby Rose føler passer henne perfekt. Med en stil hun selv beskriver som androgyn, chic og rockete dro drømmejenta til omtrent alle hjem fra shooten med mange nye favoritter.
Jennifer Lawrence av Patrick Demarchelier på forsiden av Glamours februar-utgave.
Jennifer Lawrence tar kontroll over egen stil.
Skuespillerinnen, også kjent som JLaw i sladderpressen, er presentert i Glamours forsidesak denne måneden. I et intervju med sjefsredaktør Cindi Leive snakker hun ut om blant annet mote og den premiereklare filmen ”Joy”.
Jennifer Lawrence mener at utbroderte, heldekkende plagg ofte egner seg best på tynne jenter, og forklarer at de får henne til å se tjukk ut.
Helst skulle hun kledd seg som en ”slutty power lesbian” – det er i alle fall stikkordet hun ønsker å gi stylistene når de skal finne fram antrekk til henne.
– Jeg må framheve det jeg har; kurvene mine. Hvis du har pupper, er det viktig å poengtere at ”Dette er pupper, ikke cellulitter”, uten at det skal være noe galt i det.
Lawrence tegnet i fjor en mangeårig kontrakt med Dior, og er dermed pålagt å gå med det franske motehusets kreasjoner på premierevisninger helt fram til 2017. Det er med stor respekt hun snakker om sin nye rolle som moteikon, noe hun ser på som en beærelse.
Videre forteller hun at interessen for mote ikke alltid har vært like stor. Tidligere har stylistene hatt helt kontroll over stilen hennes, men nå ønsker Lawrence å ta tilbake kontrollen.
– Uten meninger hadde jeg endt opp som en dukke, kledd opp av alle andre enn meg selv, hevder hun.
Lady Gaga fotografert av Steven Klein for januar-utgaven av V MAGAZINE
Hun har hele 16 forsidebilder i ermet til denne månedens utgave av magasinet.
Lady Gaga stepper inn som gjesteredaktør for den 99-ende utgaven av V Magazine, V99. Målet hennes var å slå rekorden i antall forsider til én utgave, og har derfor regissert hele 16 cover.
Listen over de avbildede – i tillegg til bilder av Gaga selv – inkluderer blant annet Karl Lagerfeld, Alexander McQueen og Hedi Slimane.
– Dette er mennesker som har hatt troen på meg og beskyttet meg gjennom årene, fordi de har ønsket å se meg lykkes, uttalte superstjernen til V MAGAZINE.
Se fire av de eksklusive forsidene under.
Karl Lagerfeld for V Magazine av Hedi Slimane.
Hedi Slimane for V Magazine av Karl Lagerfeld.
Lee Alexander McQueen for V Magazine av Steven Klein.
Lady Gaga og Daphne Guinness for V Magazine av Steven Klein.
Utgaven er i butikker over hele verden den 14. januar.
Julen og nyttårsaften er overstått, men fremdeles finner vi rester av glitter og pepperkakesmuler i kriker og kroker i hjemmet.
Denne uka satte hverdagen inn for fullt igjen, men de retrospektive brillene vi tok på oss da vi feiret nyttår, er fremdeles på for en liten stund.
Hva er vel bedre da enn å ta en kikk på det som skjedde i motebransjen i fjor?
Her er det en knippe motekjennere mener var 2015s største høydepunkt og tendenser innenfor moten.
Anders Kemp, Journalist i D2
– I stedet for å peke ut et konkret høydepunkt, vil jeg si at hele motebransjen i seg selv har litt vind i seilene igjen, etter en lang periode med normcore og hyppige spådommer om at fashion is dead.
Det er flere navn som pusher moten fremover nå. For eksempel er det vanskelig å ikke la seg begeistre av det Alessandro Michele har fått til med det nokså trauste og småharry Gucci på så kort tid. Jeg trodde ikke at et enkeltmenneske kunne forandre så mye i det enorme maskineriet et motehus er. J.W. Andersson og Simone Rocha er også i en superflyt, der alt ser fett ut. Vetements gjør også kule ting i Paris.
Ellers var en av de mest påfallende trendene at kvinner begynte å gå i herreklær igjen, dresser og frakker spesielt, uten å miste en feminin touch.
Darja Barannik, blogger og redaktør for KKs nye motesatsning.
– Dersom jeg skal trekke frem høydepunkter nasjonalt så må det være at det er flere norske designere som markerer seg internasjonalt. Norges nye motearena, Oslo Runway, er også et viktig initiativ i norsk motebransje, som en seriøs arena der designere får vise frem sine kreasjoner.
Det faktum at catwalk-bildene fra Oslo Runway havnet på Vogue Italia, understreker at det er potensiale i Norge også.
– Internasjonalt vil jeg si at årets snakkis var at Raf Simons valgte å forlate Dior og Albert Elbaz, Lanvin. Som følge av dette har medaljens bakside fått oppmerksomhet: De alt for store forventningene til designerne, de utallige kolleksjonene og kampanjene som skal på plass, og tidsklemmene som tærer på idéutviklingen og den kreative prosessen. Raf Simons forlot Dior med hode hevet og har fått skryt for at han på mange måter valgte å få livet sitt tilbake.
– Og selvsagt da Zoolanders Ben Stiller og Owen Wilson entret catwalken under Valentino sitt FW 2015 visning, og stuntet gikk viralt. At et så anerkjent motehus valgte en humoristisk vri på visningen tyder kanskje på at bransjen er i en endring?
Ida Eritsland, Journalist i D2, Moteviter og foreleser ved moteskolen SoFI.
– Årets høydepunkt for meg var å se unge, lovende designere riste litt i moteverdenen igjen. Alessandro Michele hos Gucci, Demna Gvasalia hos Vetements – og nå Balenciaga – viste at mye fortsatt kan gjøres med nye ideer og litt mindre ærefrykt.
Det samme gjelder i magasinverden. Recens og Tableau Paper er eksempler på at folk tør å satse, også her hjemme, og at nye formater og stemmer vokser frem gjennom det.
– Jeg synes OsloRunway var et av de største høydepunktene motemessig. De har klart å skape en solid og profesjonell arena som fremmer norsk design på en flott måte.
– I tillegg til jeg trekke frem Mardou & Dean, som stadig utvikler seg og er aktuelle. Alt de gjør er smakfult, gjennomført og har et klart konsept.
Det har også vært spennende å følge Norwegian Rains satsing internasjonalt. Mer innovative skapere skal du lete lenge etter i norsk motebransje.
Jostein Wålengen, Butikkeier av NR.9, stylist og redaktør for Melk & Honning.
– Det var mye viktig og spennende som skjedde i moteåret 2015. Raf Simons overraskende avgang fra Dior og Alexander Wangs mindre overraskende avgang fra Balenciaga er det jeg vil huske best. Ellers er det veldig interessant hvor sterkt Vetements befestet posisjonen sin på så kort tid.
– I Norge synes jeg Admir Batlaks kolleksjoner var et høydepunkt, samt lanseringen av Oslo Runway – som gikk over all forventning, i hvert fall mine. Kudos til prosjektleder Ditte Kristensen og This Is PR.
Motenyhetsbildet bugner av nye kampanjer og Dolce & Gabbana henger selvsagt med. Det italienske motehuset har dog gjort en litt uventet vri denne gangen.
Selv om mange muslimske kvinner går tildekket, veier de aller rikeste opp med perfekt sminke, dyre designvesker og sko.
På arabiske Style.com meldes det nå om en egen kolleksjon som vil inneholde hijaber og abayas (en abaya er et kappelignende plagg som dekker både kroppen og håret, mens hijaben kun dekker håret). Kolleksjonen kommer i alt fra nøytrale farger som svart og beige, men klemmer også til med Dolce & Gabbanas ekstravagante mønstre
Nedenfor ser en noen av kampanjebildene (hvor de har brukt en vestlig modell?):
I kampanjen kan man se en rekke av de mest up-and-coming modellene i bransjen nå, deriblant Polina Oganicheva, Elizabeth Moore og Jacob Hugo Goldhoorn.
Bildene er skutt av Glen Luchford på location i Berlin. I følge Guccis egen instagramkonto er kampanjen inspirert av det visuelle språket og estetikken i tysk 80-talls popkultur.
Alessandro Michele har tilsynelatende fått relativt frie tøyler etter at han kom inn som Guccis nye kreative leder. I årene mellom Tom Ford, som forlot i 2004, og Michele var det italienske merket i ferd med å bli relativt traust og forutsigbart – med stadig dalende salgstall.
2015 forsvinner mer og mer bort fra sidespeilet, men med i bagasjen vil nok alltid våre «selfies» ligge. Dette fenomenet som jo egentlig har eksistert i over hundre år, har nærmest blitt som en OL-gren å regne.
For hva er hemmeligheten bak det perfekte selvportrett? Bortsett fra et nogenlunde interessant ansikt og de beste vinklene er det lyset som er stikkordet. Dessverre er det ikke alltid dagslys tilgjengelig (bare 2 timer om dagen her i Norge) og en kan heller ikke gå rundt med studiolamper til enhver tid.
Stylisten til Beyoncé så lyset. Ty Hunter gjør ikke bare den vakre sangdronningen enda vakrere, men han har også designet et mobilcover med et eget selfielys innebygd. «Ty-lite» kan justere lysstyrken og gjør at en kan ta den perfekte «selfie» uansett hvilken tid på døgnet. Det etterlengtede dekselet kommer til den nette pris av 79,99 dollar (i overkant av 700 NOK) og kan kjøpes her.
Det ser ut som noe du finner i en boks med tingene dine fra 90-tallet, på loftet hos foreldrene dine, men nei, dette er high fashion signert Hedi Slimane.
Saint Laurent kicket nemlig igang året med å lansere en smykkekolleksjon, med nostalgisk pre-millennium design.
Slimane har gjennom årene alltid latt seg inspirere av ungdoms-og skatingkultur, rock og 90’tallet, så inspirasjonskilden for smykkene er ikke forbausende.
Kolleksjonen består av pins, ringer og kjeder. Prisene starter på 2000 norske kroner.
Massenet har siden 2013 sittet i styret til «The British Fashion Council», som promoterer britisk design til et globalt publikum.
Takket være hennes store engasjement innenfor moteindustrien meldte det britiske kongehuset i æreslista nå ved nyttår, at gründeren blir tildelt dronningens ærestittel «Dame».
– Jeg er beæret og overveldet over å bli tildelt en slik tittel, sier Massenet til The Telegraph
Takket være det faktum at hun har britisk mor kan hun også benytte seg av tittelen «Dame», i motsetning til Angelina Jolie som er helt amerikansk. Jolie ble tildelt ærestittelen i 2014.
Dette har vært en uke med overraskende newsflash fra Louis Vuittons front.
Tirsdag meldte sjefsdesigner Nicholas Ghesquiere at de i samarbeid med en japansk spilldesigner har tegnet LVs kampanjemodell for SS16 – en animekarakter kalt Lightning.
I går ble det klart at Will Smiths sønn, Jaden Smith, også vil figurere i vårens reklamekampanjer fra det franske motehuset.
Kampanjen er skutt av stjernefotografen Bruce Weber, og det første snikbildet ble sluppet på Nicolas Ghesquieres instagramkonto i går.
Rapperen og skuespilleren er allerede kjent for å ha brukt klær som tradisjonelt sett blir sett på som kvinneklær, og å kritisere en rekke av samfunnets satte normer.
Jaden sier til Tmagazine at han har som mål å bli den sprøeste personen noensinne
– Og når jeg sier gæren, så mener jeg, liksom, jeg har lyst til å gjøre ting på Olympiske leker-nivå. Jeg ønsker å bli den mest motstandsdyktige personen på planeten.
Basert på Nicholas Ghesquieres siste modellbookinger – fra animekarakterer til menn i kvinnekampanjer – kan man i alle fall få inntrykket av at Louis Vuitton ønsker å rebrande seg som ungt og mer moderne.
Det er ingen tvil om at «fast fashion» og voksende krav for å holde seg aktuell i søkelyset tærer på (også) designere.
2015 har vært et interessant år i moteverdenen. Raf Simons forlot Dior og kort tid etter gjorde Alber Elbaz det samme med Lanvin. Motekritikere har alltid hatt mye på hjertet, men her er 7 av fjorårets sitater fra designerne selv:
Foto: Via Instagram
– Jeg vet ikke om én skuespiller som liker den røde løperen. De er redde for anmeldelser som aldri ville eksistert for 25 år tilbake. (Tom Ford)
(Foto: Via Instagram)
– Akkurat nå tror jeg faktisk den største kunstformen er mote (Kanye West)
(Foto: Via Instagram)
– Feminisme betyr noe. Da jeg var liten ble jeg lært opp til aldri å overestimere viktigheten med menn (Karl Lagerfeld)
(Foto: Via Instagram)
– Mote ble til pop, men jeg kan ikke bestemme meg om hvorvidt det er en god eller dårlig ting. Kanskje det var litt bedre da det var mer for eliten enn for alle. Nå er moten for alle. (Raf Simons)
(Foto: Via Instagram)
– Jeg trenger mer tid og tror alle som jobber med mote i disse dager trenger det. (Alber Elbaz)
Foto: Via Tumblr
– Denne jobben tillater deg ikke å drømme for mye. Du må ha beina godt plantet til jorda (Giorgio Armani)
(Foto: Via Instagram)
– Mange folk ser suksessrike mennesker og tenker at det aldri kunne ha skjedd dem, men jeg ble født kjempefattig og var til tider hjemløs i Paris. Jeg ble verken født med et navn eller en sosial entré inn i moteverdenen. (Jeremy Scott)
Det fins mange stilikoner der ute, men oftest er det bare snakk om det som havner i overskriftene. Her er fem ting du kanskje ikke visste om fem av de største:
Foto: Cara Delevingne (via instagram)
Kate Moss…
… kjøpte sin egen forlovelsesring fordi Jamie Hince ikke hadde råd selv
… sin favoritt-app er «Dumb ways to die»
… drikker 10-15 kopper te om dagen
… har vært på over 300 magasincover
… tar vare på alle klærne sine for datteren
(Foto via Tumblr)
Audrey Hepburn…
… glemte Oscarstatuetten hun vant for filmen «Roman Holiday» igjen på do, men den rakk akkurat å komme tilbake før fotograferinger.
… utdannet seg som tannlegeassistent før hun ble skuespiller
… var ikke noe glad i Wienerbrød, selv om «Breakfast at Tiffany’s» starter med at hun spiser nettopp det
… spiste tulipanløk og bakte inn gress i brøddeigen for å overleve Naziokkupasjonen i Nederland under 2. verdenskrig
(Foto via Tumblr)
Jacqueline Kennedy Onassis («Jackie O»)…
… åpnet opp en skole i det hvite hus for å beskytte barna sine og noen av Kennedy sine kollegers barn.
… jobbet som fotograf og reporter
… snakket både fransk, spansk og italiensk
… fikk i en alder av 21 jobb som junior editor hos Vogue, men hun sa opp etter kort tid
… var en suksessfull redaktør
(Foto: Alfred Eisenstaedt via Tumblr)
Marilyn Monroe…
… hadde en kraftig hårvekst i ansiktet, men nektet å fjerne det siden det gav en ekstra glød på bilde og film.
… likte ikke diamanter selv om hun sang «Diamonds are a girls best friend» i filmen «Gentlemen prefer blondes»
… jobbet som fallskjerminspektør under 2. verdenskrig
… gjorde Ella Fitzgerald kjent. Da Fitzgerald ikke fikk lov til å synge i en nattklubb i Hollywood på grunn av hudfargen, sa Monroe at hun ville sitte på første rad hver kveld Fitzgerald fikk synge.
… stammet i mange år
(Foto via Tumblr)
Gabrielle Bonheur «Coco» Chanel…
… elsket lommer og syns det var en mangelvare (noe hun selvsagt gjorde noe med)
… startet sin karriere som hattemaker
… gjorde det populært å være solbrun da hun kom hjem til Paris igjen etter en ferietur. På denne tiden var det mer elegant med blek hud, men Chanel snudde trenden.
… fant opp den «lille sorte» (kjolen)
… bodde sine 37 siste år i en luksussuite på Ritz hotell i Paris.
Med en karriere som strekker seg helt tilbake til 1970-tallet, er Diane Von Furstenberg blitt et av de største navnene i moteverdenen.
Den opprinnelig belgiske designeren ble først kjent for sine omslagskjoler, som ble sett på som et symbol i kvinnefrigjørelsen. Siden den tid er DVF blitt et merke som tilbyr kolleksjoner innenfor kategorien ready-to-wear i tillegg til forskjellig tilbehør.
Fargerike Furstenberg er som en mentor for mange andre kvinner og hun har sin egen ærespris hun tildeler kvinner i lederskap. I år havnet hun på listen til TIME sin kåring av de 100 mest innflytelsesrike menneskene.
Hennes egen realityserie «House of DVF» hadde nylig avslutning for sesong 2. Der kommer det ekstra godt fram hvilken sterk personlighet hun har:
Idag fyller hun 69 år og her er et knippe av bursdagsbarnets mange øyeblikk:
– Jeg liker ikke å snakke om mine drømmer. Jeg liker å la dem gå i oppfyllelse. Så kan jeg heller snakke om dem når de er fullført.
– Attitude er alt.
– Å være usikker på seg selv er bortkastet tid!
– Til vanlig er eventyret over når jenta gifter seg med prinsen. I mitt tilfelle startet det så fort ekteskapet var over.
Jovisst, hun sier artige ting og er en nysgjerrig skapning, men lille frøken West har allerede rukket småting som å havne i Vogue med Annie Leibovitz bak kamera, leke med talkshowverten Ellen DeGeneres og å sitte på første rad under moteshow sammen med blant andre Anna Wintour og Beyoncé.
Med Kim Kardashian og Kanye West som foreldre skulle det kanskje bare mangle at klesveien går en annen retning enn de fleste andre småunger. North har på kort tid blitt en inspirasjon for mange. Spørs om stilen er den samme når hun er tenåring.
– Vi samarbeider med rockeikon og muse Courtney Love i en eksklusiv kolleksjon (som kommer snart), står det på Nasty Gal sin egen Instagram-profil
Med merker som blant andre Puma, Vans, Steve Madden, Unif, Jeffrey Campbell, Converse, Quay og sitt eget merke, er Nasty Gal blitt en global nettbutikk for unge kvinner.
Ifølge nettbutikken startet det hele i 2006, da Sophia Amoruso opprettet sin egen butikk på eBay der hun solgte vintageklær. Siden den tid har det blitt en internasjonal nettbutikk som tilbyr både nytt og vintage innenfor klær, sko og tilbehør.
For en dag siden avslørte de at framtiden vil bringe et eksklusivt kolleksjonssamarbeid med artisten Courtney Love. Hvordan kolleksjonen blir gjenstår enda å se, men som tidligere ikon innenfor grungebevegelsen sammen med avdøde husbond Kurt Cobain skal en ikke se bort ifra elementer hentet fra det tidlige 90-tall.
Animekarakteren som skal fronte merket, er tegnet av den japanske spilldesigneren Tetsuya Nomura. Han har blant annet vært med å utvikle Final Fantasy spillene.
Valget av «Lightning» som kampanjemodell, følger opp tråden fra Louis Vuittons vårkolleksjon i år. Den var både futuristisk og sterk preget av teknologi og animekultur. Modellen som åpnet showet, Warukatta, så ut som om hun hadde spasert rett ut av et tv-spill.
– Vi lever alle sammen med denne nye dimensjonen. Vi jobber alle med å finne ut av hvordan vi skal integrere disse nye digitale, virtuelle og cyber virkelighetene inn i våre ekte liv, fortalte Ghesquiere i etterkant av showet.
De siste årene har sportstøy blitt en markant trend, og alle fra Chanel til Alexander Wang mikser sport med «high-fashion» på catwalken.
Parkasen, som én gang var forbundet med tur og ekstreme temperaturer, har de siste 15 årene blitt en naturlig del av nordmenns vintergarderobe. Spesielt Canada Goose har hatt enorme salgstall.
– Populariteten i Norge har helt klart klimatiske forklaringer, forteller stylist Eirik Mogseth.
Det kanadiske merket ble født i 1957, men ble allemannseie først rundt millenniumsskftet.
– Jeg er usikker på hvem som var først og sist, men de større merkene som Canada Goose og Parajumpers har vokst seg gigantiske her hjemme med tiden. Det hele begynte som en sporty trend rundt år 2000, med blant andre Marc Jacobs i spissen, sier Mogseth.
Calle Ferner hor Ferner Jacobsen forteller at hos dem var det Canada Goose og Woolrich som virkelig satte i gang trenden.
– De kom mer og mer inn i motebildet for en 10-15 år siden. I starten var «Expedition» jakkene det eneste som var noe å ha, forteller han.
Kate Upton frontet Sports Illustrated i 2013, iført Canada Goose parkas. Foto : Instagram-skjermdump
Klesforretningen Follestad har eksistert siden 1923, og solgt parkaser helt siden starten av 70-tallet, da Woolrich kom til Norge.
Håvard Brastein forteller at de solgte fantastisk mye Canada Goose for et par år siden.
– Canada Goose parkasene hadde en sterk økning etter 2000-skiftet og den største toppen hos oss, salgsmessig, var i 2011/2012. De årene hadde vi lange ventelister, allerede i august. Vi selger fremdeles mye, og mange som har hatt en slik jakke, kjøper ofte en ny én etter noen år, forteller Brastein.
En vedvarende trend
Maja Mejlænder Fleicher startet det norske parkasmerket Fleicher Couture i 2008. Innen kort tid kunne man se paparazzibilder av norske og utenlandske kjendiser iført jakkene. Hun mener trenden er like stor nå, som før.
– I et land som Norge med varierende klima med både regn, vind, snø og minusgrader er det viktig å ha en jakke som er multifunksjonell, derfor tror jeg parkastrenden er vedvarende, mener hun.
Hos Ferner Jacobsen har de hatt et økt salg av parkaser i år, også Canada Goose.
– Canada Goose har forstått at de må følge med i tiden, og har dermed laget nettere og mer tekniske jakker basert på etterspørsel. Vinterene er ikke som før, og da er det viktig å lage parkaser som passer dagens klima, forteller Calle Ferner.
I den tradisjonsrike forretningen er Moncler, Canada Goose og Parajumpers blant bestselgerne.
Frakken er det «nye»
Eirik Mogseth er imidlertid likevel uenig, og hevder at parkasen ikke er en like stor del av det internasjonale trendbildet, som det det en gang var.
– Frakker er «in» hos gutta nå. Dette ser man også i gatebildet. For jentene er det mye kåper. Lammeskinn (a la Acne) eller mer tekniske jakker. For meg personlig er Canada Goose og tilsvarende sjangre helt uaktuelt. Å gå kledd som alle andre i Bogstadveien..? Nei takk.
Blant alle mulige Instagram-konti finner en «Art-lexa Chung», en feed der bilder av det britiske stilikonet Alexa Chung blir satt til sammenligning med eldre og nyere kunstverk. Det er de spanske søstrene María og Beatriz Valdovín som står bak, der den ene har en passende master i kunsthistorie.
De lærde strides kanskje om hvorvidt kunsten lar seg inspirere av moten eller omvendt, men her er i alle fall noen eksempler hentet fra @artlexachung:
«The Fifer» by Edouard Manet (1866) / Alexa Chung for Stella Magazine by Jon Gorrigan
«The Signal» by John William Godward (1899) / Alexa for Longchamp.
«The Infanta Isabel Clara Eugenia» by Alonso Sánchez Coello (1579) / Alexa Chung for Marie Claire Shoot for L’Oreal Professionnel.
«Morning sun» by Edward Hopper (1952) / Alexa Chung by Sasha Maslov for Observer.
«Ena and Betty, Daughters of Asher and Mrs. Wertheimer» by John Singer Sargent (1901) / Alexa Chung and Pixie Geldof at the InStyle Golden Globes party.
«La Baigneuse» by William-Adolphe Bouguereau (1870) / Alexa in Givenchy for Madame Figaro France
«Princess Maria Carolina Augusta of Bourbon» by Franz Xaver Winterhalter (1846) / Alexa Chung in Erdem London, Gala Met 2015.
«The Drinkers» (detail) by Jean Béraud (1908) / Alexa Chung by Angelo Pennetta for Numéro TOKYO .
«Young Woman Asleep» by Konstantin Somov (1909) / Alexa’s blue sofa.
«Mother» by Joaquín Sorolla (1895) / Alexa in bed by David Titlow, IT book.
«Skating Rink Le Fou dessin de costume pour Jean Börlin» by Fernand Léger (1921) / Alexa at the Louis Vuitton Exhibition Opening in LA.
«La Maja Vestida (The Clothed Maja)» by Francisco de Goya (1798-1805) / La Maja Alexa (Fray I.D)
Hvert år er det noen nye ord som dukker opp og som tar over overskriftene. Etter 2015 er nok «manbuns» et av dem.
Tumblr, en nettside hvor en kan legge ut egne bilder eller reblogge andre sine, har lagd en helt egen Tumblr-blogg fylt med forskjellige topplister av rebloggede tema for året. På «Year in review» finner en blant annet topp-poster om arkitektur, bøker, DIY, emojis, dating, programledere og om å ha noe i øyet(?).
Her er 10 av de 20 mest rebloggede bildene med temaet «manbuns» (i tilfeldig rekkefølge):
2015 er kanskje sauens år i den kinesiske kalender, men la oss være ærlige: Kylie Jenner stikker nok av med flere overskrifter enn alle og en vær.
Det er neimen ikke helt sikkert hva hun egentlig er kjent for, men den unge 18-åringen har på en eller annen måte likevel klart å holde seg relevant dette året. Med blant annet (h)yppige oppdateringer på bildedelingstjenestene Instagram og Snapchat, lansering av egen app og et eget leppestiftmerke som ble utsolgt på kort tid, har den yngste i Kardashian/Jenner-klanen klatret seg opp på lik linje med familiemedlemmene.
Mens leppene har vokst i et nogenlunde jevnt tempo har hårfrisyrene hatt en snarere sporadisk utveksling. Her er 15 av Jenners mest minneverdige frisyrer og farger for 2015 i tilfeldig rekkefølge (selv om mye kan skje med 5 dager igjen av året):
I 1996 startet designeren Johan Lindeberg opp merket med samme navn, «J.Lindeberg», men har de siste ti år holdt på med litt andre prosjekter. Til neste år returnerer svensken igjen til sitt eget merke som kreativ konsulent.
– Vi er veldig glade for å få Johan tilbake for å bidra til neste trinn av merkets vekst, sier nåværende medeier Stefan Engström til i-D Magazine
På disse ti årene vekk fra J.Linderberg har designeren rukket å hjelpe Justin Timberlake med blant annet hans merke «William Rast», gjøre et årslangt prosjekt med rapperen Jay-Z og startet opp «BLK DNM» som det tidligere i vår ble kjent at Lindeberg skulle forlate.
J.Lindeberg startet kanskje opp som et golfmerke, men har endt opp med å bli mest kjent for sine dresser og skjorter i ren, preppy stil. De tilbyr golfklær for både herre og kvinne i tillegg til moteklær for begge.
Modeller har alltid vært en stor fascinasjon for de fleste. Enten de blir elsket eller mislikt. I disse tider, der nyheter spres raskere enn noensinne, er det ikke alltid like lett å opprettholde seg i søkelyset. Noen har derimot klart det med glans og topper stadig forsidene.
Med hjelp av et knippe stylister, designere, redaktører og fotografer velger nettsiden Models.com hvert år noen kandidater som leserne til slutt kan stemme på.
Karrieren til årets vinner, Gigi Hadid, har virkelig skutt fart og er en av yndlingene på sosiale medier. Ikke bare har hun gått flertallige shows under Fashion Week, sanket inn en rekke av kampanjer for blant andre Versace, Maybelline og Tommy Hilfiger, men i år gikk også den store drømmen om å få være med på det årlige showet til Victoria’s Secret i oppfyllelse.
