Copenhagen Fashion Week feirer 20 år, og årets jubileumsutgave har levert en rekke sterke runway-øyeblikk. Fra nostalgisk 70-tallsglamour og kunstneriske univers, til nye måter å tenke bærekraft og materialbruk på. Dette er visningene vi tar med oss fra SS27.
GESTUZ – Double Exposure
Gestuz tok oss med til et solfylt Los Angeles på 1970-tallet med Double Exposure. Kolleksjonen utforsker kvinnelighet gjennom de små, private ritualene: fra soling og påkledning til fotografering og det å skape sitt eget univers.
70-tallsreferansene var tydelige, med sensuelle silhuetter, markerte skuldre, skinn, denim og zebramønster. Samtidig fikk uttrykket en moderne presisjon gjennom arkitektoniske former og en balansert styling. Plaggene føltes både nostalgiske og svært aktuelle, med en feminin garderobe som handler om personlig frihet og glamour.
Mr. Larkin – Lucky
For Mr. Larkin var årets moteuke et historisk øyeblikk. Den København-baserte merkevaren viste sin aller første runway-kolleksjon, 13 år etter at grunnlegger Casey Blond relanserte merket i byen. Og vi elsket det!
Lucky er en hyllest til denne reisen: til motstandskraft, kreativitet og det å holde fast ved sitt eget uttrykk. Her møtes vintage-referanser, Texas-arv og København-liv i en eklektisk garderobe med håndperlede detaljer, blonder, talisman-inspirerte elementer og myke, bleke toner.
Det fineste ved Mr. Larkin er kanskje tanken om klær som noe personlig. Plaggene er laget for virkelige liv og virkelige anledninger, enten det er en helt vanlig tirsdag eller om det er til en anledning som fortjener litt ekstra.
Henrik Vibskov – Keep The Moisture Rising
Henrik Vibskov gjorde det, som forventet, på sin helt egen måte. Utgangspunktet for SS27 er kanskje overraskende hverdagslig: en tube med krem som har fulgt designeren gjennom store deler av livet.
Her blir kremens tekstur, emballasje og bevegelse oversatt til klær. Ujevne teksturer, skulpturelle former, lag-på-lag og voluminøse silhuetter gir kolleksjonen et nesten surrealistisk uttrykk. Fotens rolle som motiv går igjen – fra fotkrem og fiskespa til tær under en parasoll.
Som en del av showet ble også The Umbrico Spirals presentert: 18 røde og hvite tekstilspiraler som beveget seg i vinden. Nok en gang beviser Vibskov at en Henrik Vibskov-visning er like mye en kunstnerisk opplevelse som en motevisning.
MUNTHE – Kunstnerens atelier
Hos MUNTHE sto kunsten i sentrum. Vårens kolleksjon er inspirert av en kvinnelig kunstners atelier – et sted hvor kreativitet, håndverk og ideer får utvikle seg.
Kontrasten mellom det polerte og det uperfekte ble sentral. Skreddersydde plagg og slips møtte slitt denim og avslappede overaller, mens spor av maling og arbeidsprosess fikk være en del av uttrykket. En garderobe som føles som om den har blitt til underveis, snarere enn designet ferdig fra start.Det er følelsen av ekte håndverk og personlighet som gjør kolleksjonen ekstra interessant.
HERSKIND – Quiet Confidence
HERSKIND gikk for det lavmælte med Quiet Confidence, en kolleksjon om sommerens kanskje mest attraktive egenskap: selvtillit som ikke trenger å skrikes høyt.
Vi fikk se myke, flytende silhuetter som ble kombinert med avslappet skreddersøm og naturlige materialer som lin, vasket silke, bomull og kasjmir. Chalky hvitt, sand, jordtoner, smørgule plagg gav kolleksjonen et dempet, skandinavisk uttrykk. Miksen av ulike teksturer satte også stort preg på visningen til Herskinds SS27.
Runwayen var samtidig gjort om til et galleri fylt med klassiske skulpturer. Kontrasten mellom de stillestående kunstverkene og modellene i bevegelse understreket kolleksjonens idé om at selvtillit ikke er en fast størrelse, men noe som formes av den som bærer klærne.
STEM – Re
STEMs femte kolleksjon, Re, stiller et enkelt og stadig mer relevant spørsmål: Hvordan fortsetter vi å lage klær uten å stadig lage mer?
Grunnlegger Sarah Brunnhuber tar utgangspunkt i eksisterende materialer og teknikker, og lar ord som rework, rebuild, repair og return bli en del av kolleksjonens metode. De karakteristiske vevde strukturene utvikles videre, blant annet gjennom tekstiler som folder seg naturlig når de strammes.
Et av sesongens mest interessante samarbeid er med GANNI, hvor arkiverte tekstiler får nytt liv gjennom STEMs teknikker. I stedet for å begynne med et blankt ark, begynner Brunnhuber med noe som allerede finnes.
Også reparasjon var en del av hele showet. Under presentasjonen kunne alle gjester ta med egne T-skjorter (som vi dessverre glemte) og få dem reparert med STEM-patches. Med dette fikk vi en liten påminnelse om at fremtidens mote ikke nødvendigvis handler om å erstatte, men å reparere og fortsette å bruke.
