Norsk designstjerneskudd: Fra jenterommet til Paris Fashion Week

– Det viktigste for meg er at folk føler seg vel i klærne mine.

Rikke Vigander von Hirsch flyttet til København og begynte på Scandinavian Academy of Fashion Design i 2020. Der begynte drømmen å spinne for alvor, og kort tid etter hun startet ble hennes eget klesmerke «Rikke Vigander» til.

Hun har siden 2020 produsert egne klær, og plaggene hennes har vært å se på flere kjente moteprofiler. Blant dem er Vollan-tvillingene, Petra Henriette, Katarina Krebs og Undergrunn.

Hun begynte som praktikant hos GANNI i 2023, og har nå stillingen som Assistant Designer for merket. En kjole sydd for GANNI av Rikke, ble også sett på rapperen Ice Spice under Roskilde-festivalen, sommeren 2024.

Dette er designstjerneskuddets første intervju, om drømmen fra jenterommet og helt til Paris Fashion Week.

Fra mormors vevestue

Rikke ser tilbake på barndommen som en tid full av kreativitet. Det å skape har alltid vært viktig i hennes liv, og menneskene rundt henne har oppfordret til akkurat det.

– Mormoren min var tekstilkunstner og lærte meg i veldig tidlig alder å veve, strikke, brodere og sy. Jeg elsket å bli med på vevestuen sammen med henne. Det var utrolig stas.

– Mormor har vært min største inspirasjon og svært viktig i min kreative utvikling.

Rikke forteller at før pandemien hadde hun ikke sydd mange plagg, men covid ga henne mer fritid til å eksprimentere med interessen. Hun startet med enkle omslagskjoler til venninner, men snart tok andre bekjente kontakt og ville ha kjole de også.

– Jeg fikk plutselig mye å gjøre, og ferdighetene mine utviklet seg til mer kompliserte silhuetter. Hele stuegulvet var til enhver tid dekket av stoff og mønstre, og jeg satt med symaskinen dag og natt.

Plagget som betyr mest for Rikke personlig, er en denimtopp hun vevet andre året på skolen. I oppgaven tok hun utgangspunkt i alle restene medelevene hennes skulle kaste.

– Jeg vevet den da jeg var på besøk hos mormor en helg, og det var siste prosjektet jeg delte med henne før hun gikk bort noen måneder senere. Det var også denne oppgaven som vekket interessen min for upcycling.

Å gi liv til det ulogiske

Den kreative prosessen bak et plagg kan se forskjellig ut hver gang. Hvor starter man, og hvordan ender man opp der man gjør. Rikke forteller at hun vanligvis ikke har noen konkret plan- og det er nettopp det som gjør det spennende.

– Jeg synes det er spesielt morsomt å jobbe med materialer man kanskje ikke umiddelbart ville tenkt på å bruke til klær.

For Rikke starter det oftest med en idé rundt et materiale. Prosessen er likevel aldri helt lik fra prosjekt til prosjekt.

– Enten det er begrenset mengde stoff, et gammelt plagg som skal få et nytt liv eller om det er et materiale som man ikke hadde tenkt på som førstevalg til et skjørt for eksempel. Noen ganger tester jeg masse forskjellig, og andre ganger er jeg veldig sikker fra start hva jeg ønsker å skape. 

– Jo mer avgrenset oppgaven er, jo mer kreativ opplever jeg selv at jeg blir.

Bakgrunnen til noe av den mer utradisjonelle materialbruken handler også om tilgang. De foretrukne tekstilene er ofte begrenset når man jobber i liten skala, i tillegg til at de er dyre. Det kan være utfordrende for en nyetablert designer.

– Det kan være vanskelig å jobbe så ansvarlig som mulig som en ny og liten designer. Jeg prøver så godt jeg kan og jobber mye med upcycling. Jeg er alltid på utkikk etter kreative løsninger for å minimere svinn.

Ønsket om å drive bærekraftig

Miljøaspektet i moteindustrien er et viktig tema. Rikke forteller at samtalen rundt bærekraft i bransjen hennes, kan gi henne mye dårlig samvittighet.

– Det er nok det som gir meg mest vondt i magen. Samtidig som jeg får dårlig samvittighet over å ha valgt å jobbe i denne industrien, er jeg også stolt av å jobbe i GANNI. Vi er veldig transparente rundt målene våre og driver aktivt med innovasjon når det kommer til materialene vi bruker.

GANNI er opptatt av å gi kunnskap om hvilke områder man kan forbedre seg på, og de gir konkrete tall på at de valgene man tar har en påvirkning. For Rikke er det veldig motiverende.

– Jeg forsøker så godt jeg kan å bruke allerede eksisterende materialer i designene mine, og håper på sikt at jeg vil ha midlene til å gjøre en forskjell.

– Målet mitt er aldri å skape enda et merke som kun bidrar til overproduksjon; hvis jeg merker at det er dit det går, vil jeg heller finne en annen bransje som føles mer meningsfull.

Fashion weeks og festivalsommer

Den beste anerkjennelsen Rikke får, er når hun mottar henvendelser fra folk som ønsker å jobbe med henne. Særlig hvis det er mennesker hun selv ser opp til eller synes er dyktige.

Hvordan føles det å se noen gå med klærne du har laget? 

– Det er kjempeinspirerende, og ekstra gøy hvis man ser det in real life! Jeg husker min aller første Copenhagen Fashion Week i 2023 hvor jeg tilfeldigvis så Petra Henriette Rufi. Hun hadde på et korsett jeg har laget av gamle cowboy-boots, og ble fotografert av mange fotografer på andre siden av gaten. Det var så gøy!

Sommeren 2024 fikk Rikke muligheten til å jobbe som designer for Undergrunn, under deres festival-tour.

– Jeg synes det de får til er utrolig imponerende og derfor var det ekstra stas å få jobbe sammen med dem.

Rikke forteller at det var et godt samarbeid mellom guttene, Nathalie Rosenborg (Fashion Director for Undergrunn) og henne selv, hvor hun lagde diverse upcycled plagg laget av vintage klær og deadstock materialer.

– Det føltes som et prosjekt som var veldig meg!

– Det viktigste for meg er at folk føler seg vel i klærne mine.

Rikke har selv noen plagg i klesskapet som hun synes er fine, men som hun ikke føler seg 100% vel i. Da ender hun ofte opp med å la dem være igjen i skapet.

– Jeg vil at klærne jeg lager både skal være noe man beundrer, og bruker!

Se mer av Rikke Vigander designs hos showroomet til An Archive i Oslo eller @rikkevigander_ på Instagram.