Disse merkene bør du følge med på i 2026

Publisert:

Del innlegg:

Fra København til Paris vokser en ny generasjon designere frem som utfordrer både estetikk og produksjon i motebransjen. De kombinerer sterke visuelle uttrykk med håndverk, bærekraft og tydelige narrativer. Her er noen av merkene vi mener du bør ha på radaren i 2026.

En ny generasjon designere setter tonen

Motebransjen er i konstant endring, og de mest spennende impulser kommer ofte fra mindre, uavhengige merker. De siste sesongene har særlig designere fra den skandinaviske scenen fått økt internasjonal oppmerksomhet, ikke minst gjennom moteuker som København, der nye navn stadig får gjennomslag hos både presse og innkjøpere. 

Felles for mange av dem er en tydelig signatur: eksperimentering med tekstiler, fokus på håndverk og en vilje til å utfordre hvordan klær både ser ut og brukes. Samtidig spiller bærekraft og småskala produksjon en stadig viktigere rolle.

Her er merkene vi tror du kommer til å høre langt mer om i 2026.

Nicklas Skovgaard

Den danske designeren har blitt en av de mest omtalte navnene fra København de siste årene. Skovgaard lager ofte sine egne tekstiler og arbeider med dramatiske former og uventede materialkombinasjoner. 

Kolleksjonene balanserer romantikk og eksperimentering, ofte inspirert av personlige historier – og har gjort ham til et av de mest spennende nye navnene på den skandinaviske scenen.

Foto: Nicklas Skovgaard

August Barron

London-baserte August Barron er et navn flere i bransjen allerede følger tett. Designeren kombinerer humor, narrativ og et nesten teatralsk blikk på femininitet. Under moteuken har Barron blant annet vist kolleksjoner som leker med ideer om hverdagsliv og identitet, pakket inn i eksperimentelle silhuetter. Vi ser klær som både føles konseptuelle og overraskende aktuelle.

Foto: August Barron
Foto: August Barron

Chöke

Det norske merket har raskt fått oppmerksomhet for sitt kompromissløse og mørke univers. Chöke jobber ofte med sterke silhuetter, dramatiske materialer og en tydelig subkulturell referanseramme. Estetikken ligger et sted mellom avantgarde og clubwear – og nettopp derfor føles merket relevant i en tid der moten igjen søker mer ekstreme uttrykk.

Foto: Chöke
Foto: Chöke

OpéraSPORT

Det København-baserte merket har de siste sesongene blitt en favoritt blant både stylister og motepresse. Vi har elsket showene, og kanskje mest fordi merket kombinerer sporty referanser med feminine silhuetter, og jobber ofte med ansvarlige materialvalg og små produksjoner.

Estetikken er også typisk skandinavisk: enkel og avslappet, men med en moderne twist.

Foto: OpéraSPORT
Foto: OpéraSPORT

Caro Editions

Ble grunnlagt av tidligere modell Caroline Bille Brahe i 2022, og har siden den gang utviklet seg til et av de mest interessante merkene fra København akkurat nå. Estetikken er leken, fargerik og lett nostalgisk. Vi ser ofte broderier og uventede material-kombinasjoner. Merket er også kjent for å bruke deadstock-stoffer fra luksushus som Chanel og Dries Van Noten, i tillegg til klassiske materialer som Harris Tweed.

Plaggene produseres ofte i små opplag eller som unike pieces, og balanserer det spektakulære med noe som fortsatt kan brukes i hverdagen. Kolleksjonene peker mot en stor trend i motebildet: klær som både er elegante og uanstrengte på samme tid.

Foto: Caro Editions
Foto: Caro Editions

Paolina Russo

Paolina Russo har på kort tid etablert seg som en av de mest spennende designerne i den nye generasjonen. Merket kombinerer tekniske tekstiler, sportreferanser og håndverk på en måte som føles både lekent, nostalgisk og futuristisk.

Foto: Paolina Russo


Cohmé Atelie

Det Oslo-baserte merket til designer Mads Søreide har de siste sesongene fått økende oppmerksomhet, blant annet etter fjorårets Oslo Runway. Estetikken kombinerer dramatisk skreddersøm, sterke silhuetter og en nesten couture-inspirert tilnærming til klær: med alt fra lange slør til markerte snitt og cut-outs. Merket representerer en mer eksperimentell retning innen norsk mote, og er et godt eksempel på hvordan nye norske designere tør å utfordre det mer minimalistiske skandinaviske uttrykket. 

Dette gjør Cohmé Atelier til et navn mange i bransjen følger ekstra nøye med på fremover.

Foto: Mads Søreide
Foto: COHMÈ

Det som er fellesnevneren for disse designerne, er en tydelig vilje til å eksperimentere, både estetisk og i måten klær produseres på. Mange jobber i små opplag, med egne tekstiler eller med fokus på bærekraftige materialer.

I en tid der store motehus ofte spiller trygt, er det nettopp disse mindre merkene som driver utviklingen til moteindustrien fremover. Og hvis de siste sesongene er en indikasjon, spår vi at flere av dem snart bli navn vi ser langt oftere – både på catwalken og i de skandinaviske garderobene!

Siste artikler

Dette bør du ha i vesken på 17.mai

Nasjonaldagen betyr ofte at vi har en lang dag ute foran oss. Derfor kan det være smart å...

17. mai frokost uten stress: dette bør du lage!

Enten du skal invitere venner eller skal bort - vi alle ønsker å gjøre starten på nasjonaldagen litt...

I klesskapet til: Janka Polliani

Hun er kanskje først og fremst kjent for sin lekne tilnærming til mote, og evnen til å få...

Dette står øverst på ønskelisten nå

Ny måned, nye fristelser: Fra lette sommerplagg til fine interiørdetaljer og velværeprodukter vi vil bruke på repeat. Vi...

Hår til 17. mai: slik styler vi det i år

Bunad, dress eller vårkjole - 17. mai-antrekket er ofte planlagt i god tid. Men hva med håret? Fra...

M&H toppliste: 10 fine kjoler til 17. mai

Er du på jakt etter den perfekte 17. mai-kjolen? Enten du går for klassisk, romantisk eller en mer...

M&H tipser: sesongens fineste festantrekk til herre

Nå er 17. mai, bryllups-sesong og sommerens mange festligheter rett rundt hjørnet! Det betyr at det er på...

I klesskapet til: Nicoline Solberg

Denne mandagen har vi tatt en titt inn i klesskapet til Nicoline. Influenceren sverger til tidløse basics, 90-tallsinspirasjon...