Oslo Runway 2025 markerte et nytt høydepunkt for norsk mote, med en rekke visninger som sprengte grenser for både kreativitet, håndverk og scenografi.
Årets utgave ble en feiring av Oslo Runway sitt 10-årsjubileum, og et bevis på at norsk design står sterkt i det globale motebildet. Over 60 designere og merkevarer viste kolleksjonene sine i alt fra industrilokaler til ikoniske kunstinstitusjoner, og stemningen var elektrisk gjennom hele uken. Vi vil løfte frem noen av de mest minneverdige øyeblikkene: Fra storslåtte visuelle opplevelser og nyskapende materialvalg til samarbeid mellom mote, musikk og kunst. Enten det var en debutant som overrasket, eller etablerte navn som leverte på sitt høyeste nivå, har vi samlet våre absolutte favoritter fra catwalken og bak kulissene.
Cohmé Atelier: En eksplosjon av følelser og uttrykk
På tirsdag fikk vi oppleve en av de mest spennende og uttrykksfulle visningene gjennom uken. Mads Søreide, den unge designeren bak Cohmé Atelier, leverte en kolleksjon som var både rå og poetisk, med sterke visuelle elementer og en dyp emosjonell resonans.
Kolleksjonen, kalt A Distant Scream, var en utforskning av indre konflikter, lengsel og frigjøring. Søreide har beskrevet prosessen som en reaksjon på en personlig krise, hvor han gjennom designen forsøkte å uttrykke en følelse av å rope ut i mørket. Dette ble tydelig i de dramatiske silhuettene og materialvalgene.
Bruken av tyll, paljetter og cut-outs i plaggene var sentral i kolleksjonen. Tyllen ble brukt på en uventet måte, med volanger og lag som ga en følelse av bevegelse og liv. Paljettkjoler med uventede cut-outs tilføyde en edgy kontrast, og skapte en spenningsfylt balanse mellom det feminine og det subversive. Detaljer som mesh og latexhansker ga en ekstra dimensjon til uttrykket, og understreket kolleksjonens punkete undertone.
Visningen fant sted i et mørkt, speilbelagt rom, hvor modeller i røde paljettdrakter gikk langs en hevet catwalk. Dette valget forsterket følelsen av klaustrofobi og intensitet, og ga publikum en nær og uforglemmelig opplevelse. Speilene reflekterte både modeller og publikum, og skapte en følelse av at vi alle var en del av denne emosjonelle reisen.
Med A Distant Scream markerer Cohmé Atelier seg som en viktig stemme i norsk mote. Søreides evne til å kombinere teknisk dyktighet med emosjonelt innhold gjør hans arbeid unikt. Han utfordrer konvensjonene og skaper klær som ikke bare er vakre, men også meningsfulle. Dette er mote som får oss til å føle, tenke og reflektere.
Cohmé Atelier har med denne kolleksjonen befestet sin posisjon som en av Norges mest spennende og nyskapende designere. Vi ser frem til å følge hans videre utvikling og de kommende kolleksjonene.
